¿Se acuerdan Ghost Recon: Future Soldier? Aunque habíamos pasado un rato sin noticias frescas de este juego táctico de disparos, Ubisoft mostró hoy un nuevo video del making of de Ghost Recon: Future Soldier.
En el video, un ex francotirador de la marina nos explica mecánicas y aspectos del juego. Ya sabes, a Ubisoft le gusta que Ghost Recon: Future Soldier sea casi como una guerra en la vida real. El videojuego saldrá a finales de mayo para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
Sebastián del Amo, director de El Fantástico Mundo de Juan Orol, dijo que le parece una injusticia que se le haya considerado al polémico cineasta Juan Orol como el peor director de la época del cine mexicano.
Asimismo, Del Amo señaló que El Fantástico Mundo de Juan Orol es un homenaje a Juan Orol y a su obra misma y que de acuerdo con su propia opinión es quien mejor personifica al cine mexicano.
El director de El Fantástico Mundo de Juan Orol, así como algunos de los actores de la película, como Roberto Sosa, Esteban Soberanes, Gabriela de la Garza, Karin Burnett y Roger Coudney, el fotógrafo y Carmen Ortega, la productora, charlaron con los medios de comunicación en el marco de la XXVII edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Sebastián del Amo explicó que para escribir este relato se llevó casi seis años de investigación y así lograr el tratamiento final, por lo que debió consultar periódicos y contó con la ayuda invaluable de la Filmoteca de la UNAM, que le permitió ver todas las películas de Orol y tomar sus notas.
En lo que se refiere al casting de El Fantástico Mundo de Juan Orol, el director dijo que se hicieron varios durante los seis años de preparación de la película, pero que debido a que el financiamiento se cayó debió de hacer varios.
Agregó que tampoco quiso hacer un documental, ya que existen muchos vacíos, y había algunos materiales en los que Orol aparece como una persona mayor, además “él era ya un mitómano, que se magnificaba a sí mismo”, finalizó.
La acción y el suspenso vuelven a ser la carta fuerte del cineasta Steven Soderbergh, quien regresa a la pantalla grande con Agentes Secretos, filme estelarizado por Antonio Banderas, Channing Tatum, Michael Fassbender, Ewan McGregor y Michael Douglas.
Cuando se pensaba que Soderbergh había dejado de lado este tipo de historias de acción y juego, vuelve a sorprender a su público con Agentes Secretos en la que además se rodea de un gran reparto para dar vida a esta trama.
A diferencia de su anterior trabajo fílmico, Contagio, el cineasta, regresa al con su exitosa fórmula de intriga, acción y suspenso.
Haywire, título original de la historia, aborda la trama de Mallory Kane, una joven hermosa y agente encubierta, y su jefe Kenneth, quien se encarga de ofrecer sus servicios a distintas entidades globales para llevar a cabo trabajos que los gobiernos no pueden autorizar.
A pesar de su aspecto y juventud, Mallory es la mejor en su campo y sus habilidades están muy solicitadas. Tras una misión para rescatar a un rehén en Barcelona, Kenneth envía rápidamente a Mallory a otra misión en Dublín, y allí se unirá a otro agente, el refinado y elegante Paul.
Sin embargo, la operación falla y Mallory descubre que la han traicionado, así que la joven agente tendrá que valerse de todas sus habilidades, trucos y aptitudes para escapar de una persecución internacional y regresar a Estados Unidos, proteger a su familia y vengarse de todos los que la han traicionado.
Aquí te dejamos el tráiler de Agentes Secretos para que lo cheques. La película llegará a México el 9 de marzo de 2012.
[youtube id=”QBZeMGCmTeg” width=”600″ height=”350″]
Anteriormente te habíamos presentado el primer tráiler de Bad Ass, basada en la historia de Thomas Brusso. Bueno, el mexicano más rudo de Hollywood, Danny Trejo, trae ahora el segundo tráiler de esta película y que puedes ver al final de la nota.
