Tras ganar la medalla de oro en el All Around de gimnasia durante las Olimpiadas Londres 2012, Konami felicitó mediante su sitio oficial al japonés Kōhei Uchimura, deportista que ostenta tres títulos a nivel mundial y que además es empleado de la empresa de videojuegos. Kōhei Uchimara trabaja en Konami Sports & Life, una empresa filial mejor conocida por la creación de videojuegos de proyección internacional como Metal Gear Solid y Castlevania.
Uchimara se hizo notar por su gran desempeño dentro de los Juegos Olímpicos al mantenerse en lo más alto de su disciplina desde su segundo lugar en las Olimpiadas de Beijing 2008. Aunque nunca estuvo en duda el talento y fuerza del nipón, nuevamente volvió a demostrar de lo que es capaz, dejando en segundo lugar al alemán Marcel Nguyen.
Hay que señalar que en esta ocasión fueron cuatro los trabajadores de Konami que participaron en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En gimnasia tenemos a Koji Yamamuro, Yusuke Tanaka y, por supuesto, a Kohei Uchimura, mientras que en natación el abanderado fue Takuro Fujii.
A continuación te mostramos un video con las rutinas que le dieron el oro a Kōhei Uchimura en los Juegos Olímpicos Londres 2012. El japonés suma ya tres medallas en esta Olimpiada, con dos preseas de platas obtenidas en ejercicios de piso y por equipos.
Por medio e un comunicado de prensa, Harmonix anunció cuatro canciones nuevas que llegarán por medio de un DLC al videojuego de baile Dance Central 2 durante este mes.
Aquí te dejamos la lista de canciones que estarán disponibles a lo largo de agosto a un precio de 240 MP.
Jeremih Ft. 50 Cent – “Down On Me”: 7 de agosto
Naughty by Nature – “O.P.P.”: 14 de agosto
Kevin Rudolf Ft. Lil Wayne – “Let it Rock”: 21 de agosto
Nelly Furtado Ft. Timbaland – “Premiscuous”: 28 de agosto
Gaijin Games publicó un tráiler de Bit. Trip Runner 2, videojuego que originalmente se había anunciado para Wii, pero que posteriormente se tomó la decisión de lanzarlo también para otras plataformas como el Nintendo 3DS y PC, y cambiar la versión de Wii por una futura edición para Wii U.
Bit. Trip Runner 2 es un título independiente que juega con varios ritmos de música, estilos y colores, mismos que podremos ver en el tráiler del videojuego. El título llegará en 2013 a través de la PSN, XBLA y Steam.
A continuación te mostramos el tráiler de Bit. Trip Runner 2, todo un agasajo para los fans de lo retro.
A través de su canal de Youtube, el tan esperado live action de Rurouni Kenshin ha vuelto a revivir uno de sus últimos tráilers para permitirle a los seguidores de todo el mundo visualizarlo con subtítulos disponibles en cuatro idiomas: español, inglés, francés y chino.
[youtube id= nhr1nUYAMFw]
Se trata del tráiler que anteriormente se había emitido sin subtítulos desde el mes de junio y el cual viene acompañado del tema oficial de la película, “The Beginning”, del famoso grupo de rock japonés ONE OK ROCK.
El live action de Rurouni Kenshines dirigido por Keishi Ōtomo y cuenta con la participación protagónica de Takeru Satoh, como el querido vagabundo Kenshin Himura; además de Emi Takei, como Kaoru Kamiya;Munetaka Aoki, como Sanosuke Sagara; y Taketo Tanaka como, Yahiko Myōjin, entre otros más.
Ya falta poco para que Himura desenfunde su sakabatō, pues será el 25 de agosto el día en que se estrene en cines japoneses el live action de Rurouni Kenshin, así que no dejen de cruzar los dedos para que estos subtítulos signifiquen que lo tendremos cerca de alguno de nuestros países aunque sea en DVD.
Tal vez si ustedes son fanáticos de los comics o los videojuegos retro, se hayan enterado de que recientemente la editorial nortemaricana Archie Comics (conocida por la serie de historietas que le dio el nombre) se ha dedicado a publicar una serie de comics de Mega Man (el clásico). Prejuicios fuera, la editorial ha hecho un brillante trabajo adaptando al bombardero azul de Capcom al medio de las viñetas.
El mes pasado en la ComiCon sorprendió el anuncio de una nueva serie de doce cómics en la que el robot de titanio conocería a otro personaje, también azul… Se trata de Mega Man & Sonic: When Worlds Collide, saga en que podremos observar cómo los personajes de ambos universos unen sus fuerzas.
Promovido como un crossover no sólo con Sonic The Hedgehog sino con el cómic Sonic Universe, desde el inicio causó revuelo y controversia… aunque personalmente, de tan sólo ver no me queda duda de que tiene múltiples posibilidades. La idea es bastante vieja, de hecho, inspirada por un dibujo publicitario de Mega Man: The Wily Wars, juego de Sega Genesis que Capcom se atrevió a lanzar tan pronto se libró del yugo de exclusividad de Nintendo.
