Ubisoft puso en marcha durante la semana una curiosa campaña mediante la cual solicitaba a los videojugadores demostrar que querían ver el nuevo tráiler con gameplay de Assassin’s Creed III en una especie de “reunión de firmas”. Hoy se llegó a la meta deseada y Ubisoft publicó el primer tráiler con gameplay del esperado juego.
En el tráiler vemos a nuestro protagonista Connor Kenway hacer frente a sus enemigos, participar en algunas escaramuzas y también huir cuando es necesario. Ciertamente no es un tráiler con gameplay real en cuestión de “así se ve y así se juega”, pero presenta varias de las mecánicas nuevas que veremos en Assassin’s Creed III, como la posibilidad de usar “escudos enemigos” para defenderse de las balas, la interacción detallada en los bosques para acechar a los enemigos y algunas novedades a la hora de poner pies de por medio, como que ahora podrás ingresar a ventanas y puertas de algunos edificios para salir por otro lado y despistar a tus perseguidores.
El tráiler con gameplay de Assassin’s Creed III también muestra algunas de las nuevas ciudades, muy bien representadas, y combates masivos entre las distintas tropas durante la Revolución Americana. La voz de Connor Kenway está realizada por el actor de doblaje Bill Rogers, quien ha participado con su voz en algunos anime y especialmente en las diversas encarnaciones en tele, cine y videojuegos de Pokemon, haciendo diversas caracterizaciones, como la de Brock.
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Assassin’s Creed III saldrá a la venta el 30 de octubre para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. Un día después saldrá a la venta en Europa. También habrá versiones para Mac y WiiU con fecha de lanzamiento aún por definir. Mientras tanto te dejamos con el nuevo tráiler con (algo de) gameplay.
Ken Levine, director creativo de Irrational Games, anunció un cambio de fecha para el lanzamiento del videojuego BioShock Infinite, siendo ahora el 26 de marzo de 2013 el día definitivo (por el momento) de su estreno. Esto con el propósito de darle más tiempo a los desarrolladores del título para afinar detalles y realizar mejoras que a decir de Levine, “harán de Bioshock Infinite algo aún más extraordinario”.
En el anuncio -que fue dado a conocer a través de un comunicado de prensa- pidió paciencia para los fanáticos que esperan con ansias BioShock Infinite, señalando que el título “es un juego enorme, y estamos haciendo cosas que nadie nunca ha hecho antes en un juego de primera persona”.
Y para todos aquellos que esperaban una probadita de BioShock Infinite en la E3 o Gamescom, esto no será posible, puesto que Levine comentó que tampoco se presentarán en estos eventos, y la única vez que tendrán la oportunidad de conocer el título, será hasta uando se encuentre a la venta… mmm…
Según el director creativo, la ausencia del juego en dichas exposiciones se debe a la falta de tiempo, ya que prefieren usarlo para el desarrollo de BioShock Infinite y entregar un excelente producto el próximo año para PlayStation 3 y Xbox 360.
Telltale Games publicó el tráiler de lanzamiento del videojuego The Walking Dead, donde veremos a Lee Everett luchando para sobrevivir ante la amenaza de los zombis, así como parte de la historia del título. El juego está básado en la popular serie de cómics de Robert Kirkman.
Los desarrolladores enfocaron la aventura del,videojuego The Walking Dead más hacia la historia que tiene que contar, la narrativa y el ambiente, y menos hacia la acción. Ésta será una saga episódica, con cinco capítulos en total habiendo salido a la venta ayer el primero.
Aquí les dejamos el tráiler de The Walking Dead, disponible para PlayStation 3, Xbox 360, iOS y PC.
En el modo multijugador de Aliens: Colonial Marines podrás asumir el papel de cualquiera de los dos bandos, ya sea los soldados o los aliens, así se pude observar en el video del multiplayer.
Obviamente los soldados tienen que mantenerse alejados y repartir plomo mientras que los xenomorfos tienen que acercarse para matar. El vídeo que podrás ver a continuación nos muestra cerca de seis minutos de juego del modo competitivo, donde tanto marines como xenomorfos deben enfrentarse por sobrevivir.
Aliens: Colonial Marines saldrá en algún momento del próximo otoño para PS3, Wii U, Xbox 360 y PC.
Telltale Games publicó un video con la tercera parte de Playing Dead, donde nos muestran también una entrevista con el creador de los cómics originales de The Walking Dead, Robert Kirkman.
El video también incluye varias imágenes del gameplay de The Walkind Dead: The Game, a continuación les mostramos el video y recuerden que el videojuego estará disponible a partir de este abril.
El nuevo videojuego de The Walking Dead: The Game, que será dividido en cinco episodios, tiene nuevo video donde veremos el gameplay del título, el cual fue mostrado por Telltale Games.
En el video de The Walking Dead, también veremos los primeros díez minutos y podremos ver los gráficos del título. El videojuego estará disponile a finales de abril para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
Irrational Games y 2K publicaron un nuevo video de BioShock Infinite, donde aparece Ken Levine, director creativo; Nate Wells, director de arte; y Shaw Robertson, diseñador en jefe del título hablando sobre algunos de los enemigos del videojuego.
Los artistas hablan sobre la creación de los enemigos que enfrentaremos, así cómo el origen de estos, además del diseño de los personajes y del vestuario que realizaron para BioShock Infinite.
BioShock Infinite será estrenado el 16 de Octubre para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. Aquí te dejamos el tráiler para que lo cheques.
El videojuego The Walking Dead basado en la serie popular televisiva de Fox, será desarrollado por Telltale Games bajo el nombre de The Walking Dead: The Game.
La compañía de videojuegos mostró un teaser de The Walking Dead: The Game, el título estará disponible este próximo abril para PSN, XBLA, PC, Mac e iOS.
Después de que 2K nos anunciara que BioShock Infinite saldrá a la venta el 16 de octubre en América, hoy, junto con Irrational Games presentaron un video donde Kevin Levine, director creativo, del título nos habla de los enemigos a vencer así como el origen de estos.
En esta ocasión Levine nos presentará a Handyman, un peligroso enemigo del videojuego, además de algunas habilidades y características que posee este hombre metalizado.
Aquí les dejamos el video para que conozcan un poco más de Handyman en BioShock Infinite.
Capcom se encargó de promocionar lo que parecía que a nadie le interesaría: crossover entre los personajes de las franquicias Street Fighter (de Capcom) y Tekken (de Bandai Namco), y hay que reconocer que logró generar una gran expectativa entre la comunidad de gamers aficionados al género de los juegos de pelea, pero faltaba ver si Street Fighter X Tekken estaba a la altura de la cerrada competencia o era sólo un pretexto hecho videojuego. El juego está disponible para PlayStation 3, Xbox 360, PS Vita y PC.
Street Fighter X Tekken
Cuenta la leyenda de la existencia de una antigua diosa con poderes inimaginables. Ha vivido por eones enteros y cada vez es más difícil encontrar algo en el Universo que la sorprenda. Pero la diosa encontró en un pequeño planeta azul lo que se volvería su pasatiempo favorito: observar los conflictos humanos. Ya sea por dinero, salud, venganza o control, los humanos han peleado unos contra otros sobrepasando los límites de un cuerpo aparentemente débil.
Hoy, la diosa tiene una nueva idea, una forma de volver más entretenida esta lucha eterna. Mandará a la Tierra un regalo especial, un cubo que liberará todo el poder dormido de cada peleador e incluso despertará habilidades superiores en quien se adueñe de él, lo que provocará un nuevo conflicto entre los mejores guerreros por hacerse de la caja que tiene el mismo nombre de la diosa: Pandora.
Se lee demasiado mamerto, pero ésta es la historia de fondo que Capcom ideó para llevar a cabo el combate entre dos franquicias en Street Fighter X Tekken. Aquellos que compren la versión especial del videojuego podrán leer esta especie de prólogo en un cómic que viene añadido al manual de instrucciones, aunque la historia en general no vale la pena y los finales son más bien epílogos cortos que poco ahondan sobre la misteriosa Caja de Pandora, aunque son bastante curiosos varios de ellos.
