A ver, va de nuevo el nombrecito: Assassin’s Creed Birth of a New World: The American Saga. Este título fue anunciado por Ubisoft, aún sin fecha de salida ni precio, como una compilación de tres de los juegos de esta serie de asesinos que ya es bastante famosa en el mundo.
La colección contendrá los juegos de la franquicia que se dan en continente americano, o sea los tres más recientes: Assassin’s Creed III, Assassin’s Creed IV: Black Flag y Assassin’s Creed Liberation HD, además de que será exclusiva para Xbox 360, PlayStation 3 y PC.
¿Por qué poner a la venta estos tres juegos en un paquete especial? No tengo idea, pero quizá el precio este bastante asequible y permita a los que no tienen todos, adquirir dos de las menas buenas -el III y Liberation– y una de las mejores partes de esta saga -el IV: Black Flag-. Les dejo las portadas para cada consola y en cuanto sepamos más, aquí andaremos.
Tal vez no lo sabían, pero dentro del recientemente lanzado Madden NFL 15 hay un glitch que provoca que uno de los jugadores salga a la cancha de un tamaño diminuto.
El glitch, más que provocar la ira de los fans, cayó como una “curiosidad”. Pronto varios jugadores empezaron a subir videos con el “tiny titan”, en español pequeño titán, el linebacker de los Browns, Christian Kirksey.
El mismo Kirskey, a quien Madden NFL 15 presenta como un linebacker de apenas un pie con dos pulgadas de alto, tomó con mucho humor el error y lo hizo patente en su cuenta de Twitter. “El glitch es hilarante”.
This glitch of me on madden is hilarious might I say! #lol#laughitsgood
¿Qué hizo Electronic Arts al respecto? ¿Sacar un parche que corrija esta situación? Claro que no, EA hizo lo más correcto, un tráiler de Madden NFL 15 con el “tiny titan” como protagonista.
Así que ya saben, no hay personas muy chicas ni sueños demasiados grandes.
Nomás faltaba esto, un live action tráiler de Destiny, el shooter de Activision y Bungie que me hace querer dormir hasta el 9 de septiembre. Y digo faltaba porque está increíble, pero también me hace encender varias decenas de veladoras pidiendo que no se quede en tráiler y se convierta en película o serie. Por cierto, la canción de fondo es “Immigrant Song” de Led Zeppelin, rolón impresionante.
¿Notaron algo? Al final del video los guerreros se avientan al parecer en un lugar llamado “Sótano de las Golondrinas”, en la huasteca de San Luis Potosí, México. Hasta el momento esa es la información que he encontrado respecto y estoy casi seguro que estoy en lo correcto.
Disponible para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3 y PlayStation 4, Destinyes ya el juego de disparos más famoso antes de siquiera salir a la venta.
Aunque parece, pero no es Rob Zombie y su nuevo álbum, es el DLC Watch Dogs: Bad Blood, que Ubisoft anuncia para el 23 de septiembre para quienes tengan el pase de temporada, hasta el 30 para los que no. Tenemos un tráiler y algunas imágenes.
En Bad Blood jugaremos por primera vez con “T-Bone”, el hacker amigo de Aiden, durante diez misiones posteriores a la historia original de Watch Dogs, además de tener las misiones Street Sweeps, disponibles para jugar en modo cooperativo con alguien más de manera pública o privada. Entre las características incluídas en el DLC, como ropa, armas y Eugene -el carrito a control remoto-, también habrá compatibilidad con la modalidad de Hacking y Tailing para la aplicación en nuestro celular.
https://www.youtube.com/watch?v=PUq81DCV44E
Quienes no sepan nada de este entretenido juego de disparar-hackear-disparar-manejar en moto-disparar, lean nuestra reseña.
Recordemos que Watch Dogs: Bad Blood estará disponible sólo para los poseedores del juego original, para Xbox One, Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 4 y PC.
Es prudente decir que ya no es bluff lo mostrado por Activision y Sledgehammer para Call of Duty: Advanced Warfare. Si antes me había impresionado, ahora puedo confirmar que sí quiero el shooter con más anti fanáticos y amantes del mundo. El clip en la parte inferior muestra de manera mucho más profunda, el modo multijugador con sus diferentes mapas, tipo de personalización para los soldados, los exo esqueletos y las armas -lo más rudísimo de todo-.
Quien compre Call of Duty: Advanced Warfarepor el modo historia nada más, debería darle un vistazo a la dificultad y emoción del online, que al parecer este año en verdad será extremadamente bueno. Al menos eso espero, pues la competencia la tienen muy fuerte.
Call of Duty: Advanced Warfareestará disponible el 4 de noviembre para Xbox 360, Xbox One, PC, PlayStation 3 y PlayStation 4. ¡Vengan esos siete minutos de balazos!
Codemasters ha sacado un nuevo trailer muy al estilo “Hot Lap” para mostrarnos más de su juego F1 2014; ahora la pista en cuestión es Sochi (ubicada en Rusia), un circuito que estará disponible por vez primera en el campeonato de Formula 1.
F1 2014 saldrá el 17 de octubre en PC, Xbox 360 y Playstation 3. Además presentará mejoras en jugabilidad, un modo de carrera más refinado, y por supuesto, todas las pistas, autos y pilotos de la temporada.
