Disney y Marvel compartieron el primer póster para Latinoamérica de Avengers: Era de Ultrón, la esperada segunda película de los Vengadores que llegará a México el 30 de abril.
Si el cartel sirve como un preámbulo del tiempo que veremos en pantalla a cada uno de los personajes, el filme se centrará en el equipo clásico: Iron Man, Capitán América, Hulk y Thor, con apariciones importantes de Viuda Negra, Hawkeye y Nick Fury. En un rol menor estarían los “milagros”, Quicksilver y Bruja Escarlata, así como Vision.
Aquí tienen el cartel de Avengers: Era de Ultrón, tanto en versión latina, como el póster que estará engalanando las salas en Estados Unidos.
Avengers: Era de Ultrón cuenta con las actuaciones de Chris Evans, Samuel L. Jackson, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Thomas Kretschmann, Jeremy Renner, Paul Bettany, Stellan Skarsgård, Scarlett Johansson, Idris Elba, Cobie Smulders, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, James Spader, Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson. La dirección, a cargo de Joss Whedon, nos deja tranquilos de que será una gran secuela.
Warner Bros. Interactive y NetherRealm Studios presentaron un nuevo tráiler de Mortal Kombat X, esta vez centrado en Kitana, quien contará con tres variantes de estilo.
De acuerdo a la información proporcionada, las variaciones de combate de Kitana son Royal Storm, Assassin y Mournful. La primera se basa en ataques de larga distancia, con un abanico que viaja más. Asesina se trata de cadenas de ataques y parrys, estilo más ofensivo para mantenerse cerca del oponente. En Mournful, Kitana usa el bastón y búmeran de Jade, dándole un estilo de pelea totalmente diferente a lo que hemos visto de ella.
Mortal Kombat X saldrá a la venta en PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y PC el próximo 14 de abril.
Además de las imágenes de Final Fantasy XV, Square Enix compartió varias pantallas del título de la saga que está más próximo a salir, Final Fantasy Type-0 HD.
Las imágenes presentan a Seven, Cinque, Deuce, y Trei, integrantes de la Clase Zero, mientras combaten, ejecutan magias o exploran los confines de Orience. De resaltar que algo de lo que más destaca en este remake es el detalle en los rostros, sello de la franquicia, así como algunos elementos nuevos que dejan entrever, como un video secreto, trajes adicionales y logros.
Final Fantasy Type-0 HD sale a la venta este próximo 17 de marzo en América, estará disponible para PlayStation 4 y Xbox One. Como ya es costumbre y debido al calendario de lanzamientos, a España llegará tres días después.
Square Enix compartió una nueva galería de imágenes de Final Fantasy XV. Las pantallas corresponden al Episodio Duscae, que servirá como demo del videojuego y vendrá incluida de manera gratuita con las primeras copias de Final Fantasy Type-0 HD.
Aunque son aspectos que ya habíamos visto previamente en un video, la galería muestra la opción de acampar, la habilidad de brinco, exploración de la zona, los indicadores de misión y la batalla contra el Behemoth. Ya queremos jugarlo.
Final Fantasy XV todavía no tiene fecha de salida, y es probabable que no lo veamos en nuestro continente sino hasta el año entrante. Si te perdiste los detalles sobre lo que contendrá la demo, Episodio Duscae, no te olvides de visitar este nota.
Incontrolables fuerzas retrasan el lanzamiento de Dragon Ball Xenoverse en México. Y es que debido a las severas heladas que se viven en Estados Unidos, la fecha de envío de las ediciones físicas se retrasa oficialmente para el 27 de febrero.
Sin embargo, esto no afectará a la versión digital del videojuego, que podrá descargarse sin problemas el día de mañana en PSN y Xbox Live; en Steam para PC estará disponible también tres días después.
Personalmente me ha tocado ver desde el pasado fin de semana que algunas tiendas ya venden Dragon Ball Xenoverse para PlayStation 4, pero el mal clima hará que la mayoría lo podamos adquirir en físico hasta el 27 de este mes.
Dragon Ball Xenoverse, el juego más ambicioso de la franquicia desarrollado por Bandai Namco, saldrá a la venta para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y Windows PC.
Square Enix compartió un par de videos con gameplay de Dragon Quest Heroes, en donde el objetivo es destacar las diferencias gráficas entre la versión de PlayStation 4 y la de PlayStation 3.
