Después de que Peter Jackson declarara que probablemente la secuela de Las Aventuras de Tintín se estrenaría en cines durante 2015, Steven Spielberg, quien dirigió la primera parte, finalmente ya confirmó que la cinta llegará a la pantalla grande en dos años.
Durante una entrevista a Times of India, el reconocido cineasta señaló que esperaban comenzar la producción de la segunda parte de Las Aventuras de Tintín en 2013 con el propósito de que el largometraje animado se estrene durante la época decembrina de 2015.
“Peter Jackson será el director de la siguiente entrega, yo estaré produciendo. Tenemos un guion y vamos a iniciar la captura de movimiento probablemente a finales de año”.
Aunque Spielberg no dio más detalles sobre la secuela de Las Aventuras de Tintín, sí reconoció que ya saben en qué libros se basará la historia de uno de los personajes del cómic europeo más famoso de todos los tiempos, sin embargo pudo revelar la trama de este.
Como nunca faltan los rumores, se ha comentado que la historia de Las Aventuras de Tintín 2 podría basarse en Las 7 Bolas de Cristal y Prisioneros del Sol, aunque recordemos que anteriormente Peter Jackson había declarado que para futuras entregas de Tintín le gustaría llevar a la pantalla grande Objeto: La Luna y Aterrizaje en la Luna; habrá que esperar un anuncio oficial.
Columbia Pictures publicó un nuevo tráiler y póster de Después de la Tierra, largometraje dirigido por M. Night Shymalan que protagoniza Will Smith y su hijo Jaden Smith.
Ubicada mil años después de que la Tierra fuera abandonada por la humanidad, Después de la Tierra, narra la historia de Raige Cypher y Kitai, padre e hijo, quienes después de un fatal accidente tendrán que buscar ayuda por lo que Kitai deberá de asumir el control y buscar la forma de ayudar a su padre quien se encuentra malherido. La situación se dificultará pues se encuentran en una época en la que el planeta ha evolucionado para asesinar a la raza humana.
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Isabelle Fuhrman, Zoe Kravitz y Sophie Okonedo completan el elenco de Después de la Tierra,, filme de ciencia ficción escrito por Gary Whitta, Stephen Gaghan y el mismo Shyamalan que se estrenará el 31 de mayo. Aquí te dejamos el nuevo póster de After Earth.
Tacodrilos gigantes, mosquitostis, mermedusas y demás especies llegarán durante la segunda mitad de este 2013 a la pantalla grande en Lluvia de Hamburguesas 2 (Cloudy 2: Revenge of the Leftovers), cinta de la que hoy te mostramos el primer tráiler.
Lluvia de Hamburguesas 2 comenzará justo donde terminó la primera cinta. La creatividad de Flint Lockwood es reconocida tras ser invitado por Chester V a unirse a The Live Corp Company, donde los inventores más brillantes del mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar del mundo.
En esta secuela veremos a Flint enfrentarse a todo tipo de seres como tacodrilos, chimpancés de camarón, arañas de queso con doble tocino y más. Cuando Flint descubre que una de sus máquinas sigue funcionando se adentrará a una misión en Isla Bocado, donde enfrentará a todo tipo de híbidros de animales-comida y así salvar al mundo una vez más.
Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Neil Patrick Harris y Benjamin Bratt participan una vez como parte del elenco de doblaje en inglés de Lluvia de Hamburguesas 2, cinta dirigida por Cody Cameron que será estrenada el 27 de septiembre de este año.
Aquí te dejamos el primer tráiler de Lluvia de Hamburguesas 2.
Después de habernos mostrado varias imágenes de Lluvia de Hamburguesas 2 (Cloudy 2: Revenge of the Leftovers), Sony hoy regresa para traernos el primer póster oficial de la cinta animada que llegará a la pantalla grande este mismo y no en 2014 como se tenía pensado.
La historia de Lluvia de Hamburguesas 2 continuará justo donde terminó la primera cinta. Lockwood descubre que su malévola invención, el FLDSMDFR, no fue destruido, así que comenzará a crear mutantes hechos de comida. En Lluvia de Hamburguesas 2 veremos a Flint enfrentarse a todo tipo de seres como tacodrilos, chimpancés de camarón, arañas de queso con doble tocino y más.
La cinta dirigida por Cody Cameron, se estrenará el 27 de septiembre de este mismo año, donde volveremos a escuchar a parte del elenco que participó en Lluvia de Hamburguesas, entre las que destacanBill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Neil Patrick Harris y Benjamin Bratt.
Aquí te dejamos el primer póster de Lluvia de Hamburguesas 2.
Más conocida en México y América Latina por contar con varias nominaciones al Oscar, La Noche más Oscura llega a las salas de cine para contar la historia detrás de la captura de Osama Bin Laden desde una perspectiva más orientada a las labores de Inteligencia que a las Fuerzas Armadas. La cinta compitió en los Premios de la Academia por los galardones a Mejor Actriz, Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Montaje y Mejor Edición de Sonido, ganando este último, por lo que resulta casi indispensable hacer un repaso y ver si esta misión llega a su objetivo.
