Tras el próximo estreno de Pacific Rim, Guillermo del Toro no pierde el tiempo y puso manos a la obra para su próxima producción cinematográfica titulada Crimson Peak.
Se trata de un largometraje de terror que escribió el mismo cineasta mexicano junto a Matthew Robbins hace cinco años aproximadamente, justo después de producir El Laberinto del Fauno, ahora el guion será reescrito por Lucinda Coxon.
Crimson Peak lleva varios años esperando ver la luz en la pantalla grande, sin embargo ha quedado archivado para poder darle jugada a otros proyectos como lo fue el caso de Hellboy II: El Ejército Dorado, por lo que Del Toro intentó conseguir otro director para la cinta sin que hasta ahora lo haya logrado.
“Es un filme muy directo, de una historia de fantasmas clásica pero a la vez moderna, que me permitirá jugar con las convenciones de un género al que amo al mismo tiempo que les doy la vuelta”.
Por ahora no se sabe cuándo podría estrenarse Crimson Peak, pero seguiremos esperando más noticias para dárselas a conocer.
Seth MacFarlane está empeñado en seguir cosechando éxitos, ya que próximamente el creador de Ted podría llegar a cartelera con una nueva producción cinematográfica
En esta ocasión, Seth MacFarlane planea llevar a la pantalla grande un western de comedia titulado A Million Ways to Die in the West, largometraje que protagonizaría el mismo autor de Padre de Familia, quien además ya se reunió con Alex Sulkin y Wellesley Wild, guionistas de dicha cinta.
Por ahora no se han revelado detalles de A Million Ways to Die in the West, ni qué actores podrían completar el elenco, sin embargo se rumora que el filme se asemejaría mucho a Un Comisario de Película (Blazing Saddles) de Mel Brooks, película catalogada como una de las más grandes comedias de todos los tiempos.
Además de A Million Ways to Die in the West, recordemos que tanto Seth MacFarlane como Universal Pictures tienen planeado estrenar la secuela de Ted por lo que -el ahora- cineasta norteamericano se mantendrá bastante ocupado.
En poco más de un año tendremos la oportunidad de ver nuevamente en pantalla grande a Nick Fury, ya que durante una entrevista para Total Film, el mismo Samuel L. Jackson afirmó que aparecerá en Captain America: The Winter Soldier.
“Mi próxima película como Nick Fury será Captain America: The Winter Soldier, porque no estaré en Iron Man 3, ninguno de los Vengadores estará en Iron Man 3 puesto que es una película independiente”.
Captain America: The Winter Soldier, película dirigida por Anthony y Joe Russo, nuevamente será protagonizada por Chris Evans quien compartirá pantalla con Scarlett Johansson como la Viuda Negra, Cobie Smulders como la agente Maria Hill y los recién llegados Anthony Mackie y Frank Grillo.
La película se estrenará en cines el 4 de abril de 2014.
El Sorprendente Hombre Araña 2 continúa avanzando para completar su elenco, y es que Marc Webb dio a conocer a través de su cuenta de Twitter (@MarcW) que el joven Dane DeHaan se une al proyecto.
El actor norteamericano, quien a principios de 2012 protagonizó el largometraje Poder sin Límites, interpretará a Harry Osborn, mismo papel que James Franco personificó en la trilogía realizada por Sam Raimi a mediados de 2000.
Como bien sabemos Harry es hijo de Norman Osborn, mejor conocido como el Duende Verde, uno de los más reconocidos enemigos de Spider Man. Al morir, Harry asume el rol de su padre para intentar derrocar al arácnido.
Por el momento los actores confirmados para El Sorprendente Hombre Araña 2 son Andrew Garfield como Peter Parker (y lógicamente Spider Man), Emma Stone como Gwen Stacy, Shailene Woodley como Mary Jane Watson y Jamie Foxx como Electro.
Los Avengers no son el único grupo de superhéroes que unió fuerzas contra una gran amenaza en la pantalla grande. Un peculiar equipo liderado por Santa Claus y completado por Sandman, la Hada de los Dientes, el Conejo de Pascua y Jack Frost asalta de improviso la pantalla grande para combatir a un antiguo y a veces olvidado enemigo en El Origen de los Guardianes.
El Origen de los Guardianes
Basada en The Guardians of Childhood (los guardianes de la niñez), una serie de libros infantiles de William Joyce, llega la última animación por computadora de Dreamworks y Paramount Pictures, El Origen de los Guardianes, un cuento que apela a la magia y la inocencia de los niños como motor de una historia donde los protagonistas son todos íconos de mitos, leyendas y sueños de los infantes de todo el mundo.
Si bien es cierto que este equipo está lejos de contar con el mismo cartel publicitario que los Avengers de Marvel, cada uno por separado vive en el consciente y subconsciente de millones de pequeños, un efecto que ni con todas las páginas impresas de cómics del mundo se podría igualar. Imagínense ahora el impacto que de entrada da tener a todos estos personajes reunidos en una sola película.
