Titulado sencillamente Star Wars, el último cómic que Dark Horse Cómics publicará de su ya de tanto tiempo manejada licencia ha sido uno de los títulos más esperados de los últimos meses.
Sin duda, una de las noticias más impactantes del año pasado fue la compra de Lucasfilm y Star Wars por Disney, y a juzgar por los movimientos recientes de la compañía, no costaba trabajo darse cuenta que los días de Dark Horse manejando la licencia de Star Wars en sus cómics estaban contados.
De tal modo, la compañía del caballo oscuro se despide de una de sus más populares licencias (cuyo monopolio en cómics pasará a manos de Marvel, editorial de historietas que es otra de las famosas adquisiciones recientes de Disney) con una serie final, Star Wars, que presentará su último aporte a este gran universo expandido, próximo a desaparecer por el inminente lanzamiento de Episodio VII, película destinada a estrenarse en 2015 y que muy probablemente tirará por los suelos varios de los relatos que se consideraban canon.
Portada del #1 por Alex Ross
Brian Wood y Carlos D’Anda son los elegidos para escribir e ilustrar (respetivamente) a los personajes más recordados de esta leyenda (el jedi Luke Skywalker, la princesa Leia, el sith Darth Vader, el forajido Han Solo, y todos los demás clásicos) y narrar su odisea definitiva.
La trama se ubica tan sólo pocas semanas luego de la destrucción de la Estrella de la Muerte (La Guerra de las Galaxias: Episodio IV), y nos sumerje en esta todavía difícil tarea que Luke y Leia cargan sobre sus hombros de llevar a la rebelión al triunfo sobre el Imperio.
Aunque técnicamente sería una midcuela, es decir una historia presentada como “cortinilla” entre dos de las películas, este cómic desarrolla a los personajes de una forma que pocas veces se había visto, ahondado en sus motivaciones y personalidades, mismas que fascinaron a los que acudieron al cine aquel verano de 1977.
El propio Brian Woods, escritor de la serie, adelanta que tal vez las cosas vayan a ser muy distintas de como pensamos. “Mi intención es escribir la historia como si solamente el Episodio IV hubiera sucedido, e ignorar todo lo demás”. ¿Tendrá planeado darle un giro a la trama que no estuviera en las películas posteriores?
El cómic cumple la promesa de su título: “La Guerra de las Galaxias” en su más pura esencia
De cualquier modo y sin preocuparnos por eso, en esta épica aventura todos los elementos que hicieron a la trilogía original lo que fue -la jornada heroica de Luke y Leia, la picaresca de Chewie y Han, las impresionantes batallas galácticas y la oscura mano del Imperio- están presentes, y el primer número ha recibido calificaciones perfectas de parte de la crítica.
De acuerdo con los medios especializados, se trata de una historia altamente recomendable para cualquiera, aficionado o no a la mitología Jedi, e incluso altamente disfrutable para quien ni siquiera haya visto las películas. De modo que si deseas ir creando un hype en lo que llega la siguiente trilogía de Star Wars, llégale a este serie de cómics mensual, ya que seguramente te hará volver a creer en la Fuerza.
Toda una sorpresa ha sido para los conocedores de cómic independiente que a la cadena Fox vaya a llevar la adaptación a la pantalla chica de una de las series más sui generis del medio actual: Axe Cop.
Esta fascinante historia es protagonizada por un agente de policía armado con un hacha de mano. ¿A quién se le puede ocurrir tal cosa? Sí, respondiste “a un niño de cinco años”, estás en lo correcto.
El exitoso dúo de creadores
Malachai Nicolle tenía cinco años cuando empezó a “escribir” la historia de Axe Cop, la cual ha sido ilustrada por su hermano mayor, Ethan, y que se ha convertido en todo un éxito entre el público que busca algo nuevo y diferente. La obra se distribuye a manera de web cómic.
Las aventuras de Axe Cop, Flute Cop, Unibaby y todo el resto de extraños personajes serán transmitidas por ADHD, un nuevo bloque de animación alternativa del canal Fox, y contarán con las voces de Nick Offerman, Megan Mullally, Patton Oswalt, Ken Marino y Peter Serafinowicz como actores principales. Lo que no nos queda claro es si las historias serán basadas en los cóomics, nuevas historias escritas por Malachai o material de otros escritores (sería horrible que fuera esta última).
Como sea, el estreno de la serie será el 27 de julio, y debajo puedes ver una muestra de la animación.
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También te dejamos un segmento de cómic narrado, donde podrás conocer la primera aventura de Axe Cop y, que debemos añadir, incluye la más infecciosa música de salida que te puedas imaginar.
Bienvenido a una tierra fría y brutal, donde los hechiceros controlan tu vida y tu muerte con la magia negra. Oponerse a los ministros del inframundo puede convertirse en tu final, pero eso sería tan sólo el inicio de tu aventura…
Esta es la premisa de Helheim, el nuevo cómic de Joelle Jones y Cullen Bunn. El artista que ha trabajado en cómics de culto como Troublemakery The Sixth Gun colabora con el escritor de títulos como Captain America, Venomy Wolverine, en esta oscuro obra de tintes vikingos lleno de electrizante acción y tenebrosa magia.
El protagonista de Helheim es Rikard, un vikingo atrapado en una guerra entre brujos y que desgraciadamente pierde la vida en este conflicto. Sin embargo, el valiente guerrero será reanimado en la forma de un draugr. o “muerto andante”, quien además de volverse una poderosa arma capaz de definir el destino de la guerra, deberá acabar con la vida de ambos líderes del conflicto para liberar su arma y partir en paz al Otro Mundo.
Los autores de Helheim toman inspiración de novelas como Frankenstein, leyendas como Los Trece Guerreros, así como historias de horror entre las que destacan el trabajo de Michael Crichton. En cuanto a Joelle Jones, el dibujante aprovecha lo épico de la historia para desatar su fanatismo por el heavy metal, y las historias bárbaras.
Heilheim es un mundo bastante oscuro y violento, pero las historias no carecerán de heroísmo. Rikard es un auténtico héroe que busca la paz, a pesar de que para obtenerla deberá machacar muchas cabezas.
La historia se publicará inicialmente en una miniserie de seis episodios, que podrás disfrutar en marzo gracias a la editorial Oni Press, pero aunque se trata de una historia “completa”, los autores comentan que el mundo que tienen en mente es aún mayor, así que esto podría ser sólo el origen de una gran odisea. Así que ponte el casco, toma tu hacha y acompaña a Rikard en esta aventura, que promete dar mucho de que hablar. Chequen este previo para que conozcan un poco más de Heilheim.
Recién en 2012 se cumplió el 25 aniversario de la franquicia que revolucionó el género de peleas en los videojuegos, Street Fighter, y a estas alturas dan muchas ganas de hacer una retrospectiva sobre parte de lo más icónico del título: sus personajes.
Toda una legión de peleadores ha desfilado intentando dejar su marca como peleador callejero. Algunos de ellos se han quedado como emblemas de la franquicia, otros se han vuelto rostros más o menos regulares, así como algunos que han contado con solamente una o dos apariciones para luego ser arrumbados.
Por dar un ejemplo de estos rostros de una sola aparición, en Street Fighter (1987), el título inaugural de la franquicia, cinco de los oponentes (Mike, Joe, Retsu, Lee y Geki) se desvanecerían totalmente de la historia del juego. Otros personajes, como Twelve o R. Mika corrieron la suerte de aparecer solamente hasta la última versión de la serie en que se originaron.
¿Aún te acuerdas de Geki?
Sin embargo, existen otros peleadores todavía mucho menos conocidos, que han aparecido en títulos que casi nadie conoce o pocos recuerdan, personajes que solamente alguien bastante versado en Street Fighter puede identificar (aunque en muchísimos casos, jamás haber jugado con ellos).
Este artículo es precisamente para recopilar a los personajes “menos conocidos” de la franquicia Street Fighter. Nos limitamos en esta lista a personajes jugables, así que no esperen a ver al mánager de Dee Jay u otras cosas así.
5. Ingrid
Ingrid es un personaje que nació en Capcom Fighting Evolution y originalmente protagonista de dicho juego. Sin embargo, también tuvo una aparición como personaje de Street Fighter, aunque únicamente en Street Fighter Alpha 3 MAX, para la PSP. Se trató de una de las últimas iteraciones de dicho título y sólo salió para esa consola portátil.
