Etiqueta: The Weinstein Company

  • Crítica de Amigos

    Crítica de Amigos

    Como el nuevo fenómeno cinematográfico francés llega Amigos (Intouchables) a México, intentando emular el éxito que obtuvo en Europa, donde registró seis veces más entradas que la cinta muda El Artista y a nivel mundial ya superó a El Viaje de Chihiro como la película de habla no inglesa más taquillera de todos los tiempos. Amigos, si bien no busca posicionarse como una obra maestra del séptimo arte, sí ofrece un respiro a lo que regularmente se exhibe de manera comercial en nuestro país.

    Amigos

    Cuando el mundo del cine de se rendía ante la cinta francesa El Artista, reventando las nominaciones y acaparando las portadas de revistas, otro largometraje galo con menos ruido se encontraba llenando las salas de cine en su país natal hasta convertirse en el tercero más rentable de todos los tiempos en dicha nación. La abrumadora respuesta del público se repitió en muchas otros países como Alemania, Italia, España y Corea del Sur, que fueron quedando enamoradas ante Amigos.

    Escrita y dirigida por Olivier Nakache y Éric Toledano, Amigos es una película basada en el libro autobiográfico Le Diable Gardien (El Diablo Guardián). La obra combina con un mágico balance el drama y la comedia mientras nos adentra en la vida de Philippe Pozz di Borgo y Driss, dos hombres diametralmente distintos que cruzan caminos en el momento adecuado.

    La historia, inspirada en el más sincero amor fraternal, nos podría resultar más tentadora al saber que está basada en un hecho real. Philippe es un billonario aristócrata que tras un accidente en parapente queda tetrapléjico. Después del terrible percance, Philippe tiene que vivir para siempre con un asistente personal que le ayude en todo, ya que él solo puede mover la cabeza. En una de las extensas entrevistas que realiza para contratar a su siguiente asistente conoce a Driss, un joven de origen senegalés (en la vida real es argelino) que no parece el más indicado para la delicada labor.

    Dos personajes totalmente opuestos, el selecto Philippe y el problemático Driss, tendrán que acoplarse a un nuevo estilo de vida, en lo que parece de entrada una relación laboral destinada al fracaso y que sorprende al espectador cuando el joven africano no sólo se convierte en los brazos y piernas del millonario, sino en las sonrisas que habían quedado guardadas en algún lugar de su mansión.

    Una fórmula conocida, no tan conocida

    Es aquí cuando entendemos el arrasador éxito de Amigos y el porqué resulta imposible no recomendarla. En tiempos de crisis y reflexión, dos cineastas logran transmitir esperanza y dibujar una amplia sonrisa en el espectador. La película francesa rompe con los prejuicios y las diferencias raciales, ya que todos -blancos o negros, ricos o pobres- podemos ser golpeados por la vida.

    Amigos (Intouchables)
    Driss y Phillipe logran atraer la atención del espectador con sus personalidades tan diferentes pero compatibles.

    Amigos invita a revalorar la importancia de los lazos de amistad. Un hombre de raza negra y con antiguos problemas con la justicia conoce al fino y caprichoso millonario. El filme no se enfoca en resaltar sus similitudes, sino en destacar sus notables diferencias: Driss conocerá la poesía, la música clásica, la pintura y los trajes sastre, mientras Phillipe aprenderá a fiestear, a fumar, la música pop y a ser más audaz con las mujeres.

    Y es que la fórmula de dos desconocidos que se conocen en el momento justo es bastante socorrida en cine y algunos podrían argumentar que no aporta nada nuevo. Historias como Perfume de Mujer y El Chofer y la Señora Daisy son ejemplos perfectos de esta temática, pero Amigos logra brillar por encima de ellas gracias su atractiva narrativa y los entrañables personajes que se combinan de manera perfecta.

    Philippe y Driss

    Pero el gran peso de este cuento de verdadera amistad no sólo recae en los personajes, sino en los actores que le dieron vida. La interpretación de François Cluzet como Philippe es de destacarse. Cluzet, con su vasta experiencia, brinda un trabajo impecable, alejado de transmitir cualquier sentimiento de lástima al espectador y más en la vena de un hombre complicado y acomplejado.

    Amigos (Intouchables)
    Driss invita a su nuevo amigo a probar e intentar de todo, con o sin movimiento en sus extremidades.