La Noche más Oscura
Los sucesos del 9-11 siguen siendo un trago amargo difícil de recordar para los estadounidenses, aun dentro de su industria fílmica. Uno pudiera pensar que debería haber decenas y decenas de cintas sobre el suceso, pero la realidad es que sólo algunas se han inspirado en esta serie de eventos que todavía resultan dolorosos. Por otra parte, el ver una película cuya temática sigue la captura de Osama Bin Laden, como La Noche más Oscura, pudiera no sonar atractivo para la mayoría del público, más que nada por la idea preconcebida de que este tipo de filmes enaltecen el patriotismo y la identidad nacional de Estados Unidos.
Afortunadamente, el nuevo filme de Kathryn Bigelow (Punto de Quiebra y Zona de Miedo), carece de triunfalismos y desde la primera escena de La Noche más Oscura nos muestra que el largometraje no sólo dramatiza sobre la captura y muerte del terrorista más peligroso del mundo, sino que desnuda los métodos que usaban para intentar localizarlo y sus resultados reales.
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Katrhyn Bigelow no siguió ese viejo refrán de que la ropa sucia se lava en casa, en cambio, se da tiempo para exponer las fallas de los antiguos (y a veces actuales) sistemas de Inteligencia, acostumbrados a usar la tortura para conseguir información y continuando la cadena de odio. Escenas no brutales, pero sí explícitas que denotan el ritmo que seguirá la obra.
La trama sigue la labor de la investigadora y oficial de la CIA Maya, interpretada por Jessica Chastain, quien es reclutada y se traslada a Paquistán para continuar con los esfuerzos estadounidenses de encontrar a Bin Laden. Jessica Chastain realiza un trabajo acorde, una mujer fría que aprende a tolerar los métodos de tortura y termina siendo una obsesionada por su trabajo, tanto por cuestiones profesionales como por algunas razones personales que se van desenredando junto con el argumento.
Alrededor de Maya tenemos a un grupo de agentes y directivos de la CIA encarnados por Jason Clarke, Joel Edgerton, Jennifer Ehle, Kyle Chandler y el siempre polifacético Mark Strong, quienes sirven para entretejer una maraña de desesperación y nuevas líneas de investigación. Cada pista parece siempre dar contra una pared en un callejón que sabemos que al final tendrá salida, pero el disfrute viene en ver cómo la hallan. Hay que puntualizar que La Noche más Oscura no es un filme de acción y balazos, sino un thriller de intriga e investigación. Los únicos comandos que verás haciendo ruido entrarán obviamente para las escenas de cierre.
Jessica Chastain estuvo nominada al Oscar por su papel como Maya
Desgraciadamente y a pesar del buen rimo narrativo que hacen que no sientas las dos horas y 37 minutos que dura La Noche más Oscura, la cinta presenta varias inconsistencias que te impiden adentrarte por completo en la historia. Un ejemplo claro es precisamente la agente Maya, ya que Jessica Chastain luce más grande al inicio y pareciera que va rejuveneciendo conforme avanza la película por espacio de ocho años. Esto sin contar que pese a que la trama le da un enorme papel como el motor principal de la investigación, son varios otros agentes quienes realmente dan las pistas conclusivas en el caso.
Otro ejemplo de estos detalles de coherencia lo vemos cuando dos agentes cenan en un hotel céntrico en Islamabad y como si nada hablan de sus planes de captura de Bin Laden en plena capital paquistaní a la vista de todos. Estoy seguro que, por los puros protocolos de confidencialidad y por la seguridad de los mismos oficiales, este tipo de temas estaban totalmente vetados, vaya, por mero instinto de sobrevivencia no los hablabas en lugares públicos al estar en la cueva del lobo.
El otro “pero” de La Noche más Oscura vienen en la construcción de la trama, ya que en lo personal falla en ejercer ese grado de suspenso y presión dramática en el espectador, asemejando por momentos más una obra de docuficción que un filme basado en hechos verdaderos. Como mencionaba antes, todo mundo sabe en qué empieza y termina la película, por lo que el mayor reto para la directora era crear un buen nudo en el centro, algo que logra en varios momentos, aunque definitivamente no en todos.
Mark Strong interpreta a un presionado jefe de la CIA
Quizá este problema tenga que ver con la misma visión de Kathryn Bigelow, quien deseó realizar un largometraje interesante más no necesariamente disfrutable; al quitarle el ensalzado patriotismo y las escenas de acción nos topamos con una pieza fílmica que no buscaba apantallar, sino contar una historia, abordar una temática francamente espinosa y dejar las reflexiones para uno mismo. Las escenas de tortura, la confrontación de ideales y la misión de captura sin escrúpulos con mujeres o niños de por medio nos deja una extraña sensación al terminar la función de La Noche más Oscura: no sabemos si estábamos en una sala de cine o acabamos de ver un crudo noticiero. Recomendable, aunque puedes esperar al formato casero.
Batman: El Caballero de la Noche Asciende llegó a la pantalla grande con tal fuerza que rompió récords en los estrenos 2D en cine, donde logró recaudar 25 millones de dólares durante su primer fin de semana en cartelera, sin embargo esto no le sirvió para mantener su sitio ante la llegada de 007: Operación Skyfall de Sam Mendes.
