Lionsgate está preparando una nueva comedia romántica, esta es They Came Together, película dirigida por David Wain que estrenará el 27 de junio próximo.
La historia se centra en Joel y Molly, dos personas que no pueden verse ni en pintura, pues uno de ellos trabaja en una corporación que sería la culpable de cerrar la tienda de la otra persona. Sin embargo, sabemos que el odio entre ambos no durará mucho, pues terminarán perdidamente enamorados.
Paul Rudd y Amy Poehler protagonizan They Came Together, película donde también compartirán créditos con Ed Helms, Cobie Smulders, Christopher Meloni, Ken Marino, Melanie Lynskey, Jason Mantzoukas y Max Greenfield.
Godzilla regresa a la pantalla grande, pero no viene solo. La nueva producción de Warner Bros. que traerá de vuelta al rey de los monstruos bajo la dirección de Gareth Edwards (Monstruos: Zona Infectada) tiene un nuevo tráiler asiático que levantará el hype.
Este avance muestra todo lo que queríamos ver y hasta un poco más, pues no sólo aparece Godzilla sino otro monstruo clásico contra el que se que se enfrentará, Mothra, lo que confirma lo que ya les habíamos adelantado, lapelícula no sólo se centra en el coloso contra los humanos, sino contra otras criaturas de su tamaño. Así que sin más preámbulos los invito a disfrutar del siguiente avance, estoy seguro les encantará.
https://www.youtube.com/watch?v=zLgIoZ8Pv1Q
Godzilla es protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Juliette Binoche, Ken Watanabe, Sally Hawkins, entre otros. El filme estrena el 16 de mayo.
“Mi fortuna es de quien la quiera, pero tendrá que encontrarla primero, dejé todo lo que poseo escondido en One Piece” Con estas palabras iniciamos nuestra aventura en One Piece: Romance Dawn, título desarrollado por Three Rings y publicado por Bandai Namco para la 3DS, y que sobra decir que está basado en la popular serie de anime y manga creada por Eiichiro Oda.
One Piece: Romance Dawn
Port de un juego de PSP lanzado únicamente en Japón en diciembre de 2012, One Piece: Romance Dawn recapitula las aventuras de Monkey D. Luffy y nos lleva a revivir los primeros pasos de la tripulación Sombrero de Paja. Se nos presentará a cada uno de los personajes que nos acompañarán hacia los mares de Grand Line, conociendo sus motivos, trasfondo y personalidades, complementado con maravillosos cortos de animación en las partes cruciales.
Negar el impacto de One Piece, una de las series más conocidas en influyentes de la actualidad, es no darse la oportunidad de conocer una rica historia, que si bien puede no agradar a todo público, ha tenido una enorme aceptación a nivel mundial. Hablar de los videojuegos basados en esta obra es completamente diferente.
One Piece: Romance Dawn es un RPG por turnos de esos que tanto les gusta hacer y jugar a los japoneses, el título cuenta con los clásicos calabozos mientras exploramos cada una de las islas que nuestro mapa pueda vislumbrar, más algunos otros que descubriremos en diferentes documentos cartográficos que hay escondidos.
La exploración es precisamente la clave para el jugador. Encontrar ítems que se pueden complementar y mejorar, vestimentas que elevarán nuestras, además de los siempre imperiosos puntos de experiencia son el principal botín en estos mares más allá de seguir los pasos de este peculiar grupo de piratas. Aunque esto rápidamente deja de ser divertido.
Los escenarios varían sólo en su decoración, nunca en la mecánica de juego. Tropezarás muchísimas veces con laberintos interminables donde lo único interesante por hacer será pelear con los enemigos de relleno, coleccionar tesoros y llegar al final del nivel para enfrentar al jefe (si es que el lugar que visitas no está seccionado por pisos). Complete y repita. Esto no quiere decir que One Piece: Romance Dawn sea un juego malo per se, simplemente que se vuelve tan repetitivo que si eres de paciencia corta y más ávido de los botonazos, lo terminarás odiando.
Hermosas animaciones narran los sucesos más importantes de la historia.
¡Pelea! Incluso contra el sistema
Las batallas son el 70 por ciento de un RPG. Un buen sistema de peleas puede hacer la diferencia entre un gran exponente del género y los miles de títulos que sueñan a serlo. One Piece: Romance Dawn es, curiosamente, una combinación de ambos mundos.
Cada personaje tendrá habilidades únicas basadas en el manga original que servirán como movimientos finales en una cadena de golpes. Los primeros ataques no constarán puntos de movimiento pero los remates, que producen más daño, siempre serán los que te los hagan gastar. Todo esto se maquilla con bellas gráficas y animaciones que representarán cada uno de los poderes de tus equipo. También tendrás a tu disposición la opción de esperar un turno, cubrirte, subir las habilidades propias y de tus compañeros, usar tu inventario o intentar huir.
El sistema de combate se basa en zonas. Mientras te mantengas en tu zona de ataque el turno pasará de forma normal y realizarás la acción que hayas decidido. El problema viene si llegas a cruzar las líneas de penalización, cada una de ellas tendrá una repercusión en tus próximos turnos. Estos castigos pueden ser desde esperar más para tu próximo turno o recuperar los puntos de movimiento más lentamente. El juego te obligará a poner atención siempre y necesitarás pensar si de verdad vale la pena arriesgarse y tragarse los castigos para hacer más daño.
Cada personaje tiene sus técnicas especiales del anime/manga.
Y aunque suena bastante atractiva la forma de juego, en realidad no es así. De manera obligada, contra jefes tendrás que salir de tu zona de ataque para ir a buscarlos. Si llegas a acumular demasiadas penalizaciones tu oponente puede llegar a tirar dos veces incluso antes de que puedas defenderte. Y créeme, todo ese daño será brutal.
Cada uno de los jefes de One Piece: Romance Dawn es un dolor de cabeza, no importa que la historia te diga que debes perder contra dicho enemigo. El juego te obligará a explorar y subir de nivel a cada uno de tus personajes para intentar pisar fuera de tu zona, pero los jefes parecen nunca estar atados a las reglas. Todos te atacarán con enormes cantidades de daño, te podrán detener cualquier movimiento mediante un contraataque sacado al azar o simplemente te lanzarán del otro lado del escenario para irte a buscar sin preocuparse de las zonas de ataque. Las reglas sólo aplican para tu grupo. Eres tú contra el mundo.
