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  • “Los blogueros me dan urticaria”; la crítica de los críticos de cine

    “Los blogueros me dan urticaria”; la crítica de los críticos de cine

    “Los blogs… a mí los blogueros siempre me sacaban cierta urticaria”, fue el comentario de Alejandro Cárdenas, @ElPrincipeMX en Twitter y periodista de cine con más de 25 años de carrera, durante la mesa de debate “Cine, periodismo y nuevas tecnologías” realizada el día de ayer como parte de las actividades del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y con el apoyo de la Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos.

    Especializado principalmente en cine mexicano, el periodista añadió que los blogs le parecían “una cosa sin sentido porque no hay rigor”. Cárdenas criticó a aquellos que “se asumen como críticos” y suben sus textos a Internet, consideró irresponsable de manera generalizada el ejercicio de los blogueros y recalcó–mirando hacia los otros integrantes del panel- que hoy en día “son muy contados” los críticos de verdad.

    A los periodistas de cine no se les pide rigor, reiteró, no se les puede exigir en la cobertura de un evento, en que como en el Festival, debes cubrir “tres proyecciones por la mañana, un evento por la tarde, dos alfombras rojas, una fiesta y aparte escribir”. Llama la atención la forma (un tanto atropellada) en como el periodista describe su fuente como si fuera la única cargada con una agenda similar, cuando en el día a día de los diarios y las agencias noticiosas los reporteros suelen tener una mayor carga de trabajo, no únicamente en festivales, sino en la totalidad de su jornada.

    Sin embargo, el comentario del también editor de la plataforma de cine a la carta Film In Latino no surgió de generación espontánea, sino de una tendenciosa pregunta del moderador del encuentro, quien se refirió a los blogueros como “zombis acercándose a los festivales”, para luego disfrazar entre cuestionamientos el calificar a los mismos -también de manera generalizada- de “escoria” y “desayunadores profesionales”, sin exactamente definir el por qué de sus comentarios. “¿Qué es el bloguero?” ¿qué hacemos con ellos en la dinámica, los incluimos”, inquirió.

    Es obvio que la pregunta del moderador fue generada con cierta sorna. Si bien es cierto que en algunos blogs puede faltar el rigor del ejercicio periodístico de otros medios, no es en todos, y hay que recordar primero que nada que estos surgieron como un espacio personal de comunicación, no precisamente sobre cine, sino sobre una cantidad prácticamente infinita de temas que cada autor, con experiencia en escribir o no, quería abordar.

    Al contrario de lo que se infirió en la mesa de debate, no son los blogueros y los sitios webs propios los que están invadiendo la crítica de cine, sino que son estos críticos de cine los que tarde o temprano tendrán que mudarse a un formato similar que ha demostrado ser más eficiente informativamente hablando, mucho más cercano y del agrado del público cinéfilo y del cibernauta casual.

    Se entiende que en este tipo de eventos varias páginas pequeñas, seudoperiodistas y blogs intentan acreditarse como medios especializados y críticos de cine más que nada con la finalidad de participar en las fiestas y las alfombras rojas, pero generalizar es también ir contra muchos otras personas que lo hacen de manera profesional, o bien pagan su boleto y comparten en blogs o webs como Anim-Arte.com lo que antes compartíamos en una charla de café tras la función.

    En la mesa de debate “Cine, periodismo y nuevas tecnologías” también participó Ernesto Diezmartínez, de Reforma, quien pese a no estar de acuerdo en la facilidad con la que “cualquiera tiene su página” y publica sus comentarios sobre una película, al menos dejó en claro que así como se encuentra mucha “basura” en Internet, lo mismo se puede decir a veces de los medios impresos, donde pululan textos con deficiencias.

    Sin embargo, Díezmartínez, quien por cierto tiene su espacio personal sobre cine Blogspot, dejó entrever que desconoce la forma de monetización o de funcionamiento profundo de estas nuevas tecnologías digitales -su blog es el mejor ejemplo- lo que te da una idea del desconocimiento del tema para los críticos de antaño y por qué existe cierto temor, menosprecio y renuencia a brincar de lleno a Internet y contra quienes ya están publicando bajo este formato, quizá no con la experiencia que ellos acumulan pero sí muchas veces en formatos y textos menos aburridos, digeribles y entretenidos para todo público.

