El estudio Shochiku comenzó a emitir el segundo video promocional para el OVA de animación patrocinado por Honda, One Off, el cual se estrenará el 5 de agosto acompañado del tema “Round Table “de Nino.
Dirigida por Junichi Sato (Aria series,Kaleido Star) y con animación de TYO Animations, One Off cuenta la historia de Haruno Shiozaki, una estudiante que aprenderá a madurar después de vivir un horrible y misterioso encuentro en la casa de campo de sus padres.
[youtube id=39mAPDNFc1o]
En esta OVA podremos escuchar las voces de Saori Goto como Haruno Shiozaki, Saori Hayami como Sayo Kaburagi, Sayuri Yahagi como Anri Bessho, Eri Kitamura como Rie Maezono y a Yu Kabayashi como Cynthia B. Rogers.
One Offse dividirá en dos volúmenes que saldrán a la venta en invierno, exactamente el 28 de noviembre y el 11 de diciembre respectivamente en Blu-ray y DVD. Así que este OVA se añade a nuestras listas de anime que podremos ver entre otoño e inverno, ¿qué opinan? ¿Ya se les antojó?
En mayo de 1939 salió a la venta el número 27 de Detective Comics. Entre los numerosos superhéroes que nadie recuerda hoy en día, The Bat-man (Batman a secas actualmente) hacía su primera aparición en el capítulo titulado “El caso del sindicato químico”. El personaje creado por el guionista Bill Finger y el dibujante Bob Kane fue inspirado por la cultura popular de principios del siglo XX: mallas al estilo de Superman (creado el año anterior), con una máscara parecida a la de Douglas Fairbanks en La Marca del Zorro y una capa negra que recuerda a la de Bela Lugosi, en el filme Drácula, de 1931.
Rico como Rockfeller en su faceta del billonario Bruce Wayne, inteligente como Sherlock Holmes, fuerte como el boxeador Joe Louis pero sin poderes extra humanos, el Hombre Murciélago se volvió popular de manera instantánea y meses después era el protagonista de su propio cómic.
En aquella primera historia de Batman encontramos también a un joven detective llamado James Gordon, quien luego fue promovido a comisionado y se convirtió en el mejor aliado del encapotado para luchar contra el crimen en Ciudad Gótica (Gotham City).
Viñetas de “Batman y el caso del sindicato químico”
Gordon describe a Bruce Wayne -empresario millonario de día y justiciero anónimo de noche- como “un muchacho agradable, pero que seguramente debe tener una vida aburrida y parece desinteresado de todo.” Sin embargo, Batman es indudablemente uno de los superhéroes más fascinantes jamás inventados. Atravesó 73 años adaptándose a las épocas y renovándose para cada generación, escapó a varias muertes anunciadas para convertirse en un ícono de la cultura popular.
Creado al final de la Gran Depresión, Batman representaba el lado oscuro del sueño americano, que se volvía realidad otra vez después de años de miseria. A consecuencia del asesinato de sus padres durante un asalto, Bruce Wayne devino en una víctima obsesionada por la venganza, la cual pudo llevar a cabo gracias a la fortuna que heredó. Vale la pena destacar que su revancha ha sido modificada para convertirlo más en justiciero que vengador con el paso del tiempo.
Robin fue introducido en 1940.
Para agregar colores al Caballero de la Noche y paliar su soledad, Bob Kane y Bill Finger inventaron a Robin en 1940. En la época de la cacería de brujas de los cincuenta, el doctor Fredric Wertham denunció a Batman y su compinche por representar “el sueño escondido de dos homosexuales viviendo juntos”. Ambos personajes tuvieron un par de series en cine lanzadas en 1943 y 1949, cada una de quince episodios, las cuales pasaron sin pena ni gloria.
El personaje de Catwoman (Gatúbela) también fue censurado por la Autoridad del Código de Cómics entre 1954 y 1966 por no corresponder a la imagen estandarizada de la mujer estadounidense, en una época donde justamente las mujeres golpeaban de lleno a la sociedad americana para exigir sus derechos.
A pesar de los obstáculos en la historietas impresas y el fracaso con los episodios piloto en cine, Batman encontró otro medio para conquistar a una nueva generación: la televisión. La serie que fue emitida entre 1966 y 1968 es ya un legado y parte intrínseca la historia de la pantalla chica.
El humor, las onomatopeyas gráficas, los colores exagerados, los sets kitsch y las actuaciones estelares de Adam West y Burt Ward atrajeron una audiencia importante a este programa que incluso tuvo su propia película, pero la receta simplemente dejó de funcionar y Batman cayó en el olvido durante 20 años.
¡Santas series de televisión, Batman!
Fue hasta 1986 que los editores de DC Comics decidieron llamar a Frank Miller, joven dibujante que trabajaba con el personaje Daredevil en Marvel, para “resucitar” al hombre murciélago. En la novela gráfica Batman: El Regreso del Caballero Nocturno(The Dark Knight Returns), el creador de 300 y Sin City retrató una visión distópica del futuro, donde un Batman quincuagenario, medio alcohólico y con tendencias suicidas vuelve a imponer su orden en una sociedad cada vez más caótica.
Sin embargo, no fue el Batman de Frank Miller el que Tim Burton decidió adaptar a la pantalla grande en 1989 y 1992, sino una curiosa mezcla del reinventado Batman de DC Comics a partir de 1985 y mucho de los convencionalismos del Hombre Murciélago de los años 60.
