Los cómics se han diversificado con el paso de los años, no sólo en las temáticas que abordan sino en el número de editoriales que han encontrado en esta industria un buen negocio. El mejor ejemplo es The Misadventures of Grumpy Cat, o simplemente el cómic Grumpy Cat para los cuates, que a partir de octubre publica Dynamite Entertainment.
El cómic se trata de una serie de tres o cuatro historias, cada una con su propio equipo creativo, en las cuales el famoso gato gruñón se hace acompañar de Pokey, un felino que sería toda la antítesis de lo que él representa: alegre, positivo, soñador, juguetón e inocente.
En general las historias son divertidas, cómicas y fáciles de leer, ya que principalmente Grumpy Cat va enfocado a un público infantil, aunque no faltará el adulto que se halle a gusto ante este panorama. Para muestra, les dejamos completa una de las cuatro historias que vienen en Grumpy Cat #1.
Con publicación mensual que constará de tres números, puedes conseguir Grumpy Cat en tiendas o bien adquirirlo en formato digital en Internet en plataformas como Comixology. El primer número cuenta con guiones de Ben McCool, Ben Fisher, Royal McGraw y Elliot Serrano, así como ilustraciones y colores de Steve Uy, Ken Haeser y Mohan.
Dark Horse Comics y Dynamite Entertainment publicaron el primer número de Aliens / Vampirella, crossover que reúne a dos de las franquicias insignia de cada editorial. Como es costumbre, tenemos el previo de esta historia para que te decidas si la adquieres, ya sea en formato físico o digital.
Escrito por Corinna Bechko y con ilustraciones de Javier García-Miranda, el cómic nos lleva a Marte en una misión colonizadora de la humanidad, sin embargo los integrantes de la tripulación se darán cuenta que no fueron los primeros en llegar al planeta, en una historia que combina vampiros, humanos y xenomorfos.
Aliens / Vampirella contará con seis tomos al ritmo de uno por mes, por lo que se terminará de publicar en febrero del año entrante. Habiendo leído el primer número, a mi gusto le faltó algo de punch para engancharnos más en la narrativa. No es el mejor episodio inicial de un cómic de un crossover con Aliens, pero tengo la confianza de que mejore para el siguiente capítulo.
La editorial de cómics Dynamite Entertainment recientemente se hizo con los derechos para producir cómics de Robotech, una clásica serie de anime que fue un verdadero hit en los 80. Y para aprovechar la licencia de Voltron, otra serie de anime ochentera de la misma temática, la cual ya poseían, han decidido hacer un crossover en cómic que sorprenderá a los fans.
“Robotechy Voltronson dos de las más famosas series de anime que definieron la cultura pop en los 80″ explica el director creativo de Harmony Gold, empresa que adaptó Robotechpara el occidente y ahora está detrás del nuevo crossover. “La oportunidad de hacer el crossover es un honor, y será un reto construir una historia que funcione con los personajes claves de cada serie. Pero lo más importante, será muy divertido y con varias sorpresas.”
Aunque la idea parezca rara, Dynamite promete honrar a las dos series, ya que los editores de la empresa se declaran fans.
“Todos los días al volver de la escuela, me ponía a ver Robotechy me encantaba”, comentó Joe Rybandt, editor en jefe de Dynamite. “Tal vez por las mismas razones por las que amaba el Uncanny X-Men de Chris Claremont, en el sentido de que era una telenovela con mucha acción y momentos emocionantes. […] Nos estamos preparando para ofrecer nuevas aventuras en estos cómics.”
La salida del crossover está aún pendiente, pero estamos a la espera de actualizaciones.
Dynamite Comics acaba de anunciar un trato con la cadena de televisión NBC para producir un cómic basado en Heroes, la serie de televisión de ciencia ficción y superhéroes que hace unos años cosechó un éxito relativo. Heroesfue cancelado sin haber una resolución de las tramas, pero éstas continuarán en el cómic, el cual será escrito por Cullen Bunn.
“Al igual que muchos, fui un gran fan de Heroes en sus primeras temporadas”, declara Bunn, “me atrajeron los personajes, con tanto potencial y tan buen desarrollo, y la idea de explorar súper poderes en contexto realista. Con este cómic, tendré la de contribuir a la mitología de la serie con ideas que espero sorprendan al lector”.
