Al fin llega un tráiler de The Amazing Spider-Man más completo que los teasers anteriores. Todo parece indicar que esta nueva película tocará puntos diferentes a los de la pasada trilogía que empezó en 2001, en esta ocasión la trama va a girar en torno a la identidad de los padres de Peter Parker (Andrew Garfield) y su rol como científico.
Con un Peter en edad universitaria, todo parece indicar que queda fuera el Peter Parker teto de la serie pasada, el romance lento, los dramones con la tía May y el antagonismo con Harry Osborn.
Respecto a los efectos visuales, las escenas lucen espectaculares, el nuevo disfraz tal vez no agrade a muchos pero luce menos “digital” que el de la otra trilogía (cosa que fue muy criticada en su momento). The Lizard (Rhys Ifans), el villano de The Amazing Spider-Man, tiene un diseño objetable y poco reconocible respecto a su contraparte de los cómics y su aspecto digital no es muy logrado pero tal vez esto mejore cuando termine postproducción.
Aquí te dejamos el nuevo tráiler de The Avengers: Los Vengadores que fue presentado en el Super Bowl XLVI para que le eches un vistazo.
The Avengers: Los Vengadores será estrenada el 4 de mayo de este año en los Estados Unidos y casi simultáneo en Latinoamérica; contará la historia de la mayor amenaza para los superhéroes de Marvel, que se enfrentarán a una armada invasora comandada por Loki…
El actor irlandés Michael Fassbender, mejor conocido como Magneto en la reciente cinta de X-Men: Primera Generación, confirmó que habrá una secuela de la adaptación en cine del famoso cómic que en su película de 2011 recaudó más de 350 millones de dólares alrededor del mundo.
Sin especificar cuándo estará lista la siguiente entrega, Fassbender aseguró su participación en la nueva etapa de X-Men, ya que asegura fue contratado para más de una película de la saga de Marvel.
Por otro lado, el actor fue galardonado en la Gala de Críticos de Nueva York con el Premio Sporthlight por su participación en cuatro cintas estrenadas el pasado 2011, una de ellas, X-Men Primera: Generación.
El irlandés participará próximamente en la película Indomable del productor Steven Soderbergh, así como en la precuela de Alien, Prometeo, del director británico Ridley Scott, la cual se planea estrenar este verano.
La Viuda Negra nunca fue un personaje que me interesara mucho, y ciertamente no es una de las féminas más populares de los cómics, pero Black Widow: The Things They Say About Her es una saga en la que se muestra gran parte de su potencial, sorprendiendo a lectores habituales y casuales del Universo Marvel. Una lectura que puede nos da algo de luz sobre el pasado, motivaciones y la forma de ser de la original Natasha Romanova, mientras la seguimos en una violenta aventura.
Black Widow: The Things They Say About Her
Black Widow es, en pocas palabras, una perra loca y matona que hace y dice lo que quiere, y si en este caso quiere ayudar a una vagabunda secuestrada va a matar a todos los que se interpongan en su camino con tal de lograrlo. Tras haber asesinado a un importante miembro del gobierno americano, Natasha Romanova abandona Estados Unidos y busca refugio en la Cuba de Fidel Castro, donde no sólo encuentra apoyo por parte de una vieja amiga, sino un boleto de regreso a tierras americanas para ayudar a traer un cargamento de medicamentos y drogas necesarias en la isla.
Tras una escaramuza con la mafia local se da cuenta de que una antigua joven protegida suya, a la cual creía perdida y/o muerta, sigue viva en manos de los narcotraficantes locales, quienes por algún motivo sin definir la planean usar como conejillo de indias para probar sus nuevas y descabelladas sustancias. El regreso de la Viuda Negra a Miami atrae la atención de algunos antiguos rivales quienes quieren arreglar cuentas con ella, por lo que Black Widow: The Things They Say About Her pronto se torna en una serie de persecuciones y encontronazos llenas de cachetadas, patadas, balazos, sangre y mentadas de madre.
