Lollipop Chainsaw sigue invadiendo la red con promocionales, videos y declaraciones. En esta ocasión, Grasshopper Manufacture y Suda51 nos traen un curioso promocional tipo anuncio de detergente para mantener en mente de todos el videojuego.
En el video podremos ver a la mamacita Jessica Nigri, modelo y cosplayer que funciona como la imagen oficial de Juliet para promocionar Lollipop Chainsaw. El videojuego saldrá a la venta el 12 de junio en América y tres días más tarde en Europa.
Se han desvelado los autores y obras nominados a los prestigiosos premios Eisner. Al tope de la lista se encuentra Daredevil con seis nominaciones, seguido de Jim Henson’s Tale of Sand. Incluso se ha creado un sitio especial para votaciones online. Los resultados de todas las categorías se darán a conocer en la Comic-Con el 13 de Julio.
Mejor Historia Corta
A Brief History of the Art Form Known as Hortisculpture, por Adrian Tomine, en Optic Nerve #12 (Drawn & Quarterly)
Harvest of Fear, por Jim Woodring, en The Simpsons’ Treehouse of Horror #17 (Bongo)
The Seventh, por Darwyn Cooke, en Richard Stark’s Parker: The Martini Edition (IDW)
The Speaker, por Brandon Graham, en Dark Horse Presents #7 (Dark Horse)
Mejor Número Sencillo (One-Shot)
Daredevil #7, por Mark Waid, Paolo Rivera, y Joe Rivera (Marvel)
Ganges #4, por Kevin Huizenga (Fantagraphics)
Locke & Key: Guide to the Known Keys, por Joe Hill y Gabriel Rodriguez (IDW)
Princeless #3, por Jeremy Whitley por M. Goodwin (Action Lab)
The Unwritten #24: “Stairway to Heaven por Mike Carey, Peter Gross, y Al Davison (Vertigo/DC)
Mejor Serie Vigente
Daredevil, por Mark Waid, Marcos Martin, Paolo Rivera, y Joe Rivera (Marvel)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, por Naoki Urasawa (VIZ Media)
Rachel Rising, por Terry Moore (Abstract Studio)
Ultimate Comics Spider-Man, por Brian Michael Bendis y Sara Pichelli (Marvel)
Usagi Yojimbo, por Stan Sakai (Dark Horse)
Mejor Serie Limitada
Atomic Robo y The Ghost of Station X, por Brian Clevinger y Scott Wegener (Red 5)
Criminal: The Last of the Innocent, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
Flashpoint: Batman – Knight of Vengeance, por Brian Azzarello y Eduardo Risso (Vertigo/DC)
The New York Five, por Brian Wood y Ryan Kelly (Vertigo/DC)
Who Is Jake Ellis? por Nathan Edmondson & Tonci Zonjic (Image)
Mejor Publicación para Lectores Jóvenes (hasta los 7 años)
Beauty y the Squat Bears, por Émile Bravo (Yen Press)
Benjamin Bear in Fuzzy Thinking, por Philippe Coudray (Candlewick/Toon Books)
Dragon Puncher Island, por James Kochalka (Top Shelf)
Nursery Rhyme Comics, por Chris Duffy (First Second)
Patrick in a Teddy Bear’s Picnic, por Geoffrey Hayes (Candlewick/Toon Books)
Mejor Publicación para Niños (de 8 a 12 años)
The All-New Batman: The Brave y the Bold, por Sholly Fisch, Rick Burchett, y Dan Davis (DC)
Amelia Rules: The Meaning of Life … y Other Stuff, por Jimmy Gownley (Atheneum)
The Ferret’s a Foot, por Colleen AF Venable y Stephanie Yue (Graphic Universe/Lerner)
Princeless, por Jeremy Whitley y M. Goodwin (Action Lab)
Snarked, por Roger Langridge (kaboom!)