Y es que recientemente se dio a conocer que la cinta número 23 del súper agente James Bond rebasó en taquilla mundial a Batman: El Caballero de la Noche Asciende, última cinta del superhéroe dirigida por Christopher Nolan. Esto quiere decir que con mil 94 millones de dólares, 007: Operación Skyfall se convirtió en la séptima película más taquillera de todos los tiempos, dejando atrás los mil 81 millones de Batman.
007: Operación Skyfall logró llegar a esta suma tras su reciente estreno en China, donde la cinta protagonizada por Daniel Craig ha cosechado un enorme éxito desde su llegada a la pantalla grande el pasado 21 de enero.
Las seis películas que hasta ahora permanecen encima de 007: Operación Skyfall son:
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (mil 119 mdd)
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna (mil 123 mdd)
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2 (mil 328 mdd)
Tras la gran expectativa que ha provocado la producción de La Chica que Soñaba con un Cerillo y Un Galón de Gasolina, así como La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire, las secuelas de La Chica del Dragón Tatuado parecen no haber comenzado con el pie derecho pues existen problemas de presupuesto que hasta el momento mantienen detenidas a ambas cintas.
Los problemas comenzaron a surgir tras el insipiente estreno en cines de La Chica del Dragón Tatuado, pues a pesar de lograr recaudar más de 232 millones de dólares a nivel mundial para Sony Pictures no fue suficiente, ya que la cinta no logró obtener el éxito esperado y hasta se llegó a rumorear que los filmes posteriores tendrían que ser cancelados.
Del mismo modo y de acuerdo a Hollywood Reporter, la adaptación norteamericana del best seller escrito por Stieg Larsson, también tiene problemas con Daniel Craig, pues todo parece indicar que el londinense desea un aumento de sueldo después de su reciente protagónico en 007: Operación Skyfall, primera cinta de James Bond que logra recaudar los mil millones de dólares en taquilla.
Dada esta situación, tanto Sony como los productores han reiterado que necesitan reducir de manera considerable los gastos, por lo que un aumento de sueldo no está dentro de los planes, ya que quieren evitar mayores pérdidas. Respecto a Daniel Craig, la compañía aún no ha tomado ninguna decisión, sin embargo señaló que la historia de Mikael Blomkist -personaje de Daniel Craig– podría ser retirada, pues no tiene suficiente peso dentro de las secuelas, o bien cambiar de actor para el papel.
Una de las pocas buenas noticias es que La Chica que Soñaba con un Cerillo y un Galón de Gasolina mantendría en la dirección a David Fincher, quien de ser contratado podría comenzar de inmediato a rodar la cinta cuyo guion fue escrito por Steven Zaillian, mientras tendremos que seguir esperando y ver si algún día el remake de la trilogía sueca llega completo a la pantalla grande.
Si no pueden esperar, les recomendamos que vayan a su tienda especializada por la original trilogía Millenium en DVD o Blu-ray, es bastante económica y supera incluso al filme estadounidense.
El cineasta italiano Sergio Corbucci impresionó al mundo del cine en 1966 con el lanzamiento de Django, una violenta película western estelarizada por el mítico actor Franco Nero, que redefinió el género y le dio su propio lugar dentro de la industria fílmica a aquellas cintas de vaqueros que se concentraban en dos cosas en particular: una historia metódica con un protagonista “sufriendo las de Caín” para obtener una gran venganza y un director italiano para llevar a cabo el proyecto.
Django sin Cadenas
El género, bautizado como Espagueti Western por el periodista y crítico (también italiano) Alfonso Sancha, pronto se ganó un lugar que pareció inamovible durante dos décadas, e invitó a realizadores de otras naciones, principalmente alemanes y estadounidenses, a imitar la óptica del Viejo Oeste por quienes vivían del otro lado del mundo. En el particular caso de Django, la película generó al menos 30 secuelas extraoficiales (sólo una oficial con la pareja Corbucci-Nero), aunque reportes indican que el exitoso filme cuenta con cerca de 110 seudo secuelas, adaptaciones y/o reinterpretaciones.
Para Quentin Tarantino, quizá el más cinéfilo de los cineastas hollywoodenses, esto no pasaba desapercibido y era sólo cuestión de tiempo para que fiel a su estilo imprimiera su estética en un filme homenaje a la ya casi cincuentona Django. El resultado es por demás interesante, redefiniendo un género que había sido acuñado hace ya medio siglo e incluso logrando que el mítico Franco Nero, el Django original, apareciera durante breves minutos en el género que lo llevó a la fama (es el apostador que aparece junto a Candie en la primera pelea de mandingos que vemos).
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Tarantino desencadenado
Obviamente, revivir el western era una labor titánica. El público dejó de interesarse en estas polvorientas películas de vaqueros en pos de producciones que apuntan más hacia los seres sobrenaturales y la ciencia ficción, llámese vampiros, zombis, pitufos o hasta alienígenas. Sin embargo, si había un director apto para ello, ese era Quentin Tarantino.
Lo primero era rescatar la violencia propia del género. Si volvemos a hacer memoria tenemos que la original Django fue considerado un filme extremadamente sangriento, de tal forma que no pudo ser estrenada en muchos países sino hasta 1993, ya con un código de censura menos estricto. Para un hombre caracterizado por poner a cuadro de manera muy particular la violencia engrandecida, el Viejo Oeste era casi una locación natural; Django sin Cadenas le venía como anillo al dedo y era por demás sencillo imprimir la visión de Tarantino en una época donde hasta los perros cargaban pistola; el pretexto perfecto para ver balas, sangre y cuerpos hacerse pedazos a la menor provocación.