Gracias a la tecnología de Google, podemos ver a través de la página Destiny Planet View los mundos que estarán disponibles en Destiny, el esperado FPS de ciencia ficción de Activision y Bungie, el cual ya falta muy, muy poco para que aterrice en las tiendas.
El sitio web funciona muy parecido al Google Maps o Street View, dejándonos explorar y acercarnos a la superficie de los planetas, al mismo tiempo que nos ofrece información detallada del lugar que visitemos, un invento bastante curioso y que parece entregar alguna que otra sorpresa por estar investigando los diferentes mundos.
Destiny estará a la venta el 9 de septiembre para Xbox One, Playstation 4, Xbox 360 y Playstation 3, tanto en formato físico, como digital.
Capcom ha publicado dos ilustraciones del arte conceptual de Resident Evil: Revelations 2 (Biohazard: Revelations 2 en Japón), mostrando una desolada prisión y una isla, escenario en el que tomará lugar la historia, la cual, cabe mencionar, será nueva y no tendrá (hasta donde sabemos) cómo personajes principales a Jill y Chris.
Dicho juego se presentará con un demo jugable en el Tokyo Game Show 2014 y Capcom ha mencionado que la siguiente semana brindará nuevos detalles de Resident Evil: Revelations 2, el cual saldrá a inicios del 2015 en Playstation 4, Xbox One, PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
A continuación les dejo los dos artworks de este ya esperado -al menos por nosotros- título.
Si no conocen la saga Phantom Breaker no los culpo, se trata de una oscura franqucia de juegos de pelea que prácticamente no han salido de Japón. Hablar de su spin-off, Phantom Breaker: Battle Grounds sea quizá no tan oscuro y vale la pena conocerlo ahora que ya también está disponible para PS Vita.
Phantom Breaker: Battle Grounds
Amo los beat’em up. De todos colores y sabores. Soy de esos que perdieron sus primeros pesos en maquinitas como Double Dragon y Teenage Mutant Ninja Turtles, y siguieron la sana costumbre de golpear todo lo que se nos atravesara más tarde en consolas caseras, con adaptaciones de Final Fight y exclusivas como Rival Turf. Como pueden ver, la sangre de Cody, Haggar, Guy y las cuatro Tortugas Ninja aún corre por mis venas en busca de una aventura que me haga recordar un rato lo bien que me lo pasaba hace añales.
Si bien el género cayó desde hace unos diez años en un bache tremendo, a últimas fechas hemos tenido algunos títulos de corte independiente que intentan emular aquellas experiencias. El más reciente intento se llama Phantom Breaker: Battle Grounds y como no se le ha hecho el mínimo de publicidad, aquí vengo yo a poner mi granito de arena.
El juego es un beat’em up a la más clásica usanza. Con cuatro personajes seleccionables desde el arranque y algunos jefes que iremos convenciendo -a punta de golpes- de unirse a nuestra causa conforme terminemos la aventura en diversas dificultades. Cada monita, porque son puras mujeres, tiene un repertorio de ataques únicos, ya sean normales o especiales.
Casi como en los viejos tiempos
Phantom Breaker: Battle Grounds usa tres botones de ataque -medio, débil y fuerte-, uno más que sirve como remate especial y con el que podremos hacer poderes conforme subamos de nivel, otro para liberar electricidad de acuerdo a una barra especial que llenamos, y un último botón para moverse hacia atrás o adelante en dos planos, muy al estilo de Fatal Fury. Brincamos con la cruz hacia arriba.
Podemos correr, encadenar combos largos, combinarlo todo con poderes manchados y atascar de golpes a los rivales antes de que los enemigos caigan al suelo y aún después de muertos. El control se siente responsivo hasta la última fibra y es pasmosa la facilidad con la que estaremos haciendo todo esto y descubriendo varias maniobras pro, porque el único error de Phantom Breaker: Battle Grounds es que no te enseña muy bien cómo activar tu arsenal más pesado. Igual picando botones se aprende.
Prueba con el botón de golpe fuerte y el de remate especial para los poderes más mamertos.
Clásico de los juegos de avance lateral y repartir cachetadas de nueva generación, cada uno de los personajes de Phantom Breaker: Battle Grounds puede ir acumulando puntos de experiencia, puntos que podremos usar después para mejorar las estadísticas de defensa, velocidad y ataque, o bien gastarlos en habilidades especiales para tener un repertorio más efectivo y lucido.
En total son siete niveles, cada uno retacado de luchadoras, ninjas, otakus, otakus gordos, otakus más gordos que los otros gordos, ninjas todavía más gordos que los otakus más gordos y algunos monstruos que parecen sacados de las legiones más bajas de Evangelion. Obviamente cada escenario tiene su propio jefe con algunos trucos sucios bajo la manga, como decenas minions que lo apoyan, dragones escupe fuego, haditas que avientan hasta los calzones y defensa automática a prueba de balas.
Los niveles que visitaremos van desde los barrios de Akibahara, templos japoneses, las oficinas centrales de quien sabe qué corporación, un local de arcades, el colegio de las muchachas, el estacionamiento de un centro comercial, un bosque encantado, un muelle, cuevas y el Infierno mismo. Es increíble que tan pocos escenarios encierren tanta variedad, pero la tienen y es bonito recorrerlos repartiendo caña a diestra y siniestra.
Pro tip: si no aprietas ningún botón pones defensa automáticamente.
