Tras su larga ausencia, el eventual siguiente episodio de la saga The Legend of Zelda se había vuelto una suerte de Santo Grial para todos aquellos que por alguna razón habían perdido la fe en Nintendo. Los otros, sus fieles seguidores, también le pedían ya a la Gran N una nueva aventura de Link, una que hiciera a explotar su televisor con todo el poder y las ventajas que parecía hasta el momento no había logrado explotar la Wii U.
Hoy Nintendo lo presentó brevemente en la E3 2014 y demostró en unos cuantos segundos porqué la compañía sigue siendo la madre de todas las compañías de videojuegos. El nuevo Zelda es real, lo tendremos en algún momento de 2015, y aunque de momento no tiene nombre oficial, lo que vimos en imágenes y video basta para anticipar que estamos ante quizá el trabajo más ambicioso de Nintendo y el juego al que todo mundo le seguirá la pista de aquí en adelante.
“No habíamos podido crear un vasto mundo en las últimas consolas”, reconoció Eiji Aonuma, productor de la serie. “Se trataba de pequeños espacios cerrados interconectados para dar la apariencia de mundo grande”, justificó de otros juegos como Wind Waker. Pero Aonuma tenía lo mejor guardado justo a su espalda, una impresionante panorámica de Hyrule, la cual nos asegura podemos ir y llegar a todo aquello que vemos en el horizonte.
Sin mencionar específicamente las palabras “mundo abierto”, es obvia la tendencia de Nintendo, quiere brindarnos un poco más ese control de nuestro rumbo que tuvimos en la última entrega de 3DS, A Link Between Worlds, pero con gráficos que realmente nos inviten a perdernos en los bosques y desiertos. Obviamente un juego de Zelda no sería un juego de Zelda sin enormes jefes de por medio, y el video también hace gala de uno de ellos durante una vistosa persecución donde nuestro héroe, Link, es revelado.
El estilo gráfico incluso combina mucho de lo que hemos visto antes en los juegos de Aonuma, dejando claro que Nintendo comprende y aprende con cada nueva entrega. No es ni estilo cartoon, ni tampoco “realista” con tonos opacos, la dirección de arte es una mezcla de ambos retocado con tonos acuarela y el efecto de celdas animadas de antaño. ¿Acaso la Wii U es capaz de crear esta belleza?
Hombres y mujeres de poca o mucha fe, algo nos quedó claro. Mientras The Legend of Zelda tenga un nuevo capítulo en su futuro, también el futuro de Nintendo está asegurado. Preparen sus consolas quienes ya la tengan, junten dinero los que se verán en la necesidad de comprar una Wii U para disfrutarlo: el premio al mejor juego de 2015 ya tiene dueño.
Bayonetta 2 saldrá por fin a la venta durante el mes de octubre en exclusiva para Wii U, informó Nintendo durante su conferencia digital de la E3 2014.
El esperado juego vendrá además con el original Bayonetta, una excelente noticia, sobre todo para quienes no habían tenido oportunidad de jugarlo en PlayStation 3 o Xbox 360. Ambos títulos incluirán trajes de varios personajes de Nintendo, como un vestido de Peach que modifica sus ataques mágicos para convocar a Bowser; el traje de Samus ,que le da sus armas, y el traje de Link el cuál le proporciona la espada maestra.
Disfruta el apoteósico tráiler y una galería con algunas pantallas y el alucinante arte de Bayonetta 2.
No podía terminar mejor la conferencia de Sony en la E3 2014, con su más brillante estudio interno, Naughty Dog, presentando el próximo episodio de la franquicia que definió los títulos de acción-aventura y redefinió el el cada vez más borroso límite entre cines y videojuegos: Uncharted.
En esta ocasión, y para PlayStation 4, Uncharted 4: A Thief’s End nos adelanta en su subtítulo que las aventuras de Nathan Drake parecen llegar a su final. La historia embarca a Sully y a nuestro ladrón favorito en la búsqueda de un misterioso tesoro pirata, que sin embargo los colocará justo en el centro de una conspiración histórica que se ha mantenido por siglos.
Cuando Uncharted 4: A Thief’s End llegue a la PS4 el próximo año, nuevamente la saga impondrá un nuevo estándar gráfico en consolas caseras. El video que pueden ver a continuación corre a 1080p, con gráficos en tiempo real y el modelo del protagonista ya alcanza el doble del conteo de polígonos de Joel, para The Last of Us.
Uncharted 4: A Thief’s End saldrá a la venta en 2015, y si mantiene la tónica de los títulos anteriores, lo haría entre los meses de octubre y diciembre. No te olvides de bajar tu súper fondo de escritorio.
The Order: 1886 no sólo tuvo un nuevo tráiler y un video con gameplay durante la conferencia de Sony en la E3 2014, el juego también tiene por fin fecha de estreno y hasta nos ofrecieron detalles de las ediciones especiales y premium.
La mala noticia es que tendremos que esperar un poco más de lo anticipado, pues aunque esperábamos probar este shooter este mismo año, no será sino hasta noviembre de 2015 que podremos despachar criaturas de la noche y monstruos.
