A través de Magnet Releasin nos llega el tráiler sin censura (red band) de la película Universal Soldier: Day of Reckoning, nueva entrega de la no tan popular franquicia Soldado Universal aunque en esta ocasión con el regreso de dos íconos ochenteros de acción, Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren.
La película donde también participan nuevos talentos de las patadas como Andrei The Pitbull Arlovski y Scott Adkins, narra cuando un hombre llamado John despierta de un coma y descubre que su esposa e hija fueron asesinadas tras una invasión al interior a de su casa. Atormentado por las sangrientas imágenes jura matar a Luc Deveraux, responsable del brutal asesinato.
Universal Soldier: Day of Reckoning llegará el 30 de noviembre bajo la dirección de John Hyams, quien además colaboró en el guion junto a Doug Magnuson y Jon Greenhalgh. A continuación te mostramos el tráiler que aunque supuestamente es red band tiene poca moronga y sólo una que otra pelea.
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Universal Soldier: Day of Reckoning saldrá comercialmente en las salas de Estados Unidos el 30 de noviembre de este año.
Desde España llega el tráiler de un nuevo thriller de suspenso y terror llamado El Cuerpo, primer largometraje del también guionista Oriol Paulo, que anteriormente había colaborado en Los Ojos de Julia.
El Cuerpoes una historia donde se narra la desaparición del cuerpo de una mujer del depósito de cadáveres local, hecho que alarma tanto a la policía como al viudo de la desaparecida. En el transcurso de una noche, nos veremos envueltos en un juego de apariencias y venganzas donde Jaime Pena, el policía encargado del caso, sufrirá las peores consecuencias.
La cinta es protagonizada por José Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda y Aura Garrido. A continuación te mostramos el tráiler de El Cuerpo.
En el marco de la New York ComicCon 2012 y el lanzamiento de la película El Sorprendente Hombre Araña(The Amazing Spider-Man) en formato casero, la comunidad de fans subió un carrete con las escenas borradas que redondean de la película, incluyendo partes extendidas y no vistas de la confrontación, y la participación final del Dr. Ratha (interpretado por Irrfan Khan). Aquí las compartimos contigo:
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En lo personal, pensé que el doctor Ratha iba a ser mordido por la rata mutante que encontró en el laboratorio y se convertiría en el próximo villano: El Doctor Rata, pero igual lo que pusieron está bien 😉
Una vez confirmada la participación de Marc Webb y Andrew Garfield como director y protagonista, respectivamente en El Sorprendente Hombre Araña 2, Variety dio a conocer que Shailene Woodley, actriz que participara en Los Descendientes, se unirá al proyecto para interpretar a Mary Jane Watson.
Dicho personaje fue interpretado por Kirsten Dunst en la trilogía deSpider-Man dirigida por Sam Raimi. Otro personaje también conocido es el de Harry Osborn, hijo de Norman Osborn (Duende Verde), personaje que aparecerá en El Sorprendente Hombre Araña 2, y del que aún se desconoce quién lo interpretará.
También se reveló que el villano de El Sorprendente Hombre Araña 2 sería Electro, personaje que se dio a conocer en el año 1964 y que tiene el poder de ejercer control sobre la electricidad.
El Sorprendente Hombre Araña 2 se estrenará 2 de mayo de 2014 con un guion de Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkner.
Con una increíble recaudación cercana a los 93 millones de dólares durante su fin de semana de estreno, Hotel Transylvania se volvió un extraño fenómeno septembrino, mes donde históricamente los estrenos en cine no son tan taquilleros. La reinvención de un Drácula bonachón acompañado de un séquito de monstruos familiares llama poderosamente la atención a chicos y grandes.
Hotel Transylvania
Seguramente a la mayoría le suena el nombre de Genndy Tartakovsky, y si no lo ubican de nombre es un hecho que todos hemos disfrutado algunas de sus obras en Cartoon Network, para quienes creó célebres caricaturas como El Laboratio de Dexter y Samurai Jack. El director de series de animadas dio un inesperado brinco a Sony Pictures, estudio con el que recién estrenó su primera película de animación: Hotel Transylvania.
Pero si esperan ver mucho de Genndy Tartakovsky en Hotel Translyvania, quizá quedarás decepcionado, ya que el largometraje animado toma un rumbo distinto a sus anteriores trabajos. Comenzando por el diseño de personajes, la película se aleja de las figuras estéticamente agresivas y contornos remarcados, ofreciéndonos personajes y monstruos con diseños más conservadores. Los chistes, por su parte, no tienen que ver con el humor inteligente de las caricaturas de Tartakovsky, sino con bromas más comunes y simplonas, aunque generalmente igual de efectivas.
