Pese a las críticas que recibió Blancanieves y El Cazador, la taquilla manda, por lo que Universal Pictures decidió expandir su mundo fantástico con El Cazador y la Reina del Hielo, película de la cual presentó el segundo tráiler.
Antes de que la Ravenna fuera vencida por la espada de Blancanieves, ella fue testigo de la traición amorosa de la que fue víctima su hermana Freya, razón por la que huyó del reino, y tras enfrentar que no podría criar un hijo, decidió en su lugar crear una poderosa armada.
https://www.youtube.com/watch?v=WyQ1k_c7osI
Freya posee la habilidad de congelar a cualquier enemigo y es así como ha pasado décadas en un remoto palacio invernal, forjando una legión de guerreros cazadores, entre los que se encuentran Eric y la guerrera Sara, quienes rompen el juramento de no mostrar sentimientos y endurecer sus corazones, por lo que los destierra.
Pero Freya volverá a encontrarse con Eric y Sara cuando intente recuperar el espejo de su fallecida hermana, quien de hecho vuelve a la vida y, de acuerdo con este tráiler de El Cazador y la Reina del Hielo, parece estar ligada a la pérdida de la hija que alguna vez tuvo Freya.
Dirigida por Cedric Nicolas-Troyan, El Cazador y la Reina del Hielo cuenta con las actuaciones estelares de Chris Hemsworth, Charlize Theron, Emily Blunt, Jessica Chastain, Nick Frost, Sam Claffin y Colin Morgan. El filme se estrenará en México el 8 de abril.
Universal Pictures liberó un muy atractivo tráiler debut de El Cazador y la Reina del Hielo, secuela de la bastante malita Blancanieves y el Cazador, en donde se narra tanto el pasado como una nueva historia de el cazador Eric, cuyo destino está entrelazado al de la malvada reina Ravenna.
El filme se deshizo de lo más molesto del anterior, Blancanieves, y nos cuenta cómo Eric era parte del ejército de la Reina de Hielo Freya, hermana de Ravenna, quien formaba a sus hombres para que fueran duros y no conocieran el amor. Eric se enamora de una de sus compañeras y es desterrado. Año después reaparecerá para hacerle frente a Freya, quien revive a su hermana usando el Espejo Mágico.
https://www.youtube.com/watch?v=0QmuAw6V8ZI
Bajo la dirección de Cedric Nicolas-Troyan, El Cazador y la Reina del Hielo cuenta con las actuaciones estelares de Chris Hemsworth, Charlize Theron, Emily Blunt, Jessica Chastain, Colin Morgan, Sam Claffin y Nick Frost. El largometraje estrena en los cines de México el 22 de abril de 2016.
El mundo fantástico de Blancanieves y El Cazador se expande para mostrarnos cómo el destino de Eric y la reina Ravenna están profundamente entrelazados. Chris Hemsworth y Charlize Theron regresan en El Cazador y la Reina del Hielo (The Huntsman: Winter’s War), una película de acción y aventura épica a la cual se unen Emily Blunt y Jessica Chastain, y de la que te traemos los primeros carteles con sus personajes.
La primera galería corresponde a los seis pósteres estadounidenses de El Cazador y la Reina del Hielo, a mayor resolución.
Esta segunda tanda es de los carteles usados para el mercado mexicano, aunque de momento Universal Pictures sólo los ha liberado en baja resolución.
El Cazador y la Reina del Hielo es dirigida por Cedric Nicolas- Trovan y funciona como secuela del anterior filme, pero también aborda el pasado de algunos de sus personajes. Antes de que la malvada reina Ravenna (Charlize Theron) fuera vencida por la espada de Blancanieves, ella fue testigo de la desgarradora traición amorosa de la que fue víctima su hermana, Freya (Emily Blunt), razón por la que huyó del reino.
Freya posee la habilidad de congelar a cualquier enemigo y es así como la joven Reina del Hielo ha pasado décadas en un remoto palacio invernal, forjando a una legión de guerreros cazadores, entre los que se encuentran Eric (Chris Hemsworth) y la guerrera Sara (Jessica Chastain), con un objetivo claro: endurecer su corazón al amor.
Cuando Freya se entera de la muerte de su hermana, solicita a sus soldados traerle el Espejo Mágico para tomar su poder. Pronto descubre que puede resucitar a su hermana de las profundidades del espejo y es así que las malvadas hermanas amenazan la tierra encantada con una doble fuerza oscura. Toca al cazador desterrado, quien rompiera la regla anular de su reina, luchar contra ellas.
El Cazador y la Reina del Hielo estrena en las salas de México el 22 de abril de 2016. Universal Pictures mostró también un pequeñísimo anticipo del tráiler, que se estrenará mañana.
Por fin estrenó Mad Max: Furia en el Camino. Tuvieron que pasar 20 años para que el director George Miller regresara al universo de Mad Max que creó en 1979 con la película homónima, y revisitó, en 1981, con El Guerrero de la carretera y Más allá de la Cúpula del Trueno, en 1985. Para muchos, 20 años parecían una eternidad y representaban una enorme complejidad para salir avante en la empresa de revivir este clásico de la ciencia ficción, más sin Mel Gibson como estelar.
Mad Max: Furia en el Camino
Pese a todo, el director australiano no pudo haber elegido un mejor momento para regresar. Con las posibilidades de la cinematografía actual, un nuevo Max (Tom Hardy) y sus parajes post apocalípticos se exhibien con un nivel de detalle como nunca se había visto: Mad Max: Furia en el Camino trae de vuelta todo lo genial que conocíamos de Mad Max y lo supera.
