Associated Press confirmó la realización de la secuela Epic Mickey, el cual será un musical y llevará el nombre de Epic Mickey 2: The Power of Two.
En esta secuela un jugador manejará a Mickey y otro a Oswald, quienes contarán con un pincel y un control a distancia respectivamente. Todas las decisiones que Mickey tome afectarán el desarrollo del videojuego, mientras que tanto la música como las canciones, cambiarán de acuerdo a si el personaje tiene buenos modales o es un poco inquieto además de que los jugadores podrán entrar y salir de cada partida.
Una de las nuevas características es que para Epic Mickey 2: The Power of Two , los desarrolladores de Junction Point estaría trabajando en la cámara, ya que planean que el jugador no tenga la necesidad de tocar manualmente los controles de ésta.
Epic Mickey 2: The Power of Two estará disponible en la según mitad del año para PlayStation 3, Xbox 360 y Wii.
Los fans ya decidieron, tal y como Nintendo lo había anunciado, los seguidores de Xenoblade Chronicles en America eligieron la portada del videojuego. Nintendo dio a conocer la portda ganadora durante Nintendo Connect, donde también dieron algunos avisos extras como detalles de Mario Tennis Open.
Échenle un ojo y opinen. ¿Les gusta? Más allá de la portada es un logro que Nintendo se decidiera por fin a traer Xenoblade Chronicles a América.
En un comunicado de prensa, Nintendo reveló que Xenodable Chronicle, el esperadísimo videojuego para los fanáticos del RPG llegará por fin en el mes de abril. A continuación les mostramos el nuevo tráiler oficial para América.
Para muchos puristas de Castlevania, Akumajo Dracula X: Chi no Rondo (Castlevania Dracula X: Rondo of Blood, para los cuates) es el mejor de la serie, sobrepasando incluso al increíble Castlevania: Symphony of the Night, al mantener la tradición de varios de los primeros títulos y no llevar tintes RPG. El que no hubiera salido versión alguna del original fuera de Japón sólo lo hace más deseable; no confundir con el Castlevania: Dracula X para el SNES, que aunque similar en ciertos puntos (diseño de personajes y gráficas sobre todo) es un juego en su mayoría diferente.
Akumajo Dracula X: Chi no Rondo | Reseña
Cronológicamente situado antes de los eventos en Simphony of the Night (SotN), en la entrada de Akumajo Dracula X: Chi no Rondo (narrada en alemán con subtítulos en japonés) observamos como una mujer es sacrificada para que Drácula sea nuevamente vuelto a la vida por su sirviente Shaft, éste envía a sus compinches a atacar la villa cercana, raptando en el evento a cuatro muchachonas, incluyendo a Annete, la prometida de nuestro héroe y personaje a controlar, Richter Belmont, quien látigo en mano emprende su aventura.
Desde el nivel 0, y ese primer encuentro a carreta con La Muerte, vemos cómo el PC Engine fue llevado a su límite. El juego puede terminarse dándole mate a todos y al grano, siguiendo la ya tradición de los Castlevania anteriores, pero Konami agregó un pequeño elemento de exploración para mantenernos pegados al control por más tiempo: puedes rescatar a las chicas secuestradas… si las encuentras. Además, los niveles cuentan con más de una salida (y jefe al final), abriendo distintas caminos por los escenarios de Akumajo Dracula X: Chi no Rondo, lo que demuestra a la vez un maravilloso diseño de los mismos. Se cuentan ocho niveles, pero al hallarse otros nuevos descubriendo las salidas opcionales, se vuelven alrededor de quince en total.
Ya rescatada, una de las chicas se vuelve un personaje a controlar si es elegido en vez de Richter: Maria Renard, una niña de doce años (en el Simphony of the Night aparecería ya más… adulta) que ataca invocando animales y cantando. También cuenta con un poderoso ataque donde proyecta una imagen de sí misma en versión ninja (¿WTF?).
