Se esperaba para mañana, pero fuimos sorprendidos. El primer tráiler de Oblivion: El Tiempo del Olvido, nueva película protagonizada por Tom Cruise fue publicado, así como el póster oficial del largometraje dirigido por Joseph Kosinski.
Con un guion de William Monahan, Karl Gajdusek y Michael Arndt, Oblivion: El Tiempo del Olvido nos narra la historia de un soldado estelar, quien tras ser herido en una batalla es reasignado a un planeta desolado. Su nueva misión será patrullar los vestigios de una raza alienígena primitiva, cuando él pensaba estar más solo que nunca, un misterioso viajero llegará inesperadamente a su vida, forzándolos a cuestionarse sobre sus vidas propias y sobre todo lo que saben de ese planeta.
El reparto de Oblivion: El Tiempo del Olvido es completado por Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Nickolaj Coster-Waldau y Melissa Leo. A continuación te mostramos el tráiler y póster oficial de la cinta que será estrenada el 19 de abril de 2013.
Justo como les habíamos anunciado, los primeros nueve minutos de Star Trek: En la Oscuridad fueron mostrados a algunos afortunados, esto previo a que el próximo año sea estrenado el largometraje de J.J. Abrams. Pero si eres fanático de Star Trek, la buena noticia es que estos nueve minutos serán mostrados en 500 cines IMAX 3D que el próximo 14 de diciembre estrenarán El Hobbit: Un Viaje Inesperado alrededor del mundo… y seguramente el video se colará a la red.
De acuerdo a comentarios de periodistas asistentes a la exhibición de los primeros minutos de Star Trek: En la Oscuridad, señalan que J.J. Abrams se mostraba emocionado durante dicha presentación del video donde se pudo ver a gran parte del elenco.
Ahora, si prefieres esperar a ver el video de Star Trek: En la Oscuridad y no saber de qué trata talvez sea mejor que no leas lo que sigue puesto que se aproxima un enorme spoiler.
En los nueve minutos de duración deStar Trek: En la Oscuridad podremos ver tanto a un planeta Tierra futurista como a otro planeta donde aún se desconoce la identidad del villano Benedict Cumberbatch, lo cual hace ver como una aventura aparte a las imágenes del teaser tráiler que se localiza al finalizar la nota.
Minutos después veremos a los personajes de Noel Clarke y Kayla Hassan, quienes aparentemente llevan una vida completamente normal en el siglo XXIII, sin embargo cuando despiertan aparecen preparando su desayuno en una especie de hospital donde una niña está inconsciente en la cama.
En otras de las imágenes aparece la Enterprise justo en medio de una misión en el mismo planeta que vimos en el teaser tráiler. Después de estar en una misión, Kirk y McCoy se encuentran en una fuga con Spock, Uhura y Sulu abriéndose camino en el interior de un volcán donde podrían evitar que estallen.
Star Trek: En la Oscuridad contará con las actuaciones estelares de Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Benedict Cumberbatch, Anton Yelchin, Zoe Saldana, John Cho, Simon Pegg, Alice Eve, Peter Weller y Noel Clarke. La película será estrenada el 17 de mayo de 2013 en Estados Unidos, a continuación te mostramos el teaser tráiler de la cinta.
Un poco de drama, fantasía y comedia son los ingredientes del más reciente estreno de Disney en la pantalla grande, una cinta de hora y media bajo la dirección del novelista estadounidense Peter Hedges. La Extraña Vida de Timothy Green es la historia de un joven, que con su ingenuidad y su “mágica” personalidad impacta de manera notable la vida de quienes lo rodean.
La Extraña Vida de Timothy Green
Cindy Green (Jennifer Garner) y Jim Green (Joel Edgerton) son una pareja que ha intentado concebir un bebé por tanto tiempo, que tal parece la adopción es la única respuesta al problema de formar una familia; sin embargo, ellos tienen aún que contar una fantástica historia, una que puede o no brindarles la oportunidad de darles el visto bueno en el día de su entrevista para la adopción.
La pareja nos narra la increíble historia de Timothy Green, un auténtico regalo del cielo para ellos. Cindy y Jim, cansados y preocupados por la imposibilidad para poder procrear, se invitan a soñar y describir en un papel cómo sería su hijo perfecto, cualidades, virtudes y la personalidad del ser que tanto añoraban. Finalmente, deciden enterrar esta lista en el jardín, lo que sería el comienzo de algo extraordinario.
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Tras una peculiar tormenta, que aparentemente sólo afectó su patio, La Extraña de Vida de Timothy Green nos presenta por fin a Timothy, un chico cubierto de lodo y de cuyos pies crecen hojas de árbol, quien llega a la casa de los Green asegurando ser su hijo.
Magia en tiempos modernos
La Extraña de Vida de Timothy Green es una historia original por Ahmet Zappa y llevada a un guion cinematográfico gracias al también cineasta Peter Hedges, quien más allá de ofrecernos una simple película familiar se esforzó en dejar un legado en cine sobre cómo el mundo puede funcionar mejor a través de valores como la honestidad y la valentía, detalles que hacen del pequeño Timothy una persona llena de comprensión hacia otros, aún cuando haya recibido alguna que otra mueca o mal comentario.
En un cine plagado de violencia, donde al parecer mientras más sangre y mal lenguaje, mayor será el éxito del filme (aún en los estrenos de corte familiar), La Extraña Vida de Timothy Green se abre paso con mensaje de entendimiento y amor en un entorno totalmente cotidiano (como se presenta en la película).
Timothy llega -recién cosechado- cubierto de lodo a la casa de los Green
En La Extraña Vida de Timothy Green veremos las típicas reuniones familiares, los días en el colegio, las preocupaciones de los padres, el primer amor y momentos de gloria y decepción deportivas, todo esto con un aire de cierta despreocupación, a pesar de que el joven Timothy está consciente que rápidamente la vida se le escapa.
Un drama donde las destacadas actuaciones de Jennifer Garner y Joel Edgerton como los preocupados futuros padres y narradores de la historia, toman las riendas del cuento para reflejar este continuo pendiente acerca de las decisiones y consejos en torno a su pequeño hijo, todo con un toque de drama nunca excesivo y comedia certera cuando se presta la escena.
La Extraña Vida de Timothy Green también cuenta con las actuaciones de Ron Livingston, Rosemarie DeWitt, Odeya Rush y Dianne Wiest, así como y CJ Adams, quien interpreta al pequeño con pies de planta y ya antes había trabajado con el director Peter Hedges en el largometraje Dan in Real Life.
La familia Green nos hará sonreir
Si bien la película está quizá demasiado clavada en el molde de los valores chapados a la antigua, La Extraña Vida de Timothy Green no sólo es un escape a un cine con más mensaje y contenido, sino una cinta entretenida para verla en familia y para aquellos espectadores no tan demandantes. Un drama que aterriza también como un cálido cuento de hadas en tiempos modernos, con un mensaje simple pero esperanzador.
