Una de las grandes exclusivas de Sony para el PlayStation 4 este año The Order: 1886, por ende la campaña publicitaria que maneja la compañía japonesa y Ready at Down se centran principalmente en mostrar adelantos en videos para mantener la expectativa generada por el título. Ahora es el turno de conocer un poco más sobre la historia, que tiene tintes de ambientación steampunk.
Como se puede observar en el tráiler, nuestro protagonista pertenece a una orden secreta que tiene el único objetivo de regresar el orden al mundo y el balance entre humanos y bestias. Por si fuera poco, la organización secreta tendrá que pelear con la rebelión y sus planes de gobernar Inglaterra bajo otro régimen. Todos los hechos anteriores serán entrelazados por las misiones encomendadas a nuestro personaje, el cual cuenta con sus propios propósitos de venganza.
The Order: 1886 estará disponible en tiendas el 20 de febrero en exclusiva para PlayStation 4.
2K Games distribuyó un adelanto en video de Evolve, el nuevo juego producido por Turtle Rock Studios, los cuales son antiguos creadores de la saga Left 4 Dead.
La compañía desarrolladora mostró en un video de siete minutos una pequeña guía de sobrevivencia en la que explican todo lo que necesitaremos saber para no morir en el hostil territorio en el que nos enfrentaremos a la bestia, además de algunos consejos para alzarnos con la victoria dependiendo del personaje elegido y el uso de sus habilidades, obviamente el trabajo en equipo es lo más importante.
Evolve es un título que ofrece una premisa multijugador muy interesante ya que enfrenta cuatro jugadores que controlan a un cazador con otro jugador que controla a la bestia, la cual puede evolucionar y volverse más fuerte. Por otro lado, si no somos muy de jugar online, Evolve contará con opción de jugar en individual y sin conexión, premisa un poco rara tratándose de un juego centrado en explortar Internet.
Evolve llegará a las tiendas el próximo 10 de febrero PlayStation 4, Xbox One y PC.
Bandai Namco distribuyó un nuevo adelanto en video del esperado Dragon Ball: Xenoverse en el cual se muestran los combos de algunos personajes.
En esta ocasión toca el turno de ver en movimiento a úen su fase Saiyan 3, Trunks del futuro y Nappa, para ver la mecánica de juego y el tipo de combos que implementará el título, además de ver que existen diferencias de modo de combate entre los personajes. También se pueden observar los grandes escenarios en los que se desarrollaran las peleas.
https://www.youtube.com/watch?v=T81-CSZA07Y
La principal apuesta de Dragon Ball: Xenoverse es la posibilidad de crear a nuestro personaje escogiendo entre distintas razas, además de su componente de mundo abierto y multijugador mientras reescribimos la historia de la franquicia.
Dragon Ball: Xenoverse hará su arribo a tiendas el próximo 27 de febrero para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One, Xbox 360 y PC.
2K Games se pone guapa y oficializaBorderlands: The Handsome Collection, recopilatorio para Xbox One y PlayStation que incluye Borderlands 2 y Borderlands The Pre-Sequel, además de incluir todo el contenido descargable de ambos títulos, tomando en cuenta que aún no termina de llegar en el último juego mencionado.
Según la misma empresa distribuidora, el recopilatorio se verá favorecido con una resolución y rendimiento aumentado “a niveles nunca antes vistos”, aunque no se confirmó nada, se espera que funcione a 1080p y 60 imágenes por segundo.
También se confirmó que las partidas pertenecientes a Xbox 360 podrán ser transferidas al Xbox One, y del PlayStation 3 y PS Vita al PlayStation 4. Asimismo estará disponible un modo cooperativo local a pantalla dividida, por lo cual cuatro personas pueden jugar en una sola televisión por primera vez en la saga.
Por último, se anunció una edición limitada de coleccionista de Borderlands: The Handsome Collection exclusiva de PlayStation 4, que se limita a cinco mil unidades e incluirá una figura a control remoto del emblemático personaje Claptrap, que puede decir algunas frases; también se incluyen unas litografías además del juego, esta edición constará 399 dólares.
Borderlands: The Handsome Collection llegará a las tiendas el próximo 24 de marzo a PlayStation 4 y Xbox One.
El juego de carreras de Slighly Mad Studios, Project CARS, fue mostrado por Bandai Namco en un nuevo video distribuido en Youtube.
En esta ocasión el tráiler muestra una considerable cantidad de vehículos corriendo a toda velocidad a lo largo de algunos de los circuitos que se han incluido en el juego; además puede observarse el elemento de jugabilidad por el que el título se inclina, la simulación; asimismo se muestra el apartado gráfico y l modelado tan detallado de algunos coches, los cuales están hechos igual a su contraparte real.
Project CARS promete ser el mejor simulador de carreras multiplataformas en el mercado ya que se lanzará el 17 marzo para PC, PlayStation 4, Xbox One y Wii U. Inicialmente también se lanzaría en PlayStation 3 y Xbox 360, sin embargo se canceló el desarrollo por problemas de rendimiento.
A través de YouTube, Nintendo, en su división del Reino Unido, lanzó un nuevo video sobre la jugabilidad de The Legend of Zelda: Majora’s Mask 3D, próximo a estrenarse en la Nintendo 3DS.