    Cine, periodismo y nuevas tecnologías | FICM
    Carlos Bonfil toma la palabra. Fotografías cortesía de Carmen Hernández.

    Quizá las dos intervenciones alejadas de esa sensación de celo y recelo contra los blogueros fueron las de Carlos Bonfil (La Jornada) y Arturo Aguilar (Rolling Stones, Gatopardo y Letras Libres). Bonfil acertadamente comentó sobre la necesidad de un espacio adecuado para realizar el ejercicio de la crítica de cine y como el mudarse a los blogs abre nuevas oportunidades ante los espacios reducidos en medios impresos. Aunque pareciera inferir que se trata de un paso hacia el futuro y no un fenómeno que ya ha estado vigente en México por lo menos durante los últimos seis años.

    Aguilar, con la mejor contribución del encuentro y mucho más empapado de ambas realidades –la de la crítica de cine y el papel de las nuevas tecnologías-, habló sobre cómo las audiencias han cambiado con los años y el papel de los medios para captar a estos nuevos lectores en plataformas no tan tradicionales, como textos mucho más gráficos e incluso el uso de video reseñas.

    En lo personal, uno esperaría que un encuentro titulado “Cine, periodismo y nuevas tecnologías” se dedicara algo con más carnita que desacreditar. Más allá de las frases “falta de rigor”, “se creen críticos”, “para el futuro”, “son escoria” y “los blogueros me producen urticaria”, lo interesante hubiera sido abordar temas como dinámicas de trabajo sugeridas, uso de plataformas en línea, influencia de las redes sociales, diferencias en los nichos de público y mercado, el eterno dilema de calificar o no calificar e incluso compartir sus experiencias y tips con aquellos que aspiran criticar y reseñar películas. La verdad es que de los tres temas hablaron muy poco .

    Si se pudiera sacar una conclusión de la mesa de debate sería algo cercano a lo que mencionó Quadratín como cabeza de la nota: “Internet, un peligro y una oportunidad para los críticos de cine”. Oportunidad porque les permite estar vigentes, abordar otras plataformas y llegar a más gente; peligro, porque como dice uno una de las preguntas al panel hacia el final: “la cuestión no es si los blogueros tendrán cabida con los críticos de cine, sino si los críticos de cine tendrán cabida en esta nuevas plataformas”.

  • Estrena La Calle de la Amargura en el FICM

    Estrena La Calle de la Amargura en el FICM

    En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se presentó el estreno en México de La Calle de la Amargura, película dirigida por Arturo Ripstein.

    El realizador mexicano recibió un reconocimiento por sus 50 años de trayectoria en el 72° Festival Internacional de Cine de Venecia, donde estrenó a nivel mundial su más reciente trabajo La Calle de la Amargura.

    El director ha trabajado con su mancuerna, Paz Alicia Garciadiego, en diversas historias basadas en hechos reales como en La Reina de la Noche (1994) y Profundo Carmesí (1996).

    En esta ocasión, Ripstein muestra la historia de dos prostitutas que matan por sobredosis a dos enanos luchadores. La monocromática película es protagonizada por los actores Patricia Reyes Spíndola, Nora Velázquez, Arcelia Ramírez y Alberto Estrella.

    Previo a la proyección, desfilaron en la alfombra roja el productor Walter Navas, las actrices Patricia Reyes Spíndola, Nora Velázquez, Sylvia Pasquel y Arcelia Ramírez.

  • Jonás Cuarón estrenará Desierto en el FICM 2015

    Jonás Cuarón estrenará Desierto en el FICM 2015

    Desierto, del talentoso realizador mexicano Jonás Cuarón, tendrá su estreno nacional durante la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

    La película presenta la historia de un grupo de migrantes mexicanos que intentan cruzar la frontera hacia Estados Unidos. En su intento, la travesía se convierte en una pesadilla cuando además de la constante vigilancia de la patrulla fronteriza que impide su cruce, un “vigilante” con arma en mano y la bandera de la Confederación ondeando, se obstina en matar a cada uno de ellos.