Segundo, y también fiel a la costumbre del cineasta, Django sin Cadenas usa personajes humanamente cercanos. No tenemos un héroe totalmente bueno ni a un villano completamente oscuro, la escala de grises en los protagonistas es más que evidente y todos intentan, casi siempre de manera violenta, alcanzar sus fines porque consideran que es lo correcto o simplemente “porque así funciona la sociedad”.
El doctor Schultz compra la libertad de Django
Al estilo Espagueti Western
Tenemos al doctor King Schultz (magistralmente llevado a la vida por Christoph Waltz, quien ganó el Globo de Oro por esta interpretación), un caza recompensas alemán que durante los primeros minutos de Django sin Cadenas compra a Django para que le ayude a reconocer a una banda de asaltantes de diligencias. Schultz es un personaje sarcásticamente divertido, se roba la película con su honorable (y a veces retorcido) sentido de la justicia y aunque parece no hacer mucho al respecto, está en contra de la esclavitud.
El doctor Schultz pronto entabla una peculiar amistad con Django (Jamie Foxx), un esclavo negro recientemente separado de su mujer tras un intento de escape. Django decide ayudar al doctor, quien le promete a cambio su libertad y una cuota por su cooperación en la captura de los forajidos. Esto da lugar a una lucha inesperada, ya que Django se enfrenta antes que a nada a su propia libertad, algo a lo que no está acostumbrado y que desencadena situaciones que ahora dan risa, pero que reflejan la crueldad de aquella época deshumanizada. En esta nueva amistad es que ambos deciden también esgrimir un complicado plan para rescatar a la esposa de Django.
La damisela en desgracia (Kerry Washington) es ahora esclava de un cruel y brutal, pero a la vez tierno y encantador hacendado Calvin Candie, interpretado por Leonardo DiCaprio en uno de sus pocos papeles como villano. Candie es un fanático de las peleas de mandingos (peleas a muerte entre esclavos negros) y junto con su fiel sirviente Stephen (Samuel L. Jackson) componen la perfecta pareja antagónica de Django sin Cadenas: los hombres libres contra aquellos que incluso creen que su color de piel los destina a ser serviles.
Calvin Candie es una auténtica ternurita
Tarantino desencadenado
Claro que la receta “tarantiana”siempre incluye el tratamiento de problemas serios con cierta ligereza. Después de evocar el nazismo en Bastardos sin Gloria, donde reescribe el curso de la historia gracias al poder del séptimo arte asesinando en un teatro a Hitler, hace algo similar con los esclavistas en Django sin Cadenas, en la cual aborda un episodio histórico que Hollywood ha llevado raras veces a la pantalla grande, seguramente por la vergüenza con la cual carga la sociedad estadounidense.
En ese aspecto, Django sin Cadenas es una verdadera diatriba denunciando los horrores de la esclavitud, una crítica mordaz y certera que muestra la brutalidad de los dueños y la crueldad de la época con los ingredientes habituales del cineasta: estilizadas escenas violentas, personajes en búsqueda de venganza, humor negro y una impecable musicalización, esta vez con la colaboración del legendario Ennio Morricone.
El escuchar las composiciones de Ennio Morricone inmediatamente te pone la carne de gallina mientras te transporta a otra época, la de Clint Eastwood, la de Sergio Leone, la de El Bueno, el Malo y el Feo, la de una generación que disfrutó con este mismo tipo de cine hace más de 40 años. El “Maestro”, como le llaman, había rechazado anteriormente trabajar con Quentin Tarantino en Bastardos sin Gloria debido a la premura del proyecto, pero valió la pena esperar tres años para escucharlo en su hábitat natural: así como los cineastas italianos reinventaron el género western, así Ennio Morricone definió el estilo musical que debía acompañar a estas películas.
El nuevo y el original Django bebiendo codo a codo
Desafortunadamente, no toda la musicalización corre con la misma suerte. Si bien la selección de la banda sonora es francamente buena para casi cualquier proyecto, no lo es del todo para acompañar a una cinta como Django sin Cadenas, con melodías que van desde el rock hasta el hip hop y que en lo personal me parece que matan el “efecto Viejo Oeste”.
A pesar de los detalles en la selección de melodías, de que seguramente los amantes del cine “tarantinesco” sentirán que tardan un poco en llegar las escenas de violencia desmedida, así como un par de tropezones en la dinámica de la narrativa (dura 165 minutos), el resultado general en Django sin Cadenas es muy bueno. El director confirma su independencia creativa, se atreve a incursionar de manera agresiva-cómica en un tema bastante polémico, creando un filme excitante, entretenido, divertido, dramático y arriesgado. A la par, Django sin Cadenas es también una película inteligente que logra tocar las fibras sensibles en varias ocasiones, generalmente violenta, pero finalmente romántica.
Tras anunciarles en agosto pasado sobre una segunda parte de Lluvia de Hamburguesas, finalmente hoy Sony Pictures reveló las primeras imágenes de Cloudy 2: Revenge of the Leftovers, cuyo estreno se prevé hasta 2014… bueno, en realidad es una imagen de la cual se pueden sacar algunas curiosas ampliaciones.
