Es casi una ironía. En una época de grandes avances tecnológicos a favor del espectáculo aparece El Artista, una película que en lugar de venderse gracias al uso de una altísima definición, efectos especiales y proyecciones en 3D, apela a la nostalgia del blanco y negro, y a la capacidad de sus actores para contar una historia en una cinta muda. ¿Su mejor carta de prensentación? El largometraje obtuvo el premio a Mejor Actor en Cannes y los Oscar a Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Banda Sonora, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Película.
El Artista
El año 1927, época de peinados cortos, de trajes sastre para toda ocasión, de los primeros automóviles de combustión interna y del maravilloso invento del proyector cinematográfico que llenaba las salas de Los Ángeles y otras ciudades de Estados Unidos con cada nueva función.
Las grandes producciones eran enmarcadas por la popularidad de los actores más que por el nombre de su director; los carretes mostraban secuencias en tonalidades grises, películas sin sonido pero con orquestas que musicalizaban la función al estilo de banda sonora, así como intertítulos que mostraban algunos diálogos importantes para ayudar a profundizar en la historia.
Sin embargo, 1927 era también un año que aguardaba grandes cambios para la industria del cine gracias a una increíble creación que permitía capturar sonido en los filmes; ya no sería necesario una orquesta para la música y por fin el público podría escuchar los diálogos y conocer las voces de los histriones que tanto idolatraba.
En esta época de cambios es que se desarrolla El Artista, un largometraje mudo, con intertítulos y en blanco y negro, que cuenta la historia de un popular actor ubicado en lo más alto de la pirámide de la fama cuando de repente la tecnología del sonido pone en jaque su carrera; un hombre terco y convencido de que una imagen en la pantalla vale más que mil palabras, ya sean escritas o habladas.
George Valentin (Jean Dujardin) es este necio actor. Un curioso personaje con el que es imposible no sonreir con sólo verlo. Su afinado bigote y su rostro afable invitan a seguir y conocer su historia, en la cual se cruza con Peppy Miller (Bérénice Bejo), una joven aspirante a actriz a la que George tiene la (¿mala?) fortuna de encontrarse tras una de sus funciones.
George Valentin y su fiel admiradora, Peppy Miller.
Peppy es una enamorada admiradora de Valentin y este encuentro sólo enciende su llama por la farándula; pronto buscará trabajo como extra para ir escalando hacia mejores papeles, mientras George decide que su visión del arte no tiene lugar en las cintas sonoras y rompe tratos con su productor, abandonando el estudio con el que siempre había trabajado para empezar a grabar cine mudo por su cuenta.
Como es de esperarse, su aventura no transcurre tan bien, la maravilla del audio en las películas cambiaría la manera de hacer películas y, mientras por un lado Peppy va en camino a los más alto, Valentin cae en el olvido y la indiferencia del público. Una trama simple para un largometraje simple.
Pese a que muchos tachan a El Artista de pretenciosa, la realidad es que desde la concepción se nota más un amor por el arte, que la intención de demostrar algo. La única pretensión de su director, Michel Hazanavicius, es dar un justo homenaje a los pioneros del celuloide y en el camino introduce al espectador en los zapatos del público cinéfilo de principios del siglo XX, intentando recuperar la simplicidad que se ha perdido a favor de tecnologías cada vez más impresionantes, pero que disfrazan de sobre manera la capacidad de los actores en pantalla.
El amor a la nostalgia del cine mudo
La magia de la actuación
Aquí no hay truco, no hay grandes catástrofes para ilustrar el drama ni bromas costosas para hacer reir al público. El único recurso con el que cuenta cada personaje en El Artista son ellos mismos, su capacidad para por medio de gestos, poses y carisma narrar algo que se concebiría imposible sin voz en nuestros tiempos.
La interpretación de cada uno de los protagonistas y personajes secundarios es inspiradora. Comenzando con Uggie en su papel de El Perro, un pequeño can que acompaña al protagonista en la mayoría de la cinta con sus bromas y trucos, pero que a la vez demuestra mayor personalidad que muchos actores humanos. Clifton (James Cromwell) es el otro gran compañero de George Valentin, trabaja como su chofer y en todo momento demuestra un apego especial con él; su rostro serio e inmutable es el balance perfecto para la actitud de su jefe.
John Goodman, a quienes quizá la mayoría ubiquen por su papel como Pedro Picapiedra, realiza un trabajo impactante. El propio Goodman parece haber sido transportado en una máquina del tiempo de inicios del siglo pasado hacia el presente para ejecutar su brillante caracterización: un productor buscando adelantos tecnológicos y formas de amasar más dinero en la industria fílmica, pero que en algún lugar de su avaro personaje esconde un corazón amable.
El Perro también debió estar nominado como Mejor Actor de Reparto.
Bérénice Bejo da vida a Peppy Miller, la chica que comienza sus papeles como extra y bailarina para pronto ascender a lo más alto de la fama en Los Ángeles. Coqueta, alegre, misteriosa y con una belleza insuperable, su interpretación es una amalgama de muchas de las divas de antaño; su historia es similar a la de Greta Garbo, actriz que alcanzaría el estrellato mientras su pareja, John Gilbert, era rechazado por los nuevos estudios de filmación.
Y claro, Jean Dujardin, un actor francés especializado en comedia que da vida a George Valentin, uno de los personajes más entrañable de todos los tiempos y que seguramente se volverá en un icono con el pasar de los años. La versatilidad de Dujardin enamora al espectador, por un momento frunciendo las cejas verticalmente para indicar que algo serio está pasando, para más tarde sonreír con cierta ternura y reducir la tensión, o hacer un gesto desesperanzador ante la desgracia que vive. Dujardin es el alma de El Artista, un genio cuya labor va más allá de una caracterización en cámara y alcanza tintes de obra teatral mientras te hace creer que su propio mundo también es mudo.
Celebración de la industria
Esa sensación de puesta en escena, de teatro y pantomima, es la que inunda toda la producción de El Artista. Cada cuadro es brillante por sí mismo y en conjunto producen una cadena de reacciones que pocas veces se puede ver siquiera en una película “normal”: drama, suspenso, romance y comedia se anidan en una obra casi perfecta.
John Goodman en uno de los mejores papeles de su carrera.
Michel Hazanavicius sabía que era difícil mantener el interés del público durante 100 minutos en un filme mudo basado sólo en bromas o tragedia, por lo que optó por hacer una historia que tuviera algo para todos. Para ello también aprovecha los clichés de los largometrajes de antaño, no como burla ni como parodia, sino como un recurso válido que muchos mirarán con una risa nostálgica.
