A exactamente una semana de que Hitman: Absolution sea lanzado al mercado, Square Enix publicó un nuevo video del título que llegará a PlayStation 3, Xbox 360 y PC en donde nos dejan ver un poco del pasado de nuestro asesino a sueldo favorito.
En las nuevas imágenes, veremos la última entrega de los informes de la International Contract Agency (ICA), que sirven de background para conocer la historia y los momentos previos al juego del Agente 47.
Hitman: Absolution nos pondrá en diversas situaciones donde cumpliremos con peligrosas misiones mientras nos ocultamos de nuestros enemigos, o bien, mientras los aniquilamos a todos.
A continuación te mostramos el nuevo video de Hitman: Absolution, videojuego que llegará este 20 de noviembre. Es de destacar que las ilustraciones que veremos dentro del video fueron realizados por el dibujante Ben Oliver, lucen impresionantes, ¡chécalos!.
Medal of Honor: Warfighter no resultó tan exitoso como Electronic Arts esperaba, ya que durante su primer semana en el mercado sólo se colocó como el octavo videojuego más vendido, cuando la idea era estar al menos en el top tres.
Con una venta 500 mil unidades aproximadamente alrededor del mundo contrastan de manera significativa a las de 2010, donde se vendieron 2 millones de unidades en las primeras dos semanas.
Y con el propósito de revertir dicha situación, EA anunció The Hunt, un nuevo pack de armas para Medal of Honor: Warfighter que incluye ytambién dos mapas nuevos basados en locaciones reales.
A continuación te mostramos el tráiler de The Hunt.
Desde que se dio a conocer que Disney compró LucasFilm y se anunció de forma oficial que en 2015 llegaría el séptimo episodio de Star Wars comenzaron a surgir diversas preguntas sobre la nueva entrega, por lo que hoy te aclaramos algunas dudas.
Tras varias propuestas que sugerían al guionista de la séptima entrega de Star Wars, se dio a conocer que será Michael Arndt el encargado de escribir el guion completo de Star Wars: Episodio VII, quien por el momento ya elaboró un primer boceto del libreto. Arndt es bien conocido en el medio por ganar el Oscar a Mejor Guión Original en 2006 por Pequeña Miss Sunshine, además de una nominación (Mejor Guión Adaptado) en 2007 por Toy Story 3.
Por ahora no se ha dado a conocer si Michael Arndt incuirá en la séptima entrega de Star Wars a los personajes clásicos que caracterizan la franquicia, como lo son: Luke Skywalker, la Princesa Leia y Han Solo, tampoco en qué momento exactamente transcurre esta nueva historia.
Además, a través de un video publicado en la página oficial de Star Wars, George Lucas y Kathleen Kennedy hablan sobre el futuro de la exitosa franquicia, donde abordan temas como el papel de consultor creativo que tendrá Lucas en Star Wars: Episodio VII, así como las expectativas en cuanto al director del largometraje.
El cómic de intriga y acción Carbon Grey, recién se aseguró una tercera mini serie (luego de la precuela Carbon Grey: Origins) gracias al apoyo de Kickstarter.
Publicada por Image Comics, la primera serie de Carbon Grey nos presentó a Giselle, una de cuatro hermanas descendientes de un famoso héroe nacional. En este entorno vagamente europeo, la dinastía de hermanas sirven de guardaespaldas y asesinas para su Kaiser, pero cuando éste es asesinado, la cuarta hermana es acusada y cazada por su propia familia; de este modo, Giselle se convierte en Carbon, una fugitiva e intenta descubrir al verdadero asesino al tiempo que se defiende de los ataques.
Cansado de autofinanciar su historia, el dibujante Hoang Nguyen decidió recurrir Kickstarter para conocer el nivel de interés de los lectores, pero también de asegurarse un pronto ingreso, para no estar esperando a ver qué tanto se vendía el cómic. De esta forma, la producción de Carbon Grey: Volumen 2 está asegurada; además, Nguyen ha prometido que cada vez que se alcanzara, ofrecería extras, entre ellos la publicación en digital de los primeros cómics, y nuevas páginas de una historia exclusiva para los inversionistas.
Así que si apoyaste a la iniciativa, ¡te esperan muchas sorpresas!