El lado aburrido del mar
Desgraciadamente One Piece: Romance Dawn no únicamente tiene problemas con su injusta dificultad, sino que esta se adhiere como sanguijuela a un título inexplicable e innecesariamente largo gracias a su tediosa y repetitiva mecánica. La única variación significativa del modo de juego son escenas donde estarás escapando de algún enemigo seleccionando los caminos correctos. Aunque en realidad no importa, ya que el castigo por no llegar al punto antes de que te atrapen será una batalla con algunos enemigos más que de costumbre. Hay algunas otras actividades y minijuegos para matar el tiempo, pero dada la urgencia por avanzar no les dedicarás gran cosa.
Los jefes son creaciones abominables, tramposas y hasta aburridas.
La personalización de los integrantes de tu partida es algo que tampoco llama la atención. Hay mucho que equipar, pero las diferencias visuales y reales son mínimas. Otro punto negativo es la presentación de los diálogos; la historia es contada muy al estilo manga, nuestros personajes no hablan o se mueven gran cosa, simplemente veremos sus rostros encerrados en marcos tipo fotografía de tesis universitaria. Aun cuando no es un problema tan grande de entrada, dada lo repetitivo y extenso de tu aventura, tiende a fastidiar esta parca manera de narrar los sucesos.
Para ser un producto basado de la magistral creación de Eiichiro Oda, One Piece: Romance Dawn no está a esa altura. Lleno de ideas ejecutadas mediocremente, gráficos con muchos altibajos y una cansada manera de sentir que estás progresando, este un juego que sólo disfrutarán algunos fans, para todos los demás existen mejores opciones esperando en la inmensidad del Grand Line.
Microsoft ha revelado la lista de series que se integrará a sus producciones para Xbox Originals para este y el próximo año, los shows estarán disponibles para Xbox One, Xbox 360 y otros dispositivos de la marca Microsoft con características de Xbox (como PCs con Windows 8 o Windows Phone), esto con el objetivo de convertir a Xbox en la marca del entretenimiento total all-in-one.
“Estamos desarrollando contenido premium original para la comunidad Xbox que es una audiencia a la que le tenemos muchísimo respeto” comentó Nancy Tellem, presidenta de Xbox Entertainment Studios, “Creemos que los Xbox Originals deben abrazar la idea que nuestros fans tienen sobre la TV tradicional” De acuerdo con Tellem unificar las series con los videojuegos en Xbox es un paso hacia adelante en el entretenimiento.
La linea de Xbox Originals es increíblemente variada en contenido pasando por las series de ficción original, a los documentales, adaptaciones de novelas, cómics y videojuegos, sin olvidarnos de la comedia; es decir, hay programación para todo público. Esta es la lista completa de producciones que veremos en este ciclo en Xbox One, Xbox 360 y otras plataformas.
Próximos Proyectos
Halo
Probablemente el proyecto más esperado de Xbox Originals, Halo es una serie de TV con actores reales basada en la exitosa franquicia de videojuegos de Microsoft. El dos veces ganador del Oscar a mejor director, Steven Spielberg, se encargará de la producción ejecutiva de la serie mientras la desarrolladora 343 Industires y la cadena Amblim Television colaborarán en la producción.
Steven Spielberg está colaborando en la producción de la serie de TV de Halo
Every Street United
Every Street United es un programa sin guion en el que los legendarios jugadors de soccer Thierry Henry y Edgar Davids se embarcan en una búsqueda para encontrar los mejores talentos del futbol soccer a través de Estados Unidos, Inglaterra, España, Brasil, Países Bajos, Ghana y Corea del Sur.
Cada capítulo tendrá una narrativa diferente en el que conoceremos el impacto del futbol callejero en las comunidades que abordará el reality, todo para terminar en una gran final 4 vs. 4 en Rio de Janeiro, Brazil a la sombra de la Copa del Mundo. Dirige el ocho veces ganador del emmy, Jhonathan Hock y produce el también galardonado Mike Tollin.
Thierry Henry entrenará a los 8 seleccionados para el torneo organizado por la serie
Bonnaroo
El décimo tercer festival anual de la música y las artes de Bonnaroo será transmitido especialmente a través de Xbox Live, desde el viernes 13 de junio hasta el domingo 15 del mismo para todos los poseedores de un Xbox gracias a Microsoft y Superfly Presents.
De la misma manera que Apple con el iTunes Festival, Microsoft lanzará la aplicación Bonnaroo para Xbox a través de cual los usuarios podrán explorar la extensa galería de artistas que participarán durante el festival para escuchar sus presentaciones y comentar o compartir lo que más les guste. Xbox será la única platadorma autorizada para transmitir el evento.
Bonnaroo es uno de los festivales más importantes del Indie Rock
Signal to Noise
Signal to Noise es el nombre provisional con el cual conoceremos a una serie de 6 documentales producidos por Microsoft Entertaintmen Studios sobre temas relaciondos con la tecnología y como ha alterado radicalmente la forma en la que interactuamos con el mundo. Simon Chinn, quien ha trabajado en documentales de la talla de Buscando a Sugar Man o Man on Wire se encuentra trabajando como productor de estos documentales.
El primero de estos documentales es The Dig / Atari: Game Over (título sujeto a cambios) del cual ya hemos hablado ay explora el entierro de cartuchos de ET: The Extra-Terrestial por parte la corporación Atari durante el crack de los videojuegos del 83 en el decierto de Alamogordo, Nuevo México. Atari: Game Over llegará a Xbox Original en 2014 y está siendo dirigida por Zak Penn, quien saltó a la fama con X-Men 2 y Avengers,y también dirigió el falso documental Incidente en el Lago Ness.
La vergüenza de Atari será exhibida en Xbox
Humans
Humans es un drama televisivo coproducido por Xbox Entertainment Studio y la cadena británica Channel 4, productores de La Hora, Utopía y Broadchurch, la serie constará de 8 episodios de una hora de duración que serán estrenados simultaneamente en plataformas Xbox y en Channel 4 en el reino unido en el 2015. La producción ejecutiva corre a cargo de Jane Featherstone y Derek Wax y el guion, de Sam Vincent y Jonathan Brackley.
Humans es la adaptación al inglés de una serie de televisión sueca llamada Real Humans, la trama nos sitúa en un presente alterno donde todas las familias humanas cuentan con un “sintético”, un ser robotico altamente desarrollado que ayuda a sus amos humanos, en este mundo (no) futurista una familia decide comprar un sintético pero, como era de suponerse, las cosas se complican. La producción de Humans empezará en mayo de 2015.
Humans muestra un mundo distópico que nos enfrenta a algunas interrogantes morales (Imagen perteneciente a Real Humans)
Halo (digital feature)
Además de la serie Halo de Steven Spielberg llegará una segunda producción basada en el mismo universo. Halo (digital feature) es una coproducción de 343 Industries (desarrolladores de Halo 4) y Scott Free Productions (casa productora de Prometeo) y será producido por Mimica-Gezzab (Battlestar Galactica, Héroes), David Zucker (¿Y dónde está el policía?, Superhero Movie) y por el mismísimo Sir. Ridley Scott.