La reconstrucción de la época se completa con un vestuario y una dirección de arte a la altura. Es curioso, porque las películas de la década de los 30 contaban con presupuestos más bien reducidos y el staff era considerablemente menor al de un filme actual. Tenían que hacer maravillas con el dinero que había para representar locaciones, contratar extras, tener algo para el maquillaje y reutilizar vestidos de otros filmes. Eso también se respira en El Artista, no intentan mostrarnos una meca del cine elegante y glamorosa, sino una acomodada a la realidad de aquel tiempo, con la moda de los 30, pero nunca como una cinta de época que gastaba más en vestuario que en otros elementos de la producción.
La música es el otro protagonista de El Artista. Las emociones de las películas mudos eran representadas por las caracterizaciones del actor y por el acompañamiento musical que dictaba el ritmo y hasta el género de la escena. Ludovic Bource se luce y entrega una banda sonora digna del Oscar, con composiciones musicales que recuerdan no sólo a las obras de aquella época, sino a las producciones de todo un siglo, piezas que tienen toques de Alfred Hitchcok y Bernard Herrmann.
Artística, pero no de arte
En suma, El Artista captura la nostalgia de un lenguaje que ha quedado atrás, pero que se mantiene inherente en la memoria colectiva, porque todos alguna vez vimos y disfrutamos una película de Charles Chaplin, de Buster Keaton o de Fritz Lang. Pero El Artista no sólo homenajea al cine mudo, es a la vez un clásico de los tiempos modernos que celebra el paso de la tecnología por el celuloide, en una película hermosa que transmite lo más artístico de la industria sin pretende ser de arte. El final es placentero como pocos, una coreografía digna del mejor espectáculo de Broadway que remata con un toque de magia mientras le da razón a su protagonista, George Valentin: en el cine, como en cualquier otro medio, una imagen vale más que mil palabras.
Disney lo hará de nuevo, un homenaje a su estilo. En esta ocasión un homenaje en cine a los videojuegos como ningún otro estudio o película lo ha hecho antes. Wreck-It Ralph es el nombre de esta creación, una cinta animada por computadora que nos presentará a Wreck-It Ralph, un villano de 8 bits que toda su vida ha vivido a la sombra del personaje bueno del videojuego, Fix-It Felix Jr.
Ralph decide que no quiere seguir siendo un villano y decide entrar a nuevos mundos de videojuegos para él convertirse en el héroe de la historia y las maquinitas, para ello escapa y llega al videojuego llamado Hero’s Duty, un FPS donde ayudará al Sargento Calhoun en su guerra contra los Cy-Bugs. Otro de los mundos que visitará será Sugar Rush, un videojuego de carreras de karts pero con motivos de ducles y caramelos, aquí conocerá a Vanellope von Schweetz quien le advertirá a Ralph que su intromisión liberó un mal terrible que amenaza a toda la creación de videojuegos.
Disney presentó una especie de “demo” con la idea detrás de la versión de 8 bits de Wreck-It Ralph, que pueden ver en el video al final de la nota y tiene mucha semejanza a un montón de juegos como Donkey Kong y Rampage. Las nuevas imágenes mostradas por una revista especializada revelan que en algún momento de la historia veremos cameos de personajes clásicos de los videojuegos, específicamente al Doctor Robotnik, Bowser, el Dr. Willy y Zangief… bueno, éste no es tan villano, pero sale.
Wreck-It Ralph en una reunión de súper villanos junto al Dr. Willy, Bowser, Zangieg y Robotnik
Las voces en inglés correrán a cargo de John C. Reilly, Jack McBrayer, Jane Lynch, Sarah Silverman y Jamie Elman. El director de Wreck-It Ralph es Rich Moore, quien hará su debut en largometrajes, aunque ya dirigió varios capítulos de Los Simpsons y Futurama.
Wreck-It Ralph aún no tiene fecha de salida oficial de salida en México, pero se espera que esté lista para la temporada navideña. Por favor Disney, ¡muéstranos un tráiler para matar la ansiedad! Mientras aquí hay algunas imágenes y el video que mostró Disney de su nueva película animada, las imágenes no representan un trabajo final sino más bien el concepto sobre el que trabaja Rich Moore.
Bandai Namco no se está guardando nada y lanza nuevos tráilers de su videojuego Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations basado en el popular anime de Naruto. Aquí te mostramos los videos promocionales de Zabuza y Haku, Jiraiya, y el de Sasuke e Itachi. Luce muy bien esta entrega, si logran variar un poco el modo de pelea y mejorar el modo RPG estaremos ante un juegazo.
Naruto Shipuden: Ultimate Ninja Storm Generations saldrá a la venta el 13 de marzo para PlayStation 3 y Xbox 360. En España tendrán que esperar unos días más, ya que el videojuego estará disponible hasta el 30 de marzo.
Sony liberará una versión descargable y gratuita, pero limitada, del modo multijugador de Killzone 3. Esta versión estará lista para bajarse la semana que viene en la PSN/SEN norteamericana, según informó la misma Sony durante el último Official PlayStation Blogcast.
La versión gratuita del multijugador de Killzone 3 incluirá todos los mapas, pero tendrá limitantes en los rankings y las habilidades que puedes liberar al mejorando tu posición y ganando puntos. Podrás actualizar a la versión completa por 15 dólares.
No hay detalles para manejar este esquema en América Latina o Europa, pero sin duda es un movimiento interesante de Sony, por un lado todo lo que sea gratis siempre es bien recibido, pero por otra parte es querer ordeñar demasiado por componentes un título que quizá ya dio casi todo lo que podía dar… aunque habrá que ver, quizá esto dispare un nuevo boom por Killzone 3. Me gustaría ver más seguido este modelo en juegos completos.
Si bien en la década de los 80 Nintendo dominó claramente el mercado de las consolas de videojuegos, Sega hizo un valiente intento con su Master System. La Master System tuvo varios títulos propios de buena aceptación como Sonic the Hedgehog, Space Harrier, Alex Kidd in Miracle World, Double Dragon y Outrun. A pesar de que era una librería considerablemente reducida en comparación del Nintendo, las gráficas superiores y adaptaciones más fieles de algunos juegos de arcade le dieron un lugar en los cuartos, salas y televisores de varios gamers de la época.
