Disney publicó dos nuevos clips de la película Alicia a Través del Espejo. Los avances están centrados en la figura del Sombrerero Loco, personaje que tendrá, al igual que en la primera parte dirigida por Tim Burton, vital importancia para el desarrollo de los eventos en el País de las Maravillas (Underland).
El primer clip nos muestra a Alicia en una reunión con la Reina Blanca, el gato Cheshire y los hermanos Tweedledum y Twedledee, quienes le cuentan que el Sombrero se encuentra (aún) más loco que de costumbre, por lo que le piden su ayuda.
El segundo video es un breve pasaje con un joven Tarrant Hightop, alias Sombrerero Loco, quien es reconocido por una más vieja Alicia. En el filme, para ayudar a su amigo, Alicia recurre a Tiempo para obtener un artefacto que pueda regresarla a esta época.
Alicia a Través del Espejo se estrena el 27 de mayo próximo. El largometraje es dirigido por James Bobin (el mismo detrás del desastre llamado Blancanieves y el Cazador) y cuenta con las participaciones estelares de Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Boham Carter, Anne Hathaway, Rhys Ifans, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen, Timothy Spall y Matt Lucas.
Esta semana Walt Disney Pictures nos mostró los pósteres oficiales de Alicia a Través del Espejo y un par de clips, sin embargo hoy la sorpresa es aún mayor, pues liberó el primer tráiler de la secuela del filme live action de Tim Burton Alicia en el País de las Maravillas.
En esta ocasión la joven Alicia regresará al singular mundo de fantasía y viajará atrás en el tiempo para salvar al Sombrerero Loco y otros habitantes de Wonderland de las garras de un villano que se ha puesto de malas. La cinematografía promete, con James Bobin aportando su visión al increíble mundo que Burton creó en 2010.
Alicia a Través del Espejo | Primer tráiler subtitulado
Alicia a Través del Espejo | Primer tráiler en español latino
Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Matt Lucas, Ed Speleers, Rhys Ifans, Sacha Baron Cohen, Stephen Fry, Toby Jones, Alan Rickman, Michael Sheen, Timothy Spall, Paul Whitehouse y Barbara Windsor protagonizan la película que incluirá personajes nuevos como Zanik Hightopp, el padre del Sombrerero Loco, y Tiempo, una peculiar criatura, mitad humana y mitad reloj.
Será el 27 de mayo de 2016 cuando Alicia a Través del Espejo estrene en cines, basado en el libro homónimo publicado por Lewis Carroll en 1871.
Pasante de Moda (The Intern) es la más reciente película de Nancy Meyers (Lo Que Ellas Quieren, con Mel Gibson en 2000), directora estadounidense conocida por recurrir en sus cintas a los choques generacionales e impregnar en ellas casi siempre por igual una carga de comedia con parejas protagónicas poco ortodoxas. Una joven empresaria de Internet y su anciano becario son la fórmula en esta ocasión.
Pasante de Moda
Hace poco más de un año mi padre, un hombre de la tercera edad, se acercó a mí para pedirme un favor: “enséñame a usar Facebook”. Un poco renuente a hacerlo en un principio, terminé por explicarle de qué iba la red social, y para mi sorpresa, a catorce meses de distancia veo que sólo necesitaba un empujón para adentrarse por sí mismo y sacarle jugo a esta herramienta. Pasante de Moda tiene como premisa algo muy similar.
Ben Whittaker (Robert De Niro) es un hombre de 70 años. Viudo y jubilado, pero todavía con muchas inquietudes en la vida. Yoga, mandarín, clases de cocina y de prácticamente todo es lo que ha intentado para encontrar ese algo que le falta, hasta que ingresa a un programa de becarios de la tercera edad para laborar en un sitio de venta de ropa por Internet, donde queda directamente a cargo de la dueña, Jules Ostin (Anne Hathaway).
La polifacética Anne encarna una figura a veces hostil, a veces con desconfianza aunque eternamente escéptica que tiene la sociedad actual para con los adultos mayores. En Pasante de Moda, Hathaway es una exitosa pero acelerada empresaria que transita por su vida a mil hora mientras la ve pasar entre mensajes de texto y juntas, con poco tiempo para los detalles, las satisfacciones y la familia. No muy de acuerdo con el programa de becarios veteranos, acepta sin que esperase encontrar algo de valor en una persona que creció cuando los directorios telefónicos impresos aún eran un gran negocio.
Sobra decir que Pasante de Moda demuestra precisamente todo lo contrario: un mensaje a 24 cuadros por segundo sobre la importancia de aquellos con muchísimos más años de experiencia, fracasos, éxitos y deseos de colaborar en una sociedad que, dado el estilo de vida actual y los avances digitales, suele dejarlos de lado como meros testigos silenciosos que difícilmente se adaptan a los tiempos modernos.
La química entre De Niro y Hathaway es peculiar, logra transmitir ese encuentro entre dos generaciones aparentemente tan diferentes y te envuelve poco a poco; son ellos quienes a través de diálogos bien trabajados y situaciones entretenidas mueven los hilos entre delicadas subtramas y chuscos enredos. Es raro encontrarnos al veterano actor, cara de mil villanos, haciéndola del tipo bueno, centrado y ejemplar, pero el resultado es de resaltarse. Nancy Meyers logró imprimir en el ritmo de Pasante de Moda la personalidad pausada y más sutil del ya arrugado Ben, con la celeridad y ansiedad de una mucho más joven Jules.
Robert De Niro y Anne Hatheway sorprenden con su bien lograda química.
Meyers también acertó en dedicar algunas escenas a una media docena de grandiosos papeles de soporte; jamás se cruzan directamente con la trama central de Pasante de Moda, pero la enriquecen con sus breves historias, que casi siempre terminan con una sonrisa del lado de las butacas del cine.
La empresa
Davis (Zack Pearlman) es otro pasante en el programa, aunque el único joven en el mismo; intenta salirse de casa de sus padres y mantenerse por sí mismo. Jason (Adam DeVine), es un operativo de la empresa y quien presenta a los becarios con sus actividades; Becky (Christina Scherer), es la emocional asistente personal de Jules y el interés romántico de Jason.