Frank Vega es un veterano de Viernam intentando recuperar su vida en casa, pero ya nada es lo que recordaba. Sin trabajo y hasta repudiado por la sociedad se da cuenta que es objeto de burlas, hasta que un día se convierte en un héroe masivo de Youtube cuando suben un video de él pateando a unos buscapleitos neonazis. De ahí a intentar a resolver el asesinato de su mejor amigo no hay mucho trecho, más cuando la policía no parece hacer nada. Cuidado, porque anda suelto Danny Trejo en la ciudad.
Bad Ass es dirigida por Craig Moss y también cuenta con las actuaciones de Ron Perlman y Charles Dutton. La cinta estaba programada para estrenarse en junio pero se adelantó la fecha al 13 de abril. A ver si llega a México a menos en formato casero. Mientras tanto, paso al segundo tráiler.
[youtube id=”9nUsUV2yUdY”]
Otro tráiler alemán de The Avengers: Los Vengadores y otra vez incluye escenas nuevas que demuestran que esta película tiene todo para la cinta palomera de todos los tiempos. Entre las novedades de este tráiler está una secuencia extensa con Tony Stark y otra impresionante al final con Iron Man, tienen que verla.
The Avengers: Los Vengadores contará con las actuaciones de Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Capitán América), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Jeremy Renner (Hawkeye) y Samuel L. Jackson (Nick Fury), y dirigida por Joss Whedon. El estreno de la película está programado para el 4 de mayo en Estados Unidos.
Mientras tanto, chequen el más nuevo tráiler alemán de The Avengers: Los Vengadores y recuerden: “nosotros tenemos a Hulk”
[youtube id=”ckuK3RviNKg” width=”600″ height=”350″]
Konami nos dio hace poco la mala noticia de que retrasa la salida de Silent Hill HD Collection para el 20 de marzo, pero para no dejar que disminuya la expectativa, la compañía mostró un nuevo (y breve) tráiler sobre el videojuego.
Esta compilación incluye los dos videojuegos más populares de la franquicia de la pasada generación: Silent Hill 2 y Silent Hill 3, así que tomaremos nuevamente el control de James Suderland y Heather en su travesía por sobrevivir a las pesadillas que se vuelven realidad, pero esta vez con gráficos remasterizados.
Silent Hill HD Collection estará disponible en PlayStation 3 y Xbox 360. Te dejo el tráiler para que te vayan entrando ganas de (re)jugarlo.
[youtube id=”CheVXH7ONrY” width=”600″ height=”350″]
En el marco de la GDC 2012, se lanzó el nuevo tráiler de SimCity, una especie de reboot de la franquicia y que vendría a ser el quinto videojuego de la saga. En SimCity la idea es construir y modelar tu ciudad y hacer felices a sus habitantes en temas como salud, dinero y seguridad.
En el nuevo SimCity todos estos factores serán mulitpicados con miles de variantes más, como un mayor peso de los efectos climáticos y la capacidad de los pobladores de reaccionar en grupos ante desgracias como apagones, temblores o erupciones volcánicas. El nuevo SimCity también incorporará nuevas formas de divertir a tu pueblo, con mejoras en parques temáticos, estadios deportivos y hasta un espectádulo de mechas peleando. El videojuego tendrá un nuevo motor gráfico y soportará 3D
No hay fecha de salida ni plataformas confirmadas, aunque seguro lo encontramos como siempre para la PC y Mac. A continuación te mostramos el teaser de SimCity.
[youtube id=kztNWdhRdnw]
Terra Nova ha sido una de la series de televisión más caras de todos los tiempos, generó una gran expectativa en la audiencia, contaba con Steven Spielberg como productor y en general encerraba una premisa más que interesante. A pesar todo ello, 20th Century Fox decidió que cancelaba la serie con tan sólo una temporada al aire.
Terra Nova recibió buena aceptación por parte de público y crítica, salvo una parte hacia la mitad de la temporada donde analistas y expertos consideraban que la serie era una especie de Stargate “chafa” pero con mucho presupuesto para tirar. Los últimos episodios recuperaron un poco a la audiencia y la credibilidad, aunque 20th Century Fox considera que se ha invertido demasiado dinero en sólo once episodios.