Pero ya de lleno con el videojuego, lo primero que uno nota en Street Fighter X Tekken es la cantidad abismal de peleadores para seleccionar: 38 (16 por cada bando), y si tomamos en cuenta los cinco personajes exclusivos de PlayStation 3 -Toro, Kuro, Cole McGrath, Pac-Man y Mega Man- estamos hablando de 43 personajes en total. La lista incluye a combatientes clásicos de cada franquicia y varios que habían estado olvidados por algún tiempo, como Rolento y Poison de Street Fighter, y Ogre por parte de Tekken. A esto tenemos que añadirle doce personajes (descargables en consolas) que estuvieron disponibles hasta la versión de PS Vita y PC.
El sistema de juego es de duelo por parejas, donde cada jugador escoge a un par de peleadores y puede intercambiarlos en cualquier momento, ya sea para darle descanso a uno de los guerreros y que recupere sangre, para hacer algunos combos más largos o para realizar ataques en conjunto. La diferencia con otros títulos del género es que con que uno de tus personajes sea derrotado pierdes la ronda, no importando cuánto le queda de vida a tu pareja. Esto es algo que Capcom tomó “prestado” de Tekken Tag Tournament y que funciona bastante bien para darles dinamismo y agresividad a las batallas.
Street Fighter X Tekken tiene más de 40 personajes seleccionables.
Dominando a la máquina, perfeccionando al hombre
Más allá de este sistema tag a la Tekken, la jugabilidad, poderes y mecánica de combinaciones es casi todo de Capcom. Este título se encuentra en una zona intermedia entre el gameplay de Street Fighter IV y las cadenas de Marvel vs Capcom 3. Aun así, Street Fighter X Tekken cuenta con su muy personal estilo que agradará a más de uno debido a las nuevas combinaciones que se pueden lograr alternando entre tus dos personajes.
La principal jugada que estarás aplicando es un combo en cadena que consiste en débil, medio, fuerte y otro golpe fuerte, esto hace que levantes a tu rival y automáticamente entre tu compañero para alargar la cadena con algún remate. La jugada se llama Cross Rush y dominarla encierra gran parte del secreto de los campeones. Uno pudiera pensar que un golpe y un poder es lo normal para rematar a tu enemigo, pero si eres meticuloso y practicas pronto estarás realizando jugadas donde mantienes a tu enemigo en el aire para rematarlo más de la cuenta.
¿Y qué tanto puedes golpearlo antes de que caiga tu rival? Mucho, Street Fighter X Tekken hace uso de un sofisticado sistema de juggles para mantener a tu rival flotando mientras le puedas seguir conectando golpes y se puede aplicar en infinidad de situaciones, no sólo en el Cross Rush. Una alternativa a los juggles es rebotar a tus enemigos en el suelo, una característica que tienen varios movimientos de los personajes de Tekken y que es clásica en esta saga de peleas -ya sabes, en Tekken la ley es “todo lo que baja tiene que subir”-, así que cuando azotas a tu enemigo esto en realidad lo levanta para seguirle tundiendo.
No podía faltar los atómicos finales con súper poder.
Hablando de súper poderes, en Street Fighter X Tekken estos ataques se llaman Super Arts y, como es clásico de estos juegos, causan una gran cantidad de daño. En esta ocasión los Super Arts se marcan a la Marvel vs Capcom, o sea, basta con realizar la secuencia normal de un poder con los tres botones de golpe o patada según sea el caso. Este movimiento te quita dos barras de energía de un máximo de tres, pero bien puedes usar tus barras de poder para otras cosas interesantes.
La más apantallante quizá sea la Cross Arts, que como te puedes imaginar es un súper poder ejecutado por tus dos peleadores, baja una cantidad grosera de sangre, es fácil de meter en combinaciones y te gasta tus tres topes del medidor. También puedes usar una barrita para realizar un counter especial, muy útil cuando te están atorando en la esquina; también está la opción de cambiar de compañero en el momento exacto y que entre a continuar un combo sin necesidad de que lo levantes antes. Esto lleva a varias de las jugadas más manchadas de Street Fighter X Tekken y dominarlas es lo que hace la diferencia entre los hombres y los payasos.
Otra mecánica interesante es el nivel del poder al dejar cargado un botón. Es otra novedad en Street Fighter X Tekken y una de las más útiles, sobre todo para aquellos con Super Arts de larga distancia. Todos los personajes tienen un poder en el que pueden dejar presionado el botón y tiene tres niveles: si lo sueltas inmediatamente realizarás el poder normal, si aguantas un par de segundos ejecutarás la versión EX (la que realizas apretando dos botones al mismo tiempo) y si puedes aguantar un poco más tu poder se convertirá en un Super Art, y todo sin gastar barra de súper.
Los combos y remates son de una variedad monstruosa. Dominar el juego puede llevarte meses.
Esto quiere decir que tu rival no te tiene que pegar mientras estás cargando porque se suspende la acción, aunque claro, a Capcom le gusta jugar con este tipo de mecánicas e incorporó una especie de cancelación para esta jugada, así que puedes cargar tu poder y si el rival se acerca para golpearte puedes cancelarlo corriendo hacia atrás o adelante para sorprenderlo. Similar en cierta forma al Focus Attack, el movimiento trademark de la franquicia Street Fighter IV.
Pero no es todo, Capcom guardó todavía una mecánica extra para Street Fighter X Tekken: el Cross Assault, que consiste en sacar a pelear a tu personaje de reserva para atascarle con todo a tu oponente entre los dos de manera simultánea. Esta mecánica es muy curiosa y engloba a la perfección el concepto que Capcom buscaba: juego de parejas. Al realizar el Cross Assault el otro personaje será controlado por el CPU, pero también lo puede hacerlo un amigo que sea tu compañero de equipo.
Street Fighter X Tekken está ideado para promover las retas en parejas, alternando entre ambos jugadores de un equipo para hacer más emocionantes las batallas. Equipos de dos personas se enfrentan entre sí no sólo para mostrar sus mejores combinaciones y técnicas, sino para ver quién se coordina mejor.
Desgraciadamente, para la versión de Xbox 360 esta opción viene coja, ya que no pueden jugar dos personas con una misma consola en el mismo equipo, así que si quieres jugar de parejas tendrás que buscar por fuerza tu media naranja en Internet. Las otras versiones soportan a la perfección hasta cuatro retadores en un mismo sistema (excepto la PS Vita, claro). También hay un modo algo caótico con los cuatro jugadores en pantalla, pero es más para echar relajo que por seriedad competitiva.
El modo para cuatro jugadores puede ser caótico, pero divertido
Gemas y Caja de Pandora
El último de los movimientos especiales es el Modo Pandora, el cual se activa presionando dos veces abajo más los dos botones medios. Es un movimiento sencillo de realizar e incluso fácil de meter en los combos, pero generalmente inútil a menos de que seas el puto amo de Street Fighter X Tekken. Para ejecutarlo necesitas tener menos del 25 por ciento de vida en tu personaje y tomar en cuenta que vas “matar” a tu compañero para absorber su poder y hacer combos que de otra forma serían imposibles, todo para intentar acabar a tu rival en menos de diez segundos, pues el Modo Pandora es una especie de bomba de tiempo que si no logras ganar en ese límite hará caer vencido a tu personaje. Para cuestiones prácticas me parece más útil que cuando mi personaje tiene poca vida lo cambie por el que tengo de reserva.
Otra de las novedades es el Sistema de Gemas, que te permite equiparle hasta tres a cada uno de tus peleadores. Estas gemas se activan bajo diferentes circunstancias (poner defensa diez veces, pegar tres poderes, ejecutar dos agarres, etc.) y te otorgan diferentes beneficios (más fuerza, rellenar un poco tu sangre, más velocidad, etc). Existen otro tipo de gemas de asistencia, las cuales también se pueden equipar, pero que más bien facilitan las mecánicas del juego; por ejemplo, con gemas que te quitan automáticamente los agarres, autodefensa o hasta una que simplifica la marcación de los poderes.