    Omar Sy, un actor cómico de 34 años de edad, es quien encarna al dicharachero Driss. Su increíble interpretación de un hombre duro pero siempre afable le valió el galardón como Mejor Actor de la Academia de Cine Francés, por encima del mismísmo Jean Dujardin, quien estaba nominado por su papel en El Artista.

    Otra parte importante de  Amigos viene de los roles de soporte: Alba Gaïa Kraghede Bellugi, como Elisa, la problemática hija adoptiva de Philippe; Audrey Fleurot, quien interpreta a la bella secretaria Magalie, y Anne Le Ny, como Yvonne, la divertida ama de llaves de este peculiar hogar.

    Quizá el último gran ingrediente en Amigos es la música. Los gustos musicales de Driss y Philippe dan lugar a una extraña, pero siempre funcional mezcla en la banda sonora que no sólo endulza o amarga ciertos momentos, sino que se vuelve casi otro personaje que interactúa con los actores y le da su propio matiz a la historia.

    Amigos, de inicio a fin, logra lo que otros largometrajes similares no han conseguido: tocar la fibra sensible. Te conmueve y te alegra, y demuestra que no hacen falta los efectos especiales ni las ideas rebuscadas para reclamar prestigio en el cine. Hacer comedia no es tarea sencilla, ya que el mundo usualmente considera a este género como menor. En el caso de Amigos, 42 millones de sonrisas valen todos los premios Oscar y las Palmas de Oro del mundo. Tienes que verla y sonreír también.

  • The Master | Segundo tráiler de lo nuevo de Joaquin Phoenix

    The Master | Segundo tráiler de lo nuevo de Joaquin Phoenix

    Tras varios meses de no tener noticias de The Master, nueva película protagonizada por Joaquin Phoenix, The Weinstein Company publicó un segundo tráiler de la cinta dirigida por Paul Thomas Anderson.

    The Master narra la historia de Lancaster Dodd, un hombre que vive atormentado por la Segunda Guerra Mundial y que decide crear una asociación religiosa basada en su propia f;, mientras que Freddie Quell, un vagabundo, se convierte en su inseparable compañero, sin embargo, después comenzará a cuestionar los métodos y obras de su mentor.

    La película también es protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Laura Dern, Jesse Plemons, David Warshovsky y Amy Adams. The Master será estrenada el 12 de octubre, aquí te mostramos el nuevo tráiler.

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  • Killing Them Softly | Tráiler de la nueva película de Brad Pitt

    Killing Them Softly | Tráiler de la nueva película de Brad Pitt

    Con un Brad Pitt visiblemente más delgado y maduro, nos llega el tráiler de Killing Them Softly,  nueva producción cinematográfica que protagoniza bajo la dirección de Andrew Dominik.

    Killing Them Softly narra la historia de Jackie Cogan, un matón que es llamado para resolver un problema dentro del mundo de la mafia. Esta vez un juego de cartas de alto riesgo ha sido asaltado por una banda de matones desconocidos. Calculador, despiadado, serio, y con un agudo sentido de las debilidades de otras personas, Cogan ejerce su oficio, se mueve entre una gran variedad de gente de poder para encontrar a los responsables y regresar el “orden” al inframundo sin ley de Boston.

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    Killing Them Softly fue presentada en el pasado Festival de Cine de Cannes donde la película fue muy bien recibida por la crítica, repitiendo así la misma fórmula que tanto Dominik como Pitt habían realizado en cintas como Jesse James y The Assassination.

    La película también cuenta con las actuaciones de Richard Jenkins, Ray Liotta, James Gandolfini, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Vincent Curatola, Bella Heathcote y Sam Shepard.

    Killing Them Softly será estrenada comercialmente el 19 de octubre.

  • Jonah Hill se une al elenco de Django Sin Cadenas

    Jonah Hill se une al elenco de Django Sin Cadenas

    Jonah Hill, el actor norteamericano que compartió escenario junto a Brad Pitt en Moneyball, participará en Django Sin Cadenas, la nueva producción cinematográfica de Quentin Tarantino que será estrenada el 25 de diciembre.

    Aunque Hill interpretará un papel secundario, aún no se ha especificado el rol que desarrollará en Django Sin Cadenas. Sin embargo, existe el rumor de que podría sustituir a Sacha Baron Cohen, quien iba a hacer una participación especial en la película, pero al final esta no logró concretarse.