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La trama de Hotel Transylvania también es simple: El conde Drácula construyó hace muchos años un enorme castillo que sirve a manera de hotel de lujo para monstruos, quiénes encuentran paz y tranquilidad alejados de los “terribles humanos”. Drácula en específico tiene un odio especial contra ellos y dirige gran parte de sus esfuerzos en lograr que su hija Mavis vea lo malos que son los humanos y nunca abandone el castillo.
La situación se complica en el cumpleaños 118 de Mavis, cuando la joven cumple algo así como la mayoría de edad vampírica. Drácula prepara una gran celebración para festejar a su hija e invita a toda la flora y fauna de monstruos de cuentos y leyendas que se te puedan ocurrir: Frankenstein, la Momia, el Hombre Lobo, el Jorobado, el Hombre Invisible y un largo etcétera, pero entre los asistentes llega un colado, un viajero humano llamado Jonathan.
Drácula entonces tiene que evitar que sus invitados se den cuenta que hay un humano en el castillo, ya que la reputación de su hotel se iría por los suelos, pero también está el caso de Mavis, ya que no desea que socialice ni un poco con Jonathan para que no se caiga su teatro de los hombres malos y terribles, o peor aún, que se enamore.
Johnnystein intentando impresionar a Mavis
Comedia animada
La simple historia de Hotel Transylvania está aderezada con muchas, quizá demasiadas bromas, algunas realmente te hacen reír, otras lucen demasiado tontas, pero en general la cinta está enfocada como una comedia infantil, y se nota hasta en la inclusión de las clásicas canciones para que los pequeñines se memoricen la letra y la canten el resto del año.
Otro detalle viene con la narrativa y el desarrollo del filme, pues pareciera que Hotel Transylvania hubiera sido creado como un capítulo de caricatura de 30 o 40 minutos, y para cubrir la rigurosa hora y media que duran este tipo de animaciones se enfocaron a meter demasiado relleno en escenas de humor algo largas. Un ejemplo claro es cuando Drácula quiere deshacerse de Jonathan: el conde desea sacar al humano de su propiedad a como dé lugar, y entre que lo saca, regresa, lo saca, platican, regresa accidentalmente, lo saca y vuelve a regresar, pasan varios minutos que pudieron quizá dedicarle a desarrollar la historia o planear chistes distintos.
En cuanto al apartado técnico, Hotel Transylvania se queda atrás de otras producciones animadas por computadoras que se han estrenado durante el año, como Valiente y La Era de Hielo 4, con diseños ambientaciones simples y cuadradas, aunque bien pudiera deberse al estilo más caricaturesco que Tartakovsky le quiso imprimir a la cinta. Lo que sí hay que reconocer, es que más allá del diseño de personajes, todos son monstruosamente divertidos. Curiosamente, el único personaje que siento que queda a deber es Drácula, ya que tiene estampado el clásico cliché del padre que quiere lo mejor para su hija.
Drácula
El típico padre que se preocupa por su hija y hace todo lo posible para mantenerla donde él cree que está segura. El anfitrión del hotel es generalmente bonachón y planea todo hasta el último detalle.
Mavis
A la tierna edad de 118 años Mavis se encuentra en esa curiosa etapa de la adolescencia donde uno quiero estirar las alas y volar -literalmente- para conocer el mundo.
Jonathan
Un viajero de esos que en el mundo de los humanos llaman “pata de perro”. Para pasar desapercibido en el hotel se hace pasar por un primo de la mano de Frankenstein.
Frankenstein
Como le tiene miedo a los aviones Frankenstein viaja por partes y es ensamblado una vez que llega a su destino. Este monstruo mandilón es un viejo amigo de Drácula.
Wayne
Más parece el lobo feroz que hombre lobo, y tras fallar en su intento de comerse a los tres cochinitos, Ricitos de Oro y Caperucita Roja, decidió sentar cabeza y formar su propia jauría.
Murray
Esta momia panzona es el clásico gordito chistoso del grupo. Si no está llenando de arena el hotel, seguramente está bromeando o siendo embromado por el hombre invisible.
Griffin
Reportes confiables señalan que debajo de su coraza de invisibilidad se encuentra un greñudo hombre de rizado cabello pelirrojo. Es él el objeto de bullying del resto.
Hotel de 3 y media estacas
En la cuestión de doblaje en español, Hotel Transylvania tiene altibajos. El estudio encargado de las voces (New Art Dub) abusa por momentos de mexicanismos, frases coloquiales y chistes locales, y varias bromas se diluyen por el mismo doblaje. La voz de Drácula tampoco me convenció del todo: aunque el tono de Germán Fabregat es el correcto, su “acento ruso” terminó cansándome. Fuera de Drácula, el elenco de voces fue certero en su trabajo, destacando la voz de Violeta Isfel como Mavis, Cristóbal Orellana como Jonathan, Eduardo Tejedo como el Hombre Lobo y Mauricio Castillo como Frankenstein.