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El Origen de los Guardianes nos muestra que nuestro mundo está vigilado por seres que la mayoría, chicos o grandes, identificamos: Santa Claus, la Hada de los Dientes, el Guardián de los Sueños (Sandman) y el Conejo de la Pascua. Sin embargo, tiempos oscuros se avecinan y el grupo se ve en la necesidad de buscar un nuevo guardián que los asista.
La responsabilidad recae en Jack Frost, el Espíritu del Invierno, un jovencito que no está muy seguro de querer aceptar la propuesta, pero que es arrastrado finalmente por el torbellino de sucesos de la película, en donde Pitch, mejor conocido en México y América Latina como El Coco, regresa tras siglos de ausencia con un nuevo plan para llenar de miedo el corazón de los infantespequeños y borrar de sus recuerdos la existencia de estos seres mágicos.
La trama de El Origen de los Guardianes pudiera sonar bastante ñoña… y en parte lo es, pero durante buena parte de su producción el filme animado contó con la supervisión del cineasta mexicano Guillermo del Toro como productor ejecutivo, quien le imprimió cierto toque de suspenso al hilo narrativo y a todos y cada uno de los personajes, ayudando a moldearlos no sólo como un tierno recuerdo de la infancia, sino como personajes más oscuramente humanos, con diversos pasados y aspiraciones.
Jack Frost no está muy dispuesto a unirse al grupo de Guardianes
Jack Frost
El personaje central de El Origen de los Guardianes y el “espíritu” de más reciente aparición. Su pasado es un misterio, por lo que Jack Frost acepta a unirse contra Pitch con la intención de conocer de dónde viene y porqué está confinado en ese “cuerpo” que nadie -aparte de los Guardianes- puede ver. Bromista e impetuoso, se vuelve un valioso aliado gracias a sus poderes de congelamiento.
Santa Claus
El líder de los Guardianes y viejo conocido de todos. Dirige una extraña fábrica de juguetes que a su vez sirve de cuartel secreto, en donde se hace ayudar de duendes y yetis por igual. En el grupo se refieren a él como Norte, su trineo de alta velocidad provoca envidia, usa un par de espadas y parece presagiar con mucha exactitud eventos futuros con su panza.
Hada de los Dientes
Llamada Diente por el resto de integrantes del equipo, esta gran hada ahora dirige un ejército de pequeñas haditas que se encargan de la difícil labor de recolectar los dientes de los niños alrededor del mundo y dejarles a cambio una moneda. Tiene una extraña atracción por Jack Frost, más en específico por su increíblemente perfecta y blanca dentadura.
Conejo de la Pascua
Este conejo de acento australiano es prácticamente la encarnación pascual de Cocodrilo Dundee. Con su bumerán, agilidad y movimientos sagaces da la facha de ser el tipo más rudo de la colonia, aunque por dentro le tiene miedo a un montón de cosas, especialmente a las altas velocidades. Odia que le digan “canguro” y mantiene una vieja rencilla con Jack Frost.
Sandman
El Guardián de los Sueños es el más veterano y poderoso de todos a pesar de su tierna apariencia. Con la arena de los sueños es capaz de crear diferente formas tanto para atacar como para transportarse. No puede hablar, por lo que se comunica a través de imágenes que crea precisamente con su arena, aunque ha probado ser un método poco efectivo. Sus amigos lo conocen como Meme o Sandi.
Pitch
Alias El Coco, alias también El Rey de las Pesadillas. Este interesante villano regresa con el objetivo de no pasar desapercibido para los niños y que estos lo recuerden por siempre. Para ésto y para poder deshacerse de los Guardianes ha maquinado un complicado plan que consiste en crear nuevas y más poderosas pesadillas que lo ayudan a combatir al equipo y que dejen de creer en ellos.
Avengers para los más pequeños
La mezcla de todas estas personalidades junto con un grupo de divertidos niños con los cuales interactúan resulta ser todo un éxito y El Origen de los Guardianes nos entrega por igual momentos de acción disparatada y bromas para toda la familia.
En lo personal, y aunque muchos de estos personajes son de poco o nulo arraigo en México, El Origen de los Guardianes me provocó una extraña sensación de nostalgia con su mensaje tan sencillo y directo, pero efectivo: nunca dejar de creer, y aunque sé que en estas líneas se lee demasiado “teto”, quizá tendrían que ver el largometraje animado por ustedes mismos para entender a lo que me refiero.
En lo que respecta a la dirección de arte y el diseño de personajes, es nada menos que sobresaliente y las texturas lucen increíbles aún en 3D, quitando por ahí algunos modelos de “humanos normales” que me parece que desentonan un poco con la faceta un poco más oscura que el director, Peter Ramsey, y Guillermo del Toro imprimieron en los protagonistas.
La Hada de los Dientes tiene su “crush romántico” con la dentadura de Jack
El otro “pero” en El Origen de los Guardianes viene de parte de algunos giros en la trama, que aunque no se sienten cansados si resultan un tanto telenovelescos. Bien pudieron ahorrarse al menos uno de estos momentos y tal vez darnos un par más de secuencias de acción entre las fuerzas del bien y el villano Pitch.