Te dejamos debajo algunas muestras del arte de Carbon Grey, para que conozcas más de esta serie, además de un par de wallpapers para tu computadora y diez páginas gratuitas del primer cómic.
Aunque la historia en sí está “más o menos”, el arte es lo que se lleva las palmas
Imposible Films publicó el tráiler de su nueva producción cinematográfica, se trata de Una Pistola en Cada Mano, una película de comedia dirigida y escrita por el catalán Cesc Gay.
Con un toque de ironía, Una Pistola en Cada Mano expone ocho historias distintas sobre la vida amorosa de hombres y mujeres que se encuentran confundidos en la búsqueda de su propia identidad.
“Se trata de una comedia sentimental ácida e irónica, llena de personajes, con sus vidas, problemas y alegrías y encuentros paralelos, pero que, al final, coinciden”.
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En Una Pistola en Cada Mano aparecerán actores ya conocidos por algunos, entre ellos Javier Cámara, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Clara Segura, Luis Tosar y Leonor Watling.
No sabemos si el largometraje de origen español llegue a nuestro continente, sin embargo se prevé que su estreno europeo sea el 5 de diciembre. El elenco de Una Pistola en Cada Mano es completado por Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollá, Eduardo Noriega, Candela Peña, Alberto San Juan y Leonardo Sbaraglia.
Seguimos intentando acostumbrarnos a ver a Daniel Radcliffe sin su capa y varita mágica por lo que la BBC se encuentra preparando una mini serie que será protagonizada por Radcliffe y John Hamm llamada A Young Doctor’s Notebook.
La televisora publicó un promocional de A Young Doctor’s Notebook, historia que se basa en los relatos semi autobiográficos del ruso Mijail Bulgakov. El proyecto nos ubicará poco después de la Segunda Guerra Mundial, donde el protagonista será un doctor inspirado en el propio Bulgakov.
Con un argumento original veremos a Radcliffe interpretar a un médico de una pequeña aldea rusa, mismo personaje que será interpretado por Hamm aunque unos años más grande. Justamente en el tráiler podremos ver que el doctor no dejará de interactuar con su “yo mayor”, además de ver sus torpes maniobras como joven médico.
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A Young Doctor’s Notebook estará dividida en cuatro partes y será estrenada el 6 de diciembre a través del canal británico Arts Sky, mientras que su distribución internacional correrá a cargo de la BBC Worldwide. El proyecto televisivo es dirigido por el inglés Alex Hardcastle.
Después de varias apariciones como escenas cortas en los tomos promocionales de Dark Horse Presents, la editorial del caballito anuncia que Amala’s Blade será a partir de ahora un cómic regular.
Creada por el escritor Steve Horton, Amala es una joven vengadora que se dedica a aniquilar piratas, con ayuda de armas como la espada y la ballesta, al tiempo que lidia con los fantasmas de su pasado (literalmente). Tersamente ilustrada y coloreada por el artista Michael Dialynas, esta historia se ubica en un mundo donde lo sobrenatural y la magia se mezclan con la fantasía científica y la realidad más bárbara.
El universo de Amala’s Blade está dividido en dos grupos: Los modifiers, aventureros que implantan partes mecánicas en sus cuerpos, y los purifiers, que se abstienen de esto. Amala sería la futura líder capaz de unir a ambos partidos, pero por un desagradable incidente decide huir y unirse a una banda de asesinos.
El escritor y dibujante describen Amala’s Blade como “una mezcla y una dicotomía de nuestras dos principales influencias: Moebius y Hayao Miyazaki“, ¿los reconoces en los dos partidos?
Esta nueva serie será inaugurada con el lanzamiento de Amala’s Blade #0 en febrero, compilando los pequeños actos de Dark Horse Comics Presents en una historia completa, junto con un vistazo exclusivo a lo que vendrá en abril, ya con el primer arco de la serie en forma.
Conoce a Amala’s Blade en las páginas de preview que te dejamos aquí abajo.
Próximamente llegará a la pantalla grande otro largometraje de ciencia ficción. En esta ocasión nos referimos a The Europa Report, una prometedora cinta dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero de la cual te mostramos el primer teaser tráiler.
Como protagonista de The Europa Report tendremos a Sharlto Copley, quien formará parte de un grupo de astronautas de diversas nacionalidades, embarcados en una misión en Júpiter, estos hombres irán en busca de vida, sin embargo el resultado será catastrófico.
