No hace falta que nadie lo diga, lo sé ¿había censura de Spartacus? Porque… Parecía que no; el caso es que gracias al gran apoyo de los fanáticos (traducido en rating) Starz, productora de dicha serie, anunció que cada episodio de las tres temporadas serán repetidos a partir del 26 de octubre, la grata diferencia será que cada uno de ellos estarán extendidos y sin censura. ¿Veremos más sangre, sexo y violencia? En unas semanas lo sabremos.
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Además de esto, cabe destacar que entre los extras en su versión Blu-ray encontraremos especiales detrás de cámaras mostrando la construcción de las escenas así como la coreografía de batallas, seguramente entre otras cosas.
Estrenada por vez primera en 2010, Spartacus sin duda ha sido uno de los grandes triunfos de Starz en la televisión, una saga que inicialmente contó con el actor australiano Andy Whitfield, quien lamentablemente falleció de cáncer en 2011 y que dejó a muchos en la espera de quien podría llenar el papel protagónico, algo que vimos luego de una precuela y posteriormente con el actor Liam McIntyre como Espartaco.
Sin más, queda esperar a finales de octubre cuantas novedades trae este reestreno, tanto en televisión como en formatos digitales, yo en lo personal no puedo esperar.
Bueno, no hace falta mucho decir. Todos conocemos la franquicia de Electronic Arts, algunos de nosotros desde hace muchos años y otros quizá desde los últimos juegos, pero algo es cierto, cada uno de sus títulos, a pesar de ser bueno o malo, extenso o corto, siempre han tenido un sentimiento de peligrosidad, euforia y mucha, mucha acción, algo que al paso del tiempo le ha ido añadiendo una narrativa más definida que el simple hecho de “correr porque sí”… Bueno, es Need for Speed ¿Qué podríamos esperar? Oh si, una película.
Pero antes que los juegos del odio comiencen, los invito a ver el primer tráiler de dicha adaptación, una cinta donde además de ver rostros conocidos como el de Dominic Cooper, Aaron Paul (Breaking Bad), Dakota Johnson, Michael Keaton e Imogen Poots (a quien vimos en Exterminio 2), también notamos un aire de thriller con venganza incluida.
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En lo personal no esperaba gran cosa, sin embargo al menos en este tráiler notamos varias cosas muy importantes: autos exóticos, persecuciones, choques, chicas guapas y, por si fuera poco, la historia tampoco estará tan mal. Entonces ¿Qué dicen? ¿Le pondremos más fe a esta cinta adaptada de la franquicia por Electronic Arts? Como dije, en lo personal le doy un par de puntos y en verdad estoy ansioso de ver más.
Por cierto, la película de Need for Speed será estrenada en marzo de 2014, ya falta poco… más o menos. Aquí también las primeras imágenes en alta definición, cortesía de Disney.
Por tercera vez llega a México Electronic Arts, una de las compañías más importantes en el mundo de los videojuego,s para mostrar un showcase de sus esperados juegos próximos a salir y otros que llevan poco tiempo en el mercado.
Una cita para el mundo gamer llevada a cabo en el World Trade Center de la Ciudad de México donde, además de la prensa especializada, también pudieron ingresar algunos afortunados en recibir invitación por medio de varios medios y redes sociales; un evento sin ningún tipo de contratiempos que comenzó desde las cuatro de la tarde y que al momento de abrir sus puertas entregaba una sorpresa a cada uno de sus visitantes, un morral de Plantas contra Zombis 2 que guardaba en su interior un poster de FIFA 14 o Battlefield 4, una playera del juego de futbol y además una calcomanía.
Un buen detalle por parte de EA, el cual sin duda fue sólo el primer bocado en una tarde llena de sorpresas, premios y diferentes juegos funcionando en las plataformas actuales: Xbox 360, Playstation 3, WiiU y hasta PC. Sin embargo y además de esto, en la pantalla principal se mostraron adelantos de otros títulos a llegar en 2014 en plataformas de nueva generación, como el espectacular Titanfall y Plantas vs Zombis Garden Warfare.
Además de todo, un Ferrari 458 Italia para adornar la entrada.
A la reunión gamer acudieron diversas personalidades en torno a dichos títulos: El productor de FIFA 14, Santiago Jaramillo, explicó y reveló las nuevas características de este juego de futbol, el cual se perfila a ser el más realista que se haya visto hasta el momento.
También acudió al llamado la embajadora de Need for Speed Rivals, la piloto profesional Glorymar Fernandez, quien ha ganado numerosos premios a lo largo de sus más de ocho años de carrera, además de Alan Hadaya, productor de la saga Battlefield, quien también mostró algunas de las innovaciones del nuevo Battlefield 4, tales como el denominado “Levolution” algo que hará que el jugador experimente cambios en tiempo real en los distintos entornos, desde derribar un edificio, hasta la habilidad para cortar la electricidad en un sector para tener ventaja sobre el enemigo;
Regresando al futbol de silllón, Javier Salinas, director de Mercadotecnia de la Liga MX habló con mucho entusiasmo sobre FIFA 14, un título que se ha esforzado en mantener su calidad y ofrecer al público mexicano la posibilidad de jugar con sus equipos favoritos como si estuvieran en la cancha; ya puedes de hecho comprar este juego con tu distribuidor favorito. Asimismo, Antony Leamer, director de Relacioens Públicas y Marketing de Pop Cap nos platicó sobre las novedades de Plantas vs Zombis 2y resaltó que estaban “gratamente sorprendidos de la extraordinaria respuesta” que ha tenido el juego.
Los zombis seguirán dando lata por mucho tiempo.
Más adelante tuvo lugar una conferencia y presentación que gratamente fue muy bien conducida por Jimena Álvarez (conductora y reportera de Televisa Deportes), quien supo llevar en todo momento un ambiente ameno, cordial y amigable a todo el público gamer que acudió la tarde (y noche) del pasado 19 de septiembre; en lo personal un evento donde se demuestra ya por tercera ocasión el interés y respeto que tiene Electronic Arts por el mercado mexicano, como lo mencionó Roberto Cánovas, director regional de la compañía para Latinoamérica.
“La oportunidad de vivir esta experiencia es inigualable, cada año mejoran las expectativas y me emociona que podamos presentar una vez más los mejores lanzamientos a toda la comunidad y medios, sin duda es el evento más importante del año para EA México“
¿Una pequeña vista panorámica? Clic para ver completa
Pero ¿qué es de una presentación sin sus juegos y sorpresas? En el salón se pudieron encontrar los títulos Battlefield 4, Need for Speed Rivals, Madden 25, FIFA 14, Need for Speed: Most Wanted, Plants vs Zombies 2 y una serie de actividades extras que iban desde los juegos inflables, canchas de penales y una pista con obstáculos a lo Battlefield, para demostrar que tan ágil eres saltando y arrastrándote.
También, cada uno de los presentes tuvo la oportunidad de entrar a una tómbola de premios que al final de la noche fue llevada a cabo, entregando consolas, balones, camisetas e incluso un celular a los ganadores, sin faltar el ganador del torneo FIFA de este año y que se llevó un boleto para recibir una Xbox One al día de lanzamiento, sin duda un gran premio por parte de Microsoft.
Una tarde que parecía no tenía fin, pues para los que tenían hambre de más, pudimos obtener tres posters extras, además del entregado en el morral de entrada, los cuales pudieron ser firmados por las personalidades de y creativos de los juegos.
En suma, un evento lleno de buenos momentos en el que también estuvo presente Moisés Alberto Muñoz Rodriguez, portero del Club América de la Primera División de México, quien también entregó autógrafos y no solo eso, jugó una “cascarita” virtual contra Santiago Jaramillo en un electrizante partido que lamentablemente quedo a ceros, así que, a esperar un año para la revancha.
Clásico de clásicos que termina en ceros. Ahora un año de espera.
Juegos y videojuegos, autógrafos y presentaciones, chistes y premios, un buen ambiente gamer que solo podía cerrar con algo extra, un concierto, que para quienes aún no estaban agotados de tantas emociones, pudieron bailar al ritmo ska del grupo Salón Victoria, ya para terminar la noche.
Mucha música para una noche de videojuegos.
Lo único malo del Showcase de Electronic Arts es que nos deja la impaciencia por que llegue pronto el del año próximo. Ojalá este tipo de experiencias pronto se puedan abrir a un público mayor, sobre todo tomando en cuenta que México ha demostrado ser un mercado fiel y siempre gustoso de los títulos de la compañía. Nos vemos en 2014.
Además de todo, un Ferrari 458 Italia para adornar la entrada.
Mucha música para una noche de videojuegos.
Clásico de clásicos que termina en ceros. Ahora un año de espera.
Los zombis seguirán dando lata por mucho tiempo.
¿Una pequeña vista panorámica? Clic para ver completa
Uno de los títulos más esperados para la próxima generación es el RPG medieval desarrollado por BioWare, Dragon Age: Inquisition, que muestra en el presente video -tomado de la Pax Prime 2013- un poco más de veinticinco minutos bastante interesantes
El video nos deja ver las bondades gráficas que podremos disfrutar sobre todo en nueva generación, así como los vastos escenarios a explorar en las actuales consolas Xbox 360 y Playstation 3. Juzguen ustedes mismo.
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Dragon Age: Inquisition espera un estreno el tercer cuarto del 2014, tiempo suficiente para calentar motores y mostrar algo mejor aún (como si hiciese falta), en lo personal, un título que deseo en mis manos gamers.
Sin duda las películas de monstruos y criaturas gigantes (Clase Z) nunca van a desaparecer del cine, en lo personal me encantan y mientras más malas sean mejor.
