Paramount Pictures estrenó el tráiler internacional de Transformers: La Era de la Extinción, cuarta entrega de la franquicia que llegará a cines en junio bajo la dirección de Michael Bay y ahora con Mark Whalberg en el rol humano estelar.
Un mecánico y padre soltero llamado Cade Yeager comprará junto a su hija un viejo tráiler al que planea reparar para ganar algo de dinero. Sin embargo, dicho tráiler resultará ser nada más y nada menos que el legendario Optimus Prime, quien les ayudará a salvar a la Tierra de una amenaza que podría acabar con la humanidad en una era donde el gobierno estadounidense dice ya no necesitar de los Transformers. ¿Lo mejor? Los Dinobots llegarán a demostrar lo contrario.
http://www.youtube.com/watch?v=_Fpn_D4eh3U
Transformers: La Era de la Extinción es protagonizada por Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Li Bingbing, T.J. Miller, Han Geng y Titus Welliver. La película estrenará el 27 de junio.
Sony Pictures Entertainment, Mattel y Parkes+MacDonald/Image Nation dieron a conocer que se encuentran trabajando en un largometraje live action protagonizado por la muñeca Barbie.
Según información de las compañías, la película sería una comedia que al parecer comenzaría su producción a finales de este año y podría llegar a convertirse en una franquicia.
Tras el anuncio, aún no fue revelado el argumento de la película, sin embargo se sabe que Barbie afrontará diversas situaciones utilizando varias de sus habilidades para inspirar el cambio de las personas que la rodean (un guardarropas de emociones).
Walter F. Parkes y Laurie MacDonald producirán la película de Barbie, misma que será escrita por Jenny Bicks.
DC Comics anunció el pasado fin de semana, la salida de un nuevo cómic llamado Robin Rises: Omega, que narrará el regreso de un personaje al manto de Robin, todo para volver a completar el dúo dinámico. A pesar de las especulaciones pudiera no tratarse de Damian Wayne, fallecido hijo de Bruce Wayne y Talia Al Ghul, heredero de la Liga de las Sombras.
De acuerdo a comentarios que ha externado Peter Tomasi y Andy Cubert, responsables de la nueva obra, se está haciendo una gran suposición al esperar que Damian regrese del mundo de los no vivos (Fue asesinado por The Heretic, en el #8 de Batman Incorporated), y es muy probable que no suceda así. Sin embargo, no descartó que se traerá a alguien de la galería de Batman a vestir el traje de Robin. Un “nuevo” joven maravilla para el 75 aniversario de Batman. ¿Por qué?, es simple: Robin necesita a Batman y Batman de Robin, de acuerdo palabras de Tomasi en entrevista con LA TimesHero Complex.
Let’s just say that we are most definitely bringing back a Robin for Batman’s 75th anniversary. Batman needs a Robin and Robin needs a Batman… – Tomasi to LA Times: Hero Complex, 2014.
Esta historia vendrá a partir del número 33 a completar el nombre del cómic Batman &… (Se coloca aquí el nombre del personaje invitado), mismo que quedó así desde la desaparición de Damian, desde el número 19 de dicho cómic. Robin Rises: Omega, en número único, contará con el arte de Andy Kubert y Jonathan Glapion, y el guion pertenecerá al citado Peter Tomasi. Espérenlo para el 16 de julio de 2014.
Toei Animation lo anunció, y ya es una realidad. Después de un retraso de casi dos años, por fin veremos de nuevo a las Usagi Tsukino y a las Sailor Scouts en acción en Pretty Guardian Sailor Moon Crystal.
La nueva serie de animación se lanzará en julio de este año y contará con grandes personalidades del mundo del anime para conformar la historia de Usagi Tsukino. El director asignado por Toei Animation es Munehisa Sakai (One Piece), los guiones estarán supervisados por Yuji Kobayashi (Saint Seiya Omega), el diseño de los personajes correrá a cargo de Yukie Sako (La Princesa Mononoke y Code Geass) y Yasuharu Takanashi (Naruto Shippuden) como compositor musical. El opening será interpretado por el grupo musical de J-Pop, Momoiro Clover Z.
Como reboot, la historia de Pretty Guardian Sailor Moon Crystal será justo como la conocemos en el manga, no se ha notificado de ningún cambio al respecto en el guión de Serena y sus amigas, y cabe indicar que no será propiamente un remake de la serie de los 90, sino que se cuidará que esta nueva animación sea más apegada a la publicación original, iniciando desde cero, lo que nos hace esperar una historia un poco más oscura con respecto al anime.
Se estima que esta nueva producción esté subtitulada en al menos diez idiomas y el día de su lanzamiento,el streaming podrá ser visto desde la página de Nico Nico Douga a nivel mundial. Este re-lanzamiento se hace en el marco del vigésimo aniversario de Sailor Moon, serie que a muchas y muchos nos acercó al mundo de la animación japonesa.
El anteproyecto presentado por el Senado en materia de telecomunicaciones despertó una ola de controversia al tocar en uno de sus artículos el tema de los videojuegos.
Dentro del artículo 32, quinto transitorio, la iniciativa plantea que los espacios para la promoción de videojuegos en medios masivos de difusión concesionados por el gobierno deben ser regulados mediante un sistema de clasificación de los mismos.
“Los concesionarios de radiodifusión y de televisión o audio restringidos no podrán promocionar video-juegos que no hayan sido clasificados de acuerdo a la normatividad aplicable, misma que deberá expedir el Ejecutivo Federal dentro del plazo referido en el párrafo anterior [180 días naturales después a la expedición del decreto]”.
Este párrafo inmediatamente levantó polémica en redes sociales que ven en la iniciativa un (nuevo) intento claro de censura y de controlar el contenido y la venta de los videojuegos. Antes de prender las antorchas y querer quemar en leña verde a los responsables, es necesario destacar algunos puntos:
La iniciativa, en caso de ser aprobada, sólo afectaría los anuncios comerciales que contraten las compañías para sus videojuegos, principalmente en televisión abierta (no recuerdo anuncios en radio).
Dependiendo de la clasificación del juego, se determinaría si son aptos para tal o cual horario/programa/canal. Algo similar a lo que sucede con los estrenos en cine hoy en día.
La Ley de Telecomunicaciones no toca ni pretende tocar las ventas directas en la relación tienda-cliente.
Medios impresos e Internet no entran dentro de esta regulación.