A ver si algún chistosito se avienta la versión en 16 bits
Paul Kaminski (director editorial de Archie Comics) e Ian Flynn (responsables del comic de Mega Man) se declaran totalmente positivos al respecto. Refiriéndose al proyecto, afirman:
“Llevamos años planeándolo […] Se tratará de una película de alto presupuesto, estelarizada por los personajes de dos de las más queridas franquicias de videojuegos de la historia. […] Estamos haciendo historia. Drama, acción, diversión y toneladas de sorpresas. ¡De esto se tratan los comics, ¿no?! Los fans no estarán decepcionados.”
Pues bueno, los detalles han continuado y ahora nuevos teasers nos muestran las rivalidades que se verán en el juego: Mega Man y Sonic, Proto Man y Knuckles, y por último Bass y contra Shadow. ¡Ni mandado a hacer! También nos dicen que lo más divertido será ver al Dr. Robotnik y a Wily negociando juntos sus planes. No tenemos duda que así será, la simple idea es hilarante xD
Asimismo, indicaron que era un buen momento para realizar el crossover, ahora que las dos franquicias pasan por un momento difícil (que al menos en cuanto a videojuegos se refiere, están bastante a la baja). También nos da a pensar que quizás intentan comunicar que Archie Comics podría perder las licencias en un futuro próximo.
Mega Man & Sonic: When Worlds Collid será lanzado en 2013 y se publicará durante cuatro meses, dividido en tres partes (o “libros”) bien diferenciados, de cuatro números cada una. Va siendo hora de desempolvar los controles y prepararse para disfrutar de una aventura como nunca vista 😀
Les dejamos la galería para que vayan probando la calidad de la melcocha 😛
A ver si algún chistosito se avienta una versión en 8 bits 😀
A ver si algún chistosito se avienta la versión en 16 bits 😀
Luego de una larga serie de actualizaciones al segundo capítulo de esta serie, la desarrolladora asiática Arc System Works anunció por fin, a través de un video promocional que puedes ver al final de la nota, un nuevo capítulo a la franquicia que comenzaron en 2008, ostentiblemente como reemplazo de su juego estelar Guilty Gear. BlazBlue: Chrono Phantasma promete ser una secuela real, situándonos la historia después de los sucesos de BlazBlue: Continuum Shift, recuperando a la mayor parte del plantel (de momento solamente no hemos visto a Lambda por allí, por cuestiones de historia sin duda) pero ofreciendo además una jugabilidad y presentación fresca.
A nivel visual encontramos nuevos escenarios y desde luego se le da un lavado de cara a la estética que permeaba la “cabina” (retratos, barras de vida, distorsión, etc.). Aunque eso era de esperarse, lo que sorprende es que todas las poses neutrales (posiciones de batalla) de los personajes de BlazBlue: Chronophantasma han sido redibujadas. Además, llama la atención un par de cambios que se le han hecho a los sprites de ciertos personajes: Noel ahora peleará con un traje distinto, y sin la boina con que la vimos en los primeros juegos.
Además, al parecer ahora Tsubaki tendrá su traje negro como paleta principal (si recuerdan la historia del juego pasado, en algún momento se indicaba que Yayoi podía llegar a irse al lado oscuro… ¿será?). Esto no ha dejado del todo contentos a los fans, pero ya el tiempo dirá si los sprites originales de los personajes se presentan como alternativas (¿irán a ser de paga?).
En el nivel auditivo, como es clásico en Arc System Works, las voces de los personajes serán regrabadas, y BlazBlue: Chrono Phantasma contará con nuevos temas musicales. Obviamente regresan los clásicos videos estilo anime de este juego, que tan bien le sientan.
Tres nuevos retadores, y mucho más
Pasando a la jugabilidad, desde luego a todos los personajes se le sumarán un par de movimientos nuevos, de momento se le ha visto a Hazama un nuevo Distorsion Drive (así se llaman los “supers”). Lo que todavía no sabemos, aunque no sorprendería, sería que la jugabilidad también cambiara tanto como en el salto de Calamity Trigger a Continuum Shift.
Y como esto ya es una nueva entrega y no una revisión, hay cambios en el sistema de juego. Preliminarmente, entre ellos podemos contar:
Se eliminan los Bursts ofensivos (dorados).
Los Burst defensivos se mantienen.
Crush Trigger: Nuevo sistema. Durante ciertos movimientos, puedes presionar A+B para romper la defensa del oponente. Gasta 25% de la barra de energía y no funciona contra defensa de Barrier.
Overdrive: Nuevo sistema. La barra de overdrive se llena con el tiempo, y puedes activarlo una vez que está llena. Cuando tu vida está baja, dura más tiempo. El Overdrive aumenta tu poder en una forma que varía dependiendo del personaje. Por ejemplo, el overdrive de Jin se llama “Frost End”, y hace que todos sus ataques de Yukinaesa congelen al oponente al contacto, mientras que el overdrive de Noel aumenta la velocidad de todos sus ataques Drive, y el de Valkenhayn acelera la velocidad en que se llena su barra de lobo.
Por último, como era de esperarse tres personajes nuevos se suman a la selección de personajes:
Amane Nishiki luce como una especie de diosa hindú y cuyo Drive parece tomar la forma de una flor de loto. Ésta puede estirarse muy al estilo de su paisano Dhalsim.
Bullet es una nueva chica ruda, su estilo de pelea y armas se parecen mucho a las de Makoto. Aunque sus movimientos también nos recuerdan un poco a Angel de KOF.