Ahora, pese a que mi crítica hace lucir la cinta como apenas aceptable, tengo que reconocer que hay algo de magia encerrada en Hotel Transylvania. Quizá me recuerda a las películas que vi de pequeño, o pienso que me hubiera encantado verla cuando tenía ocho años. Es complicado para un adulto juzgar una comedia animada que está dedicada casi en su totalidad a los más, más pequeños, y es que, aunque sin carcajadas ni una historia convincente de por medio, no podía dejar de sonreir cada cinco minutos y los niños presentes me contagiaban la emoción con sus comentarios acerca de todos los monstruos.
En conclusión para la crítica, Genddy Tartakovsky presenta una película cuyo principal ingrediente es una alocada comedia en función de la plétora de criaturas que reúne. La historia es simple y con el clásico mensaje familiar, la animación no luce tan vanguardista ni atractiva, e incluso varias bromas se sienten rebuscadas, pero aún así pasé una buena tarde viendo esta película.
De todos los monstruos mi favorito fue Wayne
Hotel Transylvania está lejos de ser un producto perfecto, pero logra con creces su objetivo de hacerte reír y pasar agradablemente el rato. Si vas a ir con los hijos, nietos, sobrinos, vecinitos, hermanitos o la familia de la novia, esta sin duda es la mejor opción para el fin de semana en cines. Si vas sólo pero tienes ganas de una comedia disparatada sin mucho cerebro pero harto corazón, bueno, también es tu opción.
Para los amantes de los thrillers de terror aquí les mostramos el primer tráiler de The Lords of Salem, nueva producción cinematográfica de Rob Zombie, el mismo creador de cintas como The Devil’s Rejects y las últimas dos entregas de Halloween.
La historia de The Lords of Salem, ubicada en la actualidad e inspirada en las famosas brujas de Salem, narrará cuando Heidi, un DJ de una estación de radio local libera accidentalmente una terrible maldición de 300 años de antigüedad. Dicho suceso provocará que demonios y brujas torturadas regresen con sed de venganza.
The Lords of Salem aún no tiene fecha de estreno en la pantalla grande pero podría llegar en 2013, sin embargo el pasado 10 de septiembre fue presentada en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto. A continuación te mostramos el tráiler de la película protagonizada por Sheri Moon Zombie, Clint Howard, Sid Haig, Udo Kier, Dee Wallace, Maria Conchita Alonso, Lisa Marie y Meg Foster.
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El nombre de la película está basado en una canción homónima de Rob Zombie, la cual viene incluida en su tercer disco como solista.
La película El Juez del Apocalipsis (Dredd), adaptación del cómic británico Judge Dredd y reinvención de la cinta protagonizada por Sylvester Stallone en 1995, ha levantado polémica por sus curiosas y muy notables semejanzas con la película indonesia Redada Asesina (The Raid: Redemption).
Ambos filmes cuentan la historia de agentes de la ley que se introducen en un edificio departamental controlado por un poderoso criminal, mientras tienen que subir al último piso para atraparlo, enfrentando en el camino a su fiel grupo de seguidores, por ello, los primeros comentarios en Internet de los espectadores no han pasado por alto las semejanzas. El Juez del Apocalipsis y Redada Asesina coinciden además en denunciar la corrupción de las autoridades respecto al crimen organizado, pero, mientras la primera opta por trasladar a un futuro nada deseable, The Raid: Redemption muestra la cruda realidad actual.
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Con medio año de estreno previo de la cinta indonesia no falta quien dude de la originalidad de Pete Travis y su labor frente a la cinta basada en el cómic, aunque la realidad es que ambas películas comenzaron a gestarse por las mismas fechas pero los problemas de producción retrasaron El Juez del Apocalipsis.
El juez Dredd, personaje creado por el guionista, John Wagner y el dibujante Carlos Ezquerra en las páginas del cómic 2000 AD regresa a la pantalla grande 17 años después de su primera versión cinematográfica. El largometraje de acción y ciencia ficción se estrena este fin de semana en México y América Latina.
Mary Elizabeth Winstead, mejor conocida como Ramona Flowers por su papel en cinta Scott Pilgrimy que recientemente participara en Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, nuevamente llegará a la pantalla grande protagonizando Smashed.
Bajo la dirección de James Ponsoldt, Smashed narra la historia de un joven matrimonio, quienes sufren de una fuerte adicción al alcohol, sin embargo pronto enfrentarán una serie de problemas tras el deseo de rehabilitación por parte de Kate.
Smashed, película galardonada en el Festival de Sundance, es protagonizada por Mary Elizabeth Winstead, Aaron Paul, Octavia Spencer, Nick Offerman y Megan Mullally. Con una combinación de drama y comedia, Smashedserá estrenada este 12 de octubre… y promete, sobre todo para quienes nos gusta este multifacética actriz.