Queda la experanza de que el proyecto sea retomado por alguna otra cadena. 20th Century Fox puso a la venta los derechos de la serie y es probable que cuente con algún interesado… aunque considerando los altísimos costos de producción tal vez ninguno pueda rescatar a Terra Nova.
MGM confirmó la participación de Dwayne “La Roca” Johnson como Hércules, en la película del mismo nombre. La cinta está basada en los cómics publicados por Radical Comics en donde se retoma la figura del semidios griego en interesantes aventuras.
El guion corre a cargo de Ryan Condal y tiene asesoriamiento directo de Stevee Moore, el creador de Hércules: The Thracian Wars. La historia será sobre un desolado Hércules que tras la muerte de su familia sólo encuentra consuelo en las batallas más sangrientas, a donde siempre asiste acompañado de otras seis almas guerreras a quienes no les interesa otra cosa que no sea la cantidad de dinero que Hércules les va a pagar. Cuando el rey de Tracia los contrata para adiestrar a su ejército, se dan cuenta que sus soldados son más atroces y sanguinarios que ellos mismos.
La dirección de Hércules está a cargo de Brett Ranner, el mismo que dirigió la tercera película de X-Men (con no muy buenas críticas, la verdad) y se esperan que empiezan a filmar dentro de poco tiempo.
El cómic es bastante bueno y sangriento, y no tiene por qué ser muy difícil adaptarlo a las pantallas de cine. Si todo sale bien puede ser una buena cinta que le haga justicia al cómic de Steve Moore.
Chris Hemsworth, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Jesse Williams, Fran Kranz, Kristen Connolly, Anna Hutchison y Brian J. White componen el reparto de The Cabin in the Woods, una película de terror de la cual te presentamos el tráiler al final de la nota.
Cinco amigos viajan a una cabaña en el bosque para pasar un alocado fin de semana, y vaya que resultará alocado pues parece que alguien está decidido a hacerles la vida imposible en lugar y de la nada empiezan a suceder cosas terroríficas. Esta es la premisa de The Cabin in the Woods.
La película, dirigida por Drew Goddard, será estrenada en abril en Estados Unidos y probablemente no tarde mucho en llegar a México. Mientras tanto, aquí está el tráiler de The Cabin in the Woods, a ver si espanta tanto como prometen y si la historia no resulta ser un churrazo.
[youtube id=”cQWnPVOSZKg” width=”600″ height=”350″]
Daniel Radcliffe reinicia su carrera histriónica, se aleja del abrazo cobijado de Harry Potter y se aventura en una película de terror que desea dar una bocanada al gastado género. La Dama de Negro, dirigida por James Watkins, llega a las salas de México con una expectativa alta, tanto por el género, que es muy seguido en nuestro país, como por los seguidores y detractores del actor que desean verlo en nuevos papeles.
Las casas embrujadas con fantasmas habitando entre sus paredes siempre han encerrado ese halo de morbo y curiosidad. Por siglos han sido motivo de leyendas, mitos, cuentos, obras literarias y eventualmente dieron el brinco a los medios masivos de entretenimiento como la radio, la televisión y el cine de terror, en donde encontraron un fructífero espacio de expresión por medio de nuevas y más retorcidas historias. Para bien o para mal, las películas de este tipo (con casas embrujadas) han ido desapareciendo, dejando su espacio a otras formas de intentar aterrorizar a los espectadores.
La Dama de Negro rescata la temática de la casa embrujada y, de cierta manera, rescata a Daniel Radcliffe, quien tras terminar la saga de Harry Potter tiene por delante muchísimo más que demostrar como actor de cine de lo que él mismo cree. Ambos son los elementos de mayor interés para considerar ver este filme. Por un lado la tétrica historia de terror enterrada en una mansión abandonada, y por otra parte, ver a Radcliffe en un papel diferente al del cuadrado y poco exigente personaje del mago de J.K. Rowling.
