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  • Iron Man: Extremis | Reseña

    Iron Man: Extremis | Reseña

    Con el estreno de la reciente película Iron Man 3, Marvel México publicó una compilación tipo Monster Edition de Extremis, uno de los clásicos modernos del personaje, que tuvo sus orígenes en las páginas de Invincible Iron Man (volumen 4), concretamente los números 1 al 6, publicados entre 2004 y 2005.

    Iron Man: Extremis

    Como puedes imaginarte con el título, la trama de este cómic inspiró en cierta medida a Iron Man 3, sin embargo, para quienes deseaban ver esta célebre saga adaptada fielmente a la pantalla, el filme fue una decepción, debido a que dejó fuera los puntos importantes y alteró todo lo demás hasta volverlo algo irreconocible.

    De cualquier modo, luego de ver Iron Man 3 definitivamente se antojó hacer una relectura de este arco en cómics, más cuando hay que tomar en cuenta que Iron Man: Extremis no sólo sirvió de inspiración directa para la tercera cinta, sino que sentó las bases del universo fílmico del Hombre de Hierro. La pregunta es, ¿qué tan bueno resulta en comparación con el largometraje y como obra propia?

    La trama en Iron Man: Extremis presenta al multimillonario Tony Stark, quien  se encuentra sufriendo una crisis de identidad, aquejado por sus dilemas y su involucramiento en tecnologías de guerra. Por otro lado, un problema surge cuando una antigua colega de Stark, Maya Hansen, sufre un robo en sus laboratorios y sustraen una fórmula bioelectrónica llamada Extremis, capaz de reescribir “el sistema operativo genético humano” y convertir al cuerpo de un humano común en una máquina de matar indestructible.

    Como es de esperarse, Iron Man confrontará al ladrón, que ha escalado sus habilidades a un nivel donde el traje mecánico de Tony por momentos se siente más como un estorbo que como una ayuda, por lo que tendrá que “evolucionar” para poder estar al nivel de la situación.

    Otras subtramas, que en realidad ni son tan “sub” sino que tienen la misma importancia que la del “héroe contra villano” involucran el pasado y la carrera de Tony Stark como ingeniero, los vuelcos de su vida como armamentista y su trabajo con los Avengers, así como la relación con sus mentores y compañeros con los que se formó. A través de flashbacks y conversaciones, también se nos exponen diferentes temas, algunos prácticamente tangenciales, pero que enriquecen y dan mucho más perspectiva e interés a la historia de ciencia ficción que enmarca todo este combate entre dos maravillas de la tecnología.

    Iron Man: Extremis | Reseña
    Extremis desarrolla la personalidad de Tony Stark

    Temática y personajes

    Durante Iron Man: Extremis se crean debates internos entre una variedad de temas, poniendo distintos puntos de vista en boca de los personajes que interactúan con Tony Stark. Su autor, Warren Ellis, lo logra con singular enfoque y agudeza como siempre, mientras que todos los nuevos personajes que introduce, como el ex mentor de Stark, Sal, son memorables y se sienten excepcionalmente creíbles y realistas, con características e ideales que reflejan las de varias personas célebres del mundo real.

    El dilema principal en Iron Man: Extremis es si la ciencia y la tecnología tienen mayor capacidad de salvar al mundo que de destruirlo. Desde humanismo, crítica corporativista con una gran dosis de ironía, hasta cuestiones de revisionismo histórico relacionada con la psicodelia, la serie aborda sendos caminos que dan mucho que pensar al lector. Ellis sigue siendo un maestro en cuanto a aprovechar sus historias para traernos datos y hechos científicos en extremo interesantes.

    La fascinación de Warren Ellis con el transhumanismo, corriente científico filosófica que señala que a través del contacto con la ciencia el ser humano se está convirtiendo y se convertirá en mucho más, no está ausente en Iron Man: Extremis. En este caso, la encontramos en el personaje de Sal Kennedy, un psicodélico ex científico vuelto al new age y empapado de posmodernidad; un personaje en demasía interesante en este aspecto y que da ciertas lecciones a Stark y Maya.