En otro orden de ideas, la música compuesta por Alexandre Desplat no sólo acompaña con frescura la película animada, sino que dan ganas de escucharla incluso una vez que sales de la sala de cine. Las composiciones fueron interpretadas por la mismísima Orquesta Sinfónica de Londres, para que se den una idea de lo que invirtieron en este apartado y que bien vale la pena conseguir el disco con la banda sonora.
Las voces del doblaje en español de El Origen de los Guardianes son igualmente destacadas, incluso superando por momentos el doblaje original en inglés, sobre todo con la adaptación de algunas bromas y modismos al español que francamente quedaron perfectos.
Leyendas unidas, reza el slogan de El Origen de los Guardianes
Sorpresivamente destacada, El Origen de los Guardianes cumple en volcar la magia de estos personajes en la pantalla grande. Con su trama y protagonistas entrañables se apunta como una película animada que tienes que ver; tal vez no se gane el reconocimiento como la más sobresaliente del género, pero sin duda es el mejor estreno para niños en cines este año, ya sea para tus hermanitos, nietos, hijos, sobrinos o para el niño interior. . Por cierto, no se te olvide esperar los créditos para ver unas curiosas escenas que sirven a manera de epílogo.
Warner Bros., DC Comics y su Superman: El Hombre de Acero nos traen un nuevo póster promocioal, en donde ya podemos ver más en forma al “último hijo de Kriptón”.
Si bien todos quisiéramos más un avance en video que un nuevo cartel, sirve como adelanto para el nuevo tráiler de Superman: El Hombre de Acero que empezará a exhibirse en las salas de cine la semana que entra. La pregunta es ¿por qué aparece Superman esposado? Parece ser un giro en la historia que no esperábamos.
Superman: El Hombre de Acero
Con Zack Snyder en la dirección, Christopher Nolan fungiendo como productor y la música de Hans Zimmer, parece que tiene esta cinta tiene todos los elementos para ser el cañonazo de verano en cines. A esto le sumamos un reparto estelar muy interesante conformado por Henry Cavill como Superman, Michael Shannon como el villano kriptoniano Zod, Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner y Diane Lane. Ya sólo esperamos que sea pronto 14 de junio de 2013 para el esperado estreno de Superman: El Hombre de Acero.
Square Enix y Crystal Dynamics publicaron una nueva galería con imágenes del reboot de Tomb Raider, videojuego que llegará a 5 de marzo de 2013 a PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
En las fotografías se muestran algunas de las secuencias de acción y sobrevivencia que viviremos en este título, haciéndonos ver el duro camino que tendrá que seguir Lara Croft y que la cambió de una jovencita temerosa a una aventurera de tiempo completo. La verdad que esta reinvención de Tomb Raider luce increíble y sólo estamos cruzando los dedos para que se juegue igual que como se ve.
Bueno, aquí les dejo las imágenes en altísima resolución y estamos al pendiente de más noticias de Tomb Raider y futuros títulos de Lara Croft.
Hora de ajustarse los cinturones espaciales, pues Star Trek comenzó su campaña publicitaria para lo que será la secuela de su película estrenada en 2009 y que reintroduce la saga para nuevas audiencias. Bajo el nombre de Star Trek: En la Oscuridad (Star Trek: Into Darkness) , Paramount Picutres nos presenta el primer póster y la sinopsis de esta cinta de ciencia ficción y batallas espaciales.
Star Trek: En la Oscuridad será una continuación prácticamente directa y sin escalas de donde nos quedamos en el filme anterior. Cuando la nave Enterprise se dirige de vuelta a casa se encuentran con un peligro increíble dentro de sus mismas filas; un hombre convertido en un arma de destrucción masiva salido de su propia organización ha detonado a la tripulación y dejado al mundo en un estado de crisis absoluta.
El capitán Kirk se embarca en una misión de caza para atrapar a este súper hombre, sin saber que al irse adentrando en esa aventura sin regreso descubrirá oscuros secretos y pondrá en jaque su relación con la única familia que conoce: su tripulación.
Para Star Trek: En la Oscuridad regresa J.J. Abrams a la dirección y contará con las actuaciones estelares de Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Benedict Cumberbatch, Anton Yelchin, Zoe Saldana, John Cho, Simon Pegg, Alice Eve, Peter Weller y Noel Clarke. Tal como nos lo deja ver el póster, la película será estrenada el 17 de mayo de 2013 en Estados Unidos y también saldrá en formato IMAX 3D.
Star Trek: Into Darkness
La noticia respecto al tráiler de Star Trek: En la Oscuridad es que estará exhibiéndose en las salas de cine antes del 14 de diciembre y que incluso se mostrará un adelanto con los primeros nueve minutos de la película en algunas salas de Estados Unidos y España previo a la función El Hobbit: Un Viaje Inesperado. Estaremos al pendiente para mostrarte el tráiler en cuanto Paramount Pictures lo publique.
