El dibujante canadiense David Finch, creador de cómics como Batman: Dark Knight y New Avengers, participará en la Expo La Mole, que se llevará a cabo el 30 y 31 de marzo, y 1 de abril.
También intervendrán los afamados dibujantes mexicanos Paco Medina, Carlo Barberi, Édgar Delgado, René Córdova y Roberto Cota, creadores de los cómics Deadpool, Ultimate X-Men, The Aoulkeepers y la Choya Atómica.
Durante el encuentro, David Finch realizará sketches y firma de autógrafos. También dictará una conferencia en la que hablará de su experiencia y logros en el medio.
En 2003, Finch regresó a dibujar cómics en Marvel, con títulos de Ultimate X-Men, de ahí siguió con Avengers y New Avengers. Además, realizó conceptos de diseño para la adaptación cinematográfica de Watchmen, novela gráfica de Alan Moore y David Gibbons, que fue lanzada en 2009 por Warner Bros.
Hoy estará disponible PlayMemories Studio para PlayStation 3. Se trata de un software de edición de video en alta definición, así como de visualización, edición y servicio para compartir fotos e imágenes.
El costo de PlayMemories Studio es de 15 dólares, aunque los suscriptores de PlayStation Plus lo puede descargar de manera gratuita. También puedes bajar una prueba por 30 días para decidir si lo compras o no. Sony tiene la experiencia de Vegas en software de edición, veremos qué tan potente es este.
PlayMemories Studio también soporta aplicaciones remotas mediante tu PSP o PS Vita. Si tienes cuenta en Estados Unidos, podrás bajarlo sin problemas aunque no hay una versión oficial aún para su lanzamiento en la PSN mexicana, pero no debe tardar.
Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk es el nombre del nuevo videojuego de la saga Atelier, el cual será exclusivo para la PlayStation 3, según reveló la revista japonesa Dengeki PlayStation.
La portada de la revista muestra a dos de los protagonista del videojuego: Ayesha Altugle, con la voz en japonés de Marina Inoue, y Nio Altugle, con el doblaje de Mariya Ise. El diseño de personajes de Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk corre a cargo de Hidari, el mismo del anime Fractale.
Entrando a la historia del título, Nio Altugle es la hermana menor de Ayesha, pero ahora Ayesha está completamente sola tras la muerte de abuelo y la misteriosa desaparición de Nio. Sin embargo, pronto encontrará pistas de que su hermana sigue vive, por lo que sale en su búsqueda.
Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk contará con una novedosa mecánica titulada algo así como “conexión de los recuerdos” y que servirá a manera de diario para varias funciones dentro del juego, pero también podrás ver el crecimiento de la protagonista desde ser una jovencita hasta convertirse en una mujer adulta.
Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk será un RPG con comandos de batalla que tendrán un coste específico de puntos de habilidad, también la posición del enemigo en el escenario será vital para decidir los encuentros ya que el coste para golpear a un enemigo lejano o volando será más alto que para atacar a uno cercano a ras de piso.
En fin, esperamos pronto tener más noticias de Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk , el juego saldrá a la venta el 28 de junio en Japón para PS3 y esperemos que llegue antes de finalizar el año a occidente. Mientras te dejamos con un par de imágenes del arte de Ayesha y Nio.
Una mediocre recepción de prensa y aficionados orillaron a Square Enix a recomponer el camino de FF XIII y entregar un videojuego más al gusto del público occidental en la forma de Final Fantasy XIII-2, para Xbox 360 y PS3, un título que retomaba a la vez poco y mucho del anterior junto a una interesante mecánica de viajes en el tiempo y finales múltiples. ¿Vale la pena confiar en Square Enix o nos esperamos a una nueva fantasía?
Final Fantasy XIII-2
El mundo cada vez parece un lugar más frío para los RPG japoneses, especialmente para los que vienen de Square Enix. Atrás han quedado esos días de gloria del SNES y del PSX, y la nueva generación de videojugadores de rol se inclina más hacia los títulos de corte occidental, especialmente los de Bioware y Bethesda.
No sorprende ahora que un título como Final Fantasy XIII-2 pase, hasta cierto punto, con pocas muestras de interés del público fuera de Japón, cuando antes cada nuevo lanzamiento de la franquicia era casi motivo de algarabía, júbilo y fiesta de la colonia. Es una lástima, porque esta entrega presenta muchas innovaciones en mecánicas de juego y narrativa dignas de probarse.
Desgraciadamente, Final Fantasy XIII-2 carga con el peso de una precuela lapidada. Final Fantasy XIII fue bien recibido y calificado en Japón, pero fuera de su país de origen Square Enix recibió quejas sobre la linealidad del juego y la mecánica general del gameplay. Todo cambió para la secuela, pareciera que la compañía hubiera escuchado todos y cada uno de los comentarios para crear un nuevo título que cumpliera con las exigencias… pero pocos han volteado de nuevo a ver hacia el número XIII en la franquicia Final Fantasy.
La historia enFinal Fantasy XIII-2retoma muchos elementos de la precuela, pero teje su propia telaraña de complots y dramas apoyándose sólo de lo necesario del anterior título, destacando obviamente a los personajes.
Viajes en el tiempo
En Final Fantasy XIII-2 tomaremos el control de Serah Farron, la hermana menor de Lightning, quien jura que la historia cambió, que algo está fuera de su lugar, pues ella recuerda que su hermana sobrevivió a la catástrofe del primer juego, pero todos le aseguran que se quedó atrapada dentro del cristal que sostiene al Nido.
Lightning se encuentra peleando en el Valhalla
La secuencia cinemática de introducción de Final Fantasy XIII-2 nos demuestra que no es precisamente así la cosa. Por alguna razón, Lightning se encuentra en el Valhalla luchando contra un temible enemigo llamado Caius Ballad, que amenaza con destruir y reformar el curso de la historia. Lightning invoca a Noel Kreiss, un muchacho del futuro a quien encargará que ayude a Serah para reunirlas más adelante, pues necesitará la ayuda de ambos para mantener el flujo normal del tiempo y evitar la catástrofe.
Noel llega a Nueva Bodhum, en donde encuentra a Serah y le explica la increíble realidad del problema, en lo que será el inicio de la búsqueda del reencuentro entre las dos hermanas, mientras al mismo tiempo se gesta una carrera contra reloj por mantener en orden la línea temporal, que parece estar siendo atacada por distintos frentes y creando anomalías en distintas eras.