    Iron Man: Extremis | Reseña
    El cómic tiene momentos para reflexionar

    El comentario social tampoco deja de estar presente, esta vez en la figura de Mallen, el villano, que representa el pasado trastornado de las guerras y la violencia social ya casi inherente en nuestra forma de vida. Aún así, ninguno de los personajes de Iron Man: Extremis se siente en absoluto como una simple “bocina de ideas” de su autor; todos ellos cuentan con una cualidad humana, sus propios dilemas y defectos de personalidad, y reaccionan de formas complejas al interactuar con los demás actores del cómic.

    Y respecto a Tony Stark, el protagonista de la historia, no esperen ver al encantador playboy que tal vez hayan conocido por el cine. En esta historia, previa a la película con Robert Downey Jr., nuestro protagonista se encontraba aún bien instalado en su papel del ingeniero confundido, ligeramente ansioso y torturado por su vida e identidad.

    Si bien se siente tal vez como el personaje más débil de la obra, la idea de un Tony sensible y vulnerable, que solo en los momentos climáticos es capaz de mostrar su verdadera convicción, supera al supuesto estado de vulnerabilidad que quisieron imprimirle en algunas partes de los filmes.

    Iron Man: Extremis | Reseña
    El cómic presenta al Iron Man más vulnerable

    Arte in Extremis

    El artista bosnio Adi Granov le hace la comparsa a Warren Ellis en cuestión de la ilustración. Su estilo de dibujo, fotorrealista e impresionista al trazar a los personajes, y sobrio casi al punto del minimalismo en cuanto a los fondos, es sencillamente adecuado para Iron Man: Extremis, que corre con el mismo cálculo de timing y narración que una buena película. Los ángulos mismos en que se toma cada viñeta son perfectamente cinematográficos y crean en el lector esta sensación.

    Pero aunque muy bueno, no puede calificarse precisamente de espectacular. Al lector acostumbrado al vibrante dinamismo y plástica del cómic de superhéroes le parecerá aburrido; y para el lector general parece un poco o bastante tieso. Todo el énfasis está centrado en la figura de los personajes y, por lo mismo, los escenarios se sienten muy poco trabajados.

    No obstante, el trabajo de arte en Iron Man: Exremis no deja de ser bueno y obviamente requirió una labor estupenda de planeación y coordinación artística entre escritor, narrador e historia de parte de la editorial.

    Iron Man: Extremis | Reseña
    El arte no es tan pulcro, pero encaja muy bien

    Cuestiones editoriales

    Iron Man: Extremis está a punto de cumplir unos diez años de publicación y definitivamente se siente un poco obsoleto, nos guste o no. La controversia entre Tony Stark y sus “contratos con militares” se menciona prácticamente cada dos páginas, y aunque en plena era Bush Jr. por aquellos años era un tópico en boguísima, a las nuevas generaciones que sólo recuerdan la vida bajo el ala de Obama todo esto les parecerá ridículo.

    Del mismo modo, aunque pocas, las referencias a tecnología “moderna” alcanzan extremos absurdos. Stark discutiendo sobre su “red ultramoderna” que “te permite descargar un mp3 a tu celular en 30 segundos” nos dan ganas de excavar un agujero y morirnos.

    Como todo, es comprensible. Sin embargo, en ese aspecto creemos que Marvel México debió cuando menos añadir una aclaración al principio del cómic explicando en qué año se creó y publicó originalmente; pero buscando por todo el libro… ¡No hay ni una referencia a esta corrida original, ni siquiera en los créditos! Del mismo modo, tampoco se encuentran en la edición de Televisa números de página, ni los créditos de las portadistas, que a veces vale la pena revisar. Marvel México tendrá que seguir mejorando y poner atención a esto en sus próximas ediciones.

    Iron Man: Extremis | Reseña
    Una lectura muy recomendable para fans y no fans

    Imperdible Iron Man

    Tratándose de una historia como la es, Extremis no hubiera podido traducirse íntegra y exitosamente al medio del cine, o más bien, del blockbuster al que Marvel Studios nos tiene acostumbrado. Si lo que esperan es un festín de acción y efectos como en la película de Iron Man 3, lo que encontrarán en su lugar es una historia íntima y cerebral, en la que eso sí la acción y el dramatismo de las batallas no desmerece en lo más mínimo y se sienten como un auténtico, único y concentrado clímax, donde además desembocan todos los temas abordados en la trama.