Zita the Space Girl, por Ben Hatke (First Second)
Mejor Publicación para Adultos Jóvenes (de 12 a 17 años)
Anya’s Ghost, por Vera Brosgol (First Second)
Around the World, por Matt Phelan (Candlewick)
Level Up, por Gene Yang y Thien Pham (First Second)
Life with Archie, por Paul Kupperberg, Fernando Ruiz, Pat & Tim Kennedy, Norm Breyfogle, varios autores (Archie)
Mystic, por G. Willow Wilson y David Lopez (Marvel)
Mejor Antología
Dark Horse Presents, por Mike Richardson (Dark Horse)
Nelson, por Rob Davis y Woodrow Phoenix (Blank Slate)
Nursery Rhyme Comics, por Chris Duffy (First Second)
The Someday Funnies, por Michel Choquette (Abrams ComicArts)
Yiddishkeit: Jewish Vernacular y the New Land, por Harvey Pekar y Paul Buhle (Abrams ComicArts)
Mejor Publicación de Humor
The Art of Doug Sneyd: A Collection of Playboy Cartoons (Dark Horse Books)
Chimichanga, por Eric Powell (Dark Horse)
Coffee: It’s What’s for Dinner, por Dave Kellett (Small Fish)
Deron Bennett, Billy Fog, Jim Henson’s Dark Crystal, Jim Henson’s Tale of Sand, Mr. Murder Is Dead (Archaia); Helldorado, Puss N Boots, Richie Rich (APE Entertainment)
Jimmy Gownley, Amelia Rules! The Meaning of Life …and Other Stuff (Atheneum)
Laura Lee Gulledge, Page por Paige (Amulet Books/Abrams)
Tom Orzechowski, Manara Library, con L. Lois Buholis(Dark Horse); Manga Man (Houghton Mifflin); Savage Dragon (Image)
Stan Sakai, Usagi Yojimbo (Dark Horse)
Mejor Trabajo Periodístico de Cómics
The AV Club Comics Panel, por Noel Murray, Oliver Sava y varios autores www.avclub.com/features/comics-panel/
The Beat, por Heidi MacDonald y varios autores., www.comicsbeat.com
The Comics Journal, por Gary Groth, y el sitio web The Comics Journal, www.tcj.com, por Timothy Hodler y Dan Nadel (Fantagraphics)
The Comics Reporter, por Tom Spurgeon, www.comicsreporter.com
TwoMorrows Publications: Alter Ego por Roy Thomas, Back Issue por Michael Eury, Draw por Mike Manley, y Jack Kirby Collector por John Morrow
Mejor Trabajo Académico/Educativo
Alan Moore: Conversations, por Eric Berlatsky (University Press of Mississippi)
Cartooning: Philosophy & Practice, por Ivan Brunetti (Yale University Press)
Critical Approaches to Comics: Theories and Methods, por Matthew J. Smith y Randy Duncan (Routledge)
Hand of Fire: The Comics Art of Jack Kirby, por Charles Hatfield (University Press of Mississippi)
Projections: Comics y the History of 21st Century Storytelling, por Jared Gardner (Stanford University Press)
Mejor Libro de Cómics
Archie: A Celebration of America’s Favorite Teenagers, por Craig Yoe (IDW/Yoe Books)
Caniff: A Visual Biography, por Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Drawing Power: A Compendium of Cartoon Advertising, por Rick Marschall y Warren Bernard (Fantagraphics/Marschall Books)
Genius Isolated: The Life and Art of Alex Toth, por Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
MetaMaus, por Art Spiegelman (Pantheon)
Mejor Diseño de Publicación
Genius Isolated: The Life and Art of Alex Toth, por Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Jim Henson’s Tale of Sand, por Eric Skillman (Archaia)
Kinky & Cosy, por Nix (NBM)
The MAD Fold-In Collection, por Michael Morris (Chronicle)
Richard Stark’s Parker: The Martini Edition, por Darwyn Cooke (IDW)
El próximo trabajo de Wayforward (Contra 4, Shantae: Risky’s Revenge) será el regreso de Billy y Jimmy, los míticos personajes de Technos Corp, en un del clásico de arcade y consolas viejitas que será titulado Double Dragon: Neon.