Ridley Scott es el afamado director de dos de los más grandes largometrajes de la ciencia ficción, Blade Runner y Alien, su participación en Halo (digital feature) la coloca como una de las producciones más ambiciosas de la ciencia ficción, especialmente para una producción televisiva como Xbox Originals.
Ridley Scott es uno de los directores de ciencia ficción más importantes de todos los tiempos
Proyectos en desarrollo
Deadlands
¿Quieren ver pistoleros zombies, brujas y científicos locos en el viejo oeste? Xbox Entertainment Studios está adaptando la historia de Deadlands: The Weird West Roleplaying Game un exitoso juego de rol (de libros, pluma y papel) creado por Shane Lacy Hensley. Aún sabemos poco sobre la trama de la serie de TV, pero el juego de rol enfrenta pistoleros no-muertos con hechiceros, científicos locos y temibles abominaciones, todo esto en un viejo oeste lleno de sociedades secretas, misterios y maldiciones; es decir, seguramente Deadlands será una serie muy loca y llena de acción.
¿Cómo se adaptara un RPG de pluma y papel al lenguaje televisivo? Habrá que esperar para ver.
Extraordinary Believers
Seth Green y Matt Senreich y su compañía Stoopid Buddy Stoodios, creadores de Pollo Robot, se unen a Xbox Entertainment Studios en la producción ejecutiva de un nuevo programa cómico realizado enteramente en stop motion. Eric Towner y John Harvatine IV escriben, dirigen y producen. Esperamos que Extraordinary Believers mantenga el mismo grado diversion irreverente que caracteriza a todos los trabajos de Seth Green, quien prestó su voz y aparienca a Joker en los videojeugos de Mass Effect.
Seguramente veremos la misma creatividad que en Pollo Robot
Fearless
Fearless es un reality show en el que seguimos a Paul de Gelder, un buzo de la Marina Australiana que se didica a buscar y desactivar bombas en el fondo del mar y ha sobrevivido al ataque de un tiburón y perdió un brazo, en el programa veremos los actos peligrosos que debe realizar para proteger a diversos individuos y hacer del mundo un mejor lugar. Fearless se encuentra en la etapa de producción del capítulo piloto y esta siendo producida por la compañía ganadora del Emmy Cordell Jigsaw Zapruder.
¿Se convertirá Paul de Gelder en el nuevo Bear Grylls?
Gun Machine
Microsoft ha adquirido los derechos para adaptar Gun Machine a Xbox Originals, la obra original es una novela escrita por Warren Ellis quien también fungirá como productor ejecutivo al lado de Brett Conrad (The Killing), Ellis también escribirá el guion del capítulo piloto. La trama aborda a un detective buscando a un asesino serial que está relacionado a una serie de misteriosos asesinatos en Nueva York.
Warren Ellis es un afamado escritor de novelas y comics, entre su trabajo podemos encontrar los comics Transmetropolitan, FreakAngels, Civil War: La Iniciativa y la linea argumental del Invencible Ironman El Extremista, la cual fue retomada en la película Ironman 3.
En buena parte, la humanidad de Ironman viene la obra de Ellis
Programa cómico sin título (JASH)
Xbox Entertaintment Studios dará lugar a JASH para un programa cómico aún sin título, JASH es un colectivo de cómicos conformado por Sarah Silverman, Michael Cera, Tim, Eric y Reggie Watts, quienes son algunos de los nombres más grandes en la comedia en Estados Unidos, actualmente el colectivo cuenta con un canal de YouTube por medio del cual publica diversas producciones.
El programa será semanal y presentará a uno de los comediantes como anfitrión y curador de una serie de bromas, entrevistas y extraños talentos, Sarah Silverman será la anfitriona del programa piloto y Daniel Kellison, productor de Late Show with David Letterman, será el productor ejecutivo. El piloto se filmará en junio.
Si JASH no te hace reir algo está mal contigo
Winterworld
IDW Entertaintment y Xbox Entertainment Studios se encargarán de otra adaptación para TV, en esta ocasión se trata de la novela gráfica de Chuck Dixon y Jorge Zaffino Winterword, en la cual el hielo ha cubierto la Tierra de polo a polo y los humanos sobrevivientes han formado tribus que están constantemente en guerra por los pocos recursos y la mano de obra esclava en un esfuerzo por sobrevivir al invierno infinito. Rick Jacobs y Dave Alpert (The Walking Dead) se encargarán de la producción.
Winderword presenta un fin del mundo diferente al de The Walking Dead, pero podría imitar su éxito
Indudablemente Microsoft ha sabido elegir a los talentos que se encargarán de producir y dirigir sus series originales, desde las leyendas vivientes como Steven Splielberg, Riddley Scott o Warren Ellis hasta los nuevos talentos como Zak Penn o Michael Cera, esperamos que las series de Xbox Originals tengan la calidad que se espera de sus productores.
La llamada Semana Dorada es una semana de celebraciones en Japón y una de las temporadas donde la gente más viaje y compra. Para conmemorar la fecha, Sony ofrecerá en Occidente una semana con descuentos atractivos en juegos japoneses selectos para PlayStation 3 y PS Vita.
Como es costumbre, los descuentos alcanzan hasta un 75 por ciento a los suscriptores Plus, aunque si no cuentas con la membresía hay bastantes ofertas jugosas. Yo me iré por los clásicos Chrono Cross y Chrono Trigger (3.49 dólares cada uno), pero les recomiendo Muramasa Rebirth (7.49), Metal Gear Solid HD Collection (8.99), Rain (3.75), Soul Calibur V (5) y Tales of Symphonia Chronicles (10).
Aquí tienen la lista de ofertas. Recuerden que comienzan mañana a partir de la actualización a la tienda PSN y terminan el 5 de mayo. Los descuentos no han sido confirmados todavía por el Blog de PlayStation Latinoamérica, pero es prácticamente un hecho que saldrán para nuestro mercado.
Videojuego
Precio PS Plus
Oferta
Precio original
Armored Core: Verdict Day (PS3)
$5.00
$9.99
$19.99
Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk (PS3)
$24.49
$34.99
$49.99
Atelier Meruru Plus: The Apprentice of Arland (PS Vita)
$19.59
$27.99
$39.99
Atelier Totori Plus: The Adventurer of Arland (PS Vita)
Los juegos de estrategia (RTS) nunca han sido mi fuerte. No, no lo han sido. ¿Me gustan? Por supuesto, y pasé por Age of Empires, Rise of Nations, Warcraft y el legendario Starcraft, así que probé lo mejor. Sin embargo siempre hay espacio para conocer otros títulos y más cuando son de la corriente independiente. Infested Planet es un juego exclusivo de Windows y Mac vía Steam, de la compañía Rocket Bear, que simplifica lo que sabíamos de la estrategia y nos pone al mando de cinco soldados, que por cierto son espaciales, y los avienta al ring contra miles y miles -de verdad que son miles- de bichos. ¿Vale la pena el intento?