Esto de las gemas es más denso de lo que parece y hay al menos dos centenares de ellas, cada una con diferentes efectos y diferentes modos de activación. Lo peor de todo es que algunas son DLC a la venta o exclusivas de la edición especial, por lo que de entrada esto rompe con el siempre deseado balance en los videojuegos de peleas ya que no todos tienen acceso a las mismas posibilidades. Otro defecto del sistema es que cuando activas una gema tu monito empezará a brillar como semáforo durante lo que resta del round, lo cual me parece visualmente molesto.
El Modo Pandora te da más poder durante unos segundos antes de morir… o ganar.
Ya lo verán ustedes mismos, es molesto que tu personaje brille ya que se pierde mucha calidad gráfica y detalle. Por si fuera poco, a pesar de que el videojuego está realizado con el mismo motor gráfico de Street Fighter IV, se nota un acabado más brusco en las texturas de la mayoría de personajes, sobre todo durante los acercamientos… Como que todo luce un pasito atrás de como nos tenía acostumbrados Capcom. No es algo tan visible, pero si uno se pone de sangroncito podrá apreciar las fallas.
Por su parte, los escenarios de Street Fighter X Tekken lucen increíbles, todos con mucha vida y llenos de detalles a manera de broma y cameos de otros personajes de Capcom y Bandai Namco. Además, incluyeron algunos escenarios dobles, donde durante el primer round peleas en la parte superior y para el segundo bajas a otro nivel dentro del mismo lugar. Este detalle me gustó porque últimamente Capcom se estaba viendo demasiado agarrado con el número de escenarios.
La música es una mezcla de ritmos de ambas compañías, aunque más con el estilo tecno electrónico de la saga Tekken. Las voces y sonidos son a lo que nos tiene acostumbrados Capcom, de alta calidad y con la opción de cambiar el audio de los personajes entre inglés y japonés. El diseño de los menús, las opciones y la dirección de arte es prácticamente la misma que vimos en Super Street Fighter IV.
Las Super Arts son poderes lucidos, pero versiones rebajadas respecto a SSFIV.
Street Fighter X Tekken, ¿el videojuego esperado?
Los modos de juego me remiten a los primeros renglones que escribí sobre la trama del Street Fighter X Tekken. El primer modo es el Arcade, donde si escogemos a una pareja adecuada podremos ver uno de los varios finales del videojuego. La mayoría son a manera de chiste o exagerados, pero no dejan de ser curiosos. En este modo no se pueden escoger los personajes exclusivos de PS3 y dependiendo del bando que selecciones son los jefes finales: si agarras a un equipo de Street Fighter te enfrentarás contra Jin y Xiaoyu en Modo Pandora como penúltimos enemigos, mientras que el jefe final será Ogre; si escoges una pareja de Tekken, tus rivales en Modo Pandora serán Juri y Bison, con Akuma como enemigo final. Cada pareja además tiene un equipo rival, estas batallas cuentan con secuencias especiales de introducción.
Street Fighter X Tekken también incluye la clásica opción de versus y distintos modos en línea, ya sea para una persona o de combates con parejas. Para desgracia de todos los aficionados al juego online, Capcom la cagó monumentalmente en el código, y aunque la velocidad de juego y la facilidad para encontrar partidas son sorprendentes, las batallas sufren un molestísimo desfase en los sonidos, provocando que todo se escuche a destiempo o no se escuche nada, dificultando tu capacidad de respuesta. Como edición a la reseña original, este problema fue corregido unos meses después con parches.
También regresan los canales de repeticiones y los leaderboards. Para practicar tus movimientos esta vez tenemos tanto el entrenamiento como misiones y un modo de desafío, donde tendremos que vencer a rivales en situaciones muy específicas. De desbloqueables están los clásicos títulos e imágenes, pero se extraña una galería de arte y videos, sobre todo para tener en tu consola todos esos promocionales que mostró Capcom durante casi un año.
Dan no aparece como personaje seleccionable, pero te inundará de tips y tutoriales
Una opción nueva es la de personalizar a tus peleadores con algunos cambios en la ropa y la piel, pero las variantes para elegir son mínimas. También puedes configurar un par de autocombos para usar con cada personaje. En el caso de la versión de PS Vita, la pantalla táctil funciona también como control, o bien puedes colocar simplemente cuatro botones táctiles muy útiles, como tener los tres botones de puño o patada.
Street Fighter X Tekken es un título en extremo divertido. La variedad de personajes es abrumadora y con toda la cantidad de jugadas que tienes a tu disposición tendrás peleador para rato. Desafortunadamente tiene varios puntos no tan finos bastante y muy notables, como que el 70 por ciento de los personajes de Tekken tiene acercamientos muy similares para su estilo de juego; las gemas, que es aburrido estar equipando por personaje, y aparte te toparás con usuarios que tienen mejores combinaciones; los molestos brillos en tu personaje cuando activas las mentadas gemas; y el online, que no es lo mejor de Capcom a la fecha.
Otro punto terrible en contra es el contenido bloqueado que vienen en tu disco, en el cual se incluyen trajes, pero sobre todo, a doce personajes extras que Capcom vende como contenido extra, salvo las versiones de PS Vita y Steam, que ya cuentan con todos los peleadores desde el inicio. Los usuarios de Xbox 360 tienen aparte los inconvenientes de no poder jugar en equipos con una misma consola y no contar con los cinco personajes exclusivos. Hasta la edición especial está medio chafa, la alcancía en forma de gabinete de arcade -que era lo más relevante- es tipo huevito de Kínder Sorpresa: armable.
Pese a varias fallas, nadie puede negar que es un muy divertido juego
A pesar de ello, vale la pena la compra. Capcom quedó a deber en este crossover, pero lo que muestra es un gameplay por demás interesante, con una mecánica de juego ofensiva que te hará experimentar parejas y combinaciones por meses. Las versiones de PC, PS Vita y PlayStation 3 terminan siendo mejor inversión que la de Xbox 360, pero aún así recomiendo que pruebes Street Fighter X Tekken en cualquier plataforma para que te convenzas: las retas se ponen de a peso y tiene suficientes novedades para hacerse un lugar en el género de peleas.
Irrational Games trae un nuevo video sobre los enemigos pesos pesados del esperado videojuegoBioShock Infinite. Se trata de Siren, una especie de espectro que tiene la capacidad de darte en la madre levantando un montón de cosas y reanimando enemigos.
Checa este interesante video sobre el desarrollo del juego y recuerda que BioShock Infinite estará disponible el 16 de octubre para Améria en PS3, Xbox 360 y PC. A España llegará tres días después.
Telltale Games nos mostró The Walking Dead, su próximo videojuego basado en la famosa serie de televisión , donde nos presentan videos con entrevistas a los desarrolladores del juego.
Aquí, Telltale Games nos asegura que el universo de The Walking Dead será ampliado, además de que ahora nuestras decisiones y acciones podrían afectar la historia de la saga sobre quién vive y quién muere.
Aquí les dejamos el video para que le echen un vistazo.
La esperadísima tercer entrega de BioShock Infinite llegará a América en octubre, así lo confirmó la compañía de videojuegos 2K.
BioShock Infinite estará disponible para Xbox 360, PlayStation 3 y PC a partir del 16 de octubre de este año, mientras que en Inglaterra estará llegando el 19 del mismo mes.
Respetando la jugabilidad y ambientación original de BioShock, el jugador podrá controlar a Booker DeWitt, un ex agente de la Pinkerton durante su intento de rescatar a una mujer atrapada en Columbia, una ciudad flotante al borde del colapso.
¡Les tenemos buenas noticias! Si eres de los que ha estado esperando la secuela de Borderlands,no te preocupes, el videojuego estará disponible a partir del 18 de septiembre, pero sólo si vives en América, sino tendrás que esperar hasta el 21 de septiembre.