    En Django Sin Cadenas veremos la historia de Django, un esclavo que viaja junto a un caza recompensas alemán mientras ambos buscan venganza contra el hombre que mantiene secuestrada a la esposa de Django, quien aún se encuentra esclavizada en una plantación.

    Django Sin Cadenas también es protagonizada por Jamie Foxx ,Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Gerald McRaney, Dennis Christopher, Laura Cayouette, M.C. Gainey, Don Johnson, Kerry Washington, Anthony LaPaglia, RZA, Tom Wopat, James Remar, James Russo y Todd Allen.

  • Teaser tráiler del western Django Sin Cadenas

    Teaser tráiler del western Django Sin Cadenas

    Tras habernos dado a conocer el primer tráiler de Django Sin Cadenas, Columbia Pictures nuevamente nos trae un nuevo video, en esta ocasión se trata de un teaser tráiler de la película que se estrenará a finales de este año.

    En este video veremos nuevamente a los protagonistas del western dirigido por Quentin Tarantino además de algunas escenas de acción.

    Django Sin Cadenas se enfoca en Django, un esclavo que viaja junto a un caza recompensas alemán mientras ambos buscan venganza contra el hombre que mantiene secuestrada a la esposa de Django, quien aún se encuentra esclavizada en una plantación.

    La película es protagonizada por Jamie Foxx ,Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Gerald McRaney, Dennis Christopher, Laura Cayouette, M.C. Gainey, Don Johnson, Kerry Washington, Anthony LaPaglia, RZA, Tom Wopat, James Remar, James Russo y Todd Allen.

    Aquí te mostramos el teaser tráiler de Django Sin Cadenas, película que será estrenada el 25 de diciembre en América, mientras que a España llegará hasta enero de 2013.

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  • Primer tráiler de la película Django Sin Cadenas

    Primer tráiler de la película Django Sin Cadenas

    Después de tanta espera el momento ha llegado: Columbia Pictures mostró el primer tráiler de Django Sin Cadenas, Western protagonizado por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y Kerry Washington que cuenta con la dirección de Quentin Tarantino.

    Django Sin Cadenas narra la historia de Django, un esclavo de raza negra que viaja junto a un cazarrecompensas alemán mientras ambos buscan venganza contra el hombre que mantiene secuestrada a su esposa aún esclava, en una plantación, por un sanguinario capataz.

    La película será estrenada el 25 de diciembre en América, mientras que a España llegará hasta enero de 2013. A continuación te mostramos el primer tráiler de Django Sin Cadenas.

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  • Nuevas imágenes del western Django Sin Cadenas

    Nuevas imágenes del western Django Sin Cadenas

    Columbia Pictures publicó nuevas imágenes de Django Sin Cadenas, nuevo Western de Quentin Tarantino que será estrenada a finales de este año.

    Django Sin Cadenas es protagonizada por un reconocido elenco encabezado Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Jamie Fox, Samuel L. Jackson y Kerry Washington. Y a pesar que se había anunciado la salida oficial de Kurt Russell del proyecto, su nombre se continúa incluyendo como uno de los protagonistas de la película.

    Django Sin Cadenas será estrenada el 25 de diciembre en América, mientras que a España llegará hasta enero de 2013. Aquí te dejamos las imágenes de este filme que luce interesante… pero ya queremos tráiler.

  • The Master | Teaser tráiler del nuevo filme de Paul Thomas Anderson

    The Master | Teaser tráiler del nuevo filme de Paul Thomas Anderson

    Bajo la dirección y co-producción de Paul Thomas Anderson, The Weinstein Company publicó el teaser tráiler de The Master, nueva película tras cinco años de haber realizado Petróleo Sangriento (There Will Be Blood).

    The Master es una película de drama que cuenta la historia de un hombre llamado Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman) que  atormentado por la Segunda Guerra Mundial crea una asociación religiosa basada en su propia fe, mientras que Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un vagabundo, se convierte en su inseparable compañero, sin embargo, después comenzará a cuestionar los métodos y obras de su mentor.

    Thomas Anderson señaló que The Master tiene la peculiaridad de haber sido filmada en 65mm. La película será estrenada el 12 de octubre. La cinta también cuenta con las actuaciones de Amy Adams, Laura Dern, Jesse Plemons y David Warshovsky.

    Te dejo con el tráiler de The Master.