La producción independiente cuenta con un elenco bastante interesante, entre los que sobresalen al sueco Michael Nyqvist a quien reconoceremos por la trilogía Millennium o Misión Imposible: Protocolo Fantasma, Daniel Wu, Ana María Marinca y Christian Camargo, entre otros.
Aquí te mostramos el teaser tráiler de The Europa Report, película que aún no cuenta con fecha de estreno ni distribuidora oficial, aunque lo más seguro es que llegue durante la primera mitad de 2013.
Recientemente, Valiant Entertainment ha anunciado que la nueva mini serie de X-O Manowar, titulada Planet Death, tendrá una repercusión en el resto de los títulos de la compañía.
Haciendo un poco de historia, Valiant Comics fue una editorial fundada por el astro Jim Shooter y nacida en los años 90. Aunque realmente duró poco, con títulos como Harbinger, Ninjak y X-O Manowar, fue aclamada por la originalidad y calidad de sus historias y por construir un minucioso universo compartido entre las historietas de la editorial. En éste, pequeños detalles se vislumbraban como conexión entre títulos, y fenómenos de un cómic llegaban a afectar en cierta medida en los otros, pero sin ponerle a eso demasiado peso.
El universo Valiant original fue muy alabado por su consistencia, que es algo el nuevo intenta recuperar
Por desgracia, al paso de unos pocos años, los inversionistas de la compañía retiraron sus apuestas, y sin nada con que trabajar, Valiant fue adquirido por la empresa de videojuegos Acclaim Entertainment (quienes más adelante publicarían uno de los videojuegos más famosos de uno de sus cómics, Turok), que reinició todas las historietas dándoles enfoques radicalmente diferentes (en lo que fue conocido por los fans como VH-2 ó Valiant Universe 2).
Sin embargo, con la bancarrota de Acclaim en 2005, también este sueño quedó en ruinas.
En 2007, un nuevo equipo compró los derechos de los personajes de Valiant y fundó Valiant Entertainment, con Jim Shooter como director editorial en un principio. Gracias a este revival de la compañía, han regresado a producción varios de sus títulos más queridos.
Recibiendo buenas críticas por dichos lanzamientos, el nuevo Valiant intenta recuperar el espíritu de la empresa original, y como tal está siempre la idea de un universo compartido pero de forma moderada.
El primer evento de la compañía será Planet Death, que en realidad tomará lugar exclusivamente como un arco de historia en X-O Manowar a partir del úmero 9 en enero de 2013. Pero, como era de esperarse en la compañía, las consecuencias de esta historia impactarán en el resto de los títulos. En esta historia, Manowar enfrentará a The Vine, el imperio estelar con que ha estado enemistado por siglos, lo cual obviamente traerá graves consecuencias sobre la Tierra y desde luego el resto de los héroes en ella.
X-O Manowar era originalmente Aric, un guerrero visigodo del siglo V a.C., que durante un asedio a Roma fue sorprendido y raptado por The Vine. Atrapado en el espacio, obtuvo por cosas del destino la exo-armadura que lo volvió Manowar. En Planet Death, al parecer su encuentro definitivo con The Vine se acerca.
El escritor Robert Venditti, promete que esta miniserie de seis números permanecerá fiel al estilo del Valiant clásico, incluyendo manejar varias líneas de historia en varios estilos, incluyendo acción, intriga y sub tramas de espionaje, aunque tendrá una carga mucho mayor de ciencia ficción que en las historias originales.
Así que si buscas una apuesta diferente a los convulsos universos y continuidades de editoriales como Marvel Comics, aquí tienes a donde llegar.
No, no tiene que ver nada con algún remake del clásico filme coreano de monstruos y terror, sino del nuevo largometraje basado en una de las obras de Stephenie Meyer -autora de Crepúsculo-; hoy MTV publicó un nuevo tráiler de The Host y aquí te lo mostramos.
La cinta dirigida y escrita por Andrew Niccol narra las aventuras de Melanie Stryder cuando enfrenta a grupos alienígeneas conocidos como Souls -almas-, quienes se apoderan del cuerpo de los humanos para controlar sus mentes. La única manera de diferenciar a un humano controlado de otros es por una ligera marca en sus ojos… sí, muy al estilo de The Invasion (2007)
The Host será protagonizada por Saoirse Ronan, Max Irons, Jake Abel, Diane Kruger, William Hurt y Frances Fisher. Aquí te mostramos el tráiler y dos carteles de la película que será estrenada el 29 de marzo de 2013.