Por último tenemos a Azrael, el cual ataca con fuerza bruta pero muestra una movilidad más rápida y ofensiva que la de Iron Tager, por decir algo. Es fácil deducir que se tratará del nuevo antagonista de esta secuela.
En lo personal, estos dos últimos personajes de BlazBlue: Chrono Phantasma a simple vista me lucen similares en concepto, hubiera preferido que se añadieran personajes más variopintos, como fueron Carl Clover o Arakune en el primer juego. Pero en fin, ya que tengamos oportunidad de jugar con ellos sabremos la verdad, además de ver qué pitos tocan en la historia.
Ya sabemos lo que van a decir, pero antes de que armen pancho, tenemos que recordarles un par de cosas. Si bien ASW ya había ofrecido una versión “completa” antes de su juego anterior, titulada BlazBlue: Continuum Shift Extend, y que sumaba los personajes descargables del juego para que los compraras directamente con tu disco y algunos cambios en el sistema de juego, es tradición de esta empresa lanzar una revisión de su juego cada año. Encima, aún antes de que CS Extend hubiera salido a la venta, ya habían declarado sus intenciones de ofrecer una secuela real a la serie.
Y otra cosa más: No es obligatorio comprarlo ;D Para que tomen su decisión ustedes mismos, aquí está el tráiler de BlazBlue: Chrono Phantasma.
El intenso manga psicológico y de suspenso de Shūzō Oshimi, Aku no Hana(Las Flores del Mal), ha recibido luz verde para realizar una adaptación al anime que será dirigida por Hiroshi Nagahama (Mushishi, Detroit Metal City).
Aku no Hanacuenta la historia de Kasuga Takao, un chico fanático de los libros que ama los poemas de Charles Baudelaire. Un día en la escuela, encuentra el uniforme de Nanako Saeki, la chica de la cual está enamorado y que considera como su musa y su Venus. Sin embargo, Sawa Nakamura, la chica que detesta, lo ha cachado en el acto, por lo que ahora le pide formar un contrato o de lo contrario revelará su secreto.
Aku no Hana de Shūzō Oshimi fue lanzado en el número inaugural de la revista Bessatsu Shōnen Magazine de Kodansha en el 2009 y se han publicado seis volúmenes hasta el mes de junio obteniendo una gran recepción entre muchos otakus que lo han considerado como un manga que destruye a sus personajes hasta llevarlos a lo más oscuro de su humanidad.
Así que si no le has puesto un ojo a Aku no Hanay tienes la curiosidad de comenzar a leerlo, no te olvides de prender la luz, revisar que el carro encienda, pagar la cuenta de tu teléfono y asegurar una visita al psicólogo.
La película francesa Holy Motors formaba parte de la selección oficial del Festival de Cannes, y, a pesar del entusiasmo de muchos de los críticos, no ganó ningún premio, situación que medios especializados calificaron de “falta de gusto histórica”, aunque también generó una respuesta muy negativa entre un sector de la prensa que la calificó de “inentendible y horrible”. La que un inicio fuera la gran favorita para la Palma de Oro terminó sin mención alguna y con comentarios encontrados.
Holy Motors
Es cierto que los dizque especialistas de cine no siempre saben apreciar el valor intrínseco de un filme al momento de su estreno: el escalofriante Expreso de Medianoche, de Alan Parker; el alucinante western metafísico Dead Man, de Jim Jarmusch y con Johnny Depp, y el tenebroso drama Rio Místico, de Clint Eastwood y estelarizado por Sean Penn, ni siquiera recibieron un premio de consolación en el festival de la Riviera Francesa.
Vaya, si existiera una justicia divina para los artistas, el nombre de Leos Carax debería ser mucho más conocido en la industria del cine, estaríamos impacientemente esperando la siguiente obra de su abundante filmografía que los críticos y el público comentarían apasionadamente. No obstante, suele pasar que el destino precipite al abismo a los que nos imaginábamos en la cumbre. Sus dos primeros largometrajes, Chico Conoce Chica y Mala Sangre, realizados a sus 24 y 26 años, lo propulsaron en la categoría de los genios precoces del cine.
https://www.youtube.com/watch?v=DwuMdpMBqPE
En 1988, el rebelde del cine francés empezó el rodaje de Los Amantes del Puente Nuevo, historia de amor entre Alex, el tragafuegos, y Michèle (Juliette Binoche), una vagabunda que va perdiendo la vista. El rodaje del filme se convirtió en pesadilla: Denis Lavant, protagonista y alter ego de Carax en cuatro de sus cinco cintas, se lastimó un dedo y no pudo rodar durante un mes; la ciudad de París no quiso prorrogar el permiso de grabar sobre su puente más antiguo y se tuvo que reconstruir un set carísimo en el sur de Francia; los productores iban y venían para rescatar el proyecto.
Para completar el drama, Binoche y Carax, novios desde 1986, se separaron durante la filmación. Tres años después, la película pudo terminarse, pero con un presupuesto cuatro veces superior al original. Cuando por fin se estrenó en 1991, los críticos de la prensa popular lapidaron la obra y el público no se dio cita a ver la obra más cara en la historia del cine galo. El “enfant terrible” se convirtió en el cineasta maldito.