Rene Russo interpreta a Fiona, una masajita sexagenaria que pronto se interesa en Ben. Nat Wolff da vida a Justin, una especie de programador desaliñado y poco atento con su imagen, y complementa Anders Holm, como Matt, el esposo de la exitosa Jules y un interesante ejemplo sobre los clásicos roles de la mujer ejercidos en tiempos modernos por un hombre en el hogar (amo de casa, pues).
Pero los excelentes papeles de soporte son parte de la sal que condimenta la película.
“La experiencia nunca pasa de moda”.
Pasante de Moda se compone de varias subtramas y enredos.
Y es que dentro de su comedia ligera, y sobre todo rumbo al segundo tramo del largometraje, Meyers retrata en Pasante de Moda sutiles críticas a diferentes problemáticas de la sociedad. Aborda (aunque tampoco de manera profunda) temáticas como el desdén a la tercera edad, la crisis de los 30, la dificultad de la vida en pareja, el celo profesional y un fuerte mensaje feminista, todo realizado para reír, meditar y verse reflejados socialmente durante unos minutos en el espejo de la pantalla.
Más que nada, un pasante divertido
Sin embargo, alejándonos de la serie de ideales bajo los que se concibió, Pasante de Moda es más que nada entretenida. Pasamos 121 minutos reencontrándonos con una faceta no tan explotada de Robert De Niro, una interesante hiperactiva Hathaway y el mejor filme de Meyers en una década. Una comedia ligera sin villanos ni giros bruscos en la trama, más bien agradable, gentil, empática y -recalcando- muy divertida.
Pasante de Moda es el nuevo largometraje de comedia de Warner Bros. Pictures dirigido por Nancy Meyers (Lo Que Ellas Quieren, 2010), y del ha sido revelado su primer tráiler donde podemos ver la singular pareja protagónica formada por Robert De Niro y Anne Hathaway.
Cuando Ben, un viudo de 70 años ingresa como pasante en un sitio de moda fundado por la joven Jules, se dará cuenta que nunca es tarde para comenzar cosas nuevas, por lo que entrará como becario en un sitio de moda fundado y dirigido por la joven Jules Ostin.
Anne Hathaway, Robert De Niro, Rene Russo, Adam DeVine, Nat Wolff, Zack Pearlman, Christina Scherer, Anders Holm, Linda Lavin, Andrew Rannells y Jason Orley componen el elenco de Pasante de Moda, que se estrenará el 25 de septiembre de este año.
Desde que el hombre soñó con llegar a la Luna, una serie de obras de ficción y fantasía llenaron su cabeza de supuestos e hipótesis. Cuando por fin materializó ese logro, su mente no paró y mientras los científicos luchan por conquistar el resto del cosmos, o al menos alcanzarlo de cierta forma, son principalmente los cineastas, con filmes como Interestelar, los que han hecho suya la responsabilidad de contarnos qué hay más allá en el universo.
Interestelar
Este tipo de cine dio pie a la ciencia ficción espacial, un género con un lugar único dentro de los gustos del público y que podemos encontrar principalmente en dos vertientes muy marcadas: la ciencia ficción con grandes -a veces muchísimos- toques de fantasía, y aquella que intenta hacernos ver como una muy factible realidad toda esa fantasía.
Obviamente, tratándose de Christopher Nolan como el líder del proyecto y su hermano Jonathan en la realización del guion, de antemano sabemos que Interestelar se trata de la segunda vertiente, y típico en la ficción Nolan, los hermanos se esfuerzan por volver verosímil lo imposible y explicarnos el por qué todo esto funcionaría, no sólo en su mundo detrás de las cámaras, sino en el nuestro.
La ciencia ficción nació en la literatura, combinando la narrativa fantástica con algunos elementos de conocimiento científico. Nos habla sobre algo ficticio pero sustentado en una sociedad real, un mundo desfigurado para presentarnos uno que no existe o que aún no existe. En este mundo, una fantasía se presenta como una posibilidad. Los personajes, capacidades y sucesos son posibles dentro de cierto contexto o límites. En este sentido se apela a la ciencia para usarla como recurso para validar esta realidad fantástica. En el caso de los hermanos Nolan, este recurso es empleado de manera magistral.
La historia del granjero que regresa a su antigua labor como piloto de la NASA para embarcarse hacia el espacio y buscar el futuro de la humanidad entre las estrellas puede parecer de entrada una idea no tan original, o al menos una que hemos visto en algún otro medio, incluyendo el mismo cine.
Pese a ello, Interestelares fiel al entramado de Christopher Nolan, que estira sus largometrajes tanto como los pueda extender, intentando que cada una de sus películas cuente tres o cuatro arcos sucedidos uno detrás del otro para al final dar una gran conclusión que los una a todos con lo que muchos suelen llamar el “broche de oro”.
Interestelar recaptura esa ansiedad del hombre por conquistar el cosmos.
Abandonando la Tierra
Cooper (Matthew McConaughey) vive junto a su hijo, su hija y su suegro en las afueras de un polvoriento pueblo, intentando sobrevivir del campo y los vestigios de la tecnología en un planeta Tierra que avanza hacia su sequía total. Las tormentas de arena se adueñan del horizonte y las cosechas van cayendo una tras otra.
La vida de la granja es la única que le queda a la humanidad, que está más ávida de descubrimientos que privilegien la producción de alimentos que de ingenieros o programas espaciales, y sin embargo, un programa espacial es el que da rumbo a la trama cuando Cooper y su hija, Murphy (Mackenzie Foy/Jessica Chastain), encuentran gracias a un “fantasma” las instalaciones de la NASA, que pese a aparentemente haber terminado sus operaciones, sigue trabajando en bajo las sombras busca de una solución que salve al hombre o al menos perpetúe su especie.
Cooper accede a colaborar con el doctor Brand (Michael Caine) y su hija Amelia (Anne Hathaway) en un plan para ello: retomar su profesión como piloto de la Agencia Espacial y embarcarse en un vuelo que enviará a una pequeña tripulacióna través de un agujero de gusano en las inmediaciones de Saturno, el cual los conectará a otro punto del universo donde tendrán la misión de encontrar un exoplaneta con capacidades de albergar la vida, para así poder abandonar la Tierra.
Para variar, Anne Hathaway vuelve a presentar una soberbia actuación, esta vez como la doctora Amelia Brand.