Gearbox también anunció que además, habrá promociones para los gamers que preordenen Borderlands 2únicamente en tiendas seleccionadas a partir de hoy, y ¿cuál es el beneficio?, que podrás pertenecer al Premier Club y obtendrás algunas exclusivas como:
El Gearbox Gun Pack (contiene tres armas doradas)
Una Golden Key (la podrás usar para abrir un cofre con un misterioso ítem dentro)
Una Reliquia Hunter (útil para mejorar habilidades específicas)
Te dejamos el nuevo tráiler del videojuego para que le eches un vistazo.
Castlevania es una de las sagas más respetadas en la industria de los videojuegos, sin embargo sus títulos dejaron algo que desear en su brinco al 3D o bien se estancaron en una fórmula repetitiva que calcaba a Symphony of the Night hasta el cansancio. Castlevania: Lords of Shadow viene a cambiar no sólo el modo de juego, sino los cimientos mismos bajo los que está construida la franquicia. ¿Tendría el éxito deseado o dejará a sus aficionados sedientos de sangre nueva en Xbox 360, PlayStation 3 y PC?
Castlevania: Lords of Shadow
El año es 1047, una época timada para vivir pues un hechizo distanció el plano terrenal del celestial, atrapando las almas de los muertos sin poder partir al cielo, y de paso, infestando el mundo de criaturas tenebrosas y monstruos sacados de todos los cuentos de terror (y fantasía) posibles. La gente huye de sus hogares buscando tierras más tranquilas donde no los alcance la maldición, ya que noche tras noche los muertos por alguna monstruosidad aumentan. Dios parece haberse olvidado del hombre y el hombre a su vez desconfía de Dios. En efecto, una época no muy grata para vivir… Ni para morir
El protagonista sobre quien tomamos control, Gabriel Belmont, llega a uno de los desafortunados pueblos infestados de licántropos (hombres lobo). Armado con su Cruz de Combate logra hacerles frente y se presenta como un guerrero enviado por la Hermandad de la Luz para intentar poner fin a la época de oscuridad.
La Hermandad de la Luz es una especie de orden católica que por milenios ha combatido a las fuerzas del mal, encabezadas por los Señores de las Tinieblas (Lords of Shadow), pero en esta ocasión parecen demasiado poderosos y gracias al hechizo que separa a la Tierra del Cielo no hay poder terrenal ni divino que les haga frente. claro, hasta que nosotros tomamos el mando del Belmont de la aventura.
Saludos, Gabriel Belmont
Gabriel Belmont tiene motivos muy especiales y personales para aceptar su misión. Su esposa, Marie, fue víctima de la maldad que invade Europa y tras su muerte nuestro Belmont en turno sólo encuentra un motivo para vivir en derrotar a los Lords y vengar a su amada.
Marie es otra de esas almas atrapadas sin poder partir y mediante sueños le explica el verdadero tamaño de la misión que está a punto de abordar Gabriel: debe vencer a los tres Señores de la Oscuridad y recuperar de cada uno un fragmento de la Máscara de Dios, un artefacto tan poderoso que le permitiría deshacer el hechizo; pero no sólo eso, la máscara es capaz de devolver la vida a los muertos. Esta máscara se vuelve el centro de Castlevania: Lords of Shadow, en una aventura donde Gabriel Belmont no sólo lucha para derrotar a las huestes de la oscuridad, sino para encontrar la única manera de traer a su esposa de vuelta.
Gabriel Belmont, el protagonista de esta aventura.
Todo rumbo a un gran final
Hacia la mitad del primer capítulo conoces a Pan, el Espíritu del Bosque y guardián del Lago del Olvido, una especie de semidios antropomorfo el cual, por razones que no te explica, empieza a ayudarte durante en algunos pasajes tomando forma de distintos animales para transportarte de un lugar a otro y dándote una serie de consejos, la mayor parte del tiempo bastante inútiles o poco claros.
“Un final digno de enmarcarse como el mejor de la saga Castlevania y uno de los más gratificantes en los videojuegos de actual generación”
Un escenario después y tras la lucha con un enorme titán de hielo aparece Zobek en escena, un legendario guerrero de la Hermandad de la Luz y amigo de Pan, quien se convierte en tu aliado para guiarte en la búsqueda de los Lords of Shadow y quien también nos narra los pormenores de la trama entre cada escena.
Aunque la historia quizá no te parezca tan elaborada como uno quisiera pensar si se toma en cuenta que Hideo Kojima -el mismo de Metal Gear Solid– supervisó el videojuego , creéme que lo es.
La narrativa de Zobek (con la voz de sir Patrick Stewart, mejor cocido como Xavier de los X-Men) y los cortes cinematográfico en tiempo real cuentan de manera estupenda un argumento que mejora sustancialmente conforme avanzan los capítulos, con un final digno de enmarcarse como el mejor de la saga Castlevania y uno de los más gratificantes en los videojuegos de actual generación; así de bueno es.
Tendrás que recorrer tres reinos distintos en gran variedad de escenarios.
Castlevania: Lords of Shadow llevará a Gabriel por tres distintos reinos para derrotar a cada uno de los Señores de la Oscuridad: el de los licántropos, el de los nigromantes y el de los vampiros. El título te toma unas 16-18 horas terminarlo en la dificultad más alta, pero completarlo al 100 por ciento puede llevarte el doble de tiempo.
Durante el recorrido, a pesar de ser una especie de reinicio, Konami y Mercury Steam nos presentan a viejos conocidos de la franquicia que habían sido olvidados en el tiempo o no tenían el lugar que les correspondía, como a Conner, Carmilla, su hijastra Laura, así como Rinaldo Gandolfi, el creador del famoso látigo mata vampiros.
Misma saga, diferente Castlevania
“este nuevo Castlevania pretende darte en partes iguales el tiempo que pasas combatiendo con el que inviertes explorando y resolviendo puzles”
¿Y cómo se juega este nuevo Castlevania? Lords of Shadow ha sido comparado hasta el cansancio con God of War. ¿son tan similares como parece? Sí y no.
Castlevania: Lords of Shadow comparte las mecánicas de batalla: cuentas con un arma de largo alcance, tienes combos, mejoras tus habilidades y las complementas con magia y armas secundarias. Pero este nuevo Castlevania pretende darte en partes iguales el tiempo que pasas combatiendo con el que inviertes explorando los escenarios y resolviendo puzles.
El arma de Gabriel es la Cruz de Combate, una especie de látigo retráctil. Con un botón realizas un ataque débil y recto, mientras que con otro lanzas un latigazo fuerte y más amplio, que normalmente sirve para mantener a raya a un grupo de enemigos.
El combate es distinto a cualquier otro Casltevania.
Muchas opciones, un sólo botón
Adicional a ello tienes cuatro armas secundarias: dagas, para atacar de lejos y principalmente a los hombres lobo; haditas, que sirven para que tus enemigos se emboben con ellas mientras les rompes la cara; agua bendita, que abarca un buen rango y es útil contra vampiros y no-muertos, y un cristal mágico, el cual invoca a una demonio sensual que mata a todo lo que esté en pantalla. En el caso de los jefes les baja la sangre como si no hubiera mañana.
Castlevania: Lords of Shadow también hace uso de reliquias y sirven para cosas tan útiles como darte más fuerza, correr más rápido, doble salto y nuevos combos para lograr jugadas más vistosas y de mayor daño. También cuentas con dos tipos de magia, azul y roja (luz y oscuridad), las cuales sirven como modificador para tus ataques: con la azul recuperas energía al golpear, con la roja haces más daño. Aparte cada una tiene movimientos especiales, algunos de ellos bastante (quizá demasiado) manchados.
“Es normal que termines esquivando cuando no quieres, bloqueando cuando buscas atacar, atacando cuando deseas defender”
Tu repertorio de jugadas incluye el clásico agarre que despacha de un sólo ataque a cualquier enemigo de tamaño pequeño, y dado que son los más montoneros y eres invulnerable al ejecutarlo, terminará siendo el más usado. También tienes a tu disposición movimientos de bloqueo y esquive, y es justamente en esta parte donde notamos un error en el diseño del control.