El nuevo material en video mostrado en la E3 presenta a los mestizos, una criatura que se vuelve un formidable enemigo gracias a su gran fuerza, su sed de sangre y su odio por la raza humana. Una especie en específico de mestizos, los lycans (hombres lobo, pues) ha empezado a dominar las tierras del norte de Europa y amenaza el dominio que el hombre ha establecido por siglos.
Con ambos, los lycans y los rebeldes peleando por el control, será deber de la Orden inmiscuirse en el conflicto, ponerle fin y restablecer la paz en Londres. The Order: 1886, aún en modo de juego tal cual, nunca deja de sentirse como una película con grandes dosis de terror y acción.
https://www.youtube.com/watch?v=7ZPDfD4_rIM
Sony también listó el contenido de las ediciones especiales y premium de The Order: 1886. La primera tendrá un costo de 79.99 dólares y vendrá con una estatuilla de Galahad de siete pulgadas de alto, empaque steelbook, stickers, la banda sonora en formato digital, videos detrás de cámaras para descargar y un DLC.
La edición premium de The Order: 1886 viene más completita: libro de arte, steelkbook, estatuilla de trece pulgadas, colguije de agua negra, stickers, todo el contenido digital de la edición especial y además un caja de colección. Su precio será de 149.99 dólares.
Insomniac Games presentó para esta E3 2014 una video demostración de gameplay, otra tanda de imágenes y anunció fecha de lanzamiento de su nuevo y muy colorido juego Sunset Overdrive, donde los mutantes y los locos acechan en cada esquina.
En Sunset Overdrive nos convertiremos en el héroe de una ciudad, Sunset City, que ha tenido la desgracia de caer bajo el terror de mutantes creados por la sobredosis de una bebida energizante, el Delirium XT. Así es como dentro de un mapa abierto encontraremos un tipo de jugabilidad dinámico y divertido, multitud de llamativas armas, un humor irreverente, un diseño estético casi fuera de este mundo y muchas, muchas explosiones. Es como Jet Set Radio con millones de armas.
https://www.youtube.com/watch?v=qmRR6MnS6dc
En Sunset Overdrive podremos personalizar nuestra apariencia, forma de juego, tipo de cuerpo, peinado, género, accesorios, etc, y gracias al Style Meter activaremos las Amps, es decir, habilidades especiales que pueden terminar en una explosión nuclear. En el modo online podremos unirnos a siete jugadores para entrar en las diferentes modalidades, como son Chaos Squad (donde crear caos y destrucción es lo principal) y Night Defense, donde obtendremos grandes recompensas como dinero para gastar en el juego, armas o items.
Desarrollado de forma exclusiva para Xbox One, Sunset Overdrive saldrá a la venta el 28 y 31 de octubre en América y Europa respectivamente. A continuación los invito a ver también una galería del videojuego, que la disfruten.
Durante la conferencia de Microsoft en la E3 2014, Ubisoft no podía perder la oportunidad de presentar un nuevo video de gameplay de Tom Clancy’s The Division, uno de sus juegos más esperados tanto por sus increíbles gráficos como por la integración total entre la campaña y el multijugador.
Tom Clancy’s The Division es un shooter en tercera persona que nos coloca en la ciudad de Nueva York tras un ataque terrorista que contaminó todo el papel moneda con un virus altamente letal, nosotros tomamos el control de uno de los sobrevivientes e intentamos hacernos de recursos para continuar nuestra terrible lucha.
The Division es el próximo juego que llevará el nombre del difunto Tom Clancy, esperamos que esté a la altura de sagas como Rainbow Six o Splinter Cell y que los retrasos que ha sufrido sean para bien de todos, pues no lo veremos sino hasta 2015 para PlayStation 4, Xbox One y PC.
Como se venía especulando, la E3 2014 fue el escenario perfecto para confirmar que se viene una compilación del FPS insignia de Microsoft, que llegará bajo el nombre de Halo: The Master Chief Collection este próximo 11 de noviembre, en exclusiva para Xbox One.
Por 59.99 dólares, la colección incluirá las versiones remasterizadas de Halo: Combat Evolved Anniversary, Halo 2, Halo 3 y Halo 4, todo en un solo disco, corriendo a 60 cuadros por segundo y mejoras gráficas en sombras, reflexiones y efectos de luz.
En el específico caso de Halo 2, se le dará un tratamiento de “aniversario”, dado que el juego cumplirá diez años. Todos los cortes cinematográficos han sido retocados por Blur Studios, equipo que también está realizando un nuevo prólogo y epílogo para la colección que dé algo de luz sobre Halo 5: Guardians.
https://www.youtube.com/watch?v=r3CR_9yDQqk
Lo mejor de todo viene en las opciones multijugador de Halo: The Master Chief Collection, pues vendrán todos, absolutamente todos los mapas de los cuatro juegos, incluyendo los que en su momento fueron descargables, lo que nos ofrecerá alrededor de 100 mapas, que podremos jugar probar en cualquier versión y con cualquier nivel de habilidad.
La colección también vendrá con Halo: Nightfall, la nueva serie live-action digital producidad por Ridley Scott y dirigida por Segio Mimica-Gezzan, que nos contará el origen de un personaje que será importante para el quinto episodio de la saga.