De acuerdo a la compañía -y como es obvio-, Dragon Quest Heroes 4 para PS4 correrá más suavemente a un frame rate de 60 cuadros por segundo, mientras que en PS3 lo hará a 30. Además, texturas, fuentes de luz y dibujo de la distancia son mejores en la actual generación.
También, Square Enix detalló que cuando haya grandes jefes en pantalla se notará que habrá un mayor número de enemigos visibles en batalla en el caso de la PS4. En PS3 se esconderán visualmente algunos de los enemigos cuando se trata de grandes jefes, pero la dificultad de los enfrentamientos será idéntica.
Dragon Quest Heroes | Gameplay en PS4
Dragon Quest Heroes | Gameplay en PS3
Dragon Quest Heroes sale a la venta en Japón este 26 de febrero. Todavía no se anuncia que vaya a salir en Occidente.
NIS America liberó el primer tráiler en inglés de Disgaea 5: Alliance of Vengeance, título que marca el brinco de su clásica saga de RPG táctico a la nueva generación.
En el juego dirigieremos a Killia, Seraphina, Usalia y sus huestes para obtener venganza del nuevo Overlord, quien ha esclavizado a distintos reinos del Inframundo. Realmente no se ve tantísimo brinco gráfico, pero estos títulos son súper profundos y divertidos.
Disgaea 5: Alliance of Vengeance sale a la venta en exclusiva para PlayStation el 26 de marzo en Japón. NIS America no ha dado fecha oficial para América y Europa, pero se espera que llegue para otoño.
Ideal Factory Internacional publicó un par de videos con gameplay de Hyperdevotion Noire: Goddess Black Heart, un spin-off con los personajes de Hyperdimension Neptunia que arribará la semana que entra.
El videojuego se trata de un RPG táctico donde las chicas y enemigos son representados en formato chibi; habrá que tener en cuenta no sólo nuestras habilidades sino el terreno, la elevación y la posición en el mapa. Los clips muestran las habilidades de Moru y Neptune.
Hyperdevotion Noire: Goddess Black Heart sale a la venta el 24 de febrero en América y el 27 del mismo mes en Europa. El videojuego estará disponible en formato físico y digital para PS Vita.
Mediante su cuenta de Twitter, el cineasta Zack Snyder reveló la primera imagen de Jason Momoa como Aquaman para la película Batman vs Superman: El Origen de la Justicia.
La imagen contiene la leyende “Unite the seven” (unan los siete), que seguramente hace referencia a los siete mares o a los siete miembros fundadores de la Liga de la Justicia (van cinco anunciados, los dos lugares restantes se los repartirían entre Linterna Verde, Martian Manhunter y Flash).
Por lo que anticipa Zack Snyder en su cuenta, Aquaman fungirá como el rey de las profundidades, lo que hace suponer que quizá su rol esté relacionado con el de Mujer Maravilla/Princesa Diana.
De acuerdo a algunos rumores, su papel es mínimo y apenas aparece en un listado que tiene Lex Luhor sobre metahumanos, así como al final de la película cuando [SPOILER] es reclutado por Batman para formar la Liga de la Justicia. Otro de los personajes que aparecería brevemente según estos rumores es Flash. [/SPOILER]
Batman v Superman: Dawn of Justice se estrenará el 25 de marzo de 2016. La película, además de Jason Momoa, cuenta con las actuaciones de Henry Cavill (Superman), Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Mujer Maravilla), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth) y Ray Fisher (Cyborg).
Mañana sale por fin a la venta el esperadísimo The Order: 1886, por lo que Sony Computer Entertainment compartió el tráiler de lanzamiento de esta exclusiva para PlayStation desarrollada por el estadio Ready at Dawn.
En The Order: 1886 nos pondremos al mando de uno de los soldados de una misteriosa orden que combate a criaturas oscuras. La trama promete al menos un par de giros interesantes y el juego en sí balaceras con mucha acción. Chequen el video.
De momento, The Order: 1886 no ha recibido buenas críticas o puntuaciones altas en las reseñas, y mantiene un promedio de 66 en Metacritic hasta el momento. Pese a que se alaban sus gráficos, su dirección de arte y algunas mecánicas, el pensamiento general es que es un juego muy breve, monótono y retacado de Quick Time Events (QTE).
Ya nos tocará poner nuestras manos en él para juzgarlo nosotros mismos.