El autor recientemente ha escrito la bien recibida serie de cómics de Marvel, Fearless Defenders, equipo femenino protagonizado por varias de las heroínas “segundonas” pero importantes en la historia de la editorial.
“La narrativa que estoy desarrollo (para Heroes) será compleja, en múltiples capas, y focalizada en los personajes, y le dará una sacudida al universo de Heroesde una forma importante.” La fecha de salida aún está pendiente, mientras tanto, checa el previo.
“Fantasma, Flash Gordon, Mandrake, Lotario, ¡la Tierra hay que salvar…!”
Si esta tonada te vino a la mente al leer al título, estarás tan emocionado como nosotros del regreso de los Defensores de la Tierra, esta vez en las páginas de los cómics.
El aventurero espacial Flash Gordon, creado por Alex Raymond, junto al mago Mandrake y al Fantasma, legendario protector de la selva, ambos creados por Lee Falk, al grito de “Defenders assemble!“, formarán una vez más al súper equipo capaz de defender la Tierra de cualquier tipo de amenaza
Ahora con el título de Kings Watch (la marca por delante, claro está), estos legendarios personajes que protagonizaban y aún protagonizan las tiras del diario de la empresa Kings Features, volverán en una miniserie de cinco números por la editorial Dynamite Comics.
El escritor de la historia, Jeff Parker,considera que a pesar de sus grandes diferencias, estos personajes pueden coexistir y formar parte de un mundo universo sin caer en inconsistencias. También adelanta que el motivo tiene que ver, por alguna razón, con el logotipo elegido para emblasonar la miniserie.
Ambos autores de Kings Watch, escritor y dibujante, son unos nostálgicos de peso, y comentan que conocieron a los personajes de formas bastante insólitas, y los amaron aún cuando estaban muy desfasados de su generación: “Sabíamos que los personajes eran cool, pero ninguno de nuestros compañeritos de la escuela tenían idea de quiénes eran”.
Por tanto, la necesidad de homenajear eso que los hizo tan especiales es urgente para los dos, así como tratar las licencias con respeto y fidelidad.
Asegura el ilustrador Marc Laming, que su propósito con Kings Watch no es “modernizar” las historias, ni actualizarlas al siglo XXI, sino simplemente “contar una emocionante historia con aventuras de altos vuelos, que respete lo que se ha hecho antes y no busque reinventar la rueda”.
Al parecer Dynamite tiene la licencia de todo el material de King’s Features, por lo que otros personajes de ese sindicato podrían hacer aparición en esta miniserie, que esperamos sólo sea el inicio de un universo compartido todavía más grande.
Los detalles de la trama de Kings Watch son todavía muy vagos, pero esperamos pronto enterarnos más de qué irá esto, para saltar a gusto a la aventura.
La sexy vampiresa del planeta Draculón tendrá una miniserie más, titulada Southern Gothic(“Gótico Sureño”), escrita por Nate Cosby e ilustrada por el artista Jose Luis (así se llama).
La historia nos presenta a Vampirella viajando a Mississippi para resolver un misterio de magia negra y asesinatos, tras el combate contra un demonio que la ha dejado profundamente afectada.
El autor comenta que “El Sur es un lugar extraño, frustrante y misterioso”, razón por la cual lo eligió para ser el lugar donde la miniserie se desarrolle.
El primer número de Vampirella: Southern Gothic saldrá a la venta en agosto.
Dynamite Entertainment, una de las editoriales dedicadas a la publicación de cómics basados en obras literarias, ha revelado un nuevo crossover que se titulará Lords of Mars y que reunirá a Tarzán y Jane del cómic Lord of the Jungle, con John Carter y Dejah Toris de Warlord of Mars.
Tarzán ha reclamado su título como señor de Greystoke, pero su vida corre peligro durante una fallida expedición de cacería. En Marte, John Carter se ve obligado a responder a una posible amenaza de sus enemigos jurados. Aunque Marte y la Tierra se encuentran separados por millones de kilómetros, una fuerza siniestra comienza a obrar en ambos planetas y los dos grandes aventureros deberán unirse para enfrentar este predicamento.