Finalmente, aunque no menos importante, Halo: The Master Chief Collection también vendrá con una clave de acceso a la beta multijugador de Halo 5: Guardians, que arrancará en diciembre de este año en Xbox One. Fans de Halo, regocíjense.
Durante la conferencia de Microsoft en la E3 2014, Square Enix aprovechó para presentar Rise of the Tomb Raider, la próxima entrega en la saga de la popular exploradora de curvilínea figura, Lara Croft.
El avance de Rise of the Tomb Raider se trata de un tráiler estilo cinematográfico, sin gameplay, en donde nos enteramos que una serie de pesadillas persiguen a Lara tras los sucesos del juego anterior. No solo eso, las pesadillas están tomando forma real, pues una organización intenta asesinarla por lo que sabe.
Nuestra heroína tendrá de nuevo que salir a hacer lo que mejor sabe hacer: sobrevivir en ambientes extremos y desenterrar los tesoros del pasado, en un juego para Xbox One, PlayStation 4 y PC que veremos hacia la Navidad de 2015. Estaremos esperando pacientemente, Lara.
¿Qué le faltaba a la fórmula de matar zombis? Poder repasarlos con hadokens, licuadoras y toda suerte de poderes y habilidades de nuestros personajes favoritos. Alguien en Capcom se dio cuenta de esto y la compañía nos presentará un DLC alucinante para Dead Rising 3 que por sí mismo es quizá más atractivo que el juego.
Super Ultra Dead Rising 3 Arcade Edition Hpyer Edition Ex Plus Alpha (no es broma) nos permite jugar con nuestros personajes favoritos de la saga, Frank West, Chuck Greene, Nick Ramos y Annie Green, usando cosplay de otros íconos de Capcom como Ryu, Haggar, Servbot, Captain Commando, Akuma y más.
Super Ultra Dead Rising 3 Arcade Edition Hpyer Edition Ex Plus Alpha está pensado como una experiencia muchísimo más ligera estilo arcade, donde hasta cuatro jugadores podrán unirse a la masacre de manera simultánea para salvar la ciudad de una horda de zombis bastante curiosa. Chequen el tráiler y las imágenes.
De momento este contenido descargable de Dead Rising 3 sólo ha sido anunciado para Xbox One, y lo puedes descargar a partir de ya.
Konami no pudo aguantar a la E3 2014. Sus fans lo exigían y ya está en línea el nuevo tráiler de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, quizá el mejor videojuego que podamos ver en la expo de videojuegos. El tráiler fue removido poco después por la misma compañía, pero alguien alcanzó a subirlo de nuevo.
Retomando los sucesos de Ground Zeroes, este nuevo episodio se anticipa como una historia visceral, cruda, que muestre la venganza desde la fría perspectiva de Hideo Kojima, quien, con maestría excelsa digna de un director de cine, nos presenta en poco más de cinco minutos y medio un “señor tráiler”.
Una explosión nuclear, la ceniza de sus camaradas en el rostro, viejos conocidos de Big Boss, desesperación, tortura y odio, todo lo que llevó a la creación de Diamond Dogs y de Outer Haven. Si Metal Gear Solid V: The Phantom Pain está la mitad de bien que luce este adelanto, estaremos ante una joya digna de enmarcar a la nueva y antigua generación de consolas. Disfruten del tráiler y algunas imágenes adicionales.
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain saldrá para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 y Xbox One, aunque todavía no tiene fecha definida de estreno.
Falta exactamente un mes para el estreno de Pretty Guardian Sailor Moon Crystal, nueva serie animada basada en la popular obra de Naoko Takeuchi y de la cual tenemos hoy precisamente un tráiler lleno de nostalgia.
El avance en video denota una animación preciosista, pero al mismo tiempo con un diseño de personajes muy estilizado que no se separa mucho de su contraparte en manga o de las primera versión de anime. Que lo disfruten mientras se les pone la carne de gallina.
Sailor Moon Crystal constará de 26 episodios y comenzará a transmitirse el 5 de julio, de ahí en adelante saldrá un episodio nuevo el primer y tercer sábado de cada mes. La historia será similar a la que ya conocemos, aunque esta vez ligeramente más apegada al manga. El anime dirigido por Munehisa Sakai será retransmitido en varios países, así que habrá que estar al pendiente para evitar ser castigados en el nombre de la luna.
Adicionalmente Toei publicó una serie de ilustraciones de Saylor Moon Crystal y aquí se las comparto.
Uno de los RPG next-gen que tiene mejor pinta es sin duda The Witcher 3: Wild Hunt, y ya tenemos fecha de salida tras el retraso de la más reciente creación del estudio polaco CD Projeckt RED: 24 de febrero de 2015, para Xbox One, PlayStation 4 y PC.
Junto con el anuncio de la fecha de salida viene un tráiler nerdgásmico que nos anticipa lo que seguramente será uno de los mejores juegos del siguiente año. En esta nueva aventura, Geralt de Rivia se embarca en una misión más personal, en busca de una misteriosa mujer y combatiendo a una armada salida de “otro mundo” conocida como The Wild Hunt.