La noticia estrella de la semana para los amantes de Dark Horse Comics es que otra de las cartas fuertes de la compañía, The Goon (“El Bruto”) ha logrado conseguir el financiamiento de su propia película gracias al cada vez más importante sistema Kickstarter, en que cualquier persona en el mundo puede aportar dinero al presupuesto de la película, asegurando su copia y además obteniendo acceso a beneficios especiales.
The Goon es una historieta que si bien no es muy conocida (tal vez las cosas cambien gracias a la película) ha sido una serie constante en Dark Horse desde la década pasada. Creado por Eric Powell, este cómic ambientado en la época pregangsteril de los Estados Unidos, cuenta las aventuras del Bruto (The Goon) titular y su socio Harry, cuyo modus vivendi es enfrentar amenazas como zombies, vampiros, mafiosos, aliens y milicias aéreas de moluscos comunistas.
Alguna vez, The Goon cruzó caminos con Hellboy. Aunque nos interesaría más verlo conocer a Boogie el Aceitoso.
Anteriormente, Powell con ayuda del estudio de animación Blur Studio y producido por el director David Fincher (celebrado director de películas como Alien 3, Se7en y la recientemente ganadora de Oscares The Social Network), creó un video de muestra para tratar de convencer a varias empresas de Hollywood de que el cómic tenía potencial fílmico y aunque sí gustó, de acuerdo con el autor “no logramos conseguir que nadie se animara a financiarla, ya que no era ni una secuela ni estaba llena de animales bailarines”.
De ese modo, el 3 de octubre, el equipo de The Goon decidió aventarse “la individual” y solicitar apoyo por medio de Kickstarter, proyecto con el que logró reunir la cantidad de 400 mil dólares tres días antes de que el tiempo para las donaciones expirara, lo que muestra que con todo y todo, sí se trata de una serie que tiene el apoyo de sus fans.
Por el momento, David Fincher y Eric Powell deben estar bastante ocupados celebrando el logro, así que exigir una fecha de estreno sería grosero, pero en cuanto tengamos más detalles, te los haremos saber. Ah, y casi se nos olvida, acá abajo está el video de prueba de The Goon, así como varias ilustraciones del arte conceptual de la película, para que sepas lo que te espera con The Goon.
Aunque ya nos tiene bastante fumigados por todo lo que contenga la palabra fear como supertítulo, Marvel anunció una nueva serie de cómics titulada The Fearless Defenders, que será estelarizada por el primer equipo 100 por ciento femenino de la editorial
“Equipo”, entre comillas, ya que en realidad hasta el momento son sólo dos personajes: Valkyrie, allegada de Thor, y Mistny Kight, la dama caza recompensas de Heroes for Hire. Pero se irán sumando más con el tiempo.
El origen del equipo está en la búsqueda de Valkyrie por un nuevo equipo de valkyrias; ya saben, aquellas guerreras divinas menores que guiaban las almas al Valhalla. La diferencia es que la güerita buscará a sus guerreras en Midgard (la Tierra), no en Asgard. Sin embargo, durante la ausencia del Valkyrior (la armada de valkyrias, pues), un terrible poder se abrirá paso en Asgard.
El editor Axel Alonso promete que las amenazas que el grupo de damas enfrentará será diverso: aliens, trolls, ninjas, zombies, y ¡zombie ninjas!
Se tiene anunciado que otro de los personajes en unirse a The Fearless Defenders será Dani Moonstar, la india cheyenne espiritista de New Mutants. También se sabe que el villano de la serie será también mujer, haciéndolo así un título muy femenino.
Los autores de The Fearless Defenders serán Cullen Bunn en los guiones, Cullen Bunn en el dibujo. ¿Pero no creen que para ser más significativo, este título debería ser escrito y dibujado por mujeres? It’s Mahvel, Baybeee!!
Luego de casi 30 años de publicación y muchas mini series y del trascendental cómic Hellblazer, la tan durable serie del sello Vertigo y estelarizada por John Constantine llegará a su fin con el número 300.