Éste remake se alejará de los clásicos pixeles para mostrar gráficos tipo TMNT Turtles in Time Re-Shelled, aunque eso sí, prometen que mantendrá la misma jugabilidad.Double Dragon: Neon se espera para mediados de años en Xbox Live Arcade y Playstation Network.
Aquí te dejamos las primeras imágenes del videojuego y su trailer promocional.
Ubisoft nos muestra en ésta ocasión el primer video con imagenes del modo multiplayer de su proximo videojuego Far Cry 3.
Aparte de la creación de mapas, en ésta ocasión podemos observar que también contaremos con ataques aéreos teledirigidos, nubes tóxicas para distraer al enemigo y lluvia de napalm para acabar con todos. El tema del fuego es algo recurrente en Far Cry 3, ya que tendrás que quemar areas especificas de la base enemiga para poder derrotarlos en modos de juego determinados.
En el modo multijugador de Aliens: Colonial Marines podrás asumir el papel de cualquiera de los dos bandos, ya sea los soldados o los aliens, así se pude observar en el video del multiplayer.
Obviamente los soldados tienen que mantenerse alejados y repartir plomo mientras que los xenomorfos tienen que acercarse para matar. El vídeo que podrás ver a continuación nos muestra cerca de seis minutos de juego del modo competitivo, donde tanto marines como xenomorfos deben enfrentarse por sobrevivir.
Aliens: Colonial Marines saldrá en algún momento del próximo otoño para PS3, Wii U, Xbox 360 y PC.
Ya que tuvimos la oportunidad de ver dos tráilers de la película Prometeo, que será dirigida por Ridley Scott, ahora se publicaron una serie de imágenes de escenas de la película y de algunos momentos detrás de cámaras.
Prometeo esprotagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Sean Harris, Kate Dickie, Logan Marshall-Green, Patrick Wilson y Guy Pearce.
Aquí les dejamos las imágenes de Prometeo, película que será estrenada el 8 de junio en Estados Unidos y hasta el 10 de agosto en España.
La película norteamericana Una Pareja de Idiotas (Dumb and Dumber), que fuera estelarizada por Jim Carrey y Jeff Daniels en 1994, tendrá secuela según informó la revista Entertainment Weekly.
Esta segunda parte también será dirigida por los hermanos Peter y Bobby Farrelly, quienes confirmaron la participación de Carrey y Daniels de regreso 18 años después de Una Pareja de Idiotas. En esta ocasión la película será escrita por Sean Anders y John Morris; sin embargo, aún no se tiene prevista una fecha de estreno.
El dibujante japonés Akira Toriyama, quien alcanzó la fama gracias a la creación de series de manga y anime como Dragon Ball, celebra hoy su cumpleaños número 57, coincidiendo con la reimpresión del último tomo del mangaDr. Slump.
Creado en la década de los ochentas, el Dr. Slump, que es también un exitoso anime en Japón y tuvo un relativo éxito en América Latina y España, fue recopilado para ser nuevamente impreso a través de quince volúmenes. Su versión original constaba de 18 volúmenes con más de 240 capítulos.
Las aventuras de la niña robot Aralé y sus amigos en Villa Pingüino, publicadas originalmente en la revista Shonen Jump, precedieron en tono y forma a la exitosa publicación Dragon Ball, que en su versión animada disparó hacia la fama a Akira Toriyama y aún hoy, a más de 26 años de su creación, continúa vigente en el gusto del público gracias a las retransmisiones en televisión que se han dado casi de manera ininterrumpida en México y varios países del mundo.
Akira Toriyama
Akira Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en Nagoya, Japón, y desde su infancia demostró su talento para el dibujo.