Con dos minutos y medio de duración, el tráiler muestra varias escenas sacadas directamente de la jugabilidad del título, en las cuales se pueden observar las principales novedades que ofrecerá esta versión, la importancia de controlar el tiempo, las transformaciones que podremos obtener debido a las máscaras que iremos encontrando y, lo más importante, el apartado gráfico mejorado con mejor calidad de texturas e iluminación.
The Legend of Zelda: Majora’s Mask 3D llegará a las tiendas en América el 13 de febrero a la par de la New Nintendo 3DS XL.
A manera de animación, CD Projekt Red liberó un nuevo vídeo relacionado con The Witcher 3: Wild Hunt, el cual ha sido elegido como el juego más esperado del año, según algunos sitios especializados. En consecuencia los desarrolladores se han encargado de trabajar en una animación que recoge los sucesos más importantes de la saga protagonizada por el brujo Geralt de Rivia.
Tal como lo explicaron en el blog de la comunidad de Good Old Games (Tienda de la empresa), el tráiler sirve como una refrescada de memoria para los fans de los juegos de The Witcher, aunque asimismo desempeña el papel de dar a conocer los antecedentes del universo para que los nuevos jugadores no se sientan confundidos a la hora de jugar The Witcher 3: Wild Hunt.
https://www.youtube.com/watch?v=tlFpnd1XE_Y
Como es ya de conocimiento par algunos, la saga de rol que cuenta las aventuras de Geralt de Rivia se encuentra basada en una serie de novelas polacas muy conocidas en el área de la literatura fantástica y las imágenes de la animación son al estilo de dichas novelas.
The Witcher 3: Wild Hunt saldrá a la venta el 19 de mayo para PlayStation 4, Xbox One y PC.
En un comunicado oficial en conjunto, Electronic Arts y DICE revelaron los primeros detalles sobre la beta abierta de Battlefield Hardline, juego que está siendo desarrollado por Visceral Games como un spin-off de la saga que ahora se centrará en un mundo acerca de policías y ladrones.
Se aclaró que se tratará de un periodo para probar los servidores disponibles y anticipar errores en todas sus versiones ya que se anunció que la beta llegará a Xbox One, Xbox 360, PlayStation 4, PlayStation 3 y PC. La beta estará disponible para todos los usuarios que gusten descargarla durante un periodo de dos semanas aproximadamente.
Los principales detalles revelados son los dos mapas y modos de juego que incluirá esta demostración, por un lado se encontrará Hotwire, un modo de juego completamente nuevo en el cual los jugadores se enfrentarán a toda velocidad en distintos vehículos con el fin de ganar más puntos mientras más velocidad se tenga; por el otro lado se incluirá el modo clásico conquista, que enfrenta a los jugadores con el objetivo de controlar distintas banderas de territorio repartidas sobre el mapa.
DICE aclaró que 64 jugadores serán permitidos de manera simultánea en consolas de nueva generación y PC, mientras que las versiones de pasada generación serán de 24 jugadores. Además, Electronic Arts anunció que no se limitaría la progresión del jugador ni los desbloqueables que se puedan obtener, aunque se trata de un pequeña parte que no representa como tal al juego completo.
No se anunció la fecha en la que la beta abierta estará disponible, pero DICE prometió noticias pronto.
Battlefield Hardline llegará completo a las tiendas el próximo 19 de marzo a consecuencia de un retraso que lo hizo perderse la temporada navideña del año pasado, estará disponible en las consolas antes mencionadas.
Hace un par de días te informamos sobre la posible integración de nuevos personajes a Mortal Kombat X, pues ahorarecibió un nuevo video mostrando secuencias de la jugabilidad, sorprendiendo a los fans con la confirmación del regreso de la princesa Kitana y el emblemático Kung Lao, que en palabras de NetherRealm serán los últimos personajes clásicos del rooster en conocerse, con posibilidades de seguir revelando a los completamente nuevos contrincantes posteriormente.
La princesa Kitana se muestra con un ligero cambio en su presentación, pero manteniendo su esencia como tal, además se muestran sus movimientos nuevos, algunas habilidades que parecen ser mortales y su nuevo fatality, más sangriento que nunca.
Por otro lado, Kung Lao ya se había confirmado en una imagen que reveló en Twitter Ed Boon, el creador del juego, sin embargo en el tráiler hoy revelado podemos observar su diseño, movimientos, ataques especiales y avanzada edad. Otra de las sorpresas viene al termino del video, confirmando a Goro como personaje jugable en exclusiva para los usuarios que reserven el juego desde ahora.
14 de abril es la fecha en la que Warner Bros lanzará Mortal Kombat X en tiendas para Xbox One, Xbox 360, PlayStation 4, PlayStation 3 y PC a través de Steam.
Durante el Nintendo Direct de hoy, la compañía japonesa reveló de forma oficial los rumores que ya circulaban en Internet, la New Nintendo 3DS llegará a América más pronto de lo que se esperaba, aunque únicamente en su versión XL.
Entre las principales novedades que presenta esta renovada consola portátil se encuentra una nueva pantalla que permite más ángulos de visión para el efecto 3D, un procesador más rápido y potente, el agregado c-Stick que permite mover la cámara en algunos juegos, mejor bateria y conexión Wi-fi.