The Witcher 3: Wild Hunt vendrá en dos ediciones, la estándar y la de colección, ambas, como sea, con varios ítems interesantes. La versión regular vendrá con un compendio del universo de The Witcher, un mapa del juego (el mundo se supone que será 20 por ciento más grande que Skyrim), la banda sonora y un set de stickers.
La edición para coleccionistas incluirá además una estatua de Geralt, un libro de arte de 200 páginas, estuche steelbook y un medallón de lobo. ¡Genial, tomen mi dinero!
¿Eres un jugador de PC? Entonces quizá te interese adquirirlo mediante GOG.com, ya que al preordenarlo también obtendrás el libro de arte, el mapa, la banda sonora, arte conceptual, un paquete de avatares y el cómic de Dark Horse, todo en formato digital.
“My next movie will be STRANGE”, así fue como Scott Derrickson nos anunció a través de su cuenta oficial de Twitter que será él quien dirija Doctor Strange, unos de los nuevos largometrajes de Marvel Studios y Disney, basado ahora en el más poderoso hechicero del universo.
Pese a que por el momento es lo único que se sabe por el filme, aún hay muchas dudas por aclarar, una de ellas es su fecha de estreno, pues al parecer las fechas disponibles por el estudio serían el 8 de julio de 2016, o bien el 5 de mayo de 2017.
“Dr. Strange es completamente diferente a todos los demás personajes, como ocurre con Guardianes de la Galaxia. Son diferentes a cualquier cosa que hayamos hecho anteriormente, y eso nos mantiene entusiasmados”, dijo Kevin Feige, presidente de Marvel.
Aquí te mostramos la imagen que el cineasta subió seguida de su tuit. Por si te lo preguntabas, anteriormente ha dirigido El Exorcismo de Emily Rose y El Día que la Tierra se Detuvo.
Hay en mi parecer dos tipos de reseñas en el mundo, o mínimo que me ha tocado escribir, las que me piden por “encargo” y las que redacto por decisión propia. Amo de sobremanera reseñar videojuegos, pero es más especial cuando lo hago por un título que esperé y nunca perdí el paso, a pesar de que hubo muchos otros que resonaron más. Transistor, de Supergiant Games, para PlayStation 4 y Windows, es el juego que estuve esperando ansiosamente, noche tras noche esta temporada. Mi reseña está basada en la experiencia con la consola de Sony y no contiene spoilers del final.
Transistor
La pérdida del ser amado, el que es tu otra mitad, puede ser tan doloroso y poco aceptado que probablemente se haría todo lo posible por recuperarlo. Ese es el concepto de Transistor, conmovedora historia que más allá de los gráficos, escenarios, peleas y robots, está relacionada estrechamente con la música, que juega un papel indispensable y prácticamente único en este título.
Red es una cantante exitosa y con una voz como ninguna, la mejor de la ciudad de Cloudbank, donde ella reside y donde todo inicia con una imagen ciertamente confusa, pues un leve tintineo nos indica que debemos tratar de sacar una espada gigante del torso de un hombre que yace muerto y sentado. Una vez que Transistor, la espada, es retirada del cuerpo inerte del amante de nuestra protagonista, nos damos cuenta que su voz y conciencia permanecen vivas dentro del arma.
Conviviremos todo el tiempo con esta voz que pocas veces permanecerá en silencio, pero que por su tonalidad, acento, y efectos especiales será casi imposible que nos canse, y más por todo lo que le comenta a Red durante el desarrollo del videojuego. Sin embargo ella no contestará, ya que su voz fue arrebatada por el Proceso, una fuerza robótica comandada por la Camerata, la comunidad de personas que diseñaron el Proceso y a su vez a Transistor.
Nuestra misión al principio no es precisamente acabar con la Camerata, sin embargo, como es de esperarse, llega un momento en que será eso lo que debamos de hacer, ya que con el fin de encontrar la manera de revivir a nuestro amante y recuperar la voz, la conclusión es esa, debemos de ir por la cabeza de la organización: Royce, la voz masculina más sexy de Transistor. El resto es algo que ustedes deben de continuar por su cuenta, algo que no debo de arruinarles por la sorpresa del final, y que vale la pena cada una de las batallas que afrontaremos.
Base, colector, emisor
La historia está asentada, pero ¿qué más es Transistor? Es un RPG de acción, con la modalidad de combates por turnos o continuo. Veremos a Red en tercera persona cargando, o mejor dicho arrastrando la espada por su gran peso. No hay mundo abierto, a pesar de que en ocasiones será posible tomar decisiones de moverse a dos o tres lugares diferentes, pero siempre será para terminar al lugar que la historia nos arrincona.
Todos los escenarios son al descubierto, como si estuviéramos en la azotea, pero no es así, en realidad son andadores a diferentes niveles y sobre edificios por todo Cloudbank.
Las peleas de Transistorno podemos saltarlas, ni escapar, cancelarlas o darles la vuelta, pues cuando un contorno de luces azules se enciende acompañado de música más movida, sabremos que habrá acción. Se le llama Proceso a la acción de entrar en combate, y dura hasta que hayamos despachado a todos los combatientes robots. Una vez que empieza, se alzarán columnas formando paredes para resguardarnos de ciertos ataques, aunque pueden desaparecer sin son alcanzadas por alguna colisión.