Infested Planet
Infested Planet carece de un video de inicio con gráficos realistas que te quitan el aliento. También le falta un menú súper avanzado que te ponga a dudar qué hacer. Es tan sencillo como seleccionar entre los únicos tres modos de juego que tiene: Skirmish, Campaña y Reto Semanal.
Skirmish. Su nombre lo dice todo y es por mucho el más divertido de los tres. Es muy básico, tanto como empezar con cinco soldados, los menos letales que uno puede tener, y un mapa para conquistar. El reto consiste en ir destruyendo los edificios enemigos que están colocados en puntos específicos y apoderarnos de esa zona. Una vez que lo logramos, se convierte en territorio propio, y podremos generar más soldados para nuestro batallón. Sin embargo estos no se generan con gas, mineral, maíz, comida, kudos o como quieran llamarle, sino con BP que se intercambian por mejoras, soldados, artillería, etc.
Lo que importa es lo de adentro
Cada punto arrebatado a los bichos, aumentan nuestros BP en Infested Planet, y será nuestra labor administrarlos correctamente para usarlos en lo que creamos sea mejor. Y no, más no es mejor. Claro que no solamente es cuestión de “soy el rey del mundo y les gano a todos”, sino también de proteger nuestro territorio, que resulta ser mucho más fácil para nosotros que para los mismos bichos.
Al morir alguno de nuestros soldados tendremos que esperar sólo unos segundos para que reaparezca uno del mismo tipo, pero en otro de los bunkers que tenemos. Me refiero al mismo tipo, pues cuando iniciamos el nivel, como les comenté, son soldados con metralletas efectivas pero ligeras, y que al invertir nuestros BPs en mejorarlos así se quedarán para siempre, a menos que decidamos gastar más en ellos y hacerlos aún más letales. ¿Cómo? Con lanzallamas o comandantes que arrojan misiles y hacen ver ridículos a Los Indestructibles. Es importante señalar que a veces, los soldados rasos no son suficientes a pesar de ser muchos, hay que mejorarlos y tendremos que sacrificar cantidad, por eficiencia, es decir que regresaremos elementos al bunker para recuperar BPs, y con esos mejorar a alguno de los que están en batalla.
El modo Skirmish de Infested Planet está divido en ocho escenarios. Dos para cada nivel de habilidad y la dificultad va incrementando no porque los bichos sean más veloces, inteligentes o sagaces, sino porque nos lanza virus y nidos, aumentan en cantidad, haciendo los asaltos más complicados. Los primeros niveles, mezclan las torretas de proyectiles con virus y nidos que generan bichos constantemente. Todos pueden regenerarse una vez que los hayamos destruido y esto pasa por dos factores: dejar pasar el tiempo y no tomar las instalaciones. Así que si pensaban que las larvas se acababan en algún momento, están mal, nada más sucede si destruimos el bunker enemigo. También hay que tener cuidado dónde pisamos, pues conforme avancemos minas de esporas se asientan en el terreno y no perdonan, matan una vez que explotan y lo hacen con un considerable radio de acción.
No olviden visitar a sus amables vecinos, que estarán dispuestos a recibirlos con las fauces abiertas.
Cada misión de Infested Planet tiene su parte de emoción, pues los mapas quedan de tal forma que tenemos más de una manera de llegar a los puntos enemigos, lo que nos genera ventaja para atacar de varios lados, pero nos debilita en personal, pues si nos dividen, es más fácil vencernos. Más o menos así va el dicho. Una vez que ganamos todos los puntos, se acaba la misión y ganaremos, sin embargo no es nada sencillo, pues las primeras pueden tardar desde quince a 30 minutos si somos muy novatos, hasta llegar a tres horas en un mapa. Así de irregular es la dificultad, pero sin tomarlo a mal, pues entre más avancemos, mejor será el reto. Se los digo con mis ojeras como testigos.
Campaña, el modo quizá más demandante de Infested Planet pero reducido en diversión. Es bueno, pero sentí que fue muy largo, ya que con 28 misiones incrementando dificultad, y por ende duración, estamos hablando de más de 30 horas. En este modo tenemos los mismos recursos, cinco soldados que deben de ir acabando con los bichos y sus estaciones a través del mapa, con la intención de colonizar nuevamente el planeta.
Contamos con un capitán, Drake, que es el clásico cliché de “mis chicharrones truenan más que los demás”, quien tiene cierto aire rebelde pero casado con la guerra, armas y todo lo que implique destrucción. Él nos guiará durante la mayoría de las misiones -si no es que una científica guapísima se pone en su camino- dándonos órdenes de los lugares a ir, las armas a usar, ayudas externas y sin faltar los consejos y a veces comentarios estereotípicos. Éstos últimos pueden llegar a veces a molestar pues los cuadros de diálogo estorban un poco.
Todos pueden lanzar misiles, pero es indispensable recoger munición de esos hexágonos amarillos.
Lo interesante del modo campaña es que no tendremos siempre desbloqueadas todas las armas y construcciones, suena lógico, y tiene un por qué: no se trata de avanzar en la historia, sino de lo que vamos a necesitar en esa misión para sobrevivir. Quizá suena raro, pero en la tercera misión ya estaba recibiendo ayuda de un helicóptero que dejaba a soldados en el frente de batalla, toda vez que perdía uno. Algunas misiones más adelante, nomás la ayuda de torretas, y sin los fusiles que previos episodios había podido usar. Eso es lo menos convincente del modo campaña, que lo permitido para utilizar depende enteramente de la propia dificultad y de los peligros por venir, pero con eso aprendemos a usar todo el arsenal.
Terminar una misión exitosamente nos dará dinero -no tengo que aclarar que no es real- el cual puede ser usado en la tienda del juego. Busqué llaveros y tazas para todo el equipo de Anim-Arte pero únicamente hallé mejoras de armas, extras para las misiones tales como un soldado más al iniciar, ayuda de salud, torretas con mayor efectividad, soporte aéreo más choncho y otros. Aunque no hay que perder de vista que hay armas y/o ayudas que son tan buenas e impresionan tanto, que querremos usarlas siempre, y no será posible. En mi opinión esto fue de repente molesto, no sentí que avanzara de nivel más que de dificultad, y eso no es precisamente lo que busco en un juego.