A continuación te mostramos el tráiler y póster oficial de la película.
Para bien o para mal, la posible traslación de Unchartedde los videojuegos al cine encuentra un nuevo obstáculo, pues Neil Burger, el director del proyecto, abandonó el barco sin dar muchas explicaciones al respecto.
El cineasta encargado de exitosas películas como El Ilusionista y Sin Límites no es el primero, sino el segundo director que abandona la producción de Uncharted. Originalmente David O. Russell había sido contratado por Sony como el director del esperado largometraje e incluso se aventuró a nombrar a Mark Whalberg como el actor que encarnaría al carismático Nathan Drake, decisión que le costó comentarios encontrados, por no decir negativos, y la chamba, pues Neil Burger ocupó su lugar y descartó todo lo que Rusell había adelantado.
Uncharted quedará en el limbo por el momento y luce más probable que veamos una cuarta y hasta quinta parte antes de que la franquicia de su brinco al cine. Y claro, cuando lo haga, si es que lo hace, esperamos que la película sea lo que todos los fanáticos de la saga esperamos.
Como dato curioso, aparte de Whalberg, para interpretar al caza tesoros Nathan Drake han sonado también los nombres de Jeremy Renner y James Denton, mientras que para el rol de Elena se ha especulado con nombres como el de Emily Rose, Scarlett Johansson y, principalmente, Keira Knightley.
Cuatro pequeñas historias distintas que tienen como escenario la capital de Italia dan vida a De Roma con Amor, película escrita, dirigida y protagonizada por el multifacético cineasta estadounidense Woody Allen. En este largometraje Allen logró reunir a actores de diferentes nacionalidades, como a la española Penélope Cruz, a la canadiense Ellen Page, al italiano Roberto Benigni y a los estadounidenses Alec Baldwin, Greta Gerwig y Jesse Eisenberg en una ensalada cómico-romántica con su peculiar toque.
De Roma con Amor
Han pasado más de 50 años desde el estreno de La Dolce Vita. Sin embargo, es todavía imposible pasar en frente de la Fuente de Trevi sin estar invadido por la sensual visión de Anita Ekberg bañándose ante los ojos de Marcello Mastroianni.
Esta escena de culto es uno de los innumerables vestigios de la herencia cinematográfica de Roma. Roberto Fellini transformó la grandiosa fuente barroca en un mito del séptimo arte. Catorce años después, Ettore Scola rindió homenaje al director por medio de un cameo que reconstruye el rodaje de la famosa escena, al cual asisten los personajes de Nos Amábamos Tanto, otra obra maestra del cine italiano.
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La historia es un fiel testigo de como la capital italiana ha sido el escenario de memorables películas, y es fácil darse cuenta porqué Woody Allen la escogió para rodar su cuadragésimo segundo largometraje, De Roma con Amor. La última obra del director es justamente un homenaje en forma de repetidos clichés sobre la quintaesencia romana.
Después de haber rodado en Londres, Barcelona y París, Allen siguió su gira europea con Roma, aunque con mucho menos inventiva que en Amor y Muerte, La Provocación, Vicky Cristina Barcelona y Medianoche en París, cuyo guion era un tributo a la vivacidad cultural de la capital gala al final del siglo XIX y entre las dos guerras mundiales.
De Roma con Amor sorprende, sin embargo, con la belleza de sus imágenes, obra de uno de los mejores directores de fotografía del mundo, el irano-francés Darius Khondji. Woody Allen logró, como Fellini, hacer de Roma el personaje principal, mientras todos los actores de carne y hueso se tienen que contentar con papeles secundarios: Woody Allen en padre neurótico; Penélope Cruz en prostituta descarada, sexy y divertida; el cantante de ópera Fabio Armiliato en tenor que puede cantar únicamente bajo la regadera; Alec Baldwin en arquitecto nostálgico que se vuelve consejero en los amores de un joven estudiante (Jesse Eisenberg) quien a su vez se enamora de la mejor amiga de su novia (Ellen Page).
¿Lo mejor en “De Roma con Amor”? Claro, la despampanante Penélope Cruz
Ensalada cómico-romántica
No podía faltar en este impresionante elenco el Woody Allen italiano, es decir Roberto Benigni, quien encarna a un funcionario aburrido cuya vida cambia cuando se vuelve, sin razón, una celebridad.
El hilo argumental de esta película no es tan sólido como trabajos del veterano director y basa su mayor fuerza en intentar un fino entretejido entre estas cuatro historias. En De Roma con Amor, cada uno de estos personajes refleja la necesidad por ser reconocidos, en una comedia con tintes románticos y dramáticos, más nunca abusando de ningún género.