Para Cloudy 2: Revenge of the Leftovers, gran parte del elenco que dio vida a los personajes de Lluvia de Hamburguesas nuevamente estará presente en la cinta dirigida por Cody Cameron y Kris Pearn, entre los protagonistas se encuentran Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Neil Patrick Harris y Benjamin Bratt.
Ahora, para los que aún no se imaginan cuál será la historia de Cloudy 2: Revenge of the Leftovers, les informamos que continuará justo donde terminó Lluvia de Hamburguesas. Lockwood descubre que su maligna invención, el FLDSMDFR, no fue destruido por lo que ha comenzado a crear mutantes hechos de comida. Flint tendrá que enfrentarse a tacodrilos, chimpancés de camarón, arañas de queso con doble tocino y más.
La compañía también señaló que Cloudy 2: Revenge of the Leftovers no tiene nada que ver con el segundo libro, Pickles to Pittsburgh, es decir, que esta secuela no puede ser considerada una adaptación de la obra literaria. A continuación te dejamos las primeras imágenes de la cinta que se estrenará el 7 de febrero de 2014.
Una hora y media de intensas persecuciones en bicicleta junto a una narrativa ágil y orginal es la premisa de La Entrega Inmediata (Premium Rush), película que pasó prácticamente desapercibida por el público en México y América Latina.
La Entrega Inmediata
David Koepp, guionista de cintas como Parque Jurásico y la futura secuela de Blancanieves y El Cazador, dirige y escribe esta historia protagonizada por el cada vez más popular Joseph Gordon-Levitt, junto a Dania Ramirez y Michael Shannon (quien encarnará a Zod en la próxima a estrenarse Superman: El Hombre de Acero).
A pesar que imaginar un largometraje entero sobre mensajeros y persecuciones en bicicletas puede darnos de entrada una idea equivocada, hay que darle una oportunidad a Premium Rush, pues con sólo unos minutos podemos darnos cuenta que el filme resalta por su atinado manejo de ángulos y construcción de escenas para transmitir no tanto la velocidad, sino el peligro constante que rodea el conducir estrepitosamente por un enjambre de todo tipo de vehículos y transeúntes en la ciudad de Nueva York.
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La historia de La Entrega Inmediata, bastante simple, se enfoca en narrar la suerte de Wilee (Joseph Gordon-Levitt) al recoger un misterioso sobre para entregar en algún lugar del Barrio Chino, misión que se complica de sobre manera cuando es interceptado por un corrupto policía que usará todos los medios a su alcance para tener este pedazo de papel. Wilee tendrá que pedalear para cumplir la entrega y por su propia vida.
A través de distintas peripecias entre la ciudad conoceremos la razón de la importancia del misterioso paquete y desenredaremos la trama de la cinta, mientras disfrutamos de una bien lograda narrativa que que viaja continua, pero exitosamente, entre varios flashbacks para explicarnos los porqués de lo sucede en pantalla, y a la vez presentarnos más a fondo a los distintos personajes y entender sus motivaciones.
Las actuaciones, en la mayoría de los casos, son serias y acordes a la temática, pero con el humor como detonante para darle valor adicional a esta aventura urbana, un detalle que no transforma a La Entrega Inmediata en una comedia, pero que sí plasma brillo y carisma en sus protagonistas, al tiempo que salen de un enredo para encarar a otro nuevo.
¿Entretenida una historia de mensajeros en bicicleta? Sure!
Carreras por el parque, persecuciones en grandes avenidas, escapes de la policía y más, junto a un llamativo soundtrack conformado por canciones de The Who, My Chemical Romance, The Reconteurs y otras bandas reconocidas hacen de este largometraje un viaje inesperado, que a pesar de pasar desapercibida por el público entrega una gran dosis de entretenimiento para el espectador que la descubra.
Al final y en lo personal, La Entrega Inmediata (Premium Rush) es una arriesgada película que vale la pena ver por el novedoso tema de los mensajeros en bicicleta que refresca el género de acción con persecuciones. Actuaciones sólidas, comedia y una narrativa inteligente rematan esta obra, cuyo único pecadillo es quizá ser demasiado formulaica.
A través de Sony nos llega el tráiler y póster oficial de El Maestro Luchador (Here Comes the Boom), una comedia que dirige Frank Coraci y que protagoniza el actor norteamericano Kevin James.
La historia de El Maestro Luchador se centra en el ex luchador universitario Scott Voss, que ahora es un apático profesor de biología en una escuela un tanto deteriorada. Cuando los recortes amenazan con cancelar las clases de música y despedir al profesor encargado, Scott comienza a recaudar dinero, trabajando como luchador de artes marciales mixtas. Todos piensan que Scott está loco, pero en su búsqueda gana algo que nunca esperó al convertirse en una sensación que une a toda la escuela.
La película, donde Kevin James también participó como coguionista junto a Allan Loeb, completa sus estelares con Salma Hayek, Henry Winkler, Gary Valentine y Bas Rutten.
El Maestro Luchadorya se está disponible en cartelera en nuestro país, mientras que para el resto de Latinoamérica llegará durante enero y febrero de 2013. Aquí te mostramos el tráiler y póster oficial de la cinta.