Para bloquear usas un botón, para esquivar usas el mismo botón más la palanca, y para ejecutar ciertos ataques con reliquias y magias también necesitas presionar ese mismo botón, por lo que es normal que termines esquivando cuando no quieres, bloqueando cuando buscas atacar, atacando cuando deseas defender y que tus contraataques sean bastante imprecisos. No es para cortarse las venas, pero es increíble que desperdiciaran el uso del stick análogo derecho que bien pudo servir para esquivar, por ejemplo.
Las batallas contra jefes cuentan con QTE.
… Y también hay QTE hasta para abrir puertas.
La belleza gráfica se nota en todos y cada uno de los enemigos.
Te pega pero no te pega
Otro problema en algunas peleas de Castlevania: Lords of Shadow son las cajas de colisión, ya que algunos enemigos y jefes tienen un extraño valor en sus ataques, que les permite golpearte tramposamente: si tú estás ubicado en la zona donde el golpe va a aterrizar, te pega, no importa que el ataque “físicamente” aún no haga contacto o en ocasiones recibes daño unas décimas de segundo antes de que realmente te hayan conectado.
“Los enfrentamientos contra titanes, jefes y enemigos normales manejan QTE, aunque no tan bien logrados”
Los enfrentamientos contra titanes, jefes y enemigos normales incluyen Quick Time Events (QTE), aunque no tan bien logrados: muchas veces se siente forzados, como para tener algo que hacer mientras transcurre la cinemática. No muy de mi agrado, especialmente porque luego estos QTE te los ponen para acciones tan insulsas como abrir una puerta.
Fuera de la batalla hay demasiado por hacer, ya que los escenarios están diseñados con caminos alternos, rutas secretas y muchos ítems escondidos. Tendrás que revisitarlos, cuando tus habilidades te permiten alcanzar puntos que antes eran inaccesibles; esto no es necesario para terminarlo pero le añade considerablemente más horas de juego a Castlevania: Lords of Shadow.
Gabriel Belmont en el país de las fantasías
Esta parte de explorar por momentos te recuerda a Uncharted, con salientes por las cuales puedes colgarte y seguir trepando junto con tu Cruz de Combate, que te sirve a manera de gancho para agarrarte, escalar, hacer rapel y hasta brincar para derribar ventanas haciendo entradas espectaculares.
La historia te atrapa porque te atrapa.
Los controles no son malos pero se notan algunos detalles, sobre todo en los saltos, ya que en algunos escenarios existe una especie de barrera hacia el final de las plataformas, sobre todo móviles, que hace que te frenes y no puedas calcular el brinco; es como si la distancia del salto fuera automática y más que medir su potencia tienes que ajustar el tiempo para caer en el lugar adecuado. Un poco más de libertad para explorar y menos paredes invisibles también se hubiera agradecido tomando en cuentas los escenarios tan detallados.
Y vaya que hay variedad de ellos en Castlevania: Lords of Shadow. Me es difícil recordar, no un Castlevania, sino un videojuego cualquiera con tal variedad de paisajes y ambientes. Comienzas en una especie de bosque, después un pantano, para recorrer luego las ruinas de una antigua civilización, de ahí a un paraje cubierto de nieve, un pueblo semi abandonado, templos, castillos, desiertos fumados tipo Dalí, el interior de una caja musical, en fin, variadísimo, todos con mucha riqueza visual y atascados de detalles.
Desgraciadamente el flujo de combate y exploración en estos escenarios es regularmente echado a la basura por varios de los acertijos más aburridos que hayas probado, y aunque todos ellos tienen pistas y hasta la solución desbloqueable a cambio de experiencia, no hacen más que estorbar la dinámica que más luce en el juego sin entregarnos un reto interesante a cambio.
Los titanes lucen espectaculares.
El sistema de combate nos permite mejorar nuestras habilidades.
Carmilla…
Así luce y suena Lords of Shadow
Los gráficos son excelentes como decía, con detalle sobre detalle, personajes bien diseñados, una dirección de arte estupenda, variedad de ambientes y de enemigos, algo raro para este tipo de juegos que suelen mantener clones y enemigos reusados a cada rato; aquí cada zona tiene sus criaturas particulares, con jefes prácticamente cada dos escenarios, la mayoría muy atractivos y con rutinas bellamente animadas.
“Definitivamente se extrañan arreglos reinterpretando más piezas musicales clásicas de la saga”
Los únicos puntos flacos son el frame rate, que baja dramáticamente en ocasiones -sobre todo cuando corres- y que muchas veces los personajes lucen demasiado inexpresivos, no se distingue mucho entre cuando están enojados, tristes o con miedo, básicamente Gabriel trae siempre cara de enfado y algunos diálogos pierden fuerza por lo mismo.
La música, por su parte, es muy buena. Es de resaltar las composiciones de Óscar Araujo interpretadas por una orquesta de 120 personasqueriéndole dar ese toque épico a Castlevania: Lords of Shadow, pero definitivamente se extrañan arreglos reinterpretando más piezas musicales clásicas de la saga. La mejor parte para escuchar es cuando resuelves un rompecabezas musical (el único puzle memorable) y la melodía suena a tanta nostalgia que es una lástima que sólo esté incluida en ese nivel (porque ni en el soundtrack de la edición especial viene).
Una vez terminada la campaña aún queda mucho por hacer, ya que cada escenario tiene varios niveles de dificultad, aparte de un reto especial cuando los superas. También tendrás que encontrar todas las gemas y reliquias… Castlevania para rato, y más si eres un cazador de logros/trofeos.
Las batallas contra los jefes están muy bien logradas.
No es el mejor pero sí un memorable Belmont
Castlevania: Lords of Shadow en un muy buen videojuego, aunque a veces se siente que se quedó en el umbral de algo que pudo haber sido mucho mejor. Repleto de situaciones divertidas e interesantes, desgraciadamente baja demasiado de ritmo con un comienzo lento, acertijos tediosos y algunas mecánicas que aburren (dejen que lleguen a intentar recuperar sus cosas del Chupacabras). Mejora exponencialmente conforme avanzas. Hay que reconocer que el estudio MercurySteam hizo un buen trabajo; con el impresionante final y la experiencia adquirida nos deja soñando con una secuela y tal vez el Castlevania definitivo.
En 1992 nació Mortal Kombat, uno de los videojuegos insignia de su década. En 2011, y tras ocho títulos principales y varios spin-off, aterriza en consolas la última encarnación de Liu Kang, Raiden y compañía, tras mucha anticipación y siendo el proyecto más ambicioso de la franquicia. ¿El nuevo Mortal Kombat entra de lleno al plano estelar de los trancazos o es otro más en la larga lista de títulos mediocres con sangre?
Mortal Kombat
Es la batalla final, Shao Kahn acorrala a Raiden. La eterna lucha entre el mal y el bien parece que llegará a su final con el último golpe de Kahn que arrebatará la vida del dios del trueno. Sin embargo, justo antes de morir Raiden invoca un hechizo con su maltrecho medallón, un mensaje que viaja al pasado para avisarse a sí mismo de los sucesos por venir, prepararse para la pelea final y ganarla.