Slightly Mad Studios y Badai Namco anunciaron que nuevamente vuelven a retrasar Project CARS, esta vez para el mes de abril del presente año (el primer retraso fue de noviembre de 2014 a marzo próximo).
De acuerdo a un comunicado de prensa, el videojuego ahora llegará el 7 de abril para PlayStation 4 y Xbox One en América. La versión de PC para Steam estará disponible un poco antes, el 2 del mismo mes, fecha en que también saldrá a la venta en consolas para el mercado europeo. La versión de Wii U todavía no tiene fecha de salida.
El estudio desarrollador justificó el retraso en aras de crear un producto más completo y una mejor experiencia: “Mover la fecha de lanzamiento no fue una decisión fácil de tomar, como sabemos, los fanáticos no pueden esperar a echarle mano a Project CARS“, comparte en el comunicado Ian Bell, jefe de Slightly Mad Studios. “Sabemos que esos días extra nos ayudarán a conseguir la experiencia que nuestros fanáticos se merecen. Les aseguramos que la espera valdrá la pena cuando el juego se lance a principios de abril”.
Project CARS busca entregar el más auténtico, hermoso, intenso y técnicamente avanzado simulador de automovilismo hasta la fecha, con el el listado más grande de pistas en un videojuego, una gran variedad de vehículos, un modo de carrera auténtico y libre, graficas despampanantes, cambio dinámico del clima y muchas funciones para jugar y compartir en línea.
Una de las frases más trilladas en la industria del cine es que segunda partes nunca son mejores, y aunque no suelo estar de acuerdo con ella, también hay películas que se pintan solas para servir como ejemplo. Justo como la obra a la que dirijo esta crítica, que si bien en este caso no se trata de la segunda entrega sino de Búsqueda Implacable 3, ilustra perfectamente que hay filmes que jamás debieron tener secuelas.
Búsqueda Implacable 3
Algo que señalé en su momento de Búsqueda Implacable 2 fueron los pocos riesgos que tomó con respecto a la exitosa y vertiginosa primera parte. La nueva aventura del agente semi retirado Bryan Mills (Liam Neeson) era una calca exacta de la primera en cuestión del argumento central (le secuestran a alguien, sale a buscarla), quitando las pequeñas subtramas y partes de suspenso para –según el director Olivier Megaton- compensar esto con mucha, muchísima acción.
El resultado fue un filme soso y sin ideas, que lo único para lo que sirvió quizá fue para extender la leyenda de Bryan Mills como un personaje invencible y que te perseguirá hasta el fin del mundo con tal de encontrarte y ajustar cuentas. Puedes ser muy malo, pero nunca tan malo como el buen agente Mills.
En este sentido destaco que la apuesta de Olivier Megaon para Búsqueda Implacable 3 al menos sí tomó un riesgo de entrada. Esta vez no secuestraron a su ex esposa o su hija –ya sería el colmo que le secuestraran al yerno-, sino que se topa apenas en los primeros 20 minutos de metraje con el asesinato de su ex pareja, Lenore (Famke Janssen) en su propio departamento.
Sí, no más secuestros y búsquedas por encontrar con vida alguien, ahora se torna personal. Tan personal como un montón de películas ochenteras y de los 90 que podemos ver inmediatamente reflejadas en esta idea. Para llenar el frasco de los clichés sobados ya sólo queda incrustar la frase: “lo culpan de un crimen que nunca cometió”, y Búsqueda Implacable 3 no nos queda mal, pues sin mediar razón alguna la Policía lo considera el principal sospechoso.
Minutos después está Bryan Mills huyendo a unos dos o tres kilómetros por hora –quiero creer que corriendo-, mientras un grupo de agentes más jóvenes –y visiblemente más rápidos- no pueden alcanzarlo, vaya, ni siquiera se dan cuenta por dónde se les escapó. El retirado combatiente está enojado, contra la pared y afilando las garras: que comience la matanza.
Más viejo pero más rudo, Bryan Mills todavía puede fracturar algunos cientos de huesos.
Mucha acción, poco suspenso
Tengo que reconocer que a pesar de que no me gustó ni tantito la segunda parte, soy de esos necios insensatos que siguen confiando en que una nueva secuela rescatará la franquicia. Así que a pesar de que yo mismo anticipaba que Búsqueda Implacable 3 sería un churrazo, al menos en esta ocasión fue uno que intenté disfrutar.