La sorpresa llegó cuando durante la transmisión se mostró que una edición especial de la consola portátil homenajeando al recién anunciado The Legend Of Zelda: Majoras Mask 3D, el estilo del diseño es parecido al que hicieron de Ocarina of Time, pero con mejores acabados y mayor estética.
Japón ya recibió el nuevo 3DS en noviembre, pero en América debemos esperar sólo unas semanas para poder pasar a las tiendas por él, concretamente el 13 de febrero, sin embargo Nintendo no ha confirmado el precio, aunque rumores apuntan a que será de 199 dólares.
El estudio detrás del juego, Ninja Theory, lanzó nuevas imágenes de DmC: Devil May Cry Definitive Edition dejándonos ver cómo luce Dante en alta definición, además de la calidad de las texturas y nuevos efectos agregados.
En la galería podemos observar distintos escenarios del juego con las mejoras aplicadas, además de ver a Vergil con sus apariencias clásicas en momentos de combate.
La principal novedad de la edición definitiva es la resolución nativa a 1080p con 60 cuadros por segundo, tanto en PlayStation 4 como en Xbox One, los gráficos mejorados, todos los contenidos descargables y nuevas apariencias del personaje.
Por otro lado, también se incluye del modo Turbo y Hardcore en los cuales obtener las puntuaciones más altas será mucho más difícil con la opción de escoger los blancos manualmente, el nuevo contenido llamado “El palacio sangriento de Vergil” en el que vienen 60 niveles. La dificultad Gods Must Die será un nuevo agregado, un reequilibrio en el combate, la prometida nueva cinemática y los mejores mods creados por la comunidad de PC.
DmC Definitive Edition llegará a las tiendas el 17 de marzo de 2015 en exclusiva para PlayStation 4 y Xbox One a un precio de 40 dólares.
A través de su sitio oficial, Rockstar Games liberó un comunicado de prensa anunciando que Grand Theft Auto V en su versión de PC se retrasa un par de meses respecto a lo previsto. En principio estaba planeado para salir a la venta en tiendas digitales el 27 de este mismo mes, pero ahora se recorre casi 60 días, quedando el 24 de marzo como fecha definitiva.
Rockstar pidió disculpas en el comunicado por el cambio de fecha, “pero el juego requiere unas pocas semanas más para pulirlo y hacerlo todo lo bueno que podamos”.
“Mover una fecha de lanzamiento nunca es una decisión que tomemos a la ligera y sólo la tomamos cuando sabemos que es lo mejor tanto para el juego como para nuestros fans. Gracias a todos por su comprensión y les aseguramos que estas pocas semanas extras merecerán la pena” aseguró la empresa al final del escrito.
Rockstar aprovechó para compartir los requisitos mínimos y recomendados para poder jugar Grand Theft Auto V en Windows, además de lanzar unas imágenes en resolución 4K que pertenecen a la jugabilidad de esta versión.
Requisitos Mínimos:
Sistema Operativo: Windows 8.1 64 Bit, Windows 8 64 Bit, Windows 7 64 Bit Service Pack 1, Windows Vista 64 Bit Service Pack 2
Seguramente Rockstar se encuentra optimizando Grand Theft Auto V y/o solucionando los bugs que se presenten, por lo cual el retraso del título es justificado, sobretodo tratándose de una producción de tal magnitud. No nos queda más que esperar hasta marzo para poder disfrutarlo sin muchos contratiempos.
La saga de sigilo por excelencia siempre ha sido Metal Gear Solid, franquicia que surgió en forma en la original PlayStation, pero que existe desde la poca conocida consola MSX y la NES. La competencia de Hideo Kojima está muy lejos de ofrecer lo que las aventuras de Snake representan, tanto así que Metal Gear Solid V: Ground Zeroes es prácticamente una demo que se vendió como juego, no completo, pero finalmente era imposible haberlo ofrecido de manera gratuita dada la infinidad de horas que podemos pasar en la misión sin aburrirnos.
Metal Gear Solid V: Ground Zeroes
Hideo Kojima (productor, creador, director y escritor del juego) es uno de los genios más importantes de la industria si nos referimos a la forma de contar historias, además es un desarrollador muy cuidadoso con su saga estrella; Metal Gear es una serie que generalmente han sido un éxito en ventas y crítica, en mi opinión no hay ningún juego malo en la saga, así de cuidado y planeado tiene su futuro Kojima y su gallina de los huevos de oro.
Comencé mi gusto por las aventuras del universo Metal Gear a partir del tercer capítulo de la saga, posteriormente jugué las primeras dos entregas y me sorprendió lo mucho que evolucionó la franquicia en sólo unos años, las mecánicas de control y jugabilidad han ido cambiando según las limitaciones de las consolas, y lo que más me gusta es que, para mí, la intrincada trama crece más y más sin tornarse aburrida, además de siempre ofrecer una jugabilidad y reto a prueba de balas; sin duda Kojima es un genio en este apartado y Metal Gear Solid V: Ground Zeroes es muestra de ello.
