La versión para cine de Lolita, la novela más emblemática del escritor de origen ruso, Vladimir Nabokov, quien falleció hace 35 años, el 2 de julio de 1977, cumple 50 años de su primera proyección.
De acuerdo con un artículo el sitio de internet Tiempo, de San Juan, Argentina, el mismo Nabokov participó en el guion del filme, aunque Stanley Kubrick, quien dirigió la producción, lo usó sólo en parte.
El artículo recuerda que la película se estrenó el 13 de junio de 1962 y con prohibición para que pudiera ser vista por menores de 18 años.
Vladimir Nabokov nació el 23 de abril de 1899 en San Petersburgo, Rusia, en el seno de una familia aristocrática, hijo mayor de Elena Rukavishnikov y Vladimir Dimitrievich Nabokov, político de corte liberal. Sus hermanos pequeños se llamaban Sergei, Elena, Olga y Kiril.
Según información del sitio electrónico www.alohacriticon.com, en 1919, en plena revolución comunista, la familia Nabokov salió del país para trasladarse a diversos países europeos, entre ellos Inglaterra, donde Vladimir estudió en el Trinity College de Cambridge.
Posteriormente, en 1922 la familia se asentó en Berlín, ciudad alemana donde trabajó como traductor y comenzó a escribir con el seudónimo de Vladimir Sirin para el periódico Rul, donde su padre había sido editor.
Ese mismo año su progenitor fue asesinado, durante un intento por acabar con la vida del político Miliukov.
Para 1926 apareció su primera novela, titulada Mashenka, a la que le siguieron títulos como Rey, dama, criado (1928), La Defensa de Luzín (1930) y Habitación Oscura (1933), con los que se consagró como uno de los narradores más importantes de su tiempo.
En 1925 Nabokov se casó con Vera Evsevna Slonim, con la que vivió el resto de su vida y procreó un sólo hijo, al que pusieron por nombre Dimitri.
Al iniciar la Segunda Guerra Mundial (1939-45), después de vivir en Francia, el escritor se trasladó a Estados Unidos, país en el que impartió clases de Literatura Rusa en la Universidad de Wellesley, lo mismo que más tarde haría en la de Cornell.
Por esa época redactó una serie de ensayos, de los que destaca el publicado en 1944, sobre el escritor ruso Nikolai Gogol. Al año siguiente adquirió la ciudadanía estadounidense y vivió en el país de Norteamérica hasta 1959.
Durante su estancia en este país escribió algunos de sus más reconocidos títulos, entre ellos La Verdadera Vida de Sebastian Knight (1941) o Lolita (1955), su obra más conocida.
Durante los últimos años de su vida, Nabokov, quien además de escritor era un experto lepidóptero, publicó Pnin (1957), Pálido Fuego (1962) y Ada o el Ardor (1969), que también son un muestrario de sus características como escritor.
Es decir perfección formal, retratos sociales llenos de humor irónico y rica descripción psicológica de sus caracteres. Vladimir Nabokov falleció en Montreux, Suiza, el 2 de julio de 1977.
La última aventura de Tim Burton y Johnny Depp no terminó tan bien como esperaban. Alicia en el País de las Maravillas entregó más críticas negativas que halagos, aunque la colaboración director-actor entre ambos siempre cosecha especial interés y este es también el caso de Sombras Tenebrosas (Dark Shadows), donde los dos se reencuentran también con la actriz Helena Boham Carter. ¿Sombría, tenebrosa y cómica o sólo una más del montón?
Sombras Tenebrosas
Cada filme de Tim Burton es una nueva experiencia, aunque no necesariamente una innovadora. El cineasta sabe imprimir ese sello tan específico a sus creaciones, que parecen gritar por sí mismas: “¡Miren, soy una película de Tim Burton!”, pero la fórmula se ha venido desgastando y aunque los visuales del director siempre son agradables para el espectador, sus historias no siempre conceden el mismo grado de interés.
Desgraciadamente, ese es también el caso de Sombras Tenebrosas, donde Burton reinterpreta una antigua serie de televisión de finales de los 60 para transportarla a la pantalla grande en un largometraje que mezcla con muy poca suerte comedia, drama, romance y terror.
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Sombras Tenebrosas es principalmente la historia de Barnabas Collins, interpretado por uno de los favoritos de Burton, Johnny Depp. Barnabas es un vampiro venido a menos, un hombre proveniente de familia adinerada que fue maldecido por una bruja celosa al no poder conseguir su amor: mató a sus padres, a su amada y terminó convirtiéndolo en un ente chupa sangre. No contento con ello, puso al pueblo en su contra hasta que lo cazan y lo entierran en un ataúd para que, supuestamente, nunca saliera de ahí.