¿Es realmente malo que un Instituto Verificador establezca los horarios, programas y canales más aptos para las pautas publicitarias de los videojuegos? Desde el punto de vista de las compañías y los estudios desarrolladores muy probablemente sí, pues sus estrategias de mercadotecnia son las que deberían dictar esta pauta, sin embargo, hay que reconocer que títulos como Pokémon y FIFA no tendrían problema, mientras que otros como Halo e Infamous quizá se verían obligados a adaptarse a las disposiciones aprobadas.
Desde la óptica del televidente esto podría ser incluso benéfico, ya que otros de los puntos de las Leyes Secundarias de Telecomunicaciones plantean sacar de televisión abierta anuncios “disfrazados” de información relevante (como los de Lolita Ayala), publicidad engañosa y limitar la aparición de productos nocivos como el alcohol y el tabaco en horarios infantiles (y con algo de suerte hasta a “la señorita Laura”).
¿Un sistema de clasificación realmente alienta la censura como especialistas han mencionado? No, de hecho puede ser todo lo contrario, pues la censura normalmente viene cuando se desconoce realmente el contenido de la obra. Un sistema de clasificación bien establecido tendería a fortalecer la industria y el mercado interno al respecto, brindando mayor información al consumidor final y a los padres que muchas veces desconocen del tema. El cine, la televisión y la literatura no se han visto afectados en México por la censura tras sistemas de clasificación, al contrario, la oferta es mucho más abierta ahora que antes de que fueran establecidos.
¿Implementaría el gobierno mexicano su propio sistema de clasificación de videojuego? No por fuerza, pero es posible. El anteproyecto maneja la palabra “expedir”, que en términos reales quiere decir “dar a conocer”. El gobierno mexicano tendría 180 días para aprobar y determinar cuál sería el sistema de clasificación, ya sea crear uno propio, adoptar el ESRB, que se usa en Estados Unidos y Canadá, o el PEGI, que ya fue sugerido incluso en 2012 por el Partido Verde Ecologista.
Sin embargo, lo más lógico sería que de momento se adoptara un sencillo sistema de clasificación como el que dictaminó la Secretaría de Gobernación (Segob) en marzo de 2007, y que funciona exclusivamente para determinar el tipo de público y los horarios de transmisión de películas, documentales, series, novelas y programas nacionales o extranjeros en las estaciones de televisión abierta.
El decreto establece las clasificaciones A, B, B-15, C y D, de acuerdo con el nivel y uso de violencia, adicciones, lenguaje y sexualidad en los contenidos de los materiales.
A – podrán transmitirse en cualquier horario a todo el público; carecen de escenas con violencia física o sicológica, sexo, lenguaje obsceno y presencia de drogas.
B – A transmitirse de las 20:00 a las 5:00 horas, aptos para mayores de doce años. Cuenta con escenas ocasionales de violencia y desnudos sin mostrar genitales.
B-15 – Similar a la anterior, pero para mayores de quince años, incluye escenas con consumo de alcohol y drogas. Puede transmitirse de 21:00 a 5:00 horas.
C – Para mayores de 18 años; contiene escenas con violencia (justificada), relaciones sexuales, palabras obscenas y consumo de drogas; debe transmitirse de las 22:00 a las 5:00 horas.
D – Clasificación autorizada a mostrar, aun sin justificación, violencia, sexo, drogas y lenguaje obsceno, y debe ser transmitida de 0:00 a 5:00 horas.
Contrario a lo que Players Link menciona en una de sus notas, esta clasificación mexicana no representaría un altísimo costo y de momento única y exclusivamente tendría validez para efectos de pautar los espacios en televisión de las compañías que quieran promocionar sus videojuegos, no para la venta y distribución de los mismos.
¿Entonces cuándo puedo pararme a dar de sombrerazos y repartir súper hadokens? Por ahora no hay justificación para hacerlo. En Anim-Arte estamos convencidos que para que la industria de los videojuegos crezca en México se le tiene que ver como tal, y mientras la libertad de elección a la hora de comprar un videojuego debe ser un “derecho inalienable”, un sistema de clasificación oficial que oriente a los consumidores directos e indirectos, aunque sea por medio de anuncios en televisión abierta, no es una mala idea.
No, ya en serio, ¿cuándo puedo asustarme? Bueno, si bien el tema sobre la clasificación de videojuegos (re)apareció el día de hoy, este anteproyecto de ley no supone mayor peligro. Pero no hay que olvidar que el 11 de diciembre de 2012 el senador del PVEM Carlos Alberto Salas presentó un proyecto titulado Ley Federal de Clasificación de Videojuegos bastante más agresivo, que prohibiría la venta de juegos con material maduro a menores a no ser de que fueran acompañados de un adulto, entre otras varias disposiciones.
El proyecto de ley con sus antecedentes, justificaciones y la clasificación propuesta lo puedes consultar en la página del Senado de México. La iniciativa se turnó a las Comisiones Unidas de Gobernación donde ha permanecido detenida y parece muy poco probable que se apruebe como tal. El sistema de clasificación que sugería (AA, A+7, B+12, B+16, C y D), sin embargo, podría también servir como base en caso de ser aprobadas las Leyes Secundarias de Telecomunicaciones.
Ubisoft compartió un video de más de nueve minutos en el que podemos apreciar cómo funcionará el elemento multijugador en Watch Dogs, en esta ocasión se destaca la capacidad de interactuar con otros jugadores desde distintos puntos de vista y plataformas.
El elemento multijugador de Watch Dogs se encuentra integrado en la experiencia de la historia regular: dentro tu juego tú controlarás a Aiden Pearce pero al conectarte con otros jugadores ellos te verán como un personaje diferente y tú los verás a ellos como si fueran NPC comunes y corrientes, así podrás acercarte a cualquier otro usuario sin levantar sospechas y hackear su información para obtener prestigio.
Watch Dogs plantea un mundo interconectado y su multijugador explota esto al máximo, Ubisoft también lanzará una novela y una aplicación junto al título que llegará a PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360 y PC el 27 de mayo.
Sony Computer Entertainment nos trae la edición anual del videojuego de béisbol que se ha mantenido ya por varios años como el puntero, MLB 14: The Show, que a pesar de no tener ya prácticamente competencia no han dejado de lado la oportunidad para para consolidarse como la única y mejor franquicia de su tipo. La reseña está basada principalmente en la versión de PS Vita, pero el título también está disponible en PlayStation 3 (y próximamente en PlayStation 4).