La animación de Akumajo Dracula X es estupenda gracias al espacio proporcionado por el CD. La mayoría de los jefes, de los más detallados en un juego 2D, tienen una presentación y un último ataque bella e imaginativamente animados. La muerte de La Muerte (¡doh!) es algo que tiene que ser visto y disfrutarse. Los sprites de este juego eran tan buenos que muchos de ellos fueron reutilizados tal cual para el Castlevania: Simphony of the Night casi cuatro años después y en una consola superior… y siguen siendo reusados a la fecha para juegos como Harmony of Despair.
Richter Belmont a carreta contra La Muerte
Castlevania Dracula X: Rondo of Blood
El control de Rondo of Blood es muy bueno, nada difícil controlar los saltos ni las armas secundarias y el personaje no se siente tan tieso como en ocasiones en el Castlevania IV de SNES, y ni qué decir los anteriores de NES; el usar el pad del PC Engine que consta de sólo dos botones hace de alguna manera más fácil e intuitivo el correr, brincar, atacar y usar las armas secundarias.Hablando de armas secundarias, en Castlevania Dracula X: Rondo of Blood se introdujo el famoso Item Crash, aquella explosión de dichas armas secundarias usando más corazones que un ataque normal y haciendo también mayor daño al enemigo.
En sonido, Akumajo Dracula X: Chi no Rondo es nada menos que increíble. Actores doblando las escenas animadas, toda clase de efectos que te pondrán chinita la piel (el grito de Medusa al morir y el sonido que emite el cuadro en el galeón te harán cacarear) y el soundtrack, razón suficiente para poseer este juego. Muchas de las pistas son clásicos temas de la serie recreados con calidad CD. “Vampire Killer”, “Cross a Fear “y nuevos como “Opus 13” provocarán que desees escuchar el disco en tu reproductor personal.
Rondo of Blood incluía un opening de animación
Dato curioso: si en verdad tratan de escuchar el soundtrack del juego al introducir el disco en cualquier sistema de audio podrán deleitarse con la mayoría de las pistas, junto con un mensaje advirtiéndoles del posible daño a su aparato al usar el disco de esa manera… o sea, no lo intenten, este disco es para jugarse exclusivamente.
No es un Castlevania perfecto… pero casi
¿Peros? sí, hay algunos: el juego es facilón. Veteranos en Castlevania lo terminarán en un dos por tres. Maria es exageradamente poderosa, lo que hace una de por sí fácil aventura, un paseo por el parque. Si a eso agregamos el devastador ataque donde proyecta su imagen, que quita en los jefes poco más de un tercio de su vida de un guamazo, pues…
Había más de un jefe por nivel en Akumajo Dracula X
Otro problema con el juego original es su costo. Akumajo Dracula X: Chi no Rondo se ha convertido en un objeto casi exclusivo de coleccionistas al alcanzar los 150 dólares. Afortunadamente no es necesario contar con un DUO o un Turbografx CD con una System Card 3.0 para jugarlo; en la computadora se puede correr con ayuda de un emulador, además no es difícil de conseguir. Como otro dato curioso, si corres el juego en un Turbografx CD/Pc Engine CD sin la ayuda de una System Card 3.0 (o en un DUO), lo único que verás y podrás jugar es el extraño Stage X: un nivel con diseños súper deformados y caricaturescos.
La reciente salida de Rondo of Blood el 15 de marzo de 2010 en la Consola Virtual de Wii lo convierten en una buena compra y la primera vez que este videojuego “pisa” oficialmente tierras americanas, aunque el título original se podía jugar como parte de los extras desbloqueables incluidos en Castlevania: The Dracula X Chronicles, un remake en 2.5D de Rondo of Blood para el PlayStation Portable.
Maria Renard era un personaje muy poderoso aún para Drácula
Si tienen la oportunidad de adquirir Rondo of Blood, y mucho mejor si es a un buen precio, no se arrepentirán. Akumajo Dracula X: Chi no Rondo bien puede ser considerado una obra maestra y la corona en tu colección de juegos. Aún con su relativamente reciente remake para el Sony PSP y su salida en Consola Virtual, la versión original de Akumajo Dracula X sigue teniendo mucha magia por sí misma.