Pero como era de esperarse, Barnabas es liberado en una excavación 200 años después y regresa a lo que una vez fue su hogar, donde los descendientes de los Collins intentan mantener el poco dinero de lo que fue una vez una gran fortuna. El vampiro ayudará a la familia a recuperar sus negocios, pero primero tendrá que adaptarse a 1972, una época muy diferente, donde existen ya los vehículos deportivos, la televisión a color y las mujeres doctoras.
Para completar el cuadro, Barnabas Collins pronto se dará cuenta que su antigua amante y la que lo convirtió en lo que es, la bruja Angelique Bouchard (Eva Green), sigue viva y controla el negocio de pesca que alguna vez perteneció a su familia.
Johnny Depp como Barnabas Collins
Sencilla historia en apariencia que debería llevar a un sinfín de situaciones entretenidas al buscar un vampiro anticuado su lugar en una época moderna, pero Tim Burton se las arregla para volverlo un largometraje poco disfrutable, con personajes francamente aburridos y demasiados chistes tontos que pocas veces te sacan siquiera una sonrisa.
Sombras Tenebrosas deja en evidencia que no sólo parece estar gastada la manera de realizar cine de Burton, sino su relación con el histrión Johnny Deep. Si creías que nunca podrías ver una película del actor en un rol protagónico y aburrirte, piénsalo de nuevo.
Barnabas nunca logra ser un personaje interesante y aunque tiene un trasfondo atractivo, el vampiro rara vez se ve confrontado por el nuevo mundo más allá de un par de bromas mal encajadas y sus escenas están llenas de situaciones que a nadie le importan, especialmente las que tienen que ver con el negocio de la pesca.
Helena Bonham Carter interpreta a la doctora Julia Hoffman
Barnabas y el resto de los Collins
Sombras Tenebrosas deja muchas veces de lado el rol de vampiro del protagonista y resalta más su faceta anticuada, sitación que lo hace más bien lucir estúpido… demasiado estúpido en muchas ocasiones. De repente, Barnabas mata a alguna persona, hipnotiza a otras y se arrepiente de sus actos, pero nunca logra ser un personaje con fuerza que dramatice su dualidad entre ser bueno en el fondo, pero obligado a beber sangre para sobrevivir.
Podríamos debatir que la idea era no tanto hacerlo un personaje dramático sufrible, sino uno específicamente cómico, pero las risas llegan a cuenta gotas y en ese renglón también falla. Por si fuera poco, Depp remató con una de sus interpretaciones más guangas de los últimos años; su faceta de torpe anticuado se siente rebuscada, mientras que la de vampiro es totalmente olvidable.
El resto de personajes de Sombras Tenebrosas circulan en la misma dirección, sin chiste y marcadamente estereotipados: la madre fuerte, el jardinero despistado, la adolescente rebelde, el padre avaricioso, el niño inseguro, la psicóloga desinteresada, la chica buena del que se enamora el vampiro bueno y una bruja celosa que es simplemente bien pinche mala, y ya.
La Familia Addams…. Collins
Salvo la antagonista y Victoria Winters (Bella Heathcote), el obvio interés amoroso de Barnabas, ninguno parece encajar por sí mismo en la historia y no tienen nunca un peso específico que justifique su intervención.
Las actuaciones no son precisamente malas, pero aparte de personajes olvidables, Sombras Tenebrosas también desaprovecha a los actores que les dan vida. Pareciera que el director sólo le indicó a Chlöe Grace Moretz que realizara posecitas sensuales cada que saliera a cuadro y gruñera bien fuerte en la escena final. Lo mismo con Michelle Pfeiffer, a quien le dieron la clara instrucción de que pusiera cara de enojada sin importar lo que pasara.
De entre todos los actores, la interpretación de Eva Green como la bruja Angelique es quizá la única para destacar: su personaje es una vil perra loca y Eva lo lleva a la perfección, de ahí en fuera todos y cada uno de los personajes reduce su campo de interés a que tienen un oscuro secreto que conocemos conforme se va desarrollando la pobre trama.
Barnabas y Angelique supuestamente tienen una relación amor-odio
La producción de Sombras Tenebrosas, eso sí, muy detallada, con los paisajes lúgubres, elementos góticos, caminos retorcidos y candelabros que se estrellan en mil pedazos, todo muy típico de Tim Burton. Pero curiosamente, algo también falla aquí, pues pese a lo impresionante que todo luce, no da esa sensación de ambiente y espacio con 1972, bien pudieron decir que era otra época y difícilmente te darías cuenta del cambio.