La interacción de todos estos elementos -variedad de personajes, escenarios y enemigos, montones de poderes, subida de nivel, jefes tramposos y un gameplay sencillo y adictivo-, junto a los progresivos pero siempre retadores niveles de dificultad se vuelven un imán para el amante de este género. Vaya, no podremos soltarlo por horas, aunque juguemos solos.
¿A poco nadie lo ha comprado?
Aunque no necesariamente patearán traseros en solitario. Phantom Breaker: Battle Grounds cuenta con soporte para partidas en línea en modo cooperativo para hasta cuatro personas, el único problema es que parece que nadie aparte de mí ha comprado el videojuego en mil 800 kilómetros a la redonda y sólo puedo jugar con japoneses a altas hora de la madrugada. No se espanten, en Xbox 360 sí puedes jugar con cuatro compillas offline.
Otro modo en línea es el de versus, donde pelearemos uno contra uno usando a nuestro mejor y más avanzado personaje, pueden usar a cualquier otro pero les van a partir el queso. Pero bueno, si no hay gente en línea para hacerla de amigos, mucho menos la hay para hacerla de enemigos. Sin embargo, las pocas veces que pude probar el modo me pareció bastante adictivo porque las peleas se ponen de a peso entre rivales parejos, más cuando empiezan a caer cristales de poder.
Bane en diferentes colores es uno de los villanos genéricos del juego.
Los gráficos de Phantom Breaker: Battle Grounds son muy, muy requete bonitos. Usando un estilo cabezón chibi de sprites dibujados a mano, tanto para buenos como para malandros, todos los personajes se miran curiosos y atractivos. Los desarrolladores incluso se dieron el lujo de hacerle tributo a algunos juegos y películas, como por ejemplo unos enemigos que asemejan a Bane de la película Batman: El Caballero de la Noche Asciende, con todo y el enorme camión blindado. Los escenarios también lucen muy bien, con un efecto tridimensional que me recuerda un poco a Jet Set Radio.
Ahora que si se preguntaban por la historia, bueno dejen de hacerlo, ya que es sólo un adorno, como la pegajosa y bien lograda música estilo MIDI. La única noticia interesante aquí es que dependiendo del personaje que elijamos son las conversaciones y el final, pero nada que realmente valga la pena, así que sugiero picarle al botón de tache para cancelar el texto… oh sí, porque como todo lo que viene de Japón, los botones de aceptar y cancelar están invertidos, pero uno termina acostumbrándose.
El que parte y reparte… el queso
Pese a ser un título relativamente barato, hay un “pero” mayúsculo: tiene un DLC algo caro (casi la mitad del precio del juego completo) con el mejor personaje, Kurisu Makise. Este DLC además aumenta el tope de nivel hasta 99 y agrega ocho trofeos para un total de 29, sin platino. En Xbox 360 son más logros y un poco más difíciles en general.
¿Aquí es la cola de las tortillas?
Aun así, gastar unos 17 dólares por el juego más su contenido descargable bien vale la pena. Créanme. Para no hacer un párrafo conclusivo tan largo basta decir que Phantom Breaker: Battle Grounds es el mejor beat’em up desde que Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time salió en arcades en septiembre de 1991. Sí, así es, deberían estarlo comprando ahora mismo, y convencer a sus amigos de que hagan lo mismo para armar las campañas de cuatro chiquillas contra las fuerzas del mal.
Si no han jugado The Walking Dead: Season One, deberían dejar de leer esta reseña e ir hacerlo. Si ya lo hicieron, el paso lógico es su continuación, The Walking Dead: Season Two, que ya con todos los episodios disponibles es el momento más adecuado para adquirirlo si es que aún no lo habías hecho. Yo lo hice en la versión para la PlayStation 3 y les cuento mi experiencia.
The Walking Dead: Season Two
Obviamente, la recomendación para quienes aún no terminan la primera parte -y para evitar cualquier posible spoiler- es brincarse todo este texto y sólo consultar la calificación al final por si tienen curiosidad, ya que esta nueva entrega comienza justo donde terminó la primera temporada, lo que implica que haré referencia a algunos eventos que le dan forma.
En The Walking Dead: Season Two, tras el trágico final de la aventura gráfica de 2012, nos pone ahora al mando de la pequeña Clementine un par de años después, quien junto a Omid y Christa deambula por un caótico país en busca de llegar a los territorios más al norte, donde aparentemente un numeroso campamento y el frío parece ser la mejor defensa contra la pandemia zombi.
Pero obvio, en este mundo infectado no sólo por no muertos sino por la codicia, avaricia, el oportunismo y la ley del más fuerte, las desgracias están a la vuelta de la esquina, y lo que nos enseñó la primera temporada se hace patente en los primeros minutos de juego: el peor enemigo del vivo es el vivo. No pasan ni diez minutos cuando tendrás el primer nudo en el estómago y la garganta, con un par de dramáticos eventos que pondrá a Clementine huyendo como nunca antes: sola.
El primer capítulo termina con la pequeña gravemente herida y a las puertas de un nuevo grupo de sobrevivientes, con los cuales tendrá que aprender a convivir, lidiar, confiar y enfrentar su tumultuoso pasado, uno que los pondrá contra Carver, el demente líder de una comunidad con tintes fascistas.