Para muchos, Ingrid no es considerada parte del elenco de Street Fighter, pues aunque sí tiene historia, ésta es tan extraña e introduce conceptos tan drásticos (es una diosa que viaja en el tiempo y que quiere destruir a Bison porque le robó uno de sus artefactos sagrados para hacer su Psycho Drive), que el consenso general entre los fans es que ella no forma parte del canon.
Probablemente por esta misma cualidad tan “espinosa” de Ingrid, tampoco Capcom se ha animado a volver a incluirla (aunque su existencia queda insinuada en el cómic de Street Fighter X Tekken). Además, su jugabilidad no tenía mucho de especial, es básicamente un híbrido entre Athena y Kula de The King of Fighters.
4. Ace
Street Fighter EX, la subserie de Street Fighter con la que Capcom experimentó por primera vez con los gráficos tridimensionales, tuvo un personaje configurable, es decir, capaz de modificarse al antojo del jugador y copiar movimientos de otros personajes.
Aunque en entregas anteriores contamos con unos maniquíes llamados Cycloid Beta y Cycloid Gamma para personalizarlos a nuestro gusto, en Street Fighter EX 3, la entrega final, se nos entregó a un personaje ya con un diseño propio y algunos movimientos exclusivos. Su nombre era Ace y era una especie de agente cuya misión era descubrir los planes sobre la creación de un arma secreta.
Desde luego, Ace era sólo personaje extra y no contaba con un perfil definido o una historia muy desarrollada. Encima, tenía que ser desbloqueado luego de completar ciertos desafíos, así que tal vez si nunca jugaste a profundidad Street Fighter EX 3, ni siquiera te enteraste de que existía.
3. Los Bison Troopers
Si alguna vez tuviste la mala fortuna de ver la película de Street Fighter, recordarás que en esta historia el ejército de Shadaloo estaba compuesto de soldados armados cuya apariencia parecía una mezcla entre los Storm Troopers, de Star Wars; Sektor, de Mortal Kombat, y Lord Zedd de los Power Rangers.
Pues bien, cuando la película fue adaptada a su propio juego de peleas, Street Fighter: The Movie, algo que muchos no saben es que estos personajes se podían seleccionar, aunque eran personajes escondidos. También se revelaba que eran más que humanos, ya que contaban con implantes cibernéticos que les daban habilidades especiales.
El primero de los Bison Troopers era Blade, con armadura roja y que atacaba con unas cuchillas que salían de sus extremidades. El resto del equipo lo conformaban F7 (finísimo nombre), quien disparaba fuego al estilo de Dhalsim; Arkane, que podía estirarse, teleportarse y disparar electricidad, y por último, Khyber, con todos los poderes de los otros soldados. Si algo hay que reconocerles, es que su jugabilidad era muy vistosa a pesar de que eran todos el mismo gráfico, solamente con un color distinto.
Otro dato curioso es que además de que sus diseños nomás no pegaban con la estética de los Street Fighter, Capcom USA, muy a su costumbre, también hizo un cochinero con la historia para aparentar que se trataba de personajes relevantes, ya que al terminar Street Fighter: The Movie con Blade (único Trooper que tenía historia y final) supuestamente revelaba que la verdadera identidad del soldado de Bison no era otra que Gunloc, el hermano de Guile.
Coincidentemente, Gunloc fue el nombre que la división americana de Capcom le dio a Lucky Colt, personaje de la poco conocida saga de peleas y lucha libre Muscle Bomber (conocida en Occidente como Saturday Night Slam Masters), y a quien también en la traducción al inglés intentaron relacionar con Guile. Batidillo que, obviamente, es olímpicamente pasado por alto por Capcom Japan.
Otro peleador exclusivo y no tan oscuro deStreet Fighter: The Movie es Sawada, quien entró para sustituir a Fei Long con una jugabilidad similar debido al interés que tenía Capcom de promocionar a su actor.
La diferencia con los Troopers es que Sawada no era un personaje escondido y aparecía en ambas versiones de este título, la casera y la de maquinitas (que en realidad vienen a ser dos videojuegos distintos), mientras que los Troopers de Bison sólo eran seleccionables mediante un truco en la arcade.
En conclusión, si es raro que uno se acuerde del juego, con más razón habrá olvidado a estos personajes.
2. Hayate
Hayate, de la de por sí olvidada sub saga Street Fighter EX, apareció únicamente en un videojuego –Street Fighter EX 2– y de hecho, en un caso muy raro, no regresó a ser jugable para la actualización final de éste, Street Fighter EX 2 Plus.
Hayate tenía una jugabilidad extraña, únicamente se hizo una ilustración de él y no tenía diálogos. Algo así como Ace, pero en este caso sorprende más por el hecho de que se trataba de un personaje con técnicas y diseños bien elaborados y establecidos.
En su historia, Hayate es el protector de su villa y al terminar el torneo tiene la fuerza suficiente para encerrar al demonio Orochi y seguir los pasos de su padre como guardián. En realidad, su historia pegaba más con la de un personaje de The King of Fighters, ya que Orochi no vuelve a mencionarse jamás en Street Fighter… es más, ni en la misma saga EX.
Así que puede decirse que es el personaje más misterioso de toda la historia de Street Fighter. Aún más que el extraño Q de Street Fighter III; ya que tras revocarse la licencia de la desarrolladora Arika sobre Street Fighter EX, es prácticamente imposible que algún día se revelen las verdaderas intenciones tras la creación de Hayate.
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El extraño espadachín tampoco estuvo de vuelta para Street Fighter EX 3, en vez de eso se le dieron algunos de sus movimientos a Garuda, uno de los jefes secretos.
Allen Snider y Blair Dame son otros personajes que quizá a algunos les vengan a la mente cuando hablamos de pocas presentaciones en la saga EX, ya que el karateka y la chica sexy sólo participaron en las primera entrega, aunque a diferencia de Hayate, sí regresaron a las actualizaciones posteriores.
Allen y Blair ingresaron como personajes secretos en Street Fighter EX, para regresar más tarde ya seleccionables de manera regular en Street Fighter EX Plus y Street Fighter EX Plus α. Tanto Allen como Blaire ya no aparecieron en las secuelas y más bien Arika, los desarrolladores de la saga EX, se los llevaron a Fighting Layer, un juego de peleas que publicó Bandai Namco para las arcades en 1998.
1. Cyborg
Cyborg aparece únicamente en un extraño juego de Street Fighter que Capcom lanzó para el mercado japonés: Street Fighter II: Movie. Dicho juego (desarrollado para la también olvidada consola Sega Saturn) combinaba secuencias de animación basados en la película de anime de Street Fighter II, así como algunas originales, con segmentos de pelea 2D.
En Street Fighter II: Movie el protagonista tomaba el papel del Cyborg, a quien seguramente recuerdas de la película como el espía de Shadaloo dedicado a grabar y reunir información de los peleadores. Con sprites y animaciones muy pobres, así como una selección de movimientos prácticamente igual a la de Ken, Cyborg se enfrentaba al elenco de Street Fighter II e iba aprendiendo algunos de sus poderes.
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Cyborg es definitivamente el personaje jugable menos conocido de toda la franquicia. No obstante, es muy obvio que sirvió como prototipo de quien sería el jefe final de Street Fighter IV casi diez años después: Seth.
Bandai Namco y CyberConnect2 acaban de anunciar la fecha de lanzamiento del esperado Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3. El videojuego llegará a las tiendas en América el 5 de marzo, mientras que en Europa saldrá a la venta tres días después. Junto con este anuncio liberaron una versión en inglés del tráiler de los Jinchurikis.
Aunque las innovaciones no parecen muchas con respecto a anteriores versiones del juego, el fuerte está en los nuevos personajes que estarán disponibles, los cuales serán bastantes dado que está basado en el reciente arco de historia de la Cuarta Guerra Ninja.
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Entre los personajes nuevos, en Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 contaremos con los nueve Jinchurikis, cada uno con un estilo de pelea nunca antes visto, desde la agilidad ninja de Yugito Nii, las técnicas de magma de Roshi, la armadura de vapor de Han y la versatilidad de transformación de Fū. Cada Jinchuriki podrá pelear en su modo normal y en su forma Bijuu, que cuentan con un tamaño y fuerza impresionantes.