La primera de las historias en De Roma con Amor está dedicada al arquitecto John (Alec Baldwin), quien regresa a de vacaciones a Roma, ciudad donde vivió buena parte de su juventud Al visitar su viejo vecindario se encuentra con Jack (Jesse Eisenberg), un muchacho que le recuerdo mucho a él mismo y quién le hará revivir varios de los momentos más dolorosos de su vida.
Definitivamente esta película no es de lo mejor de Woody Allen
Por otro lado tenemos a Jerry (Woody Allen), un director de ópera jubilado que viaja a Roma junto con su esposa para conocer al prometido de su hija. Curiosamente, el padre de su nuero tiene un gran don que le hace pensar en retomar su carrera de director musical, mientras que Leopoldo Pisanello (Roberto Benigni) despierta una mañana y descubre que es uno de los hombres más famosos en Italia sin saber por qué.
De Roma con Amor cierra con la historia de Antonio (Alessandro Tiberi), quien llega de las provincias de Roma esperando impresionar a sus estrictos familiares con su encantadora nueva esposa Milly (Alessandra Mastronardi) y así escalar socialmente en la capital italiana, pero se termina relacionando con una atractiva acompañante profesional de nombre Anna (Penélope Cruz).
Desafortunadamente, fuera de la fotografía y los grandes nombres del cartel de la cinta, De Roma con Amor no es lo que muchos esperan. Por momentos la narrativa asemeja más la de una telenovela corta que la de un producto para el cine, con enredos rebuscados, personajes sobados y una dirección que parece no querer llegar a ningún lado. No es un apuesta segura para gastar en salas (a menos que seas un ñoñales de las cintas románticas y/o de Woody Allen), pero bien pudieras darle una oportunidad cuando llegue al formato casero.
“De Roma con Amor” funciona con un homenaje para la capital italiana en cines
Woody Allen no logró en la Ciudad Eterna lo que había logrado en la Ciudad de la Luz: profundidad y un conmovedor sentido de nostalgia. No obstante, una cinta medianamente buena del reconocido cineasta es intelectualmente disfrutable en su ritmo, ligereza y sentido del aforismo.
La prueba de que Allen es un gran director es que ya no se puede comparar con los demás realizadores, sino con él mismo y aunque De Roma con Amor navega con cierta torpeza de telenovela entre los enredos que presenta, termina siendo una cinta que entrega un poco de mucho: un poco de fotografia, un poco de buenas actuaciones, un poco de historia y un poco de homenajes para una mítica ciudad en el cine.
Con el jocoso título de Cloudy 2: Revenge of the Leftovers (La Venganza de las Sobras, en español), Sony Pictures promete una secuela de la exitosa película de animación Cloudy With a Chance of Meatballs (literalmente “nublado con posibilidad de albóndigas”) conocida en latinoamérica como Lluvia de Hamburguesas.
Aunque la trama es algo que no se ha anunciado (ni tenemos suficiente imaginación para adivinar), lo que sí está anunciado es que los actores de voz principales de la primera parte estarán de regreso: Chris Miller, como el inventor Flint Lockwood; Anna Faris, como la reportera Sam Spark; entre otros, aunque también tendremos algunos reemplazos, como Terry Crews, quien sustituye a Mr. T como la voz del oficial de policía Earl Devereaux.
La película estará dirigida por Cody Cameron y Kris Pearn, y se estrenará el 7 de febrero de 2014 . Será larga la espera, ¿no?, mientras te dejo con esta primera imagen promocional la secuela de Lluvia de Hamburguesas.
Siguiendo la moda de explotar la nostalgia ochentera y a las ya flácidas “estrellas de acción” de aquellas épocas, Van Damme y Dolph Lundgren estelarizan lo que será nueva película de la no tan clásica franquicia Soldado Universal, que esta vez se titularáUniversal Soldier: Day of Reckoning.
Seguramente, con tantas secuelas de la película original de 1992 que salieron directo para video (y obviamente, sin el involucramiento de Dolph ni Jean-Claude), va a ser difícil saber si esta nueva versión es una secuela, reboot o remake, pero seguramentetal vez estaremos demasiado entretenidos como para que nos importe. La nueva estrella de este filme es el actor Scott Adkins.
Aunque no estamos tan emocionados, es sin duda un momento idóneo para presentar este nuevo cash-in, luego de los revivals de Los Indestructibles, Rambo, Rocky, Duro de Matar, El Vengador del Futuro y antes de eso Terminator. ¿Les comentamos queRoboCoptambién está por regresar?
Disfruten el trailer y póster oficial. Preparen sus nudillos para las palomitas adicionadas con bótox 😀
Durante esta semana el portal The Hollywood Reporter hizo oficial que ALF, el querido extraterrestre ochentero proveniente planeta Melmac, llegará próximamente a la pantalla grande de la mano de Sony Animation, compañía que planea celebrar el 25 (que para este caso sería en realidad el 26 o 27) aniversario del simpático personaje.