Bienvenidos a campamento terror
Algo que se nota en The Walking Dead: Season Two es cómo Telltale Games hace caso a su base de aficionados e implemente varias de las sugerencias, así como mecánicas de otros juegos más reciente. Esta continuación ciertamente no se aleja gran cosa del gameplay y el estilo narrativo que ya conocemos, sin embargo sí incorpora sutiles mejoras/ diferencias que le dan su propia personalidad, como dije, algunas sugeridas por las fans, otras en base a la experiencia.
Omid, te extrañaba. 🙁
Primero que nada, la capacidad de interacción aumentó notablemente. Tal como en The Wolf Among Us, The Walking Dead: Season Two cuenta con muchísimos más eventos de reacción rápida, donde tendremos que apretar los botones para desatascar cosas, esquivar enemigos, así como apuntar y presionar el botón a tiempo para usar la pistola o cualquier cosa que nos sirva para detener a los zombis.
Dado que no siempre el cursor queda en un lugar cómodo, varias veces nos matarán en lo que escaneamos la pantalla intentando encontrar la mirilla y el punto de interacción, así que contrario a la primera temporada, el letrero de Game Over sí lo vamos a ver más de lo esperado. En realidad no es algo que aumente la dificultad, y lo encontré más como un elemento molesto, pues no perdía porque no tuviera habilidad, sino porque muchas veces el juego no era claro en sus instrucciones. Igual no faltará quien considere que esto le agrega tensión.
Las siguiente diferencia importante es el acercamiento con el material original… o en este caso, el más conocido. Algo que me encantó de The Walking Dead: Season One es que no necesitabas leer el cómic o ver la serie de televisión, es más, la trama y los eventos trataban de alejarse lo más posible de esta última para ofrecernos una experiencia que se sintiera totalmente nueva.
Clementine usa los antiguos trucos aprendidos para sobrevivir a las hordas.
En The Walking Dead: Season Two las cosas fueron en el sentido inverso. Tal como en el popular show, mucho del poder de la trama está centrado en campamentos de sobrevientes, las leyes internas de estos y los conflictos que suelen tener con otros grupos similares, y no pude evitar pensar que debido a esto los giros narrativos eran menos sorpresivos y por ende no tan interesantes.
Extraño a Lee
La tercera, última y más notable diferencia es también un recurso narrativo y viene en forma de los protagonistas. Tal vez sea que me enamoré de Lee, Kenny, Omid, Christa, Katjaa, Duck y el resto del casting de la primera parte, pero pocos personajes de la segunda temporada me parece que tengan la misma fuerza de atracción para con el espectador y se sienten mucho más genéricos: el galancillo de acción, el padre sobreprotector, la hija ñoña que no sabe ni cómo limpiarse los mocos, la chica misteriosa y solitaria, el joven de acciones impulsivas…
El manejo de la trama me hizo sentir poca o nula simpatía por la mayoría de los personajes con los que me cruzaba y creo que también se debe a que la historia de The Walking Dead: Season Two nos lleva a formar parte muy “circunstancial” de un grupo que agrega y resta integrantes con velocidad pasmosa, dejando que no haya un interés real en formar parte del grupo o a veces siquiera de conocer a sus integrantes medianamente.
El nuevo grupo de sobrevivientes pocas veces te interesa. ¡Que se mueran todos!
Si jugaste 400 Days, dependiendo de tus decisiones verás a algunos personajes en tu viaje por la nueva temporada, aunque sólo uno de ellos tiene un peso real, el resto son meros cameos. Lo que sí me gustó en demasía es que un viejo conocido regresará en el segundo episodio ,y con permiso de Clementine, es él quien moverá realmente los hilos más conmovedores del argumento.
Ojo, estos cambios no significa que The Walking Dead: Season Two no sea una aventura gráfica que valga la pena, sino que simplemente en términos narrativos me parece que nunca alcanza la magia y nostalgia que imprimió The Walking Dead: Season One para cuando tomamos aquella última y dolorosa decisión.
La buena noticia es que Telltale Games se esforzó en que la historia sirviera para darnos más opciones, más posibles escenarios, un mayor énfasis en el peso de nuestras selecciones y muchas más formas de llegar al final. Vaya, incluso tenemos tres (muy) diferentes conclusiones. En esta ocasión no sólo escogemos entre una de dos personas a salvar, sino que a veces un mismo sobreviviente puede morir en situaciones y lugares muy distintos. Esto me gustó mucho, pues no había capítulo o escenario que no superara y me quedara con la duda de qué hubiera pasado si hubiera hecho algo diferente, y muchas veces hay más de dos posibles selecciones (le daré una segunda vuelta en PS Vita).
De 400 Days, sólo Bonnie tiene un papel estelar en la segunda temporada.
Técnicamente The Walking Dead: Season Two subió un par de rayitas. El motor gráfico es el mismo, pero los escenarios cuentan con más elementos, más evidente en aquellos que se desarrollan en el bosque (que son la mayoría). Esta decisión también le pasó factura en los tiempos de carga y la velocidad del frame rate, sobre todo al inicio cada episodio. Un apartado en el que tienen que mejorar: no queremos visuales más bonitos, sólo que no alenten tanto algunas partes del juego.