Otros personajes que estarán en el juego serán los Espadachines de la Niebla originales, entre otros protagonistas de la Guerra y una versión Hokage de Naruto. El juego contará con un modo “campaña”, es decir de historia, en que recrearemos la trama del manga a través del protagonista Naruto y otros personajes. Pelearemos en combates contra varios enemigos, batallas cinemáticas y un modo en línea expandido y mejorado.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 saldrá a la venta para las consolas PlayStation 3 y Xbox 360, y las preórdenes del juego incluirán el traje de Gokú (Dragon Ball Z) como indumentaria extra para Naruto.
Para aquellos que gustan de cómics de “fantasía y magia urbana” como Hellblazer y Books of Magic, el escritor Robert Napton (Warlord of Mars) y el artista conocido como Zid están por lanzar una nueva mini serie de cinco números de esta temática; producida por Heroes and Villains Entertainment y publicada por la editorial Top Cow (conocidísima por publicar esta clase de cómics), el título será Son of Merlin (“hijo de Merlín”).
La historia de Son of Merlin se ubicará en un escenario lo más realista posible, donde la magia existe pero es escasa y está limitada a los herederos de ciertos linajes. El profesor de ciencias Simon Ambrose descubre que su linaje desciende de la legendaria figura arturiana, Merlín y de repente se ve envuelto en un conflicto con la hechicera Morgana Le Fay.
De acuerdo con el escritor, aunque la miniserie es de cinco números, está asegurado que de resultar exitoso el proyecto, se continuará con la producción de nuevas historias.
A juzgar por la calidad gráfica de la historia, no tenemos duda de que será sólo el principio
Explayándose sobre el profesor Ambrose, personaje principal de Son of Merlin, el guionista explica que es un maestro en el Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT), donde se especializa en el estudio de la energía, lo cual de hecho “va impreso en su linaje”.
El personaje intentará comprender la naturaleza de las energías mágicas usando en parte sus conocimientos científicos, lo cual en algún modo le ayudará, y por otra parte inhibirá su uso libre de la magia. Sin embargo “es un estudioso veloz, y aprende rápido”.
Explicando más sobre el universo de la Son of Merlin, Robert Napton comenta que los usuarios más poderosos de la magia en este mundo son los druidas, de los cuales Merlín y Morgana forman parte.
El arte “estilo pintura” de Zid, nos recuerda a una mezcla entre Sandman y los recientes números de Hellblazer, ¡perfecto para una serie de este tipo, que mezcla lo urbano con los mitos celtas!
Otro de los personajes de la historia es Gwen, una alumna de Merlín que tiene un uso más limitado de la magia pero será algo así como la instructora de Simon, al menos al principio del cómic.
Otra cosa en que Napton dice querer centrarse, es en la relación y conflicto entre los personajes, principalmente entre Merlín y Morgana. También comenta que le dará su propio giro al mito arturiano, tanto así que nos promete una “sorpresa” en los primeros números, cuando se trate de conocer el verdadero origen de Merlín.
Son of Merlin #1 llegará en febrero de 2013 a las tiendas físicas y digitales.
Para que te decidas a comprarlo, te dejamos aquí abajo el previo en galería.
De manera gratuita -y sorpresiva- llegó Street Fighter X Mega Man, un videojuego descargable para PC, desarrollado por un aficionado y que se convierte en el primer crossover frontal entre las que son probablemente las dos más clásicas franquicias de Capcom y para celebrar el 25 aniversario de ambas. ¿Qué tan bueno está? Para ver los pros y los contras tenemos que hacer un poco de historia.
Street Fighter X Mega Man
La etapa clásica de Mega Man es considerada 8 bits, cuando la compañía hizo famoso al bombardero azul en la NES, y que consistió en seis títulos, originalmente numerados del uno al seis, aunque este estilo clásico fue resucitado hace relativamente poco con Mega Man 9 y Mega Man 10, para descargar en Xbox Live y la PSN, con resultados más o menos favorables.
Street Fighter x Mega Man, por su parte, abandona la mayoría de aquellos añadidos a los que las entregas finales del juego nos habían acostumbrado (entre ellas, las mascotas robóticas como Rush o Tango, los ayudantes como Eddie y Beat, los personajes extra seleccionables como Bass y Proto Man, y las modalidades de transformación de Mega Man) para dejarnos con un arsenal de movimientos que podríamos considerado el más básico de la saga de juegos: las barridas (o slide) de Mega Man 3, el Mega Buster de Mega Man 4, así como los cambios de arma rápidos de los últimos dos capítulos, gracias a las posibilidades del teclado.
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El juego sigue la misma temática clásica en la serie, avanzando un mundo para al final enfrentarte a un jefe de nivel y obtener su arma al derrotarlo. Respecto a los jefes y niveles, podemos decir que han sido muy bien elegidos, ya que están bastante temáticos de acuerdo con el personaje y escenario al que representan. Los ocho robot masters, o este caso peleadores, que enfrentaremos al comienzo son Ryu, Chun Li, Rolento, Rose, Dhalsim, Urien, C. Viper y Blanka. Cada uno de estos niveles no sólo está bien adaptado gráficamente, sino musicalmente, con tonaditas que mezclan melodías de ambas franquicias.
Entrando directamente en materia, podemos decir que los escenarios de Street Fighter X Mega Man cuentan con un diseño interesantes y están bien bien elaborados, con algunos retos totalmente nuevos en que el jugador deberá pasar nuevas experiencias, comprender nuevos patrones y en general usar un poco su ingenio para avanzar. A pesar de que definitivamente no igualan ni de lejos el nivel de creatividad de los juegos originales, que nos hicieron pasar bastantes momentos memorables, son un esfuerzo bastante decoroso para un título desarrollado por un fan.
Las desventajas son dos: la primera es que son bastante cortos, especialmente los niveles de Rose y Rolento se sienten totalmente faltos de profundidad, con solamente un par de atracciones principales y otras etapas que se sienten como cortinillas, pero que en realidad pueden pasarse en un par de minutos sin mayores complicaciones. Bastante decepcionante para aquellos jugadores que nos maravillábamos en los juegos clásicos con la variedad de etapas y nuevos desafíos que cada escenario nos presentaba.
Al final de cada nivel hay un peleador de Street Fighter
La otra falla de Street Fighter X Mega Man en este aspecto es la falta de variedad en los enemigos. Cada escenario cuenta con dos o tres tipos de enemigos, y de hecho algunos se repiten en varios escenarios. Esto se comprende porque seguramente diseñar oponentes es mucho más difícil que rutas de escenario, pero sí llega a sentirse muy sencillo y un poco triste. Aún así, los enemigos diseñados son bastante buenos, además de ser muy diferentes a otros que hemos visto antes en la serie. Menciones honoríficas para las anguilas eléctricas del escenario de Blanka, los shogunes de la espada, y las esferas que flotan con pantallas reflectoras en el escenario de Urien.
Otra cosa que cabe mencionar es que el juego ha sido programado en Flash, y cuando uno juega, si demasiados elementos se agolpan en la pantalla, se siente un bastante notorio lag o ralentización de las animaciones (pueden checarlo especialmente en el escenario de Blanka). Aunque esto ya estaba presente en los juegos anteriores de Mega Man, aquí el defecto se nota más.
Conociendo al enemigo
A continuación, el plato fuerte: las boss battles. Como ya comentábamos, los jefes seleccionados en Street Fighter X Mega Man son muy apropiados para el concepto del juego. Personajes como Ryu, Chun-Li o Blanka son perfectamente adaptados al estilo de sprites de Mega Man. Eso sí, a diferencia de los jefes comunes de los juegos de la saga, que pelean con un patrón de movimientos ya definido, aquí los enemigos son mucho más impredecibles, como en un juego de peleas, y hacen uso de los poderes que todos les conocemos.
Los escenarios mantienen el estilo de ambas sagas
La otra innovación es la presencia de una barra de súper poder para el villano, o más bien deberíamos decir barra de Ultra, ya que se llena conforme el jefe recibe daño. Cuando este medidor se llena, el enemigo efectuará un súper movimiento, con acercamiento y toda la cosa. Algunos de estos ataques, como los de Rose y Viper, son devastadores; mientras que los de otros son más predecibles (Blanka, Dhalsim) o prácticamente inútiles (Rolento, Urien), pero el detalle en sí es bastante curioso.