Reto Semanal es el online de Infested Planet. Así como lo dice, cada semana se generan tres retos, bronce, plata y oro, cada uno con diferentes premios al acabarlo pero casi con las mismas reglas, sí, las mismas de siempre. Tranquilos, no desesperen que aquí hay dinero para irse de compras a la tienda. Regresando a las misiones, es realmente sencillo: una vez más matar a cuantos bichos nos pongan enfrente, destruir sus edificios y tomar las instalaciones para hacernos de territorio.
Una agradable foto familiar de los bichos. Y un puñado de humanos que a duras penas los pueden controlar.
Por cada logro iremos obteniendo más dinero y con esto se nos otorgará un ranking mundial, pero siendo sinceros, no hay demasiada gente en línea o yo soy muy bueno pues estoy en el puesto 120. Es obvio que entre mejor el metal de la medalla del reto, es mayor lo complicado del mismo. Pero nada que no podamos superar si ya nos aventamos el modo Skirmish, el cual en verdad nos prepara para ir al mundo real.
Viscosos pero sabrosos
Los bichos, que después de analizarlos detenidamente y dejarme ganar varias veces -dejarme ajá- entendí que la escoria a la que enfrentamos, no tiene un pelo de tonta. Ya expliqué que salen como cucarachas -y eso parecen- de los nidos puestos alrededor de los bunkers, y detienen su producción cuando no hay ningún peligro latente, sin embargo aumentan la velocidad cuando más nos acerquemos, pues nos detectan a la distancia, no precisamente cuando ataquemos.
Una vez que estemos en su rango de visión irán hacia nosotros y se concentrarán en los soldados. Y aquí es donde probé mis dotes de estratega, al usar un grupo de combatientes que sirvieran de señuelo, mientras uno más pequeño se intentaba filtrar por otro lugar para atacar por la retaguardia: no funciona, de verdad que no. Son hábiles y como se generan tantos, el río de bichos se divide y unos van por allá y otros por acá. O sea, es pura fuerza bruta para abrirse paso.
Más que atacar, hay que sobrevivir en Infested Planet.
Sí, son larvas o capullos con patas que solos no provocan peligro, pero en conjunto son letales siempre. Y como tales capullos, se mutan y convierten en unas criaturas más rápidas, grandes y temerarias. Y aquí es donde se facilita el “dejarse ganar”. Se pone más agresivo el ambiente, y en esta parte es donde más precavidos debemos de ser con administrar los recursos, pues los soldados que antes eran muy eficientes, ahora son simplemente muy útiles nada más. Si llegasen a morir todos los elementos en el frente, durante el tiempo de regeneración de los mismos, los bichos irán por nuestro territorio sin piedad.
Debemos de tener mucho cuidado en confiarnos de no ver actividad en los sitios donde hay bichos, pues después de un rato pueden empezar a buscar su expansión a nuestros puntos, o reconquistar lo que se les arrebató. Recuerden que Infested Planet es un juego de dos bandos, y entre ellos se cuidan las espaldas, así que será común ver larvas de otros bunkers asistir al que estemos atacando.
Y lo más bonito y tierno de Infested Planet es que conforme pase el tiempo y no vayamos acabando con las colonias de repugnantes seres raros, irán mejorando su biotecnología, haciéndose más fuertes, mutando en bichos diferentes, obteniendo armas -no quieren esto-, incrementarán eficiencia y tino en los disparos de virus, e incluso estos últimos acabarán más rápido con nosotros, etc. Agreguen cientos de etcéteras que más allá de hacerlo más difícil, lo harán más rápido de perder.
Cada misión tendrá su recompensa y sus parámetros.
Tecnología hiperespacial
No quiero profundizar mucho en el tema de la presentación gráfica y el aspecto técnico, porque sin demeritar, Infested Planet no está hecho para impresionar demasiado a la vista, ni al oído. No quiero decir que es malo, ni que es feo, simplemente es muy sencillo. La música es buena, clásica de batalla espacial y con fanfarrias para levantar el ánimo. Es agradable y por momentos pasa desapercibida, aunque depende mucho del volumen o nivel de concentración. Nada para resaltar aquí. Gráficamente, se nota que es un juego con buenos acabados nada más, pero por su poco detalle en sombras, movimientos y texturas, se queda ahí, en bueno a secas. Les repito incansablemente, no es feo, nada feo, pero incluso considero que podría ser un juego llevado a tabletas electrónicas, pues no ocupa tantos recursos de la computadora.
Infested Planet es matar cucarachas y sus cientos de derivados con las decenas de tecnologías que mejoran. Y uno con poquitos soldados. Es una versión de Los indestructibles -usaré de nuevo la referencia- en el espacio. Oleadas que parecen no terminar y dejar rastro de líquido rosa a su paso. Fuerza bruta al 90 por ciento, estrategia al cinco y administración de los recursos al 50 por ciento. ¿Sí sumé 100 verdad?
Infested Planet exige paciencia en cada nivel, la suficiente para aguantar los embates, poco a poco avanzar, y después atacar en el momento justo. Me divertí mucho, la mayoría de las ocasiones, pues el modo campaña me deja esa sensación de haber probado un bocadillo fino y luego esperar a que pase otra vez la bandeja. Quería quedarme con esos helicópteros, torretas, fusiles, lanzallamas, unidades médicas, sargentos, en fin, no pude, tuve que continuar con cinco comprometidos pero a veces insuficientes soldados. Y sinceramente, llegó un momento en que el juego perdió mi interés, cuando se convirtió en repetitivo a pesar de los diferentes objetivos.
La ley de los bichos: cuando las cosas están, suelen salir peor.
No soy partidario de hacer comparaciones, pero si lo suyo son los juegos de estrategia, y son experimentados en este ámbito, es probable que terminen de cierta manera decepcionados al ponerlos al lado de títulos de renombre. Si por el contrario, son nuevos en este género, Infested Planet es una gran manera de comenzar con algo sólido, entretenido y con buena calidad, aunque le faltan algunos pequeños argumentos para dar mucha más batalla. Espero con elevadas ansias una segunda versión, apuesto porque será mucho mejor, y lo deseo sobremanera.
Modders y PC gamers, Plants vs Zombies: Garden Warfare, el shooter de EA basado en la licencia de Popcap, llega a PC el 24 de junio. Por fin los amantes de jugar con mouse y teclado se liarán a tiros de guisantes contra los come cerebros más chistosos.
Yo lo jugué y reseñé, y me gustó mucho a pesar de ciertos aspectos que le puse una enorme tache. Sin embargo, es divertido disparar a cuanta planta o zombi se ponga enfrente, y ha recibido contenido adicional gratuito para mantener a la comunidad contenta y con el control en la mano.