    Jonás Cuarón estudió en el Vassar College, Arte Estudio y Literatura Inglesa. De su proyecto de titulación surgió su reconocida ópera prima Año Uña (2007) presentada en la quinta edición del FICM. El año pasado durante la decimosegunda edición del festival, fue galardonado con el Premio Cuervo Tradicional que se otorga a jóvenes cineastas cuya trayectoria a lo largo de un año haya sido destacable. “Por su talento, pasión y perseverancia” fue nombrado por la revista The Hollywood Reporter como uno de los diez nuevos directores prodigios del cine.

    Ahora y tras coescribir la multipremiada Gravedad (2013) al lado de su padre Alfonso Cuarón, presenta por su propia cuenta y con gran destreza, un desarmador thriller -coescrito con Mateo García- en el que como en Gravedad, la sobrevivencia será el único objetivo de los personajes sin lugar para la tregua o el posible escape.

    Con la espléndida fotografía de Damián García (Güeros), las potentes actuaciones de Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan y la música de Woodkid, Cuarón logra una intensa experiencia cinematográfica llena de sorpresas y peligros en medio de la vastedad del desierto de Sonora que se pinta tan desolador como asfixiante.

    Desierto fue premiada en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto con el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) por utilizar un “cine puro que produce una intensa sensación física de asfixia en un vasto espacio y a la vez de apresamiento por el odio en su forma más primitiva”. También compitió en la selección oficial del pasado Festival de Cine de Londres donde fue presentada como un impresionante segunda película en donde Cuarón es capaz “de manejar con maestría y astucia el ritmo de un viaje incesante, trágico y salvaje”.

    Se trata de un filme que García Bernal define como un homenaje a todos los que han emprendido ese difícil y tortuoso viaje en la búsqueda de un mejor futuro. Una parábola implacable indispensable para ver y reflexionar en nuestros días donde el tema migratorio, en palabras de Jonás Cuarón “debe verse no como un problema sino como un fenómeno, donde los seres humanos deben dejar de concebirse como ilegales”.

    Desierto contará con la invaluable presencia del laureado director Alfonso Cuarón, cuya película Gravedad inauguró el FICM en 2013. También estará presente el talentoso director Carlos Cuarón, entrañable amigo del festival y quien ha sido jurado en ediciones pasadas del FICM. Los productores de la película son Jonás Cuarón, Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón, el reconocido y visionario productor Alex García y Charles Gillibert.

  • Cancela Guillermo del Toro su asistencia al FICM 2015

    Cancela Guillermo del Toro su asistencia al FICM 2015

    Guillermo del Toro es reconocido, además de su por su muy particular estilo de realizar películas, por estar continuamente en proyectos que llevan el sello de “cancelación” casi desde que son concebidos. Para no perder la costumbre, el oriundo de Guadalajara canceló su asistencia a la Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que comienza justo este 23 de octubre.

    En un breve comunicado, el festival detalla: “El FICM anuncia que, por conflictos en su agenda, el director mexicano Guillermo del Toro no podrá viajar para estar presente en la ceremonia de inauguración del festival”.

    El cineasta no se ha referido personalmente sobre el caso, pero algunos medios suponen que los “conflictos de agenda” bien se pudieran deber a lo corto de tiempo que se encuentra Del Toro para la producción de la tercera temporada The Strain, la serie de televisión basada en la novela que escribió junto con Chuck Hogan. Algunos otros medios han incluso especulado sobre problemas de salud.

    Con motivo de la visita de Guillermo del Toro el FICM 2015 propuso como película de apertura su última obra como director, La Cumbre Escarlata, que recorrió su estreno en todo el país por este motivo, además de organizar un ciclo de cine gótico muy en la vena de los gustos del tapatío. Ambas actividades se mantendrán, pero sin duda es un golpe a la organización del festival y los interesados en asistir al mismo.

    Diarios locales han criticado desde hace prácticamente cinco años que el Festival Internacional de Cine de Morelia ha venido decayendo con selecciones oficiales menos interesantes con cada nueva edición y la baja de figuras de renombre dentro de los invitados de honor.