    Por si fuera poco, el final de Iron Man: Extremis supone un cambio drástico al estatus del personaje, y no sólo dentro del título propio sino de todas las líneas de los cómics de Marvel, acabando de realinearlo para el siglo XXI.

    Infinitamente mejor construida que la película que vieron en los cines, Iron Man: Extremis es una de las historias esenciales de Iron Man que nadie se debe de perder, te gusten o no las películas y/o los cómics. Sin embargo, desde la última vez que lo leímos pierde media estrellita, ya que su tema principal ha perdido interés (que no vigencia) con los cambios políticos que se han dado desde entonces.

  • Editorial Televisa reeditaría Kingdom Come en México

    Editorial Televisa reeditaría Kingdom Come en México

    Giobany Arévalo Ruiz, editor en jefe de la División de Cómics de Editorial Televisa, sugirió mediante su cuenta de Twitter que la compañía podría estar muy interesada en reimprimir Kingdom Come en México para complacer a los fans e impulsar las ventas de DC en nuestro territorio.

    La idea de volver a publicar Kingdom Come vino de hecho de los aficionados, quienes mediante el grupo de Facebook DC Comics Mexico organizaron una votación para solicitar a la editorial la obra más solicitada. Como era de esperarse, Kingdom Come salió adelante en la encuesta (seguida por Killing Joke) y se creó el hashtag #KingdomComeEnMéxico para invadir la red social con la solicitud. Giobany Arévalo reaccionó de manera positiva e incluso comenzó a preguntar sobre cómo quisieran que fuera dicha edición.

    Aunque aún no es un hecho, todo parece indicar que Editorial Televisa si se está tomando seriamente la propuesta, más cuando recientemente tuvieron que reducir el número de copias de Wonder Woman por sus bajas ventas y buscan algo que llame más la atención de los consumidores.

    Kingdom Come ya fue anteriormente publicada por Editorial Vid en cuatro tomos. Conseguir estos cómics completos y en buen estado actualmente puede rondar los 500 pesos mexicanos.

  • Old Man Logan | Reseña

    Old Man Logan | Reseña

    Marvel México y Editorial Televisa recién sacaron a la venta Old Man Logan, novela gráfica de Mark Millar y Steve McNiven, publicada en formato de tapa dura y que nos cuenta la historia de un viejo y acabado Wolverine que se retiró del mundo de los superhéroes cuando fueron aplastados por los villanos hace 50 años.

    Old Man Logan

    Si no ubicas perfectamente a Wolverine significa que has vivido debajo de una roca los últimos diez o 20 años. El mutante de las afiladas garras de adamantio (o hueso, según convenga) se ha convertido en uno de los personajes insignia de Marvel y de la industria de los superhéroes, mucho más ahora, cuando las recientes películas de X-Men lo han introducido como un eterno protagonista.

    Precisamente y quizá aprovechando el boom de Marvel en cines es que Editorial Televisa se decidió a publicar en formato de tapa dura y completamente en español Old Man Logan, un interesante arco argumental que ubica a Wolverine en un mundo post apocalíptico 50 años en el futuro. Esta historia  fue publicada originalmente entre los números 66 y 72 del cómic Wolverine en Estados Unidos, cerrando con el capítulo final en Wolverine Giant-Size Old Man Logan.

     

    Ahora, lo más difícil de entrar al mundo de los cómics de superhéroes es que tenemos un inmenso espejo retrovisor al que tenemos que estar volteando constantemente para entender la historia y ubicar a la mayoría de personajes. La continuidad de estos universos contiene decenas de vueltas y enroscamientos por lo que es necesario seguir las sagas principales durante algún tiempo para identificarse completamente con lo que estás leyendo.