El sonido nuevamente cumple con un papel redondo. Las voces son muy buenas y la música, aunque muda la mayor parte del tiempo, cuando entra lo hace como un gancho al hígado, pega y duele, pues casi siempre es un momento emotivo. Además, cada capítulo tiene un tema de créditos muy chulo, cover de alguna canción popular. Las van a querer escuchar en Spotify de menos.
¿La mejor temporada?
En conclusión, ¿qué temporada es mejor? Me quedo con la primera en casi cualquier aspecto, salvo la cantidad de rutas para avanzar. El peso de las decisiones también es mayor en esta secuela, pero los personajes víctimas de ellas rara vez nos dan igual, así que escojamos lo que escojamos no importa mucho más allá de que sobrevivan Clementine y el otro personaje que les comenté.
Morir es mucho más fácil que en otros juegos de Telltale Games.
Los finales también me gustaron, pero el ritmo con altibajos de los capítulos me hizo bostezar varias veces, pues parecía que nada importante sucedía, al menos nada tan importante como lo que ya había visto antes, y los grandes giros en la trama opacan con mucha facilidad el resto de la experiencia. El primer capítulo es una joya, como también lo es el último. Los otros tres me los pudieron haber resumido en uno.
PEse a ello, hay que aclarar que The Walking Dead: Season Two está encima, muy por encima de la media de juegos del género que gusten y manden. Si bien no alcanza la cota del original, sigue teniendo una historia potente, centrada en el conflicto y la reacción huamana ante la desgracia más que en el apocalipsis zombi. Y en este mundo los zombis no son los más fuertes, pero sí los más montoneros. Los más fuertes son aquellos que harían cualquier cosa por seguir adelante y sacar la tajada más grande. Nuestra misión será al final convertirnos o no en uno de ellos. La idea es sobrevivir porque queremos una tercera temporada.
Tras el arrasador éxito de The Walking Dead: Season One, la siguiente aventura gráfica de Telltale Games no incluyó muertos vivientes, aunque sí un grupo de criaturas igual no tan sangrientas pero más fantasiosas… o algo así. The Wolf Among Us arrancó en octubre de 2013 en formato episódico (cinco en total), contando una historia original en el universo de Fables, el exitoso cómic de Bill Willingham.
The Wolf Among Us
Para quien no conozca Fables, es imperativo hacer una breve presentación. La historieta seriada arrancó en mayo de 2002 bajo el sello Vertigo, de DC Comics, con una premisa muy atractiva: los personajes de cuentos de hadas se mudan a la gran ciudad. Princesas, dragones, reyes, criaturas fantásticas, monstruos y villanos abandonaron los libros infantiles y las leyendas populares para irse vivir a Nueva York.
En un distrito llamado Fabletown, todos estos seres conviven de manera más o menos armónica, teniendo tres principales leyes a respetar: todo lo pasado quedó en el pasado, es obligatorio contar con un hechizo que disfrace su forma natural para poder pasar como humanos entre los mundanos (o sea, nosotros) y está prohibido matar a otro fable (criatura de fábula, pues).
Uno de los personajes centrales de Fables es Bigby, a quien en español ubicamos como el Lobo Feroz de Caperucita Roja. Bigby es el alguacil de Fabletown y en The Wolf Among Us tomaremos este rol cuando en el primer capítulo alguien empiece a asesinar a otros fables, sembrando el terror en la comunidad. Para efectos de continuidad con respecto al cómic, todo esto sucede antes de Fables #1.
Oveja con piel de lobo
Claro que ser el Lobo Feroz y el brazo de la justicia en esta sociedad es mucho más difícil de lo que aparenta; en The Wolf Among Us nos encontraremos continuamente en situaciones donde se rompen las otras dos reglas: fables que no tienen forma humana (y con los que entramos en discusión) y otros que no olvidan el pasado y nos ubican siempre como fiero, sanguinario y peligroso, el malo de una historia que nunca podrá ser el bueno.
La narrativa de The Wolf Among Us avanza por lo general a ritmo casi frenético, especialmente durante el primer, tercer y quinto episodio. Conoceremos a Blancanieves, la secretaria del alcalde; Ichabod Crane, el nuevo alcalde; el Leñador, todavía con viejas rencillas con Bigby, y la cada vez más problemática pareja de Bella y Bestia, entre otros. Pero todo dará un giro tremendo cuando al final del capítulo inicial uno de nuestros conocidos sea asesinado.
Espejito, espejito, dime cuál es el videojuego de Telltale Games más bonito.
Los otros dos capítulos no avanzan con la misma soltura, más que nada debido a que trasladaron al videojuego un viejo vicio de los cómics: los retcons, básicamente lo que pasó antes buscan la forma de deshacerlo después. En The Wolf Among Us su ejercicio es más sutil, pero en dos o tres ocasiones nos topamos con sucesos impactantes (asesinatos, complicidades) a primera vista, pero que al final terminan siendo meras “confusiones”. Que dijo mi mamá que siempre no.
Sin embargo, conforme se desentraña la red de intrigas empezaremos a disfrutar mucho más el recorrido, armando nuestras propias teorías y decidiendo en muchas ocasiones sobre quién es el más posible culpable y el curso a seguir en la investigación. Claro, la toma de decisiones sigue siendo un eje motor en The Wolf Among Us, tal como lo fue en The Walking Dead: Season One.