Como es de esperarse, Paul Fusco, voz original de ALF podría ser el encargado de doblar nuevamente la voz del extraterrestre que tuvo que aprender a vivir con la familia Tanner, después de que su nave se estrellara en su casa.
Hasta el momento no se ha revelado quién dirigirá la película de ALF, ni cuál será el elenco, sin embargo, Jordan Kerner fungirá como productor y responsable de regresarnos al extravagante extraterrestre que conociéramos en 1987″. ALF podría ser más vocal que nunca, porque el mundo es un lugar totalmente diferente a los 80. Creo que el personaje sigue en pie y tiene más que decir ahora que nunca”, dijo.
Según Kerner, la película de ALF no copiaría a la serie televisiva. En esta ocasión, la historia se basaría en sus orígenes, cómo llegó al planeta Tierra y cómo se puso en contacto con la familia Tanner. Por ahora tampoco se ha dado a conocer una fecha tentativa de estreno, pero estaremos esperando con ansias el arribo de ALF a la pantalla grande.
La película El Sorprendente Hombre Araña recaudó 7.5 millones de dólares en sus funciones de estreno en las salas de cine de Estados Unidos, una cifra nada despreciable que la convierte en el segundo mejor estreno nocturno del año sólo detrás de Los Vengadores e igualó el récord que obtuvo Spider-Man 3 en 2007 para una cinta del personaje de Marvel. En esta nueva cinta, el actor Andrew Garfield remplaza precisamente a Tobey Maguire en el papel de Peter Parker.
Analistas indican que El Sorprendente Hombre Araña, dirigida por Marc Webb, podría alcanzar sin tantos problemas ingresos por cerca de 120 millones de dólares al terminar el fin de semana en Estados Unidos y podría doblar la recaudación con lo obtenido en las salas del resto del mundo.
La película se estrena este fin de semana en México y América Latina y promete tener gran éxito. En el reparto también figuran Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Martin Sheen y Sally Field.
Sony Pictures Animation mostró un nuevo tráiler de Hotel Transylvania, película dirigida por Genndy Tartakovsky que llegará en formato 3D y es protagonizada por el conde Drácula (con el doblaje en inglés de Adam Sandler).
Hotel Transylvania cuenta la historia del conde Drácula, quien dirige un lujoso hotel donde hospeda a todos los monstruos que quieran descansar sin ser molestados por los humanos, tranquilidad que se verá amenazada tras la visita de uno de ellos al hotel.
La película animada también contará con las voces de Andy Samberg, David Spade, Selena Gómez, Steve Buscemi, Kevin James, Molly Shannon y Cee Lo Green. Hotel Transylvania será estrenada en América el 28 de septiembre de este año, mientras que a España llegará el 26 de octubre.
A continuación te mostramos el nuevo tráiler de Hotel Transylvania.
Shadow of the Colossus, la gran obran en videojuego de Fumito Ueda, pasará factura ante Hollywood a través de Sony Pictures, quienes decidieron que un clásico de éste tamaño no puede librarse de una apestosa adaptación cinematográfica.
El director elegido para la faena es Josh Trank, el chico de moda en Hollywood después de haber superado las expectativas de todos con Poder sin Límites (Chronicle). Esa película a lo mucho amerita que le pongan a hacer una adaptación de Infamous, pero nada mas allá. El caso es que Josh Trank, un auténtico aficionado del videojuego, parece haber llegado a un acuerdo con Sony Pictures para empezar el proyecto y se encuentra justo ahora buscando guionista.
El productor de la película será Kevin Misher y entre sus últimos trabajos destacan la nueva versión de Carrie, la nueva Blancanievescon Julia Roberts (Espejito, Espejito), El Rey Escorpión 2, El Rey Escorpion 3 (lo mismo que la anterior) o la más conocida de todas, Enemigos Públicos, con Johnny Depp interpretando a John Dillinger.
Será en dos meses cuando El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spider Man) llegue a las salas de cine con una historia renovada. Los distribuidores de la película publicaron un clip con cuatro minutos directos del metraje del filme para aumentar la expectativa al respecto.
En el video veremos algunas de las muchas escenas de acción en las que Spider Man estará inmerso realizando hazañas y piruetas por todos los rascacielos que se le pongan enfrente.
Aquí les mostramos el video de El Sorprendente Hombre Araña, ¿qué opinan?
En esta ocasión, El Sorprendente Hombre Araña(dirigida por Marc Webb) narrará la historia detrás del famoso personaje de Marvel, donde nos llevará a conocer los orígenes de la familia Parker.
A continuación te mostramos los nuevos pósters internacionales de El Sorprendente Hombre Araña.