Tras anunciar las ediciones especiales de BioShock Infinite, Irrational Games y 2K presentaron el arte de la caja del esperado videojuego que estará disponible en 2013 para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
En las portadas de BioShock Infinite veremos a Booker DeWitt, protagonista del título, quien se introducirá en la ciudad de Columbia con el fin de rescatar a Elizabeth, una joven con poderes especiales que se encuentra en medio de una disputa entre dos facciones que luchan por controlar dicha localidad.
Hasta el momento las portadas de BioShock Infinite han generado opiniones encontradas, pero como siempre, tú como gamer eres el que tiene la última palabra.
Te también te traemos el último tráiler que se ha liberado del juego y que confirmó que BioShock Infinite se estrenará el 26 de marzo. ¿Listo para volver a usar tus plásmidos?
Estrenada originalmente en México durante el Festival Internacional de Cine de Morelia, Argo llega también a la cartelera comercial con un número limitado de copias. La película, dirigida y estelarizada por Ben Affleck, narra la historia de un grupo de diplomáticos atrapados en Irán durante la Crisis de Rehenes, entre noviembre de 1979 y enero de 1981.
Argo
Cual Caballo de Troya, así fue la iniciativa para rescatar a un grupo de trabajadores de la embajada estadounidenses atrapados en Terán, la capital iraní, usando como moderno carcel la máscara de la filmación de una falsa película de ciencia ficción que llevaría el nombre de Argo.
Tras sendos movimientos en la política y el gobierno de Irán, el shah Mohammad Reza Pahlavi huye del país tras ser derrocado por la revolución local y es acogido por Estados Unidos. El pueblo iraní, irritado por este gesto, exigió al gobierno norteamericano que deportara al ex gobernante para ser juzgado por las leyes de su país, bajo las cuales seguramente terminaría colgado en alguna plaza.
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Como era de esperarse, los reclamos nunca hicieron eco real en Estados Unidos que se negó a entregar a Reza Pahalavi. Sin embargo, la exaltación en Irán iba en aumento y se estaba volviendo una olla de vapor: las manifestaciones públicas contra EU y sus aliados se desbordaron y no tardó mucho para que un grupo de hombres armados irrumpiera la sede de la embajada norteamericana, tomando presos a cientos de ciudadanos estadounidenses.
Un pequeño grupo de seis diplomáticos pudo salir poco antes del edificio y se refugiaron en la casa del embajador canadiense; un respiro apenas plausibles, pues en realidad estaba atrapados dentro de un país que los buscaba por aire y tierra, sin posibilidad alguna de volver a casa o siquiera salir a las calles por el temor a que los lincharan. Si bien su gobierno estaba en pláticas para liberar a los más de 400 rehenes atrapados en la Embajada de Estados Unidos, se volvía una prioridad poner a salvo a los seis diplomáticos fugitivos, pues eran quienes corrían el mayor riesgo de ser asesinados.
La operación de rescate no se vislumbraba fácil sin iniciar un conflicto de mayor escala. Tony Mendez, un agente de la CIA, tiene finalmente la idea de introducirse a Irán como parte de la filmación de una falsa película. El Ministerio de Cultura de Irán les permitiría entrar y salir del país, siempre y cuando todo el teatro que montaran alrededor de la misma hiciera parecer que se trataba de una producción real.
Te lo puedo adelantar, Argo es uno de los mejores estrenos del año
Una historia que tiene todos los elementos de una cinta de acción hollywoodense, pero que increíblemente se basa en un capítulo verídico en uno de los momentos más álgidos entre las relaciones de estos dos países. Argo es no sólo la narración de un heroico rescate -como muchos pudieran suponer- sino todo el montaje detrás de crear una producción ficticia, que engañara por primero de cuentas a los propios estadounidenses.
Ben Affleck y su Argo de Troya
Como se puede anticipar, Argo es más que nada un thriller dramático, aunque Ben Affleck no perdió la oportunidad para salpicarlo de comedia y sátira, que logran aligerar una experiencia que se vuelva tensa por momentos. Están los momentos con un toque de humor en la meca del cine, Hollywood, y otros con el dramatismo a tope cuando regresamos a la fría realidad de Terán. El actor y director logró con esta combinación un ritmo narrativo sorprendente y la cinta fluye como tomarse un vaso de agua: directa y sin contratiempos engorrosos.
Ben Affleck se colocó a sí mismo en el papel del protagonista, el agente Tony Mendez, quien se encarga no sólo de idear el inverosímil rescate, sino de llevarlo a cabo. Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Tate Donovan, Clea DuVall, Christopher Denham, Scoot McNairy, Rory Cochrane y Kerry Bishé complementan los papeles estelares, interpretando a productores de cine embarcados en este riesgoso proyecto y al grupo de embajadores refugiados.