Aún así, las batallas en Street Fighter X Mega Man son un reto. A pesar de que hay unos cuantos oponentes que son muy fáciles (ideales para empezar), otros como Ryu o Rolento pueden ser un auténtico dolor de cabeza si no cuentas con el arma adecuada o no eres un entendido de la franquicia.
Al igual que en otros juegos, los poderes que te da cada oponente te servirán contra uno más, pero lo curioso aquí es que no es nada más el daño que hacen, sino que algunas llegan a tener una aplicación más práctica en la pelea (prueba usar el poder de Blanka en el escenario de Rose, y el de Urien en el de Ryu). En general, el nivel de dificultad de las peleas es muy bueno y adecuado, sin llegar a la dificultad extrema de algunos de los primeros juegos, Capcom quería que te la pasaras bien celebrando el aniversario, no aventando el control/teclado de frustración.
El elevador con todo y grafiti al fondo
Como en cualquier juego de Mega Man, tras finalizar a los ocho jefes tendremos que pasar algunas etapas adicionales, en la primero de las cuales deberemos escapar de Balrog, el boxeador rudo de Street Fighter II, mientras que en la segunda, nos enfrentaremos al ninja españolete Vega En la tercera fase final, deberemos volver a vencer a todos los jefes en cierto tiempo para poder pasar; por fortuna, contaremos con unas esferas que rellenarán nuestra energía (hasta cierto grado) antes de cada batalla, pero si con eso no basta sin duda habremos de echar mano a alguno de los E-Tanks que hemos reunido de fases pasadas.
La pelea final es contra M. Bison, y aunque no muy retadora, lo interesante viene cuando uno completa Street ighter X Mega Man cumpliendo ciertos requisitos. Si a lo largo del juego vencimos al menos a cuatro jefes en Perfect (sin recibir nada de daño), nos retará un adversario final a modo de jefe secreto (no diremos su nombre para preservar el misterio) y aquí la cosa sí se nos pondrá color de hormiga.
A robot master regalado…
Uno de los grandes peros de Street Fighter x Mega Man, y que muchos jugadores han criticado, es la ausencia de un sistema de passwords o archivo de guardado, aunque en lo personal, lejos de considerarlo malo, es como un aliciente, ya que si no terminas el juego de una sentada, te obliga a practicar y practicar hasta volverte un maestro en pasar los escenarios, y así acabar el videojuego de una sola vez.
Checa los increíbles detalles en los sprites
Si bien, los anteriores juegos de Mega Man contaban con sistema de password, ahora en pleno siglo XXI es lógico que estas claves circularían rápidamente por el Internet y los jugadores flojos se brincarían el escenario que quisieran. De tal modo, más que entorpecer, esta carencia aumenta el replay value del juego, (ya que en sí puede considerarse corto). Además, tampoco hay que quejarse tanto, ya que el juego te ofrece continuaciones ilimitados. De cualquier forma, Capcom ya comentó que probablemente liberen pronto un parche para incluir un sistema de guardado de avances.
Como nota final, podemos decir que aunque no se trata de un lanzamiento en grande, Street Fighter X Mega Man dejará un buen sabor de boca a quienes hayan disfrutado en tiempos pasados de uno o más juegos de Mega Man. Si eres un acérrimo seguidor de la serie puede que el nivel de dificultad no te deje satisfecho, sin embargo, sigue siendo un esfuerzo más que decoroso por homenajear a la franquicia, y un esfuerzo que nos llega de manera totalmente gratuita.
En un video nuevo liberado este fin de semana, los responsables del proyecto Street Fighter X Mega Man concedieron a los fans una conferencia, ademas de distintas entrevistas, ofreciendo más detalles sobre el videojuego para PC.
Además de los detalles técnicos y de producción que otorgó el vice presidente de Capcom USA, Christian Svensson, se detalló más la idea y conceptos propios del juego, para ir sabiendo que esperar. “A diferencia de los jefes preprogramados de Mega Man, estos se comportan como auténticos Street Fighters“, dijo el community managerBrett Elston, “Sin embargo uno ya reconoce los movimientos de los personajes y tiene una idea de cómo contrarrestarlos”.
Capcom USA sorprendió haciendo lo que nunca antes: apoyar el proyecto de un fan y ofrecerlo gratuitamente
Otras notas fueron para explayarse sobre la selección de personajes para el juego. El propio iniciador de todo el proyecto, Seow Zong Hui, un fanático de Singapur (quien a estas alturas seguramente ya está perfilándose a un puesto entre los creativos de Capcom), mencionó que intentó un balance entre los personajes más clásicos (como Blanka y Dhalsim) y algunos menos conocidos pero que sintiera funcionarían bien en el juego (Rose, Rolento, entre otros).
Algunos personajes más, como Chun-Li, fueron seleccionados no sólo por su popularidad, sino para homenajear diversos aspectos del juego, como la nacionalidad de los personajes; ya que en Street Fighter hay mucha representación china, un personaje chino fue necesario para incluir esta idea en el juego.
Pantalla de selección de escenarios. La casilla inferior derecha corresponde a Chun-Li.
Además de esto, hubo anuncios sorpresa, ya que se mostró el nunca antes visto carrete donde se revelaba a Vega como un nuevo jefe. Aunque el ninja español no estuvo dentro de los ocho jefes revelados al inicio (Ryu, Blanka, Dhalsim, Chun-Li, Crimsom Viper, Rolento, Rose y Urien), tal personaje podría formar parte de un nivel posterior. “Quienes jugaron Mega Man ya deben saber que luego de vencer a los ocho jefes, tienes que pasar cuatro niveles más, o algo así”.
No sería nada raro pensar que luego de derrotar a tus ocho rivales, tendrías que enfrentarte a cuatro jefes más, que podrían ser Vega, Balrog, Sagat y M. Bison, tal como en el clásico Street Fighter II. Además de esto, el creador del juego confirmó que habrá al menos dos personajes más: Un jefe final, y un “jefe secreto”.
Otro personaje confirmado es el gran Dan Hibiki, que será tu entrenador en el modo práctica
Por último comentaron que el hecho de lanzar el juego gratuitamente se debe a que “es una carta de amor para los aficionaods de Mega Man y Street Fighter” y que desean que llegue a la mayor cantidad de fans posible.
Te dejamos el video para que lo veas con tus propios ojos, y te recordamos que el juego sale el lunes 17 de Diciembre, para descarga gratuita en PC a través del foro oficial de Capcom, Capcom-Unity.
Sí, luce como una eternidad el mover su fecha original de estreno de julio de 2012 hasta julio de 2013, pero la espera valdrá la pena. El tráiler de Titanes del Pacífico (Pacifi Rim) le da la razón a Guillermo del Toro y Warner Bros. de posponer el estreno en busca de pulir los efectos especiales y presentar una mejor película.
Sorprendente, masivo, impresionante, son algunos de los adjetivos que podemos usar para describir como luce el adelanto de Titanes del Pacífico, que será una auténtica gozada para los fans de los de robots y monstruos gigantes del cine japonés. El cineasta mexicano Guillermo del Toro nos presenta su propia versión de mechas contra kaijus… pero mejor vean ustedes el tráiler.
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Titanes del Pacífico nos llevará a un mundo donde los alienígenas no vinieron de las estrellas, sino del fondo del Oceáno Pacífico. Enormes bestias que parecían reducir a la humanidad a nada hasta que un grupo de soldados decidió construir sus propios monstruos para combatir a los gigantes marinos.
La cinta de ciencia ficción cuenta con las actuaciones estelares de Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Robert Kazinsky, Max Martini y Ron Perlman.
Para completar, te dejamos los primeros dos pósteres promocionales de la película, así como los diseños de algunos de los robots que veremos en Titanes del Pacífico y que lucirán imponentes gracias a los 200 millones de dólares invertidos en el presupuesto de este largometraje.
A todos nos cayó de sorpresa, pues Capcom liberó de sopetón un tráiler para un nuevo juego, con un título particular: Street Fighter x Mega Man, con motivo de la celebración del 25 aniversario de ambas franquicias.
En este juego, realizado con gráficas en 8 bits -al más puro estilo NES-, controlaremos a Mega Man para derrotar la nueva amenaza, que no son ocho nuevos robots, sino ocho peleadores de Street Fighter.
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Es de aclarar que Street Fighter x Mega Man no fue originalmente hecho por Capcom, sino por un fanático llamado Seow Zong Hui. La empresa al parecer reconoció el buen trabajo del programador y ahora lo promueven con bombo y platillo.