El director de Interestelar, Christoper Nolan, tuvo cuatro grandes aciertos al momento de concebir y narrarnos esta nueva odisea intergaláctica. Primero que nada, salpicó su cuento de ciencia ficción con un elemento humano de drama que acerca aún más a los protagonistas con el público. Es imposible no sentir un nudo en la garganta cuando Cooper y su hija se despiden, mientras ésta le asegura que el mismo “fantasma” que les hizo hallar las oficinas de la NASA le está pidiendo que no vaya a la misión. Pero Cooper no cree en lo paranormal, todo debe tener una explicación y está decidido a encontrar un planeta que permita, no a la humanidad, sino principalmente a su familia, tener un futuro.
Estos momentos más “humanos” son algo lentos y en muchos casos he escuchado que terminaron por disgustar a una buena parte del público, que esperaba una obra quizá con más naves y menos cháchara en nuestro planeta, pero que no tomaron en cuenta que para el cineasta, tal como en su trilogía de Batman y en El Origen, construir la ruta al desenlace es un ejercicio casi a cincel y martillo que le suele tomar al menos una hora más de lo normal, pero que desquita el tiempo al empezar a rodar los créditos.
El segundo acierto del cineasta fue el excelso casting de actores que reunió para Interestelar. McConaughey, Caine, Hathaway, Chastain y hasta Matt Damon forman parte de la baraja de histriones que supieron darle vida a la idea dentro de los párrafos y viñetas del stoyboard. Las actuaciones alimentan atinadamente la visión del director y el guionista.
La fotografía es hermosa, aunque Nolan la concibió de tal manera que nunca robara más atención de la necesaria.
La fotografía y todo el apartado técnico son otro factor importante en Interestelar. El filme es impresionante pero puntual en este renglón: sin aspavientos, sin mundos fantásticos de colores y figuras difíciles de imaginar, sin un derroche innecesario de efectos especiales pero también sin perder espectacularidad. La película retrata planetas que no conocemos pero que no es difícil de concebir como posibles, el lenguaje visual ayuda a no desviar la atención en intentar descifrar los lugares que observamos, para así mantener la mente en lo más esencial: la trama.
Un productor de la NASA
Sin embargo, el mayor punto a favor fue mantener en la producción del filme a Kip Thorne, un astrofísico, investigador de la NASA y amigo de años de personalidades de la ciencia como Carl Sagan y Stephen Hawkings. Su asesoría es el pilar que sostiene Interestelar, al involucrarnos en esta historia fantástica siempre con una teoría científica sustentable a la vista.
Kip se aseguró de pulir prácticamente cada aspecto para que el público percibiera que conceptos como agujeros de gusano, hoyos negros, relatividad y viajes en el tiempo fueran exageradamente verosímiles en la cinta y con bases firmes en la realidad. El productor entendió que la ficción tiene una importancia capital en el desarrollo del pensamiento, nos impulsa a sentirnos, movernos y experimentar en una realidad o múltiples realidades distintas. Aunque sepamos que esas realidades son falsas, nuestro cerebro las asume como reales durante la experiencia y de esta manera aprende.
Desde C3PO y R2-D2, no había habido inteligencia artificial más divertida que los robots de Interestelar.
El viaje de Cooper y Amelia es muchas veces un viaje de aprendizaje para el espectador.
Aquí es donde sobresalen la capacidad del director, del escritor y el productor para adentrarnos en su propio mundo, en su propia capacidad de ver esas realidades falsas y convencernos, al menos por tres horas, de que estamos viviendo en esos mundos. Hay, por supuesto, mucha literatura científica al respecto.
Ciencia divertida
El viaje de Cooper, Amelia y el resto de la tripulación constituye también un viaje para el espectador, uno donde a la par que visita los confines del universo que gestaron los Nolan, se convierte también en uno de aprendizaje y descubrimiento, atentos para comprender con exactitud matemática los minutos finales y su sorprendente giro múltiple de tuerca, que explica con detalle todo lo que en un principio parecía no tener sentido, pero al mismo tiempo nos hace plantearnos más preguntas, formular más hipótesis y comenzar la cacería por encontrar en dónde pudo tropezar el director. En muchos casos, nos orilla a mirarla a una segunda ocasión, y eso ya es un enorme triunfo para Interestelar.
La película tiene una asesoría científica formidable pero no deja de ser una obra ciencia ficción y, por lo tanto, no hay obligación en dar un explicación rigurosa de lo que en ella acontece. Muy hábilmente Christopher Nolan dejó cuestiones abiertas de forma que el fenómeno Interestelarno se limite a este largometraje de casi tres horas, sino que, con posterioridad, los espectadores, desde su propio confinamiento en el espacio-tiempo, intenten dar explicación sobre sus fantasmas en lugar de simplemente creer en ellos.
A través de Yahoo! Movies, Worldview Entertainment estrenó el tráiler de Song One, nuevo filme romántico que llegará cines en 2015 escrita y dirigida por Kate Barker-Froyland.
Desarrollada en Brooklyn, Nueva York, la película centra su historia en Henry un joven que sufre un accidente de tránsito y termina hospitalizado y en coma, por lo que después de un largo distanciamiento, su hermana Franny regresará para cuidarlo y saber qué ha pasado durante su ausencia.
Durante este proceso Franny conocerá a James Forester, un músico con el que surgirá una conexión que podría hacerlos inseparables.
Anne Hathaway, Johnny Flynn, Mary Steenburgen, Ben Rosenfield, Li Jun Li y Stefano Villabona protagonizan Song One.
A exactamente una semana de que Interestelar arribe a la pantalla grande Warner Bros. Pictures liberó un nuevo clip del largometraje dirigido por Christopher Nolan.
La historia se centrará en un grupo de astronautas, quienes trabajan en un proyecto para vencer las distancias en el espacio exterior con el fin de encontrar un planeta habitable.
Será a través de un agujero de gusano como la tripulación posiblemente pueda superar las limitantes durante sus viajes espaciales.
Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, David Oyelowo, Wes Bently, John Lithgow, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Gyasi, Mackenzie Foy, Bill Irwin, Timothee Chalamet y Matt Damon protagonizan la película.
Interestelar estrenará el próximo 7 de noviembre con un guion de Lynda Obst y Jonathan Nolan, hermano de Christopher.
Paramount Pictures lanzó dos nuevos comerciales de televisión de la nueva producción cinematográfica de Christopher Nolan titulada Interestelar, misma que estrenará el mes próximo.