Todos los que nacimos entre las décadas de los 70 y 80 estamos familiarizados con Mad Max: La vida del oficial de policía Max Rockatansky cambió con el asesinato de su esposa e hija; más adelante una serie de guerras convirtieron al mundo en un desierto dominada por nuevos bárbaros que rondan en vehículos de motor.
https://www.youtube.com/watch?v=9vsDu6wXWc8
¿Un reinicio o un renacimiento?
Entre ellos, Max sobrevive, acosado por las memorias de su pasado, pero manteniendo de algún modo su voluntad de servir y proteger a los inocentes. El ex agente se convierte en una figura mítica, un renegado y un héroe errante que sólo busca sobrevivir, pero en nada diferente a semidioses como Hércules, cuyas hazañas son leyendas para un nuevo mundo. Y eso es exactamente lo que encontrarás aquí.
En este nuevo episodio, Max es atrapado por los Chicos de la Guerra y llevado a la Ciudadela, una pequeña polis autónoma dominada por el cacique Immortal Joe (Hugh Keays-Bryne). Las cosas dan un giro cuando la Emperatriz Furiosa (Charlize Theron) decide traicionar a Joe, y los generales del lugarteniente se enfrascan en una emocionante persecución, con Max y el “war boy” Nux (Nicholas Hoult) en medio.
Si esta es una secuela, un remake, una reinvención o una precuela es difícil de determinar, lo único que te aseguramos es que Mad Max: Furia en el Camino es otra gran aventura sobre Max y encontrarás muchas cosas nuevas -y a la vez conocidas- durante las dos horas que dura la función. De hecho el director George Miller ha confesado que tiene ideas para al menos un par de filmes, así que podríamos considerar esto un auténtico renacimiento de la saga.
“Mi nombre es Max, el loco Max”.
Cinematografía en estado puro
El cine es secuencia, es fotografía, es arte, es acción y es ritmo narrativo. Si existe una serie de razones para ir al cine, Mad Max: Furia en el Camino las encarna a todas. El director George Miller, el cineasta John Seale y todo el equipo de música, producción y diseño, han creado un increíble mundo y una magnífica narrativa que te sumergen por completo en un lugar mítico, legendario, vivo, real y latente.
La acción roba el aliento y te mantiene al borde de la butaca en todas sus secuencias. Cada una de las persecuciones, en que enormes y violentos carros de guerra, motocicletas y tanques se enfrentan en una guerra tan intensa como las batallas griegas, es poesía a 24 cuadros por segundo. Estamos ante la que es casi con seguridad la mejor película del género de la década.
Los largometrajes de Mad Max siempre se han caracterizado por sus coloridos personajes, de cuyos pasados sabemos muy poco, pero que enamoran al espectador con cada salida a cuadro. Ninguno sobra aquí, ni siquiera los incidentales; a través de intervenciones, breves diálogos y las batallas que deciden su destino, se cuenta una aventura incapaz de dejar a alguien insatisfecho.
La Emperatriz Furiosa se convierte en momentos en al verdadera protagonista del largometraje.
Entre “cosechadores de balas”, “maestros artilleros”, “madres de la leche”, mutantes deformes y guerreros del Valhalla se atestigua una gesta heroica moderna, la cruzada por escapar de un dios tirano que atrapa todo lo que puede en su poder, y la creencia de que sólo un hombre puede hacer la diferencia.
La atención al detalle en Mad Max: Furia en el Camino es asombrosa, literalmente llena el ojo de cosas qué apreciar. A través de la vista, cada pieza del set construye un mundo, un cuento y una cultura ficticias pero fascinantes.
Cada elemento visual recuenta una historia, a la vez moderna y antigua, la quimera universal. La manera en que se mezcla el color, los diseños, el movimiento y ¡la música! exhiben que este filme no se pone límite alguno para la creatividad que su universo desborda. ¿Para qué va uno a la gigantesca pantalla dorada del cine, si no es para esto?
Cada elemento visual de la película invita a ser analizado.
Max: El mito hecho película
Mad Max: Furia en el Camino no está exenta de sus críticas, que aunque menores señalan que los personajes no tienen suficiente desarrollo, que la trama es muy básica comparada con la acción, y que el planteamiento es exagerado, ridículo, poco realista.
Lo que debe entenderse en este aspecto es que la cinta no plantea un drama, no es una crónica de guerra ni ciencia ficción, sino una fábula puro convertido en una experiencia visual. La cinta puede ser definida como sólidos 120 minutos de persecución, pero similar al mito de Teseo y el Laberinto del Minotauro, es una fábula que alcanza todas las lindes de la emoción humana.
Y al igual que en todas las pasadas entregas de Mad Max, una vez que termina, Max regresa solitario al desierto, dejando de lado a sus compañeros de aventura, cada uno de los cuales gracias al héroe ha completado su arco de desarrollo.
Mad Max: Furia en el Camino no es una telenovela como a las que recientes sagas fílmicas nos han acostumbrado, en las que un solo arco se alarga por tres o más secuelas, y tenemos que traer de vuelta a cada personaje porque ya te encariñaste con él, porque ya tiene fans y hay que explotarlo o el público se enoja.
No, Mad Max: Furia en el Camino es un relato que como una buena anécdota de hoguera, acaba con un final verdadero, rotundo, catártico, satisfactorio. Una auténtica leyenda similar a Conan el Bárbaro, que se vuelve un inmortal cuando sabes que pase lo que pase existe la posibilidad que vuelvas a hallar a Max como siempre lo conociste, listo para volver al camino. Y 20 años después de su última incursión y que el mito pareciera haber sido olvidado por dos generaciones generación de espectadores, Miller es el Prometeo moderno que revive esta auténtica llama del olimpo cinematográfico.