Así es como Mortal Kombat reinicia la historia que todos conocemos en el nuevo título para Xbox 360 y PlayStation 3 (más tarde disponible también para PS Vita y PC). Bajo el pretexto del mensaje al pasado, este videojuego vuelve a contarte lo sucedido en los tres primeros títulos de la saga, así que si has seguido la franquicia sabes que pasarás por el primero torneo MK, posteriormente pelearás en el torneo del Outworld para detener a Shao Kahn y al final luchar por salvar la Tierra cuando ya los invasores atacaron nuestro plano usando a la resucitada reina Sindel como puente entre ambos mundos.
https://www.youtube.com/watch?v=P9LfwKYYZQk
Una original forma de revivir la batalla contra Netherworld
La historia es el modo principal de un jugador y la verdad es que el resultado es muy interesante, pues fácilmente es la campaña mejor lograda para un videojuego de peleas. Te muestra con lujo de detalles todos esos aspectos de trama de Mortal Kombat que ya conocías, pero a la vez te arroja varias sorpresas para que no sientas que por jugar desde 1992 ya sabes qué rumbo tomarán las cosas, todo de manera muy cinematográfica, similar a una película y de repente el drama se interrumpe para darle lugar a las patadas, ganar la pelea y avanzar al siguiente episodio.
También es una buena forma de familiarizarte con la mayoría de personajes, pues la campaña se divide en montones de capítulos y en cada uno manejas a combatientes distintos. Sólo en completar la historia puedes aventarte unas seis horas viendo los escenas que narran los eventos.
El juego cuenta con 27 personajes a seleccionar, entre ellos a reconocidos e importantes de las primeras tres entregas como Liu Kang, Shang Tsung, Kung Lao, Scorpion, Sub Zero, Johnny Cage, Kitana, Mileena, Nightwolf, Sindel, Raiden y Kabal, más aparte algunos personajes invitados de versiones posteriores y secretos pero que cuajan muy bien en la historia: Quan Chi, Smoke, Jade y Ermac. Si compras la versión de PlayStation 3 podrás controlar a Kratos de God of War, un personaje exclusivo para la consola muy bien logrado y es hasta medio tramposo, pero sólo podrás usarlo en Versus.
Un buen par de razones para jugar Mortal Kombat.
Aparte de la bien trabajada historia, Mortal Kombat cuenta con la mayoría de modos y opciones obligatorias entre los videojuegos de pelea: el “klásico” Entrenamiento, Arcade tradicional, Versus para armar las retas locales, una torre de retos (algunos ridículos, la verdad) y un sistema en línea más o menos robusto, con la opción de armar salas entre varios jugadores y mientras otros juegan tú puedes observar la batalla como si estuvieras en una función de cine e incluso aventarles tomates a los peleadores. No puedo decir que sea la cosa más útil, pero es relativamente una buena adición.
Tag Team y movimientos X-Ray
Hay que aceptarlo, ningún Mortal Kombat, ni uno solo, ha sido realmente un título con altos valores en jugabilidad y su sistema de control siempre ha sido parco y con muy poca variedad
El modo Tag Team o de parejas es a mi gusto lo más resaltable de este nuevo Mortal Kombat. De verdad me gustó, creo que es donde más se nota que le metieron la mano a la jugabilidad y da lugar a peleas mucho más variadas, vistosas y entretenidas, con combos usando a ambos personajes, contraataques y estrategias muy diferentes a las de un solo “kombatiente”.
Creo que deberían explotarlo más en futuras entregas y pulirlo, pues existen varios problemas de balance si agarras a algunas parejitas manchadas, así como que las barras de vida son muy grandes y se sienten eternos los enfrentamientos.
Pero para calificar qué tan bueno es realmente el nuevo Mortal Kombat hay que evaluarlo por su sistema, la movilidad, el balance y lo que propone, no sólo comparándolo con los anteriores de la saga, sino con respecto a los títulos más importantes de este competido género. Hay que aceptarlo, ningún Mortal Kombat, ni uno solo, ha sido realmente un título con altos valores en jugabilidad y su sistema de control siempre ha sido parco y con muy poca variedad. No se puede negar que para algunos jugadores la saga tenía su encanto, pero la realidad es que vendía por dos cosas: la sangre y los fatalities, y en las últimas entregas incluso estos factores fallaban.
27 personajes para controlar, aunque algunos son muy parecidos.
Regresa la atención al detalle
Sin embargo, ésta me parece la primera entrega aceptable de la franquicia desde Mortal Kombat 3 (y sus “expansiones”); sigue teniendo el problema de que el set básico de golpes de cada personaje es muy similar al de los demás, pero ahora cuenta con ataques personalizados que le agregan cierta variedad. También regresa al clásico “kombate” en 2D y aunque los gráficos son generados en 3D la acción transcurre “de lado”, tal como en los primeros juegos de la franquicia; nada de diversos planos ni esas extrañas maniobras de moverse hacia el fondo para esquivar.
Otra de las adiciones es un medidor de energía especial, el cual te sirve para hacer tres cosas: poderes EX (una versión más fuerte del poder normal), romper el combo del rival y los movimientos X-Ray, una especie de súper poder que tiene cada personaje y que se activa cuando tu medidor está lleno. El X-Ray baja una cantidad grosera de sangre mientras una animación lucida te indica cuántos huesos le rompiste a tu oponente.
El sistema de combos está en algún lugar entre regular y bueno. Continuaron con el sistema de combinaciones del Mortal Kombat vs DC Universey le dieron algunas posibilidades extras al usuario, sobre todo en los juggles, pero el espacio para la improvisación es limitado y básicamente escoges entre algunos remates para alargar tu cadena. Eso sí, requiere mucha precisión, tienes que apretar las secuencias y botones muy rápido, más como si fuera un código que tecleas de memoria que una jugada que armas conforme vas acertando cada golpe. En lo personal me pareció una mezcla entre Tekken y Mortal Kombat, pero funciona mejor de lo que había funcionado antes cualquier título de esta franquicia.
Mortal Kombat incluye un modo Tag Team, ¡genial!
Sigo odiando el botón de guardia
El botón de guardia es lo que me sigue pareciendo atrapado en el tiempo, un botón que nació más por la incompetencia de lograr una buena movilidad y animación de barrera con sólo mover la palanca que porque fuera útil; tiene la particularidad de que mientras te proteges no puedes caminar hacia atrás y cuando se cubre un golpe aéreo exhibe un efecto de “rebote” para el atacante y lo deja varias veces abierto a un counter de manera un tanto absurda.
Cada que juego un Mortal Kombat me da la sensación de que no ha cambiado algo que debió cambiar hace años.
Este rebote es parte importante para contraatacar, pero en línea se puede volver algo repetitivo -o muy repetitivo- que muchos saltos bloqueados puedan llevar a un combo.
Para el sistema de juego la victoria muchas veces es ver quién conecta la cadena de golpes más larga, lo cual no depende sólo de la habilidad, sino del personaje que traigas, algunos como Noob con un combillo con un poder ex te drenan demasiada sangre y otros como Liu Kang pueden traerte un buen rato flotando en la esquina de la pantalla.
Mortal Kombat mantiene los movimientos clásicos como el uppercut reciclado para todos los personajes, la patada aérea que te bota hacia atrás, la barrida, todo eso, y me parece ya tan fuera de lugar, tan antiguo… No sé si necesariamente malo, porque son sellos distintivos de la franquicia (junto con el botón de guardia), pero cada que juego un Mortal Kombat me da la sensación de que no ha cambiado algo que debió cambiar hace años.
Mortal Kombat incluye nuevos peleadores y viejos conocidos.
La Komplete Edition incluye algunos peleadores extras.
Claro, algunos juegos como Street Fighter tienen el hadoken, que funciona igual desde siempre, pero Capcom ha sabido de alguna manera combinarlo con otro montón de estrategias y golpes tan diferentes por personaje para que no sientas que lanzas el mismo hadoken dos veces (más que cuando te pones a hacer “guerritas de chukens”).
En Mortal Kombat, cada que brinco con la patada siento que es el mismo brinco que he dado con ese botón desde 1992 ¡con todos los personajes! Aún con los cambios y mejoras, a la larga sale a relucir que todos los luchadores comparten/reciclan demasiados golpes y movimientos.
Sangre, fan service y nostalgia
Este Mortal Kombat también retomó algo que no venían haciendo: atención al detalle.