El universo gótico del director de Beetlejuice en un principio parecía corresponder perfectamente al de su visión del superhéroe, con esa oscuridad y el sentimiento de venganza a flor de piel. Batman y Batman Regresa fueron un relativo éxito, sobre todo la primera que llegó a multiplicar casi doce veces la inversión realizada (35 millones de dólares), mientras que la segunda parte no tuvo la misma suerte y a pesar de contar ya con 80 millones de dólares como presupuesto, apenas pudo ingresar poco más de 200.
“¿Alguna vez has bailado con el diablo a la luz de la luna?”
Pareciera que Burton deseaba recrear un ambiente de relato gótico con una historia más fantasiosa que realista, idea que fue mucho más notable en Batman Regresa, con un villano y situaciones que parecían más propias de un cuento de hadas moderno que de los cómics del encapotado.
De cualquier modo, ambos filmes son recordados en gran parte por los actores que dieron vida a los personajes: Michael Keaton, como Batman; Jack Nicholson, como Joker; Danny DeVito, como el Pingüino, y Michelle Pfeiffer, como Catwoman, dando lugar a varias escenas clásicas del cine, como el encuentro del Joker y Batman hacia el final de primera cinta de Burton, donde el vigilante le regresa la pregunta a su odiado enemigo “Have you ever dance with the devil in the pale moonligh?” (¿alguna vez has bailado con el diablo a la luz de la luna?). Una cita célebre del llamado Guasón en México, que se volvió insignia de los años 80, como casi 20 años después lo fue “Why so serious?” en la voz de Heath Ledger.
Desgraciadamente las dos películas que concluyeron esta tetralogía, dirigidas por el torpe Joel Schumacher, fueron insoportables: Batman Forever es una pésima obra con luces de neón e historia para escribir en un papel y enterrarla en lo más profundo de la Baticueva, mientras que Batman y Robin (y Batichica) entra sin problema en la categoría de los más grandes churros ddel cine en general, con atrocidades una encima de la otra, empezando por los trajes de batalla con pezones.
La película “Batman y Robin” introdujo los famosos batipezones.
Los dos largometrajes de Schumacher introdujeron una plétora de personajes y villanos interesantes, que desafortunadamente fueron, en el mejor de los casos, mal usados, como Poison Ivy y Mr. Freeze, mientras que otros no corrieron con la misma (no tan mala) suerte y fueron ridículamente destrozados, como Bane y el Acertijo.
Un error clásico en estas cuatro versiones es que los directores, Burton y Schumacher, siempre quisieron darle un origen “lógico” a la maldad y varios minutos de cada película se perdían sólo en ver cómo “nacía” el villano en turno. Aquellos que recuerdan con cierto cariño estas entregas, aún las de Tim Burton, deben tomarse el tiempo de intentar volver a verlas para darse cuenta que en ellas trabaja más la nostalgia que el recuerdo de una buena producción.
Afortunadamente, Christopher Nolan le otorgó por fin una verdadera dignidad cinematográfica a Batman, con una trilogía que supo reconciliar cine de acción e intriga sicológica, efectos especiales, una narrativa inteligente y la aceptación general de los fanáticos de los cómics que dieron el esperado visto bueno a su adaptación.
Bane quebró al murciélago en 1993.
Antes de empezar el rodaje de Batman Inicia en 2004, el director inglés tenía las grandes líneas de los guiones de las tres películas. La tercera parte, ahora titulada Batman:El Caballero de la Noche Asciende, giraba originalmente alrededor del juicio del Joker.
Después de la muerte de Heath Ledger, cuya interpretación del criminal en traje de payaso le dejó un lugar entre los villanos más memorables del séptimo arte, Christopher Nolan y su hermano Jonathan tuvieron que repensar el guion y presentar otro villano al público, atinando la elección con Bane (Tom Hardy), antagonista perfecto, monstruo siniestro, inteligente, fuerte, hábil y despiadado, que en 1993 venció y rompió la columna vertebral de Batman durante la saga de cómics La Caída del Murciélago (KnightFall).
Por momentos se llegó a manejar que algún otro actor tomaría el papel de Joker en una corta escena donde el clásico villano de cabellera verde sería atrapado y quizá asesinado por el mismo Bane antes de que la policía llegara al lugar de los hechos, en una especie de demostración de que el nuevo antagonista podía lograr en cinco minutos lo que a Batman le tomó dos horas y medias en Batman: El Caballero de la Noche. Al final, el respeto de Nolan por el inmaculado trabajo del fallecido Ledger se impuso y decidió dejar totalmente fuera a su personaje.
Según el director angloestadounidense, los superhéroes “llenan un hueco en la psique de la cultura popular, similar al papel de la mitología griega”. Si Superman es básicamente un dios, Batman se parece más a Hércules: un ser humano con defectos que intenta reducir el espacio entre hombres y dioses. No sé si la posteridad considerará a Nolan como el Sófocles o Esquilo del siglo XXI, pero sin duda logró dar una dimensión trágica universal a este personaje, asociada con una profunda temática actual: el terrorismo y la crisis financiera de 2008 son ejes centrales de Batman: El Caballero de la Noche Asciende.