MLB 14: The Show
MLB 14: The Show mantiene prácticamente las mismas bases del año pasado, tratando de no modificar bruscamente para que el usuario se sienta lo más familiarizado posible, incluso la tipografía es la misma. Sin embargo, el primer cambio notable viene el diseño del menú, con una especie de foto mural relativo al deporte, con cuadros que fungen como botones para activar las opciones disponibles.
La música de fondo es relativamente más certera, sin tantos temas de relleno, sino más bien pensado en que la experiencia se sintiera más ágil. En sí, la banda sonora no es demasiado variada, pero sí refleja cierta animación y provoca en momentos querer mover la cabeza. Sobre los comentaristas, sólo escucharemos algunas frases diferentes, pero ningún cambio drástico. El sonido en general mantiene su nivel de calidad, captando detalles buenos como cuando el bate cae o más notorio cuando chocamos la bola, donde será más fácil reconocer qué tan buen contacto hubo y definir si es palo de vuelta entera.
https://www.youtube.com/watch?v=m_7ULvHm4cU
La cuestión gráfica tampoco es para brincar de la grada, ya que las mejoras notables se esperan en la consola de nueva generación: se mantiene la línea del bateador en turno, desde que se acerca a la caja, hasta el swing, el check, toque, mirar la bola y la continuación de todo el movimiento. Pasa igual con los lanzamientos de todo el cuadro, incluyendo al pitcher. Las animaciones del inicio del partido como la gente, umpires, carreras, robos de base, e incluso cuando los coaches de primera y tercera se mueven para esquivar un foul: todo es idéntico al año pasado, aunque esto no quiere decir que luzca mal.
Unas rolitas por el short
El béisbol es un deporte de reacciones muy rápidas -aunque digan que es de gordos- por la velocidad que alcanza la bola desde que es lanzada hasta que es atrapada o bateada. En MLB 14: The Show trataron exitosamente de plasmarlo con el control en tus manos. Este año el juego viene con una ligera mejora de la nitidez de la redonda, pues es más notorio desde que abandona la mano del pitcher y hasta que llega al plato, haciendo más fácil anticipar el tipo y ubicación.
Respecto a la zona de bateo, parece ser que agregaron un factor humano más marcado, pues antes el recuadro marcado era forzosamente strike, fuera como fuera la pelota, y ahora entre más se acerque uno a los límites de la zona, se va a marcar lo que el umpire “considere”. En ocasiones un pitcheo que cae en la zona será marcado como bola por dónde haya roto el plano, ejemplificando sería con un slider que abre en su trayectoria pero cae dentro, y pudiera ser considerado bola o viceversa. Esto es un detalle que podría no gustarle a algunos, pero en lo personal creo que el factor humano es lo que más sabor le da al béisbol.
No es Windows 8, es el menú del juego y le hizo bien una manita de gato.
Siguiendo con los pitcheos, los estilos en MLB 14: The Show siguen siendo iguales, pudiendo escoger los botones físicos o tocando la pantalla en la PS Vita para agregar exactitud a la ubicación con respecto al efecto. Similar también son las modalidades de los controles, usando ambos joysticks para dar ubicación y fuerza a la pelota, o presionando X si queremos utilizar el modo de toque, que consiste en atinar al presionar el botón cuando un círculo negro abre y cierra dentro de la probable ubicación de la bola. Ambos modos son difíciles de dominar pues requieren concentración y no hay manera de definir cuál es más práctico, solo cómodo.
El bateo puede ser análogo, de toque, de zona o de tiempo. Lo único que ha cambiado es la dificultad que ofrece, pues “Principiante” genera un reto a pesar de requerir solo tocar el botón de swing normal o de poder. Tendremos la posibilidad de incrementar el reto de manera gradual, que se basa en los logros obtenidos en los turnos al bate, que calculan sobre la marcha qué tanto hemos mejorado al momento de hacer swing. Los modos están relacionados con la precisión que se requiere para colocar la bola en el diamante, pues puede o no obedecer al joystick izquierdo el cual determina la manera en que agarramos el bate al chocar con la pelota. Este detalle no debe de pasar por alto cuando sabemos que en la zona de strike, el lugar donde esté la esférica repercute directamente en el producto final de batazo. Permanece la manera de adivinar los lanzamientos, con el gatillo derecho y la palanca izquierda, y presionando el botón del tipo de pitcheo, o en su defecto tocando la pantalla.
Fildear -correr hacia la bola en el intento de atraparla- ha agregado mucho más realismo a la mecánica del jugador. Los jardineros correrán igual que antes, pero un movimiento brusco al tratar de controlarlo genera que sus trayectorias se vean modificadas de forma más agresiva, haciendo que pueda perder foco de la pelota y a su vez, no atraparla. Es importante mantener una línea continua y calcular bien la zona que se nos marca, pues un descontrol cuando el jugador está encarrerado, puede desembocar en fallar y por lo mismo de la inercia que lleva, lastimarse.
Ponla en el centro, ¿no que muy valiente?
También quedó sin mayores cambios el modo para el robo de bases en MLB 14: The Show, que se controla de igual manera con los gatillos y las palancas para señalar si todos los corredores van, o solo alguno en específico.
Hace unos párrafos, hablamos de la animación en el lanzamiento y que se mantenía igual, pero la mecánica sí mejoró. Ahora existe un medidor iluminado gradual en rojo-verde-rojo que requiere mantener presionado el botón X antes de que la pelota sea atrapada por el jugador, y soltarlo cuando la aguja alcance la parte media del color verde para asegurar precisión. Deberemos de tener cuidado con los tiempos: muy tarde y el lanzamiento no llegará en buen momento para hacer el out, o muy temprano y soltará la bola. La precisión depende del medidor, pero también de la habilidad del que lanza, pues no es genérica.
Ahora, cuando mandemos llamar a algún pitcher de relevo, una vez que esté sobre el montículo, tendrá ocho oportunidades para calentar, que nos ayudan cuando no estamos tan acostumbrados a él, o ya agarramos confianza con el que estaba. Podremos declinarlo, pero es recomendable tomar los chances necesarios ya que influye directamente en lo listo que esté para iniciar.
El medidor es tan importante como traer el guante. Practiquen los tiempos de lanzamiento.