La historia se centra en un grupo de exploradores que se encuentran en medio de un experimento con el que intentarán vencer las distancias en el espacio, usando un agujero de gusano con el que podrían superar las limitantes el momento de emprender estos viajes.
Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, David Oyelowo, Wes Bentley, John Lithgow, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Gyasi, Mackenzie Foy, Bill Irwin, Timothée Chalamet y Matt Damon protagonizan la película.
Interestelar es dirigida por Jonathan y Christopher Nolan y estrenará en la pantalla grande el 7 de noviembre de este año.
Esta semana te mostramos tres comerciales de televisión de Interestelar(Interstellar), sin embargo hoy lo que nos trae Christopher Nolan y Paramount Pictures es más grande aún, pues hoy te mostramos tres tráileres, un video featurette y cuatro carteles de la película.
Un grupo de exploradores se encuentra trabajando para realizar un experimento que podría traer grandes cambios.: usar un agujero de gusano para intentar superar las limitantes al momento de realizar viajes al espacio, para así lograr vencer las largas distancias que forman parte de estas travesías.
https://www.youtube.com/watch?v=jC48nwArJM4
https://www.youtube.com/watch?v=pW_r3E2_fmo
https://www.youtube.com/watch?v=sAS1liCKyb8
La película es protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, David Oyelowo, Wes Bentley, John Lithgow, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Gyasi, Mackenzie Foy, Bill Irwin, Timothée Chalamet y Matt Damon.
Desde el póster que nos fue revelado en mayo pasado, no volvimos a tener noticia alguna sobre Interestelar, nuevo largometraje dirigido por Christopher Nolan, hasta hoy que fueron liberados no uno, ni dos, sino cuatro comerciales de televisión del filme.
La película centra su historia en un grupo de exploradores que harán uso de un agujero de gusano, con el cual intentarán superar las limitantes en los viajes espaciales y vencer las grandes distancias que ocasiona un viaje interestelar.
Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, David Oyelowo, Wes Bentley, John Lithgow, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Gyasi, Mackenzie Foy, Bill Irwin, Timothée Chalamet y Matt Damon protagonizan la película.
Interestelar es escrita por Lynda Obst y Jonathan Nolan y estrenará el 7 de noviembre de este 2014.
Warner Bros. Pictures y Paramount Pictures presentan el nuevo e impresionante tráiler de Interestelar, una ópera espacial escrita y dirigida por Christopher Nolan que, como es ya clásico de él, nos pondrá en una dramática historia donde los lazos emocionales y los conflictos existenciales estarán presentes a cada momento
¿Cuál es el giro en esta ocasión? Que todo este drama estará plasmado sobre un lienzo de ciencia ficción donde la humanidad, para sobrevivir, debe llegar a otros mundos descubriendo dimensiones alternas a través de un viaje interestelar donde varios exploradores usarán un agujero de gusano.
Protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn y Michael Caine, Interestelarserá estrenada en la pantalla grande el 7 de noviembre de este año.
El laureado director Christoper Nolan aborda la nave de la ciencia ficción para entregarnos una nueva película que mezcla viajes al espacio con el drama humano, Interestelar, de la cual tenemos por fin el primer teaser tráiler, cortesía de Paramount Pictures y Warner Bros. México.
Un ingeniero viudo y con dos hijos (Matthew McConaughey) acepta prestarse para un experimento en el espacio. Pero no es cualquier experimento, pues consiste en intentar viajar a través de un agujero de gusano con la teoría de poder acercar las distancias, algo que podría salvar a la humanidad pero alejarlo de su familia por siempre.
Además de McConaughey, Interestelarcuenta con las actuaciones de Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Bill Irwing y Ellen Burstyn. El largometraje estrena el 7 de noviembre.
La historia de expiación de Wolverine por el mal que le ha hecho a Catwoman, y como el gladiador lo persigue por toda Francia hasta que la niña de Dear John por fin se casa llegó a la pantalla grande a América Latina. La nueva versión de Los Miserables no sólo basó su atractivo en la ya de por sí popular obra de Víctor Hugo, sino que reunió a un interesante casting de actores para revivir una vez más el melodrama musical más conocido de todos los tiempos.
Los Miserables
A mí en lo personal me cagan los musicales, y no lo digo a la ligera, me cagan, sólo me gusta Across the Universe y ese no cuenta porque la música es de The Beatles y el cuarteto de Liverpool es prácticamente universal, pero el hecho que las actuaciones se grabaran on site y no primero en un estudio de grabación le dio a Los Miserables una credibilidad jamás vista en un musical hecho película. Esta genial ideal vino de la mano de Tom Hooper, el director del largometraje, quien estaba convencido de acercar más al público a una increíble puesta en escena que a un filme.
No sólo eso, la fotografía y la edición cinematográfica son muy buenas. Tom Hooper seleccionó una agradable correción de color: lejos de ir por las tonalidades en sepia tan usados para representar melodramas, toda la película está realizada en un tenue y frío azul, que no sólo sienta bien para la trama, sino que realmente le da un tono musicalmente hablando. Lo primero que salta a la vista en Los Miserables son decisiones acertadas.
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La historia, por su parte, es de sobra conocida y reconocida. Ambientada durante el primer cuarto del siglo XIX, Los Miserables es un un espectacular relato autoría de Víctor Hugo, que narra la historia de Jean Valjean, interpretado por Hugh Jackman, quien es liberado de forma condicional después de cumplir 19 años de prisión.
Jean Valjean me recuerda al súper hombre de Nietzsche, un personaje que se encuentra atorado en la mierda que era/es el mundo y que por un crimen menor se le impugna una sentencia inconcebible en nuestra época; un hombre que es despojado de toda humanidad y principalmente de su nombre, hasta que un acto de piedad le regresa el sentido a su vida, se levanta de entre la escoria y no sólo hace algo con su existencia, sino qué alienta a una sociedad a hacer lo mismo, sólo para ser eternamente perseguido por ser considerado un “hombre peligroso”, cometiendo errores que lo dejan perpetuamente en deuda con una mujer.
En los últimos diez años la razón por la que alguien podría conocer a Hugh Jackman es por su papel como Logan en la saga X-Men, rol que a pesar de la inmensa popularidad que goza, no han sido exactamente aclamado por la crítica. Pocas personas pudieron disfrutar su actuación en The Prestige y por momentos uno se olvida de lo impresionante que es este histrión. Bueno, Hugh Jackman se encarga de varias de las escenas más emocionalmente cargadas en Los Miserables, al punto en el que el sufrimiento y su lucha por ser expiado de sus pecados te es, no sólo dolorosa, sino humanamente grandiosa. Su interpretación es francamente conmovedora.