La banda sonora también pasa tristemente desapercibida, como si no estuviera Danny Elfman encargada de la misma, melodías que entran y salen con la misma indiferencia que te provocan los protagonistas.
La “batalla final” es lo más atractivo para ver y escuchar en Sombras Tenebrosas, aunque quizá para cuando llegue ese momento lo único que quieras es que esta cochinada finalice y puedas ir a contárselo a quien más confianza le tengas.
La escena más 1972 de la película
Con una narrativa plana y personajes más torpes que entrañables, es difícil recomendar esta película a quien no sea fan de Tim Burton. Sombras Tenebrosas navega entre varios géneros sin aterrizar correctamente en alguno, y aunque su producción tiene varios momentos rescatables, ninguno salva la insípida historia.
La combinación Burton y Depp está tomando el hábito de hacer filmes sosos, y al final de la función la película parece más una obra hecha para ellos mismos y no para la audiencia, una especie de catálogo de todo lo que les gustaría ver en un filme aunque no sea entretenido. Sombras Tenebrosas es precisamente eso, una película exagerada y tenebrosamente aburrida, que sólo funciona como una vaga sombra del mejor cine de Tim Burton.
Atari cumple 40 años de vida; una de las compañías pioneras en la industria festeja de manera un tanto discreta, pues desde 1983 Atari ha dado más tumbos que éxitos, aunque parece que tiene un pequeño respiro con las generaciones más actuales de consolas, que le han permito estar vigentes en un mercado cada vez más competido.
Atari nació el 27 de junio de 1972, fundada por dos jóvenes emprendedores, Nolan Bushnell y Ted Dabney, quienes crearon una innovadora compañía pionera en los juegos de arcade, las consolas caseras de videojuegos y hasta de las computadoras personales. Los exitosos productos de la compañía, como Pong(1972) y el Atari 2600 (1977), establecieron a Atari como líder del ramo y definieron el rumbo de la industria de los videojuegos desde los 70 hasta mediados de la década de los 80.
La compañía que actualmente maneja los derechos de Atari fue fundada en 1993 bajo el nombre de GT Interactive. IESA adquirió el 62 por ciento de las acciones de GT Interactive en 1999 y renombró a la compañía como Infogrames, bajo la cual Atari editó y publicó algunos títulos videojuegos. En octubre de 2008 Infogrames completó la adquisición de Atari Inc., convirtiéndola completamente en una subsidiaria de la compañía francesa.
2XL Games busca reabrir ese mercado de juegos de carreras offroad que tuvo varias buenas y divertidas opciones hace un par de generaciones de consolas. Al menos es el ojetivo de Jeremy McGrath’s Offroad, un nuevo videojuego disponible en descarga digistal a través de la PlayStation Network y Xbox Live Arcade y del que te presentamos el tráiler de lanzamiento.
Jeremy McGrath’s Offroad abandona los aspectos más inútiles y tediosos de los más recientes juegos de carreras, que te hacen pasar horas eternas en menús de upgrades y equipamiento, para mejor lanzarte directamente a la acción, con soporte multijugador para ocho personas, un sencillo sistema de mejoras para los vehículos, 60 frames por segundos, un robusto modo de carrera y varias clases de carros como Rally Carts, Pro Buggies y Pro Lite Trucks.
“Mirando hacias las generaciones previas de videojuegos, hubo una gran cantidad de títulos de carreras qeu eran simplemente divertidos”, comentó Robb Rinard, director creativo de 2XL Games. “Queríamos recapturar lo que era bueno de esos juegos mientras hacíamos el nuestro”, agregó, haciendo referencia a un sistema de juego más sencillo y amistoso.
Aquí les dejamos el tráiler de lanzamiento Jeremy McGrath’s Offroad, videojuego para Xbox 360 y PlayStation 3, disponible a un precio de 800 MP y 10 dólares, respectivamente.
La actriz británica Camilla Luddington fue la elegida para llevar a la franquicia de Tomb Raider en “otra dirección”, por lo cual dará vida a la nueva Lara Croft, personaje principal del conocido videojuego que estrenará entrega en el primer trimestre de 2013. En esta ocasión, Luddington destaca por ser la primera actriz en dar voz y utilizar su cuerpo para reflejar la captura de movimiento de Lara Croft”, personaje al que anteriormente han dado voz personalidades como Angelina Jolie, Minnie Driver y Keeley Hawes.