Warner Bros. Pictures liberó dos nuevos videos featurette de Mad Max: Furia en el Camino, esto previo a que el largometraje dirigido por George Miller arribe a cines este fin de semana.
El mundo parece tener un futuro incierto, sin embargo un hombre llamado Mad Max intentará devolverle al planeta un poco de la esperanza perdida donde a la humanidad no le importa satisfacer sus necesidad a costa de lo que sea. Los adelantos exploran algunas de las escenas de la esperada película.
Será este 15 de mayo cuando Mad Max: Furia en el Caminoestrene en cines. A continuación también te mostramos un último póster oficial de la película.
La película es protagonizada por Tom Hardy, Nicholas Hoult, Charlize Theron, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz y Riley Keough.
A una semana de que Mad Max: Furia en el Camino arribe a cines, Warner Bros. Pictures prepara una maratón con los dos primeros filmes de la trilogía original estelarizada por Mel Gibson.
Mediante un video titulado “Legado”, WB no sólo nos presenta algunas escenas del nuevo filme, sino que nos da un rápido repaso a las primeras películas de la franquicia visionada por el director George Miller.
La próxima semana podrás ver nuevamente en el cine Mad Max (1979) el 11 y 13 de mayo, así como Mad Max II: El Guerrero de la Carretera (1981) el 12 y 14 de mayo. Eso sí nos extraña que no hayan puesto la tercera parte, Mad Max III: Más Allá de la Cúpula del Trueno.
Por su parte, Mad Max: Furia en el Camino estrenará el 15 de mayo.
A mes y medio de que la nueva versión de Mad Max: Furia en el Camino arribe a la pantalla grande, Warner Bros. Pictures lanzó el segundo tráiler oficial de la película protagonizada por Tom Hardy.
El mundo parece no tener esperanza alguna, pues ahora todos luchan por satisfacer sus necesidades sin importar el cómo. Ahora Mad Max intentará darle un giro a la humanidad para intentar darle un poco de la ilusión perdida.
La película es protagonizada por Tom Hardy, Nicholas Hoult, Charlize Theron, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz y Riley Keough.
Escrita y dirigida por George Miller, Mad Max: Furia en el Camino estrenará en cines el 15 de mayo próximo.
Warner Bros. Pictures lanzó tres clips de Mad Max: Furia en el Camino, largometraje dirigido, producido y coescrito por George Miller el cual significaría el cuarto filme de la franquicia de Mad Max, que comenzó en 1979.
Mad Max Rockatansky pretenden cambiar el actuar de la humanidad, una humanidad que sin importar pasar sobre los demás es capaz de hacer lo que sea con el fin de satisfacer sus propias necesidades, por lo que él hará lo posible por devolverle un poco de esperanza a un mundo que parece haberlo perdido todo.
Tom Hardy, Nicholas Hoult, Charlize Theron, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz y Riley Keough protagonizan el filme. Mad Max: Furia en el Camino estrenará el 15 de mayo próximo en la pantalla grande.
Exclusive Media liberó el primer tráiler de Dark Places, thriller escrito y dirigido por Gilles Paquet-Brenner del cual también te mostramos su primer póster.
Basada en la novela Dark Places, de Gillian Flynn, la película se centra en Libby Day, quien a la edad de siete años vivió el asesinato de su madre y dos hermanas. Ella sobrevivió y testificó que su hermano Ben, de 15 años de edad, era el culpable de matar a su familia.
Fue 25 años después cuando el Kill Club, una sociedad secreta obsesionada con crímenes famosos, localiza a Libby para intentar averiguar detalles sobre el asesinato de su familia para encontrar pruebas que exoneren a Ben. Por lo que ella querrá sacar dinero de esto, contactando a todos los que tuvieron que ver con el crimen.
Charlize Theron, Nicholas Hoult, Chloë Grace Moretz, Corey Stoll, Christina Hendricks y Drea de Matteo protagonizan Dark Places.
Warner Bros. Pictures liberó un nuevo tráiler de Mad Max: Furia en el Camino, sin embargo en esta ocasión se trata de un avance que japonés, así como el primerpóster de la película dirigida por George Miller.
La historia se centrará en Mad Max, un hombre que intentará darle un giro a la humanidad para intentar revertir el mal que el hombre le ha caudado al mundo, por lo que él podría devolverle un poco de esperanza para el caos en el que el planeta se encuentra y donde la gente únicamente intenta satisfacer sus necesidades propias sin importar el cómo.
Tom Hardy, Nicholas Hoult, Charlize Theron, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz y Riley Keough protagonizan la película.
También escrita por Geoger Miller, será el 15 de mayo de este año cuando Mad Max: Furia en el Camino arribe a la pantalla grande. A continuación te mostramos el póster oficial de la película.
Warner Bros. liberó el segundo tráiler de Mad Max: Furia en el Camino, nueva versión de la película que Mel Gibson protagonizó en 1979 y de la que ahora Tom Hardy está al frente.
En un mundo donde parece ya no haber esperanza alguna y todo alrededor es caos, un hombre llamado Max intentará revertir el mal que vive la humanidad en donde todos intentan satisfacer sus necesidades sin importar los medios o sobre quién tengan qué pasar.
Tom Hardy, Nicholas Hoult, Charlize Theron, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz y Riley Keough protagonizan la película.