Como los avances lo anticipan, esta vez Mills no sólo tiene que encontrar a los culpables y lidiar con una peligrosa banda de asesinos a sueldo , sino que tendrá que dejar atrás a un siempre persistente detective (Forest Whitaker) y su grupo de apoyo que sin mucha evidencia intentan ponerlo inmediatamente tras las rejas. Como es obvio, -y como pasó en la original Rambo-, no saben contra quién se están poniendo, pero al público le sirve para tener acción a dos frentes y algo de comedia.
Dentro de su amplia gama de clichés, Bryan Mills sigue siendo un personaje atractivo. Es como la versión Batman de Liam Neeson: sabes que aunque esté viejo, cansado, con hambre y ojerosos, si lo haces enojar te va a partir la cara. Sin embargo, se excedieron en algunas secuencias de corte muy físico, donde ya se le nota la edad al actor y no lo hacen quedar muy bien ante las cámaras. Pero cuando rompe cuellos, fractura manos y dispara doce balas de un cargador de seis todo vuelve a la normalidad, y pese a la exageradísima exageración de muchas secuencias, la enorme mayoría son disfrutables.
El inspector Franck Dotzler es un personaje que pudo ser mucho más interesante.
Regresan también a Búsqueda Implacable 3 las escenas de manejo arriesgado y persecuciones en vehículos de cuatro llantas. Si el anterior filme nos sorprendió con las increíbles maniobras para caracolear por las calles de Ankara, el actual tiene sus propios trucos guardados; nuevamente, bastante, pero bastante exagerados, pero entretenidos de observar al final de cuentas.
Con la misma desfachatez con la que nos atraviesan estas secuencias de acción se atraviesan los pocos y muy burdos giros en la trama. Obviamente todos sabemos que el asesinato de la esposa no es un mero accidente, y una red de intrigas muy obvias empieza a destejerse frente a nuestra mirada. Podemos oler desde la primera media hora quién es el mero malo y cuáles fueron sus motivaciones, y aunque la película –y la poco preparada Policía de Nueva York- intenta desviarnos, la primera impresión jamás se olvida. Los villanos, aunque no precisamente memorables, al menos sirven para darle juego al protagonista.
Palomera pero innecesaria
Fuera de la adrenalina y las cachetadas, también noté ciertas “irregularidades” en planteamientos básicos, como la relación entre Mills y su ex esposa, ya que al concluir Búsqueda Implacable 2 se nos deja en el entendido de que la situación de pareja del protagonista iba mejorando, con una comida junto a su familia; acá, varios años después, sigue casada con Stuart St. John (Dougray Scott). También está el caso de la hija, Kim (Maggie Grace), que cada nueva película parece perderle el respeto que se ganó su padre en la anterior, y sólo se acuerda de él cuando hay problemas bien serios.
Es una lástima, pese a todos sus errores, el largometraje tenía para ofrecer mucho más. Los productores intentaron llenarnos el ojo con choques, balaceras y escenas de alto voltaje, y se olvidaron de la parte humana (padre, esposo, sujeto al fallo) que equilibraba a Bryan Mills en la cinta original. Y digo que es una lástima porque Búsqueda Implacable 3 contaba una magnífica idea en el guion: matar a la esposa. Pero la mataron muy pronto, para cuando llega el final ni nos acordamos ni nos importa cómo empezó todo.
Nintendo de Japón publicó un nuevo tráiler de introducción de Xenoblade Chronicles 3D, adaptación de su exitoso RPG de Wii ahora para la portátil New 3DS.
El avance de tres minutos presenta a los personajes principales, así como el vertiginoso sistema de combate y el mundo a explorar. Esta versión viene con salida de video 3D, un modo extra para ver los modelos de los personajes y escuchar la música del título, además de soporte para Amiibos.
Xenoblade Chronicles 3D saldrá a la venta en Europa y Japón el 2 de abril próximo. Los que vivimos en América tendremos que esperar un poco más, para el 10 del mismo mes.
¿Cansado de derrotar a los mismos villanos y superhéroes en Lego Batman 3: Beyond Gotham? Pues ya se encuentra disponible un nuevo paquete de contenido descargable bajo el nombre de Bizarro World, de la mano de Traveller’s Tale y WB Interactive.