Ahora uno de esos gamers pone a la venta todo el catálogo americano de la Master System en Ebay. El vendedor ofrece la consola Master System norteamericana en buen estado y con todos sus cables, tres controles, la Light Phaser (pistola de luz), los lentes en 3D con tarjeta adaptadora y 114 videojuegos -de los cuales, 110 vienen completos con sus cajas y manuales-. Todo esto por 5 mil dólares.
El vendedor ya ha rechazado cinco ofertas, pero si quieres ofertar o sólo tienes curiosidad de ver todas las fotos de tremenda colección y seguir la subasta puedes checarla en este enlace.
La colección incluye la consola, tres controles, pistola, lentes 3D y 114 juegos
Pixar y Disney muestran el más reciente tráiler de su película Valiente (Brave), una película animada que luce muy diferente a lo que había realizado el estudio y más cercano a lo que habían hecho otros estudios, pero igual luce impresionante.
La historia cuenta las aventuras de la princesa Mérida, una diestra arquera que decide hacer caso omiso de las tradiciones de su reino y enfrentar ella misma al mal que los acecha. Sus acciones sin embargo parece que traerán más degracias que beneficios a su tierra.
Valiente incluye un reparto vocal en inglés muy interesante, con Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters, Kevin McKidd y Craig Ferguson. Valiente es dirigida por Mark Andrews, codirector del cortometraje One Man Band, que en 2006 antecedió en los cines a la proyección de Cars, y que comparte créditos con Brenda Champan en el El Príncipe de Egipto de DreamWorks , pero Valiente es su primer largometraje en Pixar.
También mostraro este nuevo póster de la película que pronto veremos en las salas de cine. Su esteno está planeado para finales de junio en México.
Sega mostró en su blog un nuevo video promocional para empezar a crear expectativa sobre el próximo videojuego de Dreamcast que aterrizará en PlayStation 3 (mediante PSN) y Xbox 360 (mediante XBLA). El video no dice gran cosa pero si eres de la época del Dreamcast y jugaste lo mejor de su librería te será fácil ubicar la música y el símbolo de Jet Set Radio.
Jet Set Radio se venía rumorando que iba a aparecer exclusivo en Xbox 360 desde hace más de un año, pero por fin se hace un anuncio mas o menos oficial. Es una excelente noticia, aunque en lo personal preferiría que portaran el Jet Set Radio Future que salió en Xbox algunos años después.
El actor español Antonio Banderas interpretará a Pablo Picasso en la película 33 Días, según lo dio a conocer la revista Variety. 33 Días tratará del conflicto emocional que sufrió Pablo Picasso cuando realizó Guernica, una de sus obras más aclamadas, y que para conocedores, retrata justo el dolor y la destrucción que sufrió la gente del pueblo de Guernica debido a la Guerra Civil española en 1937.
Antonio Banderas se dijo contento y halagado por ser elegido para el papel y comentó que “Picasso es un personaje que me ha perseguido por mucho tiempo y siempre he rechazado. Merece mucho respeto porque soy de Málaga y nací a cuatro cuadras del lugr donde él nació”.
La película 33 Días es una coproducción franco-española, contará con alrededor de seis millones de euros de presupuesto y se filmará en París y el pueblo de Guernica. El director de la cinta será Carlos Saura.
El actor cubano Andy García será reconocido por su trayectoria en el Homenaje Iberoamericano, que forma parte de las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG27), que se llevará a cabo del 2 al 10 de marzo próximo.
Como parte de este encuentro fílmico, García participará en la cuarta edición del Talent Campus Guadalajara, en una conversación sobre su trabajo como actor y director de cine.
En la conferencia titulada “Historias actuales en viejos recuerdos“, que se realizará el 3 de marzo, el actor relatará sus experiencias, a la par que compartirá la motivación que lo llevó a dirigir una historia sobre su país natal, Cuba.
Andy García, quien debutó en 1986 con la película Ocho Millones de Maneras de Morir, ha colaborado con directores como Mike Figgis, Ridley Scott, Brian De Palma, Hal Ashby, Steven Soderbergh, Philip Kaufman, Barbet Schroeder, Sidney Lumet, Luis Mandoki, Stephen Frears, Kenneth Branagh, y Francis Ford Coppola.
La LXXXIV entrega de los Premios de la Academia, mejor conocidos como premios Oscar, está a la vuelta de la esquina, así que es un excelente pretexto para darle una revisada a algunas de las mejores películas de 2011 y analizar sus posibilidades de llevarse un galardón.
Dado que el análisis incluye mucho de opinión personal pero también gustos, conteos y preferencias de conocedores y críticos en la materia, incluyo tanto mi película favorita personal como la que al parecer sería la opción más lógica para llevarse el Oscar en cada categoría.
Si van a apostar no hagan mucho caso, algo que se puede destacar sobre esta entrega de galardones es que pinta para ser una de las más sorpresivas de los últimos años, pero en todo caso podremos salir de dudas este domingo 26 de febrero. El texto excluye las categorías de cortos y documentales por la sencilla razón de que prácticamente no he visto uno solo.
Mejor Diseño de Vestuario
Mark Bridges por El Artista
Lisy Christl por Anónimo
Sandy Powell por La Invención de Hugo Cabret
Michael O’Connor por Jane Eyre
Arianne Phillips por W.E.
El Artista y La Invención de Hugo Cabret lucen como amplias favoritas para ésta y otro montón de categorías, pero el Oscar bien pudiera ir para Michael O’Connor por su trabajo en la película Jane Eyre y su vestuario de mediados del siglo XIX, que tanto parece agradar año con año a los críticos de la Academia. O’Connor ya ganó otro Oscar en el mismo renglón hace un par de años, lo que da más fuerza al reconocimiento de su trabajo.
La categoría a Mejor Diseño de Vestuario incluye una posible sorpresa: W.E. La diseñadora Arianne Phillips hace un estupendo trabajo, no sólo recreando el estilo de la década de los 30, sino rescatando a todo un ícono de la moda de aquella época como lo fue Wallis Simpson.
Si la Academia hace su tarea, W.E. debe ser la ganadora. ¿El problema? La película es escrita y dirigida por Madonna. ¿Es mala? La crítica ha sido muy dura con ella, pero cuenta una interesante historia sobre el romance entre Wallis Simpson y Enrique VIII… Enrique VIII es el hermano del rey en la película El Discurso del Rey, así que esta cinta aborda otra arista del peculiar romance.