Aclamado por su trabajo en diversos cómics como The Authority, Planetary y Transmetropolitan entre otros, el británico Warren Ellis es un autor que crea principalmente obras de temática transhumana, buscando contestar la pregunta de cuál será el futuro del ser humano luego de su sistematización a través de la civilización y la tecnología, historias enmarcadas muy a menudo en el género de los superhéroes y con violencia explícita cada dos páginas. No Hero no es la excepción.
No Hero
Publicado en 2008, No Hero es uno de los trabajos autorales de Warren Ellis en que lleva al extremo esta cuestión. Ilustrada por el minucioso Juan Jose Ryp, esta obra es una exposición política tangencializada por una mirada ácida al papel que cumple -o cumpliría- un superhéroe en el mundo.
¿Cómo es que lo hace? A través de ocho cómics (siete capítulos más un prólogo con el #0), Warren Ellis crea un mundo alterno en que el genio hippieCarrick Masterson sintetizó en la década de los 60 una droga especial que otorgaba habilidades sobre humana y que le permitió -literalmente- privatizar el dominio del mundo entero en su propia mano.
Hay que mencionar que el episodio #0 es bastante importante de leer, y aunque técnicamente la historia puede leerse sin él, te tomaría unos cuatro o cinco capítulos para entender lo que sucede, y de cualquier modo te da una comprensión mucho más amplia del mundo en el que se desarrolla la historia de No Hero.
De cualquier modo, el relato se ubica en la época actual, en la que los Levellers, un equipo de superhéroes creados en los 60 y auspiciados por Carrick, están cayendo como moscas a manos de atacantes desconocidos. Entre estas noticias que amenazan la paz mundial tenemos el protagonista de la historia, Josh Carver, un joven de pasado ignoto que creció idolatrando a los superhéroes de su mundo, y alentado por esta crisis decide hacer todo lo posible para formar parte del equipo.
Luego de observar sus habilidades de peleador callejero, Carrick aborda al joven, no sin antes pedirle que lo piense no dos sino tres veces, y finalmente lo recluta para los Levelers. A partir de allí es donde empiezan los problemas en No Hero, pues junto a la transformación física que Josh sufrirá por culpa de la droga, vendrá una transformación mental conforme se va introduciendo al falso e hipócrata mundo de estos superhéroes, cambiando su opinión al respecto hasta llegar a una sangrienta conclusión.
La violencia es incluida bajo cualquier pretexto
¿Deconstrucción, o destrucción?
¿Cuál es el resultado de todo esto? Este trabajo de Warren Ellis se ubica dentro del típico problema de la posmodernidad: Nadie es confiable, todo discurso es falso y fallido. Desde luego, premisas como estas son perfectas para guiar hacia una deconstrucción del género de superhéroes, pero el autor, más que a esto, dirige todos sus esfuerzo a una destrucción (literal) de éste, a tal grado que en la trama el género se vuelve irreconocible y pierde todo sentido.
La escritura de Ellis no es muy afortunada en No Hero; a pesar de que al terminar la primera lectura definitivamente se antoja hacer una segunda para prestar más atención a cada elemento, a primera vista la cantidad de diálogos así como la redacción de éstos se antoja absurda e innecesaria, tanto que uno escanea los globos más que leerlos, para mejor brincar rápidamente de página en página en una obra que en sus primeros dos o tres números se siente muy lenta.
Los elementos de la trama son torpemente manejados, las motivaciones del héroe (o diría él mismo, “no héroe”), más que explicadas, están ligeramente insinuadas; aunque esto es suficiente para entender lo que guía la historia, no resulta en modo alguno adecuado para un trabajo que de transgresor debería estar justificado por un trabajo psicológico y narrativo más profundo. En conclusión, la historia se siente casi como un pretexto para una hiper violenta (qué va, va dos pasos más allá de la hiper violencia; si las fotos de muestra que ponemos no te impresionan, es porque elegimos los más suaves, pero la cosa va mucho, muchísimo más allá) conclusión que no parece más que un desahogo -desinspirado, falso e hipócrita, desde luego- hacia los órdenes mundiales.
No podía faltar la escena del rescate del avión
La cantidad de violencia en No Hero es intencionalmente perturbadora, además de psicológicamente agresiva, ya que representa un verdadero asalto hacia las expectativas del lector. Y si bien se entiende que el autor quería volver progresivamente cada vez más desagradable a Josh Carver y que éste encontrara más desagradable su mundo, deja una sensación de vacío e indignación más que de catarsis.
El único punto a favor No Hero es el apabullante arte del español Juan Jose Ryp, que aunque cuyo lápiz puede ser o no agradable dependiendo de tu gusto, las tintas y el color son impactantes a la vista en cada una de las escenas. De hecho, el talento de Ryp a la hora de plasmar escenas tan bellas como las misiones que Josh/Revere cumple para ganar la confianza del público son tan bellas y conmovedoras que te hacen desear que la historia hubiera mejor seguido por ese camino.
Para concluir, podemos decir que si tienes más de 18 años, y no eres nada débil de estómago, No Hero es un cómic legible capaz de mantener tu atención y dejarte raras ideas rondando por tu cabeza. Pero a fin de cuentas, con su narrativa torpe y nada justificada, no es capaz de sostenerse en una propuesta valiosa y termina instalándose en tu mente como una molestia, quedando cimbrado como un producto de mal gusto, sensacionalista y vacío. Sencillamente, no deja nada en absoluto, ni propone nada que nadie (incluso el propio Ellis) hubiera propuesto mejor antes.
El arte de Juan Jose Ryp es bellamente horrendo
Tampoco es que Warren Ellis no sea habitual a esta clase de propuestas (recordemos Ruins, su visión alterna del universo Marvel, aún más vomitiva que esta, que esa sí no puede ser recomendada en modo alguno), pero es notorio que el autor se dedica a estas subhistorias en su tiempo libre y terminan siendo trabajos instintitivos y nada más que viscerales, mal fundamentados, infratrabajados y de los que es preferible mantener la cabeza libre.
Al igual que las historias chatarra escritas por Rob Liefield, Jim Lee y Todd McFarlane para Image Comics son recordadas como el cáncer de la industria del cómic de los años 90, trabajos tan mal dirigidos como No Hero, que intentan revitalizar el género de superhéroe ya no deconstruyéndolo sino destruyéndolo entre sexo, sangre y tripas (para el weirdest boner del fanboy que no se admite como tal sólo porque dice estar aburrido de leer a Superman y al Hombre Araña), serán recordados como la infamia del cómic de la primera década del siglo XXI, y probablemente también de la segunda. Apenas una y media estrella, dos estrellitas si eres aficionado del gore.
Tal vez Aspen Comics sea una de las editoriales menos conocidas (y muchísimo menos en países de habla hispana), pero tiene una producción regular de cómics además de dibujar a varias de las mujeres más sexys de la industria.