A pesar de la negativa de sus padres, en 1974 Akira Toriyama entró a la Escuela Superior Industrial de Aichi para estudiar Diseño Gráfico. Sin embargo, un año después abandonó la universidad para destinar su vida a plasmar ideas y personajes en manga, nombre que reciben las historietas y cómics de Japón, los cuales tienen un estilo de narrativa y arte muy particular, destacando que son generalmente impresos únicamente en blanco y negro.
Akira Toriyama debutó como dibujante en 1978 con Wonder Island, una historia publicada por la revista semanal Weekly Shonen Jump; el dueño de ésta, Shueisha, quedó muy satisfecho con el trabajo del mangaka y le pidió que realizara otras historietas, pero más cortas.
Por ello realizó diversas creaciones, entre las que destacan Tomato y Today’s Highlight Island, que tuvieron una discreta aceptación entre los fans, pero que le dieron reconocimiento y la oportunidad de trabajar en un proyecto personal más ambicioso.
Un joven Akira Toriyama
Dr. Slump, que publicó la revista donde laboraba en 1980, fue su primer éxito en manga, y un año después recibió un premio por parte de la editorial Shogakukan. Debido al éxito que esta obra le significó, en abril de 1981 se estrenó el primer episodio de la serie animada (anime), que en total tuvo 243 capítulos, finalizando en 1986.
Posteriormente comenzó a trabajar en lo que se convertiría no sólo en su obra más popular, sino en la que significó el boom del anime a nivel mundial: Dragon Ball, que en un principio se iba a llamar Dragon Boy.
Dragon Ball y el Kame hame ha
Dragon Ball narra las aventuras de Gokú y sus amigos en la búsqueda de las siete esferas mágicas, cuya unión puede invocar la presencia de un dragón llamado Shen Long, el cual posee la facultad de conceder cualquier deseo a quien lo llame.
Gokú, Bulma, Yamcha y compañía
Sin embargo, el verdadero éxito de Toriyama llegó cuando la serie de 42 libros se adaptó a dibujos animados, hecho con el que alcanzó un enorme nivel de audiencia, el cual se reflejó en la posterior venta masiva de ropa, tarjetas coleccionables, figuras de acción, álbumes, discos de música, películas, videojuegos y todo tipo de mercancía alusiva a los personajes y a la serie.
Dragon Ball llegó a la televisión en América y se popularizó de inmediato, al grado de que se convirtió en un fenómeno cultural que influenciaría a no sólo a la industria del entretenimiento sino a la sociedad en general, ya que frases como kame hame ha se podían escuchar en la voz de los niños, adolescentes y hasta adultos durante las décadas de los ochentas y noventas.
La segunda parte de esta serie, conocida en la televisión como Dragon ball Z, ha sido traducida al español, inglés, francés, italiano, alemán y portugués, entre otros idiomas. En esta versión Gokú ya es un adulto con familia y se expande el universo de la serie con la presentación de orígenes y personajes de otros planetas.
El universo de Dragon Ball creció con Dragon Ball Z
Dragon Ball y Dragon Ball Z continúan hasta la fecha como las caricaturas con los más altos niveles de audiencia en México, América Latina y varios países de Europa y Asia. El éxito del manga también es incomparable, habiendo vendido hasta la fecha más de 120 millones de tomos.
Tras el arrasador éxito le ofrecieron continuar con la historia, pero Akira Toriyama se limitó a asesorar y diseñar algunos de los personajes; fue así como nació Dragon Ball GT, que a pesar de no tener el mismo éxito de las dos primeras entregas, originó una alta expectativa y marcaba el final de las aventuras de Gokú y sus amigos.