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Favorita Anim-Arte: W.E
Pronóstico para el Oscar: El Artista
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Arianne Phillips diseña un impresionante guardarropa en W.E
Mejor Maquillaje
Martial Courneville, Lynn Johnston y Mathew W. Mungle por Albert Nobbs
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2
Mark Coullier, J. Roy Helland por La Dama de Hierro
El trabajo realizado por Martial Courneville, Lynn Johnston y Mathew W. Mungle en Albert Nobbs es impresionante, y concreta uno de los mayores retos en la industria del cine: convertir a una mujer en hombre sólo con maquillaje. El resultado es increíble y salta a la vista.
Para su mala fortuna, se topa de frente con Harry Potter… sí, Harry Potter, que hasta la octava película es reconocida para competir por Mejor Maquillaje. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2 quizá no sea del agrado de todos (incluyéndome), pero es de resaltar la labor no sólo en maquillaje sino también en prostéticos, con mugre, golpes, tierra, piel falsa, heridas y criaturas fantásticas llevadas a la vida gracias no sólo a los efectos especiales, sino también a un cuidadísimo maquillaje. El galardón bien pudiera servir como premio de consolación para una saga que poco logró hacer ante los críticos más duros.
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Favorita Anim-Arte: Albert Nobbs
Pronóstico para el Oscar: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2
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Glenn Close sorprendentemente caracterizada como hombre en Albert Nobbs
Mejor Montaje de Sonido
Lon Bender y Victor Ray Ennis por Drive
Ren Klyce por La Chica del Dragón Tatuado
Philip Stockton y Eugene Gearty por La Invención de Hugo Cabret
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl por Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
Richard Hymns y Gary Rydstrom por Caballo de Guerra
Si alguien se pregunta exactamente qué premia esta categoría, es a la creación y utilización de efectos de sonido para acompañar a las diferentes escenas de una película.
Difícilmente Caballo de Guerra se llevará los galardones más importantes, pero con tantos cañonazos, balazos, chillidos, quejidos y gritos de combate luce muy fuerte para llevarse el Oscar al Mejor Montaje de Sonido.
Otra película que puede llevarse este y otros galardones técnicos similares es La Invención de Hugo Cabret, quizá para compensar y reconocer de ese modo la labor que se realizó en el filme si no vence en las categorías mayores.
Mi favorita particular es Drive, un filme que entra en la categoría de “peliculón” y que desgraciadamente no ha recibido tanta atención. Más allá de que es su única nominación, su montaje de sonido resulta técnicamente impecable para un filme que mezcla acción, persecuciones de alto voltaje y drama a tope.
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Favorita Anim-Arte: Drive
Pronóstico para el Oscar: Caballo de Guerra
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Drive es una película tremenda, desgraciadamente sólo entró en una categoría
Mejor Mezcla de Sonido
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson por La Chica del Dragón Tatuado
Tom Fleischman y John Midgle por La Invención de Hugo Cabret
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick por El Juego de la Fortuna
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin por Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson por Caballo de Guerra
Muchos fanáticos frikis querrán que Transformers se lleve al menos una estatuilla a casa, pero con sus ruidos de fax parece difícil en una categoría que premia más la calidad del sonido logrado que la utilización los mismos.
La apuesta parece fácil y resulta similar a la de la categoría anterior, con La Invención de Hugo Cabret y Caballo de Guerra peleándose el galardón dorado, aunque no descartaría del todo a La Chica del Dragón Tatuado para que se lleve por lo menos el reconocimiento en un par de categorías donde sí luce muy cuidado el filme de David Fincher: fotografía y sonido.
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Favorita Anim-Arte: La Invención de Hugo Cabret
Pronóstico para el Oscar: La Invención de Hugo Cabret
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La mamacita de Rooney Mara y el sonido son lo mejor de esta película
Mejor Dirección de Arte
Laurence Bennett y Robert Gould por El Artista
Stuart Craig y Stephanie McMillan por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por La Invención de Hugo Cabret
Anne Seibel y Hélène Dubreuil por Medianoche en París
Rick Carter y Lee Sandals por Caballo de Guerra
Increíble que la Academia nomine una película de Harry Potter en esta categoría, su dirección de arte, si bien no es mala, no representa mayor diferencia entre cada una de las más recientes cintas del mago.
Aterrizando entre los verdaderos posibles ganadores, sería una sorpresa mayúscula que no ganaran El Artista o La Invención de Hugo Cabret, y sin embargo la gran favorita parece ser la última. Hugo Cabret no sólo tiene una excelente dirección de arte, sino un mérito mayor con todos los elementos que aborda la película en un trabajo que prácticamente podría considerarse artesanal.
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Favorita Anim-Arte: La Invención de Hugo Cabret
Pronóstico para el Oscar: La Invención de Hugo Cabret
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¿Podrá Harry Potter por fin ganar un Oscar?
Mejor Música Original
John Williams por Las Aventuras de Tintín
Ludovic Bource por El Artista
Howard Shore por La Invención de Hugo Cabret
Alberto Iglesias por El Espía que Sabía Demasiado
John Williams por Caballo de Guerra
El trabajo de Howard Shore en La Invención de Hugo Cabret es una belleza, y ni qué decir de John Williams en su enésima nominación al Oscar, tanto Caballo de Guerra como Las Aventuras de Tintín tienen bandas sonoras dignas de llevarse la estatuilla. Sin embargo, los analistas dan por sentado que El Artista ganará en esta categoría gracias a la estupenda banda sonora de Ludovic Bource, y por ser un filme mudo cuyas únicas escenas con sonido involucran casi siempre música.
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Favorita Anim-Arte: Las Aventuras de Tintín
Pronóstico para el Oscar: El Artista
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Tintín tiene buenas posibilidades de alzarse con el Oscar a mejor OST
Mejor Canción Original
“Man or Muppet”, de Los Muppets
“Real in Rio”, de Rio
Los Muppets van a estar en la ceremonia, así que es seguro que ganen. La canción, por otra parte, es buena, aunque fue un año muy pobre en este aspecto y bien pudiera ser que la categoría desaparezca o se ponga a descansar cuando no haya suficientes competidores.
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Favorita Anim-Arte: “Man or Muppet”, de Los Muppets
Pronóstico para el Oscar: “Man or Muppet”, de Los Muppets
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Mejores Efectos Visuales
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning por La Invención de Hugo Cabret
Erik Nash, John Rosengrant, Danny Gordon Taylor y Swen Gillberg por Gigantes de Acero
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett por El Planeta de los Simios: (R)evolución
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew E. Butler y John Frazier por Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
La Academia parece que esta año gustó de los robots, con Transformers: El Lado Oscuro de la Luna y Gigantes de Acero entre los nominados para Mejores Efectos Visuales; ambas logran su cometido y son cintas entretenidas pero con varios altibajos poco salvables, aún con sus efectos especiales.