Jean Valjean y Fantine
A la historia pronto se suma Fantine (Anne Hathaway). una joven mujer atormentada por la doble moral de una sociedad ignorante y qué es injustamente arrojada a la calle por culpa del pasado de Jean Valjean. Ante la desesperación, Fantine se ve obligada a hacer cosas atroces para mantener con vida su hija, Cosette, resultando ser un personaje que existe sólo para mover la historia de expiación de Valjean, pero que sin embargo siempre está presente en las escenas más poderosas filme. Fantine, con su breve aparición, maneja el tono completo del melodrama y nos deja claro que Anne Hathaway es más que sólo la niña de El Diablo viste a la Moda y Batman: El Caballero de la Noche Asciende, y aunque ha tenido papeles memorables, éste realmente cimenta su carrera como actriz en papeles importantes.
Del otro lado tenemos a Javert (Russell Crowe), un personaje fabuloso y algo así como el malo de la película. Sin embargo, este villano, como los villanos realmente buenos, esos que rara vez son representados en algún lado, es un ser exageradamente complejo y al mismo tiempo cuadrado. Javert sin duda resultará el personaje más atractivo para muchos en Los Miserables, debido que éste villano nunca ha hecho en realidad algo malo y sólo cumple con su trabajo; un necio que no comprende más allá de sentido del honor y del deber, un soldado y policía por excelencia, que realmente ha hecho todo bien causando todo el mal posible, hasta el momento en que ve confrontada su forma de actuar.
Víctor Hugo retrató en su obra la batalla entre lo que está bien y lo que está está mal, mientras demuestra que nada en la vida es blanco o negro, sino más bien gris, teniendo en Javert al mejor representante de este concepto. Casualmente, Russell Crowe es perfecto para este papel, lo maneja de manera fantástica y aunque se no nota que cantar no es su taza de té, no lo hace mal.
Javer es un “villano” memorable
¡ Vive la resistance!
Hay que recordar que Los Miserables es la historia de una vida completa, por lo tanto los personajes de juventud y rebeldía tienen que aparecer en la misma, y si hablamos de una Francia carcomida por el hambre y la injusticia no podemos hablar de otra cosa que revolucionarios: “Vive la resistance“.
Comencemos con Enjolras, interpretado por Aaron Tveit, un joven inteligente que le ha tocado sufrir la barbarie del mundo, pero con el suficiente carisma para atraer cierto tipo de seguidores y esparcir su discurso de rebeldía. Junto con Gavroche (Daniel Huttlestone), abordan el siempre sonado problema de la injusticia social y la disparidad de las clases causadas por la preservación del status quo de los que se encuentran en el poder, éste tópico es el menos anacrónico de todos y el que probablemente más apegado a la realidad se encuentra, sólo hay que ver su desenlace.
Luego tenemos el triángulo amoroso, representado por Eponine, Cossete y Marius. Eponine, caracterizada por Samantha Barks y quien también ha llevado al personaje a la vida en la obra de teatro, hace un excelente trabajo pintando la tercera rueda del triciclo que realmente no es deseada; sus apariciones, aunque escasas, son poderosas. Marius Pontmercy (Eddy Redmayne) es otro personaje conmovedor con una historia de amor desfasada. Cosette representa a la curiosidad femenina, la niña que de alguna forma vivió el cuento de hadas de ser rescatada de la miseria por un padre vicario, sin embargo, cuando tiene la edad suficiente de cuestionar su condición, arremete en rebeldía. Quién iba a pensar que Amanda Seyfried iba a representar tan bien a éste personaje.
La historia esconde una lucha contra la desigualdad social
En cuestión de fidelidad con la obra original, esta versión de Los Miserables está compuesta por un total de 52 números musicales, incluyendo prácticamente todas las canciones a excepción de “I Saw Him Once” y “Dog Eats Dog“, y agregando una nueva pieza, “Suddenly“. Algunas de las melodías fueron editadas recortadas (aún así la cinta dura 158 minutos) o bien para adaptarse a la nueva narrativa, aunque en general el resultado es muy bueno.
Los Miserables es un filme excelente y entiendo perfectamente porque ha causado el alboroto que ha causado, incluso tiene una serie de alivios cómicos muy sutiles. Es cierto lo que se teoriza de la gente, pues ahora la mayoría tiene una capacidad de atención de minuto y medio y mucho de tu experiencia en cine quizá dependa del público en la sala, pues no falta la clásica inepta que recibe una llamada telefónica y decide contestarla, el que va por segunda vez e intenta cantar como si fuera Karaoke y el tipo que entró a ver la película sólo porque su novia lo obligó. Fuera de ello, no le doy calificación perfecta porque siento que algo le faltó… no sé qué, pero aún dentro de su imperfección, Los Miserables es perfectamente maravillosa.
Tras el recientemente obtenido Globo de Oro y su nominación al Oscar por su participación en Los Miserables, Anne Hathaway ya tiene nuevos proyectos uno de ellos es The Taming of the Shrew (La Fierecilla Domada), adaptación cinematográfica de la obra de William Shakeaspeare.
La Fierecilla Domada se ubicará en Italia durante el siglo XX y Anne Hathaway será la protagonista, interpretando a la malhumorada Catalina Minola, una mujer que ahuyenta a cuanto pretendiente se interesa por ella. Asunto que retoma importancia cuando su padre, Bautista Minola, se niega a entregar en matrimonio a Blanca, su hija menor, pues la tradición marca que la hija más chica no se casa hasta que lo haga la mayor.
La cinta que todavía no cuenta con director, será escrita por Abi Morgan, guionista de La Dama de Hierro, mientras que la producción correrá a cargo de Debra Hayward a través de Working Title Films.
Estamos a casi un mes de que LosMiserables -largometraje inspirado en la obra musical de Victor Hugo– sea estrenada en cartelera, y recientemente fue publicado el tráiler internacional del filme dirigido por Tom Hooper.