John Goodman nos regala otra exquisita actuación en Argo
Si bien Argo no cuenta con una lista de actores AAA, la inclusión de algunos nombres jala taquilla como Ben Affleck, viejos conocidos como John Goodman y actores de bajo de perfil cumple con su cometido, logrando un delicado balance entre buenas interpretaciones y caracterizaciones que se mantengan fieles a los personajes de la vida real (quédense a los créditos para ver el notable parecido).
Y la caracterización es algo que logra de sobremanera esta película, no sólo en los actores, sino en la época que representa, con una década de los 70 pulsante y a tono, que nos pone siempre en un contexto muy certero de lo que se transpiraba en aquellos días. La recreación de los disturbios en Irán y las manifestaciones de respuesta en la Casa Blanca son sorprendentemente realistas y atinadas (nuevamente, quédense a ver los créditos para más detalles).
Vaya, incluso Argo nos recuerda al cine de otra época, menos efusivo, menos frenético, menos balas, enfocado más en el hilo narrativo que en el grado de espectacularidad de sus escenas. Ben Affleck logró apretar la tuerca del suspenso en los momentos clave, haciendo que el público apriete los dientes y sienta la desesperación del momento sin la necesidad de mil efectos especiales salpicando una pantalla en 3D.
El agente Tony Mendez les explica sus nuevas personalidades
A pesar de que por momentos no se sale del clásico esquema de las películas de este tipo -presentación del problema, planeación de la estrategia, ejecución del rescate-, creánme, la forma en cómo se aborda esta historia cautiva y atrapa como pocas películas lo han logrado en los últimos años. La historia, actuaciones, narrativa, dirección y la recreación de la época son dignas incluso del Oscar. En resumidas cuentas, Argoes un peliculón y demuestra también que como actor, Ben Affleck es un gran director, que alejado de los roles en que normalmente se encasilla tiene mucho que ofrecer en materia creativa.
Antes de asustar, hay que estudiar, y bajo esta premisa Disney y Pixar presentan el primer póster de Monsters University, precuela de la exitosa película animada Monsters Inc., que pondrá a nuestros protagonistas en su etapa estudiantil.
“Mike” Wazowski y Sullivan regresarán el 21 de junio de 2013 -fecha de estreno en Estados Unidos- para mostrar otra disparatada comedia animada, basada en cómo se conocieron estos dos “aterradores monstruos”. Monsters University sucede diez años antes del filme original y gira en torno a los eternos enfrentamientos entre “Sulley” y Wazowski (con voces en inglés de John Goodman y Billy Crystal, respectivamente) por demostrar quién era el mejor estudiante y hacer ver mal al otro, rivalidad que finalmente los pondría en camino de una gran amistad en el futuro.
Aquí te dejo el primer póster de Monsters University. También puedes ver en una nota pasada los teasers tráileres de la película, que será dirigida por el debutante Dan Scanlon.
Sabemos que uno de los cómics más anticipados para la oleada de Marvel NOW! es el que respecta a la nueva encarnación de los Avengers, conocidos ahora pomposamente bajo el nombre de New Avengers. La nueva versión de este equipo de Marvel incluye a personajes como Iron Man, Namor, Dr. Strange, Black Bolt, Reed Richards, Beast y Black Panther, quienes se aliarán para impedir amenazas multidimensionales.
¿Cuál será la génesis de este equipo? Puedes darte una idea con el previo de este primer episodio que te dejamos en l galería, que además incluye algunas portadas variantes incluso aún en la tabla de Photoshop, e incluso las portadas de los #2 y #3, para que los vayas conociendo.
New Avengers #1 sale a la venta el 2 de enero de 2013 (¡New Year!), escrita por Jonathan Hickman y dibujada por Steve Epting.
La editorial Dynamite aprovechará sus licencias para publicar un crossover entre varios de los personajes más populares con que cuenta, especialmente con algunas de las chicas más populares de la industria.
Prophecy es una nueva serie en que nenazas como Vampirella (vampira clásica de los cómics de terror), Red Sonja (de la franquicia Conan el Bárbaro), la salvaje Pantha y Eva (la hija de Drácula) compartirán créditos con otros personajes como Sherlock Holmes, Dorian Gray, el explorador Alan Quartermain, Herbert West el Reanimador (creado por H.P. Lovecraft), Ash Williams (de Evil Dead), entre algunos otros. Tómala como una League of the Extraordinary Gentlemen, pero con más nenas.
La premisa es extremadamente sencilla: en vísperas del fin del mundo en 2012, un hechicero maya convoca a los dioses de la destrucción para ponerle fin al mundo. Diferentes guerreros tendrán que viajar por el tiempo y aliarse para detener la amenaza. El escritor de esta historia es Ron Marz, con ilustraciones de Walter Geovani.
A continuación te dejamos la portada del #5 y un previo del #4 de Prophecy.
De acuerdo con un reporte del sitio de noticias Deadline.com, Warner Bros. sigue trabajando en una serie de televisión sobre Wonder Woman; sin embargo, los reportes del casting indican que se tratará de un concepto nuevo que cambiará del todo el trasfondo de la princesa amazona.