Harry Potter llega de nuevo nominado a esta categoría, aunque en la ocasión anterior –Harry Potter y el Prisionero de Azkabán– no se lo pudo llevar y algunos consideran que la saga podría despedirse con varios Oscar en apartados técnicos.
Sin embargo, si viste lo mejor en cines durante 2011 seguramente viste El Planeta de los Simios: (R)evolución y estarás de acuerdo en que los efectos especiales alcanzan un nivel impresionante, y no sólo eso, sino que complementan perfectamente la historia, son parte central de la misma y no un adorno para hacerla más vistosa. El filme es considerado el mejor de la saga El Planeta de los Simios y la estatuilla sería un premio justo.
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Favorita Anim-Arte: El Planeta de los Simios: (R)evolución
Pronóstico para el Oscar: El Planeta de los Simios: (R)evolución
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El Planeta de los Simios: (R)Evolución usó la técnica de captura de movimientos
Mejor Fotografía
Guillaume Schiffman por El Artista
Jeff Cronenweth por La Chica del Dragón Tatuado
Bob Richardson por La Invención de Hugo Cabret
Emmanuel Lubezki por El Árbol de la Vida
Janusz Kaminski por Caballo de Guerra
Bob Richardson y Janusz Kaminski constituyen prácticamente la mitad de la magia de sus respectivas películas. De todos modos, el gran favorito es el mexicano Emmanuel Lubezki, quien en El Árbol de la Vida realiza un trabajo de maestro consumado, significando no la mitad, sino toda la magia de esta cinta. El Oscar ha esquivado a Lubezki en cuatro ocasiones, lo que bien pudiera servir a manera de currículum de la excelencia del mexicano, quien en esta cinta logra su mejor trabajo, en un ejercicio de tomas y secuencias que sólo pueden venir de la lente de un genio.
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Favorita Anim-Arte: El Árbol de la Vida
Pronóstico para el Oscar: El Árbol de la Vida
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Emmanuel Lubezki realizó una gran labor en El Árbol de la Vida
Mejor Montaje
Anne-Sophie Bion por El Artista
Kevin Tent por Los Descendientes
Kirk Baxter y Angus Wall por La Chica del Dragón Tatuado
Thelma Schoonmaker por La Invención de Hugo Cabret
Christopher Tellefsen por El Juego de la Fortuna
Dicho de manera sencilla, el orden de tomas y transiciones entre cada escena es lo que se conoce como montaje de la película. Esta categoría va asociada casi siempre a la de Mejor Película, pero este año se perfila para ser diferente.
El Artista puede ganar este galardón debido a lo cuidado de un montaje con menos elementos para narrar una historia, pero La Invención de Hugo Cabret es una excelente película y un trabajo fino y dedicado en el montaje para lograr una estupenda narrativa que coquetea entre diferentes géneros del cine.
No hay que descartar a Los Descendientes ni a El Juego de la Fortuna, la primera ganó el premio del Gremio de Montadores y la segunda es una historia deportivaenfocada más bien en el diálogo de los actores, el drama real en los vestidores y las situaciones extra-cancha. Un respiro para un género que llegó a gastarse mucho y que difícilmente podrá ganar en otras categorías.
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Favorita Anim-Arte: El Juego de la Fortuna
Pronóstico para el Oscar: La Invención de Hugo Cabret
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Brad Pitt y Jonah Hill en El Juego de la Fortuna
Mejor Guión Adaptado
Nat Faxon, Alexander Payne y Jim Rash por Los Descendientes
John Logan por La Invención de Hugo Cabret
Aaron Sorkin y Steve Zailian por El Juego de la Fortuna
E Bridget O’Connor y Peter Straughan por El Espía que Sabía Demasiado
George Clooney y Grant Heslov por Poder y Traición
No hay mucho qué decir, cualquier cosa que no sea la victoria de Hugo Cabret en esta categoría puede considerarse algo entre sorpresa y catástrofe. No es que el resto de películas no tenga algo qué aportar, pero palidecen considerablemente ante la fantástica adaptación que logró John Logan, quizá sólo poniendo en un apartado especial la labor de Aaron Sorkin y Steve Zailian en El Juego de la Fortuna (de un material mucho más difícil de adaptar), que es la única cinta que logra competir de frente con ella en la categoría pero que difícilmente podría contra la magia y la nostalgia de Hugo.
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Favorita Anim-Arte: El Juego de la Fortuna
Pronóstico para el Oscar: La Invención de Hugo Cabret
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Los Descendientes es la gran incógnita, ¿ganará mucho o nada?
Mejor Guión Original
Woody Allen por Medianoche en París
Michael Hazanavicius por El Artista
Kristen Wiig y Annie Mumulo por Damas en Guerra
J.C. Chandor por El Precio de la Codicia
Ashgar Farhadi por A Separation
Woody Allen y Michael Hazanavicius son los dos grandes favoritos. Por una parte está un nuevo trabajo, casi teatral, de Woody, que ha recibido la aceptación casi generalizada de público y crítica, y por otro lado tenemos a uno de los filmes que muchos vaticinan arrasará en los Oscar de este año. Desgraciadamente, como su mismo creador lo ha manifestado, El Artista es un homenaje a otros creadores y pioneros del cine, una cinta que si bien se siente novedosa no lo es exactamente del todo, por lo que todo parece pintar favorable para que Woody Allen recoja su tercer estatuilla.
El “pero” en la ecuación es Ashgar Farhadi. Más que el El Artista, más que La Invención de Hugo Cabret, si una película ha tenido el apoyo, los halagos y la unanimidad de la crítica como una de las mejores historias del año, ésa es A Separation. La cinta ya ha ganado distintos festivales en la misma categoría y si la justicia divina existiera, el iraní tendría que llevarse dos estatuillas a casa, siendo una de ellas la de Mejor Guión Original.