En esta ocasión ha llegado -o va llegar- un nuevo inquilino al vecindario, o mejor dicho, una colosal araña dispuesta a devorar, aplastar y aniquilar todo a su paso en la película Big Ass Spider, de la cual puedes ver el tráiler a continuación.
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Big Ass Spider estrena el 18 de octubre en cines y en plataformas de video a la carta, el filme promete ser mejor de lo que se podría esperar, una cinta dirigida por Mike Mendez (Tales from the Crypt: New Year’s Shockin’ Eve), escrita por Gregory Gieras (Centipede!) y con las actuaciones de Ray Wise, Greg Grunberg y Lin Shaye, entre otros.
Esta puede ser una aventura del tipo Sharknado, de la cual ya se anunció secuela; en fin, películas, repito, tan malas que son buenas. Aquí te dejamos también su primer póster.
Niels Arden Oplev, encargado de la adaptación original de La Chica del Dragón Tatuado (2009) adaptación al cine del libro de Stieg Larson y parte de la trilogía Millenium, ahora ocupa la silla director en Marcado por la Muerte (Dead Man Down), una dramática historia, casi tragedia, que se centra en dos personas y su afán por la venganza.
Marcado por la Muerte
Protagonizada por Colin Farrell, Noomi Rapace (conocida de Niels en Millenium), Terrence Howard, Dominic Cooper, Isabelle Huppert y el también luchador de la WWEStu Bennett, la película cuenta con un guion de J.H. Wyman quien participara de igual forma en series exitosas de suspenso como Fringe y la reciente Almost Human, Dead Man Down. La cinta se presenta como una historia de suspenso noir llena de emociones autodestructivas y sin futuro, pensamientos que rondan continuamente a los protagonistas durante las casi dos horas de duración.
Víctor (Colin Farrell) es al parecer una persona tranquila, pero con hambre de violencia. Su trabajo dentro del mundo criminal ha rendido frutos pues tiene cercanía y es la mano derecha de un amo de la mafia, (su jefe) Alphonse Hoyt (Terrence Howard), quien al mismo tiempo, desesperadamente intenta encontrar a la persona que insiste en mandarle mensajes de muerte, amenazas continuas dentro de acertijos que lo dirigen a trampas y encuentros con otras pandillas del bajo mundo.
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Víctor y otros miembro del grupo bajo las órdenes de Alphonse comienzan a investigar con más profundidad las misteriosas notas, algo que sin embargo tiene a nuestro protagonista un poco preocupado. ¿La razón? Él esconde un peligroso secreto que debe esconder a como dé lugar. Un secreto que sin duda puede salir a flote si las cosas siguen su curso.
Sin embargo, nada es más preocupante que la velocidad de deducción de Darcy (Dominic Cooper), uno de los cómplices en el grupo criminal de Alphons. Darcy un hombre de familia que ama a su esposa e hijo sobre todas las cosas, alguien que con el tiempo se ha ganado la confianza y el lugar como mejor amigo de Víctor, quien le mira con admiración, aunque también con cautela y miedo a que las cosas salgan a la luz.
El tiempo pasa rápido en Marcado por La Muerte, los días suben en violencia y temor, las amenazas siguen su curso y Víctor tiene un plan que seguir, uno que le llevará al final de su solitaria existencia; las cosas aun así no podrían funcionar mejor para él, de no ser porque existe una mujer con pruebas de uno de sus crímenes. Beatriz (Noomi Rapace) es una mujer con una vida destruida y el odio ha crecido dentro de ella; su madre, Valentine, (Isabelle Huppert) tampoco es un fuerte apoyo y la única herramienta que tiene para vengar el cambio en su vida es la prueba contra Víctor, pero ¿qué tiene que hacer él para salvar su secreto?
Colin Farrel y Noomi Rapace, una combinación perfecta
Marcado por el suspenso
Las complicaciones empiezan acercar los caminos de los diferentes personajes, la verdad está a punto de saberse y al parecer la única salida es el sacrificio, uno que exigirá más que sangre, justicia, pero también uno que Beatrice teme, pues ella ve que quizá, sí hay oportunidad para reconstruir la vida que tanto ella como Víctor han visto desvanecerse con el paso del tiempo.
Marcado por la Muerte es sin duda una historia dramática y llena de personajes corrompidos por el odio y la frustración. El largometraje se acompaña con sólidas actuaciones y una cuidada fotografía de tonos desolados y fríos, aun teniendo escenas en lugares abiertos y urbanos.
La narrativa, por su parte, sigue todas las tendencias de un buen thriller de suspenso, donde cada uno de los protagonistas tienen su relevancia dentro del mundo del crimen, entregando una atmósfera en la que sus problemas, tal y como marca la historia, se ahogan en complicaciones sin dejar ver con claridad el mundo alrededor. Beatriz y Víctor son dos vidas que destruidas y arrastradas por la violencia, y que tienen la desgracia de seguirla expandiendo a otros, como Darcy, si el odio no termina allí el futuro pinta negro para todos quienes les rodean.
Darcy (izquierda) es Dominic Cooper, un hombre que puede perderlo todo
El espectadora inmediatamente se ve envuelto en este mundo de tramas, conspiraciones, temores y revanchas. Además de una buena cinematografía y actuaciones a la altura, hay que destacar la banda sonora a cargo de Jacob Groth, el mismo compositor de la trilogía Millenium; sus melodías agregan el sentimiento trágico a la cinta, sin mencionar además un excelente cover por la cantante Kendra Morris de “Shine on you, crazy diamon”, dePink Floyd.
A pesar de ser su interesante reparto y la capacidad comprobada de Niels Arden Oplev como director, Marcado por la Muerte pasó como una película sin pena ni gloria. En lo personal, el filme cumple dentro de su género y puedo recomendarla a todos aquellos que busquen un un drama de suspenso donde el único hilo en común es la sed de sangre. El único punto malo son algunos giros exagerados en la trama.
Producido por la canadiense Jade Raymond -quien ha trabajado de igual manera en otra icónica franquicia como Assassin’s Creed-, Splinter Cell: Blacklist marca el regreso de uno de los agentes de operaciones especiales más famosos y letales de los videojuegos. Sam Fisher regresa este año quizá con su misión más ambiciosa, en una aventura que se plantea como llena de intrigas, acción, momentos épicos y mucho, mucho sigilo.
Splinter Cell: Blacklist
Distribuido por Ubisoft, pareciera que fue ayer cuando se lanzó el primer título de la saga (2002) llamado simplemente Splinter Cell, un juego que inmediatamente recibió el visto bueno del público y múltiple ganador de premios como el Game Critics Awards, Game Developers Choice Awards, Interactive Achievement Awards y el Juego del Año para Xbox; el éxito fue tan rotundo que incluso se comenzaron a escribir una serie de novelas por David Michaels.
Ahora, once años más tarde, Splinter Cell sigue sorprendiendo a la industria, y no por sus detalladas gráficas o un sonido envolvente, sino por su elaborada jugabilidad y ese apego por los guiones dignos de cualquier superproducción de la pantalla grande. Una apuesta positiva que reúne aspectos de Convictiony los mezcla de excelente forma con el clásico estilo de esta saga: la importancia de pasar desapercibido.
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Eso es, jugadores, fanáticos y no tan fanáticos, seguidores de la acción y el sigilo, acomoden sus asientos, busquen tiempo libre, preparen palomitas y calibren sus televisiones para un negro perfecto y un contraste de blancos impactantes, pues Sam tiene trabajo por hacer: capturar o destruir a los terroristas que una vez más amenazan al mundo, esta vez bajo cualquier medio posible.
Regresa el sigilo
Luego de una introducción llena de explosiones y un “aterrizaje forzoso”, la historia nos presenta un nuevo grupo criminal llamado la Lista Negra y conformado por doce líderes terroristas, Los Ingenieros, quienes luego de mostrar un video aseguran que cada cierto tiempo habrá un ataque contra los Estados Unidos a no ser que dicho país retire los agentes que tiene esparcidos por el mundo.
El argumento de Splinter Cell: Blacklist nos plantea de entrada una serie de muertes inocentes y el inminente peligro que corren los elementos de las diferentes agencias de seguridad en territorios extranjeros. Es entonces cuando una cuenta regresiva es activada ante los ojos del nuevo Cuarto Echelon, ahora liderado por Sam Fisher, con quien tendrás la tarea de viajar por el mundo en el centro de comando El Paladín, una gigantesca aeronave que hace ver el Air Force One como un juguete de niños.
El Paladín, tu fortaleza flotante tipo Avengers
Dentro de este nuevo centro de control podemos hacer diversas tareas: elegir nuestro próximo destino, participar en partidas multijugador, visitar la enfermería, llamar por teléfono a Sarah (la hija del protagonista) para estar contacto con nuestro lado paternal y hablar con la tripulación para desbloquear nuevas misiones para los diferentes modos, normalmente con la opción de entrar en cooperativo (ya sea online u offline) o en solitario; hay que destacar que los mapas tienen nuevos caminos si uno llega acompañado, logrando así una experiencia diferente a cuando a avanzas solo.
Ahora, si hay algo que inmediatamente separa a Splinter Cell: Blacklist de los demás títulos de la saga es (para los seguidores) el abandono del actor Michael Ironside en su rol de prestarla la voz a Sam Fisher; lejos quedó el tono un tanto sarcástico y serio que representaba al famoso agente, para ahora tomar su lugar en el doblaje Eric Johnson.