El mundo de Holy Motors y Leos Carax
Holy Motors, escena uno: un extracto de un filme primitivo donde un gimnasta de finales del siglo XIX hace ejercicios. Una sala de cine donde todos los espectadores duermen. Un hombre en un cuarto de hotel se dirige hacia la pared y detecta un triangulo metálico que sirve de cerradura donde la llave que tiene en lugar de dedo índice entra. El hombre tumba la pared y se abre una puerta que da a la sala de cine. En el pasillo camina un bebé, si uno lo ve de frente, es un perro.
Los actores de Holy Motors realizan un estupendo trabajo.
Holy Motors, escena dos: una niña en pijama frente a una ventana redonda. Su padre banquero sale de la casa, es despedido por sus hijos que le desean un buen día y camina hacia una limusina blanca donde la mujer chofer le dice: “¡Buenos días, señor Óscar!”. El banquero llama a un colega quien, como él, se preocupa por su seguridad. “Los guardaespaldas no son suficientes, hay que tener un arma”. Los dos hombres quedan de verse en un restaurante lujoso en la noche. Óscar pregunta a su elegante chofer el número de citas que tendrá durante el día. Nueve, le contesta Céline, quien le recomienda a su empleador el primer archivo que se encuentra a su lado.
Así empieza esta locura cinematográfica con el nombre de Holy Motors. Las citas que tiene Óscar no son las esperadas. El espectador se va dando cuenta que el protagonista no es un banquero, sino un actor cuyas misiones son interpretar varios papeles en la vida real.
El hombre del comienzo es el propio Leos Carax, alegoría de un director que piensa que en una época donde todo es virtual, el espectáculo ya no se encuentra en las salas de cine sino en las calles. Sin embargo, como éstas también se van vaciando de sus sorpresas, el cineasta imagina un mundo donde los actores son los últimos que le dan sabor a una vida insípida y deshumanizada.
Carax reta por momentos al espectador a seguirle su paso, a entenderle.
Óscar interpreta a una gitana que canta en las calles, a un actor de stop motion que hace el amor con otra actriz, al padre preocupado de una adolescente, a un asesino a sueldo, a un acordeonista durante el intermedio, a un moribundo y a Monsieur Merde. Este último, el Señor Mierda, es un hombre de una civilización desconocida que aterroriza a la ciudad y secuestra a una modelo indiferente y sumisa, interpretada por Eva Mendes, confusamente parecida a Amy Winehouse. Esta inolvidable escena parece un remake posmodernista de La Bella y la Bestia, de Jean Cocteau.
Holy Motors es, efectivamente, un tributo permanente al séptimo arte y en particular al cine fantástico y surrealista. La película contiene guiños a Max, mi Amor, de Oshima; Tristana, de Buñuel; El Testamento del Doctor Cordelier, de Renoir; Los Ojos sin Cara, de Franju, y a Sin Aliento, de Godard. El personaje encarnado por Kylie Minogue, ex esposa de Óscar y también actriz en limusina, nos recuerda a Jean Seberg en el largometraje pionero de la Nueva Ola. Carax es, sin duda, el digno heredero de Jean-Luc Godard en su osadía y su manera de provocar al espectador.
En Holy Motors, Óscar es el otro yo de Leos Carax, cuyo seudónimo es justamente un anagrama formado con su nombre Alex y Oscar, en referencia a la codiciada estatuilla dorada por los cineastas. “Nací en 1976 en un cuarto oscuro, sería muy difícil para mí que me hicieran nacer antes, con un nombre tomado de papeles. Hice cine para ser huérfano. Antes, es como si hubiera dormido durante 17 años”, declaró el director, comprobando lo vital que es el arte cinematográfico para él.
Sus personajes y situaciones son reflejos de la realidad y homenajes de otras cintas.
Ciertamente, y hay que reconocerlo, no toda la filmografía es de un gusto universal, y sería pretencioso asegurar que el director galo es sólo para aquellos con gustos refinados, pero definitivamente la obra de Carax es para los que desean algo diferente al sentarse a ver una película. Pareciera que por momentos el director reta al espectador a seguir su paso, a entenderle, a compartir su manera de ver el cine a través de la lente, y aunque no siempre se llega a buen puerto con él, cuando se logra, es una experiencia diferente y reconfortante.
Holy Motors entra en esa categoría. Todos estaban en lo correcto. Los críticos tenían razón al estar emocionados con su estreno y la prensa también al afirmar que por momentos es inentendible. Holy Motors no es una cinta para hilar secuencias en cadena, sino para sentir, disfrutar, experimentar, para reaccionar ante lo que presenta en pantalla… y después a otra cosa.
A pesar de su reducido presupuesto -cinco millones de dólares-, Carax logró un viaje caleidoscópico a través de la pantalla grande, un filme cuya temática principal es la industria del cine por sí misma y lo que tiene por ofrecer desde una óptica original que pide a gritos ser vista.
El amor en tiempos del stop motion.
El cine de Leos Carax es un viaje distinto al habitual.
Y no siempre es tan placentero, pero sí una experiencia distinta.
Desde Pola X en 1999, Carax no había estrenado ninguna obra. Rompiendo trece años de silencio, Holy Motors llega a las pantallas como un tsunami: desconcertante, irreverente, delirante, surrealista, poético, lúdico, absurdo, desgarrador, libre, intendenbile, multifacético y salvaje. Durante la historia, Carax hace decir a su prodigioso actor transformista: “Sigo como comencé: ¡por amor al arte!”. ¿Tienes deseos de ver una opción distinta? Holy Motors es tu película.