Después del gran éxito de Rock Band 2, Harmonix y Traveller’s Tales (Lego) idearon un proyecto combinado, mezclando las mecánicas del popular videojuego con la estética de los famosos muñequitos amarillos; pretendían acercar el simulador de banda a un público más familiar sin olvidar a los grandes fanáticos de Rock Band. ¿Vale la pena Lego Rock Band o mejor construimos otra cosa con los bloques Lego?
Lego Rock Band
Lego Rock Band tuvo una salida masiva multiconsola en noviembre de 2009, con versiones tanto para el PlayStation 3, Xbox 360 y Wii como para la portátil de NDS, aunque esta última versión es muy limitada en comparación con sus hermanas mayores, teniendo sólo 25 canciones de las 45 disponibles en otros formatos (que de por sí se sienten como pocas) y sin la posibilidad de descargar contenido adicional.
El juego es compatible con la mayoría de periféricos diseñados para videojuegos musicales incluyendo los de Guitar Hero, también tiene un amplio catálogo de temas descargables ya que varias de las canciones de las anteriores versiones son compatibles, aunque no todas, sólo aquellas clasificadas “para todas las edades” por su letra.
https://www.youtube.com/watch?v=C94uPWpqrdc
Construye una banda, rockea el universo
La mecánica de Lego Rock Band es idéntica a la de Rock Band 2, un simulador de banda musical que te permite jugar en el rol del guitarrista, bajista, baterista o el vocal, con la adición de un dificultad Súper Fácil y del Modo Corto, que recorta las entradas y salidas largas de algunas canciones en el Modo Carrera, lo cual es de mucha ayuda cuando te das cuenta que tu repertorio musical es reducido y las tendrás que tocar en infinidad de ocasiones para terminar el videojuego.
En el Modo Carrera tienes control de una banda que empieza desde cero y tu objetivo es cubrir y manejar sus pasos hasta llevarla al éxito interestelar, para esto tendrás que tocar en diversas presentaciones en las que, dependiendo de lo bien que interpretes las canciones, recibirá fans y ladrillos de Lego que posteriormente podrás canjear por nueva ropa, instrumentos, decoraciones para tu Guarida, empleados que multiplicarán las bonificaciones y/o vehículos adicionales que te permitirán completar tus giras y llegar a nuevos eventos en diversas locaciones.
Conforme se completan determinadas presentaciones el jugador participará en Desafíos del Rock, los cuales deberás cumplir satisfactoriamente para poder continuar, estos desafíos especiales muestran a los miembros de la banda en situaciones graciosas ayudando a otros Lego que se encuentran en problemas. La Guarida es la base de la banda en Lego Rock Band, donde podrás practicar las canciones disponibles, repetir los Desafíos del Rock para mejorar tu puntuación, ver los videos del Modo de Carrera, jugar cualquier canción en Modo Libre, comprar accesorios, continuar la gira y entrar a la Oficina.
La mecánica central de juego es la misma que ya conoces.
Estrella plástica busca seguidores
La Oficina de Lego Rock Band es un elemento importante, ya que aquí se pueden revisar las estadísticas del juego, editar los álbumes de la banda y contratar empleados para bonos extras como multiplicaciones de fanáticos o de ladrillos. Cada empleado es totalmente personalizable y a lo largo de la historia te agregarán presentaciones adicionales e incluso tendrás la oportunidad de grabar hasta seis discos. A menudo estos eventos te harán volver a escenarios anteriores y repetir las mismas canciones una y otra vez, lo que vuelve al juego tedioso.
Tras superar un chingo de presentaciones estarán disponibles nuevos instrumentos que se podrán comprar en la Tienda de Rock, algunos de estos instrumentos son diseños reales y otros basados en la temática de las presentaciones, cómo un micrófono dinamita o una batería eléctrica de hielo.
En general, el diseño de Lego Rock Band va dirigido a un público familiar, con canciones alegres y clásicas como “Kung fu fighting”, “Ghostbusters”, “Crash”, “Two princess” y “We will rock you”. Las graciosas apariciones David Bowie e Iggy Pop, así como de los miembros de Queen y Blur dan un plus muy agradable a los seguidores de estos artistas.