La Viuda Negra entonces parte en una cruzada (ella sola, porque repito, está bien pinche loca) para conocer el paradero de su antigua protegida, lo cual la lleva a un conflicto con el cártel local y una visita a una planta de producción en Cuba donde centenares de chicas secuestradas trabajan totalmente drogadas… como zombis, vaya. Entre ellas se encuentra, obviamente, la güerita a la que le tiene un particular afecto; pero el cómic es también una historia donde Natasha enfrentará a viejos enemigos que buscan una cruel y sangrienta revancha contra ella, coincidiendo ambos elementos narrativos de buena manera, en una historia que conecta todos los cabos sueltos hacia el final de la historia para otorgar un clímax con más cachetadas, más patadas, más sangre, más mentadas de madre y todavía más flashbacks que te cuentan lo que no sabías. También hay apariciones de algunos otros conocidos de Marvel Comics, destacando Nick Fury y Daredevil.
Nathasha Romanova, la Viuda Negra
Black Widow: The Things They Say About Her es un cómic de Marvel en su línea Marvel Knights en donde a través de seis tomos, su guionista, Richard K. Morgan, nos adentra en un perfil poco conocido de Natasha Romanova, la original Viuda Negra. La trama tiene varias influencias políticas, con menciones y críticas a Fidel Castro y Augusto Pinochet así como el clásico conflicto cubano-americano, con una narrativa densa y madura acompañada del arte adecuado donde se muestran muchas escenas crudas tales como secuencias explícitas de tortura, asesinatos con lujo de violencia, tráfico de armas y drogas (bueno, ésta ya es clásica)… hasta a Nick Fury le tocan sus buenos chingadazos.
La Viuda Negra se embarca en una nueva misión de rescate
Sean Phillips, con su dibujo rugoso y de trazos sin acabar, le da a esta serie de elementos el impacto que deben tener, y por otro lado dibuja a una muy sexy Yelena. Como dato extra, la saga completa cuenta con portadas de Bill Sienkiewcsz, que si bien no son precisamente de un arte impresionante, quedaron muy ad hoc para el concepto de Black Widow: The Things They Say About Her.
La narrativa no sólo critica y usa elementos históricos de la política internacional norteamericana sino que refleja la realidad de buena parte de su sociedad. En este cómic no hay héroes, todos hacen lo que hacen porque así es como son, porque hay alguna ganancia para ellos o porque están obsesionados: tal y como en la vida real.
Éste es el mejor panel del primer tomo
Black Widow: The Things They Say About Her es una buena historia, aunque su lectura no es tan ágil como la de las series regulares de superhéroes por parte de Marvel, pero ofrece en seis tomos una historia completa, que si bien es continuación de otra miniserie, no necesitas haber leído nunca algo sobre la Viuda Negra para disfrutarla. El final me gustó pero aún así deja algunas interrogantes, sobre todo una muy negra y con un chingo de pistolas. Black Widow: The Things They Say About Her es un gran ejemplo de lo que la línea Marvel Knights puede ofrecerle al público con ganas de ver a sus viejos conocidos en historias más adultas.
Muchísimo antes de los Cuatros Fantásticos, en octubre de 1941, Stan Lee creó a un superhéroe que se volvería muy popular en aquella década: Destroyer, un tipo demasiado rudo y sanguinario para su época que se la pasó combatiendo nazis, y regresa tras un tiempo de ausencia, ahora en su propio cómic titulado precisamente Destroyer.
Destroyer
Destroyer era una estrella hace mucho tiempo. Era poderoso, rudo y peleaba del lado de los buenos con los métodos de los malos. Para su desgracia, Stan Lee creó algunos personajes durante los siguientes años que lo orillaron al departamento de los superhéroes jubilados por falta de seguimiento y popularidad. Marvel lo tuvo guardado por varios años, con apariciones cada vez más esporádicas e insignificantes en sus cómics.
Pero a la línea MAX de Marvel le encanta rescatar a estos personajes olvidados y darles nueva vida. Robert Kirkman lo hace y trae de vuelta al Destroyer original en esta historia homónima. Desde el primer cuadro del cómic en que vemos a un tipo disfrazado partiéndole salvajemente el cráneo a un terrorista sabemos que la acción ha comenzado y que Destroyer regresó y aterrizó en la época adecuada: sin censura, sin mentes puritanas, sin nazis repetitivos y con el color digital más rojo con que se puede representar la sangre en los cómics.