Este Mortal Kombat también retomó algo que no venían haciendo: atención al detalle. Era una saga de fan service como la sangre, fatalidades, escenarios, trucos ypeleadores secretos, pero a últimas fechas sólo aventaban un montón de minijuegos sin sentido en cada secuela como para decir que tenía más modos y opciones sin fijarse en la calidad de los mismos.
En este título no es así, los programadores se esmeraron en complacer a los videojugadores con varios trajes bien logrados por personaje, regresando la variedad de fatalidades, escenarios de antaño, sangre, pechos rebotando, niveles de bonos, peleas secretas y en general trataron de darle mucha personalidad, algo que se agradece, pues ésta era una franquicia sin rostro de un tiempo a la fecha.
X-Ray, una especie de súper movimiento que baja litros de sangre.
Los gráficos son buenos. Los escenarios se miran muy detallados y los peleadores presentan daños en su cuerpo y en su vestimenta conforme avanza la pelea. Luce muy atractivo la verdad, aunque en el modo de historia se notan algunos gestos toscos y poco trabajados en los personajes, fuera de las peleas le falta algo de carisma a cada uno. De lo más destacado es que la animación y velocidad de Mortal Kombat nunca bajan así estés atascando la pantalla de poderes y uses el modo Tag Team.
La música y el sonido son aceptables, como siempre. Nunca me ha convencido del todo la música de Mortal Kombat y las voces de la mayoría de los peleadores carecen de sentimiento, sea en inglés o en español (aunque en inglés suena menos mal). Digamos que en este apartado cumplía antes y cumple ahora, no destaca pero tampoco es una carga, así que se agradece que NetherRealm Studios haya enfocado esfuerzos en otros aspectos.
Nuevo y prometedor rumbo
A pesar de la limitada variedad de movimientos entre personajes, el sistema de juego es lo bastante sólido para mantenerte entretenido y descubriendo nuevas jugadas. Eso sí, la curva de aprendizaje es un poco empinada y no faltará quien suelte el control antes de tiempo, pero con paciencia encontrarás un digno “kombatiente”. El mejor título de Mortal Kombat hasta la fecha, todavía hay cosas que corregir para nivelar las batallas, como la preferencia de algunos X-Ray y los poderes de agarre, aún le falta, y le falta bastante, pero por primera vez se ve que la saga va en la dirección adecuada.
Dos años en el asador y decenas de tráileres después llega Batman: Arkham City a Xbox 360 y PlayStation 3 (ahora ya también para Wii U, PC y Mac). La secuela directa de Arkham Asylum se convirtió en el juego más esperado del año en México y América Latina, y Rocksteady, junto con Warner Bros. Interactive, prometió no decepcionar a ninguno de los fans, ni de los videojuegos, ni de Batman. ¿Podría esta segunda parte superar la narrativa y aclamada mecánica de juego de la primera entrega?
Batman: Arkham City
Tras el intento de motín de Joker en el Asilo Arkham y su derrota a manos de Batman, las cosas han cambiado mucho en Ciudad Gótica. Quincy Sharp, director del asilo y quien se sintiera poseído por el espíritu de Amadeus Arkahm, es nombrado alcalde de la ciudad y promete poner un alto definitivo a todos los villanos de la ciudad. Sharp convierte sorpresivamente al doctor Hugo Strange en su consejero personal y juntos idean la cura para los delincuentes: Cerrar un antiguo sector de la ciudad y convertirlo en una prisión enorme a donde serían trasladados todos los reclusos del Asilo Arkham y varios de Blackgate.
Una especie de utopía donde los internos tendrían la oportunidad de formar una sociedad separada de la sociedad “normal” y demostrar que pueden readaptarse. En papel suena relativamente bien, en la realidad es un desastre. Tener a tantos villanos de renombre juntos sólo provoca que éstos recluten a otros internos de Arkham y peleen por el control de las calles de su maltrecha urbe en cautiverio.
El Pingüino y Dos Caras precisamente se encuentran en esta lucha territorial. Por otra parte, la exposición al virus Titan enfermó de gravedad al Joker, por lo que luce demacrado y al borde de la muerte, pero eso no impide que junto con Harley Quinn arme su banda para intentar controlar el lugar. Tener tantos súper villanos juntos es como una bomba de tiempo, así que Batman decide entrar en acción sin saber que todo esto forma parte del plan de Hugo Strange para destruirlo.
En Batman: Arkham City el objetivo principal es detener a Hugo Strange y algo que anuncia como el Protocolo Diez, pero al mismo tiempo, no puedes alejarte de los objetivos secundarios que cada uno de los villanos que te irá presentando en el videojuego, algunos parte de la trama central, otros opcionales.
Un punto fuerte en este apartado es cómo interactúa Batman con sus enemigos, las motivaciones de cada uno y cómo va creciendo la relación entre ellos. Quizá la más notable es la de Joker y el murciélago, una sinfonía de rivalidad y respeto que comienza cuando en los primeros minutos del juego aparece una pintura de Caín y Abel llamada “La dualidad del hombre” y que sólo terminas de comprender cuando comienzan a rodar los créditos.
Mr. Freeze es una de las mejores boss battles de Batman: Arkham City
Batarang en mano
¿Jugaste Batman: Arkham Asylum? Si es así puedes respirar tranquilo. Batman: Arkham City respeta casi en su totalidad lo que ya conoces. Si no lo jugaste, no hay problema, Rocksteady te irá orientando sobre cómo controlar al superhéroe en cada momento, desde el sistema de combate hasta el uso de gadgets y maniobras especiales. Eso sí, si no probaste el primero o no lo terminaste en difícil, te recomiendo que inicies tu nueva campaña en modo normal, pues le subieron la dificultad a esta secuela y puede que te pateen el trasero continuamente durante las primeras horas.
Batman: Arkham City tiene dos esquemas de control que se usarán dependiendo del tipo de misión. Uno es el Combate Fluido, donde con pocos botones puedes enfrentar a hordas enteras de enemigos mediante golpes, patadas, evasiones, counters, agarres, piquetes de ojo y una vasta selección de batiaccesorios.
El esquema de control de Arkham Asylum se mantiene intacto, aunque implementaron nuevas maniobras para intercalar en tus combinaciones, desde ataques como el combo con murciélagos, hasta el uso de más batiartilugios en las batallas como el gel explosivo y la pistola eléctrica, todos incluidos de manera precisa en un control que responde tal como quieres y que, si bien puedes aturdirte un poco al principio con todas las combinaciones posibles, no tardas mucho en que se vuelva segunda naturaleza.
La cantidad de botones y combinaciones puede abrumar al comienzo.
El otro esquema es el de Depredador, donde la idea es analizar el entorno, acechar a tus enemigos y actuar de la manera más silenciosa posible para evitar que te hagan bola y se ponga más pesada la cosa. Para ello cuentas con un botón que acciona el Modo Detective, con el cual podrás escanear a tus enemigos y ver sus posiciones aún detrás de las paredes para planear la estrategia a seguir y deshacerte de todos. Este modo también te sirve para analizar pistas y sacar deducciones en algunos momentos, pero son los menos y es una mecánica que no usaron tanto como en el anterior videojuego.
Algo que me gustó de acechar a tus enemigos es que sus reacciones son más humanas en esta ocasión y mientras los diezmas, los que van quedando entran en un estado de pánico mucho más palpable, al grado de que si actúas rápido y entre las sombras, los últimos pandilleros prácticamente se rinden pidiéndote “batipiedad”.
A esto le sumas que puedes andar por ahí volando y colgándote de las gárgolas de la ciudad para llegar a tu destino. Rocksteady prometió un mundo abierto, con una zona de juego cinco veces mayor que la vista en Arkham Asylum, así que es imperativo desplazarte rápido en algunos momento. Realmente yo no noto la ciudad tan grande como prometieron, pero la maraña de calles la hace más complicada de explorar y cada tres cuadras encontrarás pandilleros que te quieren romper la cara, junto a montones, pero montones de trofeos y puzles del Acertijo.
Seguro que lo sabes sin leer la reseña: El Acertijo regresa con toneladas de acertijos.