¿La razón? Al parecer la actuación en general, tanto tono de voz como captura de movimientos. ¿El resultado? Ahora tenemos un soldado bastante ágil (aunque siempre lo fue) y con una actitud diferente: más enérgico, agresivo, directo, de carácter dominante e incluso un tanto malhumorado. Bueno, no puedo dejar de pensar en el Batman de Christopher Nolan, para que me entiendan, y a todo ello se le suma el “lavado de cara”, pues este nuevo líder del Cuarto Echelon luce más joven, aunque claro, sin perder su look de eternas canas.
Este Sam Fisher es más prolífico a la hora de repartir cachetadas
Ghost, Phanter o Assault
Sin embargo, que sea más joven, casi con otra actitud y un gameplay con muchas opciones para acción trepidante no significa que los hardcore gamers se sientan olvidados por Ubisoft, pues al contrario, ahora tenemos una serie de herramientas que harán que podamos actuar como un Ghost (sigilo no letal), Panther (sigilo letal), o Assault (a la me vale madre con todo el armamento)… O, si son como yo, una mezcla de todos los estilos para una experiencia más completa desde la primera pasada.
Además, en Splinter Cell: Blacklist puedes comprar diferentes y variados elementos para Sam Fisher, desde piezas del traje para el sigilo, google de mayor rango, protección para disparos a quema ropa, hasta gadgets y una extensa variedad de armas. Los créditos para comprar estas mejoras se te otorgan dependiendo de tus acciones en el juego, con lo que podrás adquirir habilidades para actuar más a la Rambo, o accesorios para ser un mortífero y frío asesino desde las sombras. Ser un maestro en cada estilo de juego obviamente también tiene el incentivo de perfeccionarlo y sacar una serie de logros al respecto.
Hablando de sombras y luz, el contraste de la jugabilidad en este aspecto es muy vasta; gracias a escenarios abiertos las opciones para progresar son amplias. Normalmente veremos callejones y túneles de algún tipo, lugares para esconderse, trepar o correr para deslizarse contra algún objeto; encontrarás que las opciones para terminar una misión son muchas, desde la aniquilación tipo Splinter Cell: Conviction(varios objetivos a la vez) hasta el buen estilo clásico de la saga, permanecer en la sombra colgado de una tubería para ahorcar al enemigo.A esto se le agrega que Fisher, como ya he mencionado, es más ágil, haciendo que los ataques cuerpo a cuerpo sean más letales y silenciosos. También tenemos la opción de capturar ciertos objetivos o asesinarlos para olvidar la paga extra.
En cooperativo dispondrás de nuevas rutas y acercamientos
La variedad de escenarios y objetivos también sorprenderá, ya que tendrás que infiltrarte en la mansión de un gran capo, pasar desapercibido por un olvidado búnker del gobierno o inmiscuirte en las entrañas de complejos industriales. Claro que un título de este tipo, con diferentes escenarios y estilos de juego merece una inteligencia artificial equiparable a la habilidad del jugador para resolver cada situación, y Splinter Cell: Blacklist nos la ofrece.
El comportamiento enemigo será entonces muy variable dependiendo de lo que tu hagas, atraer al objetivo para ponerlo fuera de combate, crear desconcierto o entrar y matar; pareciera de hecho que las patrullas enemigas se van adaptando un poco a tu estilo de juego dominante y en niveles y dificultades avanzadas reaccionan mejor ante lo que les lances.
Previo a la misión podrás elegir tu configuración de traje y armamento, pero hay que tomar en cuenta que muchísimas ocasiones la mejor arma es tu habilidad con el control y las manos mortíferas del agente Fisher. Hay que mencionar que durante la campaña hay varios momentos donde la modalidad de Sam es predefinida: si tu moldeaste tu personaje para el sigilo, habrán instantes donde la narrativa te forzará (casi) a jugar a lo salvaje y enfrentar enemigos cuerpo a cuerpo, o viceversa, entregándote emoción y euforia, pero también un poco de dificultad elevada al poner tu agente en situaciones para las que no estaba preparado.
Visitarás Bengasi; en la vida real, una embajada de EU sufrió un reciente ataque
Espías vs Mercenarios, multiplayer para rato
Cada misión de cualquier tipo, -ya sea horda (sí, horda), alternas, cooperativa o de la historia-, nos dará, además de un puntaje por nuestro desempeño, una paga o créditos, con los que podremos comprar todos los aditamentos que necesitemos y no sólo para el personaje, también para el revivido modo Espías vs Mercenarios e incluso una serie de upgrades para El Paladín, nuestra fortaleza voladora.
Más allá de terminar la campaña, los modos en línea y cooperativos le darán una larga vida a Splinter Cell: Blacklist. Además de lo interesante de hacer equipo con alguien para pasar uno de los más diez mapas disponibles en modo cooperativo, el centro del multijugador será Espías vs Mercenarios.
La jugabilidad de este modo (para hasta cuatro jugadores) está hecha para competir y pasar literalmente horas mejorando, adaptando nuestro estilo y conociendo el entorno: nada se compara con rafaguear a un espía segundos antes de que te cortara la yugular, o por el contrario, sorprender al mercenario fuertemente armado después de haber logrado deslizarte a sus espaldas.
Como mercenario tu vista cambia a la de un FPS
La configuración de controles y presentación cambia para este modo. Siendo espía, el título te presenta el esquema básico que conociste en la campaña más algunos giros menores; pero en el papel de mercenario tu pantalla cambia a vista de primera persona que te permite, si eres hábil en estos juegos, mayor precisión para liquidar a tus oponentes, aunque del mismo modo un rango de visión periférica más limitado si no estás atento en todo momento. Ubisoft dio en el clavo con el multijugador y es un seguro de vida para que Splinter Cell: Blacklist se mantenga en el gusto del público varios meses.
Si bien la saga ha caracterizado por su gameplay y su estilo narrativo, eso no quiere decir que Ubisoft no haga hincapié en la cuestión técnica. El diseño de sonido es muy bueno, con una banda sonora de 21 pistas compuesta por Mike Zarin y Kaveh Cohen que se dispara cuando llegan los momentos de tensión ya sean predefinidos o creados por ti, golpes electrónicos de ritmos fuertes y alguna distorsión que realzan el momento y hacen que sientas realmente la urgencia de correr, saltar, atacar o entrar en sigilo antes que el enemigo termine contigo.
En el aspecto gráfico, algunas texturas quizá se vean un poco “antiguas” para esta generación y los modelos de los personajes algo feos, pero en general y sumado a los escenarios abiertos, el nivel de detalle es muy bueno, incluso podría decir que es uno de esos juegos que necesitan de una gran pantalla (arriba de las 32 pulgadas) para ser disfrutado como se debe; y no me refiero a que “las letras de texto son muy pequeñas, o que los enemigos casi no se ven”, sino a un alto cuidado la paleta de colores y en la construcción de escenarios, sobre todo en los urbanos, donde caminaremos entre botes de basura, latas, botellas, periódicos y papeles, basura y una multitud de elementos que si no tenemos cuidado, nos delatarán al pisar sobre ellos.
Los escenarios están muy detallados y con buen manejo de luces y sombras
Si me preguntan ¿Splinter Cell: Blacklist es tan bueno? Ok, les seré sincero, yo siendo fan del primero y del Chaos Theory a los demás no les había prestado tanta atención por cambio del gameplay, sin embargo Blacklistme ha hecho voltear de nuevo hacia Sam Fisher y siento que debo pasar horas y horas repasando misiones solo o en cooperativo simplemente por el gusto intentar con otro estilo de juego o probar un nuevo camino. Si, así es de bueno, y eso sin contar el modo Espías vs Mercenarios. ¿Qué están esperando para salir a conseguirlo? Está disponible para PlayStation 3, Xbox 360, Wii U y PC
Michael Bay regresa a las salas de cine con una dramática historia plagada de humor negro, lenguaje obsceno, situaciones más allá de lo creíble y un gran letrero que dice que Sangre, Sudor y Gloria (Pain & Gain) está basada en hechos reales, algo casi imposible de creer.
Sangre, Sudor y Gloria
Dejando el también director de Transformerssu huella en cada momento de este largometraje, Sangre, Sudor y Gloria destaca primero que nada por su narrativa ágil y el desarrollo inteligente de cada uno de sus protagonistas; todos los personaje tienen su tiempo y espacio en pantalla con diálogos inteligentes y que brindan una perspectiva personal acerca de los acontecimientos, sus decisiones y las consecuencias de éstas.
Sangre, Sudor y Gloria, basada en una serie de artículos publicados en el periódico Miami New Times que más tarden serían recolectados en el libro Pain and Gain: This is a True Story, nos pone en los pasos de un grupo de físicoculturistas, todos con un pasado más o menos abrupto, que terminan encontrándose y volviéndose cómplices de un enredeado golpe criminal en un popular gimnasio de Florida.
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Daniel Lugo (Mark Whalberg) acaba de salir de prisión tras servir una condena por fraude al seguro médico. Lugo es contratado por el dueño del gimnasio Sun Gym para incrementar su número de miembros a corto plazo, algo que el ex convicto logra rápidamente .
Entre las personas que conoce en el lugar están Adrian Doorbal (Anthony Mackie), un levantador de pesas adicto a los esteroides, y a Paul Doyle (Dwayne Johnson), otro hombre que recién salió libre de la cárcel por consumo y posesión de cocaína y algo rejego a unirse a los planes de Lugo.
Inspirados por un discurso motivacional, los tres planean el secuestro de otro reciente miembro del gimnasio, Victor Kershaw (Tony Shalhoub), a quien Lugo ve con cierta envidia por sus ganancias y estilo de vida. El plan inicial de raptarlo y quedarse “simplemente” con todo lo que tiene pronto se vuelve una maraña de enredos cuando ven que dejarlo con vida puede ser un grave error, dando paso a un lado oscuro que ninguno pensaba que tenía y donde no les importan las consecuencias con tal lograr su objetivo.
