Nuevo año, nuevas películas; así será como Walt Disney Animation Studios recibirá el 2013 puesto que dejará a Ralph el Demoledor a un lado y dará paso a su futuro largometraje animado mientras se rumora una secuela de la anterior. En esta ocasión se trata de Frozen: Una Aventura Congelada, una cinta de aventuras que llegará en el penúltimo mes del próximo año.
Frozen: Una Aventura Congelada, escrita por Jennifer Lee (Ralph el Demoledor), narra cuando una profecía condena a un reino a un invierno eterno, por lo que Anna se une a Kristoff, un temerario y valiente montañero, y a su reno Sven. Juntos emprenderán una aventura épica en busca de Elsa, hermana de Anna y reina de las nieves, para así poder poner fin al malvado hechizo. Si la historia se les hace conocida es porque la película está ligeramente basada en el clásico cuento La Reina de las Nieves, de Hans Chrstian Andersen.
El doblaje en inglés de Frozen: Una Aventura Congelada corre a cargo de Kristen Bell, Idina Menzel, Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, mientras que la misma Jennifer Lee y Chris Buck dirigirán el largometraje que llegará en formato 3D. Aquí te mostramos la primera imagen de Frozen: Una Aventura Congelada, película será estrenada el 27 de noviembre de 2013.
Tras un par de meses de no tener noticias de El Llanero Solitario, película protagonizada por Armie Hammer y Johnny Depp, Walt Disney finalmente revela hoy el segundo tráiler oficial de la cinta que llegará a mediados de 2013.
Bajo la dirección de Gore Verbinski y con el guion de Justin Haythe, Ted Elliott, Terry Rossio y Eric Aronson; El Llanero Solitario trata sobre los orígenes del famoso vaquero justiciero, quien junto a un grupo de rangers de Texas persiguen a una banda de malhechores liderada por Butch Cavendish. Tras una emboscada a los rangers, todo parece indicar que no quedaron sobrevivientes. Sin embargo, una persona logra sobrevivir gracias a la ayuda de un indio americano.
La nueva súper producción de Disney se estrenará el 3 de julio de 2013, donde tanto Hammer como Depp compartirán escenario con Tom Wilkinson, William Fichtner, Barry Pepper, James Badge Dale, Ruth Wilson y Helena Bonham Carter.
Ahora sí, ponte tus pantalones vaqueros y tu sombrero se cowboy porque aquí te va el nuevo tráiler de El Llanero Solitario.
Iron Man 3 se acerca y junto con él los tráileres internacionales. En esta ocasión fue publicado el nuevo avance en versión japonesa de la tercera entrega del hombre de hierro, la cual es protagonizada nuevamente por Robert Downey Jr y dirigida en esta ocasión por Shane Black
Con una duración de un minuto, el tráiler japonés nos mostrará algunas imágenes nuevas de Iron Man 3. El inicio del video es narrado en el idioma nipón para después pasar al idioma inglés con subtítulos en japonés.
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Será en mayo del próximo año cuando tengamos la oportunidad de ver a Iron Man enfrentándose a nuevos villanos, por lo que nuestro superhéroe tendrá que buscar la manera de sobrevivir y proteger a los seres que ama.
Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale y Jon Favreau acompañan a Downey en Iron Man 3, largometraje que será estrenado el 3 de mayo de 2013.
Aunque Disney no siempre toma las decisiones más acertadas, estamos seguros de que siempre intentarán sacarle jugo a todos los proyectos que se dejen. Este es el caso de Alicia en el País de las Maravillas, cinta de la cual podría haber segunda parte.
Esta noticia surgió después de que la revista Variety diera a conocer que Walt Disney Pictures contrató a la guionista Linda Woolverton para escribir la historia que continuaría con los hechos ocurridos en la versión de Alicia en el País de las Maravillas realizada en 2010 por Tim Burton.
Alicia en el País de las Maravillas tenía una combinación de animación y técnicas de stop motion con actores reales, donde protagonizaba el inseparable de Tim Burton, Johnny Depp, además de Anne Hathaway y Helena Bonham Carter.
Si esto resulta ser confirmado por Walt Disney, Woolverton tendrá trabajo para rato, ya que la guionista también está encargada de escribir el libreto de Maléfica, cinta que será protagonizada por Angelina Jolie.
La verdad no estamos muy seguros en Anim-Arte de que querramos una secuela de esta película. 🙁
Un poco de drama, fantasía y comedia son los ingredientes del más reciente estreno de Disney en la pantalla grande, una cinta de hora y media bajo la dirección del novelista estadounidense Peter Hedges. La Extraña Vida de Timothy Green es la historia de un joven, que con su ingenuidad y su “mágica” personalidad impacta de manera notable la vida de quienes lo rodean.
La Extraña Vida de Timothy Green
Cindy Green (Jennifer Garner) y Jim Green (Joel Edgerton) son una pareja que ha intentado concebir un bebé por tanto tiempo, que tal parece la adopción es la única respuesta al problema de formar una familia; sin embargo, ellos tienen aún que contar una fantástica historia, una que puede o no brindarles la oportunidad de darles el visto bueno en el día de su entrevista para la adopción.