Hay varias opciones de personalización para tu banda y sus instrumentos.
Los gráficos de Lego Rock Band están a la misma altura de lo demás juegos de la saga, o sea, bien a secas, cumplen su cometido y quizá destacan un poco en esta versión por la temática de ladrillos que logra escenarios y situaciones que llegan a distraer de lo que tienes que tocar con tal de observar lo que está pasando en el escenario. El sonido como siempre, impecable.
Lego Rock Band es un acercamiento más libre y menos competitivo del popular Rock Band, un título familiar que además agradará a los fanáticos de los juegos musicales ya que la lista de canciones, aunque corta, es bastante original y entretenida, con estilos musicales que no encuentras en los otros juegos de franquicia. Harmonix logró una atmósfera muy agradable en esta curiosa mezcla, capturando el sentimiento de la estrella de rock con la nostalgia de armar tus bloquecitos.
En 2007, uno de los videojuegos más vendidos fue Guitar Hero III: Legends of Rock, su temática de rockcapturó a quienes no habían logrado atrapar los primeros dos títulos pues para muchos es la mejor entrega de la franquicia Guitar Hero. Activision, pionero en el género, tuvo un gran acierto con este título disponible para PlayStation 2, PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Windows y Mac.
Guitar Hero III: Legends of Rock mantiene la mecánica de simular tocar la guitarra siguiendo las notas en el momento en que aparecen en la pantalla, y en esta ocasión puedes tocar también el bajo y la guitarra rítmica en diversas canciones de rock, que fue el género que dominó en esta entrega y que lo convierte en uno de los favoritos de los aficionados.
Guitar Hero III: Legends of Rock
El título fue el primero desarrollado por Neversoft tras la compra de Harmonix por parte MTV Games y, contrario a lo que nos tienen acostumbradas los últimos títulos musicales, Guitar Hero III es compatible únicamente con la guitarra, ya sea la que viene como parte del bundle especial del juego, o bien con alguna otra guitarra de Guitar Hero o Rock Band.
A pesar de esta limitante (que posteriormente se intentó mejorar con Guitar Hero Smash Hits, donde se reusaron algunas canciones de este título ya con arreglos para la banda completa), el juego cuenta con una muy atractiva playlist que reúne más de 70 canciones de grandes grupos como The Rolling Stones, The Fall of Troy, Kiss y Metallica entre otros, con canciones que son viejas favoritas y otras que resultan sorpresas muy gratas y logran robar tu atención.
Leyenda del rock de plástico
En Guitar Hero III se cuenta con varias modalidades de juego. El modo principal, llamado Carrera, pone al jugador en el rol de un guitarrista de una banda de ascenso; en esta modalidad se tocan varias listas de canciones y al completarlas permite progresar en el juego. Al ir avanzando desbloqueas canciones y vas juntando dinero que se puede utilizar en la tienda parar adquirir nuevos personajes, liberar algunos trajes para ellos, así como comprar guitarras, accesorios y aún más canciones.
Este título incluye a algunas celebridades del mundo del rock, tales como Tom Morello y Slash, que pueden ser utilizados como personajes por el usuario. También cuenta con la aparición de Brett Michaels, quien sólo interpreta ciertas canciones y no es un personaje disponible libremente. Guitar Hero III: Legends of Rock también fue el primero de la saga en buscar licenciar a los artistas originales de las canciones, logrando que 54 de sus canciones fueran grabaciones maestras listas para jugarse en tu televisor.
El juego que tú ya conoces, ahora con pura melodía rockera.
Rockeando en línea
En el modo Juego Rápido se puede escoger cualquier canción disponible para tocar, ya sea en solitario o con un compañero, en modo cooperativo o en duelos. Al brincar a probar el título en línea nos encontraremos con un muy divertido modo de competencia uno contra uno.
Es importante mencionar que a pesar de ser un videojuegos que ya tiene bastantes años después de su lanzamiento, aún se pueden encontrar muchos usuarios buenos en línea sin importar si es en Xbox Live o PSN. Guitar Hero III: Legends of Rockcuenta con la opción de descargar canciones adicionales, sin embargo, este contenido no es tan tentador como las canciones ya incluidas en el paquete original. Otra novedad que encontramos es la primera adición de una canción en español: “Avalancha”, de Héroes del Silencio.