La “amenaza” de un virus que transforme a todos en zombis o de algún hechizo que levante a los muertos de sus tumbas se ha convertido en el común denominador de bromas, libros, películas, cómics, videojuegos manuales de sobrevivencia y toneladas de merchandising zombi que parecen indicar más idolatría que miedo. En este mundo zombificado es donde aterriza ParaNorman, una cinta animada que pretende un acercamiento fresco a la gastada idea del apocalipsis zombi.
ParaNorman
En el pequeño pueblo de Blithe Hollow vive un chico bastante peculiar que llama la atención desde el primer momento; su nombre es Norman Badcock, un fanático de las películas de zombis -que pudiera parecer de lo más normal-, sin embargo posee un don que ya quisiera más de un aficionado de los muertos vivientes ya que puede ver y hablar con los espíritus de las personas fallecidas.
Todos los días Norman saluda a la nada a través de su camino a la escuela. Realmente a él no parece importarle mucho su peculiar don, sin embargo no es de extrañarse que toda la gente de su pueblo piense que está completamente chiflado, lo que lo ha hecho presa fácil del bullying y de las críticas hirientes. Incluso su familia no sabe qué hacer con él y temen que sufra de la misma demencia que su tío, el loco del pueblo, el señor Penderghast.
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Sin embargo, es precisamente el señor Penderghast quien da la pauta para comenzar con la historia de ParaNorman, ya que está en busca de su sobrino, pues sabe perfectamente que no puede encomendarle a nadie más su deber secreto: detener una poderosa maldición que arrojó hace siglos una bruja sobre Blithe Hollow y sus habitantes. ¿Por qué Norman? Queda claro, ambos tienen el poder de convivir con los fantasmas y en ello está la clave del éxito.
Las cosas se comenzarán a poner sumamente tensas, ya que cuando Norman conoce su “misión” no tiene a nadie de su parte, ni siquiera alguien a quién pueda confiarle el oscuro secreto que ahora conoce, y sin embargo, a partir de ese momento, la seguridad de todos aquellos que lo señalan quedará en sus manos y tendrá que averiguar por sí mismo cómo evitar la maldición que amenaza com despertar a viejos cadáveres para sembrar el horror por las calles.
El arte de Laika
Lo primero a destacar en ParaNorman es que es una película que aún se resiste a dejarlo todo en manos de la animación por computadora, y al ser una producción de un estudio relativamente nuevo, no teme en experimentar con las propuestas visuales que le dan forma a esta historia.
El trabajo para animar ParaNorman es prácticamente artesanal
ParaNorman llega de mano del estudio de stop-motionLaika, que ya anteriormente dejo un buen sabor de boca entre los fanáticos de este arte con Coraline (2009), y es que aunque su trabajo aparentemente está dirigido hacia los niños, siempre logran impregnarle un toque impactante -y más adulto- a sus cuentos en la pantalla grande, con diseños que no temen jugar con los colores oscuros, contornos afilados, y las caprichosas y grotescas formas de sus modelos, que terminan siendo caricaturas perfectas de la misma imperfección humana.
La cinta nos va presentando poco a poco a los protagonistas de esta aventura zombi, cada uno con un diseño muy peculiar que lo distingue del resto y que encaja con algún estereotipo fácilmente indentificable por el público.
Norman Babcock
Norman es un fanático de los zombis y las películas de terror, afición que quizá desarrolló por su don de ver y hablar con los muertos, sin embargo, esto también le atrae la desconfianza y la burla de casi todo el pueblo. Este niño es el único que -más o menos- sabe cómo funciona la maldición y cómo detenerla, pero no cuenta con apoyo alguno para realizar su misión.
Neil Downe
Un chico regordete y afable que termina convirtiéndose en el mejor amigo de Norman. Su sobrepeso y otro montón de curiosidades también le acarrean burlas y ser bulleado por los bravucones de la escuela, por lo que tiene cierta empatía con el protagonista. A Neil no le molesta que Norman hable con los fantamas, al contrario, parece que le emociona.
Courtney Babcock
La hermana mayor de Norman. Una rubia porrista de curvas pronunciadas y bastante pretenciosa, siempre presume sus múltiples rutinas en YouTube y busca un hombre alto y fuerte para que salga con ella. Se supone que tiene que cuidar que su hermano no se meta en problemas, pero como pueden anticipar, Courtney no lo logra.
Mitch Downe
El hermano mayor de Mitch, y al contrario de Courtney con Norman, parece que hace un mejor trabajo en intentar cuidar a sus familiares. Mitch es el clásico joven mega mameyer, pero un poco -o un mucho- despistado. A pesar de que Courtney le tira toda la carrocería encima, este joven parece no darse cuenta.
Alvin
Aquí tenemos al prototípico bully de la primaria de Blithe Hollow, con todo y piercings de malote. Alvin gusta de molestar y llamar fenómeno a Norman, aunque curiosamente terminará siendo arrastrado por la montaña de sucesos y colaborando en la medida de sus posibilidades para librar al pueblo de los zombis.