Aunque no muy frecuentes, la editorial sí ha tenido sus crossovers, y entre ellos viene un próximo evento llamado Executive Extinction. Los dos títulos participantes serán Executive Assistant Iris y Executive Assistant Assassins, ambas formando parte del Executive-Verso, caracterizado por la presencia de agencias de asesinas profesionales, conocidas bajo el eufemismo de Asistentes Ejecutivas.
En la historia, las asistentes enfrentarán el ataque de Mazutsu, un traficante de armas que tiene un plan para acabar con todas las Asistentes Ejecutivas. Traición e intriga en este crossover, te presentamos el previo de Executive Assistant Assassins #6 (disponible a partir del 19 de diciembre), con que arrancará el evento así como del Executive Assistant Iris (Vol 3) #1 (fecha de salida para el 26 de diciembre).
Paladeada fue la noticia de que los autores Keith Giffen y Paul Levitz regresarían a trabajar sobre Legion of Super-Heroes. Esto debido a que la corrida de ambos fue uno de las más queridas por los fans del título.
La dupla estará de vuelta a partir del #17 (febrero de 2013) de esta serie, y sin embargo, los autores aseguran que “no quieren nada más repetir lo que hicieron antes”. La justificación es que no pueden limitarse simplemente a repetir sus historias de hace 30 años, ya que el medio actual ha cambiado mucho y exige nuevos acercamientos.
No obstante, Paul Levitz y Keith Giffen aseguran que veremos algunos elementos propuestos de la dupla, como el grupo de los Fatal Five, “en la mitología de la Legión, siempre ha tenido que haber unos Fatal Five“, aunque también declara que la encarnación del grupo que veremos en esta ocasión será una nunca antes vista.
Veremos si su nueva propuesta puede cumplir las expectativas… y elevar las ventas de Legion of Super-Heroes, cómic que ha decepcionado bastante con el relanzamiento.
Recientemente James Robinson, encargado de escribir la serie de DC ComicsEarth 2, junto a los artistas Nicola Scott e Yldiray Cinar, decidió conceder una entrevista al sitio web Newsarama. En ésta expresa su visión sobre dicha serie de cómics, que reimagina a los héroes de la era dorada de DC Comics; en Anim-Arte, te traemos aquí un extracto de los puntos más importantes que se manejaron en dicha entrevista.
El guionista comienza manifestándose contento con su trabajo actual, ya que en retrospectiva comenta que su “trabajo en Justice League fue básicamente historias de superhéroes golpeándose unos con otros y no es exactamente el tipo de cómics que me salen bien”. Mientras que con Earth-2, el autor está manejando un conjunto de personajes de apoyo, tramas B e intrigas políticas.
Como adelantos, Robinson anuncia que después del #8 (próximo a lanzarse al mercado), comenzará un nuevo arco de historia llamado Tower of Fate, que presentará la versión Tierra-2 de Dr. Fate y comenzará a incluir la magia y la fantasía en este universo. Se tratará de una historia auto conclusiva, que sin embargo sentará también las bases para varias futuras subtramas.
El escritor justifica también su decisión de que a pesar de que Alan Scott, el Linterna Verde de Tierra-2, tuviera todo para ser un buen líder, al final se manifestara en contra de formar un equipo, arguyendo que “eso lo volvería un cómic como cualquier otro”.
El argumento suena muy bueno, ya que actualmente el universo de los Nuevos 52 está plagado de equipos de superhéroes de muy dudosa credibilidad, como la Dark Justice League, los Ravagers, Suicide Squad e incluso la Justice League of America, entre otros.
Enfocándose en cada uno de los personajes, James Robinson comenta que “en el caso de Alan Scott, la idea de que el personaje descubra su propia vulnerabilidad a través de la invulnerabilidad de sus poderes, será una interesante manera de emprender su aventura”.
Respecto a la nueva Hawkgirl, Kendra Muñoz-Saunders, su historia estará relacionada con la World Army (Ejército Mundial) y con Atom y Dr. Fate. Estos nexos se estudiarán en el futuro, aunque el escritor comenta que de momento “su misterio será una parte interesante en la trama”. Aunque como adelanto, asegura que las alas de Hawkgirl, a diferencia de otras versiones del personaje, son parte de su cuerpo y no puede deshacerse de ellas.También comenta el autor que intenta subvertir esquemas, al hacer a esta chica el verdadero “detective” del grupo.
Por otro lado, el plato fuerte de la conversación fue la iniciativa del guionista al orientar la historia hacia un futuro, comentando que muy pronto conoceremos más sobre el oscuro secreto detrás de las Amazonas de Tierra-2. Esta nueva trama también se comenzará a hilar a partir del #8 de Earth-2.
Por último, el escritor habla de Atom, quien además de ser una versión nueva del personaje (el de la Golden Age, no la confundan con el monito que cambia de tamaño) es en realidad una combinación de éste con dos personajes más: Damage y Atom Smasher.
Entre otras cosas, James Robinson comenta que intentará seguir desarrollando a Steppenwolf como uno de los grandes villanos de la historieta. También promete desarrollar más al personaje de Jay Garrick (Flash), e incluir nuevos personajes, entre ellos un oficial de la World Army, y en general mantener ese aspecto de ciencia ficción de este universo.
A modo de despedida, aquí en Anim-Arte te recomendamos checarte por lo menos los #0 y #1 de esta serie, que son espectaculares, y luego seguir leyendo la serie si te gustaron, para ver si le encuentras gusto a este mundo paralelo a la historia original.
Después de su última aparición, en Avengers: The Childrens’ Crusade (que por cierto, ya se publicó en México), la historia de los jóvenes Vengadores continúa en Marvel NOW!, está vez relatada por el escritor Kieron Gillen y el artista Jamie McKelvie, más conocidos por Phonogram, su historieta sobre jóvenes músicos.
El equipo ahora se compondrá de Hulkling, Wiccan y Hawkeye (Kate Bishop), junto con los recién llegados Marvel Boy, Loki y Miss America. ¿Qué habrá pasado con Patriot y Speed ? Quién sabe, pero seguro lo averiguaremos en próximos capítulos.
Sobre los nuevos personajes, Kieron Gillen declara que Loki (que renació en un cuerpo más joven luego de Siege) será de alguna manera quien mantenga unido al equipo, mientras que Miss America “ha sido superheroína durante más tiempo del que uno podría asegurarlo”. También parece que habrá una relación romántica entre Hawkeye y Marvel Boy, aunque no se le dará mucha importancia.
De acuerdo con los autores, Young Avengers será un título de superhéroes muy poco convencional, para alguien que busca más “picante”. En general, la describen como “fenomenalmente optimista”. Podemos esperar una buena cantidad de drama y temas juveniles, así que a ver qué tal está.