Los fanáticos de Batman deberán disfrutar mucho esta última parte de la trilogía de Christopher Nolan, ya que seguramente no habrá más adaptaciones cinematográficas en un buen tiempo. El también director de Amnesia y El Origen lo planeó así: tres películas y ya. DC Comics y Warner Bros., podrían retomar la historia no como un reinicio, sino con una continuación, pero no con Nolan dirigiendo la orquesta, una realidad incierta más ahora que se habla del proyecto de la casa editorial para construir un universo fílmico que termine llevando a toda la Liga de la Justicia a la pantalla grande.
Christopher Nolan le regresó su lugar también a villanos como Joker y Bane.
Es difícil imaginar lo que se podría hacer con el personaje de Batman, por lo menos en cine, después de esta épica trilogía. Sin embargo, el Hombre Murciélago ha sabido resistir a todos sus enemigos y adversidades, y seguramente alguien igual o más talentoso que Nolan llegará para resucitar el Caballero de la Noche y ofrecernos una nueva cara del que sin duda es el superhéroe más emblemático en la actualidad.
En Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises), Christian Bale se pone por tercera vez en la piel de Batman/Bruce Wayne para participar en el capítulo final de la reciente trilogía del hombre murciélago en cines. El director, Chistopher Nolan, tiene una misión doblemente difícil en manos, por una parte realizar una estupenda película a altura de las entregas anteriores, y por otro lado que sirva a la vez de listón de oro para cerrar una de las sagas más exitosas de la pantalla grande.
Batman: El Caballero de la Noche Asciende
Hace siete años un joven cineasta tuvo la visión de que un hombre puede convertirse en un símbolo, inspirar a millones de personas a cambiar, y ser lo que ellos necesiten para bien en ese momento.
Christopher Nolan creó los cimientos de ese símbolo en 2005 con Batman Inicia, un reboot del popular personaje de DC Comics en la pantalla grande, ahora bajo la tutela de un nuevo cineasta que le quería cambiar la cara no sólo al encapotado, sino al cine en sí.
[youtube id=GPl-N0KYMog]
Nolan sacó a Batman de su contexto habitual, o al menos del más conocido, entregando a un superhéroe más humano y uno cuyo fin sería algo más que detener al villano del momento y salvar el día: Batman debería convertirse en un leyenda inspiradora.
Quizá este detalle a muchos se nos olvidó con el mismo paso de las anteriores entregas de la trilogía, ya que por momentos la adversidad que proponían las películas superaba la capacidad de Batman de convertirse en lo que Ciudad Gótica necesitaba. El hombre murciélago estaba inmerso en una sociedad cuyo peor enemigo resultaba ser ella misma.
Batman Inicia (Batman Begins) presenta a Ra’s al Ghul, líder de la ancestral Liga de las Sombras, que hace ver a Bruce Wayne la realidad de una ciudad corrupta en todos los niveles e invadida por el miedo a simplemente “reaccionar”. Batman: El Caballero de la Noche (The Dark Knight) introdujo dos nuevas aristas a la ecuación: caos y locura, representadas por los villanos en turno, Joker y Dos Caras.
Batman regresa en la noche más oscura de Ciudad Gótica
Dos aclamadas producciones que levantaron a cotas increíbles la expectativa para Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises), pero que a la vez nos señalaban de manera constante que difícilmente Nolan podría igualar su trabajo anterior. Comencé a ver este largometraje con esa idea en mente, el reto que el cineasta y el elenco tenían de intentar superar lo que parecía insuperable, y no sería hasta el último minuto que por fin podría dar mi veredicto.
The Dark Knight Rises
Comenzaron a rodar los créditos de Batman: El Caballero de la Noche Asciende y escuché un ligero aplauso en un rincón de la sala, seguido por una carretilla similar de gente que incluso se levantaba para aplaudir a un elenco que no estaba presente y nunca se enteraría de ese gesto -ñoño- de admiración, pero que confirmaba lo que yo también sospeché cuando vi el final: Batman: El Caballero de la Noche Asciende no sólo es una gran conclusión de la trilogía, sino una que sin distinción de géneros y gustos, representa en una sola obra lo mejor de los cómics y del cine contemporáneo.
Christopher Nolan lo logró. Dejó atrás aquellas cintas basadas en cómics donde los superhéroes son figuras ajenas a cualquier realidad y representaciones más coloridas que exactas. El director cambió de paso la percepción de que el cine debería capturar la estética del cómic y no contar su propia versión del mismo.
“Regresar el poder a los habitantes de Ciudad Gótica”
La línea argumental toma mucho de cómics como La Venganza de Bane, La Caída del Murciélago (KnightFall) y Batman: El Regreso del Caballero Nocturno (The Dark Knight Returns), pero aún con ello Nolan sigue fiel a su creencia, a su estilo, a su manera de ver a Batman como un símbolo que puede inspirar a una ciudad.
Para ello, en Batman: El Caballero de la Noche Asciende rescata a Bane, un personaje que funciona como un antagonista a la misma altura que el murciélago. Ra’s al Ghul fue un acierto en Batman Inicia, Joker robó cámara en la secuela a ser “una clase diferente de criminal”, pero Bane no desmerece y combina lo mejor de ambos, siendo de hecho un reto mayor.
Bane y la caída del murciélago
Bane -interpretado por Tom Hardy– es el líder de lo que parece ser un grupo de mercenarios con ansias de poder en una ciudad que vive un relativo estado de paz tras la muerte de Harvey Dent hace ocho años. Su deceso sirvió como inspiración para presentar reformas legales que permiten un trabajo más eficiente de los cuerpos policiales y los impartidores de justicia.