Destroyer es una historia de cinco números publicada en el año 2009 por Marvel bajo su sello MAX Comics, donde generalmente se publican historias más adultas y, más que nada, violentas. Este cómic en particular está hecho precisamente para los amantes de la sangre, ya que ésta fluye constantemente a lo largo de los cinco tomos que dura y se podría decir que es el personaje principal de la historia.
Keene Marlow, en su papel del antihéroe Destroyer, es una máquina de matar con todo el apoyo del gobierno de Estados Unidos y con una carrera bastante, bastante larga haciendo trabajitos sucios por encargo… su familia quiere que se retire y él mismo está consciente de que está llegando al final de su camino pues también lo aqueja una terrible enfermedad, por lo que Destroyer pretende terminar con todos los asuntos que tiene pendientes antes de pasar a mejor vida.
Ese Destroyer no le tiene miedo a nada, ni a este monstruo de 800 metros
A lo largo de su trayectoria este personaje se hizo de muchos y muy variados enemigos, así que si quiere morir en paz debe terminar con las amenazas que pudieran poner en riesgo a su familia. Keene Marlow emprenderá en el cómic Destroyer una última cruzada para no dejar cabos sueltos en una carrera contrarreloj antes de colgar los tenis, pero como siempre, hay una sorpresa esperando a la vuelta de la página.
La sangre es el personaje principal
El traje y los poderes de Destroyer son bastante simples: tiene una calavera en el pecho como Punisher y una máscara de Green Goblin, aparte de súper fuerza, súper resistencia, súper agilidad y un buen repertorio de súper frases ocurrentes para cuando te está sacando los intestinos con sus propias manos. Más adelante en la historia se une a él un compinche llamado Turret quien tiene básicamente sus mismos poderes y el mismo mal gusto por los trajes de combate. En el cómic original se explica que estos poderes vienen de una versión no rebajada del Suero del Súper Soldado pero esta saga se ahorra esas explicaciones y te pone directo en la acción.
¿Algunas vez escuchaste la frase “baño de sangre”?
El dibujo de Destroyer me parece muy bueno, Cory Walker realizó trazos y diseños muy modernos aunque sencillos, pero que permiten realzar el principal atractivo de la historia: la sangre, la cual fluye como kool-aid de cereza y eso le da cierto toque humorístico a tanta moronga que sale volando. ¿Has escuchado la frase “baño de sangre”? Seguro que la inventó Destroyer.
El universo de Destroyer es algo realista, aunque con más avances tecnológicos como el brazo biónico de la esposa de Keene Marlow y algunas armas que (esperamos) no existen en la vida real, pero es básicamente una representación de nuestros tiempos con algunos villanos monstruosos que aparecen por ahí. Esto ayuda un poco a sumergirse rápidamente en la trama, la cual cabe recalcar que aunque efectiva es bastante simple y plana.
Destroyer tiene de todo, hasta chicas cibernéticas
Destroyer es un cómic auto conclusivo muy entretenido que no ocupará mucho de tu tiempo y te dejará con un buen sabor de boca. La lectura es sencilla y el desarrollo también, no está sobrecargado de texto y confía en un fuerte elemento gráfico impulsado principalmente por la sangre y la violencia explícita. Seguramente es uno de los cómics más livianos (en historia) que puedes leer de la línea Marvel MAX, pero una excelente opción para los amantes de la violencia y los cómics tipo Red.
La película Kick-Ass: Un Superhéroe sin Súper Poderes, basada en el comic más violento y original de los últimos tiempos, fue debidamente pasteurizada y procesada para el consumo del público en general, pero mantiene muchos elementos que hicieron de la historia original un éxito entre los aficionados al noveno arte.
Kick-Ass: Un Superhéroe sin Súper Poderes
Uno puede suponer que ésta película tiene su nicho natural de admiradores sólo en aquellos que hayan leído el cómic de Mark Millar y John Romita, a juzgar por la poca publicidad en nuestro país es difícil creer que a alguien más le pueda interesar mucho… Sin embargo, para todos aquellos que no leyeron Kick-Ass y le interesa el filme, ahí va.