  • Presentará el FICM películas premiadas alrededor del mundo

    Presentará el FICM películas premiadas alrededor del mundo

    El 13º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) mostrará por primera vez en México películas que recientemente han recorrido los festivales cinematográficos más importantes del mundo y conseguido los premios más sobresalientes.

    A continuación, algunas películas premiadas a nivel internacional que se estrenarán en México en el festival.

    Una parte importante de los estrenos internacionales del 13° FICM está compuesta por películas que se estrenaron en el Festival de Cannes 2015. El hijo de Saúl, de László Nemes, obtuvo el Gran Premio del Jurado, Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), Premio François Chalais y Premio Vulcan; The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien, obtuvo el Premio a Mejor Director; Chronic, de Michel Franco, obtuvo el Premio a Mejor Guión; y The Lobster, de Yorgos Lanthimos, obtuvo el Premio del Jurado.

    Mia madre, de Nanni Moretti, obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en Cannes, y los premios a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto en los Premios David di Donatello 2015 de la Academia de Cine Italiano; y Hrútar, de Grímur Hákonarson, obtuvo el Premio Un Certain Regard en Cannes, y los premios del Público a Mejor Película y del Jurado en el 14° Festival Internacional de Cine de Transilvania.

    Dentro de la Selección Oficial de la 54° Semana de la Crítica, sección paralela al Festival de Cannes: Paulina, de Santiago Mitre, obtuvo el Gran Premio Nespresso y el Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica); y La tierra y la sombra, de César Acevedo, obtuvo la Cámara de Oro, el Premio France 4 Visionary, el Premio SACD (Sociedad de autores) y el Premio Rieles de Oro.

    En la sección paralela Quincena de Realizadores del Festival de Cannes: Trois souvenirs de ma jeunesse, de Arnaud Desplechin, obtuvo el Premio SACD (Sociedad de autores); y Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende, obtuvo el Premio Ojo de Oro.

    Ingrid Bergman. En sus propias palabras, de Stig Björkman, presentada en la sección de Cannes Classics, obtuvo una Mención Especial.

    Otras películas de la programación del FICM han sido premiadas en diversos certámenes, por ejemplo, Me and Earl and the Dying Girl, de Alfonso Gomez-Rejon, obtuvo el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Sundance 2015; Premio Golden Space Needle a Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Seattle 2015; Premio del Público Southwest Airlines y el Premio de la Cámara de Comercio del Área Hispana de Nashville en el Festival de Cine de Nashville 2015; y Premio Truly Moving Picture en el Festival de Cine Heartland 2015.

    El público de Morelia también podrá ver Cialo, de Malgorzata Szumowska, ganadora del Oso de Plata a Mejor Director en el 65° Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) y Krisha, de Trey Edward Shults, que obtuvo el Premio del Jurado en el South by Southwest Film Festival 2015.

    En esta decimotercera edición del FICM se presentarán películas como Magic Girl, de Carlos Vermut, que obtuvo el premio a Mejor Actriz en la 20° entrega de los Premios Cinematográfico José María Forqué en España, el premio a Mejor Actriz Principal en la 29° edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y los premios Concha de Oro a Mejor Película y Concha de Plata a Mejor Director en el 62° Festival de San Sebastián.

    Asimismo, se podrán ver películas que se presentaron en la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia como Desde allá, de Lorenzo Vigas, que obtuvo el León de Oro a Mejor Película, máximo galardón otorgado por este certamen; Early Winter, de Michael Rowe, que obtuvo el Premio Principal de las Jornadas de los Autores; y Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson, ganadora del Premio del Gran Jurado.

    Desde hace cuatro años, el FICM ha presentado las películas ganadoras del Premio Jean Vigo, que este año celebró su 63ª edición. La Peur, de Damien Odoul y Le Dernier des Céfrans, de Pierre-Emmanuel Urcun son las películas galardonadas que forman parte de la programación del festival.