La razón de que, Crystal Dynamics, los responsables de Tomb Raider se hayan fijado en la británica para interpretar a la protagonista, fue por su “esencia juvenil y gran profundidad emocional en su forma de encarnar el personaje”, lo que se logró tras una búsqueda de talento en Europa y Estados Unidos.
“Éste ha sido uno de los trabajos más difíciles de hacer bien. Esta entrega de Tomb Raider es muy diferente al resto, y estamos exigiendo mucho más de la voz y el desarrollo actoral que nunca antes, ya que estamos tratando de llevar la franquicia en otra dirección”, señaló Darrell Gallagher, líder de estudio y desarrollador de juegos Crystal Dynamics.
Camilla Luddington tiene previsto para participar en paneles de diversos eventos especializados sobre los videojuegos y entretenimiento similar, donde será parte del staff de que hablará de Tomb Raider y la historia detrás de la reinvención de la franquicia, ahora bajo el aupicio de Square Enix.
Chucky no estaba muerto, andaba de parranda, y Universal Pictures rescata de su letargo al muñeco diabólico para presentar una secuela más -la sexta entrega- que llevará el “aterrador” nombre de La Maldición de Chucky (The Curse of Chucky).
Los detractores de la franquicia, que son muchísimos, igual pueden estar tranquilos, pues el lanzamiento de La Maldición de Chucky será exclusivo para el formato casero, lo que también implica la primera aparición del personaje en alta definición y Blu-ray. La película supuestamente volverá a sus inicios terroríficos y dejará de lado la sátira y comedia de mal gusto de las últimas dos partes, para ello contrataron al creador de Chucky, Dan Mancini, como director y guionista del nuevo largometraje. Universal también anunció que ya está trabajando para contar de nuevo con la voz de Brad Dourif personificando la del monigote.
La Maldición de Chucky cambiará una vez más al “dueño” del muñeco, cuando éste llegue a manos de una joven en chica de ruedas que parece tener grandes problemas con el resto de su mantenida familia. La filmación inicia en septiembre y se espera que la película salga a la venta a más para el tercer cuarto de 2013.
Mientras tanto, a la par de esta churro secuela, MGM se piensa seriamente hacer el reboot de Chucky, aunque parece que no será a corto plazo. Una situación curiosa, pues mientras MGM mantiene los derechos sobre la cinta original, todas las secuelas existentes y por venir están licenciadas para Universal Pictures.
El aclamado shooter de navecitas de Grasshopper Manufacture, Sine Mora, aterrizará también en la PlayStation 3, según anunciaron sus desarrolladores, que sin embargo, no dieron fecha oficial de lanzamiento.
“Después del gran éxito que tuvimos con Sine Mora en Xbox Live Arcade y revelar la versión de PS Vita durante la pasada E3, estamos emocionados de poder llevar la experiencia de juego a otra plataforma”, declaró Balázs Horváth, directivo de Digital Reality, y que agregó están encantados de portar su título a la PlayStation 3.
Sine Mora combina gráficos en alta definición con el estilo de juego de las arcades de los 90. Un refinado shmup con montones de armas, power ups y enormes jefes que intentarán derribarte a la menor provocación mientras esquivas un verdadero infierno de proyectiles enemigos.El juego estará llegando en algún momento del año para PS Vita y PS3 mediante la PSN, después de ser bien recibido en la Xbox 360.
Con poca fortuna en la taquilla de otros países, pero esperando mejorar la recaudación en México gracias a tu temática, Atrapen al Gringo (Get the Gringo) llegó a las salas de nuestro país, una cinta producida y protagonizada por (el ya veterano) Mel Gibson que no busca reinventar el género, sino contar una historia que parece conocida de una manera en la que no la habíamos visto antes: un gringo atrapado en el sistema penitenciario mexicano.
Atrapen al Gringo
Mel Gibson regresa al género que mejores resultados le dio durante el inicio de su carrera, el de la acción con esa tenue -pero siempre notable- comicidad en cada situación y cada diálogo que interpreta, y que le dio fama a finales de los 80 con la saga de películas Arma Mortal. De cierta manera, Atrapen al Gringo se siente como si al famoso detective Martin Riggs lo hubieran mandado a una cárcel de Tijuana.