George Miller escribe y dirige Mad Max: Furia en el Camino, largometraje que estrenará en la pantalla grande el 15 de mayo de 2015.
Warner Bros. Pictures publicó tres nuevas fotografías de Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road) donde aparece Max Rockatansky, personaje al que Tom Hardy da vida.
Luego de al menos 30 años de haber dirigido la trilogía de Mad Max, George Miller regresa para una cuarta entrega donde un hombre llamado Max tratará de restaurar el mal que vive la humanidad, en la que todo mundo, a costa de lo que sea intenta satisfacer sus necesidades básicas.
Tom Hardy protagoniza la película, cuyo elenco es complementado por Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Nathan Jones, Zoe Kravitz, Riley Keough, Rosie Huntington-Whiteley, Abbey Lee Kershaw, Courtney Eaton, Josh Helman, Jennifer Hagan, iOTA, John Howard, Richard Carter, Megan Gale, Angus Sampson, Joy Smithers, Gillian Jones, Melissa Jaffer y Melita Jurisic.
Mad Max: Furia en el Camino estrenará en cines el 15 de mayo de 2015.
La Comic-Con 2014 fue la sede para el debut del esperado tráiler de Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road), la primera cinta de la franquicia en 30 años. George Miller, el director de los primeros tres filmes, regresa para esta cuarta entrega de la que aún no queda del todo claro sí efectivamente se trata de un reinicio o de una especie de precuela.
Regresamos al futuro distópico, donde el paisaje más conocido es un vasta, interminable y árida tierra; aquí diferentes grupos luchan por tener el control; Max, Furiosa y Joe estarán en el centro de este conflicto, donde sobrevivir estará lleno de carreras con extraños vehículos, toneladas de balas y muchísimas explosiones.
https://www.youtube.com/watch?v=6EbPhG73Bys
Mad Max: Furia en el Camino cuenta con las actuaciones de Tom Hardy, como Max Rockatansky; Charlize Theron, en el rol de Furiosa; Nicholas Hoult, como Nux, y el regreso de Hugh Keays-Byrne, que repetirá su papel como el antagónico Inmortal Joe. El reparto lo completan Zöe Kravitz, Abbey Lee, Riley Keough, Nathan Jones y Rosie Huntington-Whiteley. La supuesta reaparición de Mel Gibson como cameo también es algo esperado.
Mad Max: Furia en el Camino, distribuida por Warner Bros., se estrenará el 15 de mayo de 2015. Para matar la ansiedad de la espera también tenemos cinco carteles de la película.
A través de Entertainment Weekly, Warner Bros. reveló las primeras imágenes de Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max:Fury Road), precuela/secuela/reinicio de la saga de largometrajes de ciencia ficción que Mel Gibson protagonizó en 1985 y que ahora llegará a cines bajo la dirección de George Miller.
También escrita por Miller, la película se centra en Max Rockatansky, personaje al que ahora dará vida Tom Hardy, el cual se encontrará con un grupo de personas que intenta escapar de una guerra provocada por una peligrosa emperatriz.
Nicholas Hoult, Charlize Theron, el mismísimo Mel Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz y Riley Keough compartirán cámara con Hardy en Mad Max: Furia en el Camino, película que llegará a la pantalla grande el 15 de mayo de 2015.
Universal Pictures lanzó un nuevo tráiler de A Million Ways to Die in the West, en esta ocasión se trata de un avance sin censura de la segunda producción cinematográfica de Seth MacFarlane, creador de Padre de Familia y Ted.
El ganadero Albert será abandonado por su novia después de huir cobardemente de un tiroteo. Será la llegada de una hermosa mujer cuando todo recobre sentido, pues Albert hará todo lo que esté en sus manos para convertirse en un hombre de verdad.
Durante el entrenamiento pasará lo inesperado, pues Albert y la damisela quedarán perdidamente enamorados, el único problema es que ella está casada, y si quiere tenerla tendrá que pelear por ella.
A Million Ways to Die in the Westes protagonizada por Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Sarah Silverman, Giovanni Ribisi y Neil Patrick Harris.
La película arribará a la pantalla grande este 30 de mayo.
El ser humano siempre ha tenido esa extraña fascinación por descubrir “de dónde venimos” y que tal vez nos haría entender también “hacia dónde vamos”. Prometeo, del director Ridley Scott, retoma esa elemental interrogante, la maquilla, le pone tecnología futurista y la lanza en una nave espacial en una película que muchos entendíamos que tendría relación con la popular saga de Alien, pero que nadie podía asegurar hasta qué punto.
Prometeo
“Para crear, a veces hay que destruir”. Una premisa que se ha repetido a través de la historia, en diferentes culturas, épocas y hechos. La mano creadora del hombre se ha topado con que para iniciar su labor muchas veces tiene que acabar con lo que ya existe. No sólo la mano del hombre, sino también la mano de Dios.
Civilizaciones antiguas y religiones son un buen ejemplo. El Dios rencoroso que creará un nuevo mundo ahogando todo lo que ya existe. El Dios envidioso que para darle lugar a su pueblo aniquilará a todos los vecinos ajenos a su clan. Pronto el hombre tomó el papel de los dioses y llevó a los archivos históricos lo que antes registraban los relatos religiosos.
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Pueblos como los egipcios, los persas, los romanos y los árabes en distintas épocas buscaron la manera no sólo de extender el alcance de sus territorios gobernados, sino de imponer su cultura y sus creencias a fuerza de borrar las anteriores. Dictadores y líderes militares jugarían de nuevo a la mano creadora en tiempos más recientes, esclavizando y matando a las razas que no consideraban aptas para formar una nueva y mejor civilización.