La pareja nos narra la increíble historia de Timothy Green, un auténtico regalo del cielo para ellos. Cindy y Jim, cansados y preocupados por la imposibilidad para poder procrear, se invitan a soñar y describir en un papel cómo sería su hijo perfecto, cualidades, virtudes y la personalidad del ser que tanto añoraban. Finalmente, deciden enterrar esta lista en el jardín, lo que sería el comienzo de algo extraordinario.
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Tras una peculiar tormenta, que aparentemente sólo afectó su patio, La Extraña de Vida de Timothy Green nos presenta por fin a Timothy, un chico cubierto de lodo y de cuyos pies crecen hojas de árbol, quien llega a la casa de los Green asegurando ser su hijo.
Magia en tiempos modernos
La Extraña de Vida de Timothy Green es una historia original por Ahmet Zappa y llevada a un guion cinematográfico gracias al también cineasta Peter Hedges, quien más allá de ofrecernos una simple película familiar se esforzó en dejar un legado en cine sobre cómo el mundo puede funcionar mejor a través de valores como la honestidad y la valentía, detalles que hacen del pequeño Timothy una persona llena de comprensión hacia otros, aún cuando haya recibido alguna que otra mueca o mal comentario.
En un cine plagado de violencia, donde al parecer mientras más sangre y mal lenguaje, mayor será el éxito del filme (aún en los estrenos de corte familiar), La Extraña Vida de Timothy Green se abre paso con mensaje de entendimiento y amor en un entorno totalmente cotidiano (como se presenta en la película).
Timothy llega -recién cosechado- cubierto de lodo a la casa de los Green
En La Extraña Vida de Timothy Green veremos las típicas reuniones familiares, los días en el colegio, las preocupaciones de los padres, el primer amor y momentos de gloria y decepción deportivas, todo esto con un aire de cierta despreocupación, a pesar de que el joven Timothy está consciente que rápidamente la vida se le escapa.
Un drama donde las destacadas actuaciones de Jennifer Garner y Joel Edgerton como los preocupados futuros padres y narradores de la historia, toman las riendas del cuento para reflejar este continuo pendiente acerca de las decisiones y consejos en torno a su pequeño hijo, todo con un toque de drama nunca excesivo y comedia certera cuando se presta la escena.
La Extraña Vida de Timothy Green también cuenta con las actuaciones de Ron Livingston, Rosemarie DeWitt, Odeya Rush y Dianne Wiest, así como y CJ Adams, quien interpreta al pequeño con pies de planta y ya antes había trabajado con el director Peter Hedges en el largometraje Dan in Real Life.
La familia Green nos hará sonreir
Si bien la película está quizá demasiado clavada en el molde de los valores chapados a la antigua, La Extraña Vida de Timothy Green no sólo es un escape a un cine con más mensaje y contenido, sino una cinta entretenida para verla en familia y para aquellos espectadores no tan demandantes. Un drama que aterriza también como un cálido cuento de hadas en tiempos modernos, con un mensaje simple pero esperanzador.
A través del sitio oficial de Marvel fueron publicadas cuatro imágenes completamente nuevas de Iron Man 3, película dirigida por Shane Black que llegará a cines a mediados del próximo año.
En la tercera entrega de Iron Man3, veremos al Hombre de Hierro enfrentándose a un enemigo que le resultará bastante difícil de vencer, mismo que pondrá a prueba su entereza por lo que nuestro superhéroe tendrá que buscar la manera de sobrevivir y proteger a los suyos… sin necesariamente usar su armadura, sino empezar desde ceros.
El elenco de Iron Man 3 está conformado por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale y Jon Favreau. El filme será estrenada el 3 de mayo de 2013. A continuación te mostramos las nuevas imágenes de la película.
En poco más de un año tendremos la oportunidad de ver nuevamente en pantalla grande a Nick Fury, ya que durante una entrevista para Total Film, el mismo Samuel L. Jackson afirmó que aparecerá en Captain America: The Winter Soldier.
“Mi próxima película como Nick Fury será Captain America: The Winter Soldier, porque no estaré en Iron Man 3, ninguno de los Vengadores estará en Iron Man 3 puesto que es una película independiente”.
Captain America: The Winter Soldier, película dirigida por Anthony y Joe Russo, nuevamente será protagonizada por Chris Evans quien compartirá pantalla con Scarlett Johansson como la Viuda Negra, Cobie Smulders como la agente Maria Hill y los recién llegados Anthony Mackie y Frank Grillo.
La película se estrenará en cines el 4 de abril de 2014.
Antes de asustar, hay que estudiar, y bajo esta premisa Disney y Pixar presentan el primer póster de Monsters University, precuela de la exitosa película animada Monsters Inc., que pondrá a nuestros protagonistas en su etapa estudiantil.
“Mike” Wazowski y Sullivan regresarán el 21 de junio de 2013 -fecha de estreno en Estados Unidos- para mostrar otra disparatada comedia animada, basada en cómo se conocieron estos dos “aterradores monstruos”. Monsters University sucede diez años antes del filme original y gira en torno a los eternos enfrentamientos entre “Sulley” y Wazowski (con voces en inglés de John Goodman y Billy Crystal, respectivamente) por demostrar quién era el mejor estudiante y hacer ver mal al otro, rivalidad que finalmente los pondría en camino de una gran amistad en el futuro.
Aquí te dejo el primer póster de Monsters University. También puedes ver en una nota pasada los teasers tráileres de la película, que será dirigida por el debutante Dan Scanlon.