Road to the Show: “Levelear” a un pelotero
MLB 14: The Show mantiene los modos de juego rápido, entrenamientos, playoffs y temporada completa, no han cambiado y mantienen sus mismas funciones, sin embargo esta edición cuenta con dos modificaciones muy importantes, uno en el modo Road to the Show y otra en la opción Quick Counts.
El modo Road to the Show consiste en crear un jugador novato a nuestro gusto. Es posible decidir el equipamiento, las características físicas, manera de pararse, hacer swing, caminar al plato, seguir el bateo y algunas habilidades dentro del juego. Para estas últimas se cuentan con pocos puntos, dándonos la posibilidad de crecer hasta el máximo nivel permitido. El jugador pertenecerá a cuatro posibles equipos: Oeste, Centro, Este e Internacional. Participaremos en un total de tres partidos en la posición deseada, en los cuales sólo podremos desempeñarnos como nuestro jugador, tanto en el plato, como en el campo.
La posición de cátcher nos permite colocar el guante y pedir el lanzamiento, pero deberemos mover el joystick izquierdo al lugar donde la bola va a caer, de lo contrario podríamos no atraparla y resultar en un error. Pasa lo mismo a la hora de fildear cuando haya una falta. Cada decisión acertada o no, nos generará puntos para calificarnos al final del partido y recibir reprimendas o felicitaciones del manager.
No hay ni cómo dejar guapo a nuestro jugador, sólo hacer que se vea estético con todos los aditamentos posibles.
Cuando estemos bateando, se usa el sistema regular de MLB 14: The Show, pero al lograr llegar a alguna base tendremos pleno control del jugador, pudiendo decidir si intentamos robo, adelantar o retroceder para confundir al pitcher, regresar a la almohadilla cuando traten de sacarnos o correr cuando un compañero choque la bola. Aquí es cuando debemos de tener cuidado porque la cámara se centrará en el jugador pudiendo ver la trayectoria de la pelota, más no de la zona en donde va a caer, lo que dificulta la decisión de esperar o continuar corriendo. No siempre entraremos a la defensiva, solo cuando lo deseemos o la situación del partido sea difícil.
Una vez que hayamos terminado los tres juegos, entraremos al draft para ser seleccionados e ir a jugar a un equipo de Ligas Mayores. Podremos optar por decir a cuál nos gustaría ir y es probable que se concrete, pero mayores son las probabilidades de ser contratado para jugar en el equipo de AAA, donde tendremos que demostrar en temporada completa que podemos jugar en la MLB. Para quienes disfruten de mejorar o “levelear” a un personaje, puede ser entretenido, pero para quienes prefieren las grandes ligas, puede no agradar. Una opción que trae esta modalidad es la de declinar el contrato para regresar a la universidad y jugar otro año más -en realidad son únicamente tres partido más- en busca de mejorar el rendimiento y aumentar las oportunidades de ir a un equipo mejor.
El otro cambio es en Quick Counts. En un principio la idea se vendió como una forma de acelerar el juego y cortar su duración, que podía llegar a ser hasta de 45-50 minutos, para reducirlo a unos quince. Quick Counts consiste en iniciar cada uno de los turnos al bate, tanto del contrario como los propios, con una cuenta generada en automático, ya sea con dos bolas y un strike, tres y dos, dos y dos, uno y dos. Todas las posibles podrán aparecerse, sin embargo con mayor porcentaje de probabilidades aquellas que ponen al bateador en ventaja, como tres bolas y un strike o dos y uno. Las cuentas con las que aparezcamos al plato, influyen en el número de lanzamientos y en el cansancio del lanzador, por lo que mantiene su ritmo de fatiga. Es claro que este modo disminuye el tiempo invertido en un partido e incrementa la emoción por el hecho de estar alerta en cada jugada, pero desventaja es que podría no engancharnos con el momento. Esta opción puede ser activada en cualquier modo de juego, pero invalida cualquier trofeo de PlayStation que se busque obtener.
Lo único malo de este modo, es no poder burlarnos de nuestros compañeros de juego en un ponche.
Para la parte de los trofeos, no son tantos, pero todos tienen un grado un poco elevado de dificultad, aunque en niveles bajos, podrían desbloquearse en pocos intentos. Para poner algún ejemplo, está el trofeo por conseguir un par de cuadrangulares por jugadores consecutivos, hacer un grand-slam, o hasta ponchar a un bateador sin que haga swing en el último strike. Y también están los específicos, que buscan lograr partidos casi perfectos con ciertos peloteros, donde exigen cierta cantidad de carreras impulsadas, porcentaje de bateo, ponches o batazos de vuelta entera.
Para MLB 14: The Show, que como les comenté estará para las tres consolas de Sony, existe la posibilidad del cross-save, que es guardar nuestro avance en la nube para poder continuar jugando en cualquiera de los otros sistemas. Eso sí, antes de empezar cualquier modo de juego que requiera más de un partido, es recomendable revisar los cambios en los rosters, pues como cada año, con las contrataciones, algunos jugadores ya no están en el primer equipo, pero podría ser que se encuentren en las ligas menores.
Se vuela la barda
MLB 14: The Show, sin cambios tan prominentes en PS Vita y PlayStation 3, es una mejora al año pasado para los fans de la franquicia. El modo Road to the Show agrega una característica idónea para quien en verdad le gusta empezar de cero, de un vil cero a la izquierda, mientras que Quick Counts es sin duda la cereza del pastel, nos tiene en tensión constante durante el partido pues se acabó la táctica de ser pacientes en el plato: Es batear o morir.
Las versiones de PS Vita y PS3 son muy, muy similares.
Para quienes gustan del béisbol y entienden a fondo el deporte, MLB 14: The Show puede ser uno de los mejores títulos del género e ideal para dedicarle varias horas. Y quienes no sean fanáticos, podrían divertirse al tratar de sacar los trofeos, sobre todo por su dificultad. Imperdible juego que ya no es posible tacharlo de aburrido. Así que si me permiten, voy a recordarle a esos Red Sox quienes son los bombarderos del Bronx… El “Babe” mediante.
Actualización con las mejoras para PlayStation 4
Tardé un rato, es verdad. Pero aquí les traigo la actualización de la reseña, pero con las mejoras que podemos apreciar en MLB 14: The Show, pero corriendo en la potente y hermosa PlayStation 4.