Tom Hardy realiza a Bane, uno de los villanos más memorables del cine
Revivir el caos en una ciudad que parece florecer por fin no es tarea fácil, pero Bane lo logra junto a su figura, que inspira miedo y respeto con sólo verlo: un tipo enorme, máscara tipo bozal y una voz que choca con su físico. Tom Hardy realmente se metió en su papel para dar vida a este antagonista en Batman: El Caballero de la Noche Asciende, subiendo hasta quince kilos para estar a la altura -o peso- del personaje y creando un lenguaje corporal que va más allá de romper cuellos y soltar golpes, por medio de movimientos medidos de manos, tics nerviosos y expresiones que delatan distintos estados de ánimo con sólo mirar sus ojos.
Bane representa lo mejor que el cómic tiene que dar para enfrentar a Batman y Nolan no tuvo miedo en trasladarlo así a la película: un reto en igualdad de condiciones con el protagonista, que por fin hace justicia a uno de los villanos más emblemáticos de DC Comics.
Atrás queda la presencia del Joker, que por momentos te hacía pensar “este tipo es un desgraciado que siempre tiene un as bajo la manga”, pero uno sabía que Batman no era el que estaba en peligro… él se podía ir y listo, no había mayor problema; Nolan cambió esto en Batman: El Caballero de la Noche Asciende por caras de verdadera sorpresa, por expresiones de desconsuelo en el espectador que inmediatamente se da cuenta de que aquí no hay a donde correr, ya seas héroe o un ciudadano común.
Bane: Un reto a la misma altura de Batman
La crudeza de muchas escenas que involucran a Bane incluso chocan con la realidad de las noticias recientes de ataques, masacres y tiroteos, como la de la premier de esta cinta en Aurora, Colorado. Te pone en -cruel- perspectiva que la ficción no necesariamente está tan alejada de la realidad.
Claro que la historia de Batman: El Caballero de la Noche Asciende no es sólo un simple relato del bueno contra el malo; Christopher Nolan se muestra como un hombre rico en argumentos narrativos y logra crear una epopeya fílmica alrededor de Batman y Bane, apoyándose de fuerte manera en el resto de personajes que conforman este universo fílmico, ya que ninguno sobra ni está encajado a la fuerza, sino que cumple un papel vital en la historia y tiene algo importante qué contar.
El universo de Batman
Así tenemos a Michael Caine interpretando de nuevo -de manera más que magistral- al fiel mayordomo Alfred Pennyworth, y aunque es evidente que sus minutos en pantalla son menos, éstos son muchos más emotivos y constituyen varios de los mejores momentos de la trilogía entera; la sola presencia de Caine como Alfred ayuda a revalorar las apariciones de Bruce Wayne. Otro personaje que baja su presencia en minutos, aunque no en intensidad es Lucius Fox (Morgan Freeman).
Descansen con paz, Anne Hathaway es una excelente Selina Kyle
Del lado femenino tenemos a Marion Cotillard en el rol de Miranda Tate, una empresaria ecologista insistente en que la Compañía Wayne debe trabajar más duro en tecnologías para construir un futuro más limpio; y claro, a la guapísima Anne Hathaway, quien hace el papel de la especializada ladrona Selina Kyle, contratada en un principio para infiltrarse en la Mansión Wayne.
Aunque tenía serias dudas sobre el personaje y específicamente sobre Hathaway en ese papel, la realidad es que la Selina Kyle de Batman: El Caballero de la Noche Asciende termina siendo la más efectiva de las representaciones en cine, quizá no la estéticamente más atractiva para el espectador, pero sí la más funcional en su rol para representar lo que se necesitaba justo del personaje que ella interpreta.
De las fuerzas policiales de Ciudad Gótica tenemos a un espectacular Gary Oldman caracterizando al cada vez más viejo y renegado inspector James Gordon, quien ahora cuenta con la ayuda del novato John Blake (Joseph Gordon-Levitt), un joven policía que aún cree en Batman cuando el resto de los cuerpos de seguridad más bien intenta detenerlo.
Joseph Gordon-Levitt y Matthew Modine dan vida a dos policías clave en los sucesos
Joseph Gordon-Levitt es uno de los actores que más me sorprendió, su personaje no sólo fue diseñado matemáticamente para este largometraje, sino que él le imprime un vínculo especial con el espectador y su interpretación aterriza toda esta fantasía comiquera en un lado más humano, el de los policías comunes que se convierten en los verdaderos héroes en tiempos de desastre. Blake por muchos momentos encarna la esperanza y los ideales de Jim Gordon, Harvey Dent y hasta de Bruce Wayne.
Es difícil adelantar un poco más de la historia en Batman: El Caballero de la Noche Asciende, ya que ni siquiera los tráileres te ponen en la perspectiva de lo que estás por ver en cine y Nolan es de esos cineastas que gustan de realizar tramas complejas, con subidas y bajadas, giros, vueltas y decenas de minitramas las cuales es mejor disfrutar en cine sin el más mínimo spoiler.
Lo que sí se puede adelantar es que a pesar de las dos horas y 45 minutos que dura el filme nunca se siente enfadosamente largo, e incluso la presentación de los nuevos personajes -que es la parte más “lenta” por decirlo así- resulta interesante y vital para la construcción de la historia.
Bane logra poner a la ciudad de rodillas
¡Rise!