Es imposible negar que Ground Zeroes se trata en esencia de un demo que nos presenta una muy pequeña parte de lo que será Metal Gear Solid V: The Phantom Pain; el mismo Kojima anticipó que se trataba de un prólogo, la primera misión de la nueva historia de Big Boss. Sin embargo la única parte que justifica la venta de dicha demostración es la rejugabilidad, sí, la campaña puede durar hasta 30 minutos si somos hábiles, pero el pequeño mapa de mundo abierto que nos ofrecen esconde cintas de audio, insignias del FOX Engine y escritos que revelan mucha información sobre la historia, un deleite para los fans.
Debo admitir que la primera vez que superé la única misión que incluye el juego me tomó unas cuatro horas terminarla, no porque sea malo en el control, sino que el mapa puede ser pequeño pero explorarlo todo no es tarea fácil y siendo primerizo en la misión, me tomé el tiempo necesario para contemplar cómo la saga ha evolucionado al mundo abierto. Pasando la campaña volví a jugar cuatro veces sólo para sorprenderme más, descubriendo que existen infinitas posibilidades de completar la misión, además de que el 100 por ciento del juego se desbloquea siempre y cuando encontremos todo, absolutamente todo lo que esconde la pequeña isla en la que nos sitúa el título.
No es que quiera justificar el hecho de que Metal Gear Solid V: Ground Zeroes pudo ser una demo gratuita, pero es que, al menos yo, sentí que el precio es justo y vale cada centavo invertido en él, sobre todo si eres fan de la saga y aprovechaste algunas de las rebajas en consolas de nueva generación o Steam.
Un prólogo en el que nos presentan el conflicto que desata los hechos de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain Snake sigue siendo el mejor espía del mundo.
El prólogo, un par de horas muy interesantes
La campaña de Metal Gear Solid V: Ground Zeroes arranca justo después de los acontecimientos de Metal Gear Solid: Peace Walker (título de PSP), en los años 70. El objetivo de Big Boss/Snake es infiltrase en una base militar estadounidense ubicada en Cuba y rescatar a dos rehenes, Chico y Paz, quienes fueron secuestrados por una extraña organización militar llamada XOF, controlada por Skull Face; los soldados pertenecientes a la organización de Snake son torturados y existe el peligro de que revelen información importante si no se les da rescate pronto.
Tolo lo anterior puede sonar como una gran historia llena de giros e intriga como a las que nos tiene acostumbrados Kojima, lamentablemente esto no sucede, y menos si se trata de un prólogo. Por otro lado, es comprensible dado que la trama no es el punto fuerte del título: el gameplay es el principal atractivo y no defrauda.
No se preocupen, las cintas de audio y los archivos en texto que encontremos serán suficientes para llenar ese hueco en la inexistente trama, no sólo para darnos contexto de lo que está pasando o ya pasó, sino que a través de estos se habla de planes futuros y algunas que otras revelaciones que quedaron como cabos sueltos en Peace Walker. Por otro lado, es bastante difícil en un principio encontrar todas los secretos en la primera vuelta, obligándonos a terminar la campaña varias veces y de distintas formas para poder explorar todo el mapa.
Los gráficos sin ser una maravilla, están muy bien optimizados en PCRed Skull, el nuevo enemigo al que tendremos que enfrentar, pero hasta The Phantom Pain
Pasé cuatro veces Metal Gear Solid V: Ground Zeroes con un total de nueve horas invertidas y no he logrado sacar el 100 por ciento en las estadísticas, así que no se enfurezcan, se trata de un título exclusivamente planeado para pasarlo una y otra vez sin caer en lo aburrido, apartado que me sorprendió porque, hasta cierto punto, se hace muy adictivo si eres fan, te quedas con ganas de armar el rompecabezas de información recaudada y te propones a no detenerte hasta tenerlo todo.
Concluyendo con la historia, si bien es un juego principalmente recomendado para verdaderos seguidores de la franquicia, los primerizos no tiene por qué asustarse ya que en el menú principal del título se muestra una opción llamada “antecedentes” en la cual se relatan los principales hechos que dieron consecuencia a nuestra misión actual, es muy recomendable que los veteranos también le den una lectura a dichos archivos por si en algún punto del análisis de la información obtenida se nos pasa un detalle, a mi me pasó en un par de ocasiones.
La jugabilidad, el apartado más refinado de la saga
Pensemos por un momento lo que sería de nuestro espía favorito si sus movimientos no fueran tan precisos, no sería el icono que es en la industria. En consecuencia, Metal Gear Solid V: Ground Zeroes sigue con los grandes estándares de calidad que sus antecesores han impuesto, el movimiento del personaje se siente muy real y los comandos responden de manera inmediata en situaciones de tensión, otra cosa es que no lo sepamos aprovechar al máximo.
Comencemos por el sigilo, el apartado más importante del título. Los movimientos y acciones para pasar desapercibido ante los guardias están hechos a la medida de los escenarios, es decir, tanto las coberturas de asfalto, hasta las cajas y demás objetos que nos hacen invisibles son del tamaño exacto de Snake cuando se encuentra agachado. Como ya es de conocimiento, Snake puede acostarse y arrastrarse a cualquier posición en el mapa, lo cual hace excelente el uso de los arbustos para pasar encubiertos y nos ofrece cierta variedad a nuestro repertorio.