  • Tim Roth será invitado de honor en el FICM

    Tim Roth será invitado de honor en el FICM

    El actor y cineasta británico Tim Roth será invitado de honor en la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), donde presentará 600 Millas (2015), de Gabriel Ripstein; Chronic (2015), de Michel Franco, y The War Zone (1999), su única película como director.

    Tim Roth inició su carrera como actor a los 21 años. Obtuvo su primer papel protagónico en Made in Britain (1982), de Alan Clarke, y fue catapultado a la fama en Hollywood por Perros de Reserva (1992) y Tiempos Violentos (1994), ambas dirigidas por Quentin Tarantino, quien ha asistido en tres ocasiones al FICM. En 1995 ganó el premio BAFTA a Mejor Actor de Reparto por Rob Roy, de Michael Caton-Jones, y estuvo nominado a los Globos de Oro y los premios Oscar.

    En 1999 debutó como director con The War Zone, ganadora del Premio CICAE en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) y del premio a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, entre otros reconocimientos para la película, que se estrenó en el Festival de Cannes.

    Roth ha participado en casi cincuenta películas y series de televisión, trabajando con directores de la talla de Stephen Frears y Peter Greenaway, dos grandes realizadores británicos que también asisten al FICM año. También ha colaborado con Robert Altman, Woody Allen, Werner Herzog, Wim Wenders, Francis Ford Coppola y Michael Haneke. Recientemente, Roth se ha acercado al talento mexicano, trabajando con Gabriel Ripstein en 600 millas y con Michel Franco en Chronic.

    En honor a la visita de Roth, el 13º FICM exhibirá su única obra como director, The War Zone, y dos de sus películas más recientes dirigidas por realizadores mexicanos, 600 millas y Chronic; esta última tendrá su estreno nacional en el marco del FICM.

    Al respecto, Michel Franco comentó “estoy sumamente contento y orgulloso de presentar Chronic por primera vez en México, especialmente porque será en presencia de Tim Roth, que ha sido mi colaborador más cercano en esta película.”

  • La Cumbre Escarlata será el filme inaugural del FICM 2015

    La Cumbre Escarlata será el filme inaugural del FICM 2015

    La obra más reciente de Guillermo del Toro, La Cumbre Escarlata, será la película inaugural en el XIII Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) el próximo 23 de octubre, función a la que también asistirá el director mexicano, uno de los cineastas más creativos y visionarios de su generación.

    La Cumbre Escarlata

    Descrita por sus creadores como un romance gótico, la película narra la historia de una joven que se enamora de un extraño seductor y es llevada a una mansión en la cumbre de una montaña de arcilla color rojo-sangre, un lugar lleno de secretos que la acosarán por siempre.

    La Cumbre Escarlata es una historia de fantasmas equivalente a El Laberinto del Fauno (2006). Tiene la combinación de varios géneros, haciendo una mezcla entre una historia tradicional de fantasmas y la clase y belleza de un clásico”, declaró del Toro, que ha descrito los efectos visuales, el maquillaje, vestuario y la producción del filme “son más eye-protein que eye-candy”.

    “En un romance gótico tienes una gran historia de amor, elementos sobrenaturales, escenas escalofriantes… todas esas cosas combinadas crean una película visualmente hermosa”. Para del Toro, este género puede incluir fantasmas, castillos en ruinas y “puede tener toda la parafernalia de una película de horror”, pero intrínsecamente está la clásica historia de amor, en la cual “un personaje virginal que está descubriendo un secreto, un tesoro, un oscuro pasado… emerge y se transforma”.

    https://www.youtube.com/watch?v=PtJ8A7I5Hgw

    La Cumbre Escarlata fue coescrita con Matthew Robbins para Legendary y Universal Pictures y cuenta con actuaciones las actuaciones estelares Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam y Jim Beaver. El estreno comercial de esta obra en México se tiene previsto para el 30 de octubre.

    Guillermo del Toro

    Nacido en Guadalajara, Jalisco, Guillermo del Toro saltó a la fama internacional con Cronos, en 1993, que se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganó el Premio Mercedes-Benz. Además, Cronos recibió cerca de 20 galardones internacionales, incluidos ocho premios Ariel, entre ellos el de Oro, el de Mejor Director y el de Mejor Guion.