Ya sea por poder, dinero, iluminación divina, curiosidad o hasta placer, la maquinaria de crear y destruir se repite casi cíclicamente; el hombre ha buscado ser el amo en esta proceso, desarrollando nuevas formas para llevarlo a cabo y masificarlo: tropas, armas de fuego, biológicas y de destrucción masiva, pero siempre con el gatillo en la mano, sin que tal vez por nuestra cabeza pase, que la humanidad ha sido sólo un arma más en un proceso de creación y destrucción más grande.
Prometeo trabaja su historia -y el trasfondo, que no toca tan directamente- en esta premisa. La trama, en apariencia lineal, esconde dentro de sus predecibles vueltas de tornillo muchos momentos para la interpretación basándose en la apreciación que les comenté, y es de esas películas que uno encuentra nuevos detalles cada que la vuelves a ver.
Elisabeth Shaw les explica el objetivo de la misión
Prometeo ha aterrizado
El año es 2089, los investigadores Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) encuentran una pintura rupestre en Escocia; no cualquier pintura, obvio, sino una representación más de un patrón que se repetía en diversas civilizaciones antiguas: un grupo de personas haciendo reverencia a un “gigante”, mientras éste apuntaba a lo que parecían ser un grupo de estrellas en alguna recóndita galaxia.
La película no da demasiados detalles, pero unos minutos después estamos a bordo de la nave Prometeo, resguardada por un androide de nombre David (Michael Fassbender), diseñado para ser prácticamente indistinguible de los humanos y para colaborar con la tripulación en una misión espacial en busca de los “ingenieros” del universo.
Entre la tripulación destacan el capitán Janek (Idris Elba) y Meredith Vickers (interpretada por la siempre mami Charlize Theron), una ejecutiva de la compañía Weyland enviada para monitorear la misión que patrocina el consorcio. Sí… Weyland, ese nombre ya lo hemos visto en otra parte.
Michael Fassbender interpreta al androide David
En la misión también se encuentran Elizabeth y Charlie, quienes le explican al equipo su teoría sobre un mensaje que dejaron los “ingenieros” en las antiguas civilizaciones: una invitación para cuando el hombre fuera capaz de ir a buscarlos. Los investigadores creen que este acercamiento con ellos podría responder por fin la interrogante respecto de dónde viene el ser humano. El conocimiento obtenido será tan importante como cuando en la mitología griega el titán Prometeo le entregó el fuego a los humanos.
La misión es vista con bastante escepticismo y dudas respecto a si realmente encontrarán algo que rompa la Teoría de la Evolución, pero al aterrizar y comenzar a explorar en una misteriosa estructura que no parece natural, la tripulación encontrará… pues muchas cosas, que de aquí en adelante es mejor no mencionar para que los spoilers de Prometeo se reduzcan al mínimo.
Alien y Prometeo
Quizá lo que todo mundo quiera saber es si Prometeo al final de cuentas sí tiene relación con la saga Alien, relación que al principio incluso negó su director, Riddley Scott, y más tarde evitó dar detalles sobre el tema. Bueno, pueden respirar tranquilos, ya que sí existe dicha conexión, aunque no esperen una película de xenomorfos y monstruos alienígenos persiguiendo humanos en espacios reducidos. El filme bien podría considerarse una precuela tipo spin off bastante alejada de la saga central.
El planetoide que vemos en Prometeo no es el mismo de Alien, el Octavo Pasajero
Riddley Scott dejó un vago contexto de la franquicia Alien en Prometeo. Esta decisión me parece atinada y un aliciente para los fanáticos de la saga de ciencia ficción, que estarán muy atentos buscando esos detalles que relacionan a una película con las otras. ¿Y cómo decirlo? Los detalles son notables, pero tampoco saltan bruscamente a la vista.
Desgraciadamente, el punto malo, para los que no son tan seguidores, es que el director parece que a veces pasó dándole demasiada atención a cómo y dónde colocar estos detalles que entrelazan Prometeo y Alien, y no tuvo el mismo cuidado en crear una historia sólida y más interesante por sí misma.
Si bien la trama no es para nada mala, la narrativa sí es algo lenta para una cinta de ciencia ficción, donde quizá nuestras expectativas eran un poco diferentes y más aceleradas. A esto se le puede agregar que el cineasta intenta mimetizar demasiado Prometeo con la primera entrega de Alien, haciéndolas películas que corren en sentidos y formas muy similares, pero que simplemente con la falta de una criatura babeando ácido cada cinco minutos pierde el efecto.
Regresan los vehículos de exploración
Tenemos la nave que llega a un planetoide desconocido, está esa extraña estructura que exploran (y que obvio contiene un montón de cosas malas y feas), contamos con la protagonista femenina, también está el androide con intenciones oscuras y su propia agenda, está el idiota que toca todo lo que ve… sí, tenemos un montón de similitudes con Alien, el Octavo Pasajero que ya se darán ustedes cuenta cuando la vean.
A pesar del pedigrí con el que cuenta, Prometeo no se presenta como una clásica cinta de acción intergaláctica, sino como una película para meditar después de verla para uno mismo sacar conclusiones, interpretar finales y finalidades. Una película planeada para encontrar nosotros mismos respuestas a una tonelada de preguntas que construimos conforme somos testigos del interesante cruce de caminos entre los humanos y los “ingenieros”.