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Street Fighter x Mega Man es para PC, y se liberará gratuitamente a través del foro oficial de Capcom, Capcom-Unity, este 17 de Diciembre. ¿Qué te parece? ¿Te gustaría tenerlo también en consola casera?
Warner Bros. liberó el primer trailer completo de Superman: El Hombre de Acero (Man of Steel), la próxima película de Superman, protagonizada por Henry Cavill y dirigida por Zack Snyder, que pondrá frente a frente al que se pensaba el último kriptoniano contra otros seres súper poderosos de su raza.
Pero no es todo, ya que El Hombre de Acero nos relatará los inicios de la vida adulta de Kal-El y sus nexos con Kryptón, así como su ascenso hasta convertirse en el héroe más poderoso del mundo: Superman.
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El nuevo largometraje del máximo superhéroe de DC Comics cuenta también con las actuaciones de Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, así como Michael Shannon haciendo el papel del villano Zod.
También te dejamos la versión doblada al español del tráiler de Superman: El Hombre de Acero y te te recordamos que se estrena el 14 de junio de 2013.
Encargado de llevar al siguiente nivel a los títulos de Avengers y New Avengersen la nueva etapa de Marvel Comics, llamada Marvel NOW!, el aclamado autor Jonathan Hickman expresó en entrevistas sus planes y puntos de vista para lo que viene en estas series. En Anim-Arte te traemos el resumen de dichos comentarios, así como previos nunca antes vistos de los dos títulos.
Jonathan Hickman y el artista Steve Epting, quienes trabajaron juntos en Fantastic Four, regresan para contar juntos nuevas historias en New Avengers. Lo primero que sorprendió fue la decisión del escritor de retomar al grupo de los Illuminati creado por Brian Michael Bendis y darles el protagonismo.
“Desde el momento en que se me dio la posibilidad de trabajar con New Avengers, supe que tenía que volver a los Iluminati los Nuevos Vengadores“.
Formado por varios personajes súper inteligentes como Black Panther, Reed Richards, Black Bolt, Iron Man y Bestia, este ensamble ya se había reunido en otras ocasiones para decidir eventos cruciales sobre el planeta Tierra.
El ex escritor de Fantastic Four asegura que intentará respetar el espíritu con el que Bendis creó a los Illuminati: “Estos sujetos tienen el pacto de ayudarse a manejar crisis de grandes magnitud […] No son un equipo. No son amigos. No viven en la misma casa ni comparten sus vidas. Sólo se reúnen y hacen cosas juntos, lo cual es una dinámica interesante”.
Más aún, el autor informa que entre los miembros de New Avengers existe una fuerte competencia y distintas agendas, problemas que se agravarán con el tiempo. Jonathan Hickman expresa su interés en contar una enorme historia en que los héroes “se encontraran en una misión súper-secreta en que les fuera imposible ganar”, misma de la que nadie en el Universo Marvel se enterará jamás. “De ese modo, todos tendrán un secreto que proteger”.
New Avengers #1 arrancará en Wakanda, y Hickman nos adelanta una oposición de Black Panther a cualquier negocio que se relacione con su nación. Lo cual ya nos da un indicio de los problemas y dilemas que el grupo tendrá que afrontar día con día.
El rango de historias de New Avengers oscilará entre lo épico y lo íntimo. Jonathan Hickman explica que desea mantener un ritmo dinámico: El primer número de este arco de historia será acelerado y lleno de acción, el seugndo todo lo contrario, y el tercero “probablemente una de las más grandiosas cosas que haya escrito”. Tratándose de Hickman esto ya es decir bastante, así que conviene que no despegues los ojos de la página y estés pendiente del trabajo que este autor realizará en New Avengers.
Refiriéndose por otro lado al título de Avengers, en que colabora por primera vez con el artista Jerome Opeña, con la intención de “construir un nuevo mundo”.
Según el escritor, los conflictos escalarán y las amenazas serán todavía mayores, pero también ofrecerán una historia esperanzadora. “Avengers será un libro sobre un mejor mañana, los Vengadores utópicos. Avengers y New Avengers son dos caras de la misma moneda: Avengers es sobre la vida, New Avengers sobre la muerte. Un libro para la luz y uno para la oscuridad”.
Avengers #1 tendrá como protagonistas a Captain America, Iron Man, Black Widow, Hawkeye, Thor y Hulk (sabemos lo que estás pensando), quienes enfrentarán a varios seres cósmicos “nivel dios”. El grupo de oponentes se llamará The Garden y estará compuesto de seres que son avatares de los mitos de la creación. “Estos tipos tienen la misión de preparar los mundos para volverse nuevos mundos. No son los malos tradicionales, creen que lo hacen está bien, pero por desgracia eso no es bueno para los habitantes de la Tierra”. Razón por lo cual, estos personajes serán un nuevo nivel de amenaza para los Avengers.
Al igual que New Avengers, el primer arco de historia de los Avengers de Jonathan Hickman se compondrá de tres números. Como ya anteriormente había comentado. Su ritmo de trabajo será: “Historia larga de tres números, seguida por tres números autoconclusivos”, y así continuamente.
El autor se despide comentando sobre dilemas que tiene de acuerdo con la distribución de los libros. Avengers y New Avengers alternarán casi semanalmente sus lanzamientos, creando un nuevo ritmo de lectura, lo cual piensa que puede no agradar a los lectores, pero “Ya veremos, creo que será una experiencia diferente”.
Te recordamos que el #1 de esta nueva etapa de Avengers ya está en las tiendas físicas (en Estados Unidos) y digitales, y el de New Avengers llegará en enero de 2013.
La renacida editorial Valiant Comicsteaseó a los aficionados con un póster de anuncio de un arco argumental nuevo que llevará por título Harbinger Wars.
Por el título, se supuso en un principio que se trataría de una nueva línea de historia del cómic Harbinger, en que el adolescente Peter Stanchek, luego de desarrollar súper poderes, es reclutado por el empresario Toyo Harada, quien planea controlar a la gente como él.
Sin embargo, a esto siguió un segundo anuncio, esta vez protagonizado por el mercenario ex militar Bloodshot, quien cuenta con su propio título y aquí aparece ajustando cuentas con algunos empleados de Harada, lo que nos da a pensar que esta guerra podría alcanzar varios otros niveles.
Este sería el segundo crossover de la editorial desde su relanzamiento; ya en Planet Death vimos al guerrero espacial X-O Manowar unir fuerzas con el vigilante Ninjak, y sólo el tiempo dirá si Harbinger Wars se configura como un evento multitítulos, involucrando probablemente a otros cómics de la compañía, como Archer & Armstong, Shadowman y el ya mencionado X-O Manowar.
Pase lo que pase, habrá que estar al pendiente de lo que haga la compañía, ya que si sigue el modelo de su fundación predecesora, sabrá entrelazar de forma inteligente diversas líneas de tramas y nos entregará una buena historieta que recordar. Tan pronto tengamos más noticias sobre Harbinger Wars, te las haremos saber.
Aclamado por su trabajo en diversos cómics como The Authority, Planetary y Transmetropolitan entre otros, el británico Warren Ellis es un autor que crea principalmente obras de temática transhumana, buscando contestar la pregunta de cuál será el futuro del ser humano luego de su sistematización a través de la civilización y la tecnología, historias enmarcadas muy a menudo en el género de los superhéroes y con violencia explícita cada dos páginas. No Hero no es la excepción.
No Hero
Publicado en 2008, No Hero es uno de los trabajos autorales de Warren Ellis en que lleva al extremo esta cuestión. Ilustrada por el minucioso Juan Jose Ryp, esta obra es una exposición política tangencializada por una mirada ácida al papel que cumple -o cumpliría- un superhéroe en el mundo.
¿Cómo es que lo hace? A través de ocho cómics (siete capítulos más un prólogo con el #0), Warren Ellis crea un mundo alterno en que el genio hippieCarrick Masterson sintetizó en la década de los 60 una droga especial que otorgaba habilidades sobre humana y que le permitió -literalmente- privatizar el dominio del mundo entero en su propia mano.
Hay que mencionar que el episodio #0 es bastante importante de leer, y aunque técnicamente la historia puede leerse sin él, te tomaría unos cuatro o cinco capítulos para entender lo que sucede, y de cualquier modo te da una comprensión mucho más amplia del mundo en el que se desarrolla la historia de No Hero.