    Posteriormente el cineasta mexicano dirigió y coescribió el thriller sobrenatural El Espinazo del Diablo (2001), el cual, junto con Cronos, ha aparecido de forma repetida entre las diez mejores películas en su género de todos los tiempos de acuerdo a diversos listados.

    En 2004, del Toro dirigió y coescribió Hellboy, un filme de ciencia ficción, acción y aventura, protagonizado por Ron Perlman e inspirado en el cómic homónimo publicado por la editorial Dark Horse. Cuatro años después, y tras el éxito de la primera parte, realizó Hellboy 2: El Ejército Dorado.

    Del Toro también fue reconocido en todo el mundo como director, guionista y productor con El Laberinto del Fauno, que recibió diversas nominaciones a los premios Oscar, entre ellas Mejor Película Extranjera, Mejor Guión Original, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección Artística, Mejor Maquillaje y Mejor Fotografía. En conjunto, el filme fue acreedor a más de 40 premios internacionales y figuró en más de 35 listas de críticos como mejor película del año.

    Guillermo del Toro

    En 2013, del Toro escribió y dirigió la película de ciencia ficción Titanes del Pacífico, la cual ha recaudado más de 411 millones de dólares a nivel mundial. La cinta tomó como base las increíbles historias de monstruos (kaijus) y robots gigantes haciéndoles frente que son tan comunes en la animación japonesa.

  • Llegará 600 millas al Festival de Cine de Morelia

    Llegará 600 millas al Festival de Cine de Morelia

    600 Millas, del mexicano Gabriel Ripstein se estrenó a nivel internacional como película inaugural de la sección Panorama Special del 65º Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), donde recibió el premio a Mejor Ópera Prima. Largometraje que se presentará en el marco de la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

    Gabriel Ripstein señaló que “es para mí un enorme privilegio que mi primer película como director forme parte del 13º FICM. Yo le tengo un cariño y respeto muy especial a este festival. Hace trece años tuve el gusto de ser invitado por Daniela Michel a dar una conferencia sobre producción en ese evento, que empezaba su vida. Poder participar ahora como director de una película es un gran honor para mí. Agradezco a todo el equipo del FICM la inclusión de 600 Millas en un evento tan especial.”

    La película, producida por Lucía Films y distribuida por Videocine, narra la historia de Arnulfo Rubio, un operador de nivel bajo en el tráfico de armas entre Estados Unidos y México. Lo que él no sabe es que Hank Harris, un veterano agente de la ATF viene rastreando sus pasos. Tras un descuido de Harris, Rubio toma una decisión desesperada: se lleva al agente en su camioneta y cruza la frontera con él. Y durante este recorrido, estos dos hombres, aparentes enemigos, se irán conociendo poco a poco. Pero el lugar al que llegan es peligroso y la única manera en que estos dos hombres saldrán con vida de ahí, será confiando el uno en el otro.

    Gabriel Ripstein nació en una familia de cineastas (es nieto del productor Alfredo Ripstein e hijo del realizador Arturo Ripstein) y está habituado al lado creativo y al de negocio del cine. Ha escrito guiones para la industria tanto estadunidense como mexicana, y participado como productor en más de 20 largometrajes de Sony Pictures. 600 Millas es su ópera prima y su primer trabajo como director en participar en el FICM.

  • Desde Allá, de Lorenzo Vigas, estrenará en el FICM

    Desde Allá, de Lorenzo Vigas, estrenará en el FICM

    La obra ganadora del León de Oro a Mejor Película en el 72º Festival Internacional de Cine de Venecia, Desde Allá, escrita y dirigida por Lorenzo Vigas, y producida por Guillermo Arriaga, Rodolfo Cova, Michel Franco, Edgar Ramírez, Gabriel Ripstein y el mismo Lorenzo Vigas estrenará en México durante el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

    Desde Allá, una co-producción entre Venezuela y México, cuenta la historia de Armando, un hombre de mediana edad que lleva jóvenes adolescentes a su casa ofreciéndoles dinero. Pero no los toca, solo los observa desde una estricta distancia. Al mismo tiempo sigue a un hombre mayor con quien parece haber tenido una relación traumática del pasado.