Después de Dragon Ball, Akira Toriyama se dedicó a desarrollar historietas cortas -entre 100 y 200 páginas- como Cowa!, Kajika y Sandland, e incluso algunas de tomo único como Neko Majin, (que terminaron siendo 8 tomos únicos, duh). Varios de estos mangas también fueron traducidos a diferentes idiomas, incluyendo el español, en cuya área de influencia editoriales como Norma han distribuido diversas obras del mangaka.
En Neko Majin, Toriyama terminó parodiando a Dragon Ball Z
Incursión en los videojuegos
De manera alternativa, Toriyama incursionó en el diseño de personajes para videojuegos como Tobal N.1, Chrono Trigger y Dragon Quest (conocidos como Dragon Warrior los primeros cuatro títulos en América). Este último fue su primer trabajo en la industria y la saga ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo.
Dragon Quest se volvió tan popular en Japón que las fechas de lanzamiento del videojuego eran declarados por fuerza días de asueto, o bien, las empresas y escuelas “suplicaban” a la compañía que lo desarrollaba –Enix– que fechara sus estrenos en días no hábiles. El día de su lanzamiento las calles de la ciudad se vaciaban y las tiendas tenían enormes filas de clientes esperando adquirir la más reciente entrega de la franquicia, y las ventas se disparaban llegando a colocar más de un millón de unidades vendidas en cuestión de un par de horas.
Dragon Quest VI, diseños de Akira Toriyama
El éxito de Dragon Quest en su formato de videojuegos abrió la posibilidad de explorar (y explotar) la franquicia en formato de anime y manga aunque, si bien contaba con el diseño de personajes fiel al estilo de Akira Toriyama, la realización de los mismos ya fue responsabilidad de otros creativos japoneses.
Sin embargo, su trabajo más reconocido en el ámbito de los videojuegos llegaría con su participación en el diseño de personajes y criaturas del multiaclamado Chrono Trigger, otro título de rol (RPG) al igual que Dragon Quest, en el cual un grupo de viajeros en el tiempo intenta regresar a casa y al mismo tiempo arreglar los problemas en diferentes líneas temporales.
Chrono Trigger fue publicado por Squaresoft en 1995 para el Super Famicon (Super Nintendo en occidente). El videojuego sigue presente en la memoria nostálgica de los gamers de al menos dos generaciones, que lo han visto desfilar en reediciones para diferentes consolas como el PlayStation, el Nintendo DS y hasta teléfonos celulares.
Chrono Trigger contó con diseños de Akira Toriyama
Años recientes
Su más reciente colaboración en el ámbito de los videojuegos fue con otro juego de rol, Blue Dragon, de la compañía Mistwalker y publicado en exclusiva para el Xbox 360.
Uno de sus más recientes trabajos fue junto con el mangakaEiichiro Oda. Juntos realizaron una historieta de un tomo en la cual se encontraban los personajes de sus series más populares: Dragon Ball y One Piece, respectivamente.
En 2011, Akira Toriyama se solidarizó con sus compatriotas afectados por el tsunami y el terremoto que sacudieron a Japón el 11 de marzo, y realizó un cartel especial en el que aparecen Gokú y Aralé, alentando a los ciudadanos y deseando la unidad del pueblo japonés ante esta catástrofe. De igual manera, la cadena Shonen Jump creó un audiovisual que circula por Internet, en el que aparece Gokú con la leyenda “¡Gracias a todos ustedes! Qué mejor forma que recolectando la energía de todos a través de una Genkidama“.
“¡Gracias a todos ustedes! Qué mejor forma que recolectando la energía de todos a través de una Genkidama”
Akira Toriyama siempre ha reconocido su admiración por el creador de Astro Boy, Osamu Tezuka, y por la película Los 101 Dálmatas, de Walt Disney, a la cual calificó como una obra de arte. La conjunción de ambas inspiraciones sirvió para iniciar una fructífera carrera que esperamos disfrutar muchos años más.