En Atrapen al Gringo, Gibson interpreta a un ladrón estadounidense que por azares del destino es recluido a una cárcel, pero en México, cuando en medio de una persecución fronteriza su automóvil termina aterrizando desbaratado en territorio mexicano. Un operativo de rutina, donde normalmente entregan al detenido a las autoridades norteamericanas, queda en el olvido cuando los agentes mexicanos se percatan de que el automóvil donde viajaba el gringo está repleto de varios fajos de billetes verdes.
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El convicto estadounidense es ingresado un penal mexicano para que los oficiales pudieran quedarse con la dolariza y de paso justificar de alguna manera el relajito armado en la frontera. Ahí nuestro gringo se dará cuenta de que en México, para bien o para mal, nada se parece el sistema judicial penal al de su país.
Una larga espera en “barandilla” atascada de cholos montoneros, 24 horas seguidas de corridos y duranguense, y horas de apestoso calor son solo el preámbulo de lo que le espera cuando ingrese a “El Pueblito”, una cárcel que parece un enorme vecindario, donde los presos tienen cierta libertad siempre y cuando no salgan de sus murallas, todo bajo la mirada atenta y el control del verdadero rey del changarro, un narcotraficante conocido como Javi.
El gringo pronto conoce a un niño de diez años (interpretación muy destacada de Kevin Hernandez), convirtiéndose en el primer amigo y aliado de nuestro protagonista, quien buscará salir de prisión, ayudar al niño, recuperar su dinero y sobrevivir la ira del dueño original de los dólares, todo enmarcado en la decadente sociedad de “El Pueblito”, que tristemente retrata de manera asombrosa la corrupción, las fallas en el sistema penal, el narcotráfico y la lucha de clases en los lugares más jodidos de México.
El gringo y el niño
“El Pueblito”
Aquí cabe hacer un paréntesis. El director de Atrapen al Gringo, Adrian Grunberg, lleva viviendo en México gran parte de los últimos quince años de su vida, de hecho, otras cintas de él ya han sido filmadas en nuestro país, como el caso de Apocalypto.
Para esta película el cineasta decidió recrear “El Pueblito”, una cárcel que fue cerrada por el gobierno mexicano después de una serie de motines que costaron varias vidas humanas. La prisión es actualmente el Penal de la Mesa en Tijuana, pero en su momento fue concebida como un innovador experimento para ayudar a la rehabilitación de los prisioneros, a quienes les era permitido vivir con sus familias dentro del lugar y adaptarse al esquema social imperante, donde la principal actividad laboral era el reciclaje de basura y algunas labores manuales, aunque también había negocios de comida y hasta prostíbulos.
El experimento no funcionó y la cárcel fue cerrada. Mucha de la realidad de lo que se vivió en el deprimente lugar fue retratada con tino certero por Adrian Grunberg en Atrapen al Gringo, que si bien por momentos puede provocar alguna risa, también invita a la reflexión, en una película que se acerca más a la realidad de la problemática del crimen organizado en México que muchos otros largometrajes nacionales.
Mel Gibson tiene que sobrevivir a “El Pueblito”
En medio de este sofocante y a la vez folclórico lugar es que Mel Gibson interpreta al clásico personaje plagado de errores, pero siempre dispuesto a la redención. Si bien el gringo no es el personaje más original de la industria, el trasfondo, a pesar de su historia tan sencilla, enriquece este cuento en el que una vez planteada la trama, todos sabemos en qué terminará Atrapen al Gringo.
Para acompañar a Mel Gibson tenemos a un gran número de actores mexicanos que le dan ese toque de realidad a todo lo que vemos. De hecho, gran parte de los diálogos de Atrapen el Gringo son hablados en un (muy florido) español, con actores reconocidos como Daniel Giménez Cacho, que interpreta al narcotraficante Javi; Jesús Ochoa, como el hermano del Javi, y Roberto Sosa, como “El Carnal”, un despistado pero violento adicto primo de los otros dos.
Javi y su hermano regentean el lugar
Como mencioné hace algunas líneas, la historia de Atrapen al Gringo es lineal y predecible, pero lo interesante no es necesariamente el final sino el cómo se llega a él. Las situaciones cómicas, los juegos de balas y la narrativa les recordará a algunos a la línea del director Guy Ritchie, junto con una narrativa puzante que nunca deja de ser divertida.
Las actuaciones y la cuidada producción para recrear a “El Pueblito”, con ropa, música, comida, gente y costumbres que todos identificaremos ayudan al espectador a sumergirse en este mundo (su)realista; Adrian Grunberg logra que por momentos se nos olvide que no estamos frente a una producción mexicana.