De cualquier modo, el relato se ubica en la época actual, en la que los Levellers, un equipo de superhéroes creados en los 60 y auspiciados por Carrick, están cayendo como moscas a manos de atacantes desconocidos. Entre estas noticias que amenazan la paz mundial tenemos el protagonista de la historia, Josh Carver, un joven de pasado ignoto que creció idolatrando a los superhéroes de su mundo, y alentado por esta crisis decide hacer todo lo posible para formar parte del equipo.
Luego de observar sus habilidades de peleador callejero, Carrick aborda al joven, no sin antes pedirle que lo piense no dos sino tres veces, y finalmente lo recluta para los Levelers. A partir de allí es donde empiezan los problemas en No Hero, pues junto a la transformación física que Josh sufrirá por culpa de la droga, vendrá una transformación mental conforme se va introduciendo al falso e hipócrata mundo de estos superhéroes, cambiando su opinión al respecto hasta llegar a una sangrienta conclusión.
La violencia es incluida bajo cualquier pretexto
¿Deconstrucción, o destrucción?
¿Cuál es el resultado de todo esto? Este trabajo de Warren Ellis se ubica dentro del típico problema de la posmodernidad: Nadie es confiable, todo discurso es falso y fallido. Desde luego, premisas como estas son perfectas para guiar hacia una deconstrucción del género de superhéroes, pero el autor, más que a esto, dirige todos sus esfuerzo a una destrucción (literal) de éste, a tal grado que en la trama el género se vuelve irreconocible y pierde todo sentido.
La escritura de Ellis no es muy afortunada en No Hero; a pesar de que al terminar la primera lectura definitivamente se antoja hacer una segunda para prestar más atención a cada elemento, a primera vista la cantidad de diálogos así como la redacción de éstos se antoja absurda e innecesaria, tanto que uno escanea los globos más que leerlos, para mejor brincar rápidamente de página en página en una obra que en sus primeros dos o tres números se siente muy lenta.
Los elementos de la trama son torpemente manejados, las motivaciones del héroe (o diría él mismo, “no héroe”), más que explicadas, están ligeramente insinuadas; aunque esto es suficiente para entender lo que guía la historia, no resulta en modo alguno adecuado para un trabajo que de transgresor debería estar justificado por un trabajo psicológico y narrativo más profundo. En conclusión, la historia se siente casi como un pretexto para una hiper violenta (qué va, va dos pasos más allá de la hiper violencia; si las fotos de muestra que ponemos no te impresionan, es porque elegimos los más suaves, pero la cosa va mucho, muchísimo más allá) conclusión que no parece más que un desahogo -desinspirado, falso e hipócrita, desde luego- hacia los órdenes mundiales.
No podía faltar la escena del rescate del avión
La cantidad de violencia en No Hero es intencionalmente perturbadora, además de psicológicamente agresiva, ya que representa un verdadero asalto hacia las expectativas del lector. Y si bien se entiende que el autor quería volver progresivamente cada vez más desagradable a Josh Carver y que éste encontrara más desagradable su mundo, deja una sensación de vacío e indignación más que de catarsis.
El único punto a favor No Hero es el apabullante arte del español Juan Jose Ryp, que aunque cuyo lápiz puede ser o no agradable dependiendo de tu gusto, las tintas y el color son impactantes a la vista en cada una de las escenas. De hecho, el talento de Ryp a la hora de plasmar escenas tan bellas como las misiones que Josh/Revere cumple para ganar la confianza del público son tan bellas y conmovedoras que te hacen desear que la historia hubiera mejor seguido por ese camino.
Para concluir, podemos decir que si tienes más de 18 años, y no eres nada débil de estómago, No Hero es un cómic legible capaz de mantener tu atención y dejarte raras ideas rondando por tu cabeza. Pero a fin de cuentas, con su narrativa torpe y nada justificada, no es capaz de sostenerse en una propuesta valiosa y termina instalándose en tu mente como una molestia, quedando cimbrado como un producto de mal gusto, sensacionalista y vacío. Sencillamente, no deja nada en absoluto, ni propone nada que nadie (incluso el propio Ellis) hubiera propuesto mejor antes.
El arte de Juan Jose Ryp es bellamente horrendo
Tampoco es que Warren Ellis no sea habitual a esta clase de propuestas (recordemos Ruins, su visión alterna del universo Marvel, aún más vomitiva que esta, que esa sí no puede ser recomendada en modo alguno), pero es notorio que el autor se dedica a estas subhistorias en su tiempo libre y terminan siendo trabajos instintitivos y nada más que viscerales, mal fundamentados, infratrabajados y de los que es preferible mantener la cabeza libre.
Al igual que las historias chatarra escritas por Rob Liefield, Jim Lee y Todd McFarlane para Image Comics son recordadas como el cáncer de la industria del cómic de los años 90, trabajos tan mal dirigidos como No Hero, que intentan revitalizar el género de superhéroe ya no deconstruyéndolo sino destruyéndolo entre sexo, sangre y tripas (para el weirdest boner del fanboy que no se admite como tal sólo porque dice estar aburrido de leer a Superman y al Hombre Araña), serán recordados como la infamia del cómic de la primera década del siglo XXI, y probablemente también de la segunda. Apenas una y media estrella, dos estrellitas si eres aficionado del gore.
Tal vez Aspen Comics sea una de las editoriales menos conocidas (y muchísimo menos en países de habla hispana), pero tiene una producción regular de cómics además de dibujar a varias de las mujeres más sexys de la industria.
Aunque no muy frecuentes, la editorial sí ha tenido sus crossovers, y entre ellos viene un próximo evento llamado Executive Extinction. Los dos títulos participantes serán Executive Assistant Iris y Executive Assistant Assassins, ambas formando parte del Executive-Verso, caracterizado por la presencia de agencias de asesinas profesionales, conocidas bajo el eufemismo de Asistentes Ejecutivas.
En la historia, las asistentes enfrentarán el ataque de Mazutsu, un traficante de armas que tiene un plan para acabar con todas las Asistentes Ejecutivas. Traición e intriga en este crossover, te presentamos el previo de Executive Assistant Assassins #6 (disponible a partir del 19 de diciembre), con que arrancará el evento así como del Executive Assistant Iris (Vol 3) #1 (fecha de salida para el 26 de diciembre).
Paladeada fue la noticia de que los autores Keith Giffen y Paul Levitz regresarían a trabajar sobre Legion of Super-Heroes. Esto debido a que la corrida de ambos fue uno de las más queridas por los fans del título.
La dupla estará de vuelta a partir del #17 (febrero de 2013) de esta serie, y sin embargo, los autores aseguran que “no quieren nada más repetir lo que hicieron antes”. La justificación es que no pueden limitarse simplemente a repetir sus historias de hace 30 años, ya que el medio actual ha cambiado mucho y exige nuevos acercamientos.
No obstante, Paul Levitz y Keith Giffen aseguran que veremos algunos elementos propuestos de la dupla, como el grupo de los Fatal Five, “en la mitología de la Legión, siempre ha tenido que haber unos Fatal Five“, aunque también declara que la encarnación del grupo que veremos en esta ocasión será una nunca antes vista.
Veremos si su nueva propuesta puede cumplir las expectativas… y elevar las ventas de Legion of Super-Heroes, cómic que ha decepcionado bastante con el relanzamiento.
Recientemente James Robinson, encargado de escribir la serie de DC ComicsEarth 2, junto a los artistas Nicola Scott e Yldiray Cinar, decidió conceder una entrevista al sitio web Newsarama. En ésta expresa su visión sobre dicha serie de cómics, que reimagina a los héroes de la era dorada de DC Comics; en Anim-Arte, te traemos aquí un extracto de los puntos más importantes que se manejaron en dicha entrevista.
El guionista comienza manifestándose contento con su trabajo actual, ya que en retrospectiva comenta que su “trabajo en Justice League fue básicamente historias de superhéroes golpeándose unos con otros y no es exactamente el tipo de cómics que me salen bien”. Mientras que con Earth-2, el autor está manejando un conjunto de personajes de apoyo, tramas B e intrigas políticas.