[youtube id=”1cy0XrBojIo” width=”600″ height=”350″]
Contrario a otras películas de terror a últimas fechas, La Dama de Negro resalta por una fotografía impecable a prueba de espantos. Lo primero con lo que uno cae enamorado aquí es con la atención al detalle en exteriores e interiores. Juguetes viejos, vasijas, jarrones, muebles apolillados, cerámica con formas tétricas, velas, polvo, luces, sombras, todo luce (des)cuidado hasta el mínimo detalle, colocado y coordinado milimétricamente para crear una atmósfera casi malsana que inmediatamente eriza los sentidos. Lo notarás desde el primer minuto del filme: cada muñeco, cada taza y cada mueble parece observarlos a ti y al protagonista.
El pueblo con construcciones de piedra, lodo y madera, la estación de tren tan antigua como Inglaterra misma, el camino que se cubre con la marea y la increíble vista de la casona abandonada de Eel Marsh complementan la ambientación. Cada fotograma de La Dama de Negro presenta una extraña visión híbrida entre belleza, nostalgia y tensión que alimentan la sensación de suspenso tan necesaria en el cine de terror.
Esta tensión agrada. La Dama de Negro se aleja del sobreexplotado (y cansado) recurso de grabación tipo documental y nos trae algo más sofisticado, creando una atmósfera genuina de miedo a partir de todos los elementos visuales y sonoros que tenemos en pantalla, y no confiando en que el espectador se mentalice a que la película es de terror y por lo mismo en algún momento tiene que ponerse nervioso.
Su director, James Watkins, tampoco usó la clásica fórmula de que caigan todos como moscas, esperando a ver quién muere después… aunque la muerte es siempre un elemento presente en la película y pudiera decirse que el motor de la misma.
La Dama de Negro usa el inicio de siglo XX como base de operaciones y narra la historia de un joven llamado Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) que se ve obligado a viajar a un pequeño poblado para supervisar el estado de una vieja casona. La dueña de la mansión acababa de fallecer y corresponde a Arthur ir y arreglar todo el papeleo y pendientes tanto de la casa como de su antigua dueña.
Tan sólo al llegar al pueblo nota la hostilidad de los lugareños, quienes prácticamente arreglan todo para que se vaya tal como vino. Evitan darle alojamiento en la posada, sacan sus maletas, los padres encierran a sus niños y evitan que cualquier infante del poblado tenga siquiera contacto visual con el visitante, pero Arthur se encierra en la vieja mansión para tratar de poner todo en orden.
Como es de esperarse, la casona no es un inmueble cualquiera, todo luce descuidado, abandonado y a punto de caerse a pedazos; por si fuerza poco nuestro protagonista pronto empezará a vivir una serie de acontecimientos extraños, desde el sonido de pasos, puertas y ventanas que se abren y cierran a placer, hasta la aparición de una fantasmagórica mujer que viste de negro.
Su visita a la casona del Eels Marsh parece también desatar una serie de infortunios en el lugar, pues los niños -aquellos que celosamente vigilaban en el pueblo- empiezan a morir unos tras otro y todo parece indicar que Arthur Kipps está en el centro de estos extraños sucesos. La llegada del joven al pueblo se conecta con la “visita” cada cierto tiempo de un fantasma, una mujer que ha perseguido los lugareños desde hace algunos años y que de alguna manera está relacionada con la muerte de los menores.
La trama puede parecer más o menos conocida, pero La Dama de Negro logra figurar entre las cintas de terror con oscuridad propia. A la atmósfera bien lograda de la película se suman actuaciones en tono con la misma, empezando obviamente por Daniel Radcliffe que, si bien no tiene un personaje muy difícil de interpretar, logra captar con naturalidad los distintos estados de ánimo y miedo que le exige la película.Arthur es una persona hasta cierto punto mentalmente inestable, con un pasado traumático tras la muerte de su esposa, a la cual seguido recuerda entre visiones y sueños, este trauma sólo alimentará los mismos miedos del protagonista al llegar a la casa abandonada. Radcliffe logra imprimir esa chispa necesaria para una película que busca generar miedo.