De acuerdo con los informes, esta nueva Mujer Maravilla llevará por nombre Iris, no Diana, y al parecer sus orígenes no estarán conectados a la mitología griega. Para interpretar el papel, los productores buscan “una actriz de unos 25 años con altura de 5’8’’ o más”, para interpretar un personaje estilo “una Tarzán fuera del agua”.
El reporte continúa explicando que la Mujer Maravila de esta serie perpetrada por Allan Heinberg, “vendrá de un país remoto y aislado, y hasta el momento habría pasado su vida como soldado y líder en los campos de batalla. Por la increíble brutalidad que se vive en su vida en casa, Iris no puede creer la vida en nuestro mundo. Está al mismo tiempo deleitada y horrorizada de los aspectos de la vida diaria como los rascacielos, el tráfico y los conos de nieve”.
Todo indica que el personaje será totalmente modernizado para eliminar algo que pareciera demasiado clásico o fantasioso, y en vez de eso podría estar ambientado en un mundo post-911, probablemente proveniente de un país envuelto en guerrillas. Aún así, la descripción es optimista con respecto al respetar la esencia del personaje, ya que la descripción del casting termina: “El suyo es un corazón noble y generoso. Y ella luchará y morirá por la gente que ama. Iris es una fiera guerrera con el corazón inocente de un romántico y peleará hasta la muerte para hacer al mundo seguro para los inocentes en todos lados.”
Según se informa, el piloto de esta serie de televisión todavía no se termina de escribir, pero al parecer la cadena se está animando debido al reciente éxito de su nueva serie, Arrow, también basada en un personaje de DC Comics.
Birusu y Wisu son los nombres de los enemigos que enfrentará Gokú en la película Dragon Ball Z: Battle of Gods, de acuerdo a una imagen filtrada de la revista Shonen Jump, en la que se muestra ya más de cerca cómo lucen ambos personajes.
Birusu, el dios de la destrucción, es el personaje tipo gato egipcio, su voz en japonés será doblada por el seiyuuKouichi Yamadera. Su emisario, Wisu, contará con la voz de Masakazu Morita, mientras que se espera que la mayoría de voces tradicionales de Dragon Ball Z se mantengan para el estreno de esta película.
Dragon Ball Z: Battle of Godsestá ubicada entre los capítulos 517 y 518 del manga, en lo que llaman la década perdida, ya que posterior a la batalla de Majin Boo los personajes se reúnen en el último episodio para despedir la historia. Sin embargo, aquí sabremos parte de lo que sucedió en ese lapso.
Birusu y Wisu, los enemigos en Dragon Ball Z: Battle of the Gods
Dragon Ball Z: Battle of Gods saldrá en cines el 30 de marzo de 2013, mientras que se especula que en julio de ese mismo año ya esté disponible en formato casero. Para beneplácito de todos los fans, el filme de anime cuenta con la colaboración cercana de Akira Toriyama con el director, Masahiro Hosoda, por lo que la historia se mantendrá fiel a la esencia de la obra original.
El guion corre a cargo de Yūsuke Watanabe (20th Century Boys, Gantz), mientras que Tadayoshi Yamamuro, viejo conocido de Dragon Ball: El Camino del Poder, es el director de animación de esta cinta producida por Toei.
A través de una serie de twits, el escritor Jonathan Hickman (Fantastic Four, Ultimates), está confirmando un crossover y un relanzamiento de la línea New Universe, creada por Jim Shooter en 1986.
Dicho universo, aunque con un enfoque bastante “cósmico”, proponía conceptos y tramas más realistas y plausibles que las de las clásicas epopeyas superheroicas de Marvel.
Luego de la cancelación de todos sus títulos (como Star Brand y DP7), la línea murió y fue revivida por Warren Ellis en 2006 para conmemorar el XX aniversario del cómic en una serie de seis números titulada Newuniversal; no obstante, su relevancia fue más bien nula.
Pero ahora, Jonathan Hickman y su colaborador Sam Humphries confirmaron que DP7 tendrá su relanzamiento, y además de eso habrá un nuevo crossover, esta vez con Avengers en su #7.
La sinopsis de dicho episodio reza: “¡Para impedir el choque de nuestro universo con otro, Los IIluminati, guiados por Black Panther, deben reunirse ahora! El más poderoso y brillante equipo del Universo Marvel: Black Panther, Iron Man, Doctor Strange, Black Bolt, Mister Fantastic, Namor el Submarinero y Beast, deberán enfrentarse a una infinita legión de realidades paralelas.”
Eso ya es algo, ¿no lo creen? Si quieres echarte un clavado en el New Universe, espera a marzo de 2013, que es cuando este episodio se publicará.
Nombres como los de The Shadow, Green Hornet (el Avispón Verde), Kato, Miss Fury, The Spider (quien inspirara la creación de Spider-Man), Black Bat y Zorro encabezarán la lista de justicieros de la época pulp que se unirán para expulsar a las fuerzas fascistas de Nueva York en este fenomenal lanzamiento en comic.