    Sin embargo, también hay algunos cómics donde los autores se olvidan un poco -o un mucho- de estas continuidades y nos presentan simplemente los rasgos más populares de algún personaje para armar una obra que sea atractiva tanto para lectores antiguos, como nuevos y casuales. Este es el caso de Old Man Logan, una historia donde todos podemos identificarnos de inmediato con el personaje y el mundo en que habita sin tener que haber leído antes 20 años de continuidad en los cómics. Ciertamente el arco argumental presenta decenas de guiños a situaciones y personajes que sólo los más clavados reconocerán, pero no son más que eso, pequeños guiños.

    Marvel, 50 años después

    La trama de Old Man Logan nos presenta un nuevo mundo, en una época desastrosa 50 años en el futuro y en la que finalmente los súper villanos se organizaron para acabar con la mayoría de superhéroes de Marvel. Spider-Man, los Cuatro Fantásticos y la mayoría de X-Men y Avengers son sólo cadáveres viejos en este caótico futuro.

    Old Man Logan | Reseña
    Wolverine prometió no volver a regresar un sólo golpe

    El viejo Logan vive retirado en algún lugar de California, donde ha sentado cabeza y por fin tiene una familia. De aquel temible mutante no queda ya nada, ha cerrado las garras y sólo quiere vivir apaciblemente junto a su esposa y sus dos hijos… y tener a tiempo la renta para pagarle a los nietos de Hulk, una pandilla de granjeros redneck que ahora domina la región.

    Y es que en este nuevo mundo de Old Man Logan Estados Unidos está dividido en diversos seudo estados, cada una controlado por algún villano como Kingpin o el Doctor Doom. En el caso de California, la región era controlada por Abomination hasta que Hulk se aburrió de no hacer nada y llegó a establecerse junto con su ahora numerosa familia.

    Pero  como citaba anteriormente, del antiguo Hombre X queda nada, a Logan ya no le importa si le llaman asesino, mutante o viejo, sólo desea no volver a utilizar sus garras y nunca más tomar parte de algún tipo de riña, aún cuando esto le obligue a recibir una golpiza de parte de los nietos de Hulk al no tener el suficiente dinero para pagarles la cuota del mes.

    Old Man Logan | Reseña
    Los superhéroes de Marvel por fin fueron vencidos

    El otro personaje central que nos presenta Old Man Logan es Hawkeye, a quién también muchos recordarán por su más reciente encarnación en la película Los Vengadores. Hawkeye es ya también un hombre viejo e incluso ciego que visita a Wolverine para proponerle un negocio que no puede rechazar: necesita un guía para cruzar todo Estados Unidos y poder entregar un embarque. El dinero que le ofrece Clint Barton a Logan alcanza para varios meses de renta, por lo que el mutante no puede rechazar la propuesta, accediendo y poniendo sólo como condición que él no es ningún tipo de guardaespaldas ni intercederá por él en pelea alguna.

    El dúo Millar-McNiven

    De aquí en adelante comienza la increíble aventura escrita por Mark Millar, en la que Wolverine y Hakweye recorrerán de lado a lado este nuevo mundo controlado por súper villanos, un viaje que no es simplemente enfrentar a algún maloso y seguir el camino, sino ir descubriendo poco a poco cómo ha cambiado todo en los últimos 50 años, mientras encontramos a viejos conocidos de Marvel y entendemos un poco más sobre el conflicto que acabó con los superhéroes y obligó a Logan a retirar las garras.

    Los trazos de Steve McNiven son sin duda el complemento perfecto para una de las sagas mejor logradas de Millar para Marvel, una historia que engancha desde las primeras páginas y que logra mantener un ritmo de interés constante para conocer tanto en qué termina esta aventura, como para indagar en el pasado de la misma. La conclusión de Old Man Logan ciertamente recurre demasiado a una situación ya muy cliché de Wolverine, lo cual le quita el elemento sorpresa, pero no deja der se una historia satisfactoria al dar vuelta a la última página.

    Old Man Logan | Reseña
    Old Man Logan muestra varios flashbacks sobre el gran ataque

    Las ilustraciones del detallista Steve McNiven son grotescamente hermosas, con un increíble lujo de minuciosidad tanto en personajes, como escenarios y hasta en los los pequeños detalles que dan vida a cada viñeta: desde el polvo que inunda la carretera hasta escenas tipo gore totalmente explícitas que se muestran en varias de las páginas de Old Man Logan (y eso que Wolverine no pelea ni saca sus garras).