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  • Sin City: A Dame to Kill For | Muestran primer cartel promocional

    Sin City: A Dame to Kill For | Muestran primer cartel promocional

    Este año Robert Rodriguez estará bastante ocupado, puesto que tiene dos películas en puerta: Machete Kills y la secuela de Sin City, A Dame to Kill For; de ésta última se dio a conocer el póster oficial, donde aparece tanto el nombre de la cinta como el de Frank Miller (el autor original del cómic), quien se hará cargo de la dirección junto con Rodriguez.

    Según Robert Rodriguez, Sin City: A Dame to Kill For irá más lejos que la primera parte, asegurando una mejor experiencia, donde nuevamente Mickey Rourke y Rosario Dawson repetirán protagónico.

    El filme aún no tiene fecha de estreno, así que mientras nos revelan esta información aquí te mostramos el póster de esta película basada en el exitoso cómic.

    Próximos Estrenos de Cine | Sin City: A Dame to Kill For | Póster oficial de la película

  • Kurt Russell abandona la película Django sin Cadenas

    Kurt Russell abandona la película Django sin Cadenas

    El mes pasado les dimos a conocer el teaser tráiler y primeras imágenes de Django sin Cadenas (Django Unchained), donde además les anunciamos la participación de Kurt Russell en la película, actor que sustituyó a Kevin Costner tras su salida del proyecto. Sin embargo, la historia se repite y ahora es Russell quien abandona la producción.

    Sin ser revelados los motivos que ocasionaron la salida del actor estadounidense de Django sin Cadenas, existen rumores de que Russell señaló que “la película no era lo suficientemente Western”.

    Respecto este rumor y la salida de Kurt de Django sin Cadenas, la producción no ha emitido ninguna declaración quedando en el aire si habrá un nuevo sustituto para interpretar al entrenador de esclavos Ace Woody o si simplemente eliminarán al personaje de la película.

    Django sin Cadenas será estrenada este 25 de diciembre de 2012 donde también participará Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Jamie Fox, Samuel L. Jackson, Kerry Washington.

  • Django sin Cadenas | Primeras imágenes de la película

    Django sin Cadenas | Primeras imágenes de la película

    Sony Pictures dio a conocer las primeras imágenes de Django sin Cadenas (Django Unchained), así como el teaser póster de la película escrita y dirigida por Quentin Tarantino.

    Django sin Cadenas tiene un elenco de lujo, con Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Jamie Fox, Samuel L. Jackson, Kurt Russell y Kerry Washington; la película narra la historia de un esclavo que junto con la ayuda de un caza recompensas buscarán venganza contra el hombre que mantiene secuestrada a su esposa.

    La película será estrenada el 25 de diciembre de 2012 en Estados Unidos y en España en enero. Aquí te mostramos las imágenes de Django sin Cadenas.

  • Sin City: A Dame to Kill For contará con Mickey Rourke y Rosario Dawson

    Sin City: A Dame to Kill For contará con Mickey Rourke y Rosario Dawson

    El director Robert Rodriguez, dio a conocer que para la secuela de Sin City: A Dame to Kill For, película que comenzará su rodaje en verano, será protagonizada nuevamente por Mickey Rourke y Rosario Dawson.

    “Volverá gente para Sin City: A Dame to Kill For. Justo almorcé con Mickey Rourke el pasado fin de semana. Está muy emocionado de volver, seguramente será el primero. También vi a Rosario Dawson, quien también está muy contenta de hacer otra película de Sin City. Será muy divertido”, señaló el director.

    A pesar de que aún no existe fecha de lanzamiento de Sin City: A Dame to Kill For, Rodriguez describe esta segunda parte como una experiencia “feroz”, la cual irá “más lejos que la primera” y que además contará con el apoyo en la dirección del mismísimo Frank Miller.

    Augurando un éxito rotundo para Sin City: A Dame to Kill For, Rodríguez señaló que ha pensado en la posibilidad de grabar y distribuir la secuela en formato 3D, sin embargo habrá que esperar la decisión final.

    La película Sin City: A Dame to Kill For estará basada en el segundo libro del cómic Sin City, de Frank Miller. Pese a estas declaraciones de Robert Rodríguez, los rumores de que será Frank Miller el director principal parecen tomar fuerza pues la película Machete Kills, que también dirige Rodríguez, tal vez no esté terminada cuando comience el rodaje de la secuela de Sin City.