Hace un par de semanas les anunciamos que Michael Arndt será el guionista de Star Wars: Episodio VIIpor lo que la gran duda era saber quién sería el encargado de dirigir dicho largometraje. Pues todo parece indicar que nos seguiremos quedando con la duda; sin embargo, para compensarnos, Disney dio a conocer que Lawrence Kasdan y Simon Kinberg forman oficialmente parte de Star Wars, puesto que ambos guionistas serán los encargados de escribir la dos entregas posteriores a Star Wars: Episodio VII.
Estas contrataciones significan el regreso de uno de los guionistas de la franquicia, ya que Kasdan participó como escritor en Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca y Star Wars: Episodio VI – El Regreso del Jedi, por lo que la historia les resultará bastante familiar. En lo que respecta a la trama de Star Wars: Episodio VIII y IX, sabemos que estarán basadas en el material cedido previamente por George Lucas.
Por cierto, y aunque no es una noticia aún confirmada por Disney, se rumora que Matthew Vaughn (Kick-Ass) será director del Episodio VII.
Recientes informes indican que los pesonajes de la próxima película de Marvel Studios, Los Guardianes de la Galaxia, podrían ser rediseñados para su debut cinematográfico.
Arte conceptual mostrado en la Comic Con
Si bien el arte conceptual mostrado en la Comic Con las apariencias de los personajes eran muy similares a las clásicas (aunque con algunos detalles extraños como el hecho de que Star-Lord no lleva casco), la noticia más reciente es que el dibujante de cómics Steve McNiven (Civil War, Captain America) intenta meter su cuchara en el desarrollo de la película como diseñador.
La decisión de Marvel sería inesperada, aunque no incomprensible, ya que el cómic The Guardians of the Galaxy será relanzado próximamente,y pudieran querer que los nuevos diseños se parecieran más a los nuevos que a los clásicos. “Esperamos poder crear una unidad entre el cómic y las películas”, declaran los realizadores.
Al artista no le convencen los disfraces de los Guardians… Aunque admite jamás haber leído el c´ómic.
Star-Lord, por ejemplo, en el nuevo cómic contará con una armadura diseñada por Tony Stark y llevará el rostro descubierto. A este respecto, McNiven señala “personajes como Spider-Man tienen, a través de su lenguaje corporal, la capacidad de mostrar una cantidad de expresiones, pero otros como Star-Lord, no”.
Es esa una de las razones por las que se decidió rediseñar el vestuario. Pero además de eso, Steve McNiven realizó controversiales declaraciones sobre la “moda” de los Guardianes: “Las chaquetas de doble pecho y las aventuras de ciencia-ficción no se llevan en estos días”, comentó, por ejemplo.
Los nuevos diseños de los Guardians. Arriba, Star-Lord con su nueva armadura.
Desde luego, las reacciones de los fanáticoss acérrimos no se han hecho esperar, tanto que Steve McNiven tuvo que desdecirse señalando que “no sabía que había tantos fans de su casco”, refiriéndose al primer arte conceptual. Por su parte, el futuro director de la película, James Gunn, hace poco tuvo que publicar en su cuenta de Facebook una imagen de Star-Lord con el disfraz clásico:
¿Querrá esto decir que el director promete respetar los trajes originales en la película?
En lo personal, creemos que lo justo sería que Marvel Studios hiciera lo mismo que en sus anteriores películas, como Iron Man, que con mucho ingenio a través de la primera película llegó a mostrar a lo largo de toda la película tanto las versiones preliminares de su disfraz como las más clásicas y más recientes.
Hace unos días tuvimos la oportunidad de checar las primeras imágenes de Thor con su nuevo traje, ahora fueron reveladas nuevas imágenes desde el set de Thor: Un Mundo Oscuro donde aparecen los malos malotes del largometraje dirigido por Alan Taylor.
En las imágenes finalmente le podremos ver la cara a Malekith, rey de los elfos oscuros y principal villano que en esta ocasión enfrentará el dios del trueno, además también conoceremos a gran parte de su legión.
En Thor: Un Mundo Oscuro veremos a Thor (Chris Hemsworth) intentando detener Malekith (Christopher Eccleston) y a su ejército, quienes inmersos en una batalla decidirán el futuro de los nueve reinos de los que tanto Argard como Midgard forman parte.
El elenco de Thor: Un Mundo Oscuro es completado por Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgard, Idris Elba, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, Jaimie Alexander, Rene Russo y Anthony Hopkins.
Aquí te mostramos las nuevas imágenes de Thor: Un Mundo Oscuro, película que será estrenada el 8 de noviembre de 2013.
Oz, el Poderoso llegará a cartelera a principios del próximo año por lo que Disney se está encargando de familiarizarnos con su nueva producción cinematográfica y estar listos para cuando llegue a los cines el próximo año.
Walt Disney Pictures publicó un nuevo tráiler de Oz, el Poderoso, largometraje de fantasía que funciona como una precuela del clásico filme El Mago de Oz de 1939 y del cuento para niños que todos conocemos. A continuación te mostramos el nuevo tráiler (versión subtitulada y doblada al español).
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Oz, el Poderoso está basada en la novela de L. Frank Baum. La historia se centra en el personaje interpretado por James Franco, un mago que ansía ser famoso pero usa el chantaje para sorprender a su público, pero tras abordar un globo aerostático es tragado por un huracán que lo transporta al mágico mundo de Oz; aquí la gente lo recibe como una celebridad pues en él ven la esperanza de terminar con una era de terror iniciada por una malévola hechicera.