Young Avengers#1 sale a la venta el 23 de enero de 2013 en Estados Unidos, mientras tanto aquí te dejamos algunas imágenes de este nuevo cómic. Una de las portadas variantes es dibujada por Bryan Lee O’ Malley, autor de Scott Pilgrim… Con eso ya te puedes dar idea del estilo que seguirá la historia
A exactamente una semana de que El Hobbit: Un Viaje Inesperado llegue a cartelera, Warner Bros. nos sigue sorprendiendo, ya que publicó un nuevo video featurette de la cinta dirigida por Peter Jackson.
En el video, cuya duración es de trece minutos, veremos bastantes comentarios que realiza tanto parte del elenco como el mismo director de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, además de algunas imágenes completamente nuevas de la película. Así que ya lo sabes, en sólo siete días podremos ver a Gandalf y Bilbo Baggins introducirse en una nueva aventura con el fin de recuperar el reino de Erebor, el cual está en manos de Smaug el dragón.
El Hobbit: Un Viaje Inesperado es protagonizada por Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood y Andy Serkis.
A continuación te mostramos el nuevo video featurette de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, película que será estrenada este 14 de diciembre.
A partir del lanzamiento del legendario Street Fighter II, los juegos de peleas -o fighting games– alcanzaron una popularidad inusitada en los años 90. Tanto, que además de la horda de nuevos juegos y clones, a algunas empresas se les ocurrió aprovechar sus licencias para adaptar a personajes populares a juegos de peleas.
Aunque la mayoría de los juegos resultantes (como Mighty Morphin’ Power Rangers: The Fighting Edition o Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters… yeah, más noventero imposible) tuvieron una popularidad endeble, la idea en sí no era del todo mala, sólo regularmente mal ejecutada.
Existieron también intentos por tratar de adaptar videojuegos que no eran no de peleas a un sistema de fighting game, pero la mayoría fueron más bien producto de la desesperación y los resultados fueron nefastos. En este tenor tenemos juegos como el Double Dragon para SNES, entre otras obscenidades innombrables como Sonic the Fightersó DreamMix TV World Fighters. Esos son tan malos, que no encontrarás ningún personaje de esos juegos aquí, ya que el producto en sí fue un fiasco, sin posibilidad de salvación. Sin embargo, juegos como Super Smash Bros. también comprueban que si se hacía con cariño, la cosa puede funcionar.
A continuación, te presentamos los cinco mejores y los cinco peores intentos de adaptar a juegos de peleas a personajes que no nacieron en este género.
[box type=”shadow” align=”alignleft” ]NOTA: Esta lista está basada únicamente en la experiencia gamer del autor del artículo y no toma en cuenta el total de personajes adaptados en toda la historia de los videojuegos.[/box]
Los cinco peores personajes adaptados
5. Batman (Mortal Kombat vs DC Universe)
Aunque en general ningún superhéroe o súper villano de dicho juego puede presumir de haber estado bien adaptado, el diseño del “Caballero de la Noche” en este juego quedó bastante flojo. Si bien cuenta con algunas de sus armas clásicas, su uso es bastante cuestionable, entre ellos la errática trayectoria de sus batarangs. Además, para ser un artista marcial tan sobresaliente en los cómics, aquí tuvimos que conformamos con verlo ejecutar una y otra (y otra…) vez una patada en que te sujetaba con las piernas y te estrellaba contra el suelo.
4.- Shuma Gorath (Marvel Super Heroes)
En los cómics, este oscuro personaje es un dios del caos con una inmensa variedad de poderes místicos sobre la realidad. En el videojuego, se tradujo en… golpear a la gente con sus tentáculos .___. Nuff said. Ya más adelante, Capcom se sacaría la espinita al incluir en Marvel Vs Capcom 3 a Dormammu, con una mayor variedad de poderes mágicos y místicos. Y así y todo, a Shuma nos lo quisieron vender como personaje extra en las últimas entregas.
3. Mega Man (Marvel vs Capcom, Street Fighter X Tekken)
Dos errores no hacen un acierto. La aparición del “Bombardero Azul” en el primer Marvel Vs Capcom dejó qué desear. De la totalidad de armas (al menos unas ocho) que tenía por juego, aquí el arsenal de Mega Man se limitó a tres: El apreciable Tornado Hold, un Leaf Shield que no te salvaba la vida, y la infame Rock Ball, ¡que ni siquiera venía de un juego de la serie principal de Mega Man! (¿No podrían haberle puesto al menos seis disparos especiales?, uno con cada botón).
Su aparición en Street Fighter X Tekken tampoco le hizo justicia al personaje. Fuera de las quejas sobre su cuestionable rediseño (basada en el dibujo “feo” de la caja americana del primer título de la saga), su lista de movimientos nuevamente se sentía incompleta, ahora con la sorprendente cantidad de dos disparos especiales además de su Mega Buster (un tiro de hielo y uno eléctrico), que además ni siquiera muy distintos son del disparo “normal”. De plano, Capcom.
2. Pac-Man (Street Fighter X Tekken)
Cuando los rumores empezaron sobre que Pac-Man aparecería en Street Fighter X Tekken, la gente brincó de sus asientos. Pero cuando vieron lo que realmente hacía, agarraron las sillas y amenazaron con aventarlas.
Seguimos preguntándonos por qué le llaman Pac-Man si en realidad usas a Mokujin, de Tekken. Irónicamente, se supone que controlas a Pac-Man, quien a su vez controla a Mokujin (¡¿Eh?! o.O). Nada de lo que identificaba al come píldoras tiene que ver con este peleador; no hay frutas, no hay fantasmas, ¡no hay un solo momento de “WAKA-WAKA-WAKA”! y solamente una pequeña referencia a sus Power Pellets en un ataque especial.
De verdad, Pac-Man se llevaría este reconocimiento al peor personaje adaptado si no fuera por la consideración que le tenemos a Capcom debido al hecho de que realmente hubiera sido difícil adaptar a este personaje de forma fiel. Lo que nos lleva al primer lugar…
1. Mewtwo (Super Smash Bros. Melee)
Probablemente Smash Bros. no sea un juego de peleas en toda la regla, pero si se trata de adaptar personajes de sistemas de juego disímiles, nadie le gana. La adaptación del poderoso Mewtwo fue de lo más decepcionante que se ha visto en videojuegos.
Su técnica principal era una bola de energía cargable realmente lenta y que hacía muy poco daño. Su ataque Arriba + B es una teleportación con muy poca ventaja si la comparamos con el resto de los personajes, mientras que sus otras técnicas, telequinesis e hipnotismo, tienen un cortísimo rango, es difícil que atinen y si nos ponemos a considerar, ambas vienen haciendo prácticamente lo mismo. Si tan sólo hubieran alargado el rango de la telequinesis y hubieran hecho que atravesara objetivos… Por si fuera poco, sus movimientos son lentísimos, al igual que su tortuosa manera de saltar. Ah, y encima de todo, tenías que jugar como 100 horas para desbloquearlo. En fin, como ya mencioné, dejó muchísimo que desear.