Como adelantos, Robinson anuncia que después del #8 (próximo a lanzarse al mercado), comenzará un nuevo arco de historia llamado Tower of Fate, que presentará la versión Tierra-2 de Dr. Fate y comenzará a incluir la magia y la fantasía en este universo. Se tratará de una historia auto conclusiva, que sin embargo sentará también las bases para varias futuras subtramas.
El escritor justifica también su decisión de que a pesar de que Alan Scott, el Linterna Verde de Tierra-2, tuviera todo para ser un buen líder, al final se manifestara en contra de formar un equipo, arguyendo que “eso lo volvería un cómic como cualquier otro”.
El argumento suena muy bueno, ya que actualmente el universo de los Nuevos 52 está plagado de equipos de superhéroes de muy dudosa credibilidad, como la Dark Justice League, los Ravagers, Suicide Squad e incluso la Justice League of America, entre otros.
Enfocándose en cada uno de los personajes, James Robinson comenta que “en el caso de Alan Scott, la idea de que el personaje descubra su propia vulnerabilidad a través de la invulnerabilidad de sus poderes, será una interesante manera de emprender su aventura”.
Respecto a la nueva Hawkgirl, Kendra Muñoz-Saunders, su historia estará relacionada con la World Army (Ejército Mundial) y con Atom y Dr. Fate. Estos nexos se estudiarán en el futuro, aunque el escritor comenta que de momento “su misterio será una parte interesante en la trama”. Aunque como adelanto, asegura que las alas de Hawkgirl, a diferencia de otras versiones del personaje, son parte de su cuerpo y no puede deshacerse de ellas.También comenta el autor que intenta subvertir esquemas, al hacer a esta chica el verdadero “detective” del grupo.
Por otro lado, el plato fuerte de la conversación fue la iniciativa del guionista al orientar la historia hacia un futuro, comentando que muy pronto conoceremos más sobre el oscuro secreto detrás de las Amazonas de Tierra-2. Esta nueva trama también se comenzará a hilar a partir del #8 de Earth-2.
Por último, el escritor habla de Atom, quien además de ser una versión nueva del personaje (el de la Golden Age, no la confundan con el monito que cambia de tamaño) es en realidad una combinación de éste con dos personajes más: Damage y Atom Smasher.
Entre otras cosas, James Robinson comenta que intentará seguir desarrollando a Steppenwolf como uno de los grandes villanos de la historieta. También promete desarrollar más al personaje de Jay Garrick (Flash), e incluir nuevos personajes, entre ellos un oficial de la World Army, y en general mantener ese aspecto de ciencia ficción de este universo.
A modo de despedida, aquí en Anim-Arte te recomendamos checarte por lo menos los #0 y #1 de esta serie, que son espectaculares, y luego seguir leyendo la serie si te gustaron, para ver si le encuentras gusto a este mundo paralelo a la historia original.
Después de su última aparición, en Avengers: The Childrens’ Crusade (que por cierto, ya se publicó en México), la historia de los jóvenes Vengadores continúa en Marvel NOW!, está vez relatada por el escritor Kieron Gillen y el artista Jamie McKelvie, más conocidos por Phonogram, su historieta sobre jóvenes músicos.
El equipo ahora se compondrá de Hulkling, Wiccan y Hawkeye (Kate Bishop), junto con los recién llegados Marvel Boy, Loki y Miss America. ¿Qué habrá pasado con Patriot y Speed ? Quién sabe, pero seguro lo averiguaremos en próximos capítulos.
Sobre los nuevos personajes, Kieron Gillen declara que Loki (que renació en un cuerpo más joven luego de Siege) será de alguna manera quien mantenga unido al equipo, mientras que Miss America “ha sido superheroína durante más tiempo del que uno podría asegurarlo”. También parece que habrá una relación romántica entre Hawkeye y Marvel Boy, aunque no se le dará mucha importancia.
De acuerdo con los autores, Young Avengers será un título de superhéroes muy poco convencional, para alguien que busca más “picante”. En general, la describen como “fenomenalmente optimista”. Podemos esperar una buena cantidad de drama y temas juveniles, así que a ver qué tal está.
Young Avengers#1 sale a la venta el 23 de enero de 2013 en Estados Unidos, mientras tanto aquí te dejamos algunas imágenes de este nuevo cómic. Una de las portadas variantes es dibujada por Bryan Lee O’ Malley, autor de Scott Pilgrim… Con eso ya te puedes dar idea del estilo que seguirá la historia
A partir del lanzamiento del legendario Street Fighter II, los juegos de peleas -o fighting games– alcanzaron una popularidad inusitada en los años 90. Tanto, que además de la horda de nuevos juegos y clones, a algunas empresas se les ocurrió aprovechar sus licencias para adaptar a personajes populares a juegos de peleas.
Aunque la mayoría de los juegos resultantes (como Mighty Morphin’ Power Rangers: The Fighting Edition o Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters… yeah, más noventero imposible) tuvieron una popularidad endeble, la idea en sí no era del todo mala, sólo regularmente mal ejecutada.
Existieron también intentos por tratar de adaptar videojuegos que no eran no de peleas a un sistema de fighting game, pero la mayoría fueron más bien producto de la desesperación y los resultados fueron nefastos. En este tenor tenemos juegos como el Double Dragon para SNES, entre otras obscenidades innombrables como Sonic the Fightersó DreamMix TV World Fighters. Esos son tan malos, que no encontrarás ningún personaje de esos juegos aquí, ya que el producto en sí fue un fiasco, sin posibilidad de salvación. Sin embargo, juegos como Super Smash Bros. también comprueban que si se hacía con cariño, la cosa puede funcionar.
A continuación, te presentamos los cinco mejores y los cinco peores intentos de adaptar a juegos de peleas a personajes que no nacieron en este género.
[box type=”shadow” align=”alignleft” ]NOTA: Esta lista está basada únicamente en la experiencia gamer del autor del artículo y no toma en cuenta el total de personajes adaptados en toda la historia de los videojuegos.[/box]
Los cinco peores personajes adaptados
5. Batman (Mortal Kombat vs DC Universe)
Aunque en general ningún superhéroe o súper villano de dicho juego puede presumir de haber estado bien adaptado, el diseño del “Caballero de la Noche” en este juego quedó bastante flojo. Si bien cuenta con algunas de sus armas clásicas, su uso es bastante cuestionable, entre ellos la errática trayectoria de sus batarangs. Además, para ser un artista marcial tan sobresaliente en los cómics, aquí tuvimos que conformamos con verlo ejecutar una y otra (y otra…) vez una patada en que te sujetaba con las piernas y te estrellaba contra el suelo.
4.- Shuma Gorath (Marvel Super Heroes)
En los cómics, este oscuro personaje es un dios del caos con una inmensa variedad de poderes místicos sobre la realidad. En el videojuego, se tradujo en… golpear a la gente con sus tentáculos .___. Nuff said. Ya más adelante, Capcom se sacaría la espinita al incluir en Marvel Vs Capcom 3 a Dormammu, con una mayor variedad de poderes mágicos y místicos. Y así y todo, a Shuma nos lo quisieron vender como personaje extra en las últimas entregas.
3. Mega Man (Marvel vs Capcom, Street Fighter X Tekken)
Dos errores no hacen un acierto. La aparición del “Bombardero Azul” en el primer Marvel Vs Capcom dejó qué desear. De la totalidad de armas (al menos unas ocho) que tenía por juego, aquí el arsenal de Mega Man se limitó a tres: El apreciable Tornado Hold, un Leaf Shield que no te salvaba la vida, y la infame Rock Ball, ¡que ni siquiera venía de un juego de la serie principal de Mega Man! (¿No podrían haberle puesto al menos seis disparos especiales?, uno con cada botón).
Su aparición en Street Fighter X Tekken tampoco le hizo justicia al personaje. Fuera de las quejas sobre su cuestionable rediseño (basada en el dibujo “feo” de la caja americana del primer título de la saga), su lista de movimientos nuevamente se sentía incompleta, ahora con la sorprendente cantidad de dos disparos especiales además de su Mega Buster (un tiro de hielo y uno eléctrico), que además ni siquiera muy distintos son del disparo “normal”. De plano, Capcom.
2. Pac-Man (Street Fighter X Tekken)
Cuando los rumores empezaron sobre que Pac-Man aparecería en Street Fighter X Tekken, la gente brincó de sus asientos. Pero cuando vieron lo que realmente hacía, agarraron las sillas y amenazaron con aventarlas.