Ciaran Hinds complementa el balance necesario para La Dama de Negro con su interpretación de Sam Daily, uno de los hombres con dinero de la región y que termina siendo el único que recibe con buen ojo a Arthur. Sam está un poco alejado de la paranoia del pueblo y considera a todas esas historias puras supersticiones sin fundamentos y cuentos para atemorizar a la gente.
Hablando de temor, algo que me agradó sobremanera es que nunca pretenden retacar el filme de momentos abruptos y escenas de espanto; las secuencias donde te asustas llegan de forma natural y casi siempre de manera inesperada, logrando que brinques de tu asiento en varias ocasiones, pero que nunca sueltes la atención de trama para descubrir la relación entre las visiones de Arthur y las muertes de niños en el poblado.
Los efectos de sonido y especiales también cumplen con su papel. Todo aquí está orquestado para asustar y casi siempre lo logran, o al menos te imprimen cierto grado de tensión. La Dama de Negro no es una película que abuse de efectos visuales o siquiera que haya tenido un gran presupuesto, pero lo que presenta en pantalla lo presenta muy bien. La música es la clásica del género, puesta de acuerdo a la pauta que el mismo filme indica. No deslumbra, pero funciona muy bien. Desgraciadamente no todo funciona de la misma manera.
Bien se puede considerar que la primera hora de La Dama de Negro es digna de lo mejor del cine de terror en los últimos meses, pero la realidad es que cuando la trama tiene que alcanzar su clímax la película comienza a caerse a pedazos y la historia se vuelve insostenible. La narrativa se hunde dramáticamente en un bache de incredulidad y hasta inocencia sobre las decisiones que toman los protagonistas y te preguntarás “¿cómo es que echaron a perder todo en menos de 30 minutos?”. El final es totalmente anticlimático y el único punto que se le puede dar a favor es que es relativamente inesperado.
Otro punto en contra es que a pesar de la aceptable actuación de Radcliffe, no parece ser la mejor elección en el casting: luce demasiado joven para un hombre con problemas financieros, una esposa muerta y un hijo qué mantener. También, si leíste la novela en la que está basada (The Woman in Black, de Susan Hill) o la viste en teatro, notarás que la película es una adaptación muy libre de la misma, muchas partes de la historia cambian y se siente casi como una obra distinta. Esto no es necesariamente malo ya que La Dama de Negro nunca busca ser una adaptación fiel sino un buen exponente del cine de terror, y al menos durante dos terceras partes del filme lo logra con creces.
La Dama de Negro no alcanza la categoría de peliculón, pero cumple con la mayor premisa para la que este género existe: asustar a la audiencia. Si eres un fanático de los brincos de butaca y las películas de terror sobrenatural, no dudes en ir al cine, aunque la historia se cae estrepitosamente hacia el final sigue siendo una cinta muy entretenida que vale la pena ver a todo volumen y con las luces apagadas. Ñaca ñaca.
Pese a que ya había circulado información de Dead or Alive 5 desde hace algún tiempo, incluyendo un video, la verdad es que Tecmo nos estaba quedando mucho a deber, pero con la salida de Ninja Gaiden III este mes se acordaron de su otra franquicia estrella y presentaron un par de videos.
El primer video es un previo narrado de Dead or Alive 5 que presenta algunas de las mecánicas del juego, la mayoría más o menos iguales a las versiones anteriores, aunque no deja de lucir interesante los escenarios cambiantes. El segundo video muestra la jugabilidad de Kasumi, que a mi parecer sigue teniendo los mismos combos y jugadas del DOA2.. pero bueeh. Eso sí, todo luce más espectacular, con un escenario muy bien logrado y un golpe final en cámara lenta.
Pero lo realmente interesante de este segundo video es la presentación del nuevo peleador en Dead or Alive 5: Akira Yuki, de la saga Virtua Fighter, el clásico videojuego de peleas en 3D de SEGA. Ya en DOA4 Tecmo puso de peleador invitado a Nicole-458, de Halo, ahora es el turno de un nuevo guerrero invitado.