Los cinco mejores personajes adaptados
5. Zero (SNK vs Capcom: SVC Chaos)
Una adaptación digna del robot de Capcom. Los aciertos son basarse en el diseño de Zero en Mega Man Zero, cuando la salida del juego para GameBoy Advance era algo todavía reciente. El personaje cuenta con las cuatro armas que obtiene en el primer juego, las cuales son todas cargables, e incluso puede usar a los Cyber Elfos y los enemigos del juego para atacar. Alguno diría que desentona con el estilo del juego, y puede ser, pero como adaptación fue bastante chula.
4. Captain Commando y Strider Hiryu (Marvel vs Capcom)
Captain Commando literalmente fue el nombre de Capcom. Este emblema de los tiempos dorados de los beat ’em ups y plataformeros de la compañía no podía faltar a la fiesta. Además de hacer adaptaciones realmente efectivas y espectaculares a sus movimientos del juego clásico, el “Cap” puede llamar a sus colegas del equipo en movimientos individuales y en súper poderes impresionantes, que muestran todo el espíritu del equipo. Fue genial jugar con él.
En el caso de Strider, usarlo en el juego de peleas fue todavía más divertido que en su juego original debido a su particular estilo y genial variedad de movimientos, tan es así que a pesar de repetidas negativas, Capcom se vio obligado a incluirlo en Ultimate Marvel vs Capcom 3, por petición de los fanáticos.
3. Dante y Arthur (Marvel vs Capcom 3)
Otro empate con esta doble anotación para Marvel Vs Capcom 3. Luego de años de ausencia, los cazadores de demonios llegaron con una robusta línea de movimientos, todos inspirados desde luego en sus juegos, y en el caso de Arthur con un sistema que recuerda bastante bien al juego de Ghouls n’ Ghosts. Dante por su parte, mantiene su sistema atascado de pelea, combinando espadas, pistolas y hechizos. Deberías aprender algo de ellos, Mega Man.
2. Link (Soulcalibur II)
Tratándose de la consola de Nintendo, era bastante obvia la elección que iban a hacer del personaje exclusivo para su versión de Soulcalibur II. Pegando con la temática (aunque no con la estética) del juego, Link fue una más que bienvenida adición en el elenco del videojuego, haciendo uso de su particular estilo con la espada y contando con algunas de sus armas clásicas, como el bumerán, el arco, las bombas e incluso una red para atrapar hadas.
Sin duda, una aportación fiel, y fantástica para los aficionados de Nintendo, que se partieron los pulgares jugando con Link hasta conseguir la Master Sword.
1. Thanos (Marvel Superheroes)
Si bien no fue seleccionable, Thanos hizo un papel perfecto como jefe en este juego de batalla por las Gemas. Aunque sus movimientos básicos eran algo “meh”, lo espectacular vino con el Guantelete y el poder de las Gemas, que le permitieron efectuar seis diferentes ataques súper especiales, todos ellos devastadores. ¡Eso sí es ponerle atención a la historia del juego! Como adaptación de uno de los dioses de Marvel, no se pudo pedir más.
Hasta aquí llegamos con el conteo por el momento, pero con juegos como PlayStation All-Stars Battle Royale y el próximo Smash Bros. que desarrollará Namco, seguro este tema seguirá dando mucho de qué hablar.
¿Tú a qué personajes incluirías en la lista? En lo que lo piensas, ¡no dejes de jugar fighting games!
El celebrado escritor Jonathan Hickman, actualmente encargado de las series de Avengers y New Avengers, decidió resolver las dudas de los fans en un artículo exclusivo en que explicará a qué dirección desea llevar a los personajes del equipo emblema de Marvel.
Según comenta el escritor, Avengers será un título con una estructura totalmente distinta a lo que haya hecho antes, mientras que New Avengers será más cercano al estilo de su trabajo en Fantastic Four.
Con respecto al enorme cast de personajes con que trabajará en Avengers, Jonathan Hickman señala que su forma de manejarlos será “en tres números estará el equipo completo, en los tres siguientes equipos más pequeños, y así seguiré repitiendo”. También anuncia que entre los #18 y #24, la alineación de los equipos cambiarán.
Detallando respecto a sus ideas para la historia, el antaño argmentista de Fantastic Four parece insinuar que el poder de los personajes en algún momento les jugará en contra, y posiblemente haya alguna”muerte accidental”. El guionista comenta que su visión de ambos títulos es diametralmente opuesta: “Avengers será alentador, optimista y utópico. New Avengers, para nada; es un cómic mucho más sombrío”.
Hickman comenta también que su alineación de New Avengers (más bien afín al grupoIlluminati que habíamos conocido en anteriores sagas de Marvel) es su proyecto soñado. A ese respecto, nos adelanta que eventualmente Captain America se unirá a Black Panther, Namor y Iron Man en dicho equipo.
En el caso de Avengers, confirma que Spider-Woman estará presente en el título y que probablemente también logre armar planes para Hank Pym, Jack of Hearts y Nova. Otros personajes de apoyo que va a incluir serán Manifold de los Secret Warriors, así como Validor y los Omega Flight (en el #10).
Por otra parte, personajes recientemente incluidos en los equipos de Avengers, como son Luke Cage, Iron Fist y Elektra, no estarán en la historia, pero que seguramente no pasará mucho tiempo antes de que regresen en manos de otros autores.
Otros personajes que desconfirma son a Monica Rambeau y a los personajes de Nextwave, quienes simplemente no son de su interés. Respecto al Marvel cósmico, dice no tener idea sobre qué pasará con Adam Warlock, pero se sabe que el Imperio Shi’Ar tendrá un papel en sus próximas historias.
No deberemos esperar resurrecciones de personajes, pero tampoco más muertes (al menos por el momento).
Otros puntos interesantes que el escritor aborda son la aparición de algunos personajes olvidados de Marvel, entre ellos Blue Marvel, Captain Universe (quien aseguró “será negro”), e Hyperion, una especie de Superman proveniente de Squadron Supreme. Entre otras sorpresas, comenta que le gustaría un crossover con Xorn/Zorn, el confuso y controversial personaje (más bien, personajes) de la serie X-Men. También tiene interés en hacer crossover con los personajes de New Mutants.
Jonathan Hickman se describe señalando que los lectores podrán encontrar de regreso en sus cómics su “estilo fuertemente estructurado de planear tramas profundas”, ya que explica que es la única manera en que podría manejar las conexiones entre ambos títulos.
Avengers #1 ya está disponible en las tiendas de comics de Estados Unidos, así como en los medios de distribución digital. Y por lo que comentan, está muy bueno.
La prestigiada revista antológica de cómics de ciencia-ficción 2000 A.D. albergará próximamente un crossover entre tres de sus personajes: Judge Dredd, Jack Point (de The Simping Detective) y Dirty Frank (protagonista de Low Life). En dicho crossover, llamado Trifecta y ambientado en Mega-City One, colisionarán los finales de las miniseries actuales de cada personaje (The Cold Deck, Jokers to the Right y Saudade, respectivamente).