Si alguna vez leíste los cómics de Superman seguramente estarás familiarizado con el concepto de Mundo Bizarro, si no, pues brevemente te comento que Bizarro se trata de un clon fallido de Superman. En este DLC Darkseid invade su mundo, por lo que Bizarro clona a distintos miembros de la Liga de la Justicia para que le ayuden a protegerlo: Batzarro, GreenZarro, ¡genial! No te olvides de ver el tráiler.
Bizarro World viene con una nueva campaña, personajes adicionales, un vehículo extra, modo de juego libre y su propio set de logros/trofeos. Puedes comprarlo individualmente por 2.99 dólares, aunque si tienes el pase de temporada de Lego Batman 3: Beyond Gotham ya no tienes que preocuparte por pagar, sólo descárgalo.
Kick-Ass es uno de los cómics de autor más conocidos y reconocidos en la actualidad, y la reciente publicación de la serie por la editorial Panini en México nos ofrece el pretexto perfecto para reseñarlo y comentar sobre ese sabor agridulce que me dejó al voltear la última página.
Kick-Ass
Si eres un habitual lector de cómics seguramente ubicas el nombre de Mark Millar. Si no lo eres, aún es probable que te suene, pero en cualquier caso vale la pena hacer un pequeño breviario de él. Alumno de Grant Morrison, es actualmente uno de los peces gordos del medio, la idea de Millar desde joven fue hacerse a un lado de las grandes casas editoriales para escribir y dibujar sus propios personajes. Al final de cuentas nunca se dedicó de lleno a los trazos y tuvo que laborar varios años para Marvel y DC, pero en su cabeza nunca cejó la idea de crear su propio universo ficticio.
Con el paso del tiempo, reconocimiento, fama y cierto dinero acumulado para poder financiar sus propios proyectos, Mark Millar comenzó con Millarworld, su línea de cómics de autor, los cuales vendía por adelantado a distintas editoriales y distribuidoras de cine. Uno de los primeros fue Kick-Ass, donde el escritor escocés comenzaría a usar una temática que se volvería recurrente en sus obras: ¿qué pasaría si los superhéroes existieran en la vida real?
Lo difícil de ser superhéroe
Mientras DC cómics prácticamente inventó el género superheroico y Marvel lo redefinió años más tarde al volverlos más humanos, la intención de Millar en un principio era no explotar ni las poderes ni las limitaciones de estos seres, sino sacarlos de sus aventuras regulares e introducirlos en un mundo donde realmente fueran especiales, prácticamente únicos: el mundo real.
Una de las características de Marvel y DC es la sobrepoblación de superhéroes. Demográficamente parecía que en sus universos la población metahumana era casi igual de numerosa que la de las personas normales y el efecto sorpresa se desvaneció; había un sinfín de personajes con incontables poderes, muchos de ellos ya rayando hasta en lo ridículo. En el mundo de Kick-Ass esto no es así, ahí los superhéroes nacieron y viven igual que en el nuestro: en las páginas de los cómics y alguna que otra película.
Y Dave Lizewski, el protagonista de la historia, es como muchos de nosotros somos, o como muchos fuimos cuando asistíamos a la preparatoria: personas promedio con una gran afición a las historietas. La gran diferencia entre Dave y nosotros es que en algún momento de su adolescencia él se planteó un extraño cuestionamiento: ¿por qué nadie ha querido ser un superhéroe en la vida real?
Lo interesante al comienzo de Kick-Ass es que la respuesta es obvia y todos la sabemos: porque es imposible y alguien que combatiera el crimen disfrazado sería tratado como un payaso. Dave no hace caso al sentido común y decide comprarse un traje de buzo, atarse dos palos en la espalda y salir ahacer el bien. Así tal cual.
Dado que en la vida real no existen los superhéroes, motivaciones tan intrincadas como ser un alienígena criado sobre principios morales intachables o vengar la muerte de tus padres a manos de un ladrón no caben aquí. Dave Lizewski decide convertirse en uno simplemente porque siempre lo ha soñado, porque crees que es cool y no anticipa los riesgos que conlleva.
Como es de esperarse, Kick-Ass (como más tarde nombra a su alter ego encapuchado) choca contra pared cuando decide hacerla del Spider-Man de la cuadra y recibe una tremenda paliza a manos de unos pandilleros, entre varios otros incidentes que ponen su vida en riesgo.