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Favorita Anim-Arte: A Separation
Pronóstico para el Oscar:Medianoche en París
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Woody Allen dirige Medianoche en París
Mejor Actriz de Reparto
Berenice Bejo por El Artista
Jessica Chastain por Historias Cruzadas
Melissa McCarthy por Damas en Guerra
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Historias Cruzadas
Melissa McCarthy ya se llevó un Emmy y aunque su papel no luce con la misma fuerza que los de otras favoritas, nunca hay que descartarla. Lo mismo vale para Jessica Chastain, quien bien pudiera ganar este premio por la suma de su gran trabajo en seis películas distintas durante el año.
Las miradas conocedoras apuntan en otro rumbo: hacia Octavia Spencer, una actriz consagrada cuyo papel como Mimi Jackson en Historias Cruzadas hacer recordar a muchos al de Mammy en Lo que el Viento se Llevó. Tiene todo para ganar, excepto algo que puede ser muy importante: la preferencia generalizada hacia la cinta. Historias Cruzadas llegó a los Oscar en varias categorías, pero todo mundo esperaba que compitiera como uno de los tres filmes con más nominaciones… cosa que no sucedió, esto bien pudiera indicar que Octavia Spencer no es tan fuerte candidata como se espera.
Una agradable sorpresa sería el triunfo de Berenice Bejo pues, en mi opinión, considero que los roles de actuación son los que mayores dividendos le pueden otorgar a El Artista, con papeles muy diferentes a los del cine contemporáneo, más cercanos al arte del teatro y la mímica que al de las cámaras de cine y televisión. La magia que logra junto con el protagonista la colocan como una favorita personal.
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Favorita Anim-Arte: Berenice Bejo por El Artista
Pronóstico para el Oscar: Octavia Spencer por Historias Cruzadas
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Melissa McCarthy en Damas en Guerra
Mejor Actor de Reparto
Kenneth Branagh por Mi Semana con Marilyn
Jonah Hill por El Juego de la Fortuna
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Así se Siente el Amor
Max von Sydow por Tan Fuerte y Tan Cerca
Con más de 80 años, un papel de anciano homosexual y una gran carrera en el cine, sólo una sorpresa le quitaría a Christopher Plummer el Oscar por Mejor Actor de Reparto. De todas las categorías, ésta es quizá la más segura para apostar.
Enfrente tiene a un par de actores que realizaron excelentes papeles: Nick Nolte y Jonah Hill, destacando sobre todo este último, que ha logrado lo que nadie en esta industria (ni Jim Carrey): alejarse de un inicio con películas de corte de comedia estúpida para adentrarse en papeles de mayor relevancia.
El Juego de la Fortuna es una película con estilo, con pedigrí y Jonah Hill debe estar contento con tan sólo estar nominado, pero no cabe duda que su trabajo fue de lo más destacado del año y que si no fuera por su corta edad y todo el peso de la carrera de Christopher Plummer, seguramente él se estaría llevando el galardón. Más si tomamos en cuenta que la película Así se Siente el Amor fue estrenada en septiembre de 2010 y no debería estar compitiendo.
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Favorita Anim-Arte: Jonah Hill por El Juego de la Fortuna
Pronóstico para el Oscar: Christopher Plummer por Así se Siente el Amor
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Christopher Plummer ni se esforzó para su papel de “loca”
Mejor Película en Lengua Extranjera
Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)
Monsieur Lazhar (Canadá)
A Separation (Irán)
A Separation arrasó con los premios a lo mejor de cine en 2011: los Globos de Oro, el Festival de Berlín y los Critics Choice Award son parte de su increíble currículum avalando su excelencia; resulta extraño no verla competir en otro montón de categorías de los Oscar. Pero al haber una sola favorita también es la categoría más propensa a tener una sorpresa.
La película israelí Footonote es otra excelente película que ya se llevó el premio al Mejor Guión en Cannes, así que podría ser otra opción para apostar como Mejor Película en Lengua Extranjera.
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Favorita Anim-Arte: A Separation
Pronóstico para el Oscar: A Separation
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A Separation, una de las mejores películas del año
Mejor Película de Animación
Chico y Rita
Kung Fu Panda 2
El Gato con Botas
Rango
Un Gato en París
Todos sabemos que Las Aventuras de Tintín es la mejor película animada del año pasado y de muchos otros. El que la Academia no la haya incluido siquiera como nominada es un insulto al cine animado y a los espectadores.
Aparte de la gran decepción de no ver a Tintín competir en esta categoría, la mejor película de la categoría resulta ser una cinta estrenada en 2010: Chico y Rita, una historia romántica que bien pudo haber sido una película live-action pero en la que sus creadores lograron imprimir cierta magia de la que sólo su estilo animado es capaz. Chico y Rita es casi como echarse un clavado en las historietas, con sus trazos estilo cómic europeo y sus tonos morenos y ámbar, logrando no sólo un buen producto, sino también uno innovador en combinación con su historia ambientada en la antigua Cuba y Estados Unidos.
Desgraciadamente existe Rango, que parece ser la lógica favorita, más por preservar el carácter de película animada=película para niños.
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Favorita Anim-Arte: Chico y Rita
Pronóstico para el Oscar: Rango
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Chico y Rita es una producción española
Mejor Actriz
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Historias Cruzadas
Rooney Mara por La Chica del Dragón Tatuado
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Michelle Williams por Mi Semana con Marilyn
Aunque muchos le darían el premio a Rooney Mara por estar tan sabrosa, la realidad es que la protagonista de La Chica del Dragón Tatuado no luce como la más fuerte candidata, en una interpretación donde su mayor logro es someterse a los cambios físicos necesarios para su papel por sobre sus logros histriónicos con el personaje.
Glenn Close logra una gran interpretación en Albert Nobbs aunque, para muchos, gran parte de la magia de su personajes es el trabajo de maquillaje y caracterización (que también podría llevarse un Oscar). Meryl Streep siempre será una clásica favorita y más en un papel histórico biográfico como el de Margaret Tatcher en La Dama de Hierro. Sin embargo, la balanza parece inclinarse en definitiva para Viola Davis en una película que quizá se alce con su única estatuilla en esta categoría, tanto por su increíble interpretación como para compensar a una cinta que fue tomada muy a la ligera por la Academia.
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Favorita Anim-Arte: Viola Davis por Historias Cruzadas
Pronóstico para el Oscar: Viola Davis por Historias Cruzadas
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Viola Davis casi tiene el Oscar en la bolsa
Mejor Actor
George Clooney por Los Descendientes
Brad Pitt por El Juego de la Fortuna
Gary Oldman por El Espía que Sabía Demasiado
Jean Dujardin por El Artista
Demián Bichir por Una Vida Mejor
OK, vamos a ponerlo en proporciones reales por medio de un conteo para llevarse el Oscar a Mejor Actor: George Clooney luce como el más fuerte junto con Jean Dujardin, luego Brad Pitt, seguido de Gary Oldman y al final Demián Bichirm.