Una vez que arranca el Proceso, tenemos algunas opciones de ataque: desplegar nuestro arsenal golpe tras golpe, correr hacia los enemigos y recibir daño en tiempo real, o activar nuestro turno. He aquí el arte y belleza de aporrear a los mugres robots, ya que el piso se tornará negro y con puntos, para que nos sirvan de referencia en el lugar donde están los droides y uno mismo.
Una barra luminosa de color azul marca el límite de acciones que podemos realizar por turno, y cada una va agotando esa barra, ya sea que corramos para colocarnos, demos un espadazo, soltemos una bomba o carguemos un paquete de energía; todo consumirá un poco y acabará con el turno. Siempre podremos deshacer una o todas las acciones, pensarle, tardarnos el tiempo que queramos, pues no hay prisa ni presión.
A veces es más práctico o rápido no entrar al modo de turno y zamparles dos o tres moquetes a los igualados robots.
Mientras estemos decidiendo nuestros golpes faltos de ternura, veremos la cantidad de daño infligido en el robot, así como la vitalidad restante, la posibilidad de hacer un combo, y las aclaraciones a los ataques que no generen daño, ya sea por el estado del rival o la ubicación de uno mismo, indispensable para que los trancazos aterricen.
Al finalizar el combate en Transistor, recibiremos puntos de experiencia, los cuales suben de nivel, generando que se nos den tres objetos a escoger: una función, una mejora de memoria y un limitador. No puedo negar que hay momentos de valentía donde repartiremos espadazos a sol y sombra, evitando el turno, pero eso se los dejo a su decisión ya que no siempre es recomendable hacerse el Chuck Norris.
Aquí te encargo este fierrito USB
Transistor, la espada es un tema del cual se tiene que hablar, no puedo definitivamente dejarlos con la idea de que es una memoria USB grandota, la cual es usada por una chica de pelo rojizo. No lo es. Es más que el nombre del juego, más que nuestro instrumento de batalla: es en torno a lo que gira todo nuestro mundo.
La espada tiene ranuras de ataques, cuatro para ser exactos. Estos poderes se consiguen cuando subimos de nivel, y en ciertas y específicas ocasiones será tomado de personas finadas durante el desarrollo del juego, personajes que tienen alguna característica que nos sirve para armarnos mejor. Cada poder puede usarse de tres maneras diferentes, pero sólo de una a la vez: como arma primaria, secundaria y pasiva -ya iban a decir terciaria-.
Red ya decidió cómo atacarlos y sólo es cuestión de ejecutar su plan malévolo. Las notas del daño se muestran así como las funciones usadas para despedazar a esos jerks inmundos que no merecen vivir.
Cuando es primaria, sirve como ataque directo durante el turno. Aquí podremos sumarle hasta dos poderes más, pero en modo secundario, complementando el efecto, que puede ser incrementando la fuerza, haciendo más largo el alcance o provocando incluso que un enemigo se nos una por momentos. Tendremos en Transistor dos ranuras para acciones pasivas, que afectarán todos y cada uno de los ataques que hagamos durante el turno, como velocidad de ataque y/o recuperación, disminución de daño recibido, aumento de vida, etcétera. Así trabajan las funciones.
Transistor cuenta también con ranuras de memoria que se van llenando conforme coloquemos poderes a la espada, ya sea como primarias, secundarias o pasivas. Es muy importante analizar qué poderes nos sirven más para no llenar la memoria. La cantidad de espacios incrementan cuando subimos de nivel, sin embargo queda a decisión nuestra, pues las mejoras también pueden ser que desbloqueemos ranuras para las armas secundarias y/o pasivas.
Los limitadores también son algo que escogeremos, sin embargo, como su nombre lo dice, funcionan para limitar nuestros recursos, como disminuir nuestra memoria, cantidad de poderes a usar, reducir velocidad de ataque. Podemos jugar con o sin los limitadores activados, pero al hacerlo con ellos, la experiencia se torna más difícil. A pesar de ser interesante, hay limitadores que se pasan de groseros y al parecer los pusieron para amolarnos más.
Aquí es donde aclaramos a qué botones asignaremos cada golpe y con qué efecto extra.
Tendremos una barra de vitalidad que disminuirá cuando nos alcance una reprimenda ajena, y una vez que se acabe esa vida, no moriremos, únicamente perderemos uno de los cuatro poderes en la espada: el más usado estadísticamente; entonces el juego cambia su nombre a “parir chayotes”. Seguiremos peleando con los recursos que nos queden, y una vez que nos hayan despojado de todos, ahí sí colgaremos los tenis.
En casi todos los escenarios donde andaremos habrá unas computadoras que nos permitirán rearmar al Transistor, pero necesitaremos visitar dos de éstas para recuperar cualquiera de los poderes primarios que se nos hayan quitado en el turno anterior. Estas terminales también sirven para guardar el avance de juego.