Cada uno de los personajes e ParaNorman tiene su toque de magia, son disfrutables y cuentan con una gran cantidad de gestos que enriquecen la traman, gestos que toman un nuevo valor cuando recuerdas que el estilo de animación cuadro por cuadro obliga a los creadores a capturar cada segundo de animación con decenas de fotogramas creados a partir de muñecos, un trabajo prácticamente artesanal.
Claro que el resultado es espléndido, con personajes que se alejan diametralmente de las últimas películas animadas comerciales. Además, al igual que en Coraline, ParaNorman salta abruptamente de las locaciones cotidianas hasta las más sombrías e incluso oníricas, todas muy bien realizadas y con ligeras amalgamas de animación CGI y hasta técnicas tradicionales que logran lucir muy bien en conjunto.
Veo gente muerta
El largometraje animado dirigido por Sam Fell también se cuelga del rush cultural que ha perdurado por varios años acerca del fenómeno zombi, mostrando un breve homenaje a las primeras películas del género y a los autores clásicos, pero sirve también como una burla irreverente hacia este fenómeno.
¿Cómo sobreviviría realmente un grupo de zombis en pleno siglo XXI?
Dentro del desarrollo de la historia de ParaNorman contamos también con rápidas analogías a lo que es la muerte y una forma de ver lo que ocurre al morir, sin que lleguen a ser rollos nefastos ni complicados, incluso para que los niños entiendan de qué va todo. Y es que cuántas veces no nos hemos visto en la complicada necesidad de intentar darle forma a este concepto tan duro a los pequeños del hogar.
Otra aspecto muy rescatable es el planteamiento original de un holocausto zombi en la actualidad; ParaNorman se aleja de las nuevas concepciones de ciencia ficción de los muertos vivientes y se queda con las monstruosidades canónicas que nacieron en las producciones de cine B, exponiendo en pantalla que evidentemente estos no muertos de hace 300 años se las verían más que negras en nuestra sociedad “tecnificada”, donde hemos crecido perdiendo poco a poco la sensibilidad y estirando nuestra tolerancia a la violencia.
Y es ahí donde esta parodia de zombis se convierte también en una crítica a nuestro estilo de vida actual. Hay una parte más seria de la película donde se nos pone de manifiesto que la intolerancia aunada a la ignorancia es un elemento que puede despojarnos de toda nuestra humanidad. Ustedes la notarán de inmediato porque de hecho es la parte más madura de toda la historia, que se resuelve dándole peso de nueva cuenta al libre albedrío.
Los personajes esterotipo son también una parodia en ParaNorman
La historia avanza de manera original y generalmente con buen ritmo, aunque algunos pueden sentir los gags y bromas algo espaciadas. El cierre de la historia en ParaNorman está muy bien logrado, ya alejado de cualquier tono de humor y es la parte más oscura del filme, que nos recuerda que esta cinta, aunque no deja de ser familiar, puede no ser tan recomendable para los niños más chicos.
Todos sabemos que estas películas mantienen historias que enaltecen los valores y dejan un aprendizaje, pero la historia real de fondo resulta ser bastante sombría a comparación del resto del cine animado del año. Eso sí, aunque no es un película muy larga, los personajes cambia, crecen y maduran, y no dejan de lado la moraleja al final del cuento.
Ésto también le traerá seguramente un grupo de seguidores muy bien definido, que se enamorarán de la combinación de cinta para público infantil, historia sombría, diseños atrevidos y una estética que llama inmediatamente la atención en cuanto te sientas a ver la película. El único “pero” con la producción de ParaNorman es que la versión en 3D no ofrece nada para resaltar, e incluso en varios momentos puedes quitarte los lentes y notarás que el largometraje no tiene tanto trabajo en este formato, y el que presenta es más bien demasiado sutil.
ParaNorman resulta ser una buena película para chicos y grandes
Es una lástima que ParaNorman esté un tanto fuera de temporada, habría sido genial ver este largometraje animado en fecha cercanas a las de Halloween y Día de Muertos, porque es la película indicada de zombis para chicos y grandes. El trabajo visual es de disfrutarse, pues es una artesanía en sí a pesar de la evolución en la industria, y tiene una buena dosis de diversión apta para todo público. Simplemente no se la pueden perder, ParaNorman destaca sorpresivamente como uno de los mejores estrenos animados del año.
Después de seis meses de encontrarse en una pausa indefinida, finalmente la versión manga de Neon Genesis Evangelion, adaptada por Yoshiyuki Sadamoto, regresará en el número de octubre de la revista Young Ace de Kadokawa Sothen.
Sadamoto había comentado anteriormente que sacaría el treceavo volumen de Evangelion para finales de este año, pero no confirmó que se trataría del último de la serie. Por ahora sólo se tiene establecido que el volumen saldrá a la venta el 2 de noviembre en Japón con un estreno simultáneo en Estados Unidos y otros países.
Al parecer, seis meses han representado una corta espera entre los seguidores de la adaptación de Evangelion al manga, puesto que en 1998 Sadamoto tomó un descanso de aproximadamente año y medio para continuar, como también ocurrió en la etapa de producción de Summer Wars.
Así que ahora esperemos que Yoshiyuki Sadamoto finalmente dé el último estirón para terminar la serie que había comenzado desde el año de 1994, y que así los seguidores puedan tener su colección completa del manga de la famosa y querida franquicia de Neon Genesis Evangelion.