Más opciones, más botones
El papel de nuestras selecciones en esta ocasión no sólo nos permite forjar cierta lealtad con uno u otro fable, sino decidir qué lugar visitar primero, a quién darle una calentadita para que suelte la sopa y hasta señalar sospechosos al dedazo. Este recurso narrativo está muy bien integrado, y al final de cada capítulo surgirá una disyuntiva en especial que cambiará notablemente la forma en cómo abordaremos el siguiente. También me gusta porque el personaje te “obliga” a ser rudo, pero la historia por momentos te orilla a tratar de ser condescendiente, y es imposible conciliar ambos intereses, lo que oferta una buena cantidad de escenarios posibles en la suma de tus decisiones.
Mmmmm… a dónde ir primero…
Telltale Games implementó en esta ocasión mayor interacción. Hay algunas escenas de persecución y peleas que requieren pulsar adecuadamente los botones que nos indican en pantalla, además de alinear el cursor en el lugar indicado para ejecutar alguna acción. Estas secuencias tienen de cualquier forma amplio margen de error, así que aunque falles varios eventos difícilmente te matarán.
En el apartado técnico, se nota que The Wolf Among Us tiene un mejor trabajo en las texturas que imitan los trazos de un cómic,y los paisajes urbanos tienen más detalles que los anteriores juegos del estudio. Desgraciadamente, los tiempos de carga y los alentamientos son también muchísimo más evidentes (y molestos). A veces poder iniciar la partida toma más de diez minutos y cuando carga a otra escena hay un bajón dramática en el frame rate que hace que tu televisor casi chille del coraje.
El sonido, por otra parte, en lo que se refiere a voces y música, es excelso. Sobre todo en el doblaje. Siendo un lector asiduo de cómics y fan de Fables, nunca imaginé que los personajes que ya conocía pudieran sonar tan bien. Se ve que hubo un amplio trabajo de casting para dar con el tono, acento y modulación adecuados para todas las criaturas fantásticas.
Comparado con TWD, aquí hay bastante más interacción y uso de los botones.
Los cazadores de logros y trofeos pueden respirar tranquilos, el juego te regala la mayoría de ellos sólo por avanzar con la historia. Hay algunos ocultos que te dan al seleccionar opciones diferentes, lo que sirve como incentivo para jugarlo dos o tres veces más, incentivo que igual no se necesita porque de todos modos a uno le dan ganas de hacerlo por default.
¿Al final vivieron felices para siempre?
The Wolf Among Us traslada el éxito y mecánicas de juego de The Walking Dead a una nueva franquicia de Telltale Games. Con un tono diferente, centrado en la investigación, el suspenso, en la línea entre el mal, el bien y la inercia de la sociedad en ambos sentidos, el juego es una muy sólida aventura gráfica que hará que te olvides de los come cerebros un rato y te pongas a aullar como el Lobo Feroz.
En el marco de la inauguración de Tokyo Game Show 2014, Koei Tecmo mostró el tráiler debut y algunas imágenes de Dead or Alive 5: Last Round, nueva actualización de su más exitoso juego de peleas que saldrá para Playstation 4 y Xbox One, y además en Xbox 360 y Playstation 3.
Esta versión incluye 150 paquetes de contenido descargable, principalmente trajes, además de algunos conjuntos y peinados totalmente nuevos, en donde se espera que encaje una colaboración con Senran Kagura. De lo que se puede ver en el video, tenemos el regreso de dos escenarios clásicos y la mecánica del piso explosivo del primer título.
En lo que se refiere a nuevas consolas, seguramente Dead or Alive 5: Last Round vendrá a 1080p de resolución y los 60 cuadros por segundo estarán allí, sin embargo veremos si también las texturas, iluminación y modelos también recibirán un update. Sin más por el momento, les dejo el tráiler y algunas imágenes, que las disfruten.
Por cierto, Dead or Alive 5: Last Round saldrá en la primavera del 2015.
Con motivo del próximo Tokyo Game Show, Capcom al fin saca a la luz oficialmente Resident Evil: Revelations 2, y lo hace con un buen teaser tráiler live action lleno de suspenso y claro, zombis.
Hasta ahora lo único que se sabe, es que la historia será completamente nueva y no tendrá como protagonistas a Jill y Chris, sin embargo, la siguiente semana podríamos tener más detalles, estén pendientes.
Resident Evil Revelations 2 saldrá a la venta a inicios del 2015 para PC, PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 3 y Xbox 360.
Capcom ha puesto online nuevas imágenes y trailer de su próximo remake Resident Evil Remastered, el cual llegará en 2015 a PC, Xbox 360, Playstation 3, Xbox One y Playstation 4; con una mejora en las gráficas como en iluminación, se espera que la versión para nuevas consolas llegue a los 1080p y 60 cuadros por segundo, veremos si además de esto, hay otros cambios. Sin embargo, lo mejor de todo, es que parece Capcom está regresando a los orígenes de la saga con buen pie, olvidándose de la demasiada acción que de pronto estaba metiendo en sus títulos.
A continuación les dejo una buena galería, que la disfruten.
2K Games y Gearbox Software anunciaron que Borderlands: The Pre-Sequel tendrá pase de temporada, el costo del mismo será de 29.99 dólares.
El pase se compone de cuatro paquetes descargables, cada uno tendrá un costo individual de 9.99 dólares, por lo que es obvio que si se desea adquirir todos vale la pena ir por el season pass. Sin detallar exactamente de qué se trata, la imagen promocional anuncia nuevos personajes, misiones, retos y experiencias.