Después de haber enfrentado a Sybil, encontraremos de manera muy esporádica, pasajes hacia el backstage, que es literalmente una isla con varias puertas. Ahí descansaremos, recuperaremos energía, jugaremos con un perro, una pelota y lo más importante, entraremos en dichas puertas para hallar escenarios donde se nos aplicarán pruebas de velocidad, durabilidad y planeación, que nos retribuirán en puntos de experiencia.
Definitivamente me voy de casa. Si nadie entiende la referencia, me sentiré sumamente viejo. Ok, no la entendieron.
Zoquetes robots
Hay varios tipos, formas y tamaños de robots enemigos, y cada uno cuenta con características de ataque bastante marcadas, pero todos tiene una debilidad específica -varía en cada especie-, y otra que es básica, y sí, aquí les pasaré el tip: por la espalda todos son vulnerables. Por eso es importante estar en movimiento siempre, para encontrar el lugar perfecto y atacar.
Deberemos ser cuidadosos antes de embestir, y esto lo digo por las porristas. Sí, así como lo leen, hay cheerleaders que no precisamente usan pompones y aplauden, sino más bien protegen a uno o varios especímenes, haciéndolos invencibles. La lógica es fácil: duro contra ellas y sin piedad.
Los Man requieren de una atención importante a los detalles, y no dejar escapar ni un instante, ya que la mayoría del tiempo están en modo máscara, invulnerables a cualquier daño, buscando a su presa y lanzando “cortes de cabello” -seguimos con los nombres raros- que son los ataques más dañinos de todo el juego. Esos y los perros con sus ladridos dificultan mucho las peleas. En la lista de enemigos también hallaremos jerks, creeps, young ladies y el inmenso Spine, una de las batallas más satisfactorias de Transistor.
Todos los bloques se pueden destruir, pero cuando vemos semejante mono perseguirnos, esas paredes serán nuestras mejores amigas.
Me hubiera decepcionado estarles diciendo ahorita: “…entonces todos los combates se mecanizan y se pierde el interés…”. Afortunadamente no es así. La variedad con la que se presentan enemigos en los combates hace que cada vez debamos de ser cuidadosos en la estrategia, a pesar de que mantengamos las mismas funciones el 80 por ciento del juego. Cada vez que entremos en estado de pelea, será imperativo analizar enemigos, posiciones, paredes, vitalidad y recursos. Sólo recuerdo dos procesos -a lo mucho- donde no tuve que tomar turno, y así a bombazos acabé rápido con la bazofia tecnológica. Nunca de los jamases me cansé de un altercado, los ansiaba siempre.
Utopía audiovisual
Sí, Transistor es hermoso. Al grano y sin rodeos, es bellísimo en lo visual y en lo auditivo. Los pisos que reaccionan electrónicamente cuando arrastramos la espada, las paredes que se levantan al entrar en combate, los bares y lugares de atracción con sus luces, los vehículos, afiches en la ciudad, columnas, todo es increíblemente genial. No hay vuelta de hoja, pues cada vez nos sorprenderemos más con las partes de la ciudad que iremos conociendo. Ojalá y pusieran a la venta un libro con el arte conceptual del juego, pues compraría dos.
Durante la creación de esta reseña y varios trayectos en mi coche, el soundtrack lo puse repetidamente. No lo puedo evitar, y menos por su gran parecido con algunas melodías de la banda Portishead. Es innegable la semejanza, es incluso posible encontrar instrumentos similares en la banda sonora realizada por Darren Korb, complementada con la tranquilizante voz de Ashley Barrett, quien la prestara también para el videojuego Bastion. Transistores a su música, como su música es a Transistor.
a Camerata es una organización peligrosa salida de la imaginación de algún diseñador de modas.
Veredicto único y oficial
Pagué 19.99 dólares en la tienda de PlayStation. Los volvería a pagar. Transistor llegó a un grado tan alto en mi gusto, que lo regalaría a una persona que me sea muy especial, y que obvio tenga PlayStation 4 o PC. Lo continué y seguí jugando varias horas más, una vez que había visto el conmovedor final. Tardé doce horas en ver los créditos de un juego que dura a lo mucho siete u ocho. Todo por leer, entrenar, recorrer, probar funciones, dejarme matar para ver qué pasaba. Todo lo posible.
Transistor no es un videojuego más para mí, es mi candidato a título independiente del año. Es mi soundtrack matutino. Es ya parte de una serie de juegos que su adjetivo calificativo inmediato es “juegazo”. Así como digo “Guacamelee!, juegazo”, “Papers, Please, juegazo”, así digo “Transistor, juegazo”. El título de la cantante sin voz, de la espada que habla, de la música impresionante, alza la mano por los juegos independientes y grita a todo pulmón que a este movimiento le sobra calidad.
Las ganas de jugar Batman: Arkham Knight no podrán ser saciadas en octubre de este año año, como originalmente se tenía planeado. Rocksteady y Warner Bros. Interactive anunciaron que el esperadísimo título del encapotado se retrasará y estará disponible hasta 2015.
Obviamente anticipamos que el tiempo extra en desarrollo es para pulir la cuarta entrega de una de las sagas con mejor pedigrí de los últimos tiempos, y que tendrá en la inclusión del Batimóvil como elemento de juego su mayor novedad para esta entrega que saldrá para PlayStation 4, Xbox One y PC. “Si no le damos más tiempo al equipo para realizarlo, entonces estaríamos lanzando algo con lo que no estaríamos satisfechos”, comentó Guy Perkins, manager de mercadotecnia de Rocksteady, respecto al retraso.