Sin embargo, en una ocasión, cuando logra defender a un joven de una banda de puertorriqueños es grabado en video desde un celular, material que es subido a YouTube y lanza su personaje a la fama, volviéndose un ejemplo ciudadano y el trending topic de las redes sociales.
Hit “quiero mi propio cómic” Girl
Esta primera parte de Kick-Ass da vida a algunas de las mejores páginas que ha escrito Mark Millar. La forma en cómo logra no sólo aterrizar a sus personajes a la realidad, sino introducirlos a la dinámica de la vida moderna con Facebook, teléfonos inteligentes y las modas socio-culturales vuelven este tramo de lectura una auténtica delicia. Vaya, hasta el marcado lenguaje altisonante no está ahí como mero gancho comercial, sino porque todos sabemos que se ha convertido en lo cotidiano.
Sin embargo, la introducción unos capítulos más delante de Big Daddy y Hit Girl da un giro brusco a las bases sentadas anteriormente. Estos dos personajes, padre e hija entrenados por años para destazar criminales de mil y una formas diferentes, le dan un acercamiento vertiginoso, violento y cargado de adrenalina a la historia, pero al mismo tiempo sentí que me derribaban de la nube de realismo sobre la cual me había recostado suavemente durante los primeros episodios.
Para entendernos mejor, Hit Girl es una niña de doce años que, de acuerdo a lo mostrado en Kick-Ass, debe dominar unas 400 artes marciales más que Batman. Más letal que Punisher y Deadpool juntos, la pequeña va dejando un conteo de cadáveres altísimo página tras página, haciendo una papilla de mafioso que puede resultar todo un festín para los amantes de la violencia gráfica explícita. Pese a lo entretenido que fue leer y ver estas secuencias, el personaje de Kick-Ass se va volviendo menos importante y nuestro nexo con la idea de superhéroes en el mundo real pierde terreno… Porque está claro que en el mundo real no hay lugar para una Hit Girl.
Sip, hay muchas tripas. Sobre todo cuando Hit Girl entra en acción.
El estilo de Romita
Para ilustrar esta obra, Mark Millar contó con la colaboración de John Romita Jr., un ya veterano artista de la industria que ha dibujado a más de cuatro decenas de personajes de Marvel. Prácticamente su único trabajo fuera del género superheroico ha sido éste, en Kick-Ass, donde su estilo de trazos desfachatados y rugosos puede no ser impactante a primera vista, pero cumple una importante función.
Romita se aleja de las ilustraciones preciosistas con músculos “sobremamados” e imposibles curvas femenina para traernos una presentación más caricaturesca de todo. Los personajes no son bonitos y sus lápices carecen de grandes detalles y texturas –a menos de que se trate de sangre y tripas-, más que nada para dejar en claro que ese mundo feo, ríspido y descuidado, como sus trazos, se asemeja más al nuestro que al de Superman o los X-Men.
Pese a esto, me da la idea de que Romita se excedió en la cuestión de la simplicidad, varias de las secuencias violentas tienen mucha moronga pero poca perspectiva, y lucen más morbosas que útiles para el contexto de la trama, como si se hubiera ido por la fácil y le diera flojera de repente ponerle un poco más sabor a los paneles.
Los momentos en que Kick-Ass cruza con la realidad cotidiana son los más divertidos.
Sí, patea algunos traseros
Pese a esto y lo que comentaba de la irrealidad de un par de personajes el planteamiento original que nos ofreció Millar, Kick-Ass es una obra de referencia en cuanto a cómics de autor su refiere. Su violencia marca Hit Girl, su adictiva narrativa y la –en algunos números- excelente superposición de superhéroes caseros en el mundo real agradará a los lectores asiduos y casuales.
Bandai Namco compartió dos hermosas imágenes en alta calidad correspondientes a Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, donde podemos apreciar que el videojuego lucirá hermoso, casi como si jugáramos el anime.
Sí, son sólo dos pantallas, pero bien vale la pena verlas para apreciar el detalle en el nuevo motor gráfico por parte del estudio CyberConnect 2. Las imágenes de hecho son las que publicó recientemente la revista Jump para informar que los combates con el uso de paredes regresaban para esta entrega.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 saldrá a la venta este año en fecha por confirmar. Podremos adquirirlo para PlayStation 4, Xbox One o Windows PC.