Feliz cumpleaños, al hombre que puso el kame hame ha en boca de todo el mundo, al genio que hizo que los niños levantaran sus manos para prestarle su energía a Gokú para vencer a cantidad de villanos, y al que hizo de un medio de expresión muy japonés un fenómeno cultural de nivel mundial. Feliz cumpleaños, Akira Toriyama.
Ya les habíamos mostrado el tráiler de El Dictador (The Dictator), película protagonizada por Sacha Baron Cohen y dirigida por Larry Charles que será estrenada el 10 de agosto de este año, de la que hoy mostramos el póster oficial.
El Dictador también cuenta con las actuaciones de Anna Faris, John C. Reilly, Megan Fox y Ben Kingsley. La cinta narrará la historia del excéntrico dictador que tratará de impedir que la dictadura abandone el país que tiene oprimido pero al que le tiene un profundo cariño.
La Momia podría estar de regreso próximamente, ya que Universal Pictures se encuentra planeando el retorno al cine de la exitosa franquicia, por lo que contrató a Jon Spaihts, guionista de Prometeo, para que comience de inmediato a trabajar en el guion.
La primera película de La Momia fue estrenada en 1932, seguida de cuatro secuelas que son: La Mano de la Momia (The Mummy’s Hand), El Fantasma de la Momia (The Mummy’s Ghost), y La Maldición de la Momia (The Mummy’s Curse).
Luego en 1955 se estrenó Abbott y Costello Contra la Momia (Abbott and Costello Meet the Mummy), pasarían varios años para el regreso de la franquicia con el reboot de La Momia en 1999.
Una vez marcado el regreso de la saga, en 2001 llegó La Momia Regresa (The Mummy Returns), seguida en 2008 por La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor); aquí también podemos destacar al spin off de la saga, titulado El Rey Escorpión (The Scorpion King), película que finalmente tuvo dos secuelas que salieron directamente a formato casero.
Muy raro que tan rápido le hagan un reboot a la franquica, ¿no creen?
A pesar de que en 2010 Twentieth Century Fox anunciara que Avatar 2 sería lanzada en 2014 con el propósito de que el año siguiente saliera Avatar 3,Jon Landau, productor de la película, señaló que no será posible entregar las cintas en dichos años.
Landau argumentó que quieren hacer las cosas bien, por lo que se tomarán más tiempo para realizar las secuelas: “las películas dictan su fecha de estreno y no es la fecha de estreno la que hace la película”, dijo.
También señaló que en la producción de Avatar 2 ya se encuentra en proceso el trabajo de captura de movimiento bajo el agua, del que se está encargando Richie Baneham, supervisor de animación, y Nolan Murtha, supervisor de efectos especiales. Fuentes cercanas a la producción señalan que Avatar 2 llegaría a cines hasta 2016.
A pesar de que aún faltan unos meses para el estreno de The Dark Knight Rises, Warner Bros. ya se encuentra preparando el blu-ray, por lo que decidieron juntar todos los batimóviles que se han usado en las películas de Batman, y capturarlo en un video aquí te mostramos.
En el video podremos ver uno a uno desfilar los automóviles de Batman que fueron creados para las adaptaciones cinematográficas de Tim Burton, Joel Schumacher y Christopher Nolan, batimóviles que han sido modificados y alterados en diseño y utilidad conforme pasa el tiempo.
A continuación te mostramos el video, atento porque también aparecer el batimóvil que usará Batman en The Dark Knight Rises.
La página oficial de Ookami Kodomo no Ame to Yuki publicó el nuevo tráiler de la película de anime dirigida y escrita por Mamoru Hosada.
Para la realización de Ookami Kodomo no Ame to Yuki, fue creado un pequeño estudio llamado Chizu, el cual está encargado de realizar el diseño de los personajes junto con Yoshinyuki Sadamoto, mientras que Hiroshi Ohno será el encargado de realizar la dirección de arte.