Noel Kreiss ayudará a Serah a reencontrarse con Lightning
La aventura de Final Fantasy XIII-2 te llevará a reencontrarte con personajes antiguos, a conocer el pasado de Paals y la tribu de los visionarios, cuya pitonisa estaba condenada a ver el futuro sin poder intervenir en el mismo. La historia es muchísimo más intrincada de lo que parece y es el pretexto perfecto para que Square Enix jugara con un nuevo estilo de narrativa para crear un RPG menos lineal, uno en el que el rumbo que sigas y las decisiones que tomes tengan cierto peso sobre tu avance.
Noel y Serah se embarcarán en un viaje a través de portales que los llevarán a diversas eras en el tiempo, en cada una de ellas tendrán que resolver la anomalía temporal en curso para abrir un nuevo portal y desplazarse nuevamente en el tiempo para corregirlo por completo y encontrarse con Lightning.
Pero el avance nunca será lineal y dos jugadores pueden seguir caminos totalmente distintos desde el comienzo, ya que cada era que visites encerrará no uno, sino varios portales, cada uno de ellos te llevará a una era diferente donde conocerás parte de la historia central de Final Fantasy XIII-2, cumplirás algunas misiones, ayudarás a la gente que anda por ahí, derrotas algunos enemigos y brincarás de nuevo a un portal diferente.
Tendrás que resolver acertijos de vez en cuando
Salvo algunas excepciones, tú tienes la total elección de qué era visitar primero y cual visitar después, e incluso existen portales especiales que no son parte central de la historia pero que al ingresar a ellos visitarás nuevas eras para jugar misiones adicionales, conocer más sobre la trama de Final Fantasy XIII-2 e incluso sacar finales alternativos.
¿Finales alternativos? Así es, cual si fuera Chrono Trigger o Chrono Cross, Final Fantasy XIII-2 retoma el concepto de distintos finales, a los cuales puedes acceder una vez que terminas el juego y repites algunos episodios para ver nuevas posibilidades. Los finales sirven como complemento del final central o bien, son una especie de “¿qué hubiera pasado si hubieras hecho esto o lo otro?”. No sólo eso, al repetir los capítulos puedes intentar cosas que no podías hacer antes, como derrotar enemigos que parecían imposibles la primera vez.
Este asunto de los portales y el viaje en el tiempo fue un total acierto de Square Enix. Final Fantasy XIII-2 no sólo deja de ser lineal, sino que expande el concepto más allá de lo que algunas franquicias, como Mass Effect, habían logrado. Eso sí, sigue sin haber un mapa general del mundo y algunos extrañarán andar por ahí deambulando.
Tendrás que hablar con la gente de las distintas eras para saber qué hacer
Cada zona temporal es distinta en tamaño y duración, pero generalmente son relativamente cortas y puedes terminarlas entre dos y cuatro horas (te puedes grabar donde sea). No hay mucho qué explorar pero sí bastante por hacer, algunas eras tendrás que revisitarlas más tarde para descubrir por completo todas sus posibilidades o avanzar en la historia. El backtracking es algo que harás muy seguido, pero nunca se siente pesado ni fastidioso.
Como te puedes dar cuenta por el tipo de avance y la posibilidad de tener varios finales, Final Fantasy XIII-2 tiene toneladas de misiones adicionales y un excelente pretexto para retomar el control una vez que lo terminas.
Batalla en tiempo continuo
En cuestión de mecánicas de batalla, Final Fantasy XIII-2 es muy similar al anterior. El sistema de combate se mantiene: tú manejas a uno de los personajes mientras los otros dos ejecutan una serie de acciones automáticas dependiendo del rol que les tengas asignados: pueden atacar con magia, realizar hechizos de soporte, curar a los aliados y varias cosas más. De hecho los roles son exactamente los mismos que en el primer título, pero notarás que existen algunas diferencias, como que los hechizos de Haste desaparecieron y existen algunos nuevos de obstrucción, como la habilidad de Sangrado.
El sistema de batalla es apenas una actualización de Final Fantasy XIII
Tu equipo será conformado por Serah, Noel y alguno de los monstruos que hayas derrotado, y que integrarás en tu equipo (Mesnada). Tienes que ser muy cuidadoso con la elección de este tercer integrante, pues al contrario de los protagonistas, los monstruos sólo tienen un rol fijo. Esto le agrega un grado extra de táctica a tus batallas aunque le resta variedad al armado de formaciones para jugar. Cada monstruo de la Mesnada tiene un ataque especial que se ejecuta al llenar una barra de Sincronía y que viene a tomar un poco el lugar de los summons de las anteriores entregas.
Como podrás darte cuenta por las mecánicas de juego, en Final Fantasy XIII-2 eres más como una especie de director técnico que una pieza central en los combates, y las batallas se deciden por qué tan rápido y efectivamente cambies entre las formaciones que tienes programadas, ya que los personajes seleccionan automáticamente los mejores ataques o acciones dependiendo del enemigo, de la situación de la batalla y de su rol.
Controlarás a Serah o Noel en las batallas
Respecto a la aparición de los enemigos, Final Fantasy XIII-2 realiza una mezcla del clásico enemigo aleatorio en los RPG japoneses junto con la posibilidad de poder evitarlos. Los monstruos aparecerán de repente en tu camino (supuestamente invocados por una especie de anomalía temporal), pero puedes correr para evitar pelear con ellos o tocarlos para comenzar la batalla. Si les lanzas un espadazo puedes también inicar el combate, pero será como si hubieras sorprendido al enemigo y atacarás primero. Este sistema me pareció efectivo y adecuado.
También agregaron una especie de Quick Time Events, donde en algunas batallas contra jefes debes presionar ciertos botones para tener un bonus en la pelea. La aplicación no es tan precisa como uno quisiera, pero es recompensante por las animaciones que muestran si las haces bien o fallas los botones.
Para aumentar de nivel regresa el tablero de habilidades, donde cada punto representará una mejora para desbloquear. La diferencia con FF XIII es que en la secuela es un tablero general para todos los roles, aunque tú puedes ir seleccionando qué habilidades específicas subir. Al final tendrás que haber elevado a nivel 99 cada rol si quieres completar las misiones más complicadas de Final Fantasy XIII-2. Los monstruos de la Mesnada también podrán subir de nivel, aunque cada uno tiene diferentes habilidades y topes aún cuando compartan el mismo rol.
Podrás equiparte hasta tres monstruos con la opción de Mesnada
A lo Square Enix
En el apartado técnico, Square Enix vuelve a presentar una obra casi perfecta. Los gráficos lucen increíblemente detallados en los personajes (cabello, ojos, boca), monstruos y escenarios urbanos, aunque el nivel de detalle baja en los NPC segundones y parajes como bosques desolados y cuevas. Para que toda la aventura de Final Fantasy XIII-2 cupiera en un solo disco en Xbox 360 se decidió prescindir de los clásicos videos para contar la historia (salvo un par), lo cual a mi punto de vista le quita varios puntos a la presentación del mismo, pero cabe resaltar que las escenas en tiempo real lucen bastante bien, con gestos y rostros increíblemente detallados y con todo el estilo anime transpirando por tu televisor.