Mel Gibson regresa a la pantalla grande como lo sabe hacer. Atrapen al Gringo es una película de acción atada por un hilo de comedia que funciona casi siempre a la perfección. La riqueza de “El Pueblito” y de los personajes simples, pero carismáticos, más un atinado trabajo de dirección y diálogos inteligentes hacen de esta un recomendación para el cine que quizá pocos esperábamos.
Dolores Heredia interpreta a la madre del niño
Atrapen al Gringo es una especie de Arma Letal + Tijuana, un filme que bien pudiera pasar desapercibido, pero termina siendo curiosamente atractivo y tiene algo para todos.
Aunque no era necesario que Nintendo lo presumiera lo hizo, como para demostrar lo vigente que está Pokémon en nuestros días anunciando que la preventa de Pokémon Black Version 2 yPokémon White Version 2 ya superan las 1.16 millones de unidades reservadas entre ambas ediciones.
Es la sexta generación de Pokémon y parece Pokémon Black Version 2 yPokémon White Version 2 no venderán menos, ni los usuarios se han cansado de consumir la franquicia, más si tomamos en cuenta que esta versión está realizada para el NDS y no para la más reciente portátil de Nintendo, la 3DS, aunque finalmente el título se puede jugar en ambas consolas.
Pokémon Black Version 2 yPokémon White Version 2 fueron calificado con un 36 por la prestigiosa revista japonesa Famitsu, con una suma de 10, 10, 9 y un 8. El videojuego salió a la venta el día de hoy en aquel país, mientras que a América y Europa llegará durante el tercer cuarto del año.
La palabra “manga“, haciendo referencia al género de cómics japoneses, no era una palabra en forma por la Real Academia Española (RAE) hasta hace cosa de horas, en que la Academia incluyó la palabra en su más reciente actualización del diccionario, junto a otras como acojonante, billonario, culamen y clitoriano.
Sin embargo, la inclusión de la definición de manga parece no ser la noticia de beneplácito que muchos esperaban, sino un motivo de controversia, polémica y hasta indignación de los aficionados al género, que la consideran falsa y falta de respeto.
La nueva definición de manga dice que es “género de cómic de origen japonés, de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos.”
Al grueso de fanáticos hispanoparlantes la definición le parece una mentira, y en cierto modo luce casi como una traducción literal de lo que define Oxford (algo así como la contraparte anglosajona de la RAE): “A Japanese genre of cartoons and comic books, having a science-fiction or fantasy theme and sometimes including violent or sexually explicit material“.
Lo que es una realidad es que la definición de la Academia dice claramente “predomina”, de lo que se infiere que no son los únicos argumentos en el manga los eróticos, violentos y fantásticos, pero sí una clara mayoría. ¿No es cierto eso? Desde mi punto de vista, no tiene que ser precisamente ni bueno ni malo, los mangas más famosos cumplen casi siempre alguna de estas premisas y es algo que incluso autores japoneses han resaltado en el pasado.
Sobre la parte de dibujos sencillos, y aunque efectivamente no es la generalidad, los mangas, por su propia concepción casi siempre de historias capitulares semanales y terminadas prácticamente al filo de la edición, no tienen un espacio de tiempo de producción similar a los cómics europeos y americanos, que se refleja (aunque no siempre) en una presentación más elaborada. Quizá “dibujos en blanco y negro” hubiera sido una definición más al gusto de los fanáticos.
Por cierto, la palabra anime sigue estando fuera del diccionario de la RAE.
El número de agosto de la revista Weekly Shonen Jump contendrá el último episodio del manga Nura: Rise of the Yokai Clan (Nurarihyon no Mago), según anuncia la más reciente publicación.
Nura: Rise of the Yokai Clan, del mangakaHiroshi Shiibashi, abarcará entonces un total de 24 volúmenes recopilarorios, de una historia que comenzó a editarse en marzo de 2008 y que dio nacimiento a dos adaptaciones en anime en 2010 y 2011.
Sin embargo, Shiibashi declaró recientemente que no dejará con las manos vacías a los seguidores de Nura: Rise of the Yokai Clan una vez que concluya y que en breve anunciará un nuevo proyecto para ellos. Los rumores más fuertes apuntan a una tercera temporada de anime o una película animada con algún pasaje no visto en el manga, aunque también versiones de que quizá continúe con una especie de spin-off de Nura.
En español, Nura: Rise of the Yokai Clan está siendo publicado por Editorial Norma y actualmente se encuentran editando el quinto tomo.