“Los dos más grandes héroes de la novela pulp”, señala el autor, Arvid Nelson. “Simplemente (Lords of Mars), será mucha diversión.” Tanto Tarzán como John Carter fueron creados por Edgar Rice Burroughs, de quien el guionista señala: “Burroughs siempre buscaba las novedades y lo que llamara la atención. No le gustaba explorar todos los detalles y conjeturas de sus creaciones, para él todo se trataba de cosas novedosas y atractivas, que llamaran la atención”, razón por la cual Nelson considera que Burroughs estaría de acuerdo con un crossover entre sus dos personajes.
Incluso, como señalan algunos, Tarzán llegó a viajar a Marte en una de sus aventuras.
El escritor también se adelanta a perfilar las personalidades de los dos personajes: “Carter se siente más cómodo junto a los humanos que Tarzán, es un líder, pero está en su elemento durante los tiempos de conflicto, realmente no le gusta tomar la iniciativa en tiempos de paz”. Tarzán “es más bien una fuerza de la naturaleza. En términos de fuerza y agilidad nadie puede igualarlo, pero aún él no puede controlarse del todo”. Los intereses románticos de los dos héroes, Jane Porter y Dejah Thoris, también estarán presentes en la historia en un papel importante.
El #1 de Lords of Mars llegará en agosto, guionizado por Arvid Nelson y dibujado por Roberto Castro. La miniserie tendrá seis episodios en total, con portadas de los maestrazos Alex Ross, Francesco Francavilla, Dan Panosian y Ardian Syaf.
Bajo el título de Army of Darkness vs Hack/Slash llega un esperado crossover colaboración entre Dynamite e Image Comics. Aunque de momento no tenemos mucha idea de que se vaya a tratar, sabemos que estará escrito por el autor Tim Seely, y en las personas podemos observar al personaje Ash Williams, de la serie de películas Evil Dead y Army of Darkness, compartiendo escena con Cassie.
Hack/Slash es un comic inspirado por películas de horror, y su protagonista es una ex chica víctima que ahora decide cazar a los monstruos que antes la aterrorizaban, con la ayuda de Vlad, un terrorífico gigante que comparte sus ideales. Un crossover con Ash era algo esperable, ya que además de compartir la temática del horror, tanto Hack/Slash como Army of Darkness han contado con sendos crossovers en el medio historietil, incluyendo una aparición canónica de Ash en la serie Marvel Zombies.
Aún no sabemos si Army of Darkness vs Hack/Slash será un one-shot o una miniserie, pero en cuanto tengamos más informaciónpuedes esperar una actualización aquí, en Anim-Arte. De momento te dejamos con la portada (y variantes) de su primera impresión, que llegará a las tiendas en julio:
La editorial Dynamite aprovechará sus licencias para publicar un crossover entre varios de los personajes más populares con que cuenta, especialmente con algunas de las chicas más populares de la industria.
Prophecy es una nueva serie en que nenazas como Vampirella (vampira clásica de los cómics de terror), Red Sonja (de la franquicia Conan el Bárbaro), la salvaje Pantha y Eva (la hija de Drácula) compartirán créditos con otros personajes como Sherlock Holmes, Dorian Gray, el explorador Alan Quartermain, Herbert West el Reanimador (creado por H.P. Lovecraft), Ash Williams (de Evil Dead), entre algunos otros. Tómala como una League of the Extraordinary Gentlemen, pero con más nenas.
La premisa es extremadamente sencilla: en vísperas del fin del mundo en 2012, un hechicero maya convoca a los dioses de la destrucción para ponerle fin al mundo. Diferentes guerreros tendrán que viajar por el tiempo y aliarse para detener la amenaza. El escritor de esta historia es Ron Marz, con ilustraciones de Walter Geovani.
A continuación te dejamos la portada del #5 y un previo del #4 de Prophecy.
Nombres como los de The Shadow, Green Hornet (el Avispón Verde), Kato, Miss Fury, The Spider (quien inspirara la creación de Spider-Man), Black Bat y Zorro encabezarán la lista de justicieros de la época pulp que se unirán para expulsar a las fuerzas fascistas de Nueva York en este fenomenal lanzamiento en comic.