En breves palabras comentaré que no existe cambio en la parte de la jugabilidad, ni del bateo, lanzamientos, hud, menús. Pero hay varias razones para presumir que la experiencia de juego se amplificó bastante. El primero es la mecánica de movimiento de los jugadores, que de por sí ya era buena en la PS Vita, ahora mejora significativamente con gestos muy similares a los que un experimentado pelotero realiza: arqueos en los lanzamientos para calentar, ese pequeño salto antes de los tiros, gestos de cansancio en los pitchers, mañas de los jugadores de cuadro. Detalles tal vez, pero que hacen más completo al juego, más realista, y eso es lo que pedimos en cada título deportivo.
La audiencia está para ponerse de pie. No ellos, nosotros. Acepto que encontré dos ó tres errores de duplicación, sin embargo son imperceptibles con tanta multitud. Para empezar, de lejos se ve eso precisamente, multitud, no un conjunto de personas puestas en las gradas. Los brazos, cabezas, ropa, gorras, movimientos son casi sin un patrón marcado, el cual sí lo hay, pero no se nota. Se puede observar cuando una bola de foul, es buscada por la gente a su alrededor. Cuando se ponen de pie en una jugada importante, y la algarabía de un ponche, o home run. Todo eso se plasma. Es difícil encontrar ropas idénticas y aledañas en la afición. Están incluso mezcladas personas de un equipo, y de otro, creando diversidad en el público.
Ese nombre se me hace conocido. Nomás la cara no. Ni la profesión. Pero sí la posición.
Podremos seleccionar qué tanto invade la transmisión televisiva, a nuestro encuentro, permitiendo ver escenas de las mejores jugadas, introducciones a los partidos, jugadores calentando, entrevista a mejor jugador del encuentro y hasta cuando emparejan la tierra del cuadro. Todo acompañado de nuevos comentarios de los narradores, que se agregan a los ya existentes, pero que ahora son mucho más atinados con lo que sucede dentro del juego, y respecto a lo que pasó en el desarrollo del mismo. Las tomas extra nos dejan ver el dugout con los managers, jugadores y hasta al bateboy, quien también tiene buenos movimientos y va por cada bola que caiga detrás del plato.
Gráficamente hay muchos más aciertos que errores, estos últimos se encuentran la ropa que presume de excelente mapeo y texturas, pero desgraciadamente carece de una gran animación al ser moldeada con los movimientos, sin embargo no es algo que afecte la calidad. Los rostros tienen por momentos buenos gestos de esfuerzo, y su punto más alto llega con las expresiones de Joe Girardi: nulas. Sin embargo por momentos veremos buenas muecas de los bateadores, sin llegar a ser buenísimas. Los escenarios se sacan cuatro estrellas y media, siendo sumamente realistas, y pierden esa mitad de estrella con el no tan buen efecto de la tierra al saltar con un pelotazo. Pero el pasto, paredes, pantallas y demás elementos que forman a los estadios, hacen de ese detalle, uno pequeño. Creo que explotan muy bien la potencia gráfica de la PlayStation 4.
Por la parte técnica, amé la utilidad de guardar mi avance en la nube. Ahora ya que tengo las versiones para la nueva consola de Sony y la PS Vita, me llevo mi temporada de una consola a otra, así que en estos días que estaré fuera de la ciudad, aprovecharé para seguir dando bambinazos en el Bronx.
El hud es idéntico. Pero el público es impresionante.
Terminaré mi actualización, añadiendo que no estamos hablando de un juego que venda consolas, ni tampoco de la última maravilla en deportes, solo que se siente muy bien MLB 14: The Show en PlayStation 4, explota el poder de ésta, nos mete mucho en el juego, y nos regala bastantes momentos muy emocionantes a los que amamos a un deporte tan devaluado como el béisbol. Vale la pena su compra, en definitiva, pues es una bocanada de aire fresco para los que les gusta la estrategia que demanda el rey de los deportes, y de paso, para dar batazos y ponchar a diestra y siniestra.
Hoy 22 de abril ya está disponible el más reciente DLC de Batman Arkham Origins, que lleva por nombre Cold, Cold Heart y narra un capítulo adicional en la historia del vigilante de Gotham. Claro, hay batitráiler de lanzamiento.
El nombre lo dice todo, y el video nos confirma que Mr. Freeze será el villano a vencer. Aunque ya lo habíamos enfrentado en Arkham City, esta vez se nos narra el primer combate entre Víctor Fries y el encapotado, haciendo gala de efectos de hielo, escarcha y el nuevo traje no-me-haces-ni-cosquillas de Batman. Otros gadgets extras vienen en forma de unos guantes térmicos y batarangs termocargados.
Batman: Arkham Origins – Cold, Cold Heart puede ser descargado para Xbox 360, PlayStation y Windows a un costo de 9.99 dólares, o bien de manera “gratuita” si tienes el pase de temporada.. Ya le pedí a Alfred que lo bajara para llegar a jugarlo alrato.
Capcom nos muestra el cuarto tráiler Ultra Street Fighter IV, donde presenta a todos los nuevos personajes y modos de batalla. Un video, que aunque largo, está muy completo y emocionante para aquellos que éramos pequeños y usábamos rondanas para jugar en las maquinitas.
Les explico brevemente las novedades de Ultra Street Fighter IV.
Cinco nuevos personajes: Elena, que pelea con estilo capoeira; el soldado Rolento, antiguo cabecilla de Madgear, Poison, con sus ataques muy sexys con un fuete; el enorme y musculoso Hugo, y Decapre, quien ataca a gran velocidad.
Seis nuevos escenarios, que no son realmente tan nuevos, sino reciclados de Street Fighter X Tekken.
Red focus, un sistema para absorber varios golpes y tener posibilidad de contraatacar al rival.
Los dos Ultra Combo estarán disponibles, aunque cada uno bajará menos que si seleccionamos sólo uno.
Modalidad para peleas en equipos con tres personajes, muy a la The King of Fighters.
Entrenamiento online para practicar con algún amigo de otra parte del mundo
Y subir nuestros videos de peleas a YouTube. Para aquellos presumidos que son buenos para los cates
Ahora pasemos a la parte interesante, con el clip lleno de golpes, gritos y música, y golpes ,y golpes… ¡Lo compro! Ultra Street Fighter IV estará disponible solo para arcades, Xbox 360, PlayStation 3 y Steam. En consolas durante el mes de junio y en PC en agosto.