La mejor forma de lograr nuestro objetivo es evitando a los enemigos, lo cual representa un reto bastante decente; podemos matarlos a casi todos de manera sigilosa o con tiros a la cabeza con nuestra arma secundaria que se encuentra equipada con silenciador, sin embargo recalco que la mejor experiencia es precisamente evitar liquidar un sólo soldado.
El juego se ve bien en todas sus versiones, pero la definitiva es la de PC, que destaca por su iluminación, distancia de dibujado, efectos especiales y resolución 4K.
La acción ha tomado un papel más importante, aunque no es recomendable entrar al estilo Rambo, sino que podemos tener algunos tiroteos con los contrincantes o atacarlos por sorpresa con nuevos movimientos, lo que hace del control un apartado que se siente fresco y muy bien adaptado a los nuevos jugadores, sin embargo esas acciones repercutirán en el desarrollo de la misión debido a que los integrantes de la base se comunican entre sí para reportar hasta el mínimo movimiento. Sí repartimos plomo es seguro que llegarán los molestos refuerzos.
En conclusión, podría escribir miles de detalles más sobre el apartado del gameplay, pero no lo hago porque es algo que los usuarios deben descubrir por ellos mismos, ya que siempre se aprende un nuevo truco en la pequeña aventura de Snake y el sigilo es nuestro mejor amigo en un amplio repertorio de opciones para afrontar la situación y rescatar a Chico y Paz.
Mundo abierto, la principal novedad
En 2005, Metal Gear Solid 3: Snake Eater ya planteaba la idea de un mundo abierto para las misiones del personaje, sin embargo las limitaciones de las consolas no le permitieron a Hideo Kojima hacer lo que en un principio tenía en mente. Ahora, gracias a las tecnologías de las nuevas consolas, el desarrollador japonés pudo hacer su sueño realidad y Ground Zeroes es el mejor ejemplo de lo que podemos esperar en el “juego completo”.
Snake está de regreso con una importante misión por cumplir
Hideo Kojima siempre se luce con sus escenas cinematográficas tipo Hollywood
Skull Face es el nuevo y enigmático enemigo.
El juego se ve bien, pero se ve un poco mejor en PC gracias a sus muchas opciones Gráficas.
La interfaz es buena e intuitiva, pero no la usarás mucho a menos que quieras ver las posiciones estratégicas del enemigo.
La acción ha regresado con mayor libertad, pero no es recomendable porque hace el juego muy difícil.
Escapar de los enemigos no es cosa fácil debido a la buena inteligencia artificial.
La iluminación se lleva el premio a lo mejor del FOX Engine.
Snake aprendió nuevos movimientos que lo hacen aún más letal.
El combate cuerpo a cuerpo es divertido pero podemos quedar expuestos.
Recapitulando, el mapa de la base militar cubana es pequeño en extensión, pero enorme en posibilidades. Pude notar que los desarrolladores se encuentran trabajando en un mundo grande que además de eso se sienta vivo y lleno de posibilidades, a primera vista lo van a conseguir ya que Ground Zeroes es una tesina para calentar las aguas de cara al lanzamiento real, el mundo se siente grande, lleno de enemigos y con caminos variados.
Como ya hemos visto en videos de The Phantom Pain, la inteligencia artificial es buena, sin llegar a ser lo mejor, cumple con hacernos la vida imposible y los enemigos tienen la posibilidad de ser interrogados, dejarlos inconscientes o asesinados con nuestro cuchillo; ya en el piso, los soldados pueden ser vistos por otros y activar las alarmas por lo que esconderlos será una prioridad, en un mundo abierto todos estos elementos funcionan al parecer de mejor manera y nos aseguran que podamos rejugar las misiones sin que por fuerza sigamos el mismo camino o mecánica.
¿Cómo se ve?
Metal Gear Solid V: Ground Zeroes es un videojuego trans-generacional, es decir, salió en consolas de pasada generación y en nuevas consolas, por ende los gráficos del juego se vieron un poco afectados, si bien en PlayStation 4 funciona a 1080p y 60 cuadros por segundo, la versión de Steam cuenta con múltiples opciones de resoulcion y algunas otras que mejoran el apartado gráfico, sin hacerlo inmaculado.
El combate cuerpo a cuerpo es divertido pero podemos quedar expuestos.
Existen la mayoría de resoluciones para diferentes pantallas, hasta para 4K, aunque necesitarás una PC decente para poder jugarlo al máximo al menos en 1080p. Las opciones gráficas mejoran en la calidad de las texturas, la iluminación, la sombras, la oclusión ambiental, la sincronización vertical y la fluidez en la tasa de imágenes por segundo.
Las opciones gráficas se notan desde un principio en la distancia de dibujado, las partículas, los efectos de luz, entre otras cosas. No es lo mejor que existe en apartado visual pero es bastante decente, lo mejor de todo es que se encuentra bastante bien optimizado. Lo mismo sucede en PlayStation 3 y Xbo 360, donde a pesar de la diferencia de poder, el videojuego está técnicamente bien optimizado.