Hace un par de días les mostramos el primer tráiler y póster de Después de la Tierra, (After Earth), nueva cinta protagonizada por Will Smith y su hijo, Jaden Smith; ahora Columbia Pictures publicó tres nuevo carteles de la película dirigida por M. Night Shyamalan, más uno creado por los fans que ya esperan este filme de ciencia ficción.
Después de la Tierra, está ubicada mil años después de que la Tierra fuera abandonada por la humanidad. Aquí conoceremos a Raige Cypher y Kitai, padre e hijo, quienes sufrirán un severo accidente, por lo que Kitai tendrá que ir en busca de ayuda para asistir a su progenitor, quien se encuentra malherido. En el camino todo se irá complicando, ya que se encuentran en una época en la que el planeta ha evolucionado para atacar/asesinar a los humanos.
Isabelle Fuhrman, Zoe Kravitz y Sophie Okonedo completan el elenco de Después de la Tierra, thriller de ciencia ficción que será estrenado el 31 de mayo de 2013. Aquí te dejamos los nuevos carteles, entre los que destaca un póster oficial casi casi idéntico al de Oblivion: El Tiempo del Olvido, nueva cinta protagonizada por Tom Cruise.
Hace poco más de un mes Sony Pictures nos mostró el teaser tráiler de Los Pitufos 2, donde nuevos personajes, llamados Naughties, aparecerán para hacer de las suyas y enfadar a las pequeñas criaturas de color azul.
Y para familiarizarnos un poco más con los Naughties, la compañía finalmente publicó el primer tráiler oficial donde veremos tanto a estos nuevos pequeñines como al malvado Gargamel, quien crea a estos personajes con el fin de robar la esencia de los pitufos. Cuando se da cuenta que únicamente un verdadero pitufo puede darle lo que desea, decide secuestrar a Pitufina y llevarla a París por lo que los pitufos tendrán que hacer todo lo posible para rescatar a su pequeña damisela.
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Los Pitufos 2 es protagonizada por Neil Patrick Harris, Hank Azaria, Jayma Mays y Sofia Vergara, e incluirá las voces de Brendan Gleeson, Katy Perry, Jonathan Winters, Alan Cumming, Fred Armisen, George Lopez, Anton Yelchin, Christina Ricci, JB Smoove y John Oliver.
La cinta animada es escrita por J. David Stem, David N. Weiss, Karey Kirkpatrick, Jay Sherick y David Ronn y llegará a las salas de cine el 31 de julio de 2013 bajo la dirección de Raja Gosnell, con todo y formato en 3D.
Han pasado seis años ya desde la primera vez que vimos a Jaden Smith actuar a lado de su padre Will Smith en la cinta En Busca de la Felicidad (The Pursuit of Happyness); ahora nuevamente en el rol de padre e hijo los veremos compartiendo escenario en un nuevo filme de ciencia ficción titulado Después de la Tierra (After Earth) del director M. Night Shyamalan.
La historia de Después de la Tierra está ubicada mil años después de que la Tierra fuera abandonada por la humanidad. Aquí conoceremos a Raige Cypher y Kitai, padre e hijo, quienes sufrirán un severo accidente por lo que Kitai tendrá que ir en busca de ayuda para asistir a su padre, quien se encuentra malherido. En el camino todo se irá complicando, ya que se encuentran en una época en la que el planeta ha evolucionado para asesinar a los humanos.
Con un guion de Gary Whitta, Stephen Gaghan y el mismo M. Night Shyamalan, el elenco de Después de la Tierra es completado por Isabelle Fuhrman, Zoe Kravitz y Sophie Okonedo. A continuación te mostramos el primer tráiler y póster de la cinta que será estrenada el 31 de mayo de 2013 en Estados Unidos.
A poco más de un año de haberse estrenado Los Pitufos en la pantalla grande, Sony Pictures los traerá de regreso en 2013 corregidos y aumentados, por lo que publicó el primer teaser tráiler de dicha secuela y aquí te lo mostramos.
Bajo la dirección de Raja Gosnell, Los Pitufos 2 incluirá nuevos personajes en su historia, en esta ocasión los coprotagonistas serán los Naughties, criaturas que a pesar de no aparecer en la obra original de Peyo, los guionistas se basaron en el origen de Pitufina para darle vida a estos pequeñines.
Con un fondo parisino, la historia de Los Pitufos 2 narra cuando Gargamel crea a los Naughties con los que intentará robar la escencia de los pitufos. Cuando este se da cuenta que únicamente un verdadero pitufo puede darle lo que desea, decide secuestrar a Pitufina y llevarla a París por lo que las pequeñas criaturas azules tendrán que hacer todo lo posible para rescatar a su damisela en desgracia.
A continuación te mostramos el teaser tráiler de Los Pitufos 2, largometraje que llegará a la pantalla grande el 31 de julio de 2013.
Hotel Transylvania se convirtió en un fenómeno mundial durante su semana de estreno, recaudando más de 90 millones de dólares, aunque finalmente no ha tenido la suficiente fuerza para cerrar y apenas rebasa los 220 millones de dólares en taquilla. Sin embargo, sus personajes se han quedado grabados en la memoria como unos de los más divertidos en lo que va del año.