Trifecta, historia escrita en colaboración por Rob Williams, Al Ewing y Si Spurrier, narrará cómo Dirty Frank investiga las operaciones de una multinacional en la Luna, mientras que Judge Dredd perseguirá un importante archivo robado de su corporación y el policía payaso Jack Point escapará de la persecución de sus propios colegas luego de haber cometido un crimen por error.
De alguna manera, todas estas alocadas historias se resolverán en un número conjunto. Según los autores, la idea fue simplemente buscar hacer algo diferente (a diferencia de los cómics americanos, en los británicos los crossover son algo extremadamente raro) y consideran que la historia funcionará. Desde luego, la idea le cayó muy de sorpresa a los lectores, acostumbrados al formato tradicional de la revista de cinco historias distintas por número.
Trifectaestá actualmente disponible en el ejemplar 1812 de la revista 2000 A.D., en tiendas y servicios digitales de cómics. Mientras de dejamos con algunas imágenes de adelanto.
El escritor John Layman detalla en entrevista que el tercer número de su estadía como guionista en Detective Comicscomenzará un relato sobre la caída del Pingüino y el ascenso de un nuevo jefe de las mafias. Se trata de Ogilvy, el propio asistente de Oswald Cobblepot, quien derrocará a su jefe y se autonombrará El Pingüino Emperador (en referencia a la especie de pingüinos del mismo nombre).
Layman declara que Ogilvy será un criminal astuto con suficiente carisma para convertirle un un líder. Inteligentemente, declara que no entiende por qué en los comics de superhéroes siguen existiendo criminales, “¿por qué alguien querría ser criminal en Metrópolis, cuando hay un tipo que puede escuchar a millas de distancia cómo le robas el bolso a una señorita?”. De este modo, propone en su historia a un villano más listo y menos mediocre.
Uno de sus objetivos en esta historia será relatar todo lo que tiene que hacer un villano para encumbrarse, a diferencia de aquellos cómics en que la historia empieza con un adversario ya totalmente realizado y listo para la acción. Por tanto, contaremos con un arco de al menos tres números en que seguiremos las aventuras de este mafioso y desde luego la reacción del Pingüino ante la traición de su asistente.
Por las páginas escritas por John Layman ha corrido un cada vez mayor desfile de villanos, al menos uno por cada número, entre ellos Poison Ivy y Clayface. Sin embargo, personajes como Nightwing y Robin, apenas han tenido un par de apariciones casi ambientales en lo que va de la corrida del escritor (quien dice tener en su haber siete guiones escritos para la serie).
Pero ante todo Layman intenta ofrecer su propia visión de la sicología de Batman, a quien a diferencia del amargo caballero de otros escritores, percibe como un hijo de mami, cuyo alter ego en realidad sólo hace las cosas por honrar el honor de su familia. El argumentista demuestra esto incluyendo cierto humor involuntario en sus guiones e incluso insinúa que una relación con Poison Ivy podría ser algo que le interesara al “Caballero Oscuro”.
Si quieres conocer más sobre lo que este escritor quiere contarnos acerca de Batman, no te pierdas el Detective Comics #15, ilustrado por Jason Fabok.
Square Enix presentó el primer tráiler debut de Dragon Quest X: Rise of the Five Tribes Online para Wii U durante el último Nintendo Direct. El videojuego estaría llegando a tierras japonesas en marzo de 2013.
Dragon Quest X: Rise of the Five Tribes Online es un ambicioso MMORPG de Square Enix y Armor Project, que usa al universo de Dragon Quest para presentarnos un sistema de juego que combina tanto el combate clásico de la saga con el sistema de los juegos masivos en línea. La historia nos ubica en un mundo llamado Astolia, donde existen cinco continententes y seis razas a nuestra disposición.. o algo así, ya que los jugadores comienzan como humanos pero pueden convertirse a una de las otras cinco razas conforme suben de nivel.
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Aparte de los gráficos reescalados para salida de alta definición, aún no tenemos detalles sobre si esta versión de Dragon Quest X: Rise of the Five Tribes Online incluye otras novedades en Wii U. Lo que sí sabemos es que el juego estará disponible tanto en formato físico como en la tienda línea de la consola, algo que nos hace guardar la esperanza de que este videojuego llegue al menos en formato digital a Occidente.
Después de un rato sin noticias de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, Bandai Namco subió a la PSN el martes pasado el demo de este esperado RPG para PlayStation 3. También publicaron un nuevo video que nos explica un poco detrás del desarrollo de este título.
Akihiro Hino, CEO de Level-5, y Ken Motomura, director del videojuego nos dan un recorrido no sólo el proceso creativo de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, sino por como trabaja la compañía en general. El resultado es evidente, el juego es prácticamente como aterrizar en un mundo mágico al más puro estilo anime.
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La historia de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch gira alrededor de un niño llamado Oliver, cuya madre, Arie, fallece después de rescatar al pequeño de morir ahogado. Un muñeco de Oliver, regalo de su madre, repentinamente cobra vida y revela que es un ser mágico llamado Drippy, quien le entrega a Oliver un libro que le permite usar el poder de la magia y viajar al mundo de Ni no Kuni, una realidad parelela donde Drippy le asegura al niño que puede encontrar a su madre. Claro que no todo es tan fácil, ya que en este mundo mágico enfrentará nuevos retos a la vez que hace nuevos amigos.
Ni no Kuni: Wrath of the White Witch es una cooproducción de Level-5 y el famoso estudio de animación japonesa Ghibli. El videojuego saldrá a la venta en América el 22 de enero de 2013, mientras que a Europa llegará tres días después. Te invito a que pruebes el demo, se ve como un título a tomar en cuenta.
Toei Animation estrenó la página oficial de la película PreCure All Stars New Stage 2: Kokoro no Tomodachi, la quinta entrega cinematográfica que unirá a todos los personajes principales de la franquicia de las chicas mágicas PreCure.
Al mismo tiempo, la página se adelantó a mostrar el primer video promocional de PreCure All Stars New Stage 2: Kokoro no Tomodachi que llegará a cines japoneses el 16 de marzo del 2013 y cuenta con la dirección de Kouji Ogawa.
PreCure cuenta la historia de Nagisa Misumi y Honoka Yukishiro, dos chicas que no tienen nada en común hasta que un día una lluvia de estrellas trae a dos visitantes: Mippuru y Meppuru, refugiados del Jardín de la Luz que ha sido conquistado por la Oscuridad. Dotadas de nuevos y sorprendentes poderes, Nagisa y Honoka se vuelven Cure Black y Cure White, unas mágicas defensoras de la luz que en conjunto serán llamadas Pretty Cure.
Para terminar, les dejamos con la última imagen revelada de la décima temporada del anime de PreCure: Doki Doki! Precure.