Guitar Hero III: Legends of Rock también es catalogado como el más difícil de la serie, con canciones popularmente complicadas de pasar en el modo experto como “Through the fire and flames”, que harán a tus dedos sangrar aún con una guitarra de plástico.
Personajes “ligeramente” conocidos aparecen en Guitar Hero III: Legends of Rock
Este greñudo también luce conocido.
Lo mejor de los gráficos son los personajes de leyenda.
El sistema de juego no sufrió mayor cambio.
Directo a los clásicos
En esta saga existen muchas opciones disponibles para todos los gustos, pero gracias al bajo precio al que se puede encontrar (500 pesos con control en forma de guitarra incluido y compatible con versiones posteriores) en definitiva éste es altamente recomendable para fanáticos y jugadores casuales. Guitar Hero III: Legends of Rock tuvo tal impacto en la industria de los videojuegos que poco tiempo después apareció su competidor Rock Band, desarrollado por MTV Games. Se extrañan algunos modos extra, pero lo que hay dura un buen rato.
Año tras año llegan las series deportivas de EA Sports, uno podría pensar que son más que innecesarias, pero afortunadamente para muchos amantes del futbol de sillón, FIFA es la excepción, y aunque no mejora tanto con cada nueva entrega nos da un buen pretexto para renovar el roster y probar las novedades. ¿Qué nos trae FIFA 10 entonces?
FIFA 10
Al poner FIFA 10 notarás que éste no tiene video de introducción (cosa que se agradece ya que hace mucho no hay un buen opening en la serie, recordemos aquella gran intro a ritmo de “Song #2”, de Blur) así que rápidamente estarás jugando tu primer partido.
Aparentemente hasta aquí todo es igual que en 2009. Escoges un equipo y ya estás por empezar, te diviertes un poco con el jugador en la cancha mientras esperas que el título cargue y tus expectativas de que la entrega de este año sea mejor a la anterior crecen cada vez más, algo que parece muy difícil ya que FIFA 09 había dejado estándares muy altos.
https://www.youtube.com/watch?v=JiPsVUPo1Ys
Por fin los jugadores saltan a la cancha y el partido inicia, saca el rival y empiezas a jugar: visualmente FIFA 10 es prácticamente idéntico al anterior, hay mejoras leves en algunas texturas y aunque la apariencia del público mejoró notablemente le sigue faltando mucho porque siguen pareciendo de cartón.
Pero es en la jugabilidad donde sí sientes las diferencias de este año, y es que FIFA 10 consigue emular casi a la perfección el sentimiento de ver un partido de futbol por la televisión, lleno de animaciones diferentes en los pases, dribles, tiros, los jugadores defendiendo, desmarcándose, reclamando al árbitro las faltas, en fin.
Mejoras de FIFA 10
La física del balón también es más sensible, se siente muy bien como llevas la pelota en tus pies y el movimiento 360 grados abre las posibilidades de manejarla hacia cualquier lugar; en los tiros a larga distancia la sensación de peso del esférico es genial y su comportamiento realista. Las condiciones climatológicas también influyen en el trato del cuero: se siente más pesado cuando llueve y con botes duros cuando está nevando.
“Aficionados que viven la intensidad del futbol… de sillón”
La inteligencia artificial alcanza en FIFA 10 su mejor nivel dentro de la serie: los jugadores controlados por el CPU responden sobradamente a las indicaciones tácticas que realices: abren el campo, presionan, se desmarcan, contragolpean y defensivamente no tienes queja alguna ya que llegan a tiempo, cargan, presionan dos contra uno y cuando tienen que entrar fuerte siempre es hacia el balón.
Los porteros de FIFA 10 tienen una gran mejora en sus reflejos y hacen buenas salidas en el mano a mano, todo esto le da un gran valor a la hora de jugar contra la máquina ya que dificulta bastante el proceso de marcar goles y cuando lo consigues se siente como todo un logro, ya que tienes que construir jugadas con inteligencia para generar oportunidades reales de gol.