Al más puro estilo DC Comics
Gráficamente Batman: Arkham City luce impecable; no es que cambiara tanto de la anterior entrega a ésta, pero hubo ligeras mejoras. Cada personaje de la ciudad está detallado a más no poder, desde los pandilleros sin nombre hasta los villanos y héroes más conocidos. Los edificios también representan fielmente esa arquitectura que tú ya conoces de los cómics de Batman y los interiores que puedes explorar son aún más despampanantes, con carteles, objetos, muebles, fuentes de luz, polvo y decenas de detalles que te harán sentir que realmente estás ahí y que la ciudad se cae a pedazos.
Incluso durante tu aventura podrás apreciar cómo se va rompiendo el traje de tu personaje con tantos golpes y balazos. Existen algunos problemas con texturas y dientes de sierra pero son mínimos y sólo los notas si eres tan fijado como yo.
“los habitantes de Ciudad Arkham tienen mucho qué decir y sus diálogos son dignos de detenerse a escuchar”
El sonido es otro de los puntos fuertes. Kevin Conroy y Mark Hamill repiten en sus roles de Batman y Joker, respectivamente, y nuevamente lo hacen como nadie más. Esta pareja de doblaje se conoce de años por su trabajo en la serie animada y constituyen uno de los puntos más fuertes en la obra de Rocksteady. La actuación de ambos supera por mucho a las contrapartes en cine, y con el guión y el ambiente que les da este videojuego quizá estamos hablando de la mejor interpretación de dichos personajes en un medio que no sea cómic.
Pero todas las voces en Batman: Arkham City están llenas de personalidad y carisma. Cada uno de los villanos centrales tiene un doblaje que les va perfecto, pero también los habitantes de Ciudad Arkham tienen mucho qué decir y sus diálogos son dignos de detenerse a escuchar; a veces uno pasa tiempo brincando entre las azoteas sólo para oir los chismes y rumores que se corren en el bajo mundo; los pandilleros hablan de si apalearon a Dos Caras, de que se ve “bien buena” Catwoman, de si va a morir el Joker o si se unen con el Pingüino. Hay un diálogo en especial sobre Nora Fries, la esposa congelada de Mr. Freeze, que no pude más que soltar la carcajada.
Hugo Strange, quizá no lo conozcas de los cómics.
Catwoman, a ella sí la conoces y se siente más ágil y rápida que Batman.
La música también es perfecta para crear la atmósfera adecuada. Ron Fish y Nick Arundel regresan para este título y nos presentan una banda sonora acorde a lo que sucede en pantalla y que nunca desentona ni con las balas, los golpes, las explosiones, las mentadas de madre de los malosos, ni los diálogos. Todo fluye en perfecta armonía musical.
Gatúbela, Robin y el batitwist
Ya que concluyas el modo de historia ún hay montones de cosas por hacer. Batman: Arkham City viene con New Game+, así que una vez que lo termines podrás iniciar una nueva campaña con todos tus gadgets, retos superados, experiencia y movimientos que ya hayas desbloqueado. La dificultad será más alta y no tendrás indicadores que te ayuden con los counters y movimientos.
“Lo mejor de estas misiones alternativas es que todas encajan de manera perfecta con la historia central”
También están los retos y trofeos del Acertijo, que son alrededor de 500 y van desde exprimir tus batihabilidades con el control, hasta encontrar objetos regados por el mapa. Cuando completes suficientes podrás intentar rescatar a los rehenes que capturó en habitaciones llenas de trampas.
Ésta es una de las sidequest principales, pero hay varias de ellas que involucran a otros personajes DC Comics, como Bane y Deadshot. Lo mejor de estas misiones alternativas es que todas encajan de manera perfecta con la historia central, de hecho, algunas de ellas son necesarias para entender mejor la trama de Batman: Arkham City y te dan pistas sobre una eventual continuación.
Bane es otro de los villanos que encontrarás rondando Arkham City.
Si compras el juego nuevo, lo recomendable es que uses tu código para bajar los capítulos de Catwoman. Se intercalan de buena manera con el argumento central y alarga algunas horas tu campaña, de hecho, el primer capítulo “real” lo juegas con Catwoman y notarás que es un personaje con su propio set de movimientos, ítems y habilidades, y aunque es más débil se siente más rápida que Batman. Gatúbela también tiene algunas misiones secundarias para ella.
Y directo desde Arkham Asylum: los mapas de retos. Regresan estas misiones especiales que son básicamente de darle en la torre a todos los enemigos, unas acumulando puntos y otras usando variedad de técnicas y mejorando tus tiempos. La verdad hay unos mapas más complicados que el modo de campaña y aunado a que para sacar las medallas te piden objetivos un poco complicados, puede que pases bastante tiempo tratando de completarlas al 100 por ciento.
Estas misiones aún guardan sorpresas interesantes, por ejemplo, si tienes el DLC de Robin verás al Joven Maravilla agarrarse a trancazos con un villano con el que no te encuentras durante la historia y sus misiones alternas. Además, existe un modo para editar tus propios retos, por si ya superaste las picocientas medallas que te dan los mapas normales.
Mark Hamill de nuevo le da vida al Joker.
¡Santos detalles chafas, Batman!
A pesar de lo bien elaborado y cuidado que está, Batman: Arkham City tiene algunos detalles entre raros y no tan buenos. El más notable es precisamente su mundo abierto, un sector de Ciudad Gótica que fue separado y cerrado para convertirse en esta mega prisión, pero cuando entras y recorres el mapa verás que el lugar es totalmente un caos: parece que recién le hubiera pegado un terremoto, sufrido una inundación y atacada por un comando terrorista, con autopistas y pasos a desnivel demolidos y zonas de la ciudad llenas de agua hasta las narices.
No imagino cómo antes pudo vivir alguien ahí y por las conversaciones que sostienes, Catwoman incluso residía recientemente en la zona más traqueteada del vecindario. Es algo incoherente con la historia misma y en lo personal me hubiera parecido mejor ver a tanto villano suelto en un lugar que no pareciera zona de guerra, sino observar cómo convierten en basura el lugar.
Otro punto que se cae un poco en sí es la trama. Si bien la narrativa se desarrolla a un ritmo casi frenético durante las primeras horas, llega un momento en que Rocksteady y el escritor Paul Dini se quedaron sin elementos sorpresa y cualquier medio entendido de DC Comics puede anticipar el giro final.
Con un mapa mucho mayor, Batman tiene nuevos movimientos para recorrerlo.
La dificultad aumentó con respecto al anterior videojuego.
No todo son golpes, a veces hay que acechar antes de atacar.
“Juegos de manos…”
Arkham City también presenta nuevos enemigos.
Otro puntito bajo es que las batallas contra jefes son pocas y en algunos casos muy parecidas entre sí. Es cierto, hay unas tremendas, pero otras no tienen la misma fuerza y yo en lo personal esperaba que un juego “cinco veces más grande”, como aseguró Rocksteady, tuviera cinco veces más jefes. Y bueno, para los que tenemos subtítulos en español tendrán que acostumbrarse a los nombres que se usan como equivalentes, así que Bruce Wayne será Bruno Diaz, Joker lo traducen como el Guasón y Waynetch es Diaztech.
No supera al Asilo, pero es la batiseñal llama con fuerza
Más allá de estos detalles, Batman: Arkham City raya en la excelencia. El material en el que está basado es representado de manera fiel y divertida. El argumento, aunque no excelente, nos introduce al mundo del Hombre Murcíélago. El control es preciso y da gusto romper huesos y andarla haciendo de vigilante, la campaña no es tan larga como prometieron pero el contenido secundario te dará decenas de horas.
Rocksteady al final deja su propia marca en Batman: Arkham City, una marca que hasta el momento lo pone entre los mejores juegos de la actual generación y el segundo mejor título basado en el Murciélago. Y si pensabas que con tantos tráileres de villanos no habría más sorpresas en la galería de personajes de DC Comics, estás equivocado, quedan muchas y muy buenas.