Siendo mexicanamente positivos, quienes vieron Una Vida Mejor podrán constatar que la nominación de Demián Bichir tiene su razón de ser: una película dramática que logra su mayor fuerza no en la crudeza de su historia sino en la magnífica interpretación del mexicano, tan es así que la de Mejor Actor es la única nominación del filme y no sería extraño que Bichir saliera como ganador. Otro punto a su favor es que a la Academia no le gustan mucho los “guapos” y rara vez los premia, Clooney y Pitt son más del tipo galán que el mexicano. Eso sí, si gana Demián Bichir va a estar curioso escuchar su discurso.
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Favorita Anim-Arte: Demián Bichir por Una Vida Mejor
Pronóstico para el Oscar: Jean Dujardin por El Artista
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El mexicano Demián Bichir podría dar la sorpresa
Mejor Dirección
Martin Scorsese por La Invención de Hugo Cabret
Michel Hazanavicius por El Artista
Alexander Payne por Los Descendientes
Terrence Malick por El Árbol de la Vida
Woody Allen por Medianoche en París
Medianoche en París no es ni por asomo la mejor película de Woody Allen y aún así me fascinó, pero ante los demás competidores luce muy difícil que logre llevarse el premio. Los Descendientes tiene la posibilidad de ser o la gran sorpresa, o la gran perdedora de la premiación, y en esta categoría Martin Scorsese y Michel Hazanavicius podrían definir el rumbo final de la premiación, cada uno con una visión muy particular para homenajear a los primeros cineastas.
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Favorita Anim-Arte: Martin Scorsese por La Invención de Hugo Cabret
Pronóstico para el Oscar: Martin Scorsese por La Invención de Hugo Cabret
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La Invención de Hugo Cabret luce como una de las favoritas
Mejor Película
El Artista
Los Descendientes
Historias Cruzadas
El Juego de la Fortuna
La Invención de Hugo Cabret
Caballo de Guerra
Tan Fuerte y Tan Cerca
El Árbol de la Vida
Medianoche en París
Los Descendientes, El Juego de la Fortuna y Caballo de Guerra han mejorado notablemente sus expectativas de alcanzar el premio más codiciado de la gala, pero todo parece muy claro: será La Invención de Hugo Cabret vs. El Artista. La película muda lleva una ligera delantera entre conocedores con su nostalgia y su sabor a clásico y nuevo a la vez, pero el filme de Martin Scorsese despide tanta magia y creatividad que parece hasta estúpido pasarlo por alto.
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Favorita Anim-Arte: La Invención de Hugo Cabret
Pronóstico para el Oscar: El Artista
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Para muchos, El Artista debe irse de la gala con al menos cinco premios Oscar
Ya estaremos la siguiente semana analizando y dando a conocer la lista de ganadores, pero mis incrédulos vaticinios adelantan que Los Descendientes se quedarán con nada o casi nada, haciendo lugar a El Artista y La Invención de Hugo Cabret como las máximas ganadoras, dos películas que celebran a los pioneros del cine, cada una a su manera. Como sea, la película estelarizada por George Clooney es la más grande incógnita, teniendo prácticamente la misma posibilidad de sorprender y llevarse una buena cantidad de reconocimientos que de tener una gris y desapercibida noche.
También sería interesante que pueda combinarse que dos mexicanos alcancen la estatuilla en dos categorías distintas y falta ver si la justicia le da su lugar a Chico y Rita y a la película iraní A Separation en sus respectivas categorías. Y a manera de comercial, checa las tiendas especializadas en DVD y Blu-ray, tienen buenos descuentos en películas nominadas para este año y antiguas ganadoras del Oscar.
Assassin’s Creed III ya fue anunciado formalmente. Ubisoft confirmó hoy que la fecha de lanzamiento de la tercera entrega de Assassin’s Creed será el 30 de octubre de 2012. La compañía de videojuegos tuvo una reunión ejecutiva por la mañana y aprovechó para dar el anucio oficial de la futura salida de Assassin’s Creed III, aunque no precisó mayores detalles.
Yves Guillemot, presidente de Ubisoft aclaró que Assassin’s Creed III no es algo que se hará al vapor, sino que el equipo creativo del videojuego ya lleva tres años trabajando en el mismo, por lo que la compañía espera contar con un gran título para fin de año y le darán todo el apoyo que necesite.
Ubisoft aprovechó también para dar a conocer las ventas totales de Assassin’s Creed Revelations, que ya rebasan las siete millones de copias vendidas a nivel mundial (hasta el 31 de diciembre de 2011).
La imagen que mostramos pertenece a un trabajo que circuló la red en la primavera del año pasado, donde ubicaba la historia aparentemente en la Revolución de Francia, aunque nunca se demostró que fuera oficial. Habrá que esperar a que Ubisoft libere nuevos detalles sobre la historia de Assassin’s Creed III para ver hacia dónde va ahora el Credo de Asesinos, aunque hay fuertes rumores de que el personaje a controlar sería una mujer.
Capcom lanzó una serie de tráilers promocionales de Street Fighter X Tekken donde muestra cinemas y jugabilidad de M. Bison y Jin Kazama, pero especialmente llama la atención la confirmación más que oficial de Akuma y Ogre para integrar el roster de peleadores.
Uno de los videos muestra el gran agarrón épico que se van a dar en el Polo Sur Akuma y Ogre, que funcionan a manera de los monos malignos y súper poderosos por parte de Capcom y Namco. La verdad que luce muy bien el videojuego, y en especial los súper poderes de Akuma se ven bien apantallantes con todo y Modo Pandora activado. Aquí les dejamos los tres videos de Street Fighter X Tekken que anunció Capcom por medio de su Twitter.
Street Fighter X Tekken saldrá a la venta el 6 de marzo.
Warner Bros. presentó estre prólogo de The Dark Knight Rises en salas IMAX seleccionadas de Estados Unidos y Reino Unido. Aunque esta especie de tráiler pudo verse desde el 16 de diciembre de 2011, aún hay muchos fans que no lo habían visto o desconocían su existencia.
Así que aquí está, cuatro minutos y medio con el villano de Batman en la tercera película de Christopher Nolan: el prólogo de The Dark Knight Rises.