Pero no todo son malas noticias, pues WB Interactive publicó nuevo video teaser de Batman: Arkham Knight, donde nos muestra la artillería pesada del vehículo favorito de Bruce Wayne, y tiene más metralletas y cañones que el helicarrier de los Vengadores, lo que nos hace pensar que habrá hasta batallas tipo boss-battles mientras estemos conduciendo, algo que se detallará en la E3 2014. Perkins también hizo hincapié en que el mapa de juego será cinco veces mayor a lo que conocimos en Arkham City.
Los afortunados que asistan a la E3 de este año podrán incluso tomarse una foto junto a una réplica tamaño real del Batimóvil, para que la presuman en Facebook. Mientras tanto, aquí tienen algunas imágenes extras de Batman: Arkham Knight que nos confirman que no sólo maleantes a pie nos harán la vida imposible, también tanques y drones.
De acuerdo a información publicada por el sitio web Latino Review, Josh Brolin será el actor que preste su voz para darle vida a Thanos en Guardianes de la Galaxia y demás filmes de Marvel, entre los que se encuentran Avengers: Age of Ultron y The Avengers 3.
Según el medio, famoso por acertar en todos este tipo de rumores, Brolin entrará en lugar de Damion Poitier, actor norteamericano interpretó al personaje durante la escena de los créditos en Los Vengadores, única intervención que Thanos ha tenido en el universo cinematográfico de Marvel.
En Guardianes de la Galaxia, el aventurero Peter Quill (Chris Pratt) es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan (Lee Pace), un poderoso villano cuya ambición amenaza a todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket (Bradley Cooper), un mapache armado con un rifle; Groot (Vin Diesel), un humanoide con forma de árbol; la letal y enigmática Gamora (Zoe Zaldaña) y el vengativo Drax el Destructor (Dave Bautista). Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.
Será el 1 de agosto cuando Guardianes de la Galaxiaestrene en cines bajo la dirección de James Gunn.
Ya está circulando en redes sociales el tráiler con las voces en español latino de Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario, la más reciente película de la franquicia Saint Seiya, que en este caso abandona la animación clásico a favor de modelos en 3D generados por computadora.
Con una estética que ha sido centro del polémica por el parecido con otras sagas como Dynasty Warriors, aunque también destacando el buen gusto en el rediseño de las armaduras, la película volverá a contarnos desde una nueva perspectiva como los Caballeros de Bronce atraviesan los Doce Casas contra los guerreros de Oro y así evitar que Athena muera a menos del Patriarca.
El doblaje, realizado por SDI Media bajo la dirección de Mario Castañeda, cuenta con las voces de Jesús Barrero (Seiya), René García (Hyoga), Ricardo Mendoza (Shiryu), Marcos Patiño (Ikki), María Fernanda Morales (Atena), José Gilberto Vilchis (Shun), Yamil Átala (Aioria), Daniel Abundis (Máscara de Muerte), Edson Matus, (Mu) y Javier Rivero (Patriarca).
https://www.youtube.com/watch?v=x4WvJZ0QHbc
Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario no cuenta con fecha definida de estreno, pero se espera que llegue a las salas de cine de México este mismo año.
Si ayer les hablaba un poco de esta nueva cinta, hoy les entrego el primer póster y tráiler de El Libro de la Vida (The Book of Life), una cinta producida por Guillermo del Toro y dirigida por el también mexicano Jorge Gutiérrez, que hablará sobre un carismático grupo de amigos que de pronto se encuentra en un trío amoroso donde dos jóvenes se verán en la necesidad de competir por el amor de su amiga María.
Como se puede observar, la estética y la dirección de arte de El Libro de la Vida está llena de referencias mexicanas, no sólo de la tradicional festividad al Día de Muertos, tema central del filme, sino las casas tipo artesanías, los personajes al estilo juguete de madera, murales y decoración.
El doblaje original de El Libro de la Vida corre a cargo de Diego Luna, Zoe Saldana, Channing Tatum, Danny Trejo, Ice Cube, Hector Elizondo y Plácido Domingo, y será estrenada también en formato 3D el 17 de octubre de este año. Les dejo su primer tráiler y el cartel oficial.
En una época tan emocionante para el género de superhéroes, definitivamente ha habido cantidad de emocionantes escenas que se nos han quedado grabadas para siempre. Estas secuencias son capaces de despertar al héroe que hay en ti.
En Anim-Arte, hemos seleccionado nuestras cinco escenas favoritas del cine de superhéroes, o más bien las que consideramos más fieles representantes al género. Como regla, elegimos únicamente aquellas en que aparecen cuando menos dos héroes haciendo equipo en pantalla, pues en los “universos” de los cómics en general, los grandes eventos siempre se dan entre varios personajes que unen sus fuerzas contra una gran amenaza.
A continuación nuestro conteo, esperemos que sea de tu agrado.