Monster Hunter sigue siendo una de las franquicias más rentables, sobre todo en consolas portátiles, prueba de ello es Monster Hunter 4 Ultimate para 3DS,que ya sobrepasó los tres millones de copias vendidas en todo el mundo.
Mediante un comunicado de prensa, Capcom destaca que la mercadotecnia y actividades promocionales durante casi dos años rindieron frutos. Los tres millones de copias incluyen versiones retail, tarjetas de descarga y las ventas mediante la eShop.
Monster Hunter 4 Ultimate salió a la venta en Japón el 11 de octubre de 2014, para luego ser lanzado en el resto del mundo el pasado 13 de febrero. El videojuego promedia 86 de calificación en diferentes medios digitales e impresos.
Famitsu publicó esta semana nuevos detalles sobre Final Fantasy XV, en específico del contenido que podremos jugar en la demo –Episode Duscae-, que vendrá incluida en las primeras copias de Final Fantasy Type-0 HD.
Además de las planicies (que ya habían sido confirmadas), Duscae es una zona con terrenos montañosos y bosque. Famitsu incluso anticipa que si buscamos bien podremos encontrar algunas cuevas, donde muy probablemente habrá tesoros importantes y monstruos poderosos aguardando que seamos lo suficientemente insensatos para buscarlos.
Después de vencer en las batallas podremos adquirir puntos de experiencia, pero realmente no podremos subir de nivel ni asignarlos sino hasta que acampemos. Ya acampando tendremos acceso a algunos eventos como charlas entre los personajes, pero también es el momento ideal para equiparnos y comer.
Comer fortalece nuestro estatus en Final Fantasy XV y será una habilidad que podremos incrementar de alguna forma (seguramente para tener acceso a nuevas recetas o manejar ciertos ingredientes). Todo lo necesario para cocinar puede ser comprado en las tiendas, pero también obtendremos algunos ítems por derrotar bestias.
Quizá lo más interesante de la demo de Final Fantasy XV será que podremos combatir al Behemoth que vimos en el tráiler. Aunque deberemos llegar preparados y con algo de nivel, ya que será un duro monstruo que puede borrarnos si nos pesca con la guardia baja. Eso sí, en la demostración nuestros camaradas nos salvarán siempre en la demostración, aun cuando ya no tengamos puntos de vida.
Square Enix anunció que nos dará un recorrido guiado por Final Fantasy XV: Episode Duscae vía stream el próximo 20 de febrero. La demo saldrá junto con las primeras copias de Final Fantasy Type-0 HD el 20 de marzo, para Xbox One y PlayStation 4. Final Fantasy XV todavía no tiene fecha de salida, pero también estará disponible para dichas consolas.
Tamsoft compartió su nuevo set de imágenes semanales de Senran Kagura: Estival Versus, videojuego que saldrá a la venta en Japón para PlayStation 4 y PS Vita este 26 de marzo.
En esta ocasión se trata de arte y pantallas de las chicas de la Academia Clandestina Hebijo: Miyabi, Murasaki, Imu, Ryobi y Ryoni.
Senran Kagura: Estival Versus todavía no ha sido anunciado para Occidente, pero se espera que pronto se anuncie, pudiendo llegar incluso antes de finales de año a Europa y América.
Durante la Japan Amusement Expo, en Chiba, Japón, Square Enix compartió el primer teaser tráiler de Dissidia Final Fantasy, su próximo videojuego para las arcades de aquel país.
Como podrán anticipar, se trata de una nueva entrega de la saga que nació en PSP y que recibió buenas críticas por su jugabilidad, gráficos y ser un interesante crossover con personajes de distintas entregas de Final Fantasy. En esta ocasión se tratará de peleas en equipos de tres contra tres con hermosos visuales y grandes arenas de batalla.
El tráiler de momento confirma sólo a algunos personajes: Onion Knight (Final Fantasy III), Terra Branford (Final Fantasy VI), Lightning (Final Fantasy XIII), Cloud Strife (Final Fantasy VII) y Y’Shtola (Final Fantasy XIV). El Guerrero de la Luz que aparece en el video y en el arte también será un personaje controlable; de momento no se ha confirmado que aparezcan personajes de Final Fantasy XV.
Square Enix adelantó que sostendrá una nueva presentación de varios de sus videojuegos el próximo 10 de abril, donde seguramente también veremos más de Dissidia Final Fantasy. Oh sí, y ya lo queremos que lo vayan adaptando para consolas caseras.