Capcom lanzó varios tráilers el día de hoy referente a su próximo videojuego de peleas, Street Figher X Tekken. Uno de ellos este promocional cinemático que nos da pistas sobre la historia detrás de este esperado título.
Al parecer, todo el desmadre de Street Fighter X Tekken comienza cuando una Caja de Pandora cae en el polo sur y varios grupos y peleadores de Namco y Capcom intentan hacerse con ella… bueno, ya sabíamos un poco de la historia, pero ahora ya está un poco más claro. Aquí está el tráiler promocional.
Nuevo tráiler de Skullgirls con motivo del 14 de febrero, presentando ni más ni menos que a Valentine (San Valentín, duu), una enfermera de mucho busto, pero mayor actitud (¿o será alrevés?). El tráiler muestra varios de los movimientos, poderes y combos de Valentine, que seguramente a algunos les recordará a Leona de The King of Fighters, y también a Doctrine Dark de Street Fighter EX y Agito de Big Bang Beat.
El videojuego de peleas de Konami y Revenge Labs ya está haciendo bastante ruido con publicidad y tráilers, así que esperemos que cuando finalmente salga a la venta cumpla con la expectativa genera. Mientras tanto, aquí está el tráiler de Valentine de Skullgirls.
El productor estadounidense Michael Bay, anunció en su página oficial que la cuarta entrega de Transformers llegará a la pantalla grande en 2014.
“Acabo de concluir un acuerdo con Paramount para hacer dos películas, pero no van a ser de dos transformers, la primera película será Pain & Gain, con Mark Wahlberg y Dwayne Johnson, The Rock, la segunda será Transformers 4, señaló Bay.
Sobre los rumores de la sustitución del actor Shia LaBeof, protagonista de Transformers, aún no se ha confirmado ni negado nada, habrá que esperar la decisión final de los productores, recordando que el actor aseguró que no haría una plícula más de Transformers.
Transformers 4 sería estrenada el 29 de junio de 2014.
El 20 de febrero será el último día para bajar de forma gratuita The Legend of Zelda: Four Swords AnniversaryEdition, informó Nintendo.
El videojuego, disponible para las plataformas 3DS y DSi se encuentra gratis desde 2011, como parte del festejo del XXV aniversario de The Legend of Zelda.
Nintendo no ha informado si pasando dicha fecha el videojuego tendrá algún costo o si será retirado del mercado.
Por medio de una encuesta realizada a trece mil gamers, Call of Duty: Black Ops recibió el Record Guiness al mejor final en la historia de los videojuegos.
Entre una lista de 50 videojuegos con los mejores finales también se encuentra The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Halo Reach, Portal, Prince of Persia: The Sands of Time, Assassins Creed: Brotherhood, entre otros.
A continuación la lista de los videojuegos con los mejores finales.
Call of Duty: Black Ops
Halo: Reach
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Call of Duty: Modern Warfare 2
God of War
Red Dead Redemption
Portal
Metal Gear Solid 4
Final Fantasy VII
Heavy Rain
Super Mario Bros
Pokemon Black and White
Halo 3
Halo: Combat Evolved
Prince of Persia: The Sands of Time
Assassins Creed: Brotherhood
Portal 2
Grand Theft Auto IV
Mass Effect 2
Super Mario Galaxy 2
Uncharted 2: Among Thieves
Kingdom Hearts
Call of Duty 4: Modern Warfare
Shadow of the Colossus
Assassin’s Creed
Assassin’s Creed II
Metal Gear Solid
Sonic the Hedgehog
Super Mario Galaxy
Mass Effect
Kingdom Hearts II
Metal Gear Solid 3: Snake Eater
Sonic Adventures 2
Starcraft II: Wings of Liberty
Bioshock
Gears of War 2
Grand Theft Auto: San Andreas
Fallout 3
inFamous
New Super Mario Bros. Wii
The Legend of Zelda: Twilight Princess
Super Metroid
43. Half-Life 2: Episode Two
Star Wars: The Force Unleashed II
Call of Duty: World at War
The Elder Scrolls IV: Oblivion
Crysis 2
Ratchet & Clank: a Crack in Time
Star Wars: Knights of the Old Republic
Resident Evil 4
En lo personal yo creo que esos trece mil gamers encuestados no sa han acabado gran cosa de videojuegos.
Toshio Suzuki, productor de Estudio Ghibli, reveló que Goro Miyazaki (director de las cintas de animeCuentos de Terramar y La Colina de las Amapolas), está preparando una nueva película animada ambientada en el periodo samurái, la cual mezclará hechos reales de aquella época con algo de ficción clásica de Ghibli. En otro programa televisivo, Suzuki aclararó que la cinta estará ambientada en la edad media de la región de Tohoku, Japón.
Por otra parte, el director y cofundador de Estudio Ghibli, Hayao Miyazaki (Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro) dijo en una entrevista publicada en enero en la revista Neppu que espera terminar su nuevo trabajo en año y medio, pero advirtió que nunca se sabe lo que puede ocurrir, previendo algún pequeño retraso.
Goro Miyazaki ya habló también sobre su nueva obra desde noviembre pasado: “Creo que nos llevará dos años. De hecho, mi padre (Hayao Miyazaki) ya ha empezado a trabajar en la nueva película. Es increíble.”
El director Isao Takahata (La Tumba de la Luciérnagas y Mis Vecinos los Yamada) ya confirmó en septiembre de 2011 que él también tiene una nueva película de anime con miras a proyectarse en 2013. Recordemos que ya son doce años sin ver una nueva película dirigida por Takahata.
Habrá que esperar nuevos anuncios, pero parece que los pesos pesados de Ghibli están de lleno en el estudio y listos para sorprendernos en los próximos dos años.
La Sociedad Americana de Cinematógrafos reconoció el trabajo del mexicano Emmanuel Lubzski por su trabajo en la película El Árbol de la Vida.
Lubezki ganó el premio de Mejor Cinematógrafo que otorga la ASC por sus siglas en inglés.
Con esta vistoria, Emmanuel Lubezki se catapulta como favorito para ganar en la misma categoría, por El Árbol de la Vida en la próxima entrega del Oscar, ya que ese premio también se lo entregó la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA), el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC) y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (NSFC).
En la entrega de los premios ASC, que se realiza desde 1986, sólo en una de las ocasiones su ganador no ha coincidido con la ceremonia del Oscar. Lubezki ganó el premio ASC en 2007, por el largometraje Los Hijos del Hombres.