Una historia que se construye bajo la premisa del mismísimo doctor Thomas Wayne en Batman Inicia: para levantarse primero hay que caer, y tras dos películas, Batman en realidad no había caído por completo, si acaso resbalado un poco y las consecuencias no se vuelven tan patentes hasta Batman: El Caballero de la Noche Asciende.
Aquí los errores del pasado persiguen a Bruce Wayne mientras los errores del presente alcanzan a Batman, y no sólo el protagonista caerá y buscará levantarse, sino Ciudad Gótica entera, transmitiendo un genuino sentimiento de desesperación y ansiedad.
Aquella misión con la que Bruce Wayne inicia su aventura como el hombre murciélago no adquiere verdadero sentido sino hasta los minutos finales de Batman: El Caballero de la Noche Asciende, un final que por cierto resulta emotivo y encaja como esa pieza de ajedrez que dicta el jaque mate. El cierre de un capítulo que nos hace soñar en obtener más, algo que quizá ya no venga de la mano de Nolan, porque es un hecho que aquí hay mucho y nada que agregar a la vez.
Miranda Tate y Lucius Fox hablando del futuro de la Compañía Wayne
A destacar la fotografía a prueba de balas, con montones de tomas aéreas y planos rápidos, que acompañan las espectaculares escenas de acción de este largometraje. La producción logra recrear con perfección la sensación de hostilidad, desesperanza y caos en Ciudad Gótica, y aunque quizá incluye menos momentos “wow“, en general dichos momentos funcionan mejor.
Disparos, explosiones, bativehículos a todo lo que da, escapes, persecuciones y batallas masivas son parte de la cereza que adorna este espectacular pastel. Existen algunos detalles que pudieron quedar mejor, o partes en las que uno hubiera querido más acción y menos bla bla bla, pero en general todo funciona con sincronía perfecta en esta película.
Sumada a esta cuidada producción visual tenemos a Hans Zimmer con la que sin duda alguna es la mejor banda sonora de su carrera como compositor, Batman: El Caballero de la Noche Asciende es un deleite para los oídos y mucho de este mérito pertenece a Zimmer.
Hasta Blackgate tiene una aparición especial
¿The Dark Knight Rises supera a las dos anteriores entregas de Nolan? Definitivamente sí… pero gracias a las mismas precuelas. Habrá matices y subjetividad en las opiniones de todos, pero me parece que tras ver las tres cintas queda claro que el director no quiso exactamente que ésta fuera la mejor de todas, sino que cerrara el círculo, que completara de manera contundente su visión de Batman. Y lo logró.
Es un hecho que la tercera parte no funcionaría al mismo nivel sin las dos primeras; al final no compiten con este filme, sino que lo complementan para cerrar la trilogía. Eso es precisamente lo que convierte a Batman: El Caballero de la Noche Asciende no sólo en la más lograda de las tres, sino en la mejor película de superhéroes, la mejor adaptación de un cómic al cine y uno de los largometrajes más disfrutables de los últimos diez años.
Atrás también quedan las comparaciones con la incursión de Avengers al cine: créeme, a pesar de lo increíblemente entretenida que resulta ser Los Vengadores, es sólo un juego de niños comparado con Batman: El Caballero de la Noche Asciende. Convencerá incluso a los más acérrimos seguidores de las historietas, quienes encontrarán decenas de guiños interesantes.
Batman: El Caballero de la Noche Asciende es un filme épico de principio a fin
Al concluir la función, quería levantarme y también aplaudir yo. Pasaron siete años desde que comenzó Christopher Nolan a retratar su visión de Batman como símbolo de inspiración… esos aplausos en la sala de cine -aunque quizá fuera de lugar- demostraban que lo había logrado. The Dark Knight Rises hizo trascender al encapotado fuera de las viñetas de cómics y las imágenes del cine, para colocarlo en su justo lugar como ícono de la cultura moderna, como una leyenda de la que generaciones presentes y futuras hablaremos por mucho tiempo.
Quizá debí haberme dejado llevar y aplaudido yo también. Pero me conformé con sonreír como niño que sufrió y gozó junto a su superhéroe favorito de los cómics, y con la satisfacción de un adulto al ser testigo de la película que cierra de manera perfecta una de las trilogías que marcarán la industria del cine para siempre.
Finalmente ha llegado una noticia que traerá como locos a muchos fans de Hetalia, pues la revista mensual Comic Birz ha revelado que ya se tiene luz verde para realizar la quinta temporada de la serie.
Hetalia: Axis Power es el título del manga realizado por Hidekaz Himaruya en donde se realiza una reinterpretación de la política y de eventos históricos enfocados de mayor manera en la Primera y Segunda Guerra Mundial, en donde los países son representados por personajes humanos.
El anime de Hetalia ha sido producido por el Studio Deen desde el 2009 y después de la tercera temporada cambió su nombre a Hetalia: World Series. En el 2010 fue lanzada una película de la franquicia con el título Paint it, White! con lo que ha logrado una gran recepción entre su público.
En la publicación de la revista Comic Birz, también se anunció que el quinto volumen del manga de Hidekaz Himaruya saldrá a la venta próximamente, así que si eres un seguidor de Hetalia, no puedes perder de vista los próximos estrenos que ya vienen rondando la cartelera de anime.