Con el lanzamiento de cada nueva consola la misión de mostrar las posibilidades y potencial de la misma recae siempre en un título muy específico. Contrario a lo que pudiéramos pensar, que sería algún videojuego de Nintendo el encargado de guiar nuestro camino hacia las capacidades del Wii U, los ojos críticos se han posado en ZombiU, el juego de terror y sobrevivencia de Ubisoft para la nueva bebé de la “Gran N”.
Zombi U
Si somos honestos, esto a su vez le carga a la mano a ZombiU con algunos de factores que pintan más en su contra que a su favor. El primero de ellos es la inversión en una nueva consola para poder jugarlo. El segundo, y muy obvio, es la curva de aprendizaje natural que conlleva el uso de este nuevo control de Wii U, el Game Pad. Y por si te lo preguntas, la curva de aprendizaje no sólo es muy empinada, sino cruel.
La mecánica de ZombiU es la de un FPS, pero la esencia del mismo se encuentra del lado del terror y la sobrevivencia, factores que aunados a la novedad en el control harán que te den ganas de aventar el mismo decenas de veces pues este es un título difícil, muy difícil, que premia la paciencia, pero castiga la arrogancia de quienes salen a disparar como si se tratara de un first person shooter genérico.
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La trama nos ubica en una apocalíptica Londres, diezmada por una plaga que convirtió prácticamente a toda la población en muertos vivientes. Más allá de estos breves detalles, notarás que la historia avanza a cuenta gotas y de manera muy críptica, mientras nos enteramos que un hombre conocido como “The Prepper” ya había anticipado todos estos sucesos, por lo que tomó algunas previsiones al respecto, entre ellas construir un refugio desde donde comienzas tu misión.
ZombiU te presentará también a una misteriosa sociedad conocida como los Cuervos de Dee, quienes siguen las profecías del astrónomo galés John Dee en busca de una cura para esta plaga maldita, junto con un misterioso doctor al que le ayudaremos con un par de encargos.
Si pensabas darle una oportunidad a este mata zombis en busca de un argumento sólido, tendrás que buscar en otro lado, pues al igual que la mayoría de productos que involucran a estos seres, la historia es entre ya conocida y accesoria. Sin embargo, al menos en nuestro caso sirve para apuntarnos hacia la dirección correcta, la de la sobrevivencia.
Inglaterra está hecha un basurero de zombis
Y en ZombiU hay que sobrevivir a costa de todo y de todos, literalmente. Lo primero que notarás es que tu Game Pad sólo tiene seis espacios en el inventario a la mano, con algunas armas ocupando incluso dos de estos slots. El resto de triques los tendrás que ir almacenando en tu mochila y usarlos en el momento más adecuado. Debido a la alta dificultad presente, la pantalla de muerte será una de las que más veas en el juego, muchas veces sin poder hacer uso de este equipo celosamente almacenado.
Querida, maté a mi zombi
Una vez que los infectados te atrapen y se sumen a tus filas (que basta un abracito zombi para ello) no todo está perdido, pues vuelves a aparecer como un nuevo sobreviviente, cuya primera misión es ir a buscar toda la bola de pertenencias que tenías en la mochila. Para ello tendrás que liquidar a tu “antiguo yo”, ahora transformado en otro no muerto infectado… ¿suena fácil? No lo es tanto, por la simple razón de que para recuperar tus cosas no sólo tendrás que disponer del monigote que carga tu backpack, sino de la amenaza que originalmente te costó la vida anterior, por lo que si previamente eran cuatro zombis, ahora serán cinco.
Perder tu mochila y todos los valiosos ítems que habías recolectado es algo que se vuelve común en ZombiU, y un auténtico dolor de cabeza, pues si traías guardada alguna buena arma la habrás perdido miserablemente, sin tomar en cuenta que a veces te regresan a más de quince minutos de donde te encontrabas. Pero no sólo de los muertos tendrás que cuidarte, sino también de los vivos, pues una de las opciones online del título es que otros jugadores podrán darle muerte a tu zombi y apoderarse de tu equipo. ¡Ruin y despiadado! Pero válido. Como dije, aquí el encanto es que hay que sobrevivir a costa de todo y de todos.
La ambientación en ZombiU es generalmente lúgubre y con poca luz
Otra de las funciones en línea de ZombiUme recordó a lo que vimos en Demon’s Soul, en donde puedes dejar mensajes -por medio de grafitis- en ciertas zonas para que otros jugadores que pasen por dicho lugar los vean. Se supone que este sistema está hecho para ayudar, pero no es nada raro que te topes con dibujos en la pared que más que asistir, te desorientan. Aquí no hay mejor experiencia que la clásica “prueba y error”.
Bueno, el chiste es que si pierdes tu mochila tendrás que empezar casi siempre de ceros, al menos con lo que se refiere a tu inventario, que originalmente consiste de un bat de cricket, una lámpara y una pistola con apenas seis balas. Disparar aquí no es una segunda, ni una tercera opción, y tendrás que estar usando el bat para despachar a los come cerebros la mayoría del tiempo, mientras que dejas las balas y armas más pesadas para situaciones de verdadera desesperación.
Ahora, encontrar nuevas armas y objetos útiles para tu misión no es como en los más recientes survival horror. Aquí las provisiones escasean, las balas no se dan en los árboles y la mayoría del ocasiones siempre parecería mejor idea correr que buscar al enfrentamiento, aunque ZombiUte obliga casi siempre a darle cara a tus enemigos, tarea nada fácil pues los ataques en grupo son constantes.
Sobrevivencia es la clave; si puedes evitar una pelea, evítala
El bueno, el malo y el Game Pad
Descubrir maneras ingeniosas de despachar zombis gastando el mínimo de recursos es el pan de cada día en ZombiU. Encontrar algunas coladeras para transportarte y ahorrar tiempo y batallas también es vital. Para ello también cuentas con tu útil Game Pad, que te permite escanear los alrededores en busca de zombis, objetos útiles y lugares a los que puedes acceder.
Eso sí, ten en cuenta que al usar el Game Pad la cámara en tu televisor cambiará a una perspectiva en tercera persona y serás vulnerable. Tienes que hacer estas maniobras rápidamente y checando tus alrededores de manera constante para no morir en el momento menos indicado.
Esta interacción entre el nuevo control de la Wii U y ZombiU está increíblemente bien lograda. Puedes girar el control y voltearlo hacia donde quieres que apunte el scanner dentro del juego, pero además te ayuda como mapa, mira de largo alcance para ciertas armas, desactivar cerraduras electrónicas, crear barricadas, registrar cuerpos e incluso usar su sensor de movimiento para tirar batazos de manera “realista”.