Seguimos preguntándonos por qué le llaman Pac-Man si en realidad usas a Mokujin, de Tekken. Irónicamente, se supone que controlas a Pac-Man, quien a su vez controla a Mokujin (¡¿Eh?! o.O). Nada de lo que identificaba al come píldoras tiene que ver con este peleador; no hay frutas, no hay fantasmas, ¡no hay un solo momento de “WAKA-WAKA-WAKA”! y solamente una pequeña referencia a sus Power Pellets en un ataque especial.
De verdad, Pac-Man se llevaría este reconocimiento al peor personaje adaptado si no fuera por la consideración que le tenemos a Capcom debido al hecho de que realmente hubiera sido difícil adaptar a este personaje de forma fiel. Lo que nos lleva al primer lugar…
1. Mewtwo (Super Smash Bros. Melee)
Probablemente Smash Bros. no sea un juego de peleas en toda la regla, pero si se trata de adaptar personajes de sistemas de juego disímiles, nadie le gana. La adaptación del poderoso Mewtwo fue de lo más decepcionante que se ha visto en videojuegos.
Su técnica principal era una bola de energía cargable realmente lenta y que hacía muy poco daño. Su ataque Arriba + B es una teleportación con muy poca ventaja si la comparamos con el resto de los personajes, mientras que sus otras técnicas, telequinesis e hipnotismo, tienen un cortísimo rango, es difícil que atinen y si nos ponemos a considerar, ambas vienen haciendo prácticamente lo mismo. Si tan sólo hubieran alargado el rango de la telequinesis y hubieran hecho que atravesara objetivos… Por si fuera poco, sus movimientos son lentísimos, al igual que su tortuosa manera de saltar. Ah, y encima de todo, tenías que jugar como 100 horas para desbloquearlo. En fin, como ya mencioné, dejó muchísimo que desear.
Los cinco mejores personajes adaptados
5. Zero (SNK vs Capcom: SVC Chaos)
Una adaptación digna del robot de Capcom. Los aciertos son basarse en el diseño de Zero en Mega Man Zero, cuando la salida del juego para GameBoy Advance era algo todavía reciente. El personaje cuenta con las cuatro armas que obtiene en el primer juego, las cuales son todas cargables, e incluso puede usar a los Cyber Elfos y los enemigos del juego para atacar. Alguno diría que desentona con el estilo del juego, y puede ser, pero como adaptación fue bastante chula.
4. Captain Commando y Strider Hiryu (Marvel vs Capcom)
Captain Commando literalmente fue el nombre de Capcom. Este emblema de los tiempos dorados de los beat ’em ups y plataformeros de la compañía no podía faltar a la fiesta. Además de hacer adaptaciones realmente efectivas y espectaculares a sus movimientos del juego clásico, el “Cap” puede llamar a sus colegas del equipo en movimientos individuales y en súper poderes impresionantes, que muestran todo el espíritu del equipo. Fue genial jugar con él.
En el caso de Strider, usarlo en el juego de peleas fue todavía más divertido que en su juego original debido a su particular estilo y genial variedad de movimientos, tan es así que a pesar de repetidas negativas, Capcom se vio obligado a incluirlo en Ultimate Marvel vs Capcom 3, por petición de los fanáticos.
3. Dante y Arthur (Marvel vs Capcom 3)
Otro empate con esta doble anotación para Marvel Vs Capcom 3. Luego de años de ausencia, los cazadores de demonios llegaron con una robusta línea de movimientos, todos inspirados desde luego en sus juegos, y en el caso de Arthur con un sistema que recuerda bastante bien al juego de Ghouls n’ Ghosts. Dante por su parte, mantiene su sistema atascado de pelea, combinando espadas, pistolas y hechizos. Deberías aprender algo de ellos, Mega Man.
2. Link (Soulcalibur II)
Tratándose de la consola de Nintendo, era bastante obvia la elección que iban a hacer del personaje exclusivo para su versión de Soulcalibur II. Pegando con la temática (aunque no con la estética) del juego, Link fue una más que bienvenida adición en el elenco del videojuego, haciendo uso de su particular estilo con la espada y contando con algunas de sus armas clásicas, como el bumerán, el arco, las bombas e incluso una red para atrapar hadas.
Sin duda, una aportación fiel, y fantástica para los aficionados de Nintendo, que se partieron los pulgares jugando con Link hasta conseguir la Master Sword.
1. Thanos (Marvel Superheroes)
Si bien no fue seleccionable, Thanos hizo un papel perfecto como jefe en este juego de batalla por las Gemas. Aunque sus movimientos básicos eran algo “meh”, lo espectacular vino con el Guantelete y el poder de las Gemas, que le permitieron efectuar seis diferentes ataques súper especiales, todos ellos devastadores. ¡Eso sí es ponerle atención a la historia del juego! Como adaptación de uno de los dioses de Marvel, no se pudo pedir más.
Hasta aquí llegamos con el conteo por el momento, pero con juegos como PlayStation All-Stars Battle Royale y el próximo Smash Bros. que desarrollará Namco, seguro este tema seguirá dando mucho de qué hablar.
¿Tú a qué personajes incluirías en la lista? En lo que lo piensas, ¡no dejes de jugar fighting games!
El celebrado escritor Jonathan Hickman, actualmente encargado de las series de Avengers y New Avengers, decidió resolver las dudas de los fans en un artículo exclusivo en que explicará a qué dirección desea llevar a los personajes del equipo emblema de Marvel.
Según comenta el escritor, Avengers será un título con una estructura totalmente distinta a lo que haya hecho antes, mientras que New Avengers será más cercano al estilo de su trabajo en Fantastic Four.
Con respecto al enorme cast de personajes con que trabajará en Avengers, Jonathan Hickman señala que su forma de manejarlos será “en tres números estará el equipo completo, en los tres siguientes equipos más pequeños, y así seguiré repitiendo”. También anuncia que entre los #18 y #24, la alineación de los equipos cambiarán.
Detallando respecto a sus ideas para la historia, el antaño argmentista de Fantastic Four parece insinuar que el poder de los personajes en algún momento les jugará en contra, y posiblemente haya alguna”muerte accidental”. El guionista comenta que su visión de ambos títulos es diametralmente opuesta: “Avengers será alentador, optimista y utópico. New Avengers, para nada; es un cómic mucho más sombrío”.
Hickman comenta también que su alineación de New Avengers (más bien afín al grupoIlluminati que habíamos conocido en anteriores sagas de Marvel) es su proyecto soñado. A ese respecto, nos adelanta que eventualmente Captain America se unirá a Black Panther, Namor y Iron Man en dicho equipo.
En el caso de Avengers, confirma que Spider-Woman estará presente en el título y que probablemente también logre armar planes para Hank Pym, Jack of Hearts y Nova. Otros personajes de apoyo que va a incluir serán Manifold de los Secret Warriors, así como Validor y los Omega Flight (en el #10).
Por otra parte, personajes recientemente incluidos en los equipos de Avengers, como son Luke Cage, Iron Fist y Elektra, no estarán en la historia, pero que seguramente no pasará mucho tiempo antes de que regresen en manos de otros autores.
Otros personajes que desconfirma son a Monica Rambeau y a los personajes de Nextwave, quienes simplemente no son de su interés. Respecto al Marvel cósmico, dice no tener idea sobre qué pasará con Adam Warlock, pero se sabe que el Imperio Shi’Ar tendrá un papel en sus próximas historias.
No deberemos esperar resurrecciones de personajes, pero tampoco más muertes (al menos por el momento).
Otros puntos interesantes que el escritor aborda son la aparición de algunos personajes olvidados de Marvel, entre ellos Blue Marvel, Captain Universe (quien aseguró “será negro”), e Hyperion, una especie de Superman proveniente de Squadron Supreme. Entre otras sorpresas, comenta que le gustaría un crossover con Xorn/Zorn, el confuso y controversial personaje (más bien, personajes) de la serie X-Men. También tiene interés en hacer crossover con los personajes de New Mutants.
Jonathan Hickman se describe señalando que los lectores podrán encontrar de regreso en sus cómics su “estilo fuertemente estructurado de planear tramas profundas”, ya que explica que es la única manera en que podría manejar las conexiones entre ambos títulos.
Avengers #1 ya está disponible en las tiendas de comics de Estados Unidos, así como en los medios de distribución digital. Y por lo que comentan, está muy bueno.