El largometraje dirigido por Sam Raimi -responsable de la trilogía original de Spider Man- cuenta con las actuaciones de James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams y Zach Braff.
Ahora te dejo los carteles promocionales deOz, el Poderoso, el póster original y los promocionales completos tanto en inglés como en español, que pueden server como fondo de pantalla muy chulo sobre la película que será estrenada el 8 de marzo de 2013.
Y si me lo permiten sugerir: Disney, queremos un remake de Return to Oz.
Ayer revelábamos que el escritor de Star Wars: Episodio VII será Michael Arndt, pero ¿y el director? Aún no hay nada seguro sobre quién será el afortunado para dirigir Star Wars: Episodio VII, sin embargo Frank Marshall, productor y esposo de Kathleen Kennedy -presidenta de Lucasfilm- dio a conocer en MTV uno de los candidatos que tienen en mente para realizar dicha producción.
De acuerdo a declaraciones de Marshall, uno de los nombres que han surgido son Joe Johnston, director de JurassicParkIII y Capitán América: El Primer Vengador. Cabe señalar que el cineasta es el que ha sonado con más fuerza a través de los medios de comunicación para poner en marcha el proyecto.
Respecto a los personajes, se sigue hablando del regreso de Han Solo, Luke Skywalker, Princesa Leia, Chewbacca, C3P0 y R2D2, sin embargo Marshall señaló que aún hay información que no puede revelar. “Hay cosas pero no puedo revelar o de lo contrario no estaría vivo mañana”, bromeó el productor. “Estoy impaciente por ver qué llegará”.
Rumores indican que un supuesto vínculo muy allegado a Lucasfilm reveló que la nueva trilogía de Star Wars se centraría en los primeros años de Darth Vader con el emperador de Palpatine, por lo que es muy probable que veamos a unos jóvenes Han Solo y Lando Calrissian. Lo que aún queda claro es si la información corresponde a la trilogía que llegará próximamente o a una cuarta trilogía, pues no tendría mucho sentido que el Episodio VII se ubicara históricamente antes del IV, así que habrá que esperar nuevas declaraciones.
El productor también adelantó que sí están pensando en realizar Indiana Jones 5, pero de momento todas las energías están puestas en la nueva entrega de La Guerra de las Galaxias.
Desde que se dio a conocer que Disney compró LucasFilm y se anunció de forma oficial que en 2015 llegaría el séptimo episodio de Star Wars comenzaron a surgir diversas preguntas sobre la nueva entrega, por lo que hoy te aclaramos algunas dudas.
Tras varias propuestas que sugerían al guionista de la séptima entrega de Star Wars, se dio a conocer que será Michael Arndt el encargado de escribir el guion completo de Star Wars: Episodio VII, quien por el momento ya elaboró un primer boceto del libreto. Arndt es bien conocido en el medio por ganar el Oscar a Mejor Guión Original en 2006 por Pequeña Miss Sunshine, además de una nominación (Mejor Guión Adaptado) en 2007 por Toy Story 3.
Por ahora no se ha dado a conocer si Michael Arndt incuirá en la séptima entrega de Star Wars a los personajes clásicos que caracterizan la franquicia, como lo son: Luke Skywalker, la Princesa Leia y Han Solo, tampoco en qué momento exactamente transcurre esta nueva historia.
Además, a través de un video publicado en la página oficial de Star Wars, George Lucas y Kathleen Kennedy hablan sobre el futuro de la exitosa franquicia, donde abordan temas como el papel de consultor creativo que tendrá Lucas en Star Wars: Episodio VII, así como las expectativas en cuanto al director del largometraje.
Teníamos ya rato sin tener noticias de Oz, El Poderoso (Oz the Great and the Poweful) la más reciente encarnación del mago de Ciudad Esmeralda, pero Disney Latino acaba de mostrar un nuevo póster de la película.
La cinta dirigida por Sam Raimi (el mismo de la trilogía original de Spider-Man) sirve como precuela del célebre cuento infantil de L. Frank Baum y nos muestra un mundo de Oz un tanto diferente al de Dorothy, en el que los habitantes de este mágico lugar esperan la llegada un gran hechicero. Es en eso que arriba Oscar Diggs, un ilusionista y chantajista de Kansas que enfrentará la furia de tres brujas que dudan que este mago sea el de las profecías.
Oz, El Poderoso se estrenará el 8 de marzo de 2013, pero aquí te dejamos el nuevo poster promocional de Disney para hacer menos larga la espera. ¿Listos para chocar las zapatillas?
A través de Inside the Magic y Perez Hilton llegaron las primeras imágenes de El Sueño de Walt Disney(Saving Mr. Banks), largometraje dirigido por John Lee Hancock y protagonizado por el carismático Tom Hanks.
El Sueño de Walt Disney es un filme basado en la historia de Walt Disney, quien durante catorce años cortejó a la escritora P.L. Travers con la finalidad de que ella le cediera los derechos cinematográficos de la popular novela Mary Poppins, y que finalmente logró llevar al cine a mediados de los años 60.
El elenco de El Sueño de Walt Disneytambién está conformado por Emma Thompson, Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Ruth Wilson y Rachel Griffiths y Kathy Baker.