Sin puedes lograr el éxito, róbatelo
Como decía, cada personaje en Sangre, Sudor y Gloria tiene suficiente tiempo a cuadro y a pesar de los claros protagónicos, todos tienen algo interesante que ofrecer al espectador. Por ejemplo, el veterano actor Ed Harris nos ofrece la mayor carga moral de la película interpretando al detective DuBoius, un hombre contratado por Kershaw para descubrir a los cómplices y llevarlos ante la ley por crímenes como secuestro, extorsión, tortura y asesinato.
Su papel es un contrapeso ideal al de la banda de improvisados secuestradores y pone en contexto las necesidades y deseos de “éxito” de cada lado, en un largometraje donde no todo es bueno o malo, sino una eterna escala de grises.
La acción y los momentos de suspenso en Sangre, Sudor y Gloria son matizados con humor y una larga lista de situaciones surrealistas, tanto así que en algún punto de la película aparece la leyenda “Ésta es aún una historia real”, como para que no creamos que todo es cosecha propia del estilo de Michael Bay.
Puro actor mamerto para Sangre, Sudor y Gloria
En cuanto al aspecto técnico, la paleta de colores, así como la fotografía le vienen como anillo al dedo al filme, al retratar un Miami de los noventa con todos sus excesos y un estilo visual estilizado que enmarca el criminal sendero que escogen los protagonistas, todo con cierto toque noir.
Sin embargo. Michael Bay opta por lo que mejor sabe hacer y que muchas veces le ha funcionado con su audiencia: no contenerse en sutilezas y entregarlo todo sin tapujos, con todo y su clásico humor, que por ejemplo es característico de filmes como Bad Boys.
Claro, esto puede prestarse a cierta controversia (que de hecho le valió algunas críticas negativas), pues al tratarse de una historia verídica, quizá no parezca el tono deseado que el público sienta cierto agrado por los victimarios en lugar de sentir pena por los que ven sus vidas afectadas. Pero así fue concebida esta película, un violento espectáculo donde el director satiriza incluso a sí mismo.
No podian faltar explosiones a lo Michael Bay
De cualquier forma, el pulso narrativo es firme y todas las partes encajan en una obra que no termina de ser redonda porque quizá nunca lo buscó, pero logra inmiscuir al espectador en un viaje sorpresivamente entretenido al lado de un cineasta y un grupo de actores que quizá no presagiaban lo mejor. Mujeres, dinero, drogas y esteroides, Sangre, Sudor y Gloria cumple en todos los aspectos y es sin duda una de las mejores cintas de Michael Bay.
Llega la nueva animación de DreamWorks presentando un personaje que tiene todas las de perder, pero al mismo tiempo todas las de ganar: Turbo, un caracol amante de la velocidad y las carreras de automóviles que se estaciona como uno los estrenos animados para la temporada de verano en cine.
Turbo
Como dice el refrán: “Sólo una cosa vuelve un sueño imposible, el miedo a fracasar”; Turboes quizá el ejemplo más directo que podrían encontrar en cuanto historias llenas de improbabilidad o extremo irrealismo, pero con un interesante mensaje de fondo, demostrando que no hay porqué conformarse con poco, ni acostumbrarse a una vida sin sueños.
Turbo es un caracol que sueña con algo sumamente especial, ser una criatura de velocidad, arrasar con la competencia en estrepitosas carreras donde las milésimas de segundo son vitales en la diferencia entre ganar o perder; un sueño prácticamente inalcanzable en todos los sentidos. ¿Cómo un caracol, además de convertirse en corredor, puede llegar a competir en las 500 millas de Indianápolis? Preguntas que cualquiera tomaría como una gigantesca broma sin sentido, excepto nuestro pequeño y simpático personaje.
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La vida en el jardín es igual todo el tiempo. Cada día que pasa es otro día sin sentido, una existencia vacía sin metas, sin aspiraciones, sin temores ni anhelos, una vida tal vez reconfortante para la mayoría de caracoles, donde sin más, lo único que podría pasar son dos cosas: que te coma un cuervo o que te aplaste un malicioso niño con su triciclo. Así es la vida para Turbo, un mundo desesperantemente lento y aburrido en el que cualquier sueño es criticado, aplastado y etiquetado casi de despreciable.
¿Para qué desear algo en la vida si todo lo que necesitas ya lo tienes? Pero, ¿cómo sabes que no te falta nada si no buscas algo más? Bajos estas preguntas David Soren escribió un guion y dirigió esta cinta que cuenta con las voces de reconocidos actores en su versión en inglés como Ryan Reynolds, Paul Giamatti, Ken Jeong, Michelle Rodriguez y Samuel L. Jackson. El doblaje en español latino destaca con el cantante Leonardo de Lozanne en el rol estelar, un papel sorpresivamente bien interpretado y con un casting de actores de doblaje a la altura, que mantienen el humor original y le dan una pizca latina tan necesaria en este tipo de filmes.
Más vale rápido que furioso
Pero regresando a la historia, Turbo, cuyo nombre real es Theo, sale una noche desmoralizado por su tediosa vida y decide vagar un rato, cuando de repente se ve envuelto en un atascado accidente: un súper cargador succiona literalmente al caracol y adentro su ADN se fusiona con una especie de óxido nitroso que da como resultado que adquiera poderes y características de un automóvil, desde la velocidad hasta ojos que funcionan como faros. La vida de este lento caracol cambia cuando conoce a dos choferes de camión que lo iniciarán en el mundo de la velocidad.
Theo no quiere una vida normal de caracol, quiere una vida Turbo
Turbo aprovecha esta premisa irreal para destilar humor y carisma por todos lados. Un buen ejemplo es como la cinta hace alusiones a Rápido y Furioso en varias secuencias de velocidad, donde el escenario se transforma completamente en un sitio de luces centelleante y las atinadas bromas hacen reir por igual los pequeños por la escena en sí, como a los grandes por el guiño de nostalgia.
Los personajes principales también fueron inteligentemente planeados, y a pesar de que la trama aborda infinidad de clichés tipo “quiero ser más de lo que estoy destinado ser”, nunca se sienten cansados o repetitivos. Theo es “rescatado” por Tito, un humano que al igual que él se quiere comer a veces el mundo a puños, pero ambos tienen en Chet y Ángelo, caracol y humano respectivamente, hermanos de los protagonistas que funcionan a manera de conciencia. Estos consejeros continuamente están evitando que realicen algún disparate, mientras al mismo tiempo los alientan a dar todo e intentar participar en las 500 Millas de Indianápolis.
En el aspecto técnico, Turboes ejemplar en su género. El largometraje tiene una muy cuidada fotografía llena de elementos brillantes y llamativos, audaces primeros planos, tomas aéreas y texturas llenas de vida logran que, para quien desee contemplarla en 3D, la impresión sea aún mayor pues el efecto de profundidad está muy bien logrado: aquí la diferencia sí es muy notable. Las escenas de carreras son muy dramáticas y a más de uno le recordarán por momentos a Days of Thunder.
El 3D está muy bien trabajado y vale la pena ver la película en este formato
Muchos sin sentidos, objetivos -en este caso más que nunca- totalmente inalcanzables y un caracol corriendo contra autos son los detalles que convierten a Turboen algo tan fuera de lo común, que es imposible no verlo. Ciertamente el planteamiento inicial entra en un estereotipo muy visto y no faltará quien lo tache de tonto, pero no hay que olvidar que Turboes en primer plano una película para niños, pero muestra, a quien desee captar el mensaje, que no hay que conformarse simplemente con “lo que está bien” o con “lo cómodo.
Su trama entretenida, sus personajes bien construidos, una presentación realmente soberbia y montones de bromas inteligentes complementan un estreno en cines que vale la pena ver. En familia, pareja o a la llanero solitario, Turbono tiene desperdicio y demuestran que DreamWorks es un estudio que ha madurado mucho en esto de la animación por computadora.
Al fin llega al cine la esperada cinta producida por Brad Pitt que explora un panorama zombi como una pandemia global que amenaza con derrumbar a todos los gobiernos del mundo: Guerra Mundial Z.
Guerra Mundial Z
Sí, sí, seguramente muchos pensamos que ya no hay nada nuevo en todo aquel escenario regido por zombis: vísceras, gore, violencia gráfica, groserías, machetazos, disparos y muchos, muchos gritos de desesperación por parte de los protagonistas mientras tratan de escapar en una clásica corretiza de un lugar a otro para finalmente encontrar la paz, la muerte o la solución a la infección. ¿Es este el caso de Guerra Mundial Z?
Dirigida por Marc Foster, quien trabajara de igual forma en cintas como Finding Neverland, Machine Gun Preacher, 007 Quantum of Solace y Stay, entre otras, Guerra Mundial Z demuestra la experiencia del cineasta y se nota que a estas alturas domina el trabajar con el suspenso combinado con el drama, abarcando temas literarios, verídicos y hasta filosóficos, para combinarlas incluso con el género de la ciencia ficción.
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Tal es el caso de esta adaptación de la novela homónima escrita por Max Brooks (publicada en 2006), autor que anteriormente escribiera el Manual de Supervivencia Zombi o Zombi: Guía de Supervivencia, obras que, a diferencia de Guerra Mundial Z, se inclinaban un poco hacia la comedia mientras explicaban los más importantes pasos para resistir un ataque de muertos vivientes.
En fin, regresando al filme, hay que mencionar que éste funciona más como un visión personal inspirada en el libro, que como una real adaptación, sin embargo esto no es necesariamente malo, pues ciertamente la película funciona, y funciona bien.