Plants vs Zombies: Garden Warfare está disponible actualmente en Xbox 360 y Xbox One. Aquí el obligatorio tráiler de lanzamiento para esta plataforma, que vendrá con todo el contenido liberado hasta el momento en las consolas.
Apostando a una premisa de intriga, junto con mucha, muchísima acción, Capitán América y el Soldado del Invierno abre el 2014 en cuanto a estrenos de Marvel en cine se refiere, y lo hace de buena manera, en un filme ágil que entretiene por igual a fanáticos y no tan conocedores de la franquicia.
Capitán América y el Soldado del Invierno
Y es que rodar una película del Capitán América poniéndola en proporción con el resto del universo cinematográfico de Marvel confiere en sí un reto. El personaje interpretado por Chris Evans, al contrario de sus compañeros de los Avengers, es totalmente unidimensional y tiene pocos elementos de donde colgarse para jugar con su personalidad o motivaciones.
Su alter ego, Steve Rogers, no es una identidad oculta, no tiene familiares conocidos con quiénes hacerle al drama y su oficio es prácticamente ser superhéroe. Pero Anthony y Joe Russo supieron mover las piezas que tenían a su disposición para concretar un largometraje en donde el Capitán América es sólo el estelar de un interesante grupo de personajes que desfila por la pantalla.
“Avengers 1.5”
Capitán América y el Soldado del Invierno es al menos en su primera media hora una película de Nick Fury (Samuel L. Jackson), dándole más tiempo a cuadro al director de SHIELD que el que había tenido en todas las películas anteriores; la Viuda Negra (Scarlett Johansson) reaparece con sus curvas peligrosas, algunas patadas bien puestas y un suspicaz elemento de comedia, y se une Falcon (Anthony Mackie), un soldado que utiliza un prototipo de alas mecánicas para volar, y aunque para algunos quizá no tenga tantas escenas como hubiéramos deseado, las secuencias están muy bien logradas.
Cobie Smulders regresa en su papel de Maria Hill; Robert Redford realiza una interpretación enorme como Alexander Pierce, líder de SHIELD, diplomático estadounidense y viejo amigo de Fury, además de la aparición del equipo STRIKE de los cómics, encabezado por Brock Rumlow/Crossbones (Frank Grillo).
Obviamente tenemos Sebatian Stan como el antagonista (aunque no el único), Soldado del Invierno, un agente especial del que poco se sabe pero que ha realizado sin falla una serie de asesinatos a encargo durante varias décadas y un rival en la misma línea que el Capi. La relación que tiene directamente con la trama se ve venir a millones de años luz de distancia aun sin ser conocedor de los cómics, por lo que me pareció acertado que los directores hayan establecido esta relación como uno de los recursos argumentales y no como el centro mismo de la historia.
De acuerdo a Marvel, las técnicas de pelea son una combinación de parkour, jiu-jitsu, karate y boxeo.
Capitán América y el Soldado del Invierno utiliza como lenguaje principal una lenta pero siempre latente sensación de conspiración, intrigas, traiciones y vueltas de tuerca, el espectador apenas anticipa que está descubriendo algo nuevo cuando ya otra sorpresa se cierne sobre la pantalla, que pareciera caer junto con las trepidantes escenas de acción.
Acción a ras de suelo
Algo que en lo personal me agradó mucho en este apartado es que dejaron de lado la mayoría de efectos por computadora en favor de secuencias más físicas; salvo las escenas de vuelo de Falcon y algunos rayos y navesotas hacia la conclusión, la mayoría de la acción se sustenta a ras de suelo en lo que mejor sabe hacer el Capitán América y su galería de villanos: combate mano a mano. Es notable como la producción invirtió tiempo cuidando las coreografías de pelea y no sólo presenta cachetadas guajoloteras, se aprecian diversos estilos de pelea que se conjugan con las clásicas secuencias de balazos y explosiones en el fondo.
También de resaltar que Capitán América y el Soldado del Invierno minimiza las bromas y el a veces exagerado y exacerbado sentido del humor de las últimas dos películas de Marvel, y los guiños para sonreir vienen de elementos intrínsecos simples como el ver a un descongelado Steve Rogers poniéndose al tanto de la vida moderna.
Las escenas de vuelo de Falcon lucen impresionantes.
Adelantar más de lo que ya ofrecen los avances sería echar a perder buena parte del principal pretexto de ir a ver Capitán América y el Soldado del Invierno, donde al contrario de otros filmes del género su hilo narrativo es igual de importante que las impresionantes secuencias desplegadas. Basta con mencionar que la primera gran amenaza que enfrentará Steve Rogers tras la amenaza Chitauri es una que se cierne desde las mismas entrañas de la nación que juró proteger.
Aunque obviamente no al mismo nivel que Los Vengadores, Capitán América y el Soldado del Invierno bien se merece el mote de “Avengers 1.5” que anticipó Anthony Mackie, la película entrega todo lo que un fan de Marvel, del personaje y de cualquier cinta palomera espera ver, y se coloca pegadita a la original Iron Man como el segundo/tercer mejor filme de la casa editorial.
Sin lugar a dudas Naughty Dog está en crisis, al menos en cuestión de talento, elementos valiosísimos han dejado a la desarrolladora una y otra y otra vez, y, como si se tratara de una maldición, ha perdido otro talento. Michael Knowland, el diseñador de personajes en jefe de The Last of Us, ha dejado el equipo.
La renuncia de este creativo se suma a las de Nate Wells, Justin Richmond y Amy Henning, es decir muchos de los responsables de crear la exitosa franquicia de Uncharted y el extraordinario The Last of Us han dejado Naughty Dog para unirse a otros estudios.
La forma en la que estas renuncias afectarán el desarrollo de The Last of Us: Remastered o Uncharted 4 para el PlayStation 4 aún es desconocida, pero seguramente causará retrasos inesperados, especialmente en el nuevo episodio de la saga de Natan Drake. Las buenas noticias son que algunos de estos creativos se han integrado a otros equipos de desarrolladores y seguramente veremos su excelente trabajo en otros juegos.
A través de USA Today fue publicada una nueva imagen de Transformers: La Era de la Extinción, largometraje dirigido por Michael Bay, que arribará a la pantalla grande el 27 de junio próximo.
Un padre soltero desesperado comprará un viejo tráiler para repararlo y así poder ganar algo de dinero, sin embargo las cosas no saldrán de acuerdo a lo planeado pues el viejo pedazo de metal resultará ser Optimus Prime, situación que desencadenará una guerra contra el gobierno, quien se niega a aceptar que el mundo todavía necesita de los Transformers.
Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Li Bingbing, T.J. Miller, Han Geng y Titus Welliver protagonizan Transformers: La Era de la Extinción. Aquí tienes la nueva imagen con Optimus.