La historia, ubicada durante el siglo XIX en Francia, nos muestra cuando Jean Valjean es enviado a prisión tras robar un trozo de pan con el que pretendía alimentar a su familia, para después huir de la cárcel y del inspector Javert, un policía que le hará la vida imposible a Valjean. Mientras, Fantine, una mujer que sufre varios infortunios a lo largo de su vida, se verá envuelta en una serie de problemas únicamente por querer ayudar al ladrón.
Los Miserables cuenta con las actuaciones estelares de Russell Crowe, Hugh Jackman, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Amanda Seyfried, Geoffrey Rush y Samantha Barks.
El esperado largometraje llegará a la pantalla grande este 14 de diciembre, mientras que a España llegará el 25 del mismo mes. Aquí te mostramos el tráiler internacional de Los Miserables.
Anne Hathaway, actriz que en el próximo diciembre protagonizará Los Miserables, recientemente firmó para estelarizar una nueva producción titulada The Low Self-Esteem of Lizzie Gillespie (“la baja autoestima de Lizzie Gillespie”).
El largometraje escrito por Mindy Kaling y Brent Forrester es una comedia romántica donde Hathaway interpretará a una joven soltera de Manhattan, cuya confianza se encuentra algo baja, además de tener poca suerte con los hombres. De pronto un hombre bastante atractivo se siente atraído hacia Hathaway, por lo que nuestra joven tendrá que superar sus temores y sacar adelante la relación que todos ven como un inminente fracaso.
Anne Hathaway protagonizó recientemente Batman: El Caballero de la Noche Asciende junto a Christian Bale, mientras que el 14 de diciembre será estrenada Los Miserables, cinta donde compartirá pantalla con Hugh Jackman y Rusell Crowe.
Estamos a sólo tres meses del estreno en cartelera de Los Miserables, película inspirada en el musical homónimo que llegará al cine bajo la dirección de Tom Hooper. Por lo que hoy te mostramos el póster oficial, así como un video del primer vistazo de la cinta, el cual incluye interesantes entrevistas con los protagonistas.
En el póster, -que no muestra a ninguno de los actores principales- podemos ver a la pequeña Cosette, personaje interpretado por Isabelle Allen y Amanda Seyfried, cuyo póster recrea la imagen original de la novela escrita por Victor Hugo.
Como una historia de sueños rotos, en Los Miserables veremos la inalcanzable lucha por la supervivencia del ser humano cuando Jean Valjean (Hugh Jackman) es encarcelado tras varios años de cacería por parte del policía Javert (Rusell Crowe).
El elenco de Los Miserables es complementado por Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Amanda Seyfried, Geoffrey Rush y Samantha Barks. A continuación te mostramos el póster y video de la película que será estrenada este 14 de diciembre.
En Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises), Christian Bale se pone por tercera vez en la piel de Batman/Bruce Wayne para participar en el capítulo final de la reciente trilogía del hombre murciélago en cines. El director, Chistopher Nolan, tiene una misión doblemente difícil en manos, por una parte realizar una estupenda película a altura de las entregas anteriores, y por otro lado que sirva a la vez de listón de oro para cerrar una de las sagas más exitosas de la pantalla grande.
Batman: El Caballero de la Noche Asciende
Hace siete años un joven cineasta tuvo la visión de que un hombre puede convertirse en un símbolo, inspirar a millones de personas a cambiar, y ser lo que ellos necesiten para bien en ese momento.
Christopher Nolan creó los cimientos de ese símbolo en 2005 con Batman Inicia, un reboot del popular personaje de DC Comics en la pantalla grande, ahora bajo la tutela de un nuevo cineasta que le quería cambiar la cara no sólo al encapotado, sino al cine en sí.
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Nolan sacó a Batman de su contexto habitual, o al menos del más conocido, entregando a un superhéroe más humano y uno cuyo fin sería algo más que detener al villano del momento y salvar el día: Batman debería convertirse en un leyenda inspiradora.
Quizá este detalle a muchos se nos olvidó con el mismo paso de las anteriores entregas de la trilogía, ya que por momentos la adversidad que proponían las películas superaba la capacidad de Batman de convertirse en lo que Ciudad Gótica necesitaba. El hombre murciélago estaba inmerso en una sociedad cuyo peor enemigo resultaba ser ella misma.
Batman Inicia (Batman Begins) presenta a Ra’s al Ghul, líder de la ancestral Liga de las Sombras, que hace ver a Bruce Wayne la realidad de una ciudad corrupta en todos los niveles e invadida por el miedo a simplemente “reaccionar”. Batman: El Caballero de la Noche (The Dark Knight) introdujo dos nuevas aristas a la ecuación: caos y locura, representadas por los villanos en turno, Joker y Dos Caras.
Batman regresa en la noche más oscura de Ciudad Gótica
Dos aclamadas producciones que levantaron a cotas increíbles la expectativa para Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises), pero que a la vez nos señalaban de manera constante que difícilmente Nolan podría igualar su trabajo anterior. Comencé a ver este largometraje con esa idea en mente, el reto que el cineasta y el elenco tenían de intentar superar lo que parecía insuperable, y no sería hasta el último minuto que por fin podría dar mi veredicto.
The Dark Knight Rises
Comenzaron a rodar los créditos de Batman: El Caballero de la Noche Asciende y escuché un ligero aplauso en un rincón de la sala, seguido por una carretilla similar de gente que incluso se levantaba para aplaudir a un elenco que no estaba presente y nunca se enteraría de ese gesto -ñoño- de admiración, pero que confirmaba lo que yo también sospeché cuando vi el final: Batman: El Caballero de la Noche Asciende no sólo es una gran conclusión de la trilogía, sino una que sin distinción de géneros y gustos, representa en una sola obra lo mejor de los cómics y del cine contemporáneo.
Christopher Nolan lo logró. Dejó atrás aquellas cintas basadas en cómics donde los superhéroes son figuras ajenas a cualquier realidad y representaciones más coloridas que exactas. El director cambió de paso la percepción de que el cine debería capturar la estética del cómic y no contar su propia versión del mismo.
“Regresar el poder a los habitantes de Ciudad Gótica”
La línea argumental toma mucho de cómics como La Venganza de Bane, La Caída del Murciélago (KnightFall) y Batman: El Regreso del Caballero Nocturno (The Dark Knight Returns), pero aún con ello Nolan sigue fiel a su creencia, a su estilo, a su manera de ver a Batman como un símbolo que puede inspirar a una ciudad.