El periódico Los Ángeles Times reveló que la cadena de televisión The CW se encuentra en serias pláticas para adquirir los derechos de la novela de Koushun Takami, Battle Royale. Aunque sólo se tratan de pláticas preliminares, la cadena ha estado discutiendo con los representantes en Hollywood sobre adaptar y expandir Battle Royale en una serie dramática.
La famosa novela Battle Royale se desarrolla en un Japón convertido en un estado policial llamado la Gran República del Asia Oriental. Cada año, un grupo de secundaria es elegido para participar en el juego Battle Royale, donde los alumnos tendrán que aprender a vivir en una isla y a luchar en contra de los suyos hasta que sólo uno sobreviva.
El productor Roy Lee, mencionó que él ya había comenzado a planear una adaptación americana para Battle Royale hace tiempo, sin embargo, después de la publicación y la adquisición de los derechos de la novela Los Juegos del Hambre, de Suzanne Colins, los planes para Battle Royale tuvieron que suspenderse por la similitud que los proyectos representaban.
Roy Lee confesó al periódico The Wall Streer Journal que no veía manera de que algún estudio invirtiera dinero para realizar un remake de Battle Royale. “La audiencia lo vería sólo como una copia de Los Juegos del Hambre, aunque muchos de ellos no saben que Battle Royale vino primero. Es injusto, pero esa es la realidad”, comentó.
Takami había dicho anteriormente a la ABC News que él apreciaba el soporte que le habían dado sus fans a las constantes comparaciones entre Battle Royale y Los Juegos del Hambre, pero que para él, cada novela tenía algo diferente para ofrecer.
Finalmente, el periódico Los Ángeles Times opinó que vendría bien una adaptación a formato de serie televisiva, pues podría ofrecer una oportunidad diferente de llevar acabo Battle Royale, así como fue The Vampire Diaries en los tiempos de la saga Crepúsculo.
¿Crees que vendría bien una adaptación americana de la novela de culto Battle Royale? ¿O crees que estaría mejor que su producción se quedara en su país natal? Al parecer no se trataría de otro desastre como ocurrió con Dragon Ball, pero aún así, tal vez habrían dudas de si se respetaría la esencia original.
Llegan buenas noticias para todos los fans que se encuentran festejando el 30 aniversario de la franquicia de Macross, puesto que se ha revelado que la película Macross FB 7se estrenará este otoño en cines japoneses.
Uno de los anuncios que promocionan el Blu-ray del Paquete Híbrido de Súper Fortaleza Dimensional Macross llevaba la frase “Ozma meets Fire Bomber”, haciendo referencia al nuevo filme que llega dentro del proyecto de aniversario.
Dentro de la franquicia, Fire Bomber se refiere a nombre de la banda que interpreta un papel fundamental en el anime de Macross 7, mientras que Ozma es uno de los líderes de los pilotos de combate en Macross Frontier.
Por ahora no se tiene confirmado que Macross FB7se trate de una animación o no, tampoco se han publicado muchos datos relevantes, sin embargo estaremos al pendiente de nueva información para que todos sigamos festejando este gran año de aniversario.
A través de su página oficial, la banda Novels anunció que su segundo mayor single, “Earth Diver“, será usado como opening en la película Gekijōban Tiger & Bunny -The Beginning.
Novels ya había colaborado en el anime de Tiger & Bunny al realizar el segundo opening de la serie titulado“Missing Link”, que se convirtió en su primer single de mayor popularidad.
Según Mao Tekeuchi, líder de la banda, la letra de la canción “Earth Diver” fue escrita pensando en el protagonista de Tiger & Bunny, Kotetsu T. Kaburagi, teniendo como elemento principal la relación de sus poderes con el tiempo.
Esta noticia confirma que las bandas que colaboraron desde el principio con la franquicia se seguirán quedando en casa, sorpresa entonces sería si la producción llegara a cambiar de intérpretes, así que ahora sólo queda cuestionarnos si Aobozu y Tamaki también realizarán alguna aparición especial.
Exactamente a un día de que se estrene la película Naruto Shippūden 6: El Camino Ninja, la televisión japonesa comenzó a emitir un tráiler especial de larga duración entre los comerciales de la serieNaruto Shippūden.
En el tráiler podremos ver lo que traerá consigo la película de El Camino Ninja, además de una entrevista con el creador de Naruto, Masashi Kishimoto. El video también muestra un adelanto de un DVD con un cómic animado que será regalado a los 1.5 millones de fans que vayan primero a ver la película.
[youtube id= u-L_OKDmSFg]
No la puedes dejar de seguir, este 28 de julio se estrenará en cines japoneses la película Naruto Shippūden 6: El Camino Ninja, con historia y personajes creados personalmente por el propio Kishimoto, y será el sexto filme para la trama de Naruto Shippūdeny el noveno de la franquicia de Naruto en general. ¿Ya estás emocionado?
La popular creadora del famoso manga de romance Bokura Ga Ita, Yuuki Obata, confirmó que su próxima historieta japonesa, Forget-Me-Not, estará abriendo las puertas de su estreno en septiembre a través de la revista Cookie de Shueisha.
La historia se centra en Umeno Shinozaki, una chica de preparatoria que intenta suicidarse para escapar de los constantes maltratos que sufre en su escuela. Cuando ella brinca de un puente hacia el río, misteriosamente sobrevive y termina en un hospital. Ahí, convive con otros pacientes jóvenes que le harán encontrar el coraje que necesita para seguir con su vida.