Warner Bros.y Legendary pictures lanzaron un nuevo video featurette de Godzilla el cual muestra escenas detrás de cámaras, así como entrevistas con el equipo de producción, el cuál muestra el proceso para recrear el clásico rugido del rey de las bestias.
El reinicio de la franquicia en la pantalla hollywoodense nos llevará a conocer el origen del coloso nipón, el cual gracias a la soberbia humana hará que se enfrente a nuevas criaturas, situación que podría poner en riesgo la vida humana y la civilización entera.
Gareth Edwards dirige Godzilla, película protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Ken Watanabe, David Strathairn, Richard T. Jones y Sally Hawkins. El filme estrenará el 16 de mayo.
¡Increíble! ¡Mis predicciones se hicieron realidad, habrá otro juego de la serie! EA Sports publicó el tráiler de anuncio de Madden NFL 15 que no muestra otra cosa más que a Luke Kuechly, linebacker de las Panteras de Carolina, equipado y transformándose en digital.
La expresión en su rostro y el movimiento facial, muestran claramente que van con todo en este departamento. ¿Por fin veremos gruñir a los carniceros defensivos? ¿O la cara de miedo en los quarterbacks novatos? No lo sé, pero apuesto a esta mejora, aunque esperemos que el motor de juego se vea igual de bien y no sea sólo una simple mejora gráfica como nos tocó en la edición anterior.
Agosto 26 es la fecha en que estará a la venta Madden NFL 15, y en junio veremos un adelanto de lo que promete ser un salto épico en el deporte de las tackleadas. Vean el corto pero poderoso video, poderosísimo en verdad.
Se develó hoy nuevo video ingame de Destiny, el shooter cooperativo online de Bungie y Activision, que estará disponible en Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3 y PlayStation 4 para septiembre.
No me permitieron aventarles el video con un “Sin palabras”, al parecer les tengo que decir lo buenísimo que se ve el video, lo genial que se oyen las voces, los efectos de sonido y los gráficos impactantes. También les debo de decir que el gameplay muestra que será uno de los FPS a vencer este año, y agregar mi opinión de que ambas compañías están reinventándose con este fenomenal juego. Pero, ¿qué caso tiene decirles todo eso si pueden ver el video? Véanlo por favor, en serio disfruten de siete minutos de “oh dios gamer tráemelo right now” además una galería de imágenes para deleitarse la mirada.
La adaptación a la pantalla grande de la popular serie de televisión animada Jem and the Hologramsestá cada vez más cerca, prueba de ello es el primer póster que hoy te mostramos aquí.
La serie de televisión nació en 1985, la cual narra las aventuras de una banda de rock femenina, la cual es liderada por su vocalista Jem. En esta actualizada versión, esta chica es una joven huérfana que ganará fama a través de Internet, por lo que no tardará mucho en adentrarse en una divertida aventura junto con las demás integrantes de la agrupación. Aquí tienen el póster.
Aubrey Peeples Stefanie Scott, Hayley Kiyoko y Aurora Perrineau protagonizan Jem and the Holograms, película que dirigida por Jon M. Chu podría llegar a las salas cines este mismo año. ¡Golpe en la infancia!
IFC Film lanzó el primer tráiler y póster oficial de Boyhood: Momentos de una Vida, nuevo drama dirigido por Richard Linklater que finalmente estrenará en la pantalla grande durante los primeros días de julio, esto después de que su rodaje se llevara a cabo en secreto durante más de una década.
La historia se centra en Mason, un hijo de padres divorciados con el que recorreremos su vida desde los seis años de edad hasta el momento en que cumple los 18, pues la película se centrará en su vida y en la nueva realidad que tendrá que enfrentar al entender que sus padres ya no estarán juntos.
https://www.youtube.com/watch?v=5I6G-bLSwWM
Patricia Arquette, Ethan Hawke, Ellar Coltrane y Lorelei Linklater protagonizan Boyhood: Momentos de una Vida, esperada película que arribará a cines el 11 de julio y que recibió críticas favorecedoras durante su estreno en el Festival de Cine de Sundance.
Zack Snyder tiene mucho trabajo por delante, pues este día se dio a conocer de forma oficial que será el cineasta norteamericano quien dirija La Liga de la Justicia, esto una vez concluida la realización de Superman vs Batman.
Según información publicada por el mismo presidente de Warner Bros., Greg Silverman, la secuela de El Hombre de Aceroconducirá a La Liga de la Justicia, siendo este un filme una expansión más del universo Marvel en la pantalla grande.
Sobre su producción aún no hay información al respecto, aunque sobre el elenco que rumora que independientemente del nuevo elenco, algunos personajes ya conocidos serían incluidos en la película, entre los que se encuentran Superman (Henry Cavill), Batman (Ben Affleck), la Mujer Maravilla (Gal Gadot) y Cybor (Ray Fisher).
En cuanto a su fecha de estreno no hay nada seguro, sin embargo se prevé que arribe a las salas de cine en algún momento de 2017.
Brillantes colores, paisajes excéntricos y un personaje atractivo e interesante es lo que encontrarás en The Last Tinker: City of Colors, de Mimimi Productions, un atractivo juego de plataformas que reúne elementos artísticos muy agradables y una gameplay cuidado y fascinante. Tuvimos oportunidad de jugarlo y te presentamos nuestras primeras impresiones.
Previo de The Last Tinker: City of Colors
No sé si sea moda, pero en los últimos años los videojuegos han ido perdiendo color. Cada vez es más común que veamos paredes grises, con personajes grises usando armas grises para acabar con enemigos grises, The Last Tinker: City of Colors es un descanso de esto; aquí encontrarás tanto color, brillo y sonrisas que te costará trabajo dejar de jugar.
El diseño de arte te hará sentir parte de este mundo, todos y cada uno de los personajes y enemigos tienen un carisma sorprendente, sobre todo nuestro protagonista Koru, una especie de mono antropomórfico extremadamente ágil y con la habilidad de saltar largas distancias.
Serán estas habilidades las que te permitirán desplazarte por los elaborados caminos llenos de saltos, giros rápidos y carreras contra el tiempo; todos estos elementos pueden sonar intimidantes para los que no acostumbran los juegos de plataformas, pero The Last Tinker: City of Colors logra integrarlos en un gameplay sencillo y elegante que te permite dar saltos y carreras sorprendentes con una cantidad mínima de esfuerzo.
Debo decir que el gameplay sencillo es lo que más me atrajo, pocos juegos son tan divertidos y tan emocionantes con un esfuerzo mímino de parte del usuario. El juego no es un paseo por el campo tampoco, si bien la dificultad es mucho más relajada que en otros títulos de plataforma, el reto se encuentra en encontrar el momento preciso para saltar, avanzar o detenerse.