El sitio oficial del gran director de cine japonés Kenji Kamiyama (Eden of the East, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), publicó el primer tráiler para su próximo filme 009 RE:CYBORGque seguramente impresionará a todos los fans del manga y del anime el 27 de octubre.
La película 009 RE:CYBORG se inspira en el manga de ciencia ficción creado por Shotaro Ishinomori, Cyborg 009. La historia cuenta las aventuras de nueve personas que son secuestradas por la Organización Fantasma Negro y convertidas en cyborgs con habilidades sobrehumanas, por lo que ahora lucharán por liberar al mundo de Fantasma Negro y proclamar la paz que tanto desean.
009 RE:CYBORG representa la primera película que dirige Kamiyama en completa animación 3D y cuenta con el apoyo de los estudios de animación Production I.G y Sanzigen Animation Studio. Así que ahora sólo falta que ustedes sean jueces de la hermosa calidad visual que se nos presenta en el primer tráiler de esta película y se adelanten a ponerla en sus listas de anime próximo por ver.
Quince días y 552 millones de dólares después de Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises), Warner Bros., parece que ya empieza a visualizar el reinicio de la franquicia de Batman en cines, que llegaría para 2016.
Según el sitio ComicBooksNews, la compañía tienes planes de lanzar una nueva película del hombre murciélago llamada The Batman, la cual se estrenaría para 2016, entre seis y doce meses después de que aparezca la primera película de la Liga de la Justicia, una de las adaptaciones al cine más esperadas de DC Comics.
The Batman no contaría -de nueva cuenta- el origen del encapotado de Ciudad Gótica, sino que retomaría al personaje después de su aparición en Justice League y narraría algunos de los sucesos durante su segundo año como superhéroe. No se ha especificado director, acotres, villanos ni personajes adicionales, pero los rumores indican que para ésta entrega Warner Bros. retomaría varias de las cosas que muchos esperaban ver en la última trilogía y no se concretaron, tal es el caso de la aparición formal de Robin, y a El Acertijo como enemigo de Batman.
¿Por qué Warner Bros. estaría planeando un reinicio cuando las taquillas de Batman: El Caballero de la Noche Ascienderegistran excelentes entradas y con personas viéndola por segunda o tercera ocasión? Fácil, para capitalizar toda la euforia y el reconocimiento generados Christopher Nolan y su trilogía, aunque se ve difícil por donde pueda sugir algo mejor que el Batman caracterizado por Christian Bale…. dicho ésto, el cómic tiene demasiada tela de dónde cortar.
El próximo miércoles 8 de agosto, Codemasters presentará de manera oficial Race Driver: Grid 2, del cual publicó su primer teaser tráiler, que aunque no se menciona de forma directa podremos ver un vehículo y la frase “The Race Returns” (la carrera regresa).
Codemasters no ha revelado más información sobre Grid 2, así que tendremos que esperar unos días más para conocer más sobre el videojuego. Mientras aquí les mostramos el breve video. El juego saldría para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
A pesar de que Blizzard dio a conocer que World of Warcraft ha perdido un millón de suscriptores en el último trimestre, la película basada en el videojuego de rol masivo continúa adelante con sus planes.
A través de la revista Variety se dio a conocer que la adaptación cinematográfica de World of Warcraft será escrita por Charles Leavitt, mismo guionista de cintas como K-Pax y Diamante de Sangre.
Respecto a la producción de la película de World of Warcraft, Bobby Kotick, consejero delegado de Blizzard, señaló que la compañía está sumamente emocionada por la cinta y que están siendo muy cuidadosos en cuanto al desarrollo de ésta.
Es de destacar que Legendary Entertainment es el estudio encargado de llevar a la pantalla grande World of Warcraft, los mismos que están detrás de la futura la adaptación al cine del videojuegoMass Effect.
A través de la página Yaraon! se reveló la noticia de que la próxima publicación de la Shonen Jump de Shueisha no contendrá ningún capítulo del popular manga Bleach debido a que el autor Tite Kubo se encuentra pasando por un problema de salud, del cual ya se había rumoreado anteriormente.
La próxima publicación de la Shonen Jump se tratará de un número doble, 36 y 37, que en ausencia de Bleach, uno de sus máximos mangas, se encontrará un one-shot llamado Mi Madre es una Espía.
Pero no deberán asustarse los fanáticos de la serie, puesto que no será por mucho tiempo el receso que Bleachtomará de las páginas de la Jump, puesto que ya se ha programado su regreso para el 20 de agosto.
La revista Comic Flapper, perteneciente a Media Factory, anunció que Nozomu Tamaki finalmente dará un término a su manga supernatural, Dance in the Vampire Bund, en el número de septiembre.
Dance in the Vampire Bund nos cuenta la intriga que rodea a Mina Tepes, la princesa de los vampiros que ha creado un distrito especial para esconder a los de su especie de la humanidad en la costa de Japón. Ante su deseo de que ambas razas puedan vivir en paz, Mina decide que revelará la existencia de los vampiros al mundo entero, sin embargo no todos estarán contentos con su decisión.
Tamaki comenzó el manga en el 2005 y en marzo de este año se publicó el treceavo volumen. Dance in the Vampire Bund recibió una buena aceptación que lo llevó a obtener un anime de 12 episodios en el 2010 y un spin off llamado Dive in the Vampire Bund.