Una probadita de lo que nos espera
Es complicado para mi dar un veredicto sobre Metal Gear Solid V: Ground Zeroes tratándose de algo tan corto, es como si sólo evaluara una misión de todo un paquete que no ha llegado. No obstante, no significa que sea un mal juego, es toda la esencia, evolución y crecimiento de la saga resumidos en una especie de demo, la cual nos sorprende perfectamente cuando descubrimos que se trata de una misión de las muchas que habrá a futuro. Si yo pasé cuatro veces el juego de distintas maneras para un total de nueve horas invertidas en esta misión en Cuba, ahora imaginemos completar al 100 por ciento Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Lo sé, se sentirá abrumador.
A través de su cuenta de YouTube , Sony distribuyó un video llamado “A tribute to Naughty Dog: 30thAnniversary“. Se trata del documental que mostraron este mes en la PlayStation Experience, pero ahora completo.
En dicha producción se repasan los 30 años de vida del importante estudio, desde su creación hasta llegar a la actualidad. La duración es de 50 minutos y se explican los retos más importantes al momento de desarrollar sus títulos más emblemáticos, cada uno de los creativos y directivos del estudio dan su punto de vista sobre lo importante que ha sido para ellos formar parte de la familia PlayStation y sus palabras hacia los fans de las sagas que manejan.
Como el documental lo menciona, Naughty Dog fue fundado en 1984 y actualmente se considerado uno de los mejores estudios de PlayStation y del mundo, justo después de haber lanzado sagas como Crash Bandicot, Jack and Daxter, y las recientemente aclamadas Uncharted y The Last of Us. Si son fans de la desarrolladora no duden en darle un vistazo a este documental.
Visceral Games lanzó en YouTube un nuevo video de Battlefield Hardline protagonizado por escenas de gameplay que dejan ver lo que nos espera en su campaña para un jugador, con posibilidades de invitar a amigos para que cooperen en la acción desenfrenada de las misiones.
Una canción llamada “Karma” suena de fondo y el video gira alrededor de ella debido a que se explica paso por paso las posibilidades que enfrentaremos a la hora de planear las misiones, cada decisión nos llevará al mismo camino, aunque pueden hacernos más fácil el día o convertirlo en un infierno si no se hacen las cosas bien. Por otro lado, la calidad gráfica parece ser la misma que la de Battlefield 4 con una manita de gato en el Frostbite 3, motor gráfico del estudio DICE.
Electronic Arts lanzará Battlefield Hardline el 17 de marzo del siguiente año para PlayStaiton 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360 y PC a través de su plataforma Origin.
Durante el evento Jump Festa celebrado en Japón el pasado fin de semana, Bandai Namco mostró un nuevo tráiler de Dragon Ball Xenoverse que se centra en explicar el contexto de la historia, en donde una fuerza misteriosa amenaza con controlar el tiempo y cambiar el curso de las batallas que todos conocemos.
La nueva aventura de Goku y sus amigos tendrá lugar en la ciudad ficticia de Toki Toki, siendo Trunks el guía para nuestros personajes creados; en dicha ciudad los usuarios podrán conocer a otros jugadores y sus personajes, entrenar con el supremo Kaiosama, personalizar las habilidades y cambiar la ropa del avatar creado.
Como Bandai Namco ya lo había mencionado, existirán dos tipos de misiones, La Patrulla del Tiempo será la campaña para un solo jugador; las misiones paralelas serán exclusivas para el modo cooperativo, ofreciendo un mayor reto que el mostrado en la historia individual ya que los jugadores deberán enfrentar a los villanos más fuertes de la saga. Tenemos una galería de pantallas y arte.
Dragon Ball Xenoverse llegará a las tiendas el 17 de febrero del siguiente año para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 y Xbox One y Windows PC. A Europa llegará unos días antes, el 13 del mismo mes.
Un día común en el mundo digital, el sol brillaba y se respira paz en el ambiente. Se levanta de la pequeña siesta que acaba de tener, voltea a su alrededor y ve a todos los Digimon felices. “¿Qué podría estar mal?”, se pregunta, llevan muchos años sin conflicto alguno. Sin embargo, ya ni siquiera recuerda cómo digievolucionar y ser más fuerte, no lo necesita. Escucha sobre el anuncio de un torneo llamado “Digimon Evolución” y decide entrar por morbo, sin saber lo que le espera en Digimon All-Star Rumble, el nuevo videojuego de la franquicia.
Digimon All-Star Rumble
Digimon ha sido una de esas series animadas que salió de Japón con mucho éxito, pero que regresó a su país de origen sin mucha audiencia después de la primera temporada. Lo anterior no quiere decir que la serie sea mala, sino que siempre ha estado planeada para el mercado oriental y su rating internacional, aceptémoslo, nunca pudo competir con Pokémon.
Los videojuegos de Digimon siempre han destacado por el esfuerzo que hacen los estudios para gustarle a los consumidores, con producciones que copian elementos y mecánicas de otros títulos parecidos. Así es, Digimon cuenta con más de 30 videojuegos que intentan a emular de cierta manera lo que hace el competidor, aspecto en el que siempre quedan a deber.