Bioware y Electronics Arts presentaron un nuevo tráilerDragon Age: Inquisition, próxima iteración de su franquicia de RPG medieval y fantasía que ahora aparecerá por primera vez en consolas de nueva generación, sin olvidar a las todavía vigentes Xbox 360 y PS3.
El nuevo avance presenta al Inquisidor, el único sobreviviente de un terrible cataclismo y la única persona capaz de detener a una serie de demonios que están aterrorizando la tierra de Thedas. Claro, lo mejor del tráiler es que finalmente podemos ver en acción los gráficos ingame en un título que promete tener horas y horas de aventura, un gran mundo para explorar y las siempre presentes opciones para variar el desarrollo de la historia.
Dragon Age: Inquisition saldrá para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 y PC para el 7 de octubre de este año. Además del tráiler tenemos una nueva galería con doce pantallas y el arte de la portada del juego.
Por medio de Yahoo! Movies, DreamWorks y la 20th Century Fox publicaron un video con los primeros cinco minutos de Cómo Entrenar a tu Dragón 2, esperada secuela que bajo la dirección de Dean DeBlois estrenará en junio.
La historia narrará las nuevas aventuras de Astrid, Snoutlout y el resto de la pandilla que ama competir en carreras de dragones. Durante uno de los paseos, el grupo descubrirá una cueva que alberga a nuevas especies de dragones salvajes, así como a un misterioso jinete con quien se desatará un peligrosa batalla que podría acabar con la paz que se ha mantenido hasta el momento entre ambas especies.
Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T.J. Miller y Kristen Wiig realizan el doblaje en inglés de Cómo Entrenar a tu Dragón 2, película que arribará a cines el 13de junio.
Papá por Siempre, mejor conocida como Mrs. Doubtfire, tendrá una secuela, esto a 21 años del estreno en cines de la película original protagonizada por Robin Williams y dirigida por Chris Columbus.
Y es que de acuerdo a infomación publicada por The Hollywood Reporter, Fox dio a conocer que el desarrollo de esta segunda entrega ya se encuentra en marcha, la cual además reunirá de nueva cuenta a Williams y Columbus en una historia de David Berenbaum.
Recordemos que Papá por Siemprellegó a la gran pantalla en 1993 con un presupuesto de apenas 25 millones de dólares, sin embargo su éxito fue tal que la comedia basada en la novela Alias Madame Doubtfire, de Anne Fine, logró recaudar a nivel mundial poco más de 441 millones de dólares.
Para los que no recuerdan muy bien este éxito noventero o los que ni siquiera la conocen, la historia se centraba en un padre desempleado quien tras su divorcio decidió disfrazarse de una adorable anciana, para así poder regresar a su hogar y pasar tiempo con sus tres hijos.
Una de las preguntas recurrentes respecto a Batman: Arkham Knight era qué tan bien luciría esta nueva entrega en consolas de nueva generación. ¿Qué tanto podía mejorar respecto a las entregas anteriores? Hoy tenemos la respuesta: muchísimo. Rocksteady nos muestra 16 pantallas del batijuego por el que muchos contamos pacientemente los días y realmente está increíble.
Podría hablarles de los personajes y escenarios y el Batimóvil, y esto y demás, pero las imágenes dicen más que mil palabras, 16 mil palabras en este caso. Villanos como Dos Caras y aliados como Oráculo también hacen acto de presencia. Disfruten y úsenlas de fondo de pantalla para su dispositivo intercomunicador de radio frecuencia, celular o como prefieran llamarlo.
Batman: Arkham Knight saldrá a la venta para Xbox One, PlayStation 4 y Windows el próximo 14 de octubre.
Desde hace tiempo, se hablaba ya de la aparición de nuevo material para el manga de Dragon Ball, realizado, por supuesto, por Akira Toriyama, y que giraría alrededor de la madre de Son Gokú, un personaje inédito dentro de la saga. Hace un par de meses, la revista Saikyō Jump informó que estaba en proceso la creación de esta historia y se reveló el nombre de la nueva protagonista, Gine (ギネ). Todo esto, como un “bonus” en el lanzamiento de la nueva creación de Toriyama, Jinga Patrol Jako (Jako the Galactic Patrol Man). El nombre de esta serie será Dragon Ball Minus: Hanatareta Unmei no Kodomo (Dragon Ball Minus) y hoy tenemos más detalles al respecto.
El diseño de Gine, como pueden ver, es muy similar a la de Pan, cosa que no debe de sorprendernos, puesto que Akira Toriyama decidió que Bardock, Gokú y Goten fuesen, prácticamente, iguales. El autor, al referirse a Gine, la describe como una romántica, un ser bondadoso, gentil y un poco torpe, motivo por el cuál, fue desechada como guerrera y relegada a trabajar en el distrito de distribución de carne en el centro del planeta Vegeta. La madre de Gokú era una potencial “damisela en peligro”, y ese, precisamente, era el vínculo principal entre ella y el guerrero Bardock. Esta pareja era una completa rareza entre la raza saiyajin, ya que ellos sólo se unían a otro con el exclusivo motivo de la reproducción.
En Dragon Ball Minus aparecerán personajes ya conocidos por todos como Vegeta, Raditz, Bardock y Freezer. Se hablará de la llegada de Son Gokú a la Tierra llena de elementos distintos a los que conocemos, con Bardock y Gine enviando a Gokú a la Tierra y despidiéndose de él. También se mostrará al abuelo Gohan encontrando a Kakaroto ya un poco más grande, un niño de aproximadamente ocho años, con un traje muy similar al de los guerreros de su planeta y que no fue criado desde bebé por él (esto último fue idea de Toei para el anime y nunca fue presentado como tal en el manga).
Ya han aparecido detractores de esta nueva extensión de la historia, asegurando que Akira Toriyama busca hacer más humano a Gokú y su familia, presentándolo todavía más similar al concepto de Superman/Kal-El, personaje con el que siempre se ha hecho la comparativa. Los cambios podrían confundir a los seguidores de Dragon Ball, sin embargo, al ser creación de Toriyama se convertirá en canon.
Viz Media será la encargada de distribuir la historia en Norteamérica Dragon Ball Minus,el manga japonés ya está disponible.