El apartado sonoro es una auténtica delicia. Final Fantasy XIII-2 sólo incluye el doblaje en inglés, pero está increíblemente logrado y quienes escucharon el doblaje original japonés podrán corroborar que incluso algunas voces quedan mejor en nuestra versión, especialmente la de Caius Ballad, un personaje que puede catalogarse como uno de los villanos más interesantes de la franquicia y a la altura de lo que todo maloso de RPG debe estar. Una gran historia la alimenta un gran antagonista, y Caius Ballad se roba el show en esta entrega.
Caius Ballad es simplemente un badass
Es cierto que algunas voces y diálogos se pasan de tetos, especialmente aquellos donde Serah demuestra su tierno y noble corazón, pero eso viene más del manejo mismo de la narrativa y de la idiosincrasia de estos videojuegos que de un problema de actuación. A muchos les puede fastidiar un poco esta actitud tan palurda de la protagonista, pero con el tiempo te acostumbras y termina por aceptar que simplemente así encaja bien en la historia.
Otra pequeña molestia es que los tiempos de carga son ligeramente más tardados del normal, pero son muy pocos, prácticamente sólo cuando entras a cada nueva era. Y quejándonos un poco más, los acertijos tipo laberinto temporal terminan siendo más estorbosos que útiles, no faltará quien quiera brincarse estas partes. Algunos más notarán que la traducción de los subtítulos al español contiene varios errores.
Moguri es Mog en español…
La música por su cuenta alcanza el grado de sublime y preciosista; extraño la clásica melodía de batalla de FF XIII pero los arreglos musicales realizados para este videojuego son excelentes y demuestran el grado de compromiso que adquirió Square Enix al lanzar esta secuela; no quería un título al vapor para vender, como le hizo con FF X-2, sino uno que los reivindicara con los gamers y la música de los Final Fantasy siempre ha tenido un lugar privilegiado entre los videojugadores. La calidad en la banda sonora de Final Fantasy XIII-2 es tal que me atrevo a decir que no había escuchado un título de la franquicia con un soundtrack tan bueno y versátil desde Final Fantasy VIII.
¿Vale la pena comprar Final Fantasy XIII-2? El título ofrece por sí mismo un nivel de calidad que ya extrañábamos en la saga y en Square Enix, y las mecánicas de juego no sólo son innovadoras, sino adictivas. Si jugaste el primer título (y lo terminaste), esta debe ser una compra obligada ya sea para Xbox 360 o PS3. Si no es así, quizá muchos aspectos de la historia te parezcan un tanto ajenos y vagos.
Los gráficos de los personajes de Final Fantasy XIII-2 lucen impresionantes
Buenos gráficos, excelente doblaje, una increíble banda sonora, mecánicas de viaje en el tiempo para que no sea lineal tu aventura, una historia poco predecible y bien narrada, multitud de finales y uno de los mejores villanos de toda la saga es lo que te ofrece Final Fantasy XIII-2; un banquete para los jugadores que revive el gusto por los RPG japoneses. El control simplificado para las batallas puede alejar un poco la estrategia, pero el juego encierra su dificultad, su único “pero” es su intrínseca conexión con su precuela que puede sacar de onda a quienes no tuvieron la oportunidad de jugarla… y aún así vale la pena darle una oportunidad al videojuego. Eso sí, no te confundas, a pesar de los viajes en el tiempo, Final Fantasy XIII-2 es muy diferente a Chrono Trigger.
El director británico Roland Joffé admitió que Secretos de Pasión (There be Dragons) ha sido hasta el momento, la película que más trabajo le ha costado realizar en sus más de 35 años de carrera.
Incluso, por encima de Los Gritos del Silencio con Sam Waterston, Haing S. Ngor y John Malkovich, y La Misión con Robert De Niro, Jeremy Irons y Ray McAnally, por las que estuvo nominado al premio Oscar.
“El título en inglés de la película There be Dragons me pareció apropiado porque cuando comencé a trabajar en ese proyecto me di cuenta que me estaba metiendo en territorio desconocido, rozando lo sagrado y adentrándome en el pasado de otro país”, explicó Joffé en conferencia.
El filme situado durante la Guerra Civil Española (1936-1939), y que tuvo un costo de 35 millones de dólares, narra una historia de amor y heroísmo que se desarrolla en medio de un ambiente dominado por los celos, el odio y la violencia.
Al finalizar la función, que fue proyectada este lunes a la prensa, el cineasta mencionó que fue complicado hacer esta propuesta fílmica, refiriéndose a términos emocionales, porque tratar con la Guerra Civil Española deriva una situación compleja.
“Como escritor tuve que hacer una especie de regla astral, básicamente soy agnóstico y quizá compre juicios izquierdistas por nacimiento, así que tuve que plantarme en otro concepto, lo cual no significa que haya dejado a un lado la polémica; sin embargo, la vi de una manera distinta”.
De esta forma, exploró más en los aspectos humanos y analizó desde cero los discursos de cada ideología de los personajes.
“Revisé cuáles eran los deseos del pre fascismo y del fascismo, las aspiraciones del comunismo, anarquismo y el socialismo. Mi trabajo como escritor consistió en buscar las cosas similares y no las diferencias, así llegué a esto.
“There be Dragons es sobre sentimientos y no acerca de polémicas ideológicas. Me interesa que el público sienta cómo se vivían esas experiencias de vida y lo terrible y aterrador que puede ser el perfeccionismo”, sostuvo.
Esta idea es la que debía transmitir a los actores para que hicieran una creíble interpretación, de modo que recreó la España de los años 30 sin un gran presupuesto económico. El idioma inglés fue un factor importante, ya que el adecuado debía ser el español.
“El inglés es más silencioso y tranquilo que el español. Éste tiene una riqueza mayor en cuanto a la imaginación humana y de cierta forma, tiene más magia”, indicó al tiempo de resaltar que cada imagen en la pantalla tuvo un storyboard detrás.
Secretos de Pasión en la que actúan Charlie Cox, Wes Bentley, Olga Kurylenko, Derek Jacobi, Dougray Scott, Rodrigo Santoro, Golshifteh Farahani y Geraldine Chaplin resalta también por su fotografía a cargo del mexicano Gabriel Beristain, quien ha sido honrado con un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín 1987 por su trabajo en Caraviggio.
De acuerdo con los representantes de la distribuidora Tayrona Entertainment Group, esta película se estrenará el 13 de abril próximo con 400 copias.