Super Smash Bros estaba anunciado para salir durante este año y las empresas publicadoras y desarrolladoras sabían que llegaría un gigante en las ventas, lo bueno para dichas compañías (entre ellas Bandai Namco) fue que el esperado juego de Nintendo sería exclusivo de Wii U. En ese momento entraría Digimon All-Star Rumble para darle a los usuarios de Xbox 360 y PlayStation 3 una razón para ignorar las peleas de Mario, Link, Donkey y compañía. No lo lograron ni por un momento.
No se trata del primer intento por copiar la fórmula de Smash; en PlayStation y PlayStation 2 surgió la franquicia Digimon Rumble Arena, que era un clon descarado de Super Smash Bros, aunque con pésima ejecución y un limitado sistema de combate. Lo mismo pasa si comparamos ahora el nuevo Smash con esta entrega, el título de Bandai Namco sólo busca vender algo.
Al menos Digimon All-Star Rumble se convierte en una experiencia divertida por momentos gracias al modo batalla que ofrece horas y horas de combates con los amigos; lo decepcionante es la inexistencia de un modo multijugador en linea para poder medir nuestras habilidades contra personas alrededor del planeta. Después de cinco horas o más con los cuates se vuelve aburrido y sin posibilidades.
La campaña está llena de momentos repetitivos.
El mundo digimon y una sosa historia
La historia de Digimon All-Star Rumble es tan floja que se resume en: el mundo digital ha sido feliz y libre de conflictos desde hace mucho tiempo, pero un día surge un torneo con el objetivo de conocer al “elegido”, un digimon que salvará al mundo de una amenaza nueva. Sí, eso es todo y no hay más trama que esa.
Las tarjetas potenciadoras, más que ayudar, desequilibran las batallas al punto de ser frustrante.
La campaña de Digimon All-Star Rumble puede superarse con cualquiera de las criaturas disponibles mientras las vayamos desbloqueando, pero son sólo doce mascotas a elegir y dura dos horas a lo mucho.
Lamentablemente las misiones se hacen tan repetitivas con Agumon que no les quedarán ganas de completarla con algún otro digimon. Ni siquiera él tiene el carisma para hacer del modo historia una buena experiencia: es entretenida, sí, pero a base de botonazos.
Durante los combates es posible digi-evolucionar por un periodo muy corto.
Los diálogos caen en lo más simple, la áreas de misión son pequeñas con enemigos repetidos y duran diez minutos para poder llegar al jefe de zona, un digimon fuertotote que nos espera para poder continuar. Jamás tuve la sensación de que se trataba de un torneo.
Existe un apartado que hace que la rejugabilidad de la historia sea algo llamativo: las tarjetas potenciadoras, que dotan a los monstruos de ciertas habilidades al momento de los enfrentamientos.
Dichas tarjetas se esconden en los escenarios para poder encontrar cinco por personaje, sin embargo al ser 100 de ellas se hace casi imposible reunirlas todas, aunque puedes comprarlas con el dinero que consigues en las batallas de Digimon All-Star Rumble.
Concluyendo con el apartado de la campaña para un solo jugador, es aceptable si son verdaderos fans de hueso colorado de la saga, por el contrario, si nunca han visto o no conocen de lleno la serie original, éste no es su juego. Podría decir que la historia es un apartado que se agregó sólo para no dejar al modo combate como única opción.
Modo batalla, diversión para todos
Digimon All-Star Rumble fue creado con el único propósito de jugar con amigos, la clásica reta de pelea con personas que se creen mejores que tú en los videojuegos. El modo batalla enfrenta hasta a cuatro personas en una misma partida en modos similares a los de Super Smash Bros., pero con algunas variaciones, entre los que se encuentran combate por puntos, supervivencia, combate medalla, carrera de daños, combate bandera y combate bomba.
El modo batalla es lo más destacable del título, botonazos y diversión a la orden del día.
Los modos de batalla son muy parecidos y no llegan a llamarte la atención más allá de los modos clásico de todos contra todos y sobrevivencia. El punto a remarcar en este apartado es que no cuenta con una opción para combates en línea, como ya había mencionado, una gran falta para los que no tenemos tantos amigos cerca a quienes retar o suficientes controles para todos ellos.
Cabe mencionar que el modo más divertido y por el cual Digimon All-Star Rumble se salva un poco es precisamente éste, ya que puedes pelear con cualquier personaje y perfeccionar sus combos conforme vayas aprendiendo a luchar con él, lo único malo es que los controles no responden del todo bien.
Durante los enfrentamientos, existe la opción de equipar las mencionadas tarjetas potenciadoras a los Digimon, pero sólo si las hemos encontrado, además de que con ellas las peleas se sienten muy desequilibradas y puede llegar a ser frustrante intentar vencer a un Guilmon con habilidades sorprendentes provenientes de las tarjetas. Por cierto, la lista completa de guerreros es: Agumon, Biyomon, Dorulumon, Gabumon, Gatomon, Gomamon, Shoutmon, Tentomon, Veemon, Impmon, Guilmon y Wormmon. Se trata de un elenco muy reducido, por lo que es de esperarse que Bandai Namco lance más personajes en futuros DLC (y gratuitos).
¿Cómo se juega? ¿Qué tal se ve?