Adicionalmente, aquellos que preordenen Borderlands: The Pre-Sequel recibirán como bono el add-on Shock Drop Slaughter Pit. Los que no hagan preventa podrán adquirirlo después, a un precio todavía no determinado.
Borderlands: The Pre-Sequel saldrá a la venta en América el 14 de octubre para Xbox 360, PlayStation 3 y Windows PC. A España llegará, como ya es costumbre, tres días después.
¿Has leído alguna vez cómics de The Walking Dead? Si la respuesta es no, no importa, deberías hacerlo, son mejores que la misma serie de televisión. ¿No te gusta la serie de televisión? Cuánto mejor, dale una oportunidad a la historia original sobre zombis y el fin del mundo. Claro que más de 130 números puede parecer abrumador, así que una buena forma de obtener una experiencia similar, aunque en otro formato, es el videojuego homónimo de Telltale Games.
The Walking Dead: Season One
No importa si no te gustan las temáticas post apocalípticas, los zombis, la sangre o las historias de terror, ciertamente este juego tiene un poco de todos esos ingredientes, pero su aderezo especial es la intrincada y bien planteada narrativa que te invita a seguir picando botones con tal de desentrañar la historia.
Publicado originalmente en formato de episodios prácticamente cada seis semanas, quizá ahora es el mejor momento de probar The Walking Dead: Season One ya que tenemos todos los capítulos disponibles y hasta podemos comprar el juego compilado en formato físico. Cualquiera que sea tu elección, la forma de progresar es simple y tiene similitudes con una serie de televisión en cuanto a cómo se aborda la trama.
https://www.youtube.com/watch?v=hEHuHKvNvLk
Del cómic a la tele a los videojuegos
Siendo una historia original ubicada en el mismo universo, cada episodio es semi autoconclusivo en sí mismo y aborda un ángulo diferente del apocalipsis zombi mientras avanzamos varios meses, siempre con Lee, un ex convicto afroamericano, como protagonista, y Clementine, una niña que encuentras justo al comenzar y que será nuestra fiel compañera. Obviamente nuestro objetivo es mantener a salvo a ambos, pero no se puede decir lo mismo del resto de personajes con los que nos toparemos.
Algo por lo que todo el mundo cacareó la historia del videojuego The Walking Dead fue por la capacidad de volver al espectador el mismísimo gatillo que activa los giros de tuerca en la trama. De manera continua tendremos que seleccionar entre diversas opciones, algunas aparentemente superfluas, como entregarle un dulce a un integrante de tu grupo, y otras más directas (y dolorosas), que básicamente deciden quién vive y quién se salva.
En cualquier caso, todas, absolutamente todas nuestras decisiones e interacciones tienen un peso específico en el desarrollo del argumento y suelen ser difíciles de tomar, y si bien el final es exactamente el mismo al terminar el quinto episodio, la forma en cómo llegamos a esta conclusión puede variar mucho, desde quién nos acompaña, quien confía en nosotros y hasta la “integridad física” de Lee.
Sí hay algo de moronga y escenas fuertes, pero están muy trabajadas para aparecer como elemento narrativo y no por mero fan service.
¡Thriller!
El argumento nos llevará a formar un pequeño grupo de sobrevivientes, pero en este lugar todo tiende a salir mal y pronto entenderemos que los no muertos son los menos peligrosos. Los que todavía tienen su cerebro intacto son los que nos pondrán contra la pared, y no hablo sólo de enemigos o rivales, sino de integrantes de tu propio grupo. Cada decisión te dará ese peso de responsabilidad o de alivio, pero en algún momento te alcanzará y te hará reflexionar, enojarte o incluso dibujar alguna lagrimita.
Lo curioso es que The Walking Dead no recurre a rebuscados sistemas de shooter, exploración o interacción con el mundo y los personajes. El juego es tan simple como los point and click de antaño, donde bastaba seleccionar alguno de los elementos que brillaban en la pantalla para tomar un ítem, observarlo, iniciar una conversación o resolver algún acertijo, que en el caso de este título son puzles de lo más sencillo.
Nada de correr, nada de disparos (bueno, un par, pero no como te imaginas) y nada de brincos difíciles ni maniobras milimétricas, aquí es hablar, buscar, recolectar y activar los diversos eventos que avanza la historia. Vaya, morir es prácticamente imposible y si a esto le sumas que todos los logros/trofeos salen con sólo terminarlo, estamos ante uno de los juegos más sencillos a últimas fechas.
Varios momentos te quedarás de “chale :(“.
Pero quizá también eso es parte del encanto. Telltale Games no se esforzó en crear mecánicas complicadas de gameplay sino en la historia que tenemos enfrente, y es accesible para que lo juegues tú que llevas años con tus consolas, tu novia que sólo juega Candy Crush, y hasta tus padres. Si tienes el juego en Vita o alguna plataforma táctil, la dificultad y los controles se simplifican todavía más (para bien).