Kick-Ass (interpretado en la película por Aaron Johnson) es un héroe callejero, un adolescente prototípico, medio nerd y fanático de las historietas cuyo nombre real es Dave Lizewski, que un buen día decide lanzarse a las calles a hacer justicia con dos palos de escoba y un traje de buzo. Después se le unen otros héroes al parecer inspirados por él, pero cada uno con propio trasfondo, todo ésto aderezado con muchos kilos de moronga y filetes de mafioso. Bueno, en la película no hay tanta sangre.
La magia de este “súper héroe” sobre otros es que Kick-Ass no vive en el mundo de DC Comics o Marvel, donde en algún momento podrían aparecer Superman o Spider-Man a salvar el día; en el mundo de Kick-Ass, hasta antes de su salida, los personajes súper poderosos están en el mismo lugar que en el nuestro, en las viñetas y páginas de cómics.
Kick Ass: The Movie
Es de suponer que salir a vigilar las calles de la ciudad sin mayor inspiración y entrenamiento que las últimas aventuras de los X-Men es algo que se torna curioso cuando vemos que nuestro superhéroe es de carne y hueso, y la mayoría de las veces le va más mal que bien. Sin embargo su decisión lo hace trascender las barreras de la fama, pronto sus videos de peleas contra pandilleros son subidos a YouTube, se vuelve un personaje popular que incluso inspira a otros a salir en pijama a pelear por la justicia.
En algún momento de la historia, y sin proponérselo, Kick-Ass se ve dentro de un gran embrollo que incluye a un par de vengadores en disfraz (Hit Girl y Big Daddy), a un extraño aliado (Red Mist) y a la mafia local que se ve amenazada con este repentino destape de súper héroes. Sus días de fama no parecen ser nada cuando se entrente a los malos de a verdad.
¿Dulce o truco?
La historia de Hit-Girl (Chloe Moretz) y su papá (Big Daddy, interpretado por Nicolas Cage) es uno de los elementos que más se respetan del material original. Big Daddy es un ex policía, que por alguna razón ha entrenado a su hija desde pequeña para ser el arma letal perfecta. La relación entre ellos y cómo “rehabilitan” a los maleantes eran algunos de los puntos fuertes de la historia y me alegra que se haya transmitido tal cual en el cine. El director, Matthew Vaughn, hizo bien en respetar casi en su totalidad a este dúo.
Otro punto a favor en la adaptación es que se piense que el interés amoroso de Kick-Ass es gay, uno de los momentos más hilarantes de todo el filme. Pero el Kick-Ass de la película no es ni una décima parte de lo rudo que es el del cómic, y sin embargo aquí sí se queda con la chica …pffff… supongo que es el gancho para que todos los pubertos que vayan a ver el largometraje crean que esa chica popular y guapa de la escuela algún día les hará caso. Ánimo chavos.
Pero la estrella de todo este show es sin duda Hit-Girl , con sus lindas frases, su gama de movimientos a la Matrix y sus disfraces que serán la sensación entre todos los loli fans que se encuentren en el público. Big Daddy también reparte buenas dosis de plomazos en la pantalla pero nadie se le acerca a la niñita en el conteo de cadáveres.
Hit-Girl es como la noviecita que toda tu vida quisiste.
Del lado de los villanos, los malosos de Kick-Ass: Un Superhéroe sin Súper Poderes son bastante creíbles, hasta para el estándar de película de superhéroes. Mark Strong, quien interpreta al jefe mafioso Frank D’Amico, hace un papel más que convincente y logra imprimirle esa importancia que debe tener el antagonista en todas las historias de acción.
El elemento sorpresa al final me pareció exagerado, pero es hasta cierto punto necesario en una adaptación de Hollywood para diferenciarlo del c+omic original, incluso sirve para vender figuras de acción. Los trajes de los personajes son diferentes y a veces cuesta un poco de esfuerzo relacionarlos con su contraparte impresa, como Big Daddy que parece ahora una especie de Batman.
Al final la cinta me dejó satisfecho y como ya me gustaba mucho Kick-Ass en papel yo sí le pongo un nueve bien freak, sólo por los pequeños detalles que ya mencioné que no me convencieron. Al compararla con el nivel de las últimas súper producciones de héroes queda bien parada, sin llegar a ser tan notable. Incluso si no conoces el material original pero eres fanático de la acción, Kick-Ass: Un Superhéroe sin Súper Poderes se mantiene como una película muy entretenida.