La revista Cookie había asegurado anteriormente que Forget-Me-Not se trataría simplemente de un one-shot, es decir, un manga de un solo capítulo. Sin embargo, hace unos meses Cookie publicó que la serie tendría más oportunidad de seguir entusiasmando a los seguidores.
Para aquellos que tengan el interés de leer un poco más sobre esta tentadora historia, Shueisha pensó en los fans del manga y publicó el primer capítulo en línea disponible para todos nosotros, ahora sólo nos falta aprender japonés.
Cloud Atlas, película adaptada de la novela homónima de David Mitchell, estrenó un extendido tráiler internacional de seis minutos que ya nos da una muy buena idea de lo que nos preparan los hermanos Andy y Lana Wachowski, junto con Tom Tykwer.
Cloud Atlas es una película larga (164 minutos) porque así necesita serlo, una cuento formado de varias pequeños relatos que al final se entrelazan para dar un mensaje. El filme retrata las acciones y consecuencias de diversas personas, y cómo impactan la vida de otros a través del tiempo. Un drama con acción, misterio, ciencia ficción y romance donde conoceremos la historia de una alma perdida, un asesino convertido en héroe, y como un simple acto de amabilidad viaja inmutable entre los siglos para insparar una revolución en el distante futuro.
¿Suena interesante? Checa el tráiler y saca tu propia conclusión de uno de los filmes más esperados para el último cuarto de 2012.
[youtube id=3rCbl8CTXDk]
Cloud Atlas se estrenará en Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre próximo, y tendrá un estreno comercial el 26 de octubre. La película cuenta con un reparto conformado por reconocidos actores como Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, James D’Arcy, Xun Zhou, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon y Hugh Grant.
El sitio oficial de Gekijōban Hunter x Hunter: Phantom Rougeha revelado un primer teaser tráiler para esta película perteneciente a la franquicia de Hunter x Hunter que se estrena el 12 de enero del 2013.
Así como habíamos informado hace unos días, el filme se centrará en el personaje de Kurapika, quien se convirtió en cazador para vengarse del Gen’ei Ryodan por la masacre cometida hacia su clan.
Tanto en el tráiler como en el póster que se ha revelado, podemos ver el ojo de Kurapika con una araña que posee el número cuatro en su centro, lo que abre nuevas incógnitas sobre el argumento central de la película.
Aquí los dejamos con los pocos segundos de muestra que trae el teaser tráiler de Gekijōban Hunter x Hunter: Phantom Rouge, pero que sin lugar a dudas son imperdibles para todos los fanáticos del anime y el manga.
Wacom ha compartido un video donde la creadora de personajes Noizi Ito nos muestra su técnica y potencial para realizar una ilustración desde el principio al fin en una de las tabletas de la famosa compañía.
Noizi Ito es una diseñadora de personajes reconocida en el mundo del anime, el manga y los videojuegos por su trabajo en múltiples proyectos famosos como son La Melancolía de Haruhi Suzumiya,Shakugan no Shana, Another y muchos otros más. También se ha encargado de la creación de ilustraciones originales para las novelas ligeras de las series anteriormente mencionadas, y todo ello le ha hecho ganar el premio como ilustradora femenina del Kono Raito Noberu ga Sugoi 2008.
Así que aquí les dejo el video donde podremos apreciar el paso a paso de una creación de Noizi Ito para que nos inspiremos a dibujar como los profesionales japoneses.
Los que van al corriente de la temporada Anime Verano 2012 sabrán que no está alcanzando muchas expectativas como esperábamos, y menos después de ver series como Sakamichi no Apollony Jormungand que sorprendieron en la temporada pasada con su increíble calidad en la historia y la producción.
En respuesta, Biglobe publicó los resultados de una encuesta realizada a cinco mil votantes para conocer cuáles eran las series de anime de este verano que habían botado después de ver el primer capítulo.
Aquí te presentamos la lista de los animes más botados (y menos gustados) este verano:
Dakara Boku wa H ga Dekinai
Kono Naka ni Hitori, Imouto ga Iru!
Aesthetica of a Rogue Hero
Tanken Dry Land
Dog Days II
Jintai wa Suitai Shimashita
Horizon on the Middle of Nowhere II
Chouyaku Hyakunin Isshu: Uta Koi
Koi to Senkyo to Chocolate
Arcana Famiglia
Al parecer, series que anteriormente se habían nombrado como las más esperadas, ahora aparecen dentro de la lista de las que más decepcionaron a los otakus (como es el caso de Dog Days II y Arcana Famiglia).
Sin embargo, aún hay animes que prometen entretener por mucho más tiempo los corazones de los fans, como es el caso de Sword Art Online, que hasta ahorita ha logrado mantener su posición como una de las series más vistas y recomendadas de la temporada.
Pero recuerden que sólo dando una probadita al menú podremos saber si es de nuestro agrado o no, pues como dicen muchos, el gusto se rompe en géneros. Así que no te olvides de compartirnos cuál ha sido aquél anime que has botado después del primer capítulo y porqué lo has dejado en la lista negra de esta temporada.
Apenas hace un par de días, Electronic Arts y Crytek nos mostraron una serie de imágenes de Crysis 3, ahora publicaron un nuevo video con gameplay donde veremos las diversas interacciones y toma de decisiones que incluye el FPS.