Aquí te mostramos las primeras seis imágenes deEl Sueño de Walt Disney, donde veremos a Hanks caracterizado como Walt Disney, así como a Emma Thompson caracterizada como la australiana Travers.
El Sueño de Walt Disney será estrenada el 20 de diciembre de 2013, aunque es probable que llegue de manera directa al formato casero en México y América Latina.
¿Qué hacen tus personajes favoritos de videojuegos cuando apagan las luces y cierran el local de maquinitas? Obvio, tienen sus propias vidas fuera de los comandos impuestos por el jugador. Tal como Pixar nos abrió los ojos acerca de la doble vida de los juguetes con Toy Story en 1995, así Disney nos muestra este año con Ralph, el Demoledor que Super Mario, Sonic, Ryu y compañía tienen apretadas agendas una vez que terminan su trabajo de entretener a los gamers.
Ralph, El Demoledor
El director de Ralph, el Demoledor, Rich Moore, nos presenta un rico universo de bits, sprites y pixeles en donde los protagonistas de distintos videojuegos pueden interactuar entre ellos, visitarse, ir al bar o descansar de sus repetitivas rutinas. Y es que, al menos en este local de arcades, una vez que se van apagan las luces humanas entramos al mundo detrás de los monitores, donde todos los títulos están conectados a un gran regulador multicontacto y gracias a ello sus habitantes pueden pasear de un lado a otro “viajando por los cables”.
Aún así, existen reglas muy claras que ningún personaje debe romper para poder coexistir en este universo. La primera de ellas es que todos deben estar en sus respectivos juegos cuando sea la hora de abrir el local. La segunda regla es que deben tomar en cuenta que si mueren fuera del título del cual provienen, no podrán regenerarse y se perderán para siempre. La tercera, y quizá la más importante, es que no deben invadir otros mundos/juegos.
Ralph -o Rafa, pa’ los cuates- es uno de los habitantes de este peculiar universo. Él viene de un videojuego ficticio llamado Fix-It Felix Jr. en el cual es el villano. Su labor es destruir un edificio y complicarle su turno al jugador, que controla a Felix Jr., para arreglar los desperfectos del edificio hasta tirar a Ralph… muy en la onda del Donkey Kong original de Nintendo.
Pero en el fondo Ralph no desea seguir siendo el malo, ya que el bueno siempre es quien se lleva los aplausos, las medallas y las fiestas. Incluso cuando los habitantes de Fix-It Felix Jr. celebran su trigésimo aniversario no lo invitan. El gigantón se siente rechazado, por lo que jura que regresará con una medalla para ser respetado y ganarse la simpatía de los habitantes del edificio que siempre demuele, aunque eso signifique abandonar su juego e invadir otros.
En este aspecto, Ralph, el Demoledor no varía mucho en esencia de la fórmula que ha utilizado Disney durante más de 50 años en sus largometrajes animados. Tenemos a nuestro protagonista que generalmente está destinado o busca ser algo más de lo que es, comete algunos errores, es tentado por el lado fácil/maldad y finalmente tiene su momento de redención.
Ralph sólo quería ser reconocido en su juego de 8 bits.
Wreck-It Ralph
La gran diferencia en este filme viene en la temática: videojuegos. Disney se embarcó en un ambicioso proyecto con el cual no sólo quería agradar a su público habitual y a los niños, sino que deseaba realizar un homenaje a esta increíble industria y llamar la atención de los gamers, especialmente de aquellos que llevan más de 20 años con el control en las manos, que crecieron junto a una consola y que incluso ahora son ellos los que llevan a sus hijos al cine.
En Ralph, el Demoledor, sus creadores apelan a la nostalgia con una temática que que ningún otro estreno comercial había intentado antes y nos presenta en la pantalla un bombardeo de cameos y apariciones de conocidos personajes y detalles de las tragamonedas que nos tendrán señalando la pantalla como niños chiquitos, explicando quién es quién y en qué juegos salían.
No hay que olvidar que en este universo donde habita nuestro héroe (¿o será villano?) de grandes manos también coexisten Street Fighter II, Dance Dance Revolution, Mortal Kombat, Sonic the Hedgehog, Qbert, Pac-Man, Quix, Pong, Burger Time, Altered Beast, Super Mario y decenas de videojuegos que de alguna manera u otra aparecen dentro del filme. Ralph platicará con los personajes de algunos de ellos e incluso tomará la forma de los sprites del juego que visite. Así como este detalle hay centenares, incluso tenemos una aparición especial del clásico código Konami y un fatality.
No sólo es Qbert, amplia la imagen y ve cuántos cameos reconoces.
Pero tanto fan service dejará a los videojugadores con la sensación de que a pesar de estar disfrutando la película, les gustaría ver mucho más. El principal desencanto es que a pesar de que el tráiler nos sugiere que visitaremos varios mundos, en realidad la mayoría de la historia transcurre sólo en tres locaciones: la de Fix-It Felix Jr., de donde proviene Rafa; Hero’s Duty, una especie de Halo combinado con Gears of War en donde un grupo de soldados enfrenta a unos insectos gigantes; y Sugar Rush, inspirado en el popular Super Mario Kart más un kilo de caramelo y chocolate encima.