Marvel mostró un nuevo tráiler internacional (alemán) para su película más esperada de 2012: Los Vengadores. Este nuevo avancecontiene material inédito y da un poco de luz sobre la historia de la película bajo la frase “no somos un equipo, somos una bomba de tiempo”
Los Vengadores incorporará a varios de los superhéroes más icónicos de Marvel que han aparecido en cine durante los últimos años: Iron Man, Capitán América, Hulk, Hawkeye, Viuda Negra y Thor, quienes tendrán que hacer equipo bajo las órdenes de Nick Fury para luchar contra una amenaza desconocida que atenta contra el planeta entero. También se alcanza a ver que este próximo estreno en cine incluirá buenos golpes entre los miembros del equipo.
Los Vengadores, dirigida por Joss Whedon, tiene fecha de estreno en cines programada para el 4 de mayo de 2012 y cuenta con las actuaciones de Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders y Stellan Skarsgård.
Marvel vs Capcom 3 se convirtió desde su anuncio en uno de los videojuegos de peleas más esperados de todos los tiempos, si no es el que más. ¿Qué tanto cambió en una década? ¿Es el crossover que todos esperaban? ¿Un título obligado en PlayStation 3 y Xbox 360?
Marvel vs Capcom 3
La historia nunca ha sido el fuerte de la saga Marvel vs Capcom, por lo que en Marvel vs Capcom 3sigue siendo casi igual de accesoria que antes, aunque en esta ocasión cada personaje incluye un epílogo cuando terminas el modo de un jugador, el cual es más bien como un chistesito aprovechando la colisión de ambas compañías.
El pretexto de porqué 38 personajes van a romperse la cara en esta ocasión es que el Doctor Doom y Albert Wesker unen sus fuerzas para conquistar los dos universos. Doom reúne a varios de los villanos de Marvel para realizar su plan, que consiste en usar la energía de Galactus a su favor… Claro que quienes conocen a Galactus saben que esta tarea es prácticamente imposible por lo que pronto héroes y villanos de ambos universos pelearán tanto por salvar sus pellejos como por diferentes fines personales.
Here comes a new challenger
Marvel vs Capcom 2 es recordado por muchos como uno de los mejores videojuegos de peleas en 2D, un título que marcó a una generación y que aún ahora se juega con frecuencia de manera competitiva. Actualizarlo para muchos lucía muy difícil, hacerlo mejor, prácticamente imposible. Así que, desgraciadamente, el éxito o fracaso de Marvel vs Capcom 3 tendrá que ser en gran parte comparándolo con su antecesor.
De entrada la cantidad de personajes es menor, sin embargo Capcom se olvidó un poco (o un mucho) de reusar a los personajes que hemos visto en decenas de juegos de peleas para darle cabida a algunos integrantes olvidados de la familia Capcom. Por ejemplo, adiós a Zangief y bienvenido de vuelta Haggar, que aunque con sus claras diferencias mantienen cierto estilo similar de combate. Lo mismo pasó del lado de Marvel, dejando afuera las copias de Wolverine (con garras metálicas o de hueso) y trayendo mejor a un auténtico clon directito de los cómics: X-23.
Si bien la cantidad de guerreros disponibles en Marvel vs Capcom 3 no es tan impresionante como en el capítulo anterior (56), el número de peleadores y su variedad de estilos aseguran que encuentres un equipo a tu gusto e inviertas varias horas en tratar de dominar el videojuego. Adicionalmente, si compraste la edición limitada o los adquieres como contenido descargable, puedes jugar con Shuma Gorath y Jill Valentine.
Deadpool quiere salir en el próximo Street Fighter
Para casuales y hardcore por igual
¿Y el sistema de juego? Marvel vs Capcom 3 sigue la tradición del crossover, con combos largos que tienen casi siempre como finalidad levantar al oponente para seguirle tundiendo en el aire y más tarde rematarlo cuando caiga en el suelo. Escoges tu equipo de tres integrantes, pudiendo alternar entre ellos en el transcurso de la batalla o llamarlos para que entren y le peguen un par de cachetadas al enemigo y alargar tu cadena o poner distancia de por medio.