    El precio de la versión de Marvel México distribuida por Editorial Televisa les puede parecer algo alto (299 pesos), pero el formato de tapa dura, la excelente calidad de impresión y uno de los trabajos de traducción mejor logrados por la compañía compensan un poco su alto costo. De hecho, me gustaría ver más ediciones de Televisa en este formato hard cover, ya que lucen más y se cuidan mucho mejor los cómics.

    En fin. ¿Interesado en adentrarte en el mundo de los cómics y no sabes por dónde empezar? ¿Simplemente quieres una lectura casual para conocer un poco más de los personajes que te gustan en cine? ¿Eres un asiduo seguidor de Wolverine y buscas algo distinto? Old Man Logan tiene algo para todos.

    Old Man Logan | Reseña
    Durante el recorrido vemos varias caras conocidas

    Una de los mejores arcos narrativos de nuestro mutante favorito tiene una excelente reimpresión en América Latina. La historia nos ofrece una perspectiva interesante y bien contada de Wolverine y el arte que lo acompaña es por sí mismo cautivante. A pesar de un par de detalles hacia el cierre de la trama de Old Man Logan, no cabe duda que es la mejor edición especial que ha publicado Marvel en México.

  • Televisa presenta la nueva línea DC Comics mexicana

    Televisa presenta la nueva línea DC Comics mexicana

    Los superhéroes de DC Comics están de regreso en México para “conquistar a las nuevas generaciones”,  aseguró Giovany Arévalo, director editorial de Division de Cómics de Editorial Televisa al presentar de manera oficial la nueva línea DC Comics mexicana, que comenzará justo con New 52, un intento de la casa de historietas por modernizar a sus personajes, volverlos más accesibles al lector y atrapar nuevas audiencias sin que se tengan que leer 60 años de cómics para entender la continuidad actual.

    En conferencia de prensa, Giovany Arévalo, y Carlos Pedroza, publisher de DC Comics, dieron a conocer la alianza realizada entre Televisa y DC Comics, para la distribución de historietas de personajes como Superman, Batman, Linterna Verde y Mujer Maravilla, entre otros.

    Arévalo señaló también que los precios serán accesibles para estas historietas, que desde hace un par de semanas ya se encuentran en el mercado  y que presentan la novedad de portadas variables para el mismo cómic, para incentivar a los coleccionistas.

    Arévalo explicó que para este inicio serán siete títulos los que estén al alcance de los lectores y saldrán con al menos 100 mil ejemplares, aunque este número también es variable dependiendo de la historieta, siendo los de Superman, Batman y Liga de la Justicia los de mayor tiraje.

    Mientras que Carlos Pedroza mencionó que hasta el momento no hay planes para llevar las historietas a la plataforma digital en México, aunque la editorial publicará los cómics de manera impresa también en Centroamérica. A la vez destacó que intentarán “alcanzar” la línea del tiempo estadounidense para que los lectores mexicanos reciban casi al mismo tiempo el material publicado originalmente en el país vecino. La línea DC Comics mexicana tendrá un retraso inicial de entre diez y once meses con respecto a las publicaciones originales.

    En la conferencia de prensa se anunciaron algunos de los títulos a aparecer en las próximas semanas, comenzando por las Definitive Edition, compendios que abarcan sagas completas y que comenzarán con dos arcos argumentales interesantes: Court of the Owls (de Batman) y Flashpoint. Otras sagas que publicará Televisa son Blackest Night y Brightest Day.

    Los títulos iniciales son Aquaman, Batman (abarca las publicaciones Batman y The Dark Knight), Flash, Linterna Verde, Liga de la Justicia, Superman (con Action Comics y Superman en cada tomo), y Mujer Maravilla. Adicionalmente se publicarán de manera mensual compilatorios especiales titulados Superman Especial y DC Comics Presenta.

  • Reseña de We3

    Reseña de We3

    Publicada por el sello Vertigo, de DC Comics, en 2004, We3, de Grant Morrison y Frank Quitely, mostró desde un lado más oscuro la violencia contra los animales, en un cómic que generó halagos de prensa especializada y de asociaciones y protectores de los derechos de los animales. Hoy por fin tenemos la oportunidad de disfrutarlo en México gracias a Editorial Televisa.