A diferencia de la versión literaria donde la narrativa se basa en una sucesión de diversos testimonios de este “zombiapocalipsis”, la cinta maneja un personaje central, Gerry Lane (Brad Pitt), el encargado de sumergir al público en una sucesión de encuentros bastante abrumadores con los muertos que se niegan a morir y la población totalmente en pánico por las hordas de infestados.
Gerry Lane primero tendrá que poner a salvo a su familia
Estos encuentros sirven como detonante en la trama de Guerra Mundial Z, de forma que desde el comienzo la tensión y el suspenso crecen con cada minuto; a mi parecer este es un recurso muy bien utilizado, ya que en pocas palabras, uno se sienta en la butaca y es obligado a inmiscuirse en el drama de forma inmediata, convirtiendo la narrativa en viaje dinámico lleno de adrenalina, algo que de manera audaz es aprovechado también con algunos momentos cómicos que dan al espectador un respiro de este mundo plagado de depredadores zombis que al parecer no se detendrán por nada… Claro, hasta que todos estén realmente muertos.
El largometraje sigue las peripecias del empleado de la ONU Gerry Lane, quien además de intentar poner a salvo a su familia es enviado por todo el mundo para averiguar si existe una posible solución a la infección mundial, y cuando decimos mundial es porque así es; Guerra Mundial Z aborda un enfoque global y este acercamiento enriquece la experiencia y le da un nuevo perfil al subgénero, no solo por tener una visión completa del conflicto, sino porque tenemos la posibilidad de observar distintos escenarios que llevan a muy diferentes encuentros; sí, aquí hay variedad, no estamos en una casa, un vecindario, un centro comercial o un pueblo, aquí se trata de algo mundial y esto es lo que le gente obtiene.
El director también aprovecha esta coyuntura para presentar algunos temas políticos actuales desde la óptica de cómo enfrentan diferentes gobiernos la amenaza zombi, por ejemplo, Israel defiende a sus ciudadanos detrás de una gran muralla, mientras que en Corea del Norte extirpan de su dentadura a la población para evitar posibles infecciones por mordedura.
El sentimiento de angustia y desesperación predomina en Guerra Mundial Z
Afortunadamente, el argumento no se queda allí e intenta dar pistas para que uno mismo trate de averiguar lo que está sucediendo y encontrar una solución, invitando al público a involucrarse mientras al mismo tiempo mantiene la expectativa al filo de la butaca, pues los zombis en Guerra Mundial Z son cosa muy seria.
Pareciera que alguien imaginó un escenario y dijo “pongamos zombis, muchos zombis y ahora veamos cómo sale de ésta”, es más, si alguien me preguntara donde he visto también algo así, puedo mencionar que el nivel de suspenso y acorralamiento es comparable al del videojuego Left for Dead (desarrollado por Valve), donde uno tiene que sobrevivir a oleadas de zombis; la diferencia es que el juego sólo es sobre matar y sobrevivir, mientras que Guerra Mundial Z agrega el toque inteligente en la narrativa.
Los efectos especiales, como se podría esperar, son bastante buenos e impresiona ver en spring diabólico a tanto cadáver; el maquillaje es igualmente ejemplar; la fotografía en tonos siempre pálidos toma elementos con poco color, algo que difiere en el desenlace, quizá para dar un respiro y entregar al espectador la liberación de tanta angustia.
Estos sí son zombis y no ma…
Al final, creo que Guerra Mundial Z es una película que todos los aficionados del género, de terror, temas apocalípticos, suspenso y/o zombis deberían ver; no sólo es entretenida, sino que privilegia una narrativa inteligente para no depender de grandes dosis de sangre y violencia gráfica…yclaro, está atascada de zombis, sin embargo, muchos notarán que la conclusión llega de manera rápida y estrepitosa, de hecho se podría decir que apenas te estas limpiando la sangre cuando aparecen los créditos. ¿Habrá una versión extendida que nos explique algo más hacia el final? Esperemos que sí.
Warm Bodies, conocida en México y América Latina como Mi Novio es un Zombie, es una película basada de la relativamente exitosa novela homónima escrita por Isaac Marion y que convierte al género de los zombis en una historia de romance y redención; ¿estará el mundo preparado para ello?
Mi Novio es un Zombie
Desde el inicio de los tiempos (bueno, prácticamente) y más aún desde que George A. Romero invadió la pantalla grande con su famosa Noche de los Muertos Vivientes el público no puede resistirse a los cuentos donde la humanidad lucha encarnizadamente contra los muertos que se niegan a morir, seres que usualmente lo único que hacen es deambular mientras sus articulaciones o todo su ser, se cae en pedazos, ah claro, pero siempre con el hambre que dicta el inmortal grito de “brains!” o “¡cerebros!”.
Qué decir de la aportación del director Zack Snyder con aquella visión que lo puso en el mapa cinematográfico con su trágica Dawn of the Dead, donde por vez primera conoceríamos a zombis capaces de correr o hacer sprints a velocidades alarmantes.
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Bueno, no importa quien sea el director o escritor de este tipo de cintas, uno ya sabe que los muertos vivos no son buenos para la salud y que lo que siempre buscan son cerebros y carne humana en general.
Habiendo dicho esto, es obvio que quizá -muy quizá- el público o tú que estás leyendo pienses que Mi Novio es un Zombie no es más que una extraña fórmula para hacer desatinar al espectador, bueno, ciertamente puede volver loco a algunos, pero sólo si no estás listo para intentar con otro tipo de narrativa y enfoque en cuanto a estas criaturas se refiere.
Dirigida por Jonathan Levine y producida por el mismo estudio que llevó al cine la adaptación de la saga Crepúsculo, Memorias de un Zombie Adolescente (como se le llamó en España) es una historia que bien podría encajar con la trama de Romeo y Julieta, ya saben, dos personas destinadas a amarse pero incapaz de hacerlo a plenitud porque provienen de dos familias tan diferentes como el agua y el fuego, excepto que esta vez las dos familias son en verdad humanos y zombis.
Romeo y Julieta meets Dawn of the Dead
Warm Bodies
Adaptada de la novela de Isaac Marion publicada por vez primera a través de Internet, Mi Novio es un Zombie es la historia de “R” (Nicholas Hoult), un zombi carismático a quien con voz en off escuchamos todos sus pensamientos, los cuales, por cierto, suenan bastante humanos y complejos, algo que contrasta totalmente con su apariencia putrefacta y medio aterrorizante; esto también que imprime una cierta ironía al personaje mientras vemos que deambula por los pasillos de forma muy, muy lenta junto a otros de su especie.
En principio es una idea que sin duda llama mucho la atención porque de antemano y aún sin proponérselo se presenta un curioso e involuntario humor, una especie de burla hacia el género zombi; por el otro lado tenemos toda una metáfora respecto al tipo de vida en el que muchas personas llegan a caer: vivir para comer y comer para vivir, sin encontrar ninguna dicha en el camino y sin pensar a sus semejantes.
¿Y cómo se arregla todo? La premisa de Mi Novio es un Zombie se esfuerza en plantearnos que con amor todo se puede y en lo personal, aunque parezca cursi y rebuscado, me parece que es lo correcto.
“Bros before brains”
Una idea que comienza a tener forma y avanzar en la trama con la aparición de una chica llamada Julie (Teresa Palmer) que, como es ya normal en este tipo de cine, trata de sobrevivir buscando alimentos y arriesgando el físico con tal de ayudar a otros, actitud que contrasta un poco con la de su padre Grigio (John Malkovich), un hombre de carácter fuerte y dominante que pone ante todo la seguridad de los integrantes en su grupo y más de su latosa y rebelde hija.
Las cosas se complican cuando “R” se encuentra con Julie y, bueno, surge un cierto amor entre ellos dos. ¿Confundido? Puede que sí, pero para no arruinar la historia, sólo agregaré que los zombis que se enamoran se “humanizan”, tal y como el tráiler nos muestra, situaciónn que pone una extraña disyuntiva: en lugar de masacrar zombis para acabar con ellos, ¿tenemos que quererlos?
En términos generales, Mi Novio es un Zombie es una cinta original, bastante diría yo, con una buena mezcla de aventura y algunas escenas romanticonas, eso sí, los efectos visuales digitales tienen algunos fallos enormes, sobre todo en la animación, pero a favor tiene un maquillaje realista, lo mínimo que se podría esperar. Las actuaciones también cumplen muy bien en casi todos los casos.
El humor es omnipresente en Mi Novio es un Zombie
La mayoría de los seguidores, o las seguidoras, de Crepúsculo quedarán contentos con la Mi Novio es un Zombie; a aquellos que busquen algo original y no sean tan exigente seguramente les agradará el planteamiento y la narrativa. Hay que admitir que la película tiene varios buenos momentos sobre todo en los diálogos y chistes con voz en off, un detalle que pudo haber sido mejor explotado. Los fanáticos reacios de hueso colorado de los zombis querrán vomitar un poco, sólo un poco. Actuaciones decentes, efectos en ocasiones muy malos y una historia empalagosa hacen que este largometraje vertiginosamente original encuentre un público reducido.
Ladrona de Identidades llegó a las salas de cine como una prometedora comedia, sin embargo, por alguna extraña razón no ha terminado de cuajar entre la crítica “especializada”. Sí, por alguna extraña razón.
Ladrona de Identidades
Seth Gordon, director del popular documental King of Kong y del filme cómico Quiero Matar a mi Jefe, reaparece con una historia de humor muy similar a su anterior trabajo en la pantalla grande e incluso con algunas caras conocidas del género como Jason Bateman, Melissa McCarthy, Jon Favreau, Amanda Peet, John Cho y Génesis Rodriguez (hija de Jose Luis Rodriguez “El Puma”, para quien no lo sabía). Gordon se vio en cierta medida hábil y convirtió en bromas y risas una película que bien pudo haber sido un drama en toda su extensión.