La película producida por Seiji Okuda, narrará la historia de amor entre padres e hijos, comenzando la trama cuando Hana de tan sólo 19 años de edad se casa con un hombre lobo con el cuál concibe a dos “niños lobo”: la mayor llamada Yuki y Ame, el hijo menor.
Aquí te mostramos el tráiler de Ookami Kodomo no Ame to Yuki, que será estrenará el 21 de julio y que promete ser una interesante película de anime.
Bandai Namco Ibérica ha confirmado la fecha de lanzamiento de Disgaea 3: Absence of Detention para el 27 de Abril en España, una semana después que el resto de Europa. Mientras que en América saldrá unos días antes, el 17 del mismo mes.
El SRPG para PS Vita sigue tan lleno de personajes curiosos y horas de grinding como el original que salió para PS3, incluyendo aparte todos los DLC, nuevos personajes, escenarios y demás. La historia se centra en Mao, el hijo del director de la Academia del Mal, mientras intenta convertirse en el Gran Soberano del Mal a través de por lo menos 100 horas de juego táctico portátil.
En la versión original de Persona 4 para PS2, la televisión desvelaba a los jugadores la previsión del tiempo y a medianoche cuál sería la próxima víctima de asesinato. La versión renovada para PS Vita, incluirá nuevos programas como, por ejemplo, “Giants of P”, un programa que muestra ilustraciones realizadas por Shigenori Soejima, ilustrador de la franquicia; “Peruaniland Month”, un especial con videos de anime; “Hey Hey Hoo! Music King“, con nuevas canciones; y un programa de preguntas y respuestas presentado por Teddie y llamado “Mayonaka Crossing Miracle Quiz”.
El juego también incluirá tarjetas de presentación, que permite a los jugadores seleccionar icono, mensaje, personaje favorito y nombre de usuario. Esta carta será compartida con otros jugadores cuando se haga uso del sistema de rescate, y también registra los rescates realizados. Además, Teddie y Naoto cuentan con Persona evolucionados. Teddie tendrá a Kamui-Moshiri y Naoto a Yamatu Sumera Mikoto.
Persona 4 The Golden sale a la venta en Japón el 14 de junio de 2012 para PS Vita.
El Festival Internacional de Cine de Cannes publicó por error en su página web de forma anticipada lo que sería la selección oficial de películas que competirían por la Palma de Oro en su edición número 65.
Aunque la información ya fue retirada del sitio, la lista fue tomada por varios medios que ya la dieron a conocer, y en ella destacan los cineastas Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, Hong Sang-soo y David Cronenberg.
Se informó que será el 19 de abril cuando se conozca en conferencia de prensa el programa del encuentro fílmico, que este año se realizará del 16 al 27 de mayo.
En la lista publicada por error estaban en la competencia oficial dos películas latinoamericanas, una de ellas del director argentino Pablo Trapero, Elefante Blanco, protagonizada por Ricardo Darín, que cuenta la historia de dos curas tercermundistas y una trabajadora social.
El otro filme que figuraba es la producción del cineasta chileno, Pablo Larraín, con su largometraje No, también ambientado en la época de la dictadura chilena y protagonizada por Gael García Bernal.
Otras producciones consignadas son: After the Battle, de Yousry Nasrallah; Big House, de Matteo Garrone; The Burial, de Terrence Malick; Cosmopolis, de David Cronenberg; Rust & Bone, de Jacques Audiard; Gabo et L’ombre, de Manoel de Oliveira.
Además de Le grand Soir, de Gustave Kervern & Benoît Delépine; Il est Difficile D’etre un Dieu, de Aleksei Guerman; In Another Country, de Hong Sang Soo; The Land of Hope, de Sion Sono; Laurence Anyways, de Xavier Dolan; A Liar’s Autobiography, de Terry Jones.
Así como Main Dans la Main, de Valérie Donzelli; The Master, de Paul Thomas Anderson; Mishima, de Koji Wakamatsu; Moonrise Kingdo, de Wes Anderson, y Piazza Fontana, de Marco Tulio Giordana.