Creado por Alan Moore junto con otros autores, el nihilista hechicero urbano John Constantine ha sido desde el principio una piedra de toque en lo que se refiere a la narrativa gráfica, ofreciendo tramas maduras e inteligentes con un agudo estilo de escritura, y la idea de este cínico personaje dejando el mundo de los cómics es algo que los lectores del medio aún no son capaces de digerir.
Aquí es curioso notar que desde su primera aparición en 1985, Constantine ha envejecido “en tiempo real” junto con sus lectores, o sea que hasta el momento el personaje tenía casi 30 años más que cuando comenzó sus aventuras.
Pero más allá de la noticia de la canclación, DC anunció su resolución de que el título de Hellblazer sí continúe… Pero mudándose dentro de la línea principal de DC, con el Constantine más joven, que debutó en 2011 junto con los Nuevos 52, es decir, fuera de la continuidad de Vertigo.
Al igual que ha ocurrido con otros personajes de sellos como Milestone, Wildstorm y Vertigo, desde 2011 DC Comics decidió integrarlos a su Nuevo Universo DC-Los Nuevos 52- presentando no obstante versiones deslavadas que no retenían el estilo original de las propuestas.
La indignación no se hizo esperar, llamando la atención el tweet del escritor Warren Ellis quien comenta con tristeza “Hellblazer cancelado, reemplazado por versión PG”.
Si no está roto, ¿Cuál es el sentido?
El anuncio ha sido fuente de preocupación para los seguidores de Vertigo y del cómic independiente en general, y esto se sumó al ya pasado anuncio de la nueva mini serie de Sandman, que Neil Gaiman retoma luego de varios años de su final.
Sin embargo, la especulación continúa sobre si posiblemente -al igual que ya ha hecho con tantos personajes- Sandman también estaría llegando al Nuevo Universo DC. Si hacemos memoria, personajes como Sandman, Swamp Thing y Constantine fueron todos nacidos en el Universo DC, sólo que más adelante se les trató independientemente y alejados de las demás en su publicación en la línea “para lectores maduros” .
Empero, DC en recientes años ha intentado reintegrar todo a su nuevo universo; incluso Death, uno de los personajes importantes de Sandman, hizo aparición en un número de Action Comics (uno de los títulos de Superman) en 2010.
A pesar de que la línea Vertigo está lejos de quedar desatendida, existe preocupación por esta nueva práctica de trasladar sus licencias más llamativas al renacido universo DC (que en 2011 fue un exitazo en ventas), dañando el espíritu de las series, desde luego. ¿Por qué todo tiene que ser superhéroes?
Luego de que los rumores estuvieran en el aire durante una ajetreada semana, el director mexicano Guillermo del Toro aclaró que es totalmente cierto que se encuentra en discusiones con la Warner Bros. para hacer una película en que aparezcan varios personajes sobrenaturales de DC Comics.
Previamente rumorado como el director de Justice League (algo que resultó no sólo falso, sino infundado), Guillermo del Toro comenta que le encanta la idea de trabajar con los personajes, refiriéndose a su juventud leyendo cómics de Swamp Thing, John Constantine, Demon, entre otros. “Amo a Constantine y todo esto. He estado intentando hacer algo con ellos durante muchos, muchos años. Con suerte esto ocurrirá”.
Para los que están enterados de cómics, recientemente DC lanzó por primera vez un equipo 100 por ciento sobrenatural, la Justice League Dark, que aglomera personajes como el mencionado hechicero Constantine, el no-muerto Deadman, la maga Zatanna, Shade el cambiante, entre otros. ¿Podría interesarle a DC Comics hacer una película al respecto?
Sin embargo, un punto en contra es la apretada agenda de Guillermo del Toro, que ya se encuentra anunciando proyectos como su versión fílmica de Pinocho, sus remakes deFrankenstein, Dracula y La Mansión Embrujada, además de sus deseos de concretar Hellboy III, una serie de televisión de El Increíble Hulk, e incluso una posible secuela de su próxima película Pacific Rim. Realmente, todo está en la cuerda floja, y dado el historial de Warner Bros. con los superhéroes, es muy posible nunca se concrete..