Tal vez ese sea el punto por el que Ladrona de Identidades no ha terminado de convencer a los críticos. La profunda carga dramática con la que inicia y con la que se desenvuelve en ciertos puntos clave choca por momentos con la aventura de comedia, pero de manera personal encuentro la fórmula simpática y digerible, y funciona como el pretexto perfecto para que la narrativa tome caminos variados entre persecuciones, tiroteos y revolcones.
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Sandy Patterson
Sandy Patterson (Jason Bateman) es un muy responsable jefe de familia, tiene dos hijos pequeños, otro por nacer y una esposa (Amanda Peet), que claramente es bastante comprensiva con su marido; en fin, todo en su inicio es alentador en la vida de los Patterson, excepto quizá porque en su trabajo Sandy es explotado al igual que muchos otros trabajadores, algo que está a punto de cambiar cuando en una junta secreta en el estacionamiento deciden dejar la firma para la que trabajan y conformar una empresa propia donde, claro, Sandy será nada más y nada menos que el vicepresidente.
No suena mal, ¿verdad? Pues no, las cosas -como es de esperarse- explotan en las oficinas cuando el presidente Harold Cornish (Jon Favreau) se percata de lo que pretenden hacer sus mejores empleados, algo que lo enfurece y entre muecas y gritos les advierte que no podrán regresar a sus puestos si la vida los trata mal.
Aun así, el futuro se mira prometedor para Sandy y su familia: un nuevo trabajo, mejor puesto y mejor salario, todo el horizonte brilla de felicidad. Pero la noche le llega a nuestro protagonista cuando al día siguiente se percata que cada una de sus tarjetas están sobregiradas.
Melissa McCarthy y Jason Bateman son el alma de la comedia
Diana, alias Sandy
¿Mala suerte? ¿Un error del banco? No, una mujer de nombre Diana (Melissa McCarthy), experta en este teje y maneje, robó la identidad de Sandy y no solo vació la línea de crédito de las tarjetas, también ha sido arrestada por conducir ebria… y además está bajo una investigación de narcóticos. Al robar su identidad y aprovechando el femenino nombre de Sandy, esta chica ha cargado una larga fila de delitos y deudas que aumentan mientras no se resuelve el caso, algo que según Ladrona de Identidades puede tomar mucho tiempo mientras se apilan los problemas uno encima del otro.
Si bien la historia de usurpación de personalidades no es del todo nueva y guarda incluso cierta aura sombría de tragedia, el director se las ingenió para cambiar el suspenso por comedia de manera casi intuitiva, así que en lugar de llorar y preocuparse por lo delicado del caso, Seth Gordon prefiere reírse de ello con una mano en la cintura (prácticamente).
Ladrona de Identidades nos llevará a una despotricada travesía donde Sandy deberá buscar a Diana y obligarla a esclarecer todo el asunto con las autoridades, y, como es obvio, las cosas no serán sencillas para nadie; además de ser testigos de persecuciones, balaceras y hasta peleas con serpientes, es interesante el manejo que le dan a los personajes, especialmente a Diana, haciendo hincapié en lo molesta y detestable que puede ser, pero al mismo tiempo explorando el mundo en el que (sobre)vive bajo sus propias y extrañas reglas.
El humor es similar al de la serie Mike & Molly
Ladrona de Identidades muestra cierta madurez en los protagonistas en este sentido, no sólo son actores intentando causarnos risa con alguna descabellada puntada, sino que desarrollan sus personajes al punto de lograr cierta empatía aún con lo disímiles que los vemos al principio del filme. La chantajista obviamente encuentra su momento de redención, pero no por ello sin enfrentar las consecuencias de sus actos, mientras que Sandy sale por momento de su zona confort para enfrentar problemas reales.
Sin ser ni de lejos la mejor película ni el estreno recomendable en cartelera, Ladrona de Identidades puede ser una comedia apetecible para el público en busca de una cinta ligera. Aquellos que conozcan la teleserie Mike & Molly ubicarán inmediatamente a Diana, por lo que también pueden esperar un estilo similar de humor en este largometraje. La historia no enganchará del todo a muchos, pero si lo logra prepárese para un buen momento de risas y enredos.
Una historia de amor regida por la locura y el impulso de convertirse en una mejor persona. Dirigida por David O. Russell (El Peleador), Los Juegos del Destino es la adaptación cinematográfica de la novela Silver Linings Playbook, publicada en 2008 y escrita por Matthew Quick.
Los Juegos del Destino
Pat Peoples (Bradley Cooper) es una persona que ha pasado la mayor parte de su vida sumido en la presión y el estrés, sin embargo las cosas no se ven tan mal, claro, hasta que un día encuentra a su mujer con otro hombre en la regadera y, para colmo, escuchando de fondo la música del día de su boda.
Este evento de forma detonante le hace ver que algo no anda bien y que quizá así ha sido siempre; un estallido de ira incontrolable ha servido como explosivo para propinarle una dura, realmente dura paliza a la persona que estaba con su mujer y que de paso lo arrastró una buena temporada al psiquiátrico donde deberá lidiar con su personalidad bipolar.
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Sin embargo Pat no es alguien que se dé por vencido fácilmente, y, haciendo trampa con los medicamentos que le recetan, comienza a vislumbrar un camino que le ayude arreglar su vida: ser alguien diferente, positivo, con visión a futuro y tratando de mostrar lo mejor de sí para con todo el mundo; la motivación de Pat, sin embargo, no es mera superación personal, sino el deseo de recuperar a su esposa, quien obviamente lo abandonó y guarda una orden de restricción contra él.
En esta ilusión centra su fortaleza Los Juegos del Destino, la espera de un hecho que todos sabemos es prácticamente imposible, pero que nuestro protagonista lucha por creer alcanzable. El esfuerzo por reencontrarse con Nikki finalmente también lo lleva a un sendero vacío, uno que si no se mira de manera realista puede hacerlo recaer y que vuelva siquiátrico.
Afortunadamente él cuenta con una familia amorosa; su padre (Robert De Niro) y su madre (Jackie Weaver) siempre le han comprendido, y junto a buenos amigos como Ronnie (John Ortiz) las cosas parecen pintar mejor; en este momento entra en escena una chica muy particular, Tiffany (Jennifer Lawrence), una reciente viuda y adicta al sexo que se compromete a ayudar a Pat.
¿Una adicta al sexo y un furibundo bipolar? Nice match!
El lado bueno de las cosas
Tiffany se vuelve el condimento perfecto para Los Juegos del Destino, en una tragicomedia romántica que durante cada uno de sus 122 minutos destila una atmósfera llena de carisma, buenas actuaciones, una narrativa sumamente dinámica y una muy destacable banda sonora realizada por Danny Elfman, a quienes muchos ubicarán por sus colaboraciones en películas como Misión Imposible y Hombres de Negro.
Los Juegos del Destino, multi nominada y ganadora de numerosos premios, es una película que llamará inmediatamente la atención del espectador; no sólo guarda una historia sumamente entretenida por sí misma, sino una con la que muchos se sentirán identificados.
El largometraje, con un claro mensaje de superación y empatía, exhibe la realidad de muchos de nosotros, los que mantenemos bajo llave un poco de locura, casi siempre mal vista, pero que funciona mejor cuando encontramos con quien compartirla, como es el caso de Tiffany y su genuino interés por ayudar a Pat a la vez que enloquece su relación al cruzarse continuamente por su camino casi siempre de forma agresiva.
Los Juegos del Destino muestra las ventajas de una familia unida
En general, Los Juegos del Destino es un drama sin excesos que muestra un lado cómico y peculiar de las situaciones más difíciles en lugar de enfrascarse en insufribles escenas llenas de tristeza, una reinvindicación de los gastados argumentos románticos en cine, en pocas palabras, totalmente disfrutable. Buenas actuaciones, carisma en todos sus personajes, un sutil drama de relaciones humanas y entendimiento que demuestra que Jennifer Lawrence y Bradley Cooper son prácticamente una pareja perfecta. Ya está disponible en Blu-ray y DVD.
Una hora y media de intensas persecuciones en bicicleta junto a una narrativa ágil y orginal es la premisa de La Entrega Inmediata (Premium Rush), película que pasó prácticamente desapercibida por el público en México y América Latina.
La Entrega Inmediata
David Koepp, guionista de cintas como Parque Jurásico y la futura secuela de Blancanieves y El Cazador, dirige y escribe esta historia protagonizada por el cada vez más popular Joseph Gordon-Levitt, junto a Dania Ramirez y Michael Shannon (quien encarnará a Zod en la próxima a estrenarse Superman: El Hombre de Acero).
A pesar que imaginar un largometraje entero sobre mensajeros y persecuciones en bicicletas puede darnos de entrada una idea equivocada, hay que darle una oportunidad a Premium Rush, pues con sólo unos minutos podemos darnos cuenta que el filme resalta por su atinado manejo de ángulos y construcción de escenas para transmitir no tanto la velocidad, sino el peligro constante que rodea el conducir estrepitosamente por un enjambre de todo tipo de vehículos y transeúntes en la ciudad de Nueva York.
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La historia de La Entrega Inmediata, bastante simple, se enfoca en narrar la suerte de Wilee (Joseph Gordon-Levitt) al recoger un misterioso sobre para entregar en algún lugar del Barrio Chino, misión que se complica de sobre manera cuando es interceptado por un corrupto policía que usará todos los medios a su alcance para tener este pedazo de papel. Wilee tendrá que pedalear para cumplir la entrega y por su propia vida.