     

  • Crítica de El Artista

    Crítica de El Artista

    Es casi una ironía. En una época de grandes avances tecnológicos a favor del espectáculo aparece El Artista, una película que en lugar de venderse gracias al uso de una altísima definición, efectos especiales y proyecciones en 3D, apela a la nostalgia del blanco y negro, y a la capacidad de sus actores para contar una historia en una cinta muda. ¿Su mejor carta de prensentación? El largometraje obtuvo el premio a Mejor Actor en Cannes y los Oscar a Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Banda Sonora, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Película.

    El Artista

    El año 1927, época de peinados cortos, de trajes sastre para toda ocasión, de los primeros automóviles de combustión interna y del maravilloso invento del proyector cinematográfico que llenaba las salas de Los Ángeles y otras ciudades de Estados Unidos con cada nueva función.

    Las grandes producciones eran enmarcadas por la popularidad de los actores más que por el nombre de su director; los carretes mostraban secuencias en tonalidades grises, películas sin sonido pero con orquestas que musicalizaban la función al estilo de banda sonora, así como intertítulos que mostraban algunos diálogos importantes para ayudar a profundizar en la historia.

    Sin embargo, 1927 era también un año que aguardaba grandes cambios para la industria del cine gracias a una increíble creación que permitía capturar sonido en los filmes; ya no sería necesario una orquesta para la música y por fin el público podría escuchar los diálogos y conocer las voces de los histriones que tanto idolatraba.

    En esta época de cambios es que se desarrolla El Artista, un largometraje mudo, con intertítulos y en blanco y negro, que cuenta la historia de un popular actor ubicado en lo más alto de la pirámide de la fama cuando de repente la tecnología del sonido pone en jaque su carrera; un hombre terco y convencido de que una imagen en la pantalla vale más que mil palabras, ya sean escritas o habladas.

    George Valentin (Jean Dujardin) es este necio actor. Un curioso personaje con el que es imposible no sonreir con sólo verlo. Su afinado bigote y su rostro afable invitan a seguir y conocer su historia, en la cual se cruza con Peppy Miller (Bérénice Bejo), una joven aspirante a actriz a la que George tiene la (¿mala?) fortuna de encontrarse tras una de sus funciones.

    El Artista
    George Valentin y su fiel admiradora, Peppy Miller.

    Peppy es una enamorada admiradora de Valentin y este encuentro sólo enciende su llama por la farándula; pronto buscará trabajo como extra para ir escalando hacia mejores papeles, mientras George decide que su visión del arte no tiene lugar en las cintas sonoras y rompe tratos con su productor, abandonando el estudio con el que siempre había trabajado para empezar a grabar cine mudo por su cuenta.

    Como es de esperarse, su aventura no transcurre tan bien, la maravilla del audio en las películas cambiaría la manera de hacer películas y, mientras por un lado Peppy va en camino a los más alto, Valentin cae en el olvido y la indiferencia del público. Una trama simple para un largometraje simple.

    Pese a que muchos tachan a El Artista de pretenciosa, la realidad es que desde la concepción se nota más un amor por el arte, que la intención de demostrar algo. La única pretensión de su director, Michel Hazanavicius, es dar un justo homenaje a los pioneros del celuloide y en el camino introduce al espectador en los zapatos del público cinéfilo de principios del siglo XX, intentando recuperar la simplicidad que se ha perdido a favor de tecnologías cada vez más impresionantes, pero que disfrazan de sobre manera la capacidad de los actores en pantalla.

    El Artista
    El amor a la nostalgia del cine mudo

    La magia de la actuación

    Aquí no hay truco, no hay grandes catástrofes para ilustrar el drama ni bromas costosas para hacer reir al público. El único recurso con el que cuenta cada personaje en El Artista son ellos mismos, su capacidad para por medio de gestos, poses y carisma narrar algo que se concebiría imposible sin voz en nuestros tiempos.

    La interpretación de cada uno de los protagonistas y personajes secundarios es inspiradora. Comenzando con Uggie en su papel de El Perro, un pequeño can que acompaña al protagonista en la mayoría de la cinta con sus bromas y trucos, pero que a la vez demuestra mayor personalidad que muchos actores humanos. Clifton (James Cromwell) es el otro gran compañero de George Valentin, trabaja como su chofer y en todo momento demuestra un apego especial con él; su rostro serio e inmutable es el balance perfecto para la actitud de su jefe.