Simplemente espectacular, Child of Light sigue demostrando que hay mucho espacio para los juegos que se salen del molde, un RPG estilo libro ilustrado, su cuidado estilo, con detalles a tinta china y tonos de acuarela que también están presentes en el nuevo tráiler del juego, llamado “El mundo de Lemuria”.
Lemuria es el mundo mágico que visitaremos en Child of Light, en una misión que suena a un cuento infantil que escuchábamos de nuestras madres en las noches: rescatar el sol y la luna. Aquí tomaremos el control de Aurora, una niña austriaca que a finales del siglo XIX contrae una extraña enfermedad que la obliga a dormir. Cuando despierta lo hará en una tierra distante y distinta, donde deberá recuperar los astros robados por una malvada reina, para así volver al lado de su padre.
Construido con el UbiArt Framework, motor que le dio vida a los juegos Rayman Origins y Rayman Legends y desarrollado por Ubisoft Montreal, Child of Light tiene fecha de salida para el 30 de abril y estará disponible en formato digital para Xbox 360, Xbox One, Playstation 3, Playstation 4, WiiU y Steam.
Podremos decir lo que sea de Nintendo y criticar a su Wii U, pero hay tres cosas que en la Gran N siguen vigentes y sabe hacer muy bien: Pokémon, Zelda y lo que nos atañe en esta ocasión, el nuevo Super Smash Bros., del cual tenemos 248 pantallas de su versión para Wii U.
Sí, no hay tantos juegos. Cierto, la mayoría no lucen impresionantes. Pero Nintendo sabe sacarle cada onza de jugo a sus sistemas como muy contados estudios en el mundo, y sin cacareados motores gráficos logra resultados impresionantes. Esta enorme galería es la muestra.
Zelda, Link, Mega Man, Super Mario, Luigi, Fox, Sonic, Donkey Kong, la entrenadora de Wii Fit, todos lucen increíbles, con escenarios tan vivos detallados hasta el grado en el que es casi una grosería que Super Smash Bros. no requiera una consola más poderosa.
Y mientras la espera promete ser todavía un poco larga, pues Super Smash Bros. para Wii U no saldrá sino hasta invierno de este año, al menos tenemos un claro ejemplo de que pocas cosas podrían salir mal este videojuego. Grande Nintendo, sigues siendo grande.
Si bien la muerte es un invitado recurrente en los cómics de superhéroes, se ha mantenido ajeno en otro tipo de historietas, aunque esta vez alcanzará sorpresivamente al hijo pródigo de Riverdale, Archie Andrews, antes de que siquiera sepamos si al final se decide por Betty o Verónica.
Será dentro de las páginas de Life With Archie que conoceremos el trágico suceso, un cómic dedicado a explorar la vida de los personajes creados por Vic Bloom y Bob Montana (y recreados por Dan de Carlo en los 50) cuando estos por fin logran graduarse de la preparatoria.
Archie Andrews, personaje que nació en 1941, morirá en el número 36, a salir a la venta el próximo 16 de junio, mientras que el número 37 servirá como colofón de esta historia y como publicación final de Life With Archie. Los detalles de su fallecimiento no han sido compartidos aún, pero sabemos que se sacrificará por uno de sus amigos.
“Archie muere como vivió: heroicamente. Muere salvando la vida de un amigo y lo hace en su forma usual desinteresada. Archie siempre ha sido una representación de nosotros, lo mejor de nosotros. Nuestras fortalezas y nuestras fallas”, comentó Jon Goldwater, CEO de Archie Comics a CNN.
Goldwater recalca que se trata de una historia “emocional, impactante y clásica” de parte del escritor Paul Kupperberg, quien cierra de esta manera su trabajo de tres años en este cómic que narraba la vida de Archie enfrentando problemas adultos, por lo tanto tenía que terminar de la única manera “natural” posible: la muerte del protagonista.
Tras este suceso, la serie con la línea original de tiempo que se publica en varios cómics de la editorial seguirá como hasta ahora, e incluso Goldwater adelanta que habrá nuevos y atrevidos proyectos con los habitantes de Riverdale.
Mario Kart 8 busca introducir nuevas mecánicas e items a esta nueva versión, los cuales sin duda harán que este año la aventura de ser piloto de una alocada carrera de karts se sienta como la más fresca y refinada de la franquicia. Pero con todos los tráileres, noticias e imágenes, ¿qué tanto sabemos del juego? ¿Qué cosas son realmente nuevas y cuáles son recicladas?
A continuación te dejamos un listado de todo lo que sabemos de Mario Kart 8, para que vayas calentando motores y no despegues el pie del acelerador y el pulgar encima del botón para lanzar el caparazón rojo.
Antigravedad y nuevo tipo de boost
El principal cambio en Mario Kart 8 es la inclusión de secciones de antigravedad en las cuales una pared o techo de una pista es otra ruta que el jugador podrá usar para abrirse trayecto en la carrera. Las secciones están claramente señaladas por unas marcas azules que activan esta función. También, dentro de estás secciones el jugador podrá hacer boost cuando choque contra otros competidores.
Esta nueva mecánica de juego además de práctica da más atractivo a las pistas dándoles una nueva perspectiva al ver pasar jugadores por el techo, ver el castillo de Peach de cabeza o yendo en picada por una cascada para luego escalarla en otra sección de la carrera.
Nuevos ítems y personalización
Mario Kart siempre a buscado darle gusto tanto a jugadores competitivos como aquellos que sólo buscan pasar un buen rato, por lo que los ítems son la base de ambas posturas. En Mario Kart 8, además de los tradicionales caparazones de tortuga, plátanos y rayitos, hace su presentación un boomerang, el cual golpea de ida y regreso y se puede usar hasta tres veces; una planta piraña, que es similar a cómo funcionaba en Super Mario 3D World, atacando al jugador más próximo; la moneda, que al sujetarlo da boost por cada moneda que se recolecta y al usarse da dos monedas aumentan la velocidad máxima de nuestro vehículo.
Hay también dos ítems que aun se desconoce su función, que son un “8” y un bloque que parece ser una bocina. Un ligero cambio es que ahora no se puede tener ítems en reserva, y no podemos tomar un nuevo artefacto hasta se use el que se está llevando. También se confirma que se podrá personalizar los poderes de la misma forma que en Mario Kart 7, podremos escoger tener carreras en las que sólo usarás caparazones o champiñones.