Para ello, en Batman: El Caballero de la Noche Asciende rescata a Bane, un personaje que funciona como un antagonista a la misma altura que el murciélago. Ra’s al Ghul fue un acierto en Batman Inicia, Joker robó cámara en la secuela a ser “una clase diferente de criminal”, pero Bane no desmerece y combina lo mejor de ambos, siendo de hecho un reto mayor.
Bane y la caída del murciélago
Bane -interpretado por Tom Hardy– es el líder de lo que parece ser un grupo de mercenarios con ansias de poder en una ciudad que vive un relativo estado de paz tras la muerte de Harvey Dent hace ocho años. Su deceso sirvió como inspiración para presentar reformas legales que permiten un trabajo más eficiente de los cuerpos policiales y los impartidores de justicia.
Tom Hardy realiza a Bane, uno de los villanos más memorables del cine
Revivir el caos en una ciudad que parece florecer por fin no es tarea fácil, pero Bane lo logra junto a su figura, que inspira miedo y respeto con sólo verlo: un tipo enorme, máscara tipo bozal y una voz que choca con su físico. Tom Hardy realmente se metió en su papel para dar vida a este antagonista en Batman: El Caballero de la Noche Asciende, subiendo hasta quince kilos para estar a la altura -o peso- del personaje y creando un lenguaje corporal que va más allá de romper cuellos y soltar golpes, por medio de movimientos medidos de manos, tics nerviosos y expresiones que delatan distintos estados de ánimo con sólo mirar sus ojos.
Bane representa lo mejor que el cómic tiene que dar para enfrentar a Batman y Nolan no tuvo miedo en trasladarlo así a la película: un reto en igualdad de condiciones con el protagonista, que por fin hace justicia a uno de los villanos más emblemáticos de DC Comics.
Atrás queda la presencia del Joker, que por momentos te hacía pensar “este tipo es un desgraciado que siempre tiene un as bajo la manga”, pero uno sabía que Batman no era el que estaba en peligro… él se podía ir y listo, no había mayor problema; Nolan cambió esto en Batman: El Caballero de la Noche Asciende por caras de verdadera sorpresa, por expresiones de desconsuelo en el espectador que inmediatamente se da cuenta de que aquí no hay a donde correr, ya seas héroe o un ciudadano común.
Bane: Un reto a la misma altura de Batman
La crudeza de muchas escenas que involucran a Bane incluso chocan con la realidad de las noticias recientes de ataques, masacres y tiroteos, como la de la premier de esta cinta en Aurora, Colorado. Te pone en -cruel- perspectiva que la ficción no necesariamente está tan alejada de la realidad.
Claro que la historia de Batman: El Caballero de la Noche Asciende no es sólo un simple relato del bueno contra el malo; Christopher Nolan se muestra como un hombre rico en argumentos narrativos y logra crear una epopeya fílmica alrededor de Batman y Bane, apoyándose de fuerte manera en el resto de personajes que conforman este universo fílmico, ya que ninguno sobra ni está encajado a la fuerza, sino que cumple un papel vital en la historia y tiene algo importante qué contar.
El universo de Batman
Así tenemos a Michael Caine interpretando de nuevo -de manera más que magistral- al fiel mayordomo Alfred Pennyworth, y aunque es evidente que sus minutos en pantalla son menos, éstos son muchos más emotivos y constituyen varios de los mejores momentos de la trilogía entera; la sola presencia de Caine como Alfred ayuda a revalorar las apariciones de Bruce Wayne. Otro personaje que baja su presencia en minutos, aunque no en intensidad es Lucius Fox (Morgan Freeman).
Descansen con paz, Anne Hathaway es una excelente Selina Kyle
Del lado femenino tenemos a Marion Cotillard en el rol de Miranda Tate, una empresaria ecologista insistente en que la Compañía Wayne debe trabajar más duro en tecnologías para construir un futuro más limpio; y claro, a la guapísima Anne Hathaway, quien hace el papel de la especializada ladrona Selina Kyle, contratada en un principio para infiltrarse en la Mansión Wayne.
Aunque tenía serias dudas sobre el personaje y específicamente sobre Hathaway en ese papel, la realidad es que la Selina Kyle de Batman: El Caballero de la Noche Asciende termina siendo la más efectiva de las representaciones en cine, quizá no la estéticamente más atractiva para el espectador, pero sí la más funcional en su rol para representar lo que se necesitaba justo del personaje que ella interpreta.
De las fuerzas policiales de Ciudad Gótica tenemos a un espectacular Gary Oldman caracterizando al cada vez más viejo y renegado inspector James Gordon, quien ahora cuenta con la ayuda del novato John Blake (Joseph Gordon-Levitt), un joven policía que aún cree en Batman cuando el resto de los cuerpos de seguridad más bien intenta detenerlo.
Joseph Gordon-Levitt y Matthew Modine dan vida a dos policías clave en los sucesos
Joseph Gordon-Levitt es uno de los actores que más me sorprendió, su personaje no sólo fue diseñado matemáticamente para este largometraje, sino que él le imprime un vínculo especial con el espectador y su interpretación aterriza toda esta fantasía comiquera en un lado más humano, el de los policías comunes que se convierten en los verdaderos héroes en tiempos de desastre. Blake por muchos momentos encarna la esperanza y los ideales de Jim Gordon, Harvey Dent y hasta de Bruce Wayne.
Es difícil adelantar un poco más de la historia en Batman: El Caballero de la Noche Asciende, ya que ni siquiera los tráileres te ponen en la perspectiva de lo que estás por ver en cine y Nolan es de esos cineastas que gustan de realizar tramas complejas, con subidas y bajadas, giros, vueltas y decenas de minitramas las cuales es mejor disfrutar en cine sin el más mínimo spoiler.
Lo que sí se puede adelantar es que a pesar de las dos horas y 45 minutos que dura el filme nunca se siente enfadosamente largo, e incluso la presentación de los nuevos personajes -que es la parte más “lenta” por decirlo así- resulta interesante y vital para la construcción de la historia.
Bane logra poner a la ciudad de rodillas
¡Rise!
Una historia que se construye bajo la premisa del mismísimo doctor Thomas Wayne en Batman Inicia: para levantarse primero hay que caer, y tras dos películas, Batman en realidad no había caído por completo, si acaso resbalado un poco y las consecuencias no se vuelven tan patentes hasta Batman: El Caballero de la Noche Asciende.