    John Goodman, a quienes quizá la mayoría ubiquen por su papel como Pedro Picapiedra, realiza un trabajo impactante. El propio Goodman parece haber sido transportado en una máquina del tiempo de inicios del siglo pasado hacia el presente para ejecutar su brillante caracterización: un productor buscando adelantos tecnológicos y formas de amasar más dinero en la industria fílmica, pero que en algún lugar de su avaro personaje esconde un corazón amable.

    El Artista
    El Perro también debió estar nominado como Mejor Actor de Reparto.

    Bérénice Bejo da vida a Peppy Miller, la chica que comienza sus papeles como extra y bailarina para pronto ascender a lo más alto de la fama en Los Ángeles. Coqueta, alegre, misteriosa y con una belleza insuperable, su interpretación es una amalgama de muchas de las divas de antaño; su historia es similar a la de Greta Garbo, actriz que alcanzaría el estrellato mientras su pareja, John Gilbert, era rechazado por los nuevos estudios de filmación.

    Y claro, Jean Dujardin, un actor francés especializado en comedia que da vida a George Valentin, uno de los personajes más entrañable de todos los tiempos y que seguramente se volverá en un icono con el pasar de los años. La versatilidad de Dujardin enamora al espectador, por un momento frunciendo las cejas verticalmente para indicar que algo serio está pasando, para más tarde sonreír con cierta ternura y reducir la tensión, o hacer un gesto desesperanzador ante la desgracia que vive. Dujardin es el alma de El Artista, un genio cuya labor va más allá de una caracterización en cámara y alcanza tintes de obra teatral mientras te hace creer que su propio mundo también es mudo.

    Celebración de la industria

    Esa sensación de puesta en escena, de teatro y pantomima, es la que inunda toda la producción de El Artista. Cada cuadro es brillante por sí mismo y en conjunto producen una cadena de reacciones que pocas veces se puede ver siquiera en una película “normal”: drama, suspenso, romance y comedia se anidan en una obra casi perfecta.

    El Artista
    John Goodman en uno de los mejores papeles de su carrera.

    Michel Hazanavicius sabía que era difícil mantener el interés del público durante 100 minutos en un filme mudo basado sólo en bromas o tragedia, por lo que optó por hacer una historia que tuviera algo para todos. Para ello también aprovecha los clichés de los largometrajes de antaño, no como burla ni como parodia, sino como un recurso válido que muchos mirarán con una risa nostálgica.

    La reconstrucción de la época se completa con un vestuario y una dirección de arte a la altura. Es curioso, porque las películas de la década de los 30 contaban con presupuestos más bien reducidos y el staff era considerablemente menor al de un filme actual. Tenían que hacer maravillas con el dinero que había para representar locaciones, contratar extras, tener algo para el maquillaje y reutilizar vestidos de otros filmes. Eso también se respira en El Artista, no intentan mostrarnos una meca del cine elegante y glamorosa, sino una acomodada a la realidad de aquel tiempo, con la moda de los 30, pero nunca como una cinta de época que gastaba más en vestuario que en otros elementos de la producción.

    La música es el otro protagonista de El Artista. Las emociones de las películas mudos eran representadas por las caracterizaciones del actor y por el acompañamiento musical que dictaba el ritmo y hasta el género de la escena. Ludovic Bource se luce y entrega una banda sonora digna del Oscar, con composiciones musicales que recuerdan no sólo a las obras de aquella época, sino a las producciones de todo un siglo, piezas que tienen toques de Alfred Hitchcok y Bernard Herrmann.

    Artística, pero no de arte

    En suma, El Artista captura la nostalgia de un lenguaje que ha quedado atrás, pero que se mantiene inherente en la memoria colectiva, porque todos alguna vez vimos y disfrutamos una película de Charles Chaplin, de Buster Keaton o de Fritz Lang. Pero El Artista no sólo homenajea al cine mudo, es a la vez un clásico de los tiempos modernos que celebra el paso de la tecnología por el celuloide, en una película hermosa que transmite lo más artístico de la industria sin pretende ser de arte. El final es placentero como pocos, una coreografía digna del mejor espectáculo de Broadway que remata con un toque de magia mientras le da razón a su protagonista, George Valentin: en el cine, como en cualquier otro medio, una imagen vale más que mil palabras.