Roland Joffé, quien en 1993 produjo y dirigió parcialmente la adaptación del videojuego Super Mario Bros, informó que trabaja en una película acerca de la relación existente entre el amor y la física cuántica.
Warner Bros. acaba de anunciar y lanzar el tráiler de To the Arctic, un curioso -pero bien elaborado documental- sobre la travesía de una osa polar y sus dos hijos en busca de un nuevo hogar en el Ártico.
Lo que más sorprenderá a muchos es la fecha de estreno en cines: 20 de abril, diez días antes del estreno de Chimpacé, el documental de Disney, lo que indica una agresiva competencia de parter de Warner Bros. para colocar en el mercado su obra.
To the Arctic cuenta con la voz de Meryl Streep para la narración y estará disponible en 3D. La verdad luce espectacular y los osos polares le gustan a todo mundo. Aquí te dejamos el tráiler del documental.
Algunos ya lo vieron en cines, pero ya está en línea el primer teaser tráiler de la pelicula La Saga Crepúsculo: Amanecer, Parte 2, que cerrará la historia de amor y odio entre Bella Swan, Edward Cullen, Jacob y las familias de vampiros y hombres lobo.
La historia de trata del conflicto que vivirá la familia Cullen, cuando sea el centro de ataques por los Vulturi tras haber procreado a una inmortal –Renesme, la hija de Bella y Edward-, esto combinado con el clásico triángulo amoroso y con una Bella explorando y divirtiéndose con sus nuevas habilidades de vampiro.
La Saga Crepúsculo: Amanecer, Parte 2 llegará a las salas de cine hasta mediados de noviembre, pero mientras te dejamos el teaser tráiler.
Ubisoft mostró un nuevo teaser tráiler sobre Connor, el protagonista de Assassin’s Creed III, en donde veremos brevemente su equipamiento y armas.
Assassin’s Creed III está planeado para salir a la venta el 30 de octubre para PC, Xbox 360 y PS3, así como una versión para Wii U que llegaría un poco más después.
El estudio de series de animeKyoto Animation, creadores de Air, Clannad y K-ON!, entre otros éxitos, presentó en su página web oficial su nuevo proyecto animado, el cual lleva por título Hyoka, con fecha de estreno para abril.
En Hyoka, KyoAni adapta la novela de misterio para adolescentes del mismo título del autor Honobu Yonezawa, historia que sigue a Hōtarō, un joven estudiante que entra por orden de su hermana al Club de Literatura Clásica de su escuela. Hōtarō es acompañado por sus compañeros de club, en la investigación de un misterioso incidente ocurrido hace 33 años en el que está implicado el tío de una de las integrantes.
Shoji Gatō, autor conocido principalmente por su serie de novelas ligeras Full Metal Panic!, será el encargado de realizar el guion, mientras que Yasuhiro Takemoto será el director de la serie tras haber cumplido el mismo papel en Suzumiya Haruhi no Sōshitsu y en varios proyectos de Full Metal Panic!; Kōhei Takenaka (Gate Keepers, Gunbuster y Sakura Wars) compondrá la música y los diseños de personajes son de Futoshi Nishiya (Nichijō y Suzumiya Haruhino Yūutsu).
A continuación les mostramos el comercial promocional que Kyoto Animation lanzó sobre Hyoka.
La portada del número 277 de la revista Nintendo Power anuncia una agradable sorpresa para los dueños de un 3Ds, Epick Mickey no sólo llegará con una secuela a las consolas mayores, sino que aterrizará en la portátil de Nintendo bajo el nombre de Epic Mickey: The Power of Illusion.
Habrá que esperar a que salga publicada la revista para tener más información sobre el videojuego para ver si es una adaptación de sus hermanos mayores o una aventura realizada especialmente para el 3DS, aunque todo parece indicar a lo segundo tomando en cuenta que el estudio que desarrolla Epic Mickey: The Power of Illusion, Dreamrift, es distinto al de las versiones de Ps3, Xbox 360 y Nintendo Wii.
Aquí te dejamos la portada de la revista Nintendo Power, que por cierto tendrá algunas tarjetas de realidad aumentada de Kid Icarus: Uprising, si incluyen eso en la Club Nintendo la vuelvo a comprar. :p
Nintendo Power anuncia Epic Mickey: The Power of Illusion para el Nintendo 3DS
Los Juegos del Hambre se convirtió en la tercera película que más recauda en su estreno en toda la historia. La película, adaptada de la obra de Suzanne Collins, logró reunir 155 millones de dólares, y se encuentra históricamente sólo por detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2 y de El Caballero de la Noche.
También, Los Juegos del Hambre se convirtió en el filme más exitoso durante su estreno que no es una secuela. Los 155 millones representan que ya prácticamente dobló la cantidad invertida en su realización. ¿A qué se debe el éxito? Primero que nada a la poderosa e inteligente maquinaria de publicidad que acaparó portadas y entrevistas en todos lados, y que la ponía automáticamente como la sucesora de Crepúsculo en los gustos juveniles. La otra parte es que es una adaptación de una trilogía con excelentes ventas en Estados Unidos.
Puedes checar nuestra crítica de Los Juegos del Hambre, pero te adelantamos que está lejos de ser el producto esperado; curiosamente, sitios especializados como Rotten Tomatoes e IMDB le dan un ocho mínimo de calificación, pero créenos a nosotros. 🙂
Astérix y Obélix están cercanos a estrenar su cuarta película live action, esta vez titulada Astérix y Obélix: Dios Salve Bretaña y te traemos las primeras imágenes de la producción, esperamos pronto tener tráiler.
Laurent Tirard será el director de la cinta y promete que tendrá el mismo humor y carisma que René Goscinny y Albert Uderzo les dieron a sus personajes en los cómics. Edouard Baer será el nuevo Astérix para esta entrega, mientras que Gérard Depardieu repite en el papel de su fiel amigo y repartidor de menhires Obélix. La ganadora del OscarCatherine Deneuve será quien dé vida a la reina de Bretaña.
El estreno de Astérix y Obélix: Dios Salve Bretaña está programado para mediados de octubre en Europa, mientras que se está evaluando una pequeña corrida comercial en cines de América Latina a partir del 13 de enero de 2013.
El nombre original de esta película francesa es Astérix et Obélix: Au Service de Sa Majesté y será rodada en 3D, las locaciones escogidas para grabar es una región de Hungría que parecen quedar muy bien para representar a la irreductible aldea de los galos. A continuación te dejamos las primeras imágenes de Astérix y Obélix: Dios Salve Bretaña.