Caray, me hubiera encantado que de repente Ralph se echara unos rounds contra Chun Li, recorriera a todo velocidad Green Hill o diera una vuelta en moto por Excite Bike, pero bueno, estamos hablando de licencias que cuestan muchísimo dinero y quizá hubieran encarecido de más la producción.
A pesar de todo, los mundos que visitaremos en Ralph, el Demoledor funcionan muy bien y la producción está atascada de eye candy, sobre todo para los aficionados de lo retro. Los más nostálgicos encontrarán millones de easter eggs, mientras que al mismo tiempo no dejan de tener su encanto para los no tan gamers y los niños pequeños. Cada uno de estos lugares está lleno de vida y tiene sus propias reglas y personajes.
Ralph junto a Tamora Jean Calhoun en el juego Hero’s Duty.
Ralph
El protagonista de la película. Un grandulón de casi tres metros de estatura y enormes manos cuya habilidad especial es demoler. Lo que más desea es tener una medalla de héroe para ganarse el reconocimiento de los habitantes de Niceland; sin embargo sus acciones desencadenan una serie de eventos que ponen en peligro el mundo de Sugar Rush y todo el universo del local de maquinitas.
Felix Jr.
El bueno del título y héroe nacional de Niceland. Cuando Rafa abandona su juego pone en peligro a todos en el edificio, ya que los jugadores al no ver a Ralph -porque anda invadiendo mundos- creen que la maquinita está descompuesta y la reportan. Felix Jr. sale en búsqueda de su némesis para traerlo de vuelta antes de que crean que el juego no sirve y los desconecten.
Tamora Jean Calhoun
Esta chica, híbrido de las populares Cortana/Samus, es la sargento y personaje principal del videojuego ficticio Hero’s Duty. Su misión es guiar y acompañar al jugador a través de las hordas de insectos hasta llegar a lo alto de la torre, pero también ella y su batallón vigilan que estas criaturas se mantengan a raya, ya que son como una especie de virus que si sale de control puede acabar con todo, incluso otros mundos.
Vanellope von Schweetz
Una odiosa niña de nueve años originaria de Sugar Rush. Es otra rechazada al igual que Ralph, ya que en su videojuego es considerada un glitch y no se le permite participar en las carreras. Su máximo sueño es tener su propio auto y competir para que su avatar pueda ser usado por los jugadores humanos. Su voz es doblada por María Antonieta de las Nieves, “La Chilindrina”, algo que seguro irritará a varios.
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En general la mayoría de personajes de Ralph, el Demoledor funcionan de manera perfecta y logran crear los sentimientos exactos para los que fueron creados. Algunos argumentarán que la voz de “La Chilindrina” como Vanellope von Schweetz simplemente no funciona, que parece más una voz de anciana y llega a ser irresistiblemente odiosa… pero eso es justo lo que Disney pretendía hacer con este personaje: una niña linda, pero insoportable.
Eso sí. Es honesto mencionar que las voces en inglés de Ralph, el Demoledor funcionan mucho mejor y hacen más disfrutable la película. Un grave problema con el doblaje mexicano es que se abusó de los modismos y los chistes locales, haciendo que varias de las bromas se sientan sobreactuadas y quitándoles toda la gracia. De hecho la cinta no tiene tantas bromas efectivas y termina siendo más una obra de sonrisas y no de risas. Por si fuera poco, si comparas el doblaje de los tráileres con la versión final notarás que las voces son distintas… y mejores.
En el apartado visual Disney hizo un trabajo espeluznantemente impresionante. No sólo la calidad de la animación es increíble, sino que se tomó el tiempo de incluir montones de detalles para recrear a la perfección los ambientes de los distintos videojuegos; por ejemplo, nuestros protagonistas más retro no se mueven tan ágil y fluidamente como los de títulos más recientes, de la misma forma sus articulaciones son más toscas.
Vanellope es de verdad adorablemente insoportable.
La dirección de arte también es estupenda y aunque insisto en que me hubiera visto ver más mundos y recorrer algunos escenarios conocidos, hay que destacar el trabajo del estudio de animación y diseño. Los personajes de Ralph, El Demoledor cambian de apariencia según al juego que visitan y la interacción entre el mundo real y el que está detrás de los monitores está muy bien lograda. Lo mejor de todo es que la historia también tiene su alto grado de emotividad con todo y batalla contra el último jefe.
High score
Disney se anotó un hit con Ralph, el Demoledor. Su ambicioso proyecto tiene algo para todos, niños, adultos, jugadores casuales o empedernidos, aunque serán estos últimos los que sin duda disfruten más del filme debido a las chorrocientas referencias y guiños a decenas de videojuegos clásicos. Les recomiendo a ustedes quedarse a ver completos los créditos. No sólo eso, sino que es de los pocos largometrajes de Disney que lucen pintados para crear una franquicia y eventuales secuelas, muy al estilo de Toy Story, con Ralph visitando nuevos mundos basados en otros títulos famosos y, ¿por qué no?, esta vez haciendo equipo con personajes reconocidos de la industria.
Siempre estará el imponderable “queríamos más/esperábamos más”, pero lo que ofrece Ralph, El Demoledor es prácticamente un high score para el cine animado. Si creciste amando a Nintendo, Neo Geo, Sega y PlayStation debes ver esta película, una, dos o hasta tres veces; si no, también. Un serio contendiente para el Oscar a Mejor Película Animada y por fin un justo homenaje en cine para los videojuegos.