    El encuentro violento con un joven ladrón callejero, Elder, despierta en Armando una fuerte atracción hacia este adolescente. Atraído en un principio por el dinero, Elder sigue frecuentando a Armando hasta que una inesperada intimidad nace entre ellos. El tormentoso pasado de Armando lo sigue persiguiendo, y Elder termina cometiendo el acto de afecto más extremo en su nombre.

    El cortometraje de Lorenzo Vigas, Los Elefantes Nunca Olvidan (2004) participó en la 43° Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes, y ganó el Premio Especial del Jurado Mariposa Monarca en el segundo FICM. La función especial de Desde Allá en el 13° FICM representa el regreso triunfal de este director a Morelia, después de recibir el máximo reconocimiento otorgado por el Festival Internacional de Cine de Venecia.

    Lorenzo Vigas declaró, “es para mí un honor poder hacer el estreno mexicano de mi película en el FICM. Estuve presente en la 2da edición del festival con mi cortometraje Los elefantes nunca olvidan y ahora, once años después, habiendo pasado por los festivales de Venecia, Toronto y San Sebastián, regreso a presentar Desde Allá.

    En estos años el FICM se ha convertido en un referente a nivel continental y me enorgullece estar junto a Daniela Michel y Alejandro Ramírez en lo que será la presentación latinoamericana de la película. Agradezco a todo el equipo del festival la invitación a participar en este importante evento.”

  • Será Juliette Binoche invitada de honor en el 12° FICM

    Será Juliette Binoche invitada de honor en el 12° FICM

    El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), se complace en anunciar que la extraordinaria actriz Juliette Binoche será Invitada de honor de su 12° edición. La ganadora de la Coppa Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1993 por Azul de Krzysztof Kieslowski, del Óscar a Mejor Actriz de Reparto en 1996 por El paciente inglés de Anthony Minghella y del premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes en 2010 por Copia certificada de Abbas Kiarostami, asistirá a Morelia para realizar diversas actividades.

    De acuerdo a un comunicado de prensa, Daniela Michel, directora general del FICM, señaló: “Nos sentimos muy orgullosos y honrados por su visita. Es la primera vez que viene a un festival de cine en México. Juliette Binoche es un ícono del cine contemporáneo francés e internacional”.

    La premiere nacional de Nubes de Maria (2014), dirigida por Olivier Assayas y protagonizada por Juliette Binoche se presentará en el marco del festival, además se exhibirá Las horas del verano (2008), del mismo director. Durante su visita a Morelia, la actriz impartirá una conferencia magistral abierta al público.

    La Medalla de la Filmoteca de la UNAM (uno de los galardones más prestigiosos en América Latina en el ámbito del cine) será otorgada a la reconocida actriz por la Filmoteca de la UNAM. Otros personajes importantes que han recibido esta galardón en el marco del festival son: Manoel de Oliveira, Terry Gilliam, Volker Schlöndorff y Abbas Kiarostami.

  • Jodorowsky, invitado de honor en el FICM 2013

    Jodorowsky, invitado de honor en el FICM 2013

    La edición 2013 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) estará encabezada por Alejandro Jodorowsky, director chileno nacionalizado francés que acudirá al evento como invitado de honor.

    El también guionista de cine, actor, historietista,  mimo, marionetista y compositor además presentará La Danza de la Realidad, largometraje basado  en el libro autobiográfico del  mismo nombre que fue estrenada en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cines de Cannes.

    La película, que narra la infancia de Jodorowsky en Chile a través de numerosas vivencias en la ciudad de Tocopilla, es protagonizada por su hijo Brontis, quien encarna a su abuelo. Además serán exhibidos varios filmes del cineasta, entre los que se encuentran Fando y Lis, El Topo, La Montaña Sagrada y Santa Sangre.

    “Jodorowsky es nuestro invitado de honor y lo festejaremos con un gran homenaje de su obra cinematográfica”, señaló Daniela Michel, directora del FICM.