En el aspecto sonoro destaca mucho el sonido ambiental. FIFA 10 logra imprimir la verdadera sensación de estar en un partido de futbol, ya sea que el estadio esté medio vacío o completamente lleno se recrea por completo el ambiente, con gritos en las tribunas o en la cancha, el sonido local anunciando lo que pasa en el encuentro, los metales cuando estrellas balones al poste, el sonido del golpeo al balón, el forcejeo de los jugadores y más.
Varios ángulos de cámara para jugar como más te acomodes en FIFA 10
Y los comentaristas…
Los comentarios del partido en español son llevados nuevamente por “El Perro” Bermúdez y Ricardo Peláez, y en mi muy particular punto de vista (y porque es mi reseña) son nefastos con frases como “y ahí va eso”, “al estilo arriba imperio” “acaricia el balón como se acaricia a la novia”; definitivamente mejor optas por probar otras opciones.
Si sabes inglés y decides utilizar la narración que trae, el juego en este idioma es punto y aparte ya que en calidad y cantidad de comentarios los hechos por Martin Tyler y Andy Gray superan por mucho el trabajo realizado por el dúo de comentaristas mexicanos.
“Si sabes inglés y decides utilizar la narración que trae, el juego en este idioma es punto y aparte”
Y es que el trabajo de los ingleses es muy vasto, haciendo alusión acertadamente a lo que está pasando en el campo, inclusive con anécdotas del estadio o de algunos equipos, contribuyendo a mejorar la atmósfera e inmersión que FIFA 10 te ofrece. Los otros sólo contribuyen a que le quieras poner “mute” al sonido.
Como apunte personal, espero ver en futuras secuelas un poco más de diversidad en los comentarios en español, ojalá que para la siguiente se tome en cuenta a comentaristas sudamericanos. En cuanto al soundtrack, pues está variado y lleno de música que probablemente te puede agradar.
Centenares de opciones en equipos, tácticas, jugadores y estadísticas.
Aficionados que viven la intensidad del futbol
En cuanto a los modos de juego, en FIFA 10 podemos ver que no hay muchas variantes respecto a su antecesor, regresa el modo Be a Pro y el Manager Mode igual de robusto que antes. Algo curioso es que ahora puedes insertar tu rostro apoyándote en un website de EA, tan sencillo como tomarte una foto de frente, entrar a la página seguir unos pasos, insertarla en un molde, esperar a que sea renderizada y listo, ya estás dentro del juego.
El modo online es muy estable, los partidos son fluidos y sin lag de por medio, aun y cuando estés jugando en contra de europeos: puedes entrar a encuentro de 10 vs 10, jugar contra un amigo o probar suerte en las partidas igualadas. FIFA 10lleva un registro de tus estadísticas y una tabla de líderes, también hay ligas en línea, lo cual es muy práctico ya que en muchos foros y sitios web se arman torneos entre los usuarios.
Sobra decir que el videojuego, al ser un producto oficial de la FIFA, cuenta con todas las licencias de las ligas participantes (31 en total), incluyendo la mexicana y las más populares como la alemana, española, italiana e inglesa) así como de los combinados nacionales.
Las jugadas a balón parado tienen mayor peso en FIFA 10
El motor gráfico no sufrió mayores mejoras.
Todos los mexicanos ubican a este “jorobadito” del DC United.
En cuanto al parecido de los jugadores en FIFA 10, en los más reconocidos es asombroso mientras que en la mayoría simplemente es nulo, aunque hay que tomar en cuenta que son muchísimos es muy difícil poner el mismo grado de detalle en todos.
FIFA sí mejora año con año
En conclusión, si eres fanático del futbol, FIFA 10 es una excelente opción, una buena forma de hacer tiempo un domingo mientras esperas el partido de tu equipo favorito, ya que aún con el nivel de complejidad que tiene el videojuego sigue siendo accesible para cualquier persona. Yo llevo unas 30 horas de juego y la verdad que las partidas me siguen produciendo la misma emoción y encanto que al principio.