El punto malo es que no todas estas interrogantes nacen del nivel interpretativo que dejó el director en Prometeo, sino de algunos de los hoyos en la trama y en que pareciera que Ridley Scott sembró varios elementos que serían respondidos en una eventual secuela… secuela que de llegar a realizarse, alejaría más su relación con la saga Alien y tomaría su propio camino.
La tripulación del Prometeo realiza un increíble descubrimiento
Es ahí donde Prometeopierde algo de su magia. El filme generó entre los aficionados una expectativa muy alta, que difícilmente cumple ya que ataja pocas dudas, y está a veces tan cuidadosamente relacionada con el universo de los xenomorfos y hasta con una posible secuela, que suele falla en capturar durante dos horas al espectador casual. Eso sin contar, que esta historia acaba de dar con el traste con varios años de continuidad Alienen los cómics Dark Horse y que supuestamente eran cánon en la franquicia.
Fassbender, Rapace y Theron
Las actuaciones, por otra parte, son esn su mayoría estupendas. Prometeo se encargó de juntar uno de los castings mejor logrados de los últimos años, con una Noomi Rapace consolidándose como la gran actriz que es en su papel de Elizabeth Shaw, Charlize Theron interpretando a una ruda y seca oficial Vickers y Michael Fassbender realizando con David uno de los mejores papeles de su carrera. Su caracterización del androide es simplemente fascinante, y los atinados diálogos que acompañan su interpretación lo hacen que brille por encima del resto de actores del filme.
Ciertamente encontrarán que los personajes no son perfectos y en muchas ocasiones reaccionan de la manera más ilógica posible, como si todos tuvieran la firma intención de morir: en lugar de mandar sondas a explorar -que sí tienen- entran a pie a ver qué encuentran, agarran y tocan todo lo que ven, son descuidados por naturaleza, se pierden en un camino en línea recta… en fin. Pero aún dentro de sus -muchas veces- despistados personajes, el trabajo de actuación en Prometo es destacado.
“Para crear, a veces es necesario destruir”
En cuestión de producción no escatimaron recursos. Si bien no es la película con mayor presupuesto del año, tuvo una buena inversión que en su mayoría fue bien utilizada. Se nota un trabajo minucioso que abarcó distintas etapas de diseño y planeación en artefactos, vehículos, trajes y toda la escenografía de Prometeo. Ridley Scott es muy cuidadoso en este aspecto y pocas veces algo le sale mal… en Prometeo este detalle quizá sea el maquillaje, que a veces se siente… ¿cómo decirlo?… sobremaquillado. El 3D, por su parte, luce bien, inmersivo, pero sin que sea agresivo y te dispare mil objetos a los ojos.
¿Entonces hay que verla o no? Sí eres fan de Alien, es un sí mayúsculo. Si eres aficionado de la ciencia ficción seguro que este filme te agrada, pero te recomiendo ver al menos los primeros 30 minutos de Alien, el Octavo Pasajero previo a tu cita con Prometeo. Si te gustan las películas con alto índice de pensarle mientras las ves, puede funcionar para ti. Si vas de forma casual en busca simplemente de una buena película en el cine, quizá esta no sea la mejor elección, no porque sea aburrida, sino porque varios de los supuestos puntos de interés puede que no te sean de interés.
Aquí el centro de la historia no es sobre una criatura espacial cazando humanos, sino una maquinaria global cuyo objetivo aparente es a su vez construir y destruir, incluso mutar, como muchas veces la destrucción no da espacio a una creación totalmente nueva, sino a una mutada o adaptada. En Prometeo, Ridley Scott juega de manera inteligente con la idea de los hombres como parte de un proceso más grande y mucho más difícil (o fácil, según lo veas) de entender en el universo, donde la humanidad no es la mano sobre el gatillo de la pistola, sino la bala en el interior del cañón.
Vickers (Charlize Theron) y Janek (Idris Elba)
Con todo y sus detalles, Prometeo resulta ser una película bien pensada, bien ejecutada y en su mayoría interesante, que se arriesga en la difícil misión de crear una nueva mitología en el cine de ciencia ficción… ya decidirá cada quien si lo logra o no; en lo personal, espero que el director regrese pronto a hacer la secuela y me despeje un montón de dudas, sobre todo una que se va volando hacia el final.
Prometeo (Prometheus) película realizada por Ridley Scott llega a México para ser estrenada con 900 copias, película de ciencia ficción que podremos disfrutar en IMAX, Digital, 3D y 4DX.
Tras tres largas décadas de que Scott no realizara una película de este género, el cineasta fue cautivado por este proyecto que con gran expectativa llega hoy a las salas de cine mexicanas.
“La razón por la cual no había hecho una película de ciencia ficción en tantos años, además del hecho de que he estado muy ocupado haciendo otros filmes y explorando diferentes géneros, es porque francamente no me había topado con nada que valiera la pena para mí, para hacerlo con suficiente autenticidad, originalidad y fuerza. Prometeo cuenta con las tres”.
El director señaló que la película fue nombrada Prometeoporque la metáfora central del filme es acerca del titán griego Prometeo, quien desafía a los dioses cuando le brinda a los humanos el regalo del fuego, razón por la cual es castigado.
En Prometeo, Ridley Scott nos narrará la historia de la corporación Weyland buscando el origen de las civilizaciones en la Tierra, encontrándose con lo que creen que es un mensaje de otro planeta que los llevará a hacer un fantástico viaje donde encontrará un terrible secreto.
La película es protagonizada por Michael Fassbender, Noomi Rapace Guy Pearce, Charlize Theron y Patrick Wilson.