Rick Jaffa y Amanda Silver, guionistas de la película El Planeta de los Simios (R)Evolución, fueron contratados por Universal Pictures para desarrollar el guion de Parque Jurásico IV.
El sitio web Deadline también agrega que la secuela de la franquicia más famosa de dinosarios en cine sigue sin director, ya que Steven Spielberg descartó desde año pasado el dirigir Paraque Jurásico IV, aunque aseguró que sí la producirá, junto con Kathleen Kennedy.
La exitosa trilogía Parque Jurásico ha recaudado más de 1.9 billones de dólares en cines, por lo que la cuarta cinta es prácticamente un negocio seguro, aunque los aficionados no han visto una nueva entrega desde la tercer a parte en 2001. También está pendiente el próximo estreno de la película original ahora en formato 3D.
Aunque no lo parezca por la nula propaganda al respecto, este año es el 25 aniversario de Mega Man, un hito en la historia de los videojuegos que al menos Capcom ya adelantó que celebrará en diciembre.
“Creo que diciembre es un buen momento”, dijo Brett Elston, manager de la comunidad de Capcom. “Así también nos da tiempo para concentrarnos en el 25 aniversario de Street Fighter, que es en agosto”.
Elston agregó que seguramente celebrarán los 25 años de vida de Mega Man, que quizá sea lo más cercano que tiene a una mascota la compañía, pero que aún están pensando en los detalles y debatiendo al respecto. “Acabamos de tener una reunión hace no mucho tiempo, hay mucho sucediendo detrás de esas paredes”, agregó el entrevistado.
Una edición de colección con todos, absolutamente todos los títulos de Mega Man sería algo digno de verse y comprarse. Le pueden meter los capítulos de la serie animada como bono para los aficionados. Pero tengo un pésimo presentimiento al respecto.
De acuerdo a un par de entrevistas realizadas a los creativos de Final Fantasy XIII-2, el productor Yoshinori Kitase y el director Motomu Toriyama, Square Enix ya está trabajando en la continuación de la historia que vimos en dicho videojuego… ¿en Final Fantasy XIII-3?
De acuerdo a la publicación Final Fantasy XIII-2 – Ultimania Omega, una recopilación de absolutamente todos los detalles del juego, Kitase adelante que el final tipo “Continuará” parecería indicar que trabajarían en más contenido descargable, pero los desarrolladores apuntan hacia “otra dirección”.
Toriyama destacó que pese al final, espera que “Lightning avance un paso más hacia su reunión con Serah“, de la misma manera en que ellos “avanzan en su proyecto. El desarrollador de Square Enix se manifestó contento de que los aficionados estén anticipando esta sucesión de eventos.
¿Dudas? Claro, surgen varias ya que no son lo suficientemente explícitos en sus declaraciones, pero al estar incluidas en la guía Final Fantasy XIII-2 – Ultimania Omega es un hecho de que tienen que ver con la continuación de la historia, y para como terminan las cosas -con todo y los DLC- aún hay mucho que contar.
La pregunta es, ¿y Final Fantasy Versus XIII, apá?
El esperadísimo tráiler (para muchos, pues) de La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 salió a las primeras horas de hoy y aquí lo tenemos, adelantando el lógico final que se veía venir, con Bella ya convertida en vampiro y con una hija de Edward (Renesmee).
En La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, los Vulturi buscan a la hija de la pareja para deshacerse de ella, y claro, Edward y Bella tendrán que formar alianzas con todo el cast de la franquicia, viejos amigos, enemigos y todo el que se deje involucrar en esta “guerra final” a la que muchos le hallarán parecido con las escenas finales de cierta película de un maguito.
El estreno de La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 está programado para el 16 de noviembre. La película dirigida por Bill Condon cuenta con las actuaciones estelares de Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Peter Facinelli, Ashley Greene, Kellan Lutz, Jackson Rathbone, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Billy Burke y Rami Malek.
Aquí dejo el esperado tráiler de La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2
La revista Weekly Shonen Sunday, de la editorial Shogakukan, adelantó que el mangaMagitendrá pronto una serie de anime. La obra del mangakaShinobu Ohtaka se edita semanalmente en las páginas de dicha publicación.
El aviso del futuro anime de Magise ofreció en la página web de la World Hobby Fair, evento que organiza la editorial que publica el manga de Ohtaka. Ya desde el mes pasado Sony Music había registrado el dominio project-magi.com, como preámbulo para lo que quizá sería la musicalización del nuevo serial de anime.