Al tratarse de un videojuego de peleas los controles son sencillos para atacar, pero complejos para ejecutar los combos; hay ataques débiles, fuertes y especiales (que gastan una pequeña barra de poder). Dicho lo anterior, la posibilidad de encadenar varios ataques se convierte en un machaca botones hasta el punto de no saber qué se está haciendo, pero es divertido entre amigos. Los botonazos y controles estropeados estarán a la orden del día, ¡ese Gabumon no se digi-evoluciona solo!
Gráficamente, Digimon All-Star Rumble es para la generación pasada de consolas, por lo tanto la resolución se encuentra reducida a los 720p con una tasa de imágenes por segundo de 30, misma que baja drásticamente durante las partidas a 20 o 25, un elemento que hace fastidiosa la experiencia por momentos.
Lo que más me sorprendió es que, además de los bajones en el framerate, los gráficos y la mayoría de texturas lo hacen ver como un juego de PlayStation 2, con un mal manejo de la paleta de colores ya que tuve que ajustar mi televisor para que no se viera tan mal el contraste y la iluminación. En consecuencia, Digimon All-Star Rumble parece hecho a la carrera y con algunos bugs, como paredes invisibles entre escenarios.
El apartado gráfico del juego parece de PlayStation 2 o Xbox. ¿Acaso la imagen miente?
Aspirando ser un clon de Super Smash
Digimon All-Star Rumble es un videojuego que falla de manera catastrófica al querer ser un clon de Smash, pero que acierta por momentos en su modo batalla para cuatro jugadores locales y las horas de diversión que éste te puede regalar, lo malo es la inexistencia de una opción de combates en línea que lo haría mucho más interesante. Por otro lado, su historia floja, su gameplay simple y el reducido número de personajes a elegir lo condenan al olvido, o, por lo menos, a un título dirigido a los infantes de la casa (aunque un primo de seis años lo jugó y a los diez minutos me pedía Skylanders). Bandai Namco necesita mejorar sus estándares de calidad o estará condenado a ser un publisher exclusivo de Japón.
México ha ido creciendo de manera notable en el campo del desarrollo de videojuegos, TacoMaster, AAA: Lucha Libre Héroes del Ring, Militant y varios más son ejemplo de ello. Ahora es el turno de Agent Awesome, una nueva propuesta nacional que se enfoca en el humor, la irreverencia y las referencias a otros juegos.
Humberto Cervera, diseñador de videojuegos, y Chundos Studios son los creadores del título en el cual encarnaremos al Agent A, quien en una noche de copas y posterior borrachera decide terminar con el personal que lo contrataba, una corporación maligna llamada E.V.I.L.’s (Engineering Vicious Ideas Labs).
La jugabilidad de Agent Awesome es con vista isométrica, en movimientos por turnos y con elementos de estrategia en la planeación de los objetivos para hacerlo una experiencia con distintas formas de jugarlo.
Actualmente Agent Awesome se encuentra disponible gratis para dispositivos Android, y a 9.99 dólares para PC a través de su sitio oficial.
Bandai Namco liberó el primer adelanto en video de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, videojuego que se espera siga con el éxito obtenido por sus antecesores y que será el primero de la saga que se estrene en la actual generación de consolas.
El tráiler se basa en escenas mayormente sacadas directamente del gameplay, en las que puede verse un poco sobre el apartado gráfico del título. Una batalla entre los personajes Hashirama y Madara se muestra en el tráiler y lo más impactante es el manejo del color en los grandes combates, como ya es de costumbre en los títulos de Naruto.
Hasta ahora Bandai Namco no ha revelado muchos detalles sobre el título, la única información oficial es que la trama llegará hasta el final del anime. Junto al tráiler, Bandai Namco también compartió tres imágenes nuevas.
Desarrollado por CyberConnect2,Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 prepara su lanzamiento para el siguiente año en PlayStation 4, Xbox One y PC.
Es bien sabido entre los gamers que el lanzamiento de Assassin’s Creed: Unity ha sido uno de los peores arribos de un título este año, ya que fue opacado por la enorme cantidad de bugs (problemas técnicos) que lo afectaron hasta hacerlo una experiencia un tanto injugable, es por eso que Ubisoft decidió tomar cartas en el asunto y anunció que los usuarios que tienen el juego se verán beneficiados con DLC gratuitos, mientras que los fans que compraron el pase de temporada tendrán la opción de obtener un videouego sin costo alguno.
The Crew, Far Cry 4, Watch Dogs, Assassin’s Creed IV: Black Flag, Rayman Legends y Just Dance 2015 son las opciones a escoger entre los usuarios afectados, a partir de hoy y hasta el próximo 15 de marzo se puede obtener el juego gratuito en su versión digital. Cabe mencionar que el season pass de Assassin’s Creed: Unitydesapareció de las tiendas en línea desde que se lanzó la primer actualización del juego, por si algún listo quisiera hacer trampa.
Seguramente los usuarios afectados con el título de asesinos agradecerán este gesto a manera de disculpa por parte de la compañía francesa, sin embargo esto no exenta a Ubisoft de problemas, ya que es de muy mala reputación que, además de sacar un juego de la saga al año, los controles de calidad sean muy bajos en sus grandes producciones, o quizá no conozcan a los llamados beta tester.