La premisa de unos salvajes juegos donde 24 jóvenes se enfrentan a muerte en un desolado bosque hasta que sólo uno quede en pie y pueda regresar a casa suena por demás atractiva… Al menos en morbo. Hay que reconocer que Los Juegos del Hambre puede parece un rip-off descarado del filme japonés Battle Royale, pero la publicidad la ubicaba como la sucesora de Crepúsculo y una de las películas más esperadas del año.
Los Juegos del Hambre
Tenía rato que no veía a tantos medios electrónicos e impresos reunirse en una campaña tipo preaceptación y publicitaria como la que vi con Los Juegos del Hambre. Ni los millones de dólares en promoción que invirtió John Carter: Entre Dos Mundos le alcanzaron para superar a la maquinaria de expectativa en la que se estaba convirtiendo la película dirigida por Gary Ross.
Portadas temáticas, concursos para conocer a los actores, especiales en televisión y propaganda de todo tipo sobre Los Juegos del Hambre inundaban revistas, televisión y redes, como queriendo convencer en el subconsciente de todo cinéfilo que efectivamente éste tenía que ser el estreno del año.
Los primeros analistas en Estados Unidos la calificaban casi como una obra de arte, con un guion único y actuaciones de gran calibre. Era necesario ir a corroborar tanta magia ahora que se había dado su estreno en cines mexicanos.
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La obra de Suzanne Collins
En este punto es necesario recapitular un poco. Los Juegos del Hambre es una cinta adaptada del primero de tres libros de Suzanne Collins. La compañía cinematográfica Lionsgate compró los derechos para llevar a la pantalla grande la trilogía de la autora y muchos medios comenzaron a compararla con la saga Crepúsculo, y adelantaban que ocuparía su lugar en el gusto del público joven y de adultos jóvenes melosos una vez que se lanzara la última parte de los vampiros y lobos enamoradizos.
Ése era el tag line bajo el que querían vender Los Juegos del Hambre: “La nueva Crepúsculo“. Honestamente no sé cómo alguien quisiera promover su película de este modo, considerando que Twilight es una franquicia bastante mediocre.
En lo que respecta a la obra origina, A Suzanne Collins la crítica también le pegó duro; su obra multiaclamada parecía ser más una adaptación de Battle Royale (libro, manga y película) que una creación propia. Las comparaciones al final serán más obvias para quienes hayan tenido la oportunidad de ver la cinta japonesa basada en la obra del escritor Koushin Takami.
Jóvenes entrenándose para matarse unos a otros… Esto ya lo he visto.
Ay, sí, es un reality show
Tras un intento de rebelión hace cerca de 75 años, la nación de Panem -surgida de aquel conflicto- organiza un particular concurso para conmemorar dicho suceso y de paso mantener controlada a la población de los distritos que alguna vez se levantaron en armas, un recordatorio de que ni los más fuertes pueden contra el gobierno del Capitolio.
Este evento consiste en que cada uno de los doce distritos ofrece dos tributos (un hombre y una mujer de entre doce y 18 años) para competir en un evento anual llamado Los Juegos del Hambre, una lucha a muerte entre los jóvenes seleccionados en la que al final sólo uno resulta ganador, todo en un terreno controlado por los organizadores que incluye trampas y reglas cambiantes.
Este combate tiene algunas peculiaridades, ya que en el fondo es un reality show transmitido a toda la nación y abarca desde que son seleccionados, pasando por su entrenamiento y hasta que son liberados para romperse las caras a unos a otros; pero en el camino está la importante parte de generar una buena impresión, ya que ser del agrado del público y los patrocinadores puede ganarles algunos regalitos extras para intentar superar a los demás participantes.
Tienen que causar una buena impresión para ganar patrocinios.
Para la edición 74 de Los Juegos del Hambre tenemos a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), una muchachita experta en cacería que decidió ofrecerse como tributo voluntario para salvar a su hermana menor del sorteo, y a Peeta Mellark (Josh Hutcherson), el hijo de un panadero. Ambos representarán al Distrito 12.
Jóvenes en un bosque intentando sobrevivir y a la vez matándose unos a otros hasta que sólo quede uno… Mmm, parece interesante, es difícil que algo tan violentamente simple pueda terminar mal. Pero el director y todo el elenco de Los Juegos del Hambre se esforzaron para lograrlo.
El filme por momentos te da pistas de que algo muy grande está sucediendo tras bambalinas, un choque social que se acentúa con cada evento de este tipo. Desgraciadamente, fracasa miserablemente al querer sumergirte en ese mundo y lo único que verás de su pomposa nueva sociedad es que tienen dos estilos bien definidos para vestirse: drag queen o reina de la primavera.
Los Juegos del Hambre son la punta de un gran descontento social.
Los Juegos del Hambre falla en contar una historia y en mantener el interés del espectador. La trama central es abordada tímidamente y los personajes son planos y acartonados. El director, Gary Ross, recurrió a algunos flashbacks para intentar contarte parte del pasado de los protagonistas, pero estos momentos resultan tan dispersos y mal encajados que en general, más que ayudar a la narrativa, confunden al espectador.
Por si fuera poco, las actuaciones no ayudan ni tantito. Leí algunas críticas en periódicos norteamericanos y todas resaltaban la labor histriónica de Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Stanley Tucci y compañía, pero la realidad es que todos hacen un papel poco menos que terrible. Los diálogos, para colmo de males, ayudan a resaltar la pobre capacidad de cada uno de los actores con frases bastante mamertas.
Estas líneas, junto con las incoherentes secuencias de acción y drama convierten en muchos ratos la experiencia en una especie de comedia absurda e involuntaria. Es una lástima. La trama -que pudo haber dado mucho más en cuanto a tratar temas como el poder del nuevo gobierno, los sistemas tributarios y el circo de la televisión para mantener a las masas controladas- se reduce a un cuento de amor entre el panadero y la arquera, y basta.
Woody Harrelson (al centro) es el único actor que se salva.
Juegos sin pena ni gloria
En cuestión de narrativa, al final, todas las piezas caen en su lugar, y los que desde el principio tienen cara de que se van a morir, se mueren, los que se van a enamorar se enamoran (o fingen hacerlo) y la 74ava versión de Los Juegos del Hambre termina sin pena ni gloria. Los giros en la trama son un chiste, porque cualquier desviación que tomen será para volver al camino inicial.
La mayoría de la chaviza cae muerta en situaciones ridículas, o peor aún, sobreviven en circunstancias aún más tontas. No se profundiza en nadie que no sea los dos protagonistas (y profundizar es un decir) y muchos de los participantes los verás en combate sólo un par de veces: la primera dura un minuto y la segunda como una fotografía de las bajas durante el día. Ni se diga del manejo del villano, sea quien sea: el presidente Snow (Donald Sutherland) es un viejito sin chiste y al final da lo mismo quién sea el rival en el campo de batalla porque sabes que va a perder.