Multijugador mejorado
Mario Kart 8 contará con un modo para varios jugadores local de hasta cuatro personas; cabe señalar que con sólo dos usuarios el título trabaja a su más alta calidad continuará corriendo a 60 cuadros por segundo: de tres a cuatro tendrá menos detalle y bajará el frame rate a 30 cuadros por segundo.
La opción de jugar copas con amigos y el CPU estará de vuelta y podrán ser hasta cuatro está vez. También se confirma que el modo en línea será de hasta doce jugadores, con la opción leaderboards para que compares tus mejores tiempos con personas de todo el mundo, aunque carecerá de un sistema de chat de voz eficiente. ¡Una lástima que Nintendo siga sin aprender al respecto!
Comparte tus mejores carreras
Al final de cada carrera, tus mejores momentos son guardados y mostrados en un segumento de “destacados”. Estos momentos se puden editar y mostar de diferentes ángulos de cámara, puedes asignar los parámetros de cómo se generará el video al final de la carrera, como el tiempo del clip de video, personajes específicos que va a seguir la cámara y enfocarse ciertos momentos clave, como al usar un ítem o al realizar saltos con truco. El clip puede durar 30 segundos, un minuto o toda la carrera. También puedes aplicar un efecto de cámara lenta.
Mario Kart 8 contará con su propia aplicación para visualizar estos videos, además de compartirlos en Miiverse, sin embargo Nintendo se vuelve a ver poco abierto a otras opciones que no sean las estrictamente exclusivas de su plataforma y no tendrá la opción de compartir tu video vía YouTube o Facebook.
Uso del gamepad
En la pantalla del Gamepad se podrá cambiar distintas opciones durante la carrera, desde usar el control como pantalla, ver el mapa de la pista y la posición de competidores y hasta cambiar a un mando de movimiento, para usar el Gamepad como volante. Además, de forma predeterminada tiene un enorme botón para el claxón (quizás también sirva para el ítem que parece ser una bocina). También se confirma que el juego será compatible con todos los tipos de controles de Wii, incluyendo el control clásico.
Música
Mario Kart 8 será el primer Mario Kart que cuenta con una banda sonora integrada por música grabada con instrumentos reales. Aun así habrá ciertas pistas que tengan temas con sintetizador.
El cast más grande de Mario Kart
Hasta el momento se han confirmado 27 personajes seleccionables para el juego, superando a los 25 del Mario Kart Wii; trás la introducción de los Kooplaings en uno de los últimos traileres se mostraron por primera vez a Shy Guy, Lakitu y Metal Mario. Entre personajes notablemente ausentes están Birdo, Bowser Jr y Diddy Kong, quienes han sido competidores recurrentes. También es muy probable que Nintendo mantenga la opción de usar al Mii.
Una historia de pistas de carreras
Mario Kart 8 planea ser una antología de la franquicia rindiendo tributo a pistas memorables de toda la franquicia, desde Donut Plains 3 del Super Mario Kart original y hasta la DK Jungle del Mario Kart 7, las cuales han sido renovadas al ser casi irreconocibles a primera instancia. Otras pista memorable que tendremos disponible es el peligrosísimo Rainbow Road, de Mario Kart 64.
Estás son las pistas confirmadas hasta ahora y la copa a la que tentativamente pertenecerá:
Mushroom Cup
Mario Kart Stadium
Water Park
Sweet Sweet Canyon
Twomp Ruins
Flower Cup
Mario Circuit
Toad Harbor
Twisted Mansion
Shy Guy Falls
Star Cup
Sunshine Airport
Electrodome
Shell Cup:
Moo Moo Meadows [MK Wii]
Cheep Cheep Beach [MK DS]
Mario Circuit [MK GBA]
Toad’s Turnpike [MK 64]
Banana Cup
Dry Dry Desert [MK GC]
Donut Plains 3 [Mario Kart]
Royal Raceway [MK 64]
DK Jungle [MK 3DS]
Lightning Cup:
Rainbow Road [MK 64]
????? [Indefinidas]:
Tick Tock Clock [MK DS]
Grumble Volcano [MK Wii]
Music Park [MK 3DS]
Piranha Plant Pipeway [MK 3DS]
Bone Dry Ruins
Special Cup
Cloudtop Cruise
La Leaf Cup se desconoce que pistas incluirá.
Nintendo aún no ha dado detalles del Battle Mode. Esperamos que durante el próximo mes Nintendo dará más detalles antes de su salida, el 30 de Mayo.
La 20th Century Fox continúa lanzando más y más carteles con los protagonistas de X-Men: Días del Futuro Pasado, esta vez aparecen, entre otros, los actores Ellen Page, Shawn Ashmore, Daniel Cudmore, y Fan Bingbing; además de que fueron publicados dos comerciales de televisión.
Será a finales de mayo cuando cientos de Centinelas lleguen decididos a exterminar a la raza mutante para siempre. La única esperanza para evitar que este plan se lleve a cabo será enviar a Wolverine a 1973 para avisarle a los X-Men sobre lo que está por suceder, hecho que también pondría en riesgo a la misma vida humana. ¿La solución? Que unos jóvenes Xavier y Magneto unan fuerzas antes de tomar cada uno caminos distintos.
Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Halley Berry, Nicholas Hoult, Ellen Page, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Omar Sy, Daniel Cudmore, Fan Bingbing, Boo Boo Stewart, Adan Canto, Evan Peters, Josh Helman, Lucas Till y Evan Jonigkeit protagonizan la película.
X-Men: Días del Futuro Pasadoestrenará el 23 de mayo bajo la dirección de Bryan Singer.
A poco más de un mes de que el reinicio de Godzilla arribe a cines, Warner Bros. Pictures liberó el tráiler final del largometraje dirigido por Gareth Edwards y aquí te lo mostramos.
La película se centra en el épico renacer de Godzilla, de quien ahora conoceremos su origen y una nueva “aventura” que lo llevará a enfrentarse a criaturas, que reforzadas por la ciencia y la arrogancia humana, podría poner en riesgo nuestra existencia propia. Claro, en un principio el mismo rey de los monstruos será la amenaza y conoceremos como los humanos lo encontraron desde hace varios años y ante la incapacidad de sacar ventaja intentaron destruirlo. ¡Pero nadie se mete con Godzilla!
Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Ken Watanabe, David Strathairn, Richard T. Jones y Sally Hawkins protagonizan Godzilla, película que estrenará el 16 de mayo próximo. Ya estamos tan en el estreno.