    We3

    We3 es una muy entretenida historia sin mucho texto, o casi nada de él, pero con dibujos magníficos y paneles muy detallados. La trama se desarrolla en base a un equipo élite de protectores de la ley, mercenarios o algo parecido, los cuales cuentan con mejoras cibernéticas y mecánicas, armas hasta por los dientes, una inteligencia súper desarrollada y años de entrenamiento. El grupo lo conforman tres agentes especiales: un perro, un gato y un conejo llamados Bandit, Tinker y Pirate, conocidos también por su clave numérica: 1, 2 y 3, respectivamente.

    Después de una de sus primeras misiones exitosas, sus creadores y el gobierno deciden “ponerlos a dormir”, pero estos animales se escapan del laboratorio donde los mantienen controlados por lo que la milicia empieza a cazarlos; es aquí donde empieza la aventura en We3 y la búsqueda de un lugar al cual puedan llamar hogar.

    El perro, Bandit, vendría siendo la conciencia de los tres, el noble, el que quiere ayudar a las personas pese a lo que le hayan hecho, capaz de generar sentimiento más humanos que los otros dos; el conejo, Pirate, siempre lo sigue y apoya sus decisiones; Tinker, el gato, vendría a ser el rebelde, el vengativo, el que no alberga esperanza de regresar a ese hogar prometido. Los tres integrantes del equipo tienen una limitada habilidad para el habla gracias a unos implantes en sus cráneos y se comunican entre ellos y con los demás de esta manera.

    Los animales tienen algunos cortos diálogos entre sí y se refieren a ellos mismos como “We3” (“nosotros tres”), y aunque son muy pocos textos, éstos son tan conmovedores y llenos de mensaje que hasta ganas dan de ponerte a hablar con tu mascota.

    La historia en el cómic para esta altura gira en torno al uso que algunos científicos les dan a los animales como armas vivientes para salvaguardar la integridad física de los humanos, es decir, una constante muestra de la crueldad de los humanos para con ellos (en el mundo real también experimentan con ellos hasta para probrar shampús), y como estos obtienen su revancha de una forma por demás gráfica.

    We3
    Siempre hay tiempo para divertirse con los conejos.

    Los sucesos que dan lugar a la trama durante los tres tomos de We3 muestran un interesante choque entre la venganza de las criaturas fugitivas y sus verdaderos sentimientos, no tanto sentimientos humanos impuestos cibernéticamente, sino los suyos propios como mascotas.

    We3: cómic con estilo y mensaje

    El estilo de dibujo es buenísimo. Frank Quitely es amante de atascar las páginas con imágenes pequeñas imágenes rodeando a la ilustración central y en We3 su arte luce impresionante, con colores a la misma altura de los trazos. El guion corrió a cargo del conocido Grant Morrison quien en el 2006 incluso escribió lo bien pudiera ser el guion cinematográfico para llevar el cómic a la pantalla grande. De llegar a convertirse el proyecto de We3 al cine, Bandit, Tinker y Pirate así como el resto de animales que interactúan en la historia serían generados en animación por computadora.

    DC Comics publicó un tomo recopilatorio de We3, que se ha convertido sin duda en una de las miniseries mejor logradas de Vertigo. Hacia el final, la historia de We3 cierra con la misma fuerza con la que comienza, y a pesar de la violencia gráfica y la sangre chorreada hojas atrás es un cómic con un gran mensaje cuando uno da la vuelta a la última página.

    We3
    El arte de Frank Quitley es impresionante en los paneles dobles.

    We3 sería el equivalente en papel de una película de acción ochentera, pero con bastante gore y mensaje. Hay muchos animales y personas destripadas cada tercer página, y la historia nunca baja el ritmo de acción frenética mas que cuando de verdad es necesario un respiro. La narrativa te atrapa y el arte es imposible que no destaque, sobre todo con algunas páginas dobles, que son verdaderas obras de arte. We3 son tres números llenos de acción sin texto y sin desperdicio: todo un agasajo para los amantes de animales, la acción, la ciencia ficción y los litros de sangre.