No es noticia nueva que la popular serie cómica de Internet Angry Video Game Nerd (“el nerd enojón de los videojuegos”), creada y estelarizada por James Rolfe, recibiría su adaptación fílmica de parte del mismo creador. Sin embargo, lo que sí es noticia es que el tráiler ya está disponible.
Financiada por fans y producida a través de su estudio, Cinemassacre, James Rolfe declara que el apoyo recibido de los fanáticos fue increíble (se juntó cuatro veces más el dinero que necesitaba), pero que también por primera vez se enfrentó a las dificultades reales de producir un largometraje “serio”.
La historia de The Angry Video Game Nerd: The Movie discurre sobre la búsqueda de el juego de Atari de E.T., considerado por muchos como el peor de la historia y del cual se produjeron millones de copias que jamás fueron vendidas, por lo que tuvieron que ser enterradas bajo las arenas del desierto.
The Angry Video Game Nerd: The Movie por el momento está anunciada como lanzamiento directo para DVD. Aunque dudamos que vaya a estar buena, estoy seguro de que al igual que nosotros, estarás pensando en verla por Internet. Pero acá está el tráiler, para que decidas si la cinta es o no digna de tu disco duro 😀 La fecha de lanzamiento exacta es desconocida, pero se sabe que saldrá en verano de 2013.
Un reciente póster indica que la próxima película de la popular franquicia Dragon Ball se llamará Dragon Ball Z: Battle of Gods, con el subítulo en japonés “Kami to Kami“, que significa “dios y dios”, haciendo una referencia obvia al enemigo a enfrentar en la película y el mítico poder de Gokú.
En el póster destaca la imagen de un hombre-gato con egipcio que ataca a Gokú, mientras que en el centro se observa una figura de lo que podría ser el mencionado “dios rival” de Dragon Ball Z: Battle of Gods. Aparte de la pandilla Z, en el filme de anime también hará un breve cameo Pilaf, ya que Akira Toriyama participa directamente en la creación de la historia y es de sus personajes favoritos. Si te fijas bien en las botas de Videl, podrás verlo junto a Shu y Mai.
Dragon Ball Z: Battle of Gods
Dragon Ball Z: Battle of Gods se estrenará en los cines japones el 30 de marzo de 2013 y de inmediato se apunta como uno de los estrenos de anime más esperado de los últimos años y un pretexto perfecto para revivir la “dragonbolmanía”. Aaah, y por si se lo preguntaban, esta historia sucede en el brinco temporal que se da entre los capítulos 517 y 518 del mangaDragon Ball…. sí, casi que echa abajo a Dragon Ball GT como cánon en la historia, si es que alguna vez fue considerada así.
Después de caricaturas tan famosas como Batman: La Serie Animada,Batman del Futuro, The Batman y Batman: Brave and the Bold, Warner Bros. se encuentra promocionando su más nueva encarnación animada del Cruzado Encapuchado, que se titulará Beware the Batman, (“Cuidado con el Batman”)
La propuesta de esta serie animada es darle el foco a personajes y villanos “menores” que sin embargo aún forman parte de la historia de Batman. Acá no tendremos versiones retro de los personajes como en Brave And The Bold, ni cambios de diseño drásticos y potencialmente controversiales como en The Batman, sino adaptaciones fieles en la medida de lo posible, que presentarán a estos personajes oscuros del cómic al público en general.
Bueno, hay algunas excepciones, como el diseño “Schwarzenesco” de Alfred Pennyworth, quien ahora será un aliado cercano a Batman en las batallas con su uso de los revólveres, y junto con la ninja Katana formarán al trío dinámico (¡sáquese, Robin!). A nivel visual, ocupará gráficos creados por computadora en vez de animación con dibujos tradicionales, lo cual también es un brinco quizá extraño para la serie, pero que sigue los pasos de la serie animada de Linterna Verde.
Los primeros villanos presentados serán los recientemente introducidos Proffesor Pyg y Mr. Toad, creados por Grant Morrison durante su estadía como escritor del cómic.
Proffesor Pyg es un cirujano totalmente psicópata que dirige operaciones extremas en sus víctimas para volverlos “bellos” . Su nombre es un juego entre “Pig”, representado por su máscara de puerco, y el título de “Pygmalión”, una famosa obra romana en que se busca convertir a una chica “más corriente que común” en una reina de belleza (si han visto Miss Simpatía, ya saben la historia). Habrá que ver cómo adaptan a este personaje para hacerlo apto para el público infantil, ya que en el cómic es bastante perturbador.