A través de distintas peripecias entre la ciudad conoceremos la razón de la importancia del misterioso paquete y desenredaremos la trama de la cinta, mientras disfrutamos de una bien lograda narrativa que que viaja continua, pero exitosamente, entre varios flashbacks para explicarnos los porqués de lo sucede en pantalla, y a la vez presentarnos más a fondo a los distintos personajes y entender sus motivaciones.
Las actuaciones, en la mayoría de los casos, son serias y acordes a la temática, pero con el humor como detonante para darle valor adicional a esta aventura urbana, un detalle que no transforma a La Entrega Inmediata en una comedia, pero que sí plasma brillo y carisma en sus protagonistas, al tiempo que salen de un enredo para encarar a otro nuevo.
¿Entretenida una historia de mensajeros en bicicleta? Sure!
Carreras por el parque, persecuciones en grandes avenidas, escapes de la policía y más, junto a un llamativo soundtrack conformado por canciones de The Who, My Chemical Romance, The Reconteurs y otras bandas reconocidas hacen de este largometraje un viaje inesperado, que a pesar de pasar desapercibida por el público entrega una gran dosis de entretenimiento para el espectador que la descubra.
Al final y en lo personal, La Entrega Inmediata (Premium Rush) es una arriesgada película que vale la pena ver por el novedoso tema de los mensajeros en bicicleta que refresca el género de acción con persecuciones. Actuaciones sólidas, comedia y una narrativa inteligente rematan esta obra, cuyo único pecadillo es quizá ser demasiado formulaica.
Un poco de drama, fantasía y comedia son los ingredientes del más reciente estreno de Disney en la pantalla grande, una cinta de hora y media bajo la dirección del novelista estadounidense Peter Hedges. La Extraña Vida de Timothy Green es la historia de un joven, que con su ingenuidad y su “mágica” personalidad impacta de manera notable la vida de quienes lo rodean.
La Extraña Vida de Timothy Green
Cindy Green (Jennifer Garner) y Jim Green (Joel Edgerton) son una pareja que ha intentado concebir un bebé por tanto tiempo, que tal parece la adopción es la única respuesta al problema de formar una familia; sin embargo, ellos tienen aún que contar una fantástica historia, una que puede o no brindarles la oportunidad de darles el visto bueno en el día de su entrevista para la adopción.
La pareja nos narra la increíble historia de Timothy Green, un auténtico regalo del cielo para ellos. Cindy y Jim, cansados y preocupados por la imposibilidad para poder procrear, se invitan a soñar y describir en un papel cómo sería su hijo perfecto, cualidades, virtudes y la personalidad del ser que tanto añoraban. Finalmente, deciden enterrar esta lista en el jardín, lo que sería el comienzo de algo extraordinario.
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Tras una peculiar tormenta, que aparentemente sólo afectó su patio, La Extraña de Vida de Timothy Green nos presenta por fin a Timothy, un chico cubierto de lodo y de cuyos pies crecen hojas de árbol, quien llega a la casa de los Green asegurando ser su hijo.
Magia en tiempos modernos
La Extraña de Vida de Timothy Green es una historia original por Ahmet Zappa y llevada a un guion cinematográfico gracias al también cineasta Peter Hedges, quien más allá de ofrecernos una simple película familiar se esforzó en dejar un legado en cine sobre cómo el mundo puede funcionar mejor a través de valores como la honestidad y la valentía, detalles que hacen del pequeño Timothy una persona llena de comprensión hacia otros, aún cuando haya recibido alguna que otra mueca o mal comentario.
En un cine plagado de violencia, donde al parecer mientras más sangre y mal lenguaje, mayor será el éxito del filme (aún en los estrenos de corte familiar), La Extraña Vida de Timothy Green se abre paso con mensaje de entendimiento y amor en un entorno totalmente cotidiano (como se presenta en la película).
Timothy llega -recién cosechado- cubierto de lodo a la casa de los Green
En La Extraña Vida de Timothy Green veremos las típicas reuniones familiares, los días en el colegio, las preocupaciones de los padres, el primer amor y momentos de gloria y decepción deportivas, todo esto con un aire de cierta despreocupación, a pesar de que el joven Timothy está consciente que rápidamente la vida se le escapa.
Un drama donde las destacadas actuaciones de Jennifer Garner y Joel Edgerton como los preocupados futuros padres y narradores de la historia, toman las riendas del cuento para reflejar este continuo pendiente acerca de las decisiones y consejos en torno a su pequeño hijo, todo con un toque de drama nunca excesivo y comedia certera cuando se presta la escena.
La Extraña Vida de Timothy Green también cuenta con las actuaciones de Ron Livingston, Rosemarie DeWitt, Odeya Rush y Dianne Wiest, así como y CJ Adams, quien interpreta al pequeño con pies de planta y ya antes había trabajado con el director Peter Hedges en el largometraje Dan in Real Life.
La familia Green nos hará sonreir
Si bien la película está quizá demasiado clavada en el molde de los valores chapados a la antigua, La Extraña Vida de Timothy Green no sólo es un escape a un cine con más mensaje y contenido, sino una cinta entretenida para verla en familia y para aquellos espectadores no tan demandantes. Un drama que aterriza también como un cálido cuento de hadas en tiempos modernos, con un mensaje simple pero esperanzador.
Lorene Scafaria hace debut como cineasta con Buscando un Amigo para el Fin del Mundo, filme escrito y dirigido por ella misma, donde intenta plasmar una historia con tintes dramáticos y dejar de paso un mensaje positivo al espectador en pleno vértigo por la extinción humana.
Buscando un Amigo para el Fin del Mundo
Es literalmente el fin del mundo. Sólo es cuestión de semanas para que un meteoro choque con la Tierra y lleve a la extinción a todo ser vivo en el planeta. La sociedad comienza a desmoronarse, los robos y motines en las calles no se dejan esperar, sin embargo, aún hay personas que más allá de su catastrófico futuro alcanzan a ver que el tiempo que les resta de vida lo pueden ocupar en intentar ser felices.
A pesar de lo que quizá aparentan los tráileres promocionales de Buscando un Amigo para el Fin del Mundo, así como de la simpática personalidad del comediante Steve Carell, a quien muchos asociarán con comedias románticas, este largometraje busca su propia identidad alejada de las risas, con una historia que nos salpica por igual de momentos cómicos como de elementos dramáticos mientras plantea una curiosa situación que el mismo nombre de la película propone: buscar un amigo en pleno fin de la humanidad.
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Dodge (Steve Carrell) es un solitario vendedor de seguros que pasa sus días fingiendo que no necesita a nadie. Los recuerdos de su fallido matrimonio aún le zumban por la cabeza y sus compañeros, especialmente Diane (Connie Britton), la esposa de su mejor amigo, insisten en que debe conocer a su pareja ideal, más ahora que el planeta está a punto de ser impactado por un meteoro que borrará todo rastro de vida.
Los días pasan y mientras buena parte de la sociedad se cae a pedazos, Buscando un Amigo para el Fin del Mundo nos presenta la otra cara, la de la esperanza y la reconciliación. Muchas personas se dedican a hacer lo que siempre habían querido, a dedicarle tiempo para lo que no había tiempo, como hablar con viejos amigos, reunirse con la familia, atreverse a perdonar y practicar diversas actividades.
Dodge y Penny
¿Por qué comenzar a vivir y hacer lo que se quiere, cuando se sabe que los días tienen fecha de expiración casi exacta? Sin duda alguna este es el punto fuerte de Buscando un Amigo para el Fin del Mundo, donde reside su alma y corazón al ofrecernos un mensaje casi irónico de todo lo que tiene que pasar el ser humano para finalmente decidirse a ser feliz, aunque sea por unos días. El concepto es claro: no pospongas lo que te hace feliz y mucho menos esperes a hacerlo cuando quizá ya no tengas tiempo suficiente.
¿Cómo tomarías el fin del mundo?
La narrativa toma singular fuerza y vigoriza esta encrucijada con la aparición de Penny (Keira Knightley), una mujer que por azares del destino llegó tarde (como siempre lo hace) al abordaje del último avión que la llevaría con su familia. Aunque esto la deprime por completo la lleva a conocer accidentalmente a Dodge, su vecino, quien en un principio se muestra un tanto incómodo con su repentina presencia y más aún con el descubrimiento de una personalidad distinta a la suya, algo más abierta y emocionalmente desinhibida.
Es en este momento en que comienzan a girar un torbellino de sucesos en Buscando un Amigo para el Fin del Mundo, que van desde escapar de una revuelta en las calles, hasta conocer a unos soldados dispuestos a sobrevivir en un sótano, escenas con cierta gracia y un velo de comedia pero que siempre manejan un trasfondo catastrófico. Obviamente después llegan otros instantes más “amistosos” con reuniones en la playa, cenas familiares y la contemplación de la naturaleza, todo envuelto en diálogos sobre “encontrarse con uno mismo” y descubrir una esperanza después de la muerte.
Aunque el mensaje parece obvio, Buscando un Amigo para el Fin del Mundo es una película que muestra la fortuna de dos personas al conocerse y la desgracia de no haberlo hecho antes, dos individuos que terminan su vida haciendo lo que finalmente siempre desearon, se reúnen y se perdonan, pero necesitaron de un apocalipsis para esto. El filme no pasará desapercibido para quienes busquen una obra con mensaje, drama y un par de humorísticos detalles. Las actuaciones de los protagonistas son sólidas y es muy fácil identificarse con uno u otro. El resto de personajes que desfilan en la cinta tampoco son un simple adorno, sino que inyectan distintas emociones entre lo inocente y lo dramático y nos ayudan aterrizar el mensaje que propone la cineasta.