Guionizada por Chris Robertson (Reign), Masks lanza esta semana su primer número, y el portadista y artista encargado del primer número, quien no es otro que el aclamadísimo Alex Ross, concedió una entrevista para responder todas las dudas sober su nuevo trabajo.
De entrada y para despejar dudas y aplastar esperanzas, el pintor americano aclara que su compromiso con la obra Masks, únicamente estriba en el arte interior del #1, pero continuará produciendo las portadas para toda esta serie de ocho números.
Aunque esto decepcionará algunos, Alex Ross deja salir el entusiasmo pueril memoria de los héroes de su infancia, y declara que está más que encantado de poder trabajar en un gran proyecto, lo cual como mínimo es una garantía de que dará su mejor esfuerzo en el trabajo en esta novela gráfica.
El artista afirma que todo el género de superhéroes tuvo sus bases en las publicaciones de novelas pulp y los seriales de cine en los años 30, en que personajes misteriosos se imponían en las calles contra criminales, en una atmósfera noir más cercana al género policíaco y de detectives que al de ciencia ficción. A este respecto, el también dibujante de Kingdom Comemanifestó una particular admiración hacia el personaje The Shadow y siente que, como artista, tiene la obligación de continuar con su legado, ese estilo de trabajo que le cultivó la imaginación en su niñez.
Refiriéndose a su técnica de trabajo, Alex Ross comenta que su técnica es el gouache, una forma opaca de acuarelas, con algunos toques ocasionales de aerógrafo, haciendo homenaje desde luego al estilo artístico pulp de mediados del siglo XX, pero también tomando inspiraciones de la Edad Dorada del cómic americano, piezas de propaganda de época, entre otras.
También da más pistas sobre el desarrollo de su estilo de color, ya informalmente conocido como el Ross Style, refiriendo que a pesar de inspirarse en los pósteres pulp, al encontrar que éstos eran principalmente en blanco y negro, tuvo que inventar un estilo que no perturbara la esencia artística de dicha forma de arte.
Y de hecho, para Masks en particular trabajó de forma inversa, en lugar de aplicar el color sobre el trazo, se enfocó en primero crear las áreas de color y después enmarcarlas en las siluetas de la escenografía. Ésto con el motivo de respetar las áreas sombrías de los polvosos callejones en que los héroes y villanos se enfrentarán.
Nadie mejor que Alex Ross para plasmar con sus pinturas el oscuro y brillante espíritu de aquella maravillosa época
Respecto a los conceptos de la historia de Masks, es obvio que se tuvo que retrabajar a los personajes clásicos para poder hacerlos congeniar, no sólo entre ellos, sino con la sensibilidad actual, aunque esto desde luego respetando la esencia de los personajes. De acuerdo con esto, el artista de Marvels comentó que sus referencias para el Avispón Verde partieron de las bases sentadas por John Cassaday en la serie de cómics Green Hornet: Year One.
De igual modo, expresa que su principal inspiración para manejar a The Shadow estuvo en parte inspirada en el manejo de Dave Stevens en la serie Rocketeer, especialmente en cuanto al manejo de la identidad secreta del personaje. Mientras que el propio Ross se atrevió a retrabajar al personaje de The Spider, protagonista de antiguos y olvidadísimos seriales, con la autorización de la editorial Dynamite.
Resulta clara la reverencia con que el pintor maneja cada una de las propiedades que le fueron comisionadas, así como el cuidado y cariño con el que presenta el trabajo basado en todas estas creaciones. Otro de los personajes que afirma está emocionado de manejar es Miss Fury, una de las primeras enmascaradas femeninas de la época, creada también desde luego, por una de las artistas femeninas que fueron un parteaguas: June Tarpé Mills.
Masks #1 ya está disponible en los estantes de tiendas de cómics y librerías de Estados Unidos, así como en todos los servicios de compra digital de cómics. Así que si deseas adentrarte en una época oscura, urbana, donde hombres misteriosos combatían la injusticia en las calles, cálate bien tu sombrero y tu gabardina fedora para disfrutar de Masks. ¡Y no olvides tus palomitas para disfrutar de la función! Mientras tanto te dejamos varias páginas del previo del primer número.