También, A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence, de Roy Andersson, y The Place Beyond the Pines, de Derek Cianfrance; Provizoriu, de Cristian Mungiu; Rhinos Season, de Bahman Ghobadi, y Stoker, de Park Chan-Wook.
Recién informábamos que Pokémon + Nobunaga’sAmbition llegará a América bajo el nombre de Pokémon Conquest, y ya tenemos tráiler de esta versión occidental. Por el momento la única fecha oficial de salida es 18 de junio para América, pero es prácticamente un hecho que aterrizará en algún momento de 2012 en Europa.
Pokémon Conquest es la fusión de dos de las franquicias más representativas de Nintendo y Koei Tecmo: Pokémon y Nobunaga’s Ambition, respectivamente, en donde se mezcla el estilo de avance de Pokémon por medio de bestias capturadas para enfrentar a otros maestros pokémon, con el género del RPG de estrategia, todo ambientado en la época del medievo japonés.
En Pokémon Conquest controlaremos a Busho, general de un ejército de la época, y nuestro pokémon inicial será Eeeve. Pero aquí te dejamos el tráiler ya en inglés para que conozcas más sobre este videojuego para el Nintendo DS (aunque compatible con el 3DS).
La versión para PlayStation 3 y Xbox 360 de Persona 4 Arena llegará a América Latina el 7 de agosto, pero aún no cuenta con fecha de lanzamiento para España. Te dejamos el video con el gameplay de Elizabeth.
Akihiro Hino, presidente de Level-5, confirmó que el videojuego Ni no Kuni: Wrath of the White Witch para PlayStation 3 recibirá una edición especial de coleccionista -al menos para Europa-, aunque no ofreció detalles sobre el posible contenido de dicha edición.
Mediante una entrevista realizada por Bandai Namco Ibérica con preguntas de los usuarios, el directivo de Level-5 también aseguró que la versión occidental de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch incluirá algunas opciones y extras que no están incluidas en la versión japonesa.
Si no conoces Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, te recomendamos le eches un ojo al tráiler al final de la nota. Es un RPG producido entre Level-5 (los de Dragon Quest VIII y Rogue Galaxy) y Studio Ghibli (los de películas animadas como La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro). El resultado es cautivante y salta a la vista, creando una atmósfera casi mágica llena de colores y nostalgia tipo anime. Si el gameplay es la mitad de bueno que como luce Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, estaremos ante un tremendo juegazo.
En palabras de Akihiro Hino: “Nos propusimos crear fascinantes gráficos, especialmente para el paisaje. Casi parece un diorama en miniatura. Terminó por convertirse en algo nostálgico y fresco a la vez. La historia es también misteriosa, ya que explora la temática de personajes de dos mundos distintos que comparten un alma. El protagonista viaja sucesivamente entre una ciudad llamada Motroville y el otro mundo para resolver varios problemas… pero no entraré mucho en detalles ya que nos gustaría que nuestros fans disfrutasen por completo de esos aspectos mientras juegan”.
Ni no Kuni: Wrath of the White Witch llegará a finales de este año a América y Europa en exclusiva para PS3, mientras te dejamos un tráiler.
Nico Nico Douga anunció la película Magica Shirabe, una cinta live action inspirada en el animePuella Magi Madoka Magica.
Magica Shirabe sería una película de comedia muy al estilo japonés -o sea, con muchos toques de absurdo y sinsentido- y contará con la cantante Shokotan (Shoko Nakagawa) en el papel principal, Madoka Kaname. Shotokan es la misma que interpreta el tema de “Pegasus Fantasy” en el animeSaint Seiya Omega. Magica Shirabe también cuenta con las actuaciones de la modelo Hatsune Matsushima como Miki Sayaka, Akemi Homura como Hiroyuki Nishimura, Takeshi Natsumo como Kyubey y Hamar@killer en el papel de Mami Tomoe.