La dicha de conocer a alguien, la desgracia de hacerlo muy tarde
Sobra decir que el trasfondo del fin del mundo es un elemento importante en la historia, más no el centro de la misma, y Buscando un Amigo para el Fin del Mundo no requiere mostrar una gigantesca bola de fuego comiéndose al planeta ni cientos de explosiones anunciando el fin de los tiempo, tan solo un sonido y dos rostros para enmarcar esta cinta, que aún teniendo cierto parecido con Melancholia, de Lars von Trier, guarda una gran distancia, dejando al final dos buenas historias, cada una con sus bondades y que parten del encuentro con la desgracia para reconciliarse con uno mismo.
A pesar de la inherente exageración que conlleva la temática y el escenario de fondo, Buscando un Amigo para el Fin del Mundo es una entretenida película y un formidable espejo para abrir los ojos y darse cuenta que “es mejor tarde que nunca”. Si te interesa conseguir esta película podrás adquirirla en DVD o Blu-ray a partir del 5 de noviembre.
Sean Bean es un agente del servicio secreto Cleanskin, una película de origen británico; un thriller de conspiraciones, violencia y un poco de acción, que se aleja de las cintas convencionales de Hollywood para ofrecernos una visión muy propia sobre “el bien”, “el mal” y sus motivaciones en el mundo actual.
Cleanskin
Antes que nada es obligatorio decir que a pesar de ciertas apariencias, Cleanskin no es una cinta del tipo James Bond, tampoco busca entretener con el frenetismo de las historias por Robert Ludlum (la serie Bourne), mucho menos es un largometraje lleno de situaciones heroicas donde el protagonista realiza increíbles peripecias casi imposibles con tal de lograr su objetivo. Sí retoma algunos elementos de dichas cintas y otras sagas de acción conocidas, pero su director, Hadi Hajaig, buscó algo con personalidad propia.
Cleanskin es una película que personalmente me había llamado la atención, no sólo por su aire de conspiración; sino por la idea detrás del protagonista, un personaje más humano y menos perfecto. En este sentido, una gran parte de la crítica se ha quejado de Cleanskin, señalando en primer lugar que no es una historia “impactante y movida” como las anteriormente mencionadas, porque sus villanos son flojos y porque su “héroe”, el agente Ewan (interpretado por Sean Bean), parece no ser ni tan acertado, ni tan extraordinariamente hábil con los puños.
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Sin embargo, todo es parte del encanto en esta cinta, ya que la ética de trabajo de nuestro personaje central lo presenta como una persona que puede ser igual o más violenta para realizar su misión como su antagonista, lo cual por supuesto lo transforma en un ser que se sabe “es el bueno” simplemente porque persigue al villano de la historia.
Dicho esto, Cleanskin trata a sus personajes como figuras reales de carne y hueso, aquí no veremos espectaculares explosiones, persecuciones mortales y tiroteos con cargadores infinitos. Existe la acción, pero es más orgánica e intuitiva.
Ewan, agente del servicio secreto y un hombre que vio morir a su mujer en un ataque terrorista, ahora tiene una encomienda especial para buscar y asesinar -a cualquier costo- a un extremista que planea detonarse con un chaleco lleno de explosivos Semtex, probablemente dentro de una importante cumbre internacional.
Sean Bean interpreta al agente Ewan
Buscando al extremista
Obviamente las cosas tienen que dificultarse a más no poder en Cleanskin; el paradero de dicha persona es totalmente desconocido así como cualquier descripción que ayude a identificarlo, algo que deja todo en extrema alerta para comenzar la búsqueda y que aún siendo una indagación discreta no permite ejercer con delicadeza el trato a los sospechosos o personas que puedan dar pistas. En este sentido conoceremos el lado violento de Ewan, que no ve diferencia entre hombres y mujeres.
La historia, para darle cierto dinamismo, está contada también con varios flashbacks que nos muestran un poco del extremista en cuestión, un joven de origen británico y con raíces del medio oriente que asiste a la universidad para convertirse en abogado, una persona normal e inteligente, con sólo algunos roces entre compañeros debido a discusiones de temas políticos.
Ash, como se le llama en la cinta, (interpretado por Abhin Galeya) inicialmente no busca nada más que ganarse la vida y mejorar la relación con su novia Kate (Tuppence Middleton), pero quizá su determinación por encontrar un lugar en el mundo le orilla a ser presa de un reclutador de jóvenes a los que más tarde, entre pláticas y debates se les convence de llevar a cabo acciones contra la vida de otros para demostrar una verdadera ira contra todos los males que ha sufrido su pueblo.
A la hora de interrogar, no hay distinción entre hombres y mujeres
Es de esta forma como Cleanskin no marca ni trata de ser una película de acción y heroísmo hollywoodense o del tipo 007, más bien se esfuerza en plasmar personajes con errores y bondades dentro de sus características, muy a pesar de su fin en la historia. Además de esto, el largometraje plantea una idea sobre conspiraciones bastante interesante, que habla sobre control de información y de cómo sólo la brutalidad de ciertos hechos hace que algunos ciudadanos tomen fuerza para acciones que bien pueden cambiar el rumbo la historia.
Cleanskin, dirigida y escrita por Hadi Hajaig, y protagonizada por los actores Sean Bean, Charlotte Rampling, William Fox, Tuppence Middleton, Michelle Ryan, Abhin Galeya y Tom Burke guarda buenas actuaciones y diálogos certeros sin frases choteadas. Ciertamente está lejos del cine tradicional de acción que muchos esperarían, pero sus escenas de ese tipo, aunque breves, son directas y presentan una violencia sin adornos.
La historia de Cleanskin, a pesar de tener multitud de flashbacks, funciona perfectamente y logra una narrativa envolvente, sin embargo, la película parece dar una marcada mayor importancia al antagonista sobre el héroe, cuando al mismo tiempo nunca lo muestra como el personaje central; quizá una pequeña falla, pues de haber estado más balanceada hubiese mostrado un panorama más completo sobre las motivaciones de ambos.
Las escenas de acción son breves, pero directas y con violencia sin adornos
A pesar de ello y de que por momentos parece que la ejecución del filme no alcanzó para la ambición del cineasta, Cleanskin es una película entretenida con una temática interesante que te atrapa durante una hora y 48 minutos.
Need for Speed una saga de juegos de carreras publicada por vez primera en la consola 3DO, allá por el año 1994, y que desde su aparición prácticamente le ha seguido una secuela año tras año; siempre contando con algunas características diferentes y por supuesto nuevos y espectaculares autos, las estrellas del videojuego. Es ahora en este 2012, que Electronic Arts con la ayuda del estudio Criterion Games -famosos por las series Burnout– crean algo así como un enorme lavado de cara a esta franquicia que a viajado por la PC y consolas de la marca Playstation, Nintendo, Xbox y Sega.
Sin embargo es imposible no darse cuenta que el presente título no es más que un nuevoBournout: Paradice, es decir, solo le falta el buen ritmo de Guns n´Roses y aquel coro:
“Take me down to the paradise city Where the grass is green and the girls are pretty“
Rampas, letreros para destrozar, vallas que tirar, enormes saltos, giros en el aire, takedowns, incluso la ciudad abierta y el estilo de control, apretar acelerador y freno para iniciar un reto en alguna esquina del mapa; tal parece que a EA le ha gustado tanto la creación de Criterion que decidieron convertir a Need for Speed: Most Wanted en el nuevo Bournout, algo bueno para todos, pero realmente intrigante ¿veremos de nuevo la famosa saga de choques? Solo el tiempo lo dirá, mientras tanto solo queda esperar y disfrutar destrozando vehículos esta temporada.
Aquí te dejo el nuevo tráiler de Need for Speed: Most Wanted. El juego sale a la venta este 20 de octubre para PlayStation 3, Xbox 360, PS Vita y PC, así como adaptaciones para los sistemas móviles iOS y Android.
Ubisoft anunció un nuevo cómic a su lista de proyectos, en esta ocasión se trata de la franquicia Splinter Cell, con una historia que funcionará como puente argumental entre los videojuegos Splinter Cell: Conviction y el próximo a salir, Splinter Cell: Blacklist.
Escrito por Nathan Edmonson (Ultimate Comics: Iron Man) e ilustrado por Marc Laming (American Century, Exile of the Planet of the Apes), Splinter Cell: Echoes, como se llamará este cómic, también se enfocará en guia para nuevo público a esta franquicia, es decir, sin presentar una narrativa exclusiva que sólo los fanáticos comprendan.
Splinter Cell: Echoesaún no tiene estreno confirmado, pero seguramente verá la luz un poco antes o después de la aparición del videojuego para Playstation 3, Xbox 360 y PC (29 de marzo de 2013).
Capcom publicó lo que es el regreso del ya clásico videojuego Darkstalkers, conocido en Japón como Vampire. Sin embargo, aun siendo una buena noticia, no es algo que los fans (incluido yo) esperaban, pues la compilación viene algo pobre y sólo se trata de dos juegos, Night Warriors: Darkstalkers Revenge y Darkstalkers 3, ambos por el precio de uno (según Capcom).
Con, obviamente, algunos updates ya vistos en otros títulos de esta clase, como gráficos remasterizados, kilos de imágenes en las galerías y soporte de juego en línea, más que nada es esta la oportunidad de volver a jugar estos clásicos, el cual su primera parte salió a la luz hace ya dieciocho años, en 1994… no hace mucho
De cualquier forma, falta poco -inicios del 2013- para disfrutar estas dos joyas tanto en PSN como Xbox Live.