Magies un manga muy en la vena del cuento árabe de Las Mil y Una Noches y cuenta las aventuras de una nueva versión de Aladdin. El manga se comenzó a publicar en junio de 2009, abarcando hasta ahora cuatro arcos argumentales recopilados en doce tomos.
Por medio del canal de Machinima en YouTube, Lionsate mostró un teaser muy breve de lo que veremos en Dredd, la próxima película basada en el personaje de cómics Judge Dredd.
Dredd será una nueva encarnación, más apegada al cómic y alejada de la película noventera protagonizada por Sylvester Stallone. Las balas, tripas, sangre y drogas saldrán disparas en todas direcciones en estra producción que se estrenará el 21 de septiembre en salas en 2D y 3D. Desgraciadamente, dudo que la película tenga un estreno decente y a tiempo fuera de Estados Unidos y algunos países anglosajones, pero habrá que esperar a tener noticias de las distribuidoras locales en América Latina y España.
Dredd, filme dirigido por Pete Travis, cuenta con las actuaciones estelares de Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey y Jason Cope. Aquí te dejo el teaser, esperamos ver pronto un tráiler con todas esas balas del juez y justiciero.
20th Century Fox anunció oficialmente que está trabajando en un nuevo proyecto fílmico de Plaza Sésamo, esta vez con la pandilla completa y no como pasó con la anterior película en 2000, donde se centró en el personaje de Elmo. Existe una película anterior, en 1985, que pasó sin pena ni gloria, por lo que la compañía desea invertir en una buena producción, una amplia estrategia de mercadotecnia y, de cierta manera, emular el éxito de Disney el año pasado con Los Muppets.
El estudio aún no tiene director para la película de Plaza Sésamo, pero el guion corre a cargo de Joey Mazzarino, uno de los principales guionistas de este programa, por lo que parece un buen punto de partida. El productor del filme será Shawn Levy y podría estrenarse para la Navidad de 2014.
Con más de cuatro mil episodios al aire desde que se transmitió en primer capítulo de Plaza Sésamo en 1969, el programa se ha convertido en el programa para niños más duradero de la televisión mundial, coleccionando varios reconocimientos en el camino, como 138 Emmy. Curiosamente, su brinco al cine siempre ha sido con más mala que buena fortuna. El programa es conocido como Barrio Sésamo en algunos países como España.
No fueron uno, ni dos, ni tres, sino cuatro teaser tráileres con los que Disney y Pixar presentan formalmente el primer avance en video de su próxima película, Monsters University, largometraje animado por computadora que servirá como secuela de la popular Monsters Inc., estrenada en 2001.
Estos cuatro videos de Monsters University fueron publicados originalmente desde Disney.com, iTunes y The Huffington Post, formando cuatro versiones distintas de una misma broma. La película contará la vida colegia de la pandilla de la primera película, cuando asisten a la universidad para aprender a asustar a los niños.
“Billy Crystal es un cómico increíble”, aseguró Dan Scanlon, director de la película animada. “Nos dio un material muy divertido y decidimos contar cuatro versiones ligeramente diferentes. Es genial tenerlo de nuevo como “Mike” Wazowski“, agregó el cineasta. Para las voces en inglés también regresan John Goodman, para darle vida a Sullivan, y Steve Buscemi con el doblaje del lagartijo Randall.
Aquí les dejo los tráilers, ríanse un rato, y a esperar Monsters University, que inmediatamente entra a la lista personal de películas animadas más esperadas. El filme se estrenará el 21 de junio de 2013.
Un listado de juegos en el sitio oficial de Xbox denotó la existencia de Sonic Adventure 2, título original de la Dreamcast de Sega y que estaría llegando en un futuro cercano a Xbox 360, PlayStation 3 y PC (vía descarga digital).
A pesar de que el listado sólo confirma la existencia de Sonic Adventure 2 para salir próximamente mediante XBLA, considerando que Sega está reeditando clásicos de Dreamcast también en la PSN y Steam es prácticamente un hecho que saldrá para los tres sistemas, de hecho, en una de las fotos se aprecia el esquema de control de la PlayStation 3.
El listado pone como fecha de lanzamiento de Sonic Adventure 2 el 3 de octubre y es muy probable que se mantenga el precio de 9.99 dólares/euros de otros videojuegos en formato digital de Sega. ¿Posibilidad de crear tus Chao y enfrentarlos de manera online? Sería genial.
Estas versiones tendrán soporte para logros/trofeos y gráficos remasterizados en alta definición. Aquí te dejo una galería con las primeras imágenes del port Sonic Adventure 2. Al parecer tendrá las opciones extras de la versión de GameCube.