Más allá de si esté buena, mala o regular, hay que aceptar que la dirección artística y el diseño de vestuario de Blancanieves y el Cazador son impresionantes, así que aquí decidimos colgar una galería con todos los wallpapers oficiales, pósters y banners que tenemos en nuestra colección.
Perfectos para decorar tu PC con un fondo de escritorio de Blancanieves, Ravenna o el mismo cazador. No te olvides también de visitar este enlace para leer nuestra crítica del filme y comentar si te gustó o no.
Aquí te dejamos la galería de imágenes, pósters, wallpapers y banners gigantes de Blancanieves y el Cazador.
Érase una vez, hace mucho tiempo, un simple, pero bello cuento de princesas que tras ser olvidado durante décadas por la industria fílmica (y por prácticamente cualquier industria), pareció meterse en la cabeza de todos los productores y estudios de cine: desde la agridulce y bollywoodense adaptación de Tarsem Singh (Mirror, Mirror), pasando por un live action recientemente cancelado por Disney, para aterrizar en Blancanieves y el Cazador.
Blancanieves y el Cazador
Dicen que lo que mal empieza, mal termina. Y es que si hay algo que destacar sobre la producción de Blancanieves y el Cazador es que enfrentó siempre múltiples problemas, comenzando por que su reparto se formó prácticamente de rebote, tras varios abandonos y rechazos de actores.
El papel de Blancanieves fue quizá el menos trompicado de todos. El personaje le fue ofrecido a Kristen Stewart tras haberse barajado varias posibilidades como Riley Keough, Felicity Jones, Bella Heathcote, Alicia Vikander y Rachel Maxwell. Por otra parte, el rol del príncipe William fue declinado por un par de actores antes de caer en manos de Sam Claflin; mientras que Johnny Depp, Viggo Mortensen y hasta Wolverine (Hugh Jackman, pues) rechazaron sucesivamente interpretar al cazador. Incluso Charlize Theron llegó como suplente de Winona Ryder.
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Era como si toda la tripulación abandonara un barco al que veían listo para irse al fondo, bajo la tutela de un tal Rupert Sanders, hasta ese entonces director de comerciales de televisión, al que no le vieron la madera suficiente para dirigir un cuento tan famoso y convertirlo en una película exitosa. Tenían toda la razón.
La historia comienza con una pequeña Blancanieves que ve morir a temprana edad a su madre, una reina sabia, bella y encantadora que se había ganado el corazón del pueblo y, obviamente, el del rey. Cuenta la historia que Magnus (Noah Huntley), el monarca de este cuento, quedó devastado por la terrible pérdida de la mujer a la que amaba por lo que no le importó partir a la guerra poco después.
Tras una breve batalla contra un “curioso” ejército, el rey rescata a una joven prisionera llamada Ravenna (Charlize Theron). Magnus quedó tan impresionado con la belleza de la mujer que al día siguiente contrajo nupcias con ella y ya había nueva reina. Momento de ver al reloj: diez minutos, llevamos diez minutos y sabemos que esta historia empieza a irse por la coladera real cuando un padre y esposo devastado se casa con una prisionera de batalla al día siguiente de encontrarla perdida en el bosque.
El espejo mágico no es muy de fiar, la más guapa es Charlize Theron
Como es de esperarse, Ravenna en realidad no era una prisionera, sino parte de un astuto plan que termina matando al monarca esa misma noche (por idiota, ¿por qué más?) y confina a Blancanieves, la hija del “astuto” rey, a una torre en lo alto del castillo, de la cual en algún momento se escapa. Aquí es donde comienza el choque de caminos en la película, con Ravenna y su hermano, Hammond (Vincent Reagan), buscando a la heredera original del trono para matarla y apoderarse de su belleza, mientras que el cazador (Chris Hemsworth) es mandado a encontrarla, pero termina ayudando a la damisela en desgracia.
Una mezcla de Blancanieves y otras diez películas
Esto es más o menos lo que respeta en esencia Blancanieves y el Cazador del cuento original de los hermanos Grimm, una historia que destacaba por ser simple, pero bien elaborada y que desgraciadamente en esta adaptación Rupert Sanders termina convirtiendo en todo lo contrario: enreda las cosas de más y la narrativa carece de interés. El director ubica esta historia en medio de una crisis tipo medieval y se toma quizá demasiadas libertadas a la hora de contarnos una historia que todos conocemos, aunque intenta (de alguna manera u otra) colocar todas las escenas clásicas que vimos en el filme animado de Disney. Adelantar más sobre la cinta es quitar las pocas sorpresas que guarda.
Al director del largometraje como que el cuento original no le gustaba del todo, o le gustaba tanto como otras adaptaciones de Disney, así que le dio a su mono entrenado el cuento de Blancanieves, junto con el de Alicia en el País de las Maravillas, Bambi, la película Corazón Valiente, La Princesa Mononoke y la más reciente versión del guion de El Hobbit para que le escribiera su libre adaptación inspirada en todas ellas.
Krsiten Stewart como Blancanieves
Y es que Blancanieves y el Cazador tiene de todo un poco, aunque no necesariamente bueno. No podrás dejar de pensar “esto ya lo vi en otra parte” mientras observas los paisajes fumados, las criaturas gigantes (háganme el favor, ¿de dónde sacó un trol de cinco metros Blancanieves?), el bosque mágico-encantado, un discurso “apasionado” para levantarse en armas estilo liberador escocés, el espíritu de la tierra y otro montón de detalles que pertenecen a todo lo que le pudo retacar Sanders en esta película. Por un momento me dio miedo que apareciera Yoda en medio del bosque y Ravenna le dijera a Blancanieves que en verdad era su madre.