El desarrollo de los personajes es tan pobre que ni siquiera alcanzas a agarrarle coraje al antagonista o aprecio al mejor amigo gay de Katniss, Lenny Kravitz en su papel del modisto Cinna. Éste hecho es más palpable porque la historia se empieza a tornar lenta de tanto preámbulo, pero a los cinco minutos de iniciado el torneo se mueren como un tercio de los tributos. Un momento muy decepcionante. Una película de este tipo siempre debe tener algún as bajo la manga para sorprender al espectador, pero la única sorpresa es que no hay nunca un recurso válido de este tipo.
Katniss es una excelente cazadora, Peeta es un inútil.
Hasta el apartado técnico falló
La obra original tiene extensas descripciones de todos los elementos fantásticos y futuristas que se presentan en la ciudad capital, pero en el celuloide terminan siendo efectos especiales de película clase B (eso incluye avispas bionanotecnológicas, pomadas de la vaca “biotecnoaumentadas”, perros cruzados con pumas, trenes y naves espaciales tipo El Vuelo del Navegante), diseño de vestuario como de convención de Bratzy escenografía que se limita a árboles e interiores tipo MTV Cribs.
También notarás que de repente la cámara tiembla mucho; si fue un recurso estuvo muy mal utilizado y termina siendo más molesto que útil. La banda sonora pasará desapercibida, sin nada que suene a la tensión que supuestamente requiere algo tan intrépido como ponerse pomadas mutuamente, y en general está en el mismo renglón de los efectos especiales, es decir, un apartado pobre y hasta pareciera que sin esfuerzo.
De los actores, el único que se salva es Woody Harrelson en su papel de Haymitch, un antiguo ganador de Los Juegos del Hambre proveniente del Distrito 12 y que será una especie de mentor y promotor para los patrocinadores de Katniss y Peeta, aunque sólo logra que los ricos habitantes de Panem manden un ungüento y una sopa que parece aceite para carros.
La alta sociedad tiene un look estilo drag queen.
El montaje dura 142 minutos de los cuales bien pudieron ahorrarse varios o acelerar todo el proceso inicial para darle cabida a conocer a los guerreros de Los Juegos del Hambre… pero eso era mucho pedir cuando la obra original tampoco da para mucho y parece más un fanfic de cómo le hubiera gustado a Suzane Collins que fuera Battle Royale que otra cosa. Esto hace que la película se sienta muy larga en momentos, quitando que no incluyeron algunas escenas del libro que sí hubieran enriquecido la historia, como el regalo de pan de parte de la gente del distrito de Rue o la aparición del padre de Peeta Mellark.
En resumidas cuentas y para cerrar la crítica de Los Juegos del Hambre, estamos ante un tremendo churro, que de alguna manera extraña ha ganado el favor de la supuesta crítica especializada, pero que cuando llega al espectador normal aterriza sin fuerza. El morbo se diluye a la primera media hora, las actuaciones son malas, la parte de la violencia es muy light y la narrativa se vuelve torpe, contiene demasiados, pero demasiados errores de coherencia y los personajes siempre ejecutarán la menos lógica de las acciones posibles. Si te apuraba que se pareciera mucho a Crepúsculo, despreocúpate, porquela única similitud que tienen es que las dos son muy malas en sus respectivos géneros.
El sitio italiano de venta de videojuegos Multiplayer.com publicó la imagen de lo que podría ser la edición especial de Assassin’s Creed 3. El título de dicha edición sería Join or Die Edition, basado en el lema que publicara Benjamin Franklin en el Boletín Oficial de Pennsylvania el 9 de mayo de 1754 y que acuñara durante la guerra de independencia. Como sea, la imagen ya fue retirada por la misma tienda.
El contenido de la supuesta Join or Die Edition de Assassin’s Creed III incluye un colguije con la insignia metálica de los Asesinos, un libro supuestamente escrito por George Washington donde narra el conflicto entre los Asesinos y Templarios, así como su participación en la Revolución Americana, y un bono con contenido descargable adicional.
Imagen de la Join or Die Edition de Assassin's Creed III
Square Enix mostró un par de videos para promocionar el esperado Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance, videojuego que marcará el brinco de la franquicia al 3DS.
El primer video es del reciente Premier Event, donde incluso podremos ver a Shinji Hashimoto como Keyblade Master. Este video es una fiel muestra de la magia y la fantasía que ha logrado conjuntar esta saga a través de los años, a pesar de los detractores que nunca han visto con buenos ojos el crossover. El segundo video es un comercial de televisión de Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance.
El videojuego sale a la venta el 29 de marzo en Japón, con una fecha aproximada de salida en América y Europa para mediados de año.
Después del exitoso y bien recibido Naruto: Ultimate Ninja Storm 2, la gente de CyberConnect2 tenía en sus manos la expectativa más alta generada para un videojuego de Naruto, y con un roster de 72 personajes seleccionables -prácticamente todos los de las dos primeras partes- Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations amenazaba con ser el juego definitivo de Naruto y uno de los títulos más fuertes de la temporada.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations | Reseña
Lo primero que uno nota, es que con cada nueva entrega de la franquicia Ninja Storm el nombre se vuelve más largo y complicado de pronunciar… Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations, ¿por qué no simplemente Ninja Storm 3? Esa respuesta la tenemos más adelante, pero lo de “generaciones” viene por la premisa de ofrecerte a la mayor cantidad posible de personajes, tanto de la saga original cuando todos son unos ninjas pequeñines, como de Naruto Shippuden.
La cantidad de personajes seleccionables es 72 (más quince sólo de soporte), lo cual sólo de nombrarlo suena bestial. Desgraciadamente, la selección de ninjas en Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations es muy engañosa. CyberConnect2 retacó el roster de clones de los protagonistas, así que veremos tres versiones de Naruto, tres de Sasuke y al menos un par de versiones de otros varios personajes. Eso sin contar que al tener acceso a los personajes en su etapa de niños tenemos que en realidad hay cuatro Naruto, cuatro Sasuke, como tres Kakashi y al menos dos encarnaciones de los principales protectores de la Aldea de la Hoja.
Entre las novedades tenemos los regresos de Haku y Zabuza, así como poder seleccionar a todos los Hokage y la introducción de kages de las demás aldeas, a Obito Uchiha, “Madara” e incluso la versión encapuchada de Kabuto. Aún así se extrañan a varios personajes que hubiera preferido mil veces más que los clones de siempre, como a “los cinco del Sonido” (que han sido totalmente olvidados). Como sea, la selección de peleadores promete convencer a los seguidores de Naruto y da bastante variedad a aquellos que simplemente le darán una oportunidad al videojuego.