La interacción de ZombiU con el Game Pad es estupenda
He leído en algunas otras páginas que el control ha sido una molestia para varios ya que lo sienten “pesado”. En lo personal, a mi me pareció que está bien hecho. En ZombiU eres un sobreviviente y no un arma de destrucción masiva, el control no es precisamente torpe, sino que tu personaje no es tan ágil como en otros videojuegos de disparos en primera persona. A esto le sumas lo reducido de las balas y que la mayoría de zombis aguanta arriba de ocho batazos o dos headshots antes de “volver a morir” y te darás cuenta que este no es un título para los débiles de corazón y los que buscan maniobras de guerra en medio de Londres.
El diseño de juego se completa con un sentimiento a la Metroid, ya que irás encontrando nuevos objetos que te permitirá abrir caminos que antes estaban bloqueados. El backtracking es algo que también algunos pueden encontrar atractivo y otros fastidioso en ZombiU, pues lo harás constantemente, ya sea para recuperar tu mochila o para avanzar en la historia.
En lo que respecta en el apartado gráfico, la verdad que sí deja algo que desear esta creación de Ubisoft. La mayoría de texturas se ven toscas y los escenarios rayan en los absurdamente repetitivos, jurando que has pasado por el mismo pasillo millones de veces aunque estés en dos locaciones totalmente distintas.
Los zombis están bien modelados… pero nada que no hayas visto antes
A pesar de ello, ZombiU logró capturar la atmósfera del survival horror, con escenarios no sólo lúgubres, sino claustrofóbicos. Las fuentes de luz están bien trabajadas alimentando la tensión necesaria mientras la neblina te impide ver más allá de unos cuantos metros de distancia cuando sales de los edificios. Los zombis también lucen bien y hay demasiado gore para los amantes de la sangre y los sesos desparramados, pero nada que no hayas visto antes.
Quizá el mayor probla gráfico de ZombiU venga con algunos glitches: es normal que atravieses algunas puertas cerradas, que los zombis se queden atrapados en un objeto invisible y problemas con la física y las cajas de colisión. En este apartado se nota que los desarrolladores se apresuraron hacia el final con tal de tener listo el software a la par de la salida de la consola.
El sonido tampoco es nada que destaque. La mayoría de lo que oyes es simple ruido ambiental, gruñidos de diferentes intensidades y música que pasa generalmente desapercibida gracias a la alta dosis de tensión que impone ZombiU. Funciona bien y nada más.
Guarda la escopeta para situaciones de verdadera desesperación
Al final de cuentas la campaña en solitario te ofrece al menos quince horas de juego, contando que no te maten tanto. Cuando lo terminas se abre una dificultad extra -apta sólo para pulgares poderosos y nervios de acero- en la que sólo tienes una vida/sobreviviente para completar el juego. ¿Te gustan los retos? Aquí tienes tu veneno.
ZombiUtambién incluye leaderboards y un curioso componente multijugador local asíncrono llamado Zombie Master. Esta modalidad incluye algunas variantes como defender tu territorio o captura la bandera, pero se basan en un concepto innovador para el género. Un jugador, controlando el Game Pad, es el Zombie Master y tiene que colocar diversas criaturas en sitios específicos para proteger la zona y/o dar muerte al sobreviviente, que es controlado por otro jugador.
Esta modalidad combina la dinámica natural del juego con elementos de defensa de torre, desgraciadamente a mí al menos no me pareció un multijugador que me fuera enganchar por mucho rato más allá de la novedad del momento, aunque tiene varios elementos interesantes incluyendo la capacidad de subir de nivel.
Tu fiel de bat de cricket será tu mejor amigo
¿Vale la pena la compra? Si ya adquiriste una Wii U sería una lástima no tener en tu catálogo inicial esta joyita. Con todo y algunos problemas gráficos, así como errores en la planeación yel diseño del juego (algunas partes son más ilógicas que difíciles), las mecánicas innovadoras, el adecuado uso del Game Pad y, sobre todo, el regreso fiel a las raíces del survival horror convierten a ZombiU en una experiencia digna de jugarse. El experimento funcionó. Eso sí, olvida todo lo que sabes de juegos de zombis y de disparos en primera persona de los últimos años, pues de poco te servirán en este festín sangriento. ¡Sobrevivir a un apocalipsis zombia no había sido tan terroríficamente original en varios años!
A través del sitio oficial de Marvel fueron publicadas cuatro imágenes completamente nuevas de Iron Man 3, película dirigida por Shane Black que llegará a cines a mediados del próximo año.
En la tercera entrega de Iron Man3, veremos al Hombre de Hierro enfrentándose a un enemigo que le resultará bastante difícil de vencer, mismo que pondrá a prueba su entereza por lo que nuestro superhéroe tendrá que buscar la manera de sobrevivir y proteger a los suyos… sin necesariamente usar su armadura, sino empezar desde ceros.
El elenco de Iron Man 3 está conformado por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale y Jon Favreau. El filme será estrenada el 3 de mayo de 2013. A continuación te mostramos las nuevas imágenes de la película.
Tras su desaparición de la serie televisiva Two and a Half Men, muchos le perdimos la pista a Charlie Sheen, sin embargo su carrera aún no desaparece y mucho menos su talento, ya que el próximo año el actor regresará a la pantalla grande con A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III.
La película, escrita y dirigida por Roman Coppola, se trata de una tragicomedia centrada en un exitoso diseñador gráfico llamado Charlie Swan, quien tiene éxito, fama y una sensual novia, pero cuando ella lo abandona su vida comienza a desmoronarse poco hasta que se da cuenta que su vida ya no es tan perfecta como pensaba.
A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III también es protagonizada por Bill Murray, Patricia Arquette, Jason Schwartzman, Aubrey Plaza y Mary Elizabeth Winstead.
A continuación te mostramos el tráiler, así como seis peculiares carteles de A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III, película que será estrenada el 8 de febrero de 2013, aunque la comedia surrealista aún no cuenta con una distribuidora en forma, por lo que se ve difícil un estreno cercano en América Latina.
Estamos exactamente a 72 días para que Duro de Matar: Un Buen Día para Morir (A Good Day To Day Hard) sea estrenada en cartelera, por lo que la 20th Century Fox publicó un nuevo video promocional con el detrás de cámaras de la película dirigida por John Moore.
En el nuevo video de Duro de Matar: Un Buen Día para Morir podremos echar un ojo a varias escenas nuevas del largometraje de acción protagonizado por Bruce Willis, donde interpreta al ex agente John McClane, quien se encuentra secuestrado y encerrado en una prisión por órdenes de un líder ruso, lo que lo mantiene alejado de su hijo Jack. A pesar de la distancia, padre e hijo tendrán que ingeniárselas para sobrevivir y vengarse de sus enemigos.
El elenco de Duro de Matar: Un Buen Día para Morir es completado por Jai Courtney, Sebastian Koch, Yulia Snigir, Cole Hauser, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke y Anne Vyalitsyna.
Con el guion de Skip Woods, Duro de Matar: Un Buen Día para Morir será estrenada el próximo 14 de febrero. A continuación te mostramos el video promocional de la película.