El esquema de control de se mantiene en cuatro botones de golpe, aunque más simplificado, habiendo tres botones de ataque regular (débil, medio y fuerte) y un cuarto botón que sirve como launcher (el golpe que levanta a tus enemigos) o como una especie de ataque más macizo cuando lo aplicas en el aire o en otras situaciones.
Este cambio pareció un acierto, y aunque ha sido objeto de polémica, la verdad es que simplifica un sistema de juego que necesitaba ser más amistoso: Mavel vs Capcom 2 era un juego de seis botones atrapado en un control de cuatro botones, y para la secuela optaron por hacer que cada botón representara específicamente un nivel de golpe, idéntico a lo que hicieron en Tatsunoko vs Capcom y clásico en las sagas Guilty Gear y BlazBlue.
El esquema de botones fue simplificado, pero el sistema de juego es muy profundo.
El control puede frustrar a quienes esperaban mayor complejidad en la tercera parte, pero la idea de Marvel vs Capcom 3 era también atraer a nuevos jugadores a la franquicia dotando al título de un sistema con la misma profundidad de sus precuelas pero más amigable del lado de quien toma el mando… Y a mi gusto lo lograron, pues a pesar de su superficial sencillez, los más clavados del género encontraran muchas, pero muchísimas maniobras por dominar.
Además de los botones de ataque regular, tienes un botón adicional para cada uno de tus compañeros, apretándolo lo llamas y dejándolo presionado cambias de personaje. El botón de launcher también sirve para alargar tus combos aéreos, y si es apretado junto con alguna dirección de la cruz, lanzarás a tu enemigo hacia ese lado y entrará uno de tus compañeros a seguirle dando de golpes, ésto lo puedes encadenar hasta tres veces. Si eres el que está recibiendo la madrina aérea, lo que puedes hacer es apretar el dichoso botón de launcher más alguna dirección, intentando anticipar hacia dónde te lanzarán, sí lo haces correctamete rompes la jugada y te evitas varios hits y sangre perdida.
Otra de las novedades en Marvel vs Capcom 3 es el X-Factor, un movimiento que te permite durante algunos segundos aumentar dramáticamente la fuerza, velocidad y defensa de tu personaje, además de recuperar energía de manera constante. El poder y duración del X-Factor aumentan conforme menos personajes te queden y para activarlo tienes que apretar los cuatro botones de ataque al mismo tiempo. Este es otro de los apartados “polémicos” del juego, y con justa razón.
Los escenarios son lugares conocidos de los fans de Marvel y Capcom.
A Capcom le ha dado mucho por ponerse del lado de los débiles. En Street Fighter IV presentó el Ultra Combo, un súper poder cuya barra se iba llenando conforme recibías golpes, así que generalmente el que iba perdiendo la llenaba primero y podía darle la vuelta a la tortilla conectándolo. En Marvel vs Capcom 3 introduce el X-Factor, que es aún más manchado, pues con algunos personajes como Hulk y Sentinel el daño que causas es una mentada de madre, pudiendo aniquilar al contrario de un combo sencillo (4-5 hits)… si es tu último personaje tienes quince segundos completos para reventarle la cara a tu rival y no es nada extraño que las peleas se decidan por el que iba perdiendo y usó el X-Factor con un personaje medio mañosón.
Una de las ventajas/desventajas del X-Factor es que debido a que incrementas tu velocidad te da acceso a combinaciones nuevas, algunos del tipo semi infinitas y bastante molestas (para quien los recibe) que se basan en repetir el mismo poder en una esquina, como con X-23. Otro de los usos del X-Factor es que sirve para cancelar cualquier movimiento, pudiendo encadenar hasta dos súper poderes. También sirve defensivamente porque al activarlo tienes un pequeño espacio de tiempo para contraatacar, generalmente con algún poder o súper que tenga cierta propiedad de invencibilidad.
Otros de los movimientos de Marvel vs Capcom 3 son la guardia avanzada, counter con asistente y los clásicos Crossover Hyper Combo donde encadenas los súper poderes de tus personajes uno tras otro. El jefe final del modo Arcade es una cosota enorme que abarca toda la pantalla (Galactus) y contra quien las reglas normales de pelea no se aplican y se reduce en atascarle con todo lo que tengas… Sí, todo muy Marvel vs Capcom.