Drácula, Johnny, Frankenstein, Murray, Wayne, Griffin y la sexy Mavis se conviertieron en los favoritos de chicos y grandes y aquí les dejamos una amplia galería con wallpapers, carteles e imágenes de los personajes de Hotel Transylvania.
Ya tuvimos la oportunidad de ver dos tráileres de Django Sin Cadenas, una de las producciones más recientes de Quentin Tarantino, ahora es el turno de ver cinco carteles completamente nuevos donde aparecen sus protagonistas, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Jamie Foxx, Kerry Washington y Samuel L. Jackson.
El western, que será estrenado en la temporada navideña, narra la historia de Django, un esclavo que viaja junto a un caza recompensas alemán con el fin de vengarse del hombre que mantiene secuestrada y esclavizada a la esposa de Django.
Aquí te mostramos los carteles de Django Sin Cadenas, película que será estrenada el próximo 25 de diciembre. La verdad que dan ganas de agarrar tu caballo y salir a conquistar el viejo Oeste con cada nuevo cartel y tráiler de esta película.
Después de haber viso las primeras imágenes del nuevo RoboCopcon su también nueva armadura de combate, ahora fueron reveladas más imágenes. Estas corresponden a la moto que Joel Kinnaman usará en su papel del policía cibernético.
La historia de RoboCopestará centrada en el proceso en el que el oficial Alex Murphy se transforma en una máquina al servicio ciudadano, claro luchando contra una corporación que monopoliza el mercado de armas y la seguridad de la ciudad.
El largometraje dirigido por Jose Padilha también es protagonizado por Gary Oldman, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Abbie Cornish, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle y Marianne Jean-Baptiste.
A continuación te mostramos las imágenes de la nueva moto de RoboCop. La película será estrenada el 9 de agosto de 2013.
Se acerca la navidad y junto con ella Django Sin Cadenas(Django Unchained), un nuevo western que Columbia Pictures y Quentin Tarantino nos traerán este diciembre a cartelera de la que hoy te mostramos el nuevo tráiler.
EnDjango Sin Cadenas se narra la historia de Django, un esclavo que viaja junto a un caza recompensas alemán mientras ambos buscan venganza contra el hombre que mantiene secuestrada y esclavizada a la esposa de Django.
Django Sin Cadenases protagonizada por por Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Gerald McRaney, Dennis Christopher, Laura Cayouette, M.C. Gainey, Don Johnson, Kerry Washington, Anthony LaPaglia, RZA, Tom Wopat, James Remar, James Russo y Todd Allen.
A continuación te mostramos el nuevo tráiler de Django Sin Cadenas, película que será estrenada el próximo 25 de diciembre en Estados Unidos, mientras que a España llegará el 25 de enero de 2013.
Con una increíble recaudación cercana a los 93 millones de dólares durante su fin de semana de estreno, Hotel Transylvania se volvió un extraño fenómeno septembrino, mes donde históricamente los estrenos en cine no son tan taquilleros. La reinvención de un Drácula bonachón acompañado de un séquito de monstruos familiares llama poderosamente la atención a chicos y grandes.
Hotel Transylvania
Seguramente a la mayoría le suena el nombre de Genndy Tartakovsky, y si no lo ubican de nombre es un hecho que todos hemos disfrutado algunas de sus obras en Cartoon Network, para quienes creó célebres caricaturas como El Laboratio de Dexter y Samurai Jack. El director de series de animadas dio un inesperado brinco a Sony Pictures, estudio con el que recién estrenó su primera película de animación: Hotel Transylvania.
Pero si esperan ver mucho de Genndy Tartakovsky en Hotel Translyvania, quizá quedarás decepcionado, ya que el largometraje animado toma un rumbo distinto a sus anteriores trabajos. Comenzando por el diseño de personajes, la película se aleja de las figuras estéticamente agresivas y contornos remarcados, ofreciéndonos personajes y monstruos con diseños más conservadores. Los chistes, por su parte, no tienen que ver con el humor inteligente de las caricaturas de Tartakovsky, sino con bromas más comunes y simplonas, aunque generalmente igual de efectivas.
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La trama de Hotel Transylvania también es simple: El conde Drácula construyó hace muchos años un enorme castillo que sirve a manera de hotel de lujo para monstruos, quiénes encuentran paz y tranquilidad alejados de los “terribles humanos”. Drácula en específico tiene un odio especial contra ellos y dirige gran parte de sus esfuerzos en lograr que su hija Mavis vea lo malos que son los humanos y nunca abandone el castillo.
La situación se complica en el cumpleaños 118 de Mavis, cuando la joven cumple algo así como la mayoría de edad vampírica. Drácula prepara una gran celebración para festejar a su hija e invita a toda la flora y fauna de monstruos de cuentos y leyendas que se te puedan ocurrir: Frankenstein, la Momia, el Hombre Lobo, el Jorobado, el Hombre Invisible y un largo etcétera, pero entre los asistentes llega un colado, un viajero humano llamado Jonathan.
Drácula entonces tiene que evitar que sus invitados se den cuenta que hay un humano en el castillo, ya que la reputación de su hotel se iría por los suelos, pero también está el caso de Mavis, ya que no desea que socialice ni un poco con Jonathan para que no se caiga su teatro de los hombres malos y terribles, o peor aún, que se enamore.