La historia de Ultimate Ninja Storm Generations
Precisamente los fanáticos de Naruto se preguntarán, ¿de dónde a dónde abarca la historia de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations? Bueno, comienza desde su reunión con Sasuke y Sakura en el equipo de Kakashi, y terminamos en algún lugar algo disperso justo cuando Naruto está entrenando con Killer Bee.
Digo disperso porque no se aborda bien, la nueva mecánica de historia está bastante flojita y desmerece en comparación a lo visto en la precuela. Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations se olvidó totalmente de la parte RPG del título y presenta la historia por medio de escenarios personales, cada uno protagonizado por distintos personajes de la saga, para que supuestamente veas la historia que ya conoces desde el ángulo de otros personajes.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations incluye animación de Studio Pierrot
Para ello, Bandai Namco se hizo ayudar del mismísimo estudio de animeStudioPierrot, el cual creó 65 minutos de animación inédita que sirve de intro y final para cada uno de los escenarios en Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations, así que de cierta manera el incentivo para jugarlo es ver la animación del final. Aunque en teoría suena bien, en la práctica no lo es tanto. El trabajo de animación es de altísima calidad y presenta un par de sorpresas, pero al incluir tan diversos escenarios terminaremos viendo cortos de no más de tres o cuatro minutos por personaje (salvo un par de excepciones) y la sensación de progreso en la historia es nula con una narrativa tan cortada.
Cuando termines cada escenario verás que nuevamente CyberConnect2 da por sentado que todo el que compre el título conoce al derecho y al revés la trama, porque si no es así quien lo juegue no entenderá gran cosa de la historia. Eso sin mencionar que algunos escenarios son ridículos, como el de Haku y Zabuza en que peleas como cinco veces contra los mismos monos en la batallita del puente.
Obito, un joven Kakashi y el cuarto Hokage son seleccionables
Y no sólo quitaron el modo RPG que, si bien no era tan bueno, le daba algo de profundidad y sentido a la narrativa, sino que dejaron fuera la mejor parte de Ninja Storm 2, las alucinantes peleas especiales contra los jefes de cada capítulo. Así es, no más secuencias cinemáticas de acción durante las batallas, no más técnicas finales impresionantes y no más quick time events. La historia en Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations avanza simplemente con una batalla tras otra junto a imágenes estáticas con diálogo en texto y voz que intentan explicarte la historia. ¡Aburrido! Creí que eso había quedado atrás en los 16 bits.
Las peleas por otro lado recibieron una retocada. Sigue siendo el mismo sistema de juego de peleas de la precuela, con escenarios en 3D que puedes recorrer mientras atacas, avientas shurikens, esquivas y realizas ataques y jutsus especiales. Se mantiene el sistema de dos asistentes -con todo y ataques combinados- para diversas situaciones aunque el balance en los mismos mejoró. Otra cosa que notarás es que la velocidad de las batallas aumentó al menos un 25 por ciento: se sienten más ágiles y es más fácil evitar ataques tan sólo con el botón de correr.
Los kages de las demás aldeas hacen su aparición en este videojuego
Sin embargo, la principal novedad que encontrarás en las peleas de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations es una nueva barra de sustituciones, que te permitirá ejecutar el clásico “cambiazo” por un tronquito cuando te atacan. Ahora tienes este medidor que te permite hacer tres o cuatro veces este movimiento, una vez que se vacíe tienes que esperar un poco para que se vuelva a llenar.
Esto le da cierta estrategia a la batalla, aunque algunos personajes son tan manchados que a pesar de que hagas este movimiento te continuarán pegando cuando reaparezcas, como Gaara, que con su nube de arena se cubre el frente y la retaguardia y al quererlo sorprender verás que no servirá absolutamente de nada. En las batallas online, parte de la táctica consiste en usar sabiamente esta barra para adelantarse a tu enemigo o contraatacarlo. También hay un indicador visible para romper la guardia de tu rival, así que en Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations es más fácil castigar a esas “tortugas” que ponían guardia hasta el infinito, pues eventualmente les romperás el bloqueo para marearlos.
Algunos personajes sólo se pueden usar como asistentes
El componente online de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations sigue igual de robusto y con una excelente velocidad para jugar, e incluye algunas opciones extras para incentivar a los gamers a usarlo. Existe un nuevo sistema de cartas que te dan ciertos atributos si se activan en batalla, como mayor recuperación de chakra o un incremento en la fuerza de tu modo Despertar; estas cartas se obtienen desbloqueándolas y comprándolas en la tiendita virtual del juego, pero también podrás apostarlas con otros jugadores. Además podrás apostar algunos accesorios ninjas, aunque en lo personal no le veo gran interés a este apartado y hubiera preferido mejoras sustanciales en el balance de los personajes para mantenerme más tiempo pegado al título: los jodidos spammers con Deidara pueden seguir haciendo lo que sea en esta versión y algunos modos Despertar son bastante molestos mientras otros son una total porquería.
Aunque no niego que las batallas de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations -pese a la simplicidad del gameplay– pueden tornarse realmente entretenidas y tensas, también es cierto que muchas veces vas a rabiar del coraje simplemente porque uno de los personajes tiene notables ventajas sobre el otro. El sistema de apuestas no hace más que acentuar esas fallas. Ahhh, incluye también la clásica opción de subir, bajar y compartir repeticiones, así como modos de entrenamiento, supervivencia y torneo, lo clásico de este tipo de títulos.
“Súper Naruto” hace su aparición en modo Despertar
El resto de apartados de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations se mantienen más o menos al nivel del anterior, aunque ahora sí los tiempos de carga son casi imperceptibles y la instalación en el disco duro (si usas PS3) es mucho más corta. Los gráficos y la música siguen siendo de lo mejor en la actual generación de consolas, con un excelente diseño de arte que acompaña los menús y todas las pantallas del juego. El motor de gráficos es visualmente impresionante y hay que recalcar que algunos jutsus especiales son de los más vistosos de la saga.
Lo que todos querrán saber al finalizar la reseña de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations es si realmente vale la pena su compra. Si tienes Ultimate Ninja Storm 2 quédate con él y atesóralo, la cantidad de personajes jugables no se compara con la magia de las batallas contra los jefes, ni con la cinemática y la narrativa de dicho título. Si no lo tienes, pues cómpralo en lugar de éste, es mucho más barato y te dará más horas de juego.