Falta un tráiler más en forma, más escenarios y más personajes, pero al menos la parte gráfica luce muy bien. Al parecer Ninja Gaiden III incluirá un demo de Dead or Alive 5. El videojuego saldrá a final de año para PlayStation 3 y Xbox 360.
[youtube id=”1UdM1TBW2xI” width=”600″ height=”350″]
[youtube id=”m75vMsVAKV4″ width=”600″ height=”350″]
Con un diseño futurista, que parece más sacado de Inazuma Eleven que de nuestros viejos conocidos Caballeros del Zodiaco, llegan estas nuevas imágenes del diseño de Kouga de Pegaso de la serie próxima a estrenarse Saint Seiya Omega. Aún no hay un tráiler o un teaser siquiera, pero al menos ya empezaron a meter contenido en la página oficial de Saint Seiya Omega. Toei colocó estas imágenes de Kouga de Pegaso y se espera que pronto la empiece a llenar con imágenes del resto de personajes del anime.
El primer capítulo de Saint Seiya Omega será televisado por TV Asahi a las 6.30 de mañana del 1 de abril en Japón. El anime es dirigido por Morio Hotano (Heartcatch Precure!) y el guion corre a cargo de Reiko Yoshida (Haru en el Reino de los Gatos).
Falta menos de un mes para el estreno de Saint Seiya Omega así que esperemos que pronto cuelguen un video, pero mientras te dejamos con la pequeña galería de imágenes de Kouga.
La página oficial dedicada a las películas de Pokémon mostró el primer tráiler para promocionar la más reciente película de la franquicia: Gekijoban Pocket Monster Best Wishes! Kyurem vs Seikenshi Keldeo, un súper nombresote que en español y ya recortado significa algo como Pokémon: Kyurem Contra el Sagrado Maestro de la Espada, Keldeo.
En la nueva película de anime de Pokémon podremos ver al Kyurem Blanco y a Kyurem Negro, así como a un nuevo pokémon: Keldeo. El filme se estrenará el 14 de julio en Japón junto con el cortometraje animado titulado Meloetta to Kirakira Recital (Meloetta y el Recital Centelleante), donde será la introducción oficial del pokémon Meloetta al Pokedex, será el número 648 y sus ataques son de tipo normal y síquicos. A destacar que es el primer corto de animación tradicionall de la franquicia Pokémon en nueve años.
Aquí está el tráiler de la película de anime Gekijoban Pocket Monster Best Wishes! Kyurem vs Seikenshi Keldeo. También dale click en la imagen superior para ver el póster en tamaño completo.
[youtube id=”OeHfeWQcNXY” width=”600″ height=”350″]
Studio Ghibli volvió a hacerlo este año y ganó la categoría de Mejor Película de Animación en los 35 Premios de la Academia Japonesa. La película de anime es la más reciente cinta de este estudio estrenada en cines de Japón, fue la que obtuvo el galardón. Kokuriko-zaka Kara (conocida en inglés como From Corn Poppy Hill) competía en esta categoría contra K-ON!, Buddha (basada en el manga de Osamu Tezuka), Tofu Kozo y Detective Conan: Quarter of Silence.
El premio obtenido por Kokuriko-zaka Kara, Mejor Película de Animación, fue implementado hace cinco años. Studio Ghibli se ha llevado este reconocimiento en otras ocasiones con películas como El Mundo Secreto de Arrietty y El Secreto de la Sirenita (Ponyo). La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro, grandes ganadoras de Ghibli, no obtuvieron este reconocimiento sino que se llevaron el premio general a la Mejor Película del Año.
Y hablando de Mejor Película del Año el premio se lo llevó Yokame no Semi, una adaptación al live action del manga Moteki, de Mitsurou Kubo. Yokame no Semi obtuvo otras cuatro nominaciones, pero aunque sólo ganó la antes mencionada. Gaku y Ashita no Joe, ambas basadas en sus respectivos manga, recibieron dos nominaciones y una nominación respectivamente, pero no lograron conquistar algún premio.
¡Habemus tráiler! Ubisoft prometió que el lunes daría más luz sobre el videojuego estrella para este 2012 y muestra un primer e impactante tráiler cinemático de Assassin’s Creed III. El tráiler igual nos permite ver el manejo de armas de Connor y como los bosques serán ahora el principal escondite del protagonista.