Tim Burton regresa a la pantalla grande con el género que mejores resultados le ha dado, o pudiera decirse también, el único que ha abordado en los últimos años: la tragicomedia con ciertos tintes de filme de terror, aunque con Frankenweenie retoma la animación en stop motion, formato que parece sentarle muy bien a las producciones del cineasta.
Frankenweenie
Como es normal también en las obras de Burton, el director aprovecha cada minuto para realizar una serie de homenajes a diferentes creativos y momentos de la industria. En Frankenweenie quizá el primer homenaje es hacia él mismo, con una obra que reinterpreta un cortometraje bajo el mismo nombre que realizó en 1984 y que nos cuenta cómo un jovencito llamado Víctor se niega a perder a su mejor amigo, su perro Sparky, y con la ayuda de la “ciencia” lo revive muy a la manera del viejo relato de terror de Frankenstein.
Si bien el corto fue realizado originalmente con actores y la película de Frankenweenie usa 100 por ciento animación, la historia central y muchos de los elementos clave de la misma se mantienen intactos. Víctor Frankenstein pierde a su perrito Sparky en un accidente y decide poner en práctica lo aprendido en la escuela para traerlo de vuelta a la vida. Como es de esperarse, su experimento es un éxito, pero decide que el pueblo de Nueva Holanda no está listo para ver levantarse a los muertos de sus tumbas -aunque sean perros- por lo que prefiere mantener el regreso de su mascota en secreto.
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El giro en la trama viene cuando algunos de sus compañeros de escuela descubren el secreto de Víctor y Sparky, y piensan equivocadamente que con este increíble hallazgo participarán en la feria de ciencias por lo que deciden emular el éxito del pequeño Frankenstein provocando el caos en la comunidad.
La historia es muy simple y Tim Burton nunca busca enredarla innecesariamente, aunque por momentos sí alarga la cinta con minutos de metraje que poco aportan y que por algunos momentos me hicieron bostezar. También es de resaltar que Frankenweeenie no es tu típico filme animado, con momentos chuscos en cada esquina y una narrativa explosiva a prueba de niños chillones. Todo lo contrario, las bromas son contadas y la historia toma su tiempo en desarrollarse hasta llegar a un punto en el que realmente se torna interesante.
Los personajes de Frankenweenie tampoco ayudan del todo a engancharte en la historia, y más allá del cuidadoso y estereotípico modelado que Burton le quiso imprimir a cada uno de ellos, la mayoría resultan chatos, llenos de detalles y mucha personalidad, pero poco entrañables. Los personajes, más que enriquecer la experiencia, simplemente la adornan. Tenemos al chinito listo, a la chica extraña de mirada fría, al jorobado envidioso y al gordito bonachón, entre otros curiosos niños de Nueva Holanda.
Víctor trae de vuelta a la vida a su perrito Sparky
Homenaje al stop motion
Frankenweenie también funciona como un homenaje al cine fantástico y de terror de la primera mitad del siglo XX, con montones de guiños para recordar a inmortales artistas de la animación en stop motion como Willis O’Brien (King Kong, 1993) y Ray Harryhausen (Jason and the Argonauts, 1966). Las míticas criaturas a las que recrearon así como sus técnicas de animación siguen vigentes en esta cinta y la escala de grises acentúa el efecto que Burton deseaba lograr.
Obviamente el trabajo de animación es preciosista y aunque me parece que no alcanza la cota de calidad del estudio Laika con Paranorman, logra un efecto increíble al sumergirnos en un mundo lleno de rostros afilados y miradas tenebrosas. Los animadores se dieron el lujo de crear secuencias que lucen un poco toscas y entre cortadas, todo con la finalidad de simular el estilo de aquellas increíbles películas de stop motion en blanco y negro.
Por su parte, el doblaje en español funciona bien, pero si tienes la posibilidad de ver Frankenweeenie en su idioma original (inglés) te lo recomiendo, ya que alguns voces se sienten fuera de lugar o forzadas en castellano. A destacar las interpretaciones de Humberto Vélez -la voz original de Homero Simpson en México- como el señor Burgemeister y Fernando Calderón como Edgar “E” Gore, que sí logran mantener la fuerza del doblaje original e incluso superarlo.
Elsa van Helsing y Edgar “E” Gore acompañan a Víctor Frankenstein
El último homenaje que realiza Tim Burton en Frankenweenie es obviamente al relato de Frankenstein, de Mary Shelley, en donde los habitantes un pueblo no comprenden a la criatura que vuelve a la vida y la bondad que encierra. Varios pasajes de la obra y detalles son retratados durante el filme, incluyendo la clásica turba enfurecida armada con palos antorchas.
Desgraciadamente, más allá de estos merecidos y notables homenajes, Frankenweenie destaca poco por sí misma. La dirección de arte es una belleza andante, pero la narrativa se vuelve muy lenta por momentos, con personajes que tienen su mayor fortaleza en su cuidado diseño y no en lo sustancial de sus apariciones a cuadro, volviéndola una cinta increíblemente fácil de apreciar pero que amenaza con dormirte durante la primera mitad.
Los niños se identificarán con la historia de amistad incondicional entre Víctor y Sparky, pero por momentos la trama pueden sentirla algo pesada los más pequeños, sobre todo con los tintes terror y desesperanza que reflejan hasta los ojos de los personajes.Eso sí, Tim Burton se las arregló para que, ante tanta oscuridad presente en el filme, no dejar ir a ningún infante con el corazón apachurrado; el final de Frankenweenie arroja algo de color junto con una sonrisa, pero con cero sorpresas si viste el cortometraje original.