Este final significará una lástima para todos aquellos seguidores de las batallas de la “pequeña” vampira Mina y de su acompañante Akira en su lucha por lograr el sueño de paz que tanto desean y que protegerán hasta el final.
Los otakus podrán reconocer que en las historias de anime y manga se tiende mucho a elogiar y a escribir sobre el sufrimiento por una causa, así que por ello, la página de Biglobe nos presenta una encuesta realizada a más de cinco mil votantes sobre cuál es la heroína más trágica en el mundo del anime.
Aquí les enseñamos la lista de estas heroínas que seguramente serán muy reconocidas por todos ustedes:
Izumi Akazawa (Another)
Miki Sayaka (Puella Magi Madoka Magica)
Sachi (Sword Art Online)
Tomoe Mami (Puella Magi Madoka Magica)
Shirley Fenette (Code Geass)
Nagisa Furukawa (Clannad)
Yuzuriha Inori (Guilty Crown)
Euphemia Li Britannia (Code Geass)
Saber (Fate/Stay Night)
Kushieda Minori (Toradora!)
Tomoyo (Saikano)
Kotonoha Katsura (School Days)
Stella Loussier (Gundam Seed Destiny)
Akemi Homura (Puella Magi Madoka Magica)
Meiko Honma (Ano Hana)
Kaname Madoka (Puella Magi Madoka Magica)
Misuzu Kamio (Air)
Sakura Matou (Fate/Zero)
Ranka Lee (Macross Frontier)
C. C. (Code Geass)
Code Geass es un anime muy reconocido entre todos los fanáticos por ser un fabricante excepcional de tragedias, por lo que no es mucha sorpresa que aparezcan múltiples de sus heroínas dentro de la encuesta. Así también es el caso de Clannady Puella Magi Madoka Magica que seguramente hicieron llorar a todos los que estuvieron al tanto de sus aventuras y desventuras.
El número de septiembre de la revista Ciao de Shogakukan llega con un DVD que contiene una pequeña adaptación al anime del manga de Mayuki Anan, Nazotoki-hime wa Meitantei, que en español se traduce como La Princesa Nazotoki es una Famosa Detective.
La historia cuenta las aventuras de Hinami, una chica con lentes que es aficionada a los libros y que en conjunto con sus dos amigos se dedican a resolver casos extraños. Cuando hay un misterio, Hinami se transforma en una inteligente Princesa del Misterio.
El DVD incluye distintos videos animados del manga de Mayuki Anan, como es el caso de la historia Nazotoki-hime wa Meitantei: Kaizoku no Takara to Komori-uta, cual funge como continuación del manga publicado en septiembre Bōrei ga Sasayaku Shima.
Dentro de las voces podemos encontrar a Ibuki Kido dándole vida al personaje de Hinami Shiori, Kaito Ishikawa como Fujisaki, Yoshitsugu Matsuoka como Umesaki, y Haruka Ishida, del grupo idol AKB48, como el personaje invitado Kaiji.
Así que para aquellos que les gustan los shōjo, tal vez sea una buena opción darle una oportunidad de resolver un caso a la Princesa del Misterio, Hinami Shiori y su grupo de detectives.
Con un Brad Pitt visiblemente más delgado y maduro, nos llega el tráiler de Killing Them Softly, nueva producción cinematográfica que protagoniza bajo la dirección de Andrew Dominik.
Killing Them Softly narra la historia de Jackie Cogan, un matón que es llamado para resolver un problema dentro del mundo de la mafia. Esta vez un juego de cartas de alto riesgo ha sido asaltado por una banda de matones desconocidos. Calculador, despiadado, serio, y con un agudo sentido de las debilidades de otras personas, Cogan ejerce su oficio, se mueve entre una gran variedad de gente de poder para encontrar a los responsables y regresar el “orden” al inframundo sin ley de Boston.
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Killing Them Softly fue presentada en el pasado Festival de Cine de Cannes donde la película fue muy bien recibida por la crítica, repitiendo así la misma fórmula que tanto Dominik como Pitt habían realizado en cintas como Jesse James y The Assassination.
La película también cuenta con las actuaciones de Richard Jenkins, Ray Liotta, James Gandolfini, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Vincent Curatola, Bella Heathcote y Sam Shepard.
Killing Them Softly será estrenada comercialmente el 19 de octubre.
Con el rodaje en marcha de Thor: The Dark World, el director Alan Taylor anunció que la secuela de la cinta protagonizada por Chris Hemsworth ya tiene villano. Éste será interpretado por Christopher Eccleston, al cual podremos reconocer por su participación en la serie Doctor Who.
Según Taylor, Ecclecton personificará a Malekith el Maldito, gobernante de los elfos oscuros y uno de los principales enemigos de Thor. Este villano posee una fuerza sobrehumana que depende del aspecto que adopte mágicamente. Su forma mágica más poderosa supera la fuerza del propio dios del Trueno.
El elenco de Thor: The Dark World también está conformado Natalie Portman, Tom Hiddleston, Jaimie Alexander, Idris Elba, Zachary Levi y Stellan Skarsgard. La película será estrenada el 8 de noviembre de 2013.
Les dejo un par de imágenes de Malekith el Maldito, para quienes no estén tan familiarizados con los cómics Thor y Marvel.
Malekith el MalditoY otra vez Malekith con su “look” clásico