Prophet regresará en esta secuela para vengarse, después de conocer los motivos secretos de la Corporación Cell, y para ello tendrá que usar no sólo un amplio arsenal de armas y su patentado traje, sino ser inteligente y tomar las decisiones adecuadas. Cada decisión en Crysis 3 lleva a ligeros cambios en las mecánicas de juego, pero también puede ser que algunos te ayuden a pasar más fácil las misiones dependiendo de tu estilo de juego.
Crysis 3 saldrá a la venta el próximo año para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. A continuación te mostramos el nuevo video del título.
Square Enix publicó un nuevo tráiler de Final Fantsay XIV, así como el nombre oficial el cual será A Realm Reborn. Esta verisón ofrece a los usuarios un motor gráfico mejorado y un mundo rediseñado por completo, que incluirá nuevas historias.
Final Fantasy XIV: Realm Reborn aún no tiene fecha de lanzamiento, ni han sido revelados más detalles, pero estará disponible para PlayStation 3 y PC, el juego viene a ser una versión mejorada del fuertemente criticado MMORPG de Square Enix., que aseguró que el título será rediseñado desde cero. A continuación te mostramos el tráiler.
EA publicó una serie de nuevas imágenes de Dead Space 3, las cuales nos presentan a los feeders, los seres que se crean cuando un humano come carne de un necromorfo muerto, esto después de que los habitantes de Tau Volantis permanecieras ailados por largo tiempo teniendo como única opción esta especie de canibalismo.
Los feeders únicamente reaccionan de forma negativa cuando son expuestos a la luz y suelen atacar cuando están en grupo dificultándonos las cosas, pero si los encontramos solos podremos vencerlos, ya que así su fuerza disminuye.
Aquí te dejamos las imágenes de Dead Space 3, videojuego que estará disponible para PlayStation 3 y Xbox 360 en febrero de 2013.
En un nuevo video de Dishonored publicado por Arkane Studios y Bethesda, ambas compañías mostraron cómo cualquier misión que se nos presente en el videojuego puede ser superada de diversas formas dependiendo de los poderes con los que cuente cada usuario y cuál de ellos quiera usar.
Veremos a Corvo, protagonista de Dishonored, mientras es acorralado en la mansión Boyle y cómo podremos usar tres poderes sobrenaturales distintos para escapar de dicha situación.
[youtube id=61VJAUP0KpI]
Por otro lado, Havey Smith, director de Dishonored, reveló que el título tendrá dos finales principales, además de que habrá algunas variaciones que dependerán de cómo hayamos jugado , así como de qué personaje vive y quién muere.
“Para la mayoría de los jugadores, los efectos que ocurren durante el desarrollo del juego serán muy sutiles. Las misiones comprueban el actual nivel de caos y dependiendo de ello pueden haber más gente con la plaga, diálogos cambiados, escenas adicionales y diferentes finales”.
En Dishonored tomaremos el control de un sujeto con poderes sobrenaturales que es acusado de un crimen que no cometió por lo que tendrá que enfrentarse a una serie de enemigos haciendo uso de poderes y armas. El título estará disponible a partir del 9 de octubre a América, mientras que a Europa arribará el 12 del mismo mes para PlayStation 3, Xbox 360 yPC.
Capcom mostró un nuevo video de Okami HD, videojuego que llegará en otoño para América y Europa a través de la PSN. En el video veremos una de las zonas del título llamada Ryoshima Plains en alta definición, después de haber sido liberada de una maldición que se apoderaba de ella manteniendo sus tierras en completa oscuridad.
Okami HD tendrá un costo de 19.99 dólares/euros y será exclusivo para PlayStation 3. Además de la alta definición, el videojuego será compatible con el PS Move e incluirá 51 trofeos, entre ellos un platino.
A continuación te mostramos el video de Okami HD, título que originalmente salió para PlayStation 2 y que posteriormente arribó a Wii .
Team 17 dio a conocer que en agosto lanzará una colección de Worms, la cual llegará en formato físico, y aunque aún no está confirmada su llegada a América, dicha colección sí estará disponible en Europa.
La compilación del videojuego incluirá Worms, Worms: Ultimate Mayhem y Worms 2: Armagedon, así como seis paquetes de contenido descargable.
No se ha revelado más información al respecto, así que estaremos a la espera de más detalles de la llamada Worms Collection. que estará disponible el 31 de agosto para PlayStation 3 y Xbox 360. Como es de esperarse, se rumora que esta colección tendrá un precio accesible, menor a los 30 dólares.
Con motivo del 25 Aniversario de Street Fighter, Capcom anunció el lanzamiento de un tablero de ajedrez edición limitada con figuras de la exitosa serie de peleas.
A un precio de 299 dólares, únicamente serán cinco mil los afortunados que puedan obtener dicha edición en agosto próximo. El juego de ajedrez está conformado por piezas de diversos peleadores hechas de resina con cromado, un tablero con cubierta de cristal y un empaque de madera.
Las piezas de ajedrez incluyen a Ryu y M. Bison como reyes, Chun-Li y Juri como reinas; Ken, Guile, Balrog y Vega como alfiles; E. Honda, Blanka, Rolento y Akuma como caballos; Dhalsim, Zangief, Sagat, y Seth como torres; y tanto los puños de Ryu como una calavera de Shadaloo serán los peones.
Si te interesa más información sobre las novedades que Capcom tiene para su vigésimo quinto año visita la página oficial de la celebración. También te mostramos las imágenes de la edición limitada de Street Fighter.