Aquí los errores del pasado persiguen a Bruce Wayne mientras los errores del presente alcanzan a Batman, y no sólo el protagonista caerá y buscará levantarse, sino Ciudad Gótica entera, transmitiendo un genuino sentimiento de desesperación y ansiedad.
Aquella misión con la que Bruce Wayne inicia su aventura como el hombre murciélago no adquiere verdadero sentido sino hasta los minutos finales de Batman: El Caballero de la Noche Asciende, un final que por cierto resulta emotivo y encaja como esa pieza de ajedrez que dicta el jaque mate. El cierre de un capítulo que nos hace soñar en obtener más, algo que quizá ya no venga de la mano de Nolan, porque es un hecho que aquí hay mucho y nada que agregar a la vez.
Miranda Tate y Lucius Fox hablando del futuro de la Compañía Wayne
A destacar la fotografía a prueba de balas, con montones de tomas aéreas y planos rápidos, que acompañan las espectaculares escenas de acción de este largometraje. La producción logra recrear con perfección la sensación de hostilidad, desesperanza y caos en Ciudad Gótica, y aunque quizá incluye menos momentos “wow“, en general dichos momentos funcionan mejor.
Disparos, explosiones, bativehículos a todo lo que da, escapes, persecuciones y batallas masivas son parte de la cereza que adorna este espectacular pastel. Existen algunos detalles que pudieron quedar mejor, o partes en las que uno hubiera querido más acción y menos bla bla bla, pero en general todo funciona con sincronía perfecta en esta película.
Sumada a esta cuidada producción visual tenemos a Hans Zimmer con la que sin duda alguna es la mejor banda sonora de su carrera como compositor, Batman: El Caballero de la Noche Asciende es un deleite para los oídos y mucho de este mérito pertenece a Zimmer.
Hasta Blackgate tiene una aparición especial
¿The Dark Knight Rises supera a las dos anteriores entregas de Nolan? Definitivamente sí… pero gracias a las mismas precuelas. Habrá matices y subjetividad en las opiniones de todos, pero me parece que tras ver las tres cintas queda claro que el director no quiso exactamente que ésta fuera la mejor de todas, sino que cerrara el círculo, que completara de manera contundente su visión de Batman. Y lo logró.
Es un hecho que la tercera parte no funcionaría al mismo nivel sin las dos primeras; al final no compiten con este filme, sino que lo complementan para cerrar la trilogía. Eso es precisamente lo que convierte a Batman: El Caballero de la Noche Asciende no sólo en la más lograda de las tres, sino en la mejor película de superhéroes, la mejor adaptación de un cómic al cine y uno de los largometrajes más disfrutables de los últimos diez años.
Atrás también quedan las comparaciones con la incursión de Avengers al cine: créeme, a pesar de lo increíblemente entretenida que resulta ser Los Vengadores, es sólo un juego de niños comparado con Batman: El Caballero de la Noche Asciende. Convencerá incluso a los más acérrimos seguidores de las historietas, quienes encontrarán decenas de guiños interesantes.
Batman: El Caballero de la Noche Asciende es un filme épico de principio a fin
Al concluir la función, quería levantarme y también aplaudir yo. Pasaron siete años desde que comenzó Christopher Nolan a retratar su visión de Batman como símbolo de inspiración… esos aplausos en la sala de cine -aunque quizá fuera de lugar- demostraban que lo había logrado. The Dark Knight Rises hizo trascender al encapotado fuera de las viñetas de cómics y las imágenes del cine, para colocarlo en su justo lugar como ícono de la cultura moderna, como una leyenda de la que generaciones presentes y futuras hablaremos por mucho tiempo.
Quizá debí haberme dejado llevar y aplaudido yo también. Pero me conformé con sonreír como niño que sufrió y gozó junto a su superhéroe favorito de los cómics, y con la satisfacción de un adulto al ser testigo de la película que cierra de manera perfecta una de las trilogías que marcarán la industria del cine para siempre.
A pocos días del estreno de Batman: El Caballero de la Noche Asciende, todo está listo para recibir a los actores Christian Bale, Anne Hathaway y Joseph Gordon, quienes visitan la Ciudad de México con miras a la premier de la película el próximo 23 de julio, que se realizará en el Auditorio Nacional.
Batman: El Caballero de la Noche Asciende se estrenará en carteleras en México el próximo 27 de julio presentando así la conclusión a la trilogía de Batman, del director Christopher Nolan, quien ha recibido una inmensa mayoría de crítica positivas respecto a la última entrega.
Se espera un lleno en el Auditorio Nacional, así como en las distintas sedes del país que estrenarán Batman: El Caballero de la Noche Asciende en la función de medianoche, a las 00:05 horas del 27 de julio. Las cadenas más importantes de cine reportan que el boletaje para dicha función ya rebasó del 70 por ciento, mientras que al menos el 30 por ciento de las localidades para el fin de semana ya están pre ordenadas, prometiendo siendo ser uno de los filmes más exitosos del año en México.
La cinta de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, es protagonizado por el ganador del Oscar, Christian Bale, quien nuevamente es Bruce Wayne/Batman, Anne Hathaway interpreta a Catwoman, Tom Hardy al villano Bane, y el reparto se completa con Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman.
ACTUALIZACIÓN:
La visita de los artistas y la gran función con ellos fue cancelada debido a los incidentes en la función del viernes en Aurora, Colorado. Pueden leer los detalles en esta nota.
Después de The Avengers: Los Vengadores y El Sorprendente Hombre Araña, la tercer película más espera en cartelera es Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises), película dirigida por Christopher Nolan de la que se mostraron poco más de trece minutos.
Durante este video, los fanáticos podrán delitarse viendo varias escenas de la película, entrevistas con el prometedor elenco deBatman: El Caballero de la Noche Asciende e imágenes con el detrás de cámaras de la cinta próxima a estrenarse este mes.
Batman: El Caballero de la Noche Asciende nos ubicará ocho años después de la desaparición de Batman, quien se convirtió de héroe a fugitivo de la justicia al asumir la culpa de la muerte de Harvey Dent.
La película es protagonizada por Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Anne Hathaway (Catwoman), Tom Hardy (Bane), Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (comisario Gordon) y Morgan Freeman (Lucius Fox).
A continuación te mostramos el video con trece minutos deBatman: El Caballero de la Noche Asciende, película que será estrenada este 20 de julio en la pantalla grande.