Assassin’s Creed III tomará lugar entre 1775 y 1783, durante los sucesos que dieron lugar a la Guerra de Independencia de Estados Unidos y que incluirá a personajes históricos reales de la época y manejaremos a Connor (Ratohnaké:ton), un personaje con snagre mohicana y británica que en nombre de la libertad de su pueblo y la justicia luchará contra los templarios. Las ciudades confirmadas para aparecer en Assassin’s Creed III son Boston y New York.
Assassin’s Creed III será lanzado el 30 de Octubre para PC, PS3 y Xbox 360.
[youtube id=”o5PXfIjuPwg” width=”600″ height=”350″]
¿Recuerdas a Super Mario Bros. en Jet Grind Radio (Jet Set Radio)? Bueno, ciertamente no salía como tal, pero una de las canciones usadas en la banda sonora del videojuego era un homenaje a la máxima obra de Shigeru Miyamoto.
“Come, we going to rescue Peach. We Super Boys. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, we like mushroom. She’s Playing Anata ga meija. Love, love, love, love, baby”
Esta es la letra de Super Brothers, una canción de Guitar Vader que todos los que jugamos Jet Set Radio recordamos. La canción obviamente ya estaba grabada previo a la existencia del juego, pero no deja de ser curioso la elección de SEGA (rival de Nintendo en aquella época) de esta piezaque a la larga se volvería una de las más icónicas del videojuego.
Ya la quiero escuchar de nuevo mientras recorro las calles patinando en el Jet Set Radio HD, mientras aquí está la magia de Youtube para escuchar esta curiosa canción.
[youtube id=”AyVh9sDusNQ” width=”600″ height=”350″]
Desde junio del año pasado existen rumores sobre la posible existencia de un proyecto para realizar el videojuego Darkstakers 4. Yoshinoro Ono, encargado de los últimos títulos de peleas de Capcom, mostraba una presentación en Power Point donde se podía leer “Darkstalkers are not dead” (los Dakstalker no están muertos).
Tras anunciarse que el clásico de PSX Darkstalkers 3 sería lanzado en la PSN para jugarse en los sistemas PlayStation 3 y PS Vita salió a la luz nueva información. El portal VentureBeat asegura que Darkstalkers 4 está en desarrollo, y tomando como base que este portal fue el mismo que adelantó la existencia de Resident Evil 6 horas antes de que Capcom lanzara los tráilers promocionales, se pueden decir que tiene una alta dosis de credibilidad.
Según VentuBeat, Darkstakers 4 comenzó a desarrollarse a finales de 2011, justo cuando terminó la parte fuerte del videojuego Street Fighter X Tekken. El mismo equipo comando por Yoshinori Ono sería el encargado de traer de vuelta a los monstruos guerreros al PlayStation 3 y el Xbox 360, y usarían una variante del motor gráfico usado en Street Fighter IV para su desarrollo.
Con un tributo a tres figuras de la cinematografía internacional, se llevó a cabo la inauguración de la XXVII del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), en el que casi 16 mil personas ovacionaron al cineasta británico Mike Leigh, al realizador y actor cubano-estadunidense, Andy García, y al mexicano Gabriel Retes.
El primero en recibir el Homenaje Guadalajara fue el director de El Bulto, Chin, Chin el Teporocho y Mujeres Salvajes, el mexicano Gabriel Retes.
Gabriel Retes recordó que desde que asiste al evento fílmico en 1992 nunca había tenido un Mayahuel, al menos por alguna de sus realizaciones y quiso pensar que más que un tributo a su persona se le daba a sus filmes.
Con el premio en sus manos, que le entregó Iván Trujillo, director de FICG XXVII, Retes dijo que son muchas las personas y muy buenas las que han trabajado con él, pero agradeció a Lourdes Elizarrarás, por todo el tiempo que ha estado y apoyado en su carrera.
“Estoy seguro que sin el apoyo de mi compañera, amiga, esposa y amante no sería lo que soy”, añadió.