Por si fuera poco Blancanieves y el Cazador es de esos filmes donde quieren atorar la trama un buen rato para finalmente resolverla en diez o quince minutos, haciendo que varias escenas luzcan ridículas y fuera de contexto aún dentro de la misma realidad de la obra. Un ejemplo claro viene con la misma sinopsis con la que te venden el filme: un cazador que en lugar de matar a Blancanieves la entrena para luchar contra la reina… bueno, olvídenlo, eso debe ser en otra película, a menos que se refieran a entrenamiento a una pequeña secuencia que dura alrededor de 45 segundos donde le dice cómo usar un cuchillo (igual esa escena ha de ser bien importantísima).
Sí, Blancanieves y el Cazador entra en la categoría de “jalada de los pelos”. Una chiquilla que vive encerrada y muerta de hambre durante quién sabe cuántos años regresa después sin mayor preocupación a destripar soldados con años de entrenamiento. Pocas cosas son creíbles en esta tierra mágica, destacando que una reina despampanante como Charlize Theron no debería tener la mínima preocupación de una mujer tan gris como Kristen Stewart.
Invitado especial: el espiritu del bosque, de la princesa Mononoke
Blanca como la nieve, aburrida como Kristen Stewart
¿Las actuaciones de Blancanieves y el Cazador? El reparto por lo general hace un trabajo decente. Me da la impresión de que los detalles en actuación responden más al atípico guion y los diálogos tan malos que por una falta de capacidad histriónica, salvo el caso de Kristen Stewart, que tiene la misma boquita semiabierta, como de flojera y asco, que nos enseñó en Crepúsculo.
Las películas malas tienen esa condicionante: uno puede descubrir cierto talento en los actores entre tanta porquería, pero también el artista puede hundirse junto con el filme… y es lo que pasa con Kristen, que termina haciendo aún más soso a su -ya de por sí- aburrido personaje de Blancanieves.
De lo rescatable, me quedo con Chris Hemsworth, quien a pesar de que se ve un poco tieso tiene cierto ángel y realza al cazador (aunque hubiera preferido que llamara a su martillo de Thor y acabara pronto con esta cochinada). Los enanos también son divertidos, las mejores bromas y momentos vienen con estos personajes en pantalla, aunque también son protagonistas de un par de absurdos que te harán mecer la cabeza de fastidio.
Si te da curiosidad contarlos, en esta película son 8 enanos
Esta escena también ya la vi en otra película
Chris Hemsworth entró de rebote en Blancanieves y el Cazador
La variedad de gestos de Kristen Stewart es sorprendente: básicamente tiene dos.
Respecto a la presentación de Blancanieves y el Cazador no me puedo quejar. La producción está cuidada en fotografía, sonido, música y ambientación; todo maravilloso y bien realizado, aunque notarás que por momentos pareciera que deseaban más sorprenderte visualmente que con un buen argumento. Hay que reconocer que el diseño de arte y el vestuario son atractivos por sí mismos, en combinación con los efectos especiales logran varias secuencias que valen la pena ver simplemente porque lucen increíblemente atractivas, sobre todo aquellas que tienen que ver con Ravenna.
Sin embargo, los efectos especiales son buenos pero no rescatan ni de lejos una historia aburrida y mal contada; por si fuera poco, algunos de estos efectos, a pesar de estar bien hechos, no tienen razón alguna de ser, como el troll de El Señor de los Anillos y el bosque mágico multicolor con haditas masculinas que salen de los pechitos de las aves (verídico).
Una manzana envenenada, por favor
El experimento falló. Esta película termina siendo más una torpe, incoherente, adolescente y absurda adaptación que una versión oscura del clásico cuento. Blancanieves y el Cazador termina decepcionando, ya que tenía la historia, el potencial y el presupuesto para ser una interesante propuesta y no alcanza siquiera a ser medianamente palomera, que por si fuera poco reafirma que Kristen Stewart aún está a leguas de ser una actriz decente. Si vas al cine a ver este churro, te recomiendo que en lugar de palomitas pidas una manzana envenenada para ahorrarte el sufrimiento.
“Mi intención al interpretar a una princesa como Blancanieves, fue reinventar la historia y al personaje mismo” fueron las palabras que pronunció la estadounidense Kristen Stewart al visitar la Ciudad de México para promocionar la película Blancanieves y el Cazador, la cual protagoniza en compañía de Sam Claflin (Príncipe William), Charlize Theron (Ravena, la reina malvada), Chris Hemsworth (Erick, el Cazador) y Christopher Obi Ogugua (El Espejo) y dirigida por Rupert Sanders.
En tierra azteca, la protagonista de la famosa saga Crepúsculo señaló que se decidió a protagonizar Blancanieves y el Cazador porque se enfrentaría a un reto al interpretar a un personaje de un cuento de hadas.
Cuando me ofrecieron el papel, me enamoré del guion porque me di cuenta que no existen los argumentos baratos y sin sentido, porque aunque la historia parezca sencilla, el reto es hacerla diferente, que todo el mundo crea en ella, yo creo en la historia y la causa por la que luchan”.
Además, durante su visita a nuestro país, Kristen Stewart confesó que le gustaría trabajar con el director mexicano Alejandro González Iñárritu, ya que según ella se siente muy identificada con la comunidad latina… a pesar de que nunca ha visto una película mexicana, ja.