Guionizada por Chris Robertson (Reign), Masks lanza esta semana su primer número, y el portadista y artista encargado del primer número, quien no es otro que el aclamadísimo Alex Ross, concedió una entrevista para responder todas las dudas sober su nuevo trabajo.
De entrada y para despejar dudas y aplastar esperanzas, el pintor americano aclara que su compromiso con la obra Masks, únicamente estriba en el arte interior del #1, pero continuará produciendo las portadas para toda esta serie de ocho números.
Aunque esto decepcionará algunos, Alex Ross deja salir el entusiasmo pueril memoria de los héroes de su infancia, y declara que está más que encantado de poder trabajar en un gran proyecto, lo cual como mínimo es una garantía de que dará su mejor esfuerzo en el trabajo en esta novela gráfica.
El artista afirma que todo el género de superhéroes tuvo sus bases en las publicaciones de novelas pulp y los seriales de cine en los años 30, en que personajes misteriosos se imponían en las calles contra criminales, en una atmósfera noir más cercana al género policíaco y de detectives que al de ciencia ficción. A este respecto, el también dibujante de Kingdom Comemanifestó una particular admiración hacia el personaje The Shadow y siente que, como artista, tiene la obligación de continuar con su legado, ese estilo de trabajo que le cultivó la imaginación en su niñez.
Refiriéndose a su técnica de trabajo, Alex Ross comenta que su técnica es el gouache, una forma opaca de acuarelas, con algunos toques ocasionales de aerógrafo, haciendo homenaje desde luego al estilo artístico pulp de mediados del siglo XX, pero también tomando inspiraciones de la Edad Dorada del cómic americano, piezas de propaganda de época, entre otras.
También da más pistas sobre el desarrollo de su estilo de color, ya informalmente conocido como el Ross Style, refiriendo que a pesar de inspirarse en los pósteres pulp, al encontrar que éstos eran principalmente en blanco y negro, tuvo que inventar un estilo que no perturbara la esencia artística de dicha forma de arte.
Y de hecho, para Masks en particular trabajó de forma inversa, en lugar de aplicar el color sobre el trazo, se enfocó en primero crear las áreas de color y después enmarcarlas en las siluetas de la escenografía. Ésto con el motivo de respetar las áreas sombrías de los polvosos callejones en que los héroes y villanos se enfrentarán.
Nadie mejor que Alex Ross para plasmar con sus pinturas el oscuro y brillante espíritu de aquella maravillosa época
Respecto a los conceptos de la historia de Masks, es obvio que se tuvo que retrabajar a los personajes clásicos para poder hacerlos congeniar, no sólo entre ellos, sino con la sensibilidad actual, aunque esto desde luego respetando la esencia de los personajes. De acuerdo con esto, el artista de Marvels comentó que sus referencias para el Avispón Verde partieron de las bases sentadas por John Cassaday en la serie de cómics Green Hornet: Year One.
De igual modo, expresa que su principal inspiración para manejar a The Shadow estuvo en parte inspirada en el manejo de Dave Stevens en la serie Rocketeer, especialmente en cuanto al manejo de la identidad secreta del personaje. Mientras que el propio Ross se atrevió a retrabajar al personaje de The Spider, protagonista de antiguos y olvidadísimos seriales, con la autorización de la editorial Dynamite.
Resulta clara la reverencia con que el pintor maneja cada una de las propiedades que le fueron comisionadas, así como el cuidado y cariño con el que presenta el trabajo basado en todas estas creaciones. Otro de los personajes que afirma está emocionado de manejar es Miss Fury, una de las primeras enmascaradas femeninas de la época, creada también desde luego, por una de las artistas femeninas que fueron un parteaguas: June Tarpé Mills.
Masks #1 ya está disponible en los estantes de tiendas de cómics y librerías de Estados Unidos, así como en todos los servicios de compra digital de cómics. Así que si deseas adentrarte en una época oscura, urbana, donde hombres misteriosos combatían la injusticia en las calles, cálate bien tu sombrero y tu gabardina fedora para disfrutar de Masks. ¡Y no olvides tus palomitas para disfrutar de la función! Mientras tanto te dejamos varias páginas del previo del primer número.
En entrevista exclusiva con el sitio de entretenimiento Newsarama, el escritor James Tynion IV, argumentista titular de Talon, uno de los nuevos comics de DC, habló sobre sus intenciones y retos al escribir esta nueva serie. A continuación, Anim-Arte te presenta lo más relevante de esta entrevista.
Talon es una serie centrada en Calvin Rose, el último de los asesinos Talon que quedó tras la Noche de los Búhos que vimos en los títulos de Batman (puedes leer el preámbulo de esta historia en las ediciones actuales de DC México).
Anteriormente conocido por trabajar junto a Scott Snyder (actual escritor de Batman) en la línea Vertigo, James Tynion IV entró a escribir directamente para DC en el Batman Annual #1 después de colaborar como escritor de back-ups (historias complementarias) en el mismo título de Snyder.