Los dos primeros Hokage también pueden ser usados, lástima que no tienen escenario
No es que Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations sea un videojuego malo, tiene altos valores de producción, pero se queda cuatro o cinco pasos atrás de su precuela y eso es imperdonable, las mejoras son muy pocas y el modo de historia te durará unas tres o cuatro horas a lo mucho. A este título no le pusieron Ninja Storm 3 simplemente porque le quedaría grande el nombre, ya que es apenas una actualización del juego de hace año y medio. La animación de Studio Pierrot y la cantidad de personajes puede tentar a los fans más acérrimos del anime, pero si es así sugiero que se esperen a que al menos baje un poco su precio.
¿A quién no le gustan los futbolitos? Pues a alguien se le ocurrió que si ya hay futbol y futbol de calle en videojuegos era hora de tener tu mesa de futbolito en tu consola. Grip Games acaba de mostrar el tráiler de Foosball 2012, un título para PS3 y PS Vita que llegará para mediados de año para llevar toda la magia de los futbolitos a las consolas Sony.
Foosball 2012 tendrá montones de mesas, modos de juego y multijugador local y online, con la particularidad de que soportará cross play, para que los usuarios de PS3 y PS Vita compitan entre sí. De hecho, al comprar el juego obtienes la licencia para usarlo en ambos dispositivos. Foosball 2012 presume de un preciso control con los gatillos y las palanca análogas, pero también será compatible con el PS Move y se podrán ejecutar algunos tirotototes para darle más variedad.
Capcom mostró el tráiler de un nuevo videojuego basado en la franquicia de dulces Sour Patch Kids. El nombre del juego es World Gone Sour y en donde básicamente muestra la fiesta en tu estómago tras comerte una de estas gomitas.
El primer tráiler de World Gone Sour no muestra detalles sobre el gameplay, pero el diseño luce atractivo, con el rey pierna de pollo cuidando las puertas al estómago. El segundo tráiler muestra ya cómo se jugará, en donde llevaremos a una gomita de azúcar a su destino, el estómago humano, en un ambiente de plataformas en 2D que a muchos recordará a LittleBigPlanet.
World Gone Sour ya está disponible para la PC y llegará a la PSN el 10 de abril y un día después para Xbox Live Arcade a un precio de 4.99 dólares.
El cineasta japonés Akira Kurosawa, reconocido por su legado fílmico que incluye obras como La Leyenda del Gran Judo (con la que debutó durante la Segunda Guerra Mundial) y Los Siete Samuráis (adaptada infinidad de ocasiones en cine, cómics, videojuegos y anime), es recordado con un ciclo fílmico en Caracas, Venezuela, a 102 años de su natalicio.
En el “Akira Kurosawa: ética y arte de la vida”, que inició el pasado 6 de marzo y concluye hoy en el auditorio del Menpet, de la capital venezolana, han podido verse películas como Barbarroja, Dersu Uzala, Los Siete Samuráis y Madadayo, por mencionar algunas.
Akira Kurosawa nació el 23 de marzo de 1910 en el distrito de Omori, en Tokio, Japón. Fue el menor de los siete hijos de un oficial descendiente de samuráis y de una mujer perteneciente a una familia de comerciantes.
Conocido como “El Emperador del Cine”, Akira fue uno de los directores japoneses más destacados e influyentes en Occidente, con películas que han sido alabadas, premiadas, pero también cuestionadas y polémicas.
A lo largo de su carrera, críticos y productores llegaron unas veces a exaltar su labor, pero otras lo despreciaron. Incluso, estuvo cerca del suicidio por culpa de las reiteradas trabas y problemas de producción de sus películas.
El público, tanto de su país como de otras partes del mundo, también osciló entre la adoración y el desdén, pues algunos no comprendieron las intenciones de sus siempre complejas producciones. En su momento, sus filmes fueron señalados como demasiado occidentales, violentos, machistas, autocomplacientes, reaccionarios y sensibleros.
Estudió Bellas Artes, pero el temor de no ser un buen pintor y su interés por el cine lo llevaron en 1936 a trabajar en los estudios cinematográficos Toho, en Tokio, primero como ayudante del director Kairo Yamamoto y luego como guionista de distintos realizadores.
Debutó como cineasta durante la Segunda Guerra Mundial con La Leyenda del Gran Judo y La Nueva Leyenda del Gran Judo, que fueron dos historias llenas de espíritu nacionalista.
En la segunda mitad de la década de los 40 realizó siete películas, entre las que destacan No Añoro mi Juventud y Un Domingo Maravilloso, que fueron sólidos dramas; sin embargo, sobresalió El Ángel Borracho.
A nivel internacional se dio a conocer con Rashomon, exitosa película que le permitió rodar con total libertad El Idiota, adaptación del clásico de Fedor Dostoievski; Vivir, sobre la vida de un funcionario con cáncer, y Los Siete Samuráis, historia de época con la que ganó de nuevo el León de Oro en la Muestra de Venecia y es considerada una de las diez mejores películas de todos los tiempos.
En 1980 filmó Kagemusha con la ayuda de George Lucas y Francis Ford Coppola, recibiendo por este trabajo la Palma de Oro del Festival de Cannes. Sus dos últimos trabajos fueron Rapsodiaen Agosto y Madayayo. En 1989 recibió el Oscar Honorario por toda una vida de logros.
Kurosawa murió el 6 de septiembre de 1998 en Setagaya, Tokio. Sus colaboradores le llamaban sensei (maestro), pero en sus últimos años llegó a ser llamado tenno (emperador).
El día de su funeral, centenares de admiradores se agolparon bajo la lluvia de Tokio para rendirle tributo. Un titular del prestigiado periódico Le Monde de aquel día rezaba: “Un homenaje tardío de un país que no supo reconocerlo”.
En 2010, se conmemoró en todo el mundo el centenario del nacimiento de Akira Kurosawa, con proyecciones de trabajos del cineasta, nuevos libros y estampillas, con el fin de acercar la obra del director de más de 30 películas al público.
Además, la fundación AK100, dirigida por Hisao Kurosawa, hijo del fallecido realizador, lanzó la página oficial del centenario, en la que los fans pudieron ver 20 mil documentos, entre guiones, notas de producción, fotografías personales y de rodaje, storyboards y bocetos firmados por el propio cineasta.
En la madrugada les pusimos la primera imagen de Bayonneta en el videojuego Anarchy Reigns, ahora SEGA y Platinum Games publicaron el primer video con la jugabilidad del personaje en el modo online de dicho videojuego.
Como podrán ver en el tráiler, Bayonetta mantiene la mayoría de sus alocados y sexys movimientos en este título, y hasta tiene un par de trajecitos para enseñar más pierna y trasero. Anarchy Reigns llegará a América el 3 de julio, aunque aún no se sabe cómo se obtendrá Bayonetta, ya que en Japón será mediante un código de regalo al preordenar el juego.