Posteriormente, Raúl Padilla López, presidente y fundador del festival, entregó a Andy García el Homenaje Guadalajara Iberoamericano, el actor y director recordó que ha tenido una relación de amistad con México y una historia muy interesante.
“Desde muy pequeño empecé a viajar a México con mi padre era principios de los 70, él era vendedor y exportador en Miami, iba mucho a la zona de Quintana Roo, de Chetumal a Cozumel, pasando por Isla Mujeres… conocí Cancún cuando sólo había un hotel y me encariñé muchísimo con el pueblo mexicano con la belleza de esa zona”, destacó el García.
El actor cubano-estadunidense señaló que ha realizado varias películas en México, la última, el verano pasado sobre la guerra de los cristeros que saldrá en abril próximo. García dijo que el cariño siempre ha estado ahí “y México me ha recibido con un fuerte abrazo”.
Reconoció que “hay grandes técnicos mexicanos algunos que están en el cine internacional entre otras figuras como Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Emmanuel “El Chivo” Lubezki, Rodrigo Prieto y Luis Mandoki, con quien trabajé en la película Cuando un Hombre Ama a una Mujer.
El tercero en ser reconocido fue Mike Leigh, a quien Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), entregó el premio Homenaje Guadalajara Internacional.
Mike Leigh comentó que era un honor recibir el reconocimiento y es la primera vez que está en este país, y que por muchos años escuchó sobre el FICG.
Leigh resaltó que el cine independiente mexicano ha sido premiado en el festival e internacionalmente. En Inglaterra también existe “cine independiente de Hollywood” , muy bueno en calidad.
Por su parte, Judith Macgregor, embajadora del Reino Unido en México, el país invitado, señaló que el FICG es un evento cinematográfico de proyección mundial.
Mencionó que el Reino Unido se complace y honra de que rindan homenaje a un director como Mike Leigh al asegurar que la muestra de cine británico es una exhibición de la creatividad y diversidad que hay en el cine de su país.
Judith Macgregor invitó a los jóvenes directores mexicanos a estrechar lazos y a colaborar entre ambas industrias del cine, que son tan importantes para las economías de las dos naciones y espera que en el futuro exista mayor cooperación técnica en ambas industrias.
Tras la entrega de reconocimientos, se proyectó el filme Another Day, de Mike Leigh, que forma parte de la retrospectiva en honor al cineasta británico.
Los hackers hicieron su tarea, y, tras el anuncio de que la versión de PS Vita de Street Fighter X Tekken iba a incluir más personajes, comenzaron a buscar huecos en la programación del videojuego para ver si estos personajes venían ya dentro del título que saldrá a la venta el martes 6 de marzo. Como era de esperarse, y fiel a la (mala) costumbre de Capcom, dichos personajes ya vienen incluidos en el disco y es sólo cuestión de tiempo para que la compañía venda un DLC para “descargarlos.
Si bien no está comprobado que todos los personajes estén ya programados, videos dejan ver que al menos Elena sí lo está, completa con poderes y súpers. También hay un nuevo video que muestra a Bryan y Lei (de Tekken) desbloqueados. Otras de las cosas que los hackers desbloquearon de Street Fighter X Capcom fue algunos colores y trajes que seguramente también venderá Capcom en el futuro, como uno de ninja de Guy, uno de policía de Cody y uno de Vega que lo hace lucir a Raphael de Soulcalibur V.
Street Fighter X Tekken sale a la venta el 6 de marzo para PlayStation 3, Windows y Xbox 360, la versión de PS Vita será lanzada a final de año y estos DLC con personajes extras seguramente no tardarán mucho ahora que se demostró que ya están incluidos en el disco y sólo es cosa de desbloquear el contenido. Checa los videos para más detalles, aunque Capcom está actuando rápidamente para tumbarlos de Youtube por lo que es probable que pronto no sirvan los enlaces.
[youtube id=”y3HbhsYPGHM”]
[youtube id=”ulkfqOym1CY”]
[youtube id=”vHO29bZL-f4″]