5. El fin de una trilogía (Spider-Man 3)
Aunque todas las películas de El Hombre Araña han sido espectaculares, Spider-Man 3, como culminación de una trilogía, trajo momentos intensos tanto a nivel visual como emocional.
En este filme, Peter Parker revive el dolor de haber perdido a su tío, al encontrarse con el Hombre de Arena, quien fue el que de verdad lo asesinó; mientras, la vida de Harry Osborn ha dado un giro desde la primera película hasta ésta, al convertirlo en un vengativo Duende Verde.
Todas las tramas colisionan cuando Peter y Harry se enfrentan haciendo equipo en contra el Hombre de Arena y Venom, alter ego maligno del Hombre Araña, en un edificio en construcción en Manhattan. Aunque para algunos la película es mala, en cuanto a cierre de cada uno de los arcos de los personajes, esta batalla fue una emocionante conclusión.
4. La crisis de los misiles (X-Men: Primera Generación)
https://www.youtube.com/watch?v=HROuYFRJepQ
En la secuencia climática de esta película que narró los primeros pasos del Instituto Xavier para Jóvenes Dotados, los frutos del entrenamiento de Charles Xavier con su academia son espectaculares.
El equipo conformado por Beast, Banshee, Havok, Mystique, Magneto y el propio Xavier se enfrentan con el Hellfire Club, integrado por Emma Frost, Riptide, Azazel, Tempest y su líder, Sebastian Shaw, en plena crisis de misiles en Cuba.
La escena de acción combina trepidantes secuencias de vuelo con uso impresionante de poderes mutantes en varios frentes, entre los que sobresale Magneto elevando en el aire un submarino ruso, y claro, la bala en la columna de Xavier, que lo dejará paralítico. Si a peleas de equipo nos vamos, en la serie de películas de X-Men no ha habido una más deslumbrante.
3. Batman salva la ciudad (Batman: El Caballero de la Noche Asciende)
Otro cierre de trilogía, en Batman: El Caballero de la Noche Asciende inicia es una desesperada lucha por salvar Ciudad Gótica, en un lugar donde Batman y la esperanza se han desvanecido.
Esta épica trilogía de Christopher Nolan alcanza su pináculo cuando el encapotado reaparece para librar la ciudad del dominio de Bane. Lo primero que vemos es el símbolo de Batman grabado a fuego en uno de los edificios, y entonces sabemos que la acción está por empezar.
El resto de las escenas nos muestran, desde helicóptero, al mismísimo Señor de la Noche reapareciendo para derrotar a puños y patadas a toda la escoria que desborda las calles, haciendo equipo con Selina Kyle, John Blake y James Gordon, hasta que no queda una sola gota de crimen en la ciudad.
Para una trilogía “aterrizada” como la que Nolan proponía, el regreso del vigilante por excelencia nos hizo desear uno como él en nuestras ciudades.
2. La historia con superhéroes (Watchmen)
https://www.youtube.com/watch?v=aVUDdQS2UxA
La novela gráfica es considerado uno de los cómics de superhéroes más influyentes de todos los tiempos, y la película fue bastante fiel a esta historia que marcó un antes y después.
Pero gracias a la calidad visual del siglo XXI, el director Zack Snyder pudo aderezar la cinta con una secuencia inicial impresionante en todos sentidos, en que desfilan una serie de escenas que van desde rendir homenaje a los “mystery men” de los años 30s, guiños directos al trasfondo del cómic, entremezclados con escenas de la historia real con el toque de este universo y múltiples personajes históricos.
Una carta de amor al género, un retrato casi perfecto de lo que se trata una historia de superhéroes de alto impacto, es una perfecta introducción para el universo de Watchmen.
1. Los Vengadores se reúnen (Los Vengadores)
Luego de seis películas en que contemplamos el origen, los choques, los dimes y diretes de los grandes superhéroes de Marvel, todo tiene su recompensa, al ver por fin reunidos a Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Viudad Negra y Hawkeye.
Cuando Nueva York es invadida por el ejército de los Chitauri guiado por Loki, los Vengadores se conforman por primera vez (bueno, única, hasta el momento) como el equipo que deben de ser, y protegen la ciudad al tiempo que se despachan a los invasores.
La secuencia en una sola toma en que observamos la acción desde cada uno de los frentes, es el acontecimiento del cine que todos esperaban, y nos permite a ver a todos los personajes haciendo equipo y pateando traseros al por mayor, especialmente Hulk.
Hemos llegado al final de nuestro conteo. En tu top, ¿cuáles escenas estarían?
Actor en la adaptación de Stardust (El Misterio de la Estrella) y Boardwalk Empire, Charlie Cox será el nuevo Daredevil en la serie homónima, la primera de Marvel que producirá para el servicio video a la carta Netflix.
También, la noticia delata que la serie sigue en pie, luego que supiéramos que Drew Goddard había abandonado el proyecto para quedar solamente como consultor, dejando su cargo a Joss Whedon y Steven S. DeKnight, no tan malas noticias después de todo ¿verdad?
Habrá que esperar para ver si finalmente encajará Charlie Cox en el papel de Matt Murdock (Daredevil), una serie que marca el inicio de la introducción de nuevos personajes en solitario para consolidar después The Defenders, donde también veremos a superhéroes como Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage.