Ahora con Talon, la serie regular lanzada en septiembre, el novel escritor buscará probar a DC que han tomado la decisión correcta al ponerlo a cargo de este cómic.
En la historia de Talon encontraremos a Calvin Rose escapando de la Corte de los Búhos, culpable de arruinar su vida, al tiempo que descubre que puede usar sus habilidades para un motivo mejor. De hombre asustado, en Talon #3 por fin veremos al otrora asesino decidirse a combatir a sus perseguidores. Pero la cosa no acabará aún, ya que muy pronto Talon conocerá a su némesis, quien de acuerdo con el autor “será alguien en verdad terrorífico”.
James Tynion IV comenta que su cómic también profundizará en la mitología de la Corte, presentando en sus primeros números una misteriosa Tumba de los Indignos, entre otras piezas que conformarán el universo de la serie.
El escritor también menciona que de momento intenta lograr un cómic autocontenido, sin planes de crossover con otros personajes y títulos de DC, aunque “desde luego, habrá un cierto superhéroe que tendrá curiosidad en ver qué hace Talon corriendo por Ciudad Gótica“, sin embargo el autor se abstiene de revelar más planes.
También comenta el autor que reconoce la influencia que ha tenido la pluma de su maestro Scott Snyder en su estilo, caracterizándolo por un uso frecuente de los cuadros de narración.
Respecto a los ilustradores que trabajan con él en este cómic, para gusto de los fans Tynion asegura que el dibujante Guillem March volverá al comic en los números 3, 4 y 5, después de la grata experiencia de tener a Juan José Ryp dibujando el #2, debido a que “Guillem fue nuestro artista titular desde el primer segundo en que la serie fue aprobada”.
James Tynion IV se despide con una nota optimista, declarando que su intención ha sido siempre escribir un cómic como al que a él le hubiera gustado leer, y asegura que cada número será el mejor que el anterior. Como avance, promete que en las próximos entregas conoceremos más sobre el pasado de Calvin, y que pronto conoceremos “la opinión de cierto cruzado encapuchado” sobre las actividades de Talon.
Te dejamos con un previo de Talon #2 y algunas de las portadas de los próximos números.
Si nunca compraste o nunca te interesó el Wii, Nintendo te da una nueva oportunidad de obtenerlo en una versión más pequeña puesto que la compañía de origen japonés lanzó hoy el nuevo modelo de la consola llamada Wii Mini.
La consola, que saldrá en color negro y rojo, llegará por el momento de forma exclusiva a Canadá el próximo 7 de diciembre y tendrá un costo de 99.99 dólares, sin embargo continuamos esperando que en un futuro llegue a Latinoamérica.
Además, Ron Bertram, vicepresidente de Nintendo Canadá, señaló que la Wii Mini está pensada únicamente para los videojuegos de Wii, por lo que podrás jugar con los más de mil 400 títulos compatibles con la pasada consola de Nintendo, aunque no será compatible con ningún título del catálogo de GameCube, ni con sus periféricos.
“Wii Mini es un gran regalo para las fiestas y permitirá a toda la familia reunirse para jugar. La consola tiene un precio pequeño, pero ofrece una gran diversión”.
Finalmente, Bertram señaló que Wii Mini es compatible con casi todos los accesorios de Wii, entre ellos el Wii Balance Board. Aunque no tiene módulo de conexión inalámbrica, por lo que la consola no puede usar ningún servicio de Internet como Netflix o la Consola Virtual, ni bajar parches actualizaciones.. algunas muy necesarias como para The Legend of Zelda: Skyward Sword.
A continuación te mostramos las imágenes del Wii Mini, ¿qué te parece?
20th Century Fox y Blue Sky Studios (creadores de La Era de Hielo y Río) presentaron el tráiler de El Reino Secreto (Epic), su nuevo largometraje de animación por computadora, que se estrenará en México el 17 de mayo de 2013.
Basado en el cuento infantil The Leaf Men and the Brave Good Bugs, de William Joyce, El Reino Secreto es la historia de una jovencita llamada Mary Catherine, que por azares del destino es transportada a un misterioso mundo en miniatura, donde los insectos son enormes bestias y el delicado balance de la naturaleza depende de los Hombres Hoja. Sin embargo, este balance está en peligro y Mary se embarca en una aventura por salvar este misterioso reino y, de paso, mantener la armonía en el “mundo real”.
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El Reino Secreto está dirigida por Chris Wedge, lo cual es una buena noticia, pues el cineasta ha estado a cargo de éxitos animados como La Era de Hielo (la primerita) y Robots. La película saldrá también formato 3D y en su versión original cuenta con un reparto interesante de voces encabezado por Amanda Seyfried, Josh Hutcherson, Collin Farrell, “Pitbull” y Beyoncé Knowles.
Les dejo esta imagen con los personajes de la cinta, y la espera de su estreno en cines en mayo del próximo año.