La historia me resultó igual de atractiva aunque en la versión previa que jugué no se logra apreciar en todo su esplendor. En el tiempo que pudimos jugar Koru, nuestro protagonista, recorrió extrañísimos lugares de su pueblo natal y sabemos que deberá adentrarse en un lugar monocromático para salvarlo regresándole los colores.
The Last Tinker: City of Colors estará disponible este verano para PC, Mac y Linux por medio de Steam, así como consolas (sin especificar cuáles); la versión de Steam es compatible con el DualShock 3, control de Xbox y controles para PC. Me gustaría mencionar que cuenta con un modo para daltónicos, algo muy importante en un juego que da tanta prioridad al uso del color.
Publicado en Steam para Windows, desarrollado por Plastic Piranha y publicado por 505 Games, Rekoil es un FPS estilo arena que tristemente pudo ser algo más y no lo logró, pues debido a su baja popularidad no hay gente suficiente para jugar en línea siquiera una partida.
Rekoil
Un mundo devastado por alguna pandemia es el escenario de este multijugador de disparos en primera persona; sin mucha más historia que contar, básicamente todos luchan por sus vidas entre dos facciones: los Minutemen y los opresores de Darkwater Inc., en lo que se supone deberían ser partidas llenas de explosiones y disparos.
Como gamer es difícil describir y reseñar lo que es este multiplayer online, pues generalmente nuestra opinión varía en qué tan divertido y envolvente se torna la experiencia al perder y ganar partidas. Así que trataré de ser breve, conciso y tomar de mejor forma los atributos que pude descubrir en medio de una serie de caminatas virtuales tan solitarias como Will Smith en la película Soy Leyenda.
https://www.youtube.com/watch?v=wTyRmRdgbjk
Entornos listos para la acción
Sin importar la locación, el detalles de las gráficas de Rekoiles decente: texturas e iluminación están bien logradas, sobre todo en interiores, donde la densidad de colores y objetos es buena. Los exteriores, por su parte, dejan ver cielos despejados, soleados o nocturnos, con aves a la distancia y elementos como carreteras, automóviles y árboles hasta la lejanía, dando impresión de un mundo extenso aunque nosotros juguemos en mapas cerrados, un complemento visual que se agradece cuando tomamos la cámara de espectador en alguna partida. Es decir, si encontramos una.
El motor de física de Rekoil, a pesar de no ser algo sublime, entrega lo necesario, por ejemplo botellas y cubetas salen por los aires al recibir disparos, aunque otros objetos como mesas, puertas o tablas no reaccionan en lo absoluto más allá las típicas marcas oscuras de disparos. Los gráficos, se podrían, son austeros, pero logran su cometido.
El moverse por los escenarios es fluido y no hay tantos fallos que entorpezcan el desplazamiento, cruzar puertas y brincar por ventanas es sencillo y da pie a una ágil movilidad cuando se trata de escapar o buscar al enemigo. Sin embargo, cuando llegué a encontrar gente no fue sorpresa que al hacer respawn justo terminara en un lugar tácticamente erróneo, donde los rivales me esperaban para volver a matarme, así de simple y sin importar cuál de los diez mapas probara.
Con cerca de cuarenta armas a escoger y cinco clases de soldado, Rekoil parece una buena apuesta si lo que quieres es variedad y la oportunidad de encontrar tu forma de juego ideal en cada enfrentamiento, pero muchas armas no son sinónimo de espectacularidad. Las explosiones son malas y sin ningún chiste, ya saben, la típica granada que sólo hace “pum” sin lograr algún efecto visual llamativo; el sonido de las municiones y la balacera también es bastante soso y después de un rato hasta se torna cansado para los oídos.
Oh Dios… Soy Leyenda
No se confundan, no quiero decir que soy un jugador sumamente experimentado y que acabo con quien sea, lo que quiero decir es que nunca, nunca había sentido tal soledad y abandono tan grande en un juego como en Rekoil. Para resumir, luego de meses de su salida regreso y sigo viendo que nadie o muy pocos se meten a jugar; en ocasiones la frustración es tan grande que simplemente quitas el juego o te aburres caminando por el escenario, para decir de pronto “oh, ¡allí hay uno!” y tirar una granada: “pum”.
Eso sin mencionar que puedes encontrar bugs que te impidan entrar a partidas, que te muestren usuarios que no están realmente conectados o que de plano no te dejen seleccionar ni el tipo de arma, ni clase de soldado. Sí, en Rekoil hay un fallo muy grande y es el de la casi inexistente comunidad, lo cual hace que este FPS sea aburrido a más no poder; peor todavía cuando Plastic Piranha no previó esta posibilidad y no incluyó al menos un modo para darse de balazos con algunos bots.
A final de cuentas no importa hablar de gráficos, opciones, armas y demás si no hay gente para competir. ¿Cuál es el punto? La única forma de quizá probar a fondo este título y que valiera la pena la inversión sería convencer a un par de amigos de comprar Rekoily luego formar equipos para quedar online.
Shhh, creo que estoy solo, de nuevo.
Rekoil es un FPS que pudo haber sido algo entretenido, dentro de sus fallas y vértices sin pulir se notan las bases para esto, pero con la poca promoción, el no contar con bots y el aspecto genérico de los gráficos ha llamado poco o nada la atención. Si encuentran nueve personas en una partida ya es algo majestuoso para conectarse inmediatamente… Si algún bug no se los impide.
Dentro de un año exactamente. Ya se inicio el rodaje de Avengers: Era de Ultrón, y se confirma que será el 24 de abril de 2015 cuando se estrene en salas de cine de todo el mundo. Sin embargo, será hasta el 1 de mayo que se estrene en Estados Unidos. Esto está pasando ya de forma muy frecuente en el universo cinematográfico de Marvel, con estrenos desfasados, motivo por el cuál el mercado internacional nos perdemos de material extra en las cintas, tal como la cacareada escena del almuerzo en la primera entrega de Los Vengadores.
Y fue el día de ayer que aparecieron varias fotos que los protagonistas subieron a redes sociales. Justo hace unos días Robert Downey Jr., practicamente se conviritió en el trending topic de Twitter al abrir su cuenta, y hoy tenemos fotos de él, Mark Ruffalo y Scarlett Johanson en el set.
Today was the first day of shooting "Age Of Ultron" when all of the Avengers we reassembled! Awesome sight! @Marvel
Mientras tanto, se habla ya de un cameo de Titán, y de que Era de Ultrón será el trampolín para la presentación de los personajes que tendrán sus peliculas en solitarios, y de estos, suenan ya muy fuertes los nombres de Ms. Marvel, Black Panther y Dr. Strange, a quien incluso mencionan en la película Capitán América y el Soldado del Invierno.