Algunos villanos regresan, otros hacen su debut en la serie.
Como viñeta de cómic
En gráficos vemos un cambio radical. Era impensable que Capcom usara los gráficos 2D que se dedicó a reciclar durante años, por lo que para Marvel vs Capcom 3 opta, como en Street Fighter IV, por gráficos en 3D pero manteniendo el sistema de juego en dos dimensiones, logrando unos visuales llamativos sin estar al nivel de otros juegos del género. Los personajes tiene animaciones detalladas y curiosas, con algunos trazos tipo cómic aunque con un efecto de textura plástica que resulta muy atractivo en algunos personajes aunque algo raro en otros. Todo esto con tomas dramáticas, decenas de fuentes de luz, explosiones y efectos especiales para realzar los súper poderes lo vuelven un título atractivo no sólo de jugar, sino de ver.
Los personajes también cuentan con trajes alternativos que intentan imitar lo de sus diferentes versiones, por ejemplo Spider-Man tiene el traje de Civil War y el del simbionte. La dirección de arte sí chafea un poco, y para muestra basta ver los retratos de los personajes en la pantalla de selección: quedaron muy feos. Los escenarios no son muchos, pero los que hay tienen algunos cameos y representan fielmente locaciones conocidas tanto de los cómics Marvel como de otros videojuegos de Capcom.
El sonido de Marvel vs Capcom 3 es prácticamente inmejorable. La música presenta temas clásicos y remixes, así como nuevas melodías muy adecuadas para jugar. Las voces podemos elegirlas en inglés y japonés, así como darle más participación al narrador o ahorrarnos sus comentarios de pelea. Todo funciona muy bien en conjunto y hasta se enchina la piel escuchando las voces de viejos conocidos que teníamos rato sin escuchar como Wolverine, Spider-Man o Tron Bonne.
Marvel vs Capcom 3 es una fiesta de destellos, explosiones y efectos especiales.
Las opciones nos presentan lo clásico del género, con modo de historia, entrenamiento, versus, misiones y peleas online, ya sean rankeadas o amistosas. El sistema de juego en línea no es el mejor y presenta algunas fallas en conexión pero mínimas, y si estás en una sala con varios jugadores no puedes ver las batallas de los demás. Lo que sí puede ser cansado es la cantidad de datos que lee el juego cada que sales de una batalla rankeada y regresas al menú principal; tarda varios minutos en actualizarse y buscar no sé qué cosa, lo cual entorpece considerablemente el flujo de juego. Es frustrante porque a veces tarda más en hacer esto que lo que duró tu pelea.
Los extras que incluye Marvel vs Capcom 3 también son los normales, con galerías de imágenes y sonidos, títulos e iconos para tu perfil, cuatro personajes desbloqueables y videos alternativos de introducción (bastante buenos la verdad, aunque los hayamos visto mil veces en los promos de Capcom). Si quieres sacarlo todo pasarás un muy buen rato peleando.
Marvel vs Capcom 2, una década después
Si todo luce muy en la vena de Marvel vs Capcom, ¿entonces por qué ha recibido tantas críticas de varios usuarios Marvel vs Capcom 3? Como mencioné antes, la principal queja ha sido el sistema de juego simplificado. Pareciera que a muchos fans de hueso colorado no les agradó la idea de que su videojuego favorito se volviera más “amistoso” y lo etiquetan de “demasiado casual”. La idea de Capcom era en parte hacerlo atractivo para quienes no juegan tanto, pero no sólo eso, sino que aquellos no familiarizados con la saga o el género de peleas encuentren un sistema de juego accesible para dar batalla. Y creo que ese es el disgusto real.
Creéme, Spencer será de tus personajes favoritos.
Marvel vs Capcom 2 era un juego con decenas de bugs, errores y combos infinitos… No arruinaban la diversión, pero la mayoría de ellos sólo era explotables para quienes de verdad dominaban el título. Sacar uno de esos aburridos y repetitivos combos de 99 golpes que drenaban toda tu sangre podía tomarte meses en dominar… ¿y ahora? Ahora cualquiera puede marcar un buen combo y dominar el sistema de juego. La competencia aumenta y es fácil engancharse con el título aunque no tengas mucha experiencia con los anteriores.