El mismo Víctor realizar filmes en stop motion para sus padres
Este largometraje representa un regreso a la disciplina y la capacidad artística de la que es capaz Tim Burton. Frankenweenie asoma por breves momentos la fórmula ideal que el cineasta ha buscado sin éxito en los últimos años, y a final de cuentas resultar ser un múltiple homenaje que vale la pena ver en cines aunque la película tarde un rato en despegar.
Disney sigue comprando compañías como si de coleccionar cartas se tratara, y es que la casa del ratón Mickey Mouse adquirió al estudio Lucasfilm por cuatro mil 50 millones de dólares, según difundió la misma corporación. No conforme con anunciar la compra de Lucasfilm, Disney adelantó que para el 2015 lanzarán el séptimo episodio de Star Wars.
¿Por qué comprar Lucasfilm? El estudio de George Lucas es la propietaria de una de las franquicias más exitosas en la historia del cine y de la industria del entretenimiento, Star Wars. La compañía fue fundada en 1971 por el director y productor George Lucas, creador de la mítica saga La Guerra de las Galaxias, que actualmente tiene seis películas, varias series animadas, decenas de libros y enorme catálogo de cómics de lo que se le conoce como el Universo Expandido. Por si fuera poco, el estudio también es dueño de otra franquicia comprobadamente exitosa: Indiana Jones.
Por su parte, George Lucas se consideró contento y emocionado por la histórica transacción. “Por los últimos 35 años uno de mis más grandes placeres ha sido ver pasar La Guerra de las Galaxias de una generación a otra. Ha llegado el momento de entregarla a una nueva generación de cineastas”, declaró Lucas mediante un comunicado.
“Siempre creí que La Guerra de las Galaxias podría vivir más allá de mí y concretar este cambio, ciertamente vivirá y florecerá para generaciones más recientes”
El acuerdo se da después de que Disney en 2009 adquirió a Marvel y en 2006 a los estudios Pixar Animation, y se une a la larga cadena de compañías de las que ahora es dueña, entre las que también figuran ABC y ESPN.
Ubisoft parece que no quiere dejar que la fiesta termine y alguien se siente, ya que ahora en colaboración con Disney Interactive lanzó a la venta Just Dance: Disney Party, el nuevo lanzamiento en la franquicia de baile Just Dance que, como su nombre lo indica, te pondrá a mover el esqueleto al ritmo de canciones de varios filmes famosos de Disney.
Just Dance: Disney Party ofrece a los jugdores una mezcla de canciones clásicas y algunas favoritas actuales, desde las películas animadas de Disney hasta las nuevas series de su canal televisión. ¿Quieres bailar al ritmo de El Libro de la Selva, La Sirenita o incluo Phineas y Ferb? Ubisoft pensó en todos y tiene una amplia selección al respecto, tanto en Wii como en Xbox 360 con Kinect, aunque en la versión para la consola de Microsoft podrán usar la cámara para poder ser las estrellas musicales. Checa el tráiler de lanzamiento.
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Como es de esperarse, Just Dance: Disney Party es un título tipo para las parrandas con los amigos, pero sobre todo familiar, y la temática del juego incluye gráficas con detalles de las populares películas y series de televisión. El juego ya está disponible desde el pasado 23 de octubre y aqui te dejo una lista con algunas películas y programas de Disney de los cuales se incluyen temas musicales:
Favoritos Disney
Los Aristogatos ( “Todos quieren ser gatos Jazz”)
La Bella y la Bestia (“Nuestro huésped sea usted”)
Bolt (“I Thought I Lost You”)
Cenicienta (“Bibbidi-Bobbidi-Boo”)
Encantada (“Como sabrás que te ama”)
El Libro de la Selva (“Busca lo más vital”)
Lilo y Stitch (“Hawaiian Roller Coaster Ride”)
La Sirenita (“Bajo del Mar”)
Mary Poppins (“Supercalifragilisticoespiralidoso”)
Peter Pan (“Pickylyly”)
Enredados (“Algo Quiero”)
Enredados (“Tengo un sueño”)
Los Muppets (Tema del show de los Muppets)
Campanita (“Fly To Your Heart”)
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Series y películas de Disney Channel
A.N.T. Farm Escuela de Talentos (“Calling All the Monsters”)
Camp Rock (“This Is Me”)
Buena Suerte Charlie (“Hang In There Baby”)
Hannah Montana (“Hoedown Throwdown”)
High School Musical (“We’re All In This Together”)
Jessie (“Jessie Theme Song”)
Phineas y Ferb (“S.I.M.P.” “Squirrels In My Pants”)
A Todo Ritmo (“Shake It Up”)
A Todo Ritmo (“Twist My Hips”)
Los magos de Waverly Place (“Everything Is Not As It Seems”)
Parques Disney
It’s a Small World After All (“Que pequeño el mundo es”)
¿Cómo sería el juego perfecto? Que tuviera estas canciones al español, de hecho localizadas al idioma de la región de salida de Just Dance: Disney Party. ¿Quieres ver parte del proceso creativo de este juego musical? Aquí te dejamos un último video con el detrás de las cámaras.