Qué hubiera pasado si…
A pesar del nulo reto, The Walking Dead tiene un replay value altísimo, entendiendo esta característica como la habilidad que tiene el juego de dejarnos picados hasta terminarlo y de tomar el control una vez más ya que vimos el final. Gracias a los montones de decisiones y escenarios posibles, volverás a recorrer este mundo zombi no una, ni dos, sino tres o cuatro veces más con tal de ver “qué hubiera pasado si”. En mi caso lo terminé en PlayStation 3 un par de veces, y tomé de pretexto el descuento en PS Vita para volver a recorrerlo otras tres, siempre encontrando aunque sea un detalle nuevo e interesante.
Gráficamente The Walking Dead no es una joya, pero los desarrolladores supieron imprimir una estética en 3D que se asemeja mucho a los trazos y el estilo del cómic de Robert Kirkman. Por ahí tiene tiempos de carga algo larguitos y de repente se alenta medio feo entre las transiciones de escena a escena (excepto en la PC), pero se le perdona porque es un perro juegazo zombi.
400 Days es un capítulo adicional que sirve para conocer a los personajes de la segunda temporada.
Los actores de voz también hace una labor increíble. Y tal vez increíble es un adjetivo que queda corto al estupendo trabajo de voces. Cada personaje tiene su tono, acento y hasta modismos distintivos, y junto con lo bien estructurado de sus guiones es imposible no empezar a generar cierto apego (u odio) a cada uno de ellos.
El título cuenta con un DLC llamado 400 days, que también encuentras en algunas versiones físicas. Se trata de mini historias que sirven para presentar a algunos de los personajes de la segunda temporada. No es imperativo que lo juegues por ahora, pero seguramente será crucial hacerlo antes de probar la segunda parte.
Así que si por alguna extraña, extrañísima razón, aún no pruebas esta auténtica chulada, te recomiendo que lo hagas a la de ya. Repito, no importa si no te gusta el cómic, la serie de televisión, los zombis o ni siquiera conoces el concepto. La pura historia de Lee y Clementine, junto a su sencillo gameplay te atraparán; y después de que tomes la última decisión seguirás pensando en el final por meses: qué hubieras cambiado, qué hubieras respondido, qué te hubiera gustado hacer. Y volverás a jugar The Walking Dead: Season One una y otra, y otra vez.
Capcom publicó nuevas imágenes de la remasterización de Resident Evil HD, junto a otras de la versión de Wii (lanzada en 2008), para que podamos comparar los cambios de éste clásico del survival horror, publicado originalmente en Playstation en el año 1996 y luego rehecho para GameCube en 2002.
Notaremos que el cambio en definición es obvio, ya que ahora podemos ver con más nitidez detalles en el escenario, al parecer la iluminación también se ha visto agraciada, aunque por fortuna, manteniendo la oscuridad en luz y sombras del juego.
Resident Evil Hd saldrá a la venta el 27 de noviembre en Japón y seguramente en algún momento del 2015 para el resto del mundo, además lo podremos disfrutar en Xbox 360, Playstation 3, PC, Xbox One y Playstation 4, estas últimas tres plataformas, seguramente con un mejor acabado y a 1080p de resolución, bueno, esperemos que sí. Abajo les dejo la galería de nuevas imágenes y algunas otras para que comparen con la versión de Wii.
El exitoso juego de peleas basado en el universo de Persona 4 vuelve con una versión definitiva en Persona 4 Arena Ultimax y nos presenta seis nuevos tráileres, tantos de algunos de los peleadores que se agregan al elenco como de clásicos que regresan a la acción.
Atlus regresa con un sistema de pelea dinámico, ágil y hasta cierta medida sencillo para los novatos, pero con mucha profundidad para los gamers expertos. Nuevos combatientes, modos de juego y un online más depurado son parte de las promesas.
Chie Satonaka
Labrys
Yu Narukami
Yukiko Amagi
Ken Amada
Yosuke Hanamura
Persona 4 Arena Ultimax llega mañana a Xbox 360 y PlayStation 3 en el territorio japonés, mientras que a América llegará el 30 de Septiembre.
Microsoft anunció la fecha para la demo de Forza Horizon 2 para Xbox One. Será el día 16 de septiembre, recordando que su lanzamiento se perfila para el 30 del mismo mes, tanto en Xbox One, como en Xbox 360.
Forza Horizon 2 contará con cerca de 200 autos, en un mundo abierto para explorar tres veces más grande que en el pasado juego y el evento ficticio Horizon Festival, en el que podremos competir solos, o con otros jugadores en clubs y con vehículos de varias clases y tipos, por ejemplo exóticos, de rally, camionetas y más.
Todo los escenarios de este título desarrollado por Playground Games y Turn 10 Studios están inspirados en locaciones reales en el sur de Europa y nos llevarán a lugares como Costa Azul y Provenze, en Francia, así como la Toscana, en Italia.
Deep Silver anuncia Escape Dead Island, un nuevo juego, ahora desarrollado por Fatshark, que funciona como un spin-off/precuela de Dead Island 2. Un título que ha cambiado su perspectiva a tercera persona y que agrega una estética del tipo cartoon, en una historia donde conoceremos a Cliff Calo, alguien que intentará documentar los inexplicables eventos que han sucedido en la isla de Banoi, Narapela, descubriendo así los orígenes, o, parte de los orígenes del surgimiento del apocalipsis zombi.
Escape Dead Island saldrá en PC, Xbox 360 y Playstation 3 el 18 de noviembre y cabe mencionar que quienes compren el juego, tendrán un pase asegurado a la beta de Dead Island 2. A continuación les dejo una galería del juego.