Esto no quiere decir que Marvel vs Capcom 3 tenga un sistema de juego de botonazo como muchos argumentan. Realizar las mejores jugadas con cada uno de los peleadores sí toma mucha práctica y marca la diferencia entre los verdaderos dedicados y los casuales. Aquellos que le ponga más horas de práctica se encontrarán con un sistema de juego muy profundo que permite combinaciones rebotando a tu enemigo en el suelo, las paredes, cambiando de personaje, encadenando súper poderes y exprimiendo hasta la última gota los movimientos.
Es cierto, tiene detalles y errores, algunos combos infinitos y un desequilibrio palpable en el roster de personajes, pero es algo que existía desde Marvel vs Capcom 2 y que, aunque sigue presente, se mejoró muchísimo… al menos hay parches para ir corrigiendo estas fallas.
A algunos personajes les sienta muy bien el estilo gráfico.
Otro de los pretextos usados para menospreciarlo ha sido la cantidad de personajes. Todos sabemos que es menor, pero también sabíamos que era imposible que fuera tan amplia. Capcom ya no podía usar personajes reciclados y tenía que crear todo cero. La cantidad (38) es amplia y hay personajes para todos los gustos, algunos muy sencillos de usar, variados y rápidos como Dante, y otros que requieren más tiempo para ser dominados pero que ofrecen algunas ventajas como rematar a tu rival en el suelo varias veces, como She-Hulk y Spencer. El número de personajes puede ser menor pero los estilos de batalla son más variados y menos repetitivos.
Marvel vs Capcom 3 mejora cada renglón y aspecto de sus precuelas. El esquema de control no minimiza la profundidad del gameplay, y con tantos personajes a escoger tenemos un peleador para muy buen rato. Si bien hay errores que deben corregir, ninguno de ellos es grave; tampoco es que esperábamos el videojuego con el equilibrio perfecto, porque de ser así, le estábamos rezando al santo equivocado. Marvel vs Capcom 3 es lo que ha siempre ha sido la franquicia: peleas frenéticas, poderes lucidos, montones de personajes, brincos de dos pantallas, efectos especiales, combos manchados y diversión.
Los agentes de la policía interestelar más popular en cine estarán de regreso en una tercera película. El Agente J (Will Smith) y el Agente K (Tommy Lee Jones) vuelven a la pantalla grande… o algo así, pues en esta nueva aventura en cines el Agente K ha estado muerto por algún tiempo y le tocará a su compañero descubrir que está pasando en Hombres de Negro III.
Los Hombres de Negro III y viajes por el tiempo
El tráiler nos anticipa el humor ya conocido en la franquicia y en Will Smith, lo que quizá sea bueno para algunos y no tan agradable para otros. El filme nos lleva en un viaje el tiempo, para que el Agente J haga equipo con un joven Agente K corre peligro pues un antiguo enemigo viaja al pasado para matarlo.
Este nuevo enemigo en Hombres de Negro III no sólo planea este ataque como parte de una revancha personal, sino de un plan mucho más grande que involucra la invasión a la Tierra por parte de una belicosa raza alienígena.
¿Los secretos del universo? ¿Un agente muerto por 40 años? ¿Los mismos chistes de Will Smith y la broma de la luz cegadora? ¿Ingredientes para una buena película? Al menos sí para una muy palomera, pero será hasta finales de 2012 cuando sepamos si Hombres de Negro III es mejor o no supera a sus antecesoras.
Inspirada en los cómics de Aircel, Malibu y Marvel (publicados originalmente en una minisierie entre enero y marzo de 1990), el largometraje es dirigido por Barry Sonnenfeld (Hombres de Negro y Wild, Wild, West), producidad por Steven Spielberg y distribuida por Columbia Pictures.
Además de Will Smith y Tommy Lee Jones, Hombres de Negro III cuenta con las actuaciones estelares de Josh Brolin, Jemaine Clement, Michael Stuhlbarg y Emma Thompson.