El otro, Mr. Toad, es un mutante basado en el cuento infantil The Wind in the Willows.
Claro, al parecer no todo serán villanos “desconocidos”, pues recientemente se confirmó que al menos uno de los “clásicos” aparecerá en el show. Nos referimos a Ra’s Al Ghul.
Para cerrar la nota, te dejamos los dibujos de Katana y Batman en sus identidades civiles, y no olvides esperar la serie por Cartoon Network en 2013.
Por consenso general, el título de Daredevil en años recientes ha sido uno de los que mejor respuesta estuvieron provocando en los lectores de Marvel, pero para bien o para mal, esta etapa del personaje está por cerrarse y una nueva por comenzar.
Los escritores Brian Michael Bendis y David Mack presentan el arco que cerrará la etapa actual de Daredevil comenzada por Mark Waid. Esta historia, titulada Daredevil: End of Days, arranca brutalmente con la muerte de Daredevil en el primero de ocho números.
Aunque esto pudiera parecer drástico, no se trata de un truco de mercadotecnia como los que hemos visto pasar y pasar a través de los años, en que la muerte de un personaje de cómics se cacarea a través de toda una mini serie que obliga a comprar cinco, seis o doce números.
Por el contrario, esta línea de historia está totalmente vertida a explorar las consecuencias de la posible muerte del Hombre sin Miedo, expresadas en personajes como la asesina Elektra y el periodista Ben Urich, siendo éste último el personaje focal de la historia.
El cómic hará todo un recorrido por la historia de Daredevil
Y la historia parece estar funcionando, pues el primer capítulo de Daredevil: End of Days está cosechando excelentes reseñas, incluyendo varias calificaciones perfectas de parte de la crítica. Esta saga, de hecho, fue anunciada desde hace más de cinco años, sin embargo solamente en este momento se dieron las circunstancias para su publicación, que incluyen la posibilidad de tener a los artistas Klaus Janson en el dibujo y Alex Maalev en las portadas.
Como comenta el co escritor David Mack, “tomamos algo de inspiración de El Ciudadano Kane, ya que la historia abre con una escena de muerte, y alguien intenta reunir las piezas de la vida de una persona y encontrarle significado. Nos da la oportunidad de poner en el reflecto muchos distintos personajes: Ex amantes, novias, mejores amigos, villanos, villanos reformados… También se convierte en un Infierno de Dante para Ben Urich, quien tiene esta travesía de escribir la historia final de Daredevil en el Daily Bugle, una historia que no quiere escribir, para lo cual tiene que irse a las fuentes y buscar a todas las personas que hayan sido cercanas a Matt; entre héroes, villanos, gente encarcelada, y esposas, Urich tendrá que internarse en ese vórtice infernal que rodeaba a Matt, y soportar los efectos de todos estos extraños personajes”.
Tras su exitoso primer número en octubre, Daredevil: End of Days llegará mensualmente al puesto de periódicos. Si en algún momento este gran personaje llegó a interesante, sin duda lectura recomendada.
Aquí abajo te dejamos una selección de arte utilizado para la serie:
La historia hará todo un recorrido por la historia de Daredevil
Elefante Blanco transporta al espectador a la “Ciudad Oculta”, la Villa Lugano, donde más de 30 mil almas luchan por sobrevivir y tener un mejor futuro para sus hijos. La cinta compitió dentro del Festival de Cannes 2012 para la categoría Una Cierta Mirada donde su director, Pablo Trapero recibió críticas encontradas sobre su trabajo. Actualmente puedes conseguirla en tiendas especializadas.
Elefante Blanco
Cuando alguno de los súbditos caía de su gracia, los antiguos reyes de Tailandia tenían la extraña costumbre de regalarle un elefante blanco, un animal sagrado en la región. Como era de esperarse, la manutención del albino animal terminaba mermando la salud económica de su dueño, pues era un obsequio altamente costoso e inútil.
Costoso e inútil como un antiguo hospital en obra negra en la Villa 31. Costoso e inútil como los esfuerzos de un grupo de activistas, encabezados por dos sacerdotes y una trabajadora social, que buscan que los más de 30 mil habitantes de la marginada villa tengan una oportunidad de mejorar sus vidas.