Johnnystein intentando impresionar a Mavis
Comedia animada
La simple historia de Hotel Transylvania está aderezada con muchas, quizá demasiadas bromas, algunas realmente te hacen reír, otras lucen demasiado tontas, pero en general la cinta está enfocada como una comedia infantil, y se nota hasta en la inclusión de las clásicas canciones para que los pequeñines se memoricen la letra y la canten el resto del año.
Otro detalle viene con la narrativa y el desarrollo del filme, pues pareciera que Hotel Transylvania hubiera sido creado como un capítulo de caricatura de 30 o 40 minutos, y para cubrir la rigurosa hora y media que duran este tipo de animaciones se enfocaron a meter demasiado relleno en escenas de humor algo largas. Un ejemplo claro es cuando Drácula quiere deshacerse de Jonathan: el conde desea sacar al humano de su propiedad a como dé lugar, y entre que lo saca, regresa, lo saca, platican, regresa accidentalmente, lo saca y vuelve a regresar, pasan varios minutos que pudieron quizá dedicarle a desarrollar la historia o planear chistes distintos.
En cuanto al apartado técnico, Hotel Transylvania se queda atrás de otras producciones animadas por computadoras que se han estrenado durante el año, como Valiente y La Era de Hielo 4, con diseños ambientaciones simples y cuadradas, aunque bien pudiera deberse al estilo más caricaturesco que Tartakovsky le quiso imprimir a la cinta. Lo que sí hay que reconocer, es que más allá del diseño de personajes, todos son monstruosamente divertidos. Curiosamente, el único personaje que siento que queda a deber es Drácula, ya que tiene estampado el clásico cliché del padre que quiere lo mejor para su hija.
Drácula
El típico padre que se preocupa por su hija y hace todo lo posible para mantenerla donde él cree que está segura. El anfitrión del hotel es generalmente bonachón y planea todo hasta el último detalle.
Mavis
A la tierna edad de 118 años Mavis se encuentra en esa curiosa etapa de la adolescencia donde uno quiero estirar las alas y volar -literalmente- para conocer el mundo.
Jonathan
Un viajero de esos que en el mundo de los humanos llaman “pata de perro”. Para pasar desapercibido en el hotel se hace pasar por un primo de la mano de Frankenstein.
Frankenstein
Como le tiene miedo a los aviones Frankenstein viaja por partes y es ensamblado una vez que llega a su destino. Este monstruo mandilón es un viejo amigo de Drácula.
Wayne
Más parece el lobo feroz que hombre lobo, y tras fallar en su intento de comerse a los tres cochinitos, Ricitos de Oro y Caperucita Roja, decidió sentar cabeza y formar su propia jauría.
Murray
Esta momia panzona es el clásico gordito chistoso del grupo. Si no está llenando de arena el hotel, seguramente está bromeando o siendo embromado por el hombre invisible.
Griffin
Reportes confiables señalan que debajo de su coraza de invisibilidad se encuentra un greñudo hombre de rizado cabello pelirrojo. Es él el objeto de bullying del resto.
Hotel de 3 y media estacas
En la cuestión de doblaje en español, Hotel Transylvania tiene altibajos. El estudio encargado de las voces (New Art Dub) abusa por momentos de mexicanismos, frases coloquiales y chistes locales, y varias bromas se diluyen por el mismo doblaje. La voz de Drácula tampoco me convenció del todo: aunque el tono de Germán Fabregat es el correcto, su “acento ruso” terminó cansándome. Fuera de Drácula, el elenco de voces fue certero en su trabajo, destacando la voz de Violeta Isfel como Mavis, Cristóbal Orellana como Jonathan, Eduardo Tejedo como el Hombre Lobo y Mauricio Castillo como Frankenstein.
Ahora, pese a que mi crítica hace lucir la cinta como apenas aceptable, tengo que reconocer que hay algo de magia encerrada en Hotel Transylvania. Quizá me recuerda a las películas que vi de pequeño, o pienso que me hubiera encantado verla cuando tenía ocho años. Es complicado para un adulto juzgar una comedia animada que está dedicada casi en su totalidad a los más, más pequeños, y es que, aunque sin carcajadas ni una historia convincente de por medio, no podía dejar de sonreir cada cinco minutos y los niños presentes me contagiaban la emoción con sus comentarios acerca de todos los monstruos.
En conclusión para la crítica, Genddy Tartakovsky presenta una película cuyo principal ingrediente es una alocada comedia en función de la plétora de criaturas que reúne. La historia es simple y con el clásico mensaje familiar, la animación no luce tan vanguardista ni atractiva, e incluso varias bromas se sienten rebuscadas, pero aún así pasé una buena tarde viendo esta película.
De todos los monstruos mi favorito fue Wayne
Hotel Transylvania está lejos de ser un producto perfecto, pero logra con creces su objetivo de hacerte reír y pasar agradablemente el rato. Si vas a ir con los hijos, nietos, sobrinos, vecinitos, hermanitos o la familia de la novia, esta sin duda es la mejor opción para el fin de semana en cines. Si vas sólo pero tienes ganas de una comedia disparatada sin mucho cerebro pero harto corazón, bueno, también es tu opción.