Tal es la seguridad que Sony Pictures tiene sobre el proyecto de Los Pitufos que apenas revelaron el logo de Los Pitufos 2, y no tardaron en confirmar estar listos para la producción de la tercera parte de los famosos personajes azulados.
Serán Karey Kirkpatrick y Chris Poche quienes se encarguen de realizar el guion de Los Pitufos 3, aunque por lo precipitado del anuncio todavía no se sabe mucho sobre la historia y menos aún sobre su probable fecha de estreno.
Por lo que vemos, los más de 563 millones de dólares recaudados a nivel mundial en la primera parte de Los Pitufos fue uno de los incentivos que los llevó a tomar esta decisión, así que habrá que esperar si les resulta la fórmula de Los Pitufos en la segunda y tercera parte.
Por lo mientras, Los Pitufos 2 será estrena el 31 de julio del próximo año en Estados Unidos.
Sony Pictures traerá de regreso a los Cazafantasmas a la pantalla grande, pero sin Bill Murray. Esta tercera parte de la saga que se hiciera famosa a finales de los 80 será dirigida por quien iniciara esta saga años atrás, Ivan Reitman.
A pesar de que se había confirmado la participación de la mayoría del elenco original, la compañía declaró que hasta el momento Bill Murray quedará fuera del proyecto, descartando por completo la posibilidad de encarnar al Dr. Peter Venkman en los Cazafantasmas 3.
“Es seguro que Bill Murray no hará la película, aunque aún hay interés por parte del estudio”, señaló Dan Aykroyd, guionista de la película.
Finalmente, sobre los rumores que indicaban un conflicto de la producción contra Murray por supuestamente haber tirado el guion de los Cazafantasmas 3, Aykroyd declaró que no haría ningún comentario al respecto y que “Bill Murray está en su vida y la está disfrutando. Sé que nos divertimos mucho y no puedo enojarme con él”.
Basada en la primera novela de Millenium -la popular trilogía de libros de suspenso y crimen del fallecido escritor sueco Stieg Larsson– La Chica del Dragón Tatuado aterriza en cines en búsqueda de ser un exitoso remake, una buena adaptación de la novela y una película taquillera, mientras resuelves un antiguo crimen al lado de un periodista y una hacker algo extravagante.
La Chica del Dragón Tatuado
Dirigida por David Fincher, La Chica del Dragón Tatuado es un remake de una de las películas suecas más aclamadas de todos los tiempos: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres. La misión de Fincher era no sólo lograr aceptación del público americano sino estar a la altura de la cinta original, que no tuvo la proyección deseada en los cines de Estados Unidos y menos con un público (mamón) que está acostumbrado a ver todo el cine en su idioma. A alguien le pareció más fácil hacer la versión gringa que doblar el filme sueco.
La Chica del Dragón Tatuado comienza con el periodista Mikael Blomkvist (interpretado por Daniel Craig), quien pierde un juicio por difamación contra el empresario Hans-Erik Wennerström. El caso lo deja con problemas financieros, y a su revista, Millenium, en una situación comprometida pues deja en entredicho su credibilidad y el caso puede traer repercusiones económicas para la publicación.
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A pesar del gran revés que representó para su carrera periodística, Mikael Blomkvist recibe una oferta de trabajo de parte del anciano magnate Henrik Vanger, quien confía en él para resolver un misterio que lo ha mantenido atormentado durante los últimos 40 años. Henrik tiene fe en el periodista pues anteriormente había mandado investigarlo “de pe a pa” a una habilidosa hacker de memoria fotográfica llamada Lisbeth Salander (Rooney Mara), también conocida como La Chica del Dragón Tatuado, así que como es la protagonista de la película, está de más decir que el reporte es confiable y mostraba que era una persona honesta que había caído en una trampa.
El millonario desea que Mikael Blomkvist investigue el asesinato de su sobrina nieta Harriet Vanger, ocurrido hace 40 años y del cual nunca obtuvo una respuesta efectiva sobre el motivo o el culpable de su muerte. Henrik sospecha que el asesino fue alguno de los miembros de su problemática familia a quienes califica de “avaros, ladrones y matones”. A cambio de su trabajo el periodista no sólo recibirá una jugosa paga, sino todas las pruebas necesarias para enterrar a Hans-Erik Wennerström y recuperar su credibilidad.
Sin embargo, la investigación no avanza del todo bien, por lo que Mikael solicita la ayuda de un asistente para completar su labor. Henrik le recomienda a la mejor que conoce: Lisbeth Salander. Ambos unen esfuerzos para encontrar al asesino de Harriet, en un caso que pronto los orillará a intentar resolver no sólo su misteriosa desaparición, sino de una serie de asesinatos seriales de mujeres que quedaron sin respuesta desde mediados del siglo XX.
Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist.
La versión de David Fincher
David Fincher retoma mucho de la narrativa de la película sueca (Los Hombres que no Amaban a las Mujeres) para contar esta historia en dos sentidos. El primero es a través de Mikael Blomkvist, quien ve en este caso la mejor oportunidad de recuperar credibilidad, pero que queda atrapado en el mismo conforme va descubriendo la verdad. Pronto tiene roces con otros miembros de la familia, quienes ven con malos ojos que ande merodeando por sus vidas y secretos.
Desgraciadamente poco le puedes creer a Daniel Craig en este papel, no porque sea un mal actor o no lo haga adecuadamente, sino porque simplemente este personaje no era para él. Craig luce ríspido y con su jeta inerte parece que la mayoría del tiempo le da igual si se resuelve el caso o si lo matan en la siguiente escena. Está bien para un Agente 007, pero muy mal para un periodista que no lleva ni un bolígrafo para defenderse.
El otro sentido es a través de Lisbeth Salander, una experta en informática que gusta de usar piercings, tatuajes y vestirse como hombre. Lisbeth tiene un pasado tormentoso (poco abordado en esta película, por cierto) que aún resiente en su presente, ya que de niña fue internada en un hospital siquiátrico y a pesar de tener 23 años necesita de un tutor que administre su vida y sus finanzas, al menos hasta que el Estado la declare social y mentalmente estable. Para ella cada día es una lucha por sobrevivir en un mundo que percibe como hostil y donde todos quieren sacar algún beneficio de ella.
El asesinato de Harriet oculta terribles secretos familiares
Ambos personajes se enfilan no sólo a resolver el caso juntos, sino a enfrentar antiguos demonios personales. David Fincher buscó que la relación de ambos creciera profesional y personalmente, y que el espectador sintiera el cambio, pero con un actriz cuyo papel es poner cara de piedra y un actor que, haga lo que haga, siempre tiene cara de piedra es difícil por momentos darle credibilidad al asunto. La mayoría de veces sientes que los personajes interactúan entre ellos a trompicones y no les crees ni la mitad de lo que dicen y hacen… eso sin contar algunas frases muy meeeh (“¿Lo puedo matar?”).
Remake de Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Al igual que el desarrollo de los personajes, muchas de las pistas para resolver el caso también son presentadas con demasiado apuro. Si eres de los que pensabas que podías sentarte a ver La Chica del Dragón Tatuado y resolver el misterio al mismo ritmo de los protagonistas, te equivocas. Es una lástima, porque el fuerte de la película original sueca era esa sensación de uno mismo ir desentrañando el caso. El director dedicó poco tiempo para conocer a cada uno de los implicados y menos aún para desarrollar el uso de las evidencias, por lo que tras atar algunas pistas más tarde viene una escena tipo Scooby-Doo que te explica exactamente cómo es que llegaron a la conclusión.
La fotografía por otro lado es estupenda. Fincher escogió paisajes nevados para representar exteriores y tonos ámbar y gris para los interiores, lo cual logra una atmósfera convincente para el tipo de cine que es La Chica del Dragón Tatuado. La cinta incluye algunas escenas fuertes de violencia que pueden hacer fruncir el ceño a un par, pero bastante pasteurizadas si las comparamos con la versión sueca. La banda sonora realizada por Trent Reznor y Atticus Ross también encaja a la perfección, destacando el increíble tema “Inmigrant Song” interpretado por Karen O durante los créditos de entrada y que a la larga resulta ser la mejor parte de toda la película.
A pesar de la violencia explícita, le faltó el punch de la original
Lo malo de cuando se hacen remakes de este tipo es que siempre son obligatorias las comparaciones, más en el caso de La Chica del Dragón Tatuado, que también es la adaptación de una exitosa novela. Esta versión ofrece poca o cero novedad sobre Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, y quienes vieron la cinta original no tienen ningún pretexto para esta versión. La trama mantiene pocos cambios y aquellos que introdujeron son inútiles o contraproducentes, como la inclusión de una hija de Mikael Blomkvist o el hecho de que el periodista no tiene la presión encima de que en seis meses irá a la cárcel. Las actuaciones ni se diga, desde los protagonistas hasta los extras, cada personaje está mucho mejor representado en el filme original.
¿Vale la pena verla? La Chica del Dragón Tatuado es una película aceptable y ya, no pasa nada si te esperas a verla en televisión abierta. David Fincher como director es casi un seguro de vida, pero al igual que en 2010 conRed Social vuelve a traer una cinta pretenciosa que poco alcanza las expectativas y termina por ser plana y en muchas partes aburrida. No es que La Chica del Dragón Tatuado sea mala, pero es difícil recomendar este remake cuando puedes ver un mejor producto en la película original.d