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Elefante Blanco es la más reciente película del reconocido cineasta argentino Pablo Trapero, un thriller dramático construido con su muy particular sello. Para quienes no conocen al director sudamericano, basta decir que sus filmes se construyen de pequeños fragmentos que parecen no aportar nada relevante al drama, y su narrativa siempre asemeja una pronunciada montaña rusa, con subidas y bajadas de ritmo que suelen pender de un hilo la atención del público pero, que justifican el recorrido al final del largometraje.
Más allá del ritmo a veces semilento y a veces acelerado de esta cinta presentada en el marco del X Festival Internacional de Cine de Morelia, Trapero sorprende al espectador con un reflejo social infame de nuestra sociedad. La agresiva marginación, el narcomenudeo, las balaceras a la luz pública, las luchas sociales sin aparente sentido y la opresión son la realidad no sólo de la Villa 31, sino de México, y son retratadas vívidamente en Elefante Blanco.
El padre Julián (interpretado magistralmente por Ricardo Darín) es el cura de la parroquia local, un hombre obstinado no sólo en mejorar las condiciones de vida de los villeros, sino en reconstruir el tejido social desgarrado principalmente por la pobreza, las drogas y la guerra entre dos bandas de narcotraficantes menores. Julián rescata/invita al padre Nicolás (encarnado por el actor belga Jérémie Renier), un sacerdote que acaba de vivir una terrible persecución en el Amazonas, por lo que su forma de actuar parece menos calculada y más visceral, interponiéndose -de manera literal- en la línea de fuego.
¿El barrio se les hace conocido?
La historia se completa con Luciana (Martina Gusman), una trabajadora social que llegó con la idea de transformar el gigantesco y abandonado hospital en una zona habitacional para los colonos. El gobierno pone el dinero para sostener la obra, los vecinos aportan la mano de obra y la Iglesia sirve de intermediara entre ambas partes.
Pablo Trapero utiliza el suspenso como un arma punzocortante en Elefante Blanco y los enredos propios del thriller dan lugar a una profunda crítica social sobre la corrupción a distintos niveles, desde el gobierno hasta las altas jerarquías eclesiásticas. Pronto, protagonistas y vecinos de la apodada “Ciudad Oculta” comienzan a ver que sus esfuerzos resultan, como adelanté, más costosos que útiles y por momentos pareciera que la ley de la selva no es una consecuencia, sino una salida auténtica de sus problemas.
Más allá del atinado contexto, Elefante Blanco también tiene a su favor un cuidado reparto y actuaciones inspiradoras, incluyendo las de los miles de extras que le dan vida a la Villa 31, así como una impresionante fotografía que recuerda a la emotiva cintra brasileña Ciudad de Dios (Fernando Meirelles y Kátia Lund, 2002).
Julián y Nicolás luchan contra la violencia y drogadicción en la villa
Desgraciadamente y a pesar de una conclusión estrepitosa y agradablemente sorpresiva, por momentos Elefante Blanco se siente como un filme falto de la fuerza necesaria para arrastrar la historia en su totalidad, teniendo su principal atractivo en ser un cruel espejo villero de la realidad mexicana. ¿Recomendable? Seguro, pero con sus bemoles.
Todo parece indicar que los zombis nunca pasarán de moda, otra muestra de ello es Guerra Mundial Z (World War Z), nueva película protagonizada por Brad Pitt y que llegará durante el verano de 2013.
Con el guion de Matthew Michael Carnahan, Guerra Mundial Z gira en torno de Gerry Lane, un empleado de la ONU quien junto a millones de personas recorre una carrera contra reloj para detener o escapar contra una amenaza zombi que podría destrozar el mundo entero mientras los gobiernos y ejércitos son derrotados.
Guerra Mundial Z es la adaptación cinematográfica de la novela escrita por Max Brooks, filme que será llevada al cine bajo la dirección de Marc Forster. El elenco también está conformado por Mireille Enos, Matthew Fox, Ed Harris, James Badge Dale, Julia Levy-Boeken y Bryan Cranston.
A continuación te mostramos el tráiler y póster de Guerra Mundial Z, película que con un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares será estrenada el 21 de junio de 2013, mientras que a España llegará el 2 de agosto.
