Geoff Johns, el autor que no sólo fue capaz de traer de regreso a Hal Jordan(Linterna Verde) de forma triunfal, sino también de darle una dirección completamente nueva al universo DC al convertirlo en un nuevo personaje tan importante como Batman y Superman, finalmente cerrará este capítulo en su vida, despidiéndose del título.
Ahora más ocupado en su puesto como jefe creativo de DC, y muy ocupado supervisando el desarrollo de las próximas películas, entre otras cosas, Johns entrega las riendas a Robert Venditti. El autor comenta que su partida de esta serie es justamente en el punto en que debía darse “luego de que Hal y Sinestro son capaces de recomenzar su relación, es cuando mi participación se cierra”, refiriéndose al largo conflicto de los personajes.
Las aportaciones de Johns con conceptos como el “Espectro Emocional” que da poder no sólo a los Linterna Verde y Amarilla, sino a un grupo completo de nuevos Cuerpos inventado por él, las “Entidades Emocionales”; Sinestro Corps, y Blackest Night serán recordadas para la posteridad como una de las eras más épicas que Linterna Verde ha visto venir… Pero también una larga sombra de la cual deshacerse.
El Libro de Oa, el conflicto con Volthoom (el primer Linterna) y la Tercera Armada, que viene a sustituir a los Linterna, son nuevos eventos en que Johns ya no estará involucrado, y a saber qué tan buenos resultarán a la larga. Lo que sí podemos decir es que Johns ha hecho un tremendo favor a la línea subiendo la vara y que DC definitivamente seguirá prestando mucha atención a ese lugar de su universo. En la noche más oscura, en el día más brillante, Linterna Verde. Hasta siempre, Geoff Johns.
Este año se cumplen 75 años de Superman. Pero, ¿qué hay de Superchica? El escritor Michael Alan Nelson, nuevo encargado de la serie, nos comparte nuevos detalles sobre la dirección que seguirá con Kara.
Desde el principio, de la misma forma que con los propios Nuevos 52 como un todo, la idea de Nelson ha sido traer nuevas cosas a la serie, más que reutilizar ideas pasadas. “La clásica historia Supergirl, de una chica creciendo y despertando al mundo, ya es cosa pasada. Realmente quiero encontrar ofrecer nuevo, Supergirl es un personaje muy rico, y queda mucho de su historia por contarse”.
Lo mismo comenta que le gusta el aspecto de “segundona” de su personalidad: “Kara siempre ha sido comparada con Superman. Me interesa explorar cómo llega a conocerse a ella misma, a definirse en sus propios términos.” Del mismo modo, su situación de huérfana es algo que le fascina: “Ella lo perdió todo y está desesperada por encontrar un nuevo sitio al que pueda llamar hogar, tener una familia, y personas cercanas a ella. Será divertido ver cómo se crea su propia vida, al tiempo que trata con otros asuntos… Si puede o si no puede.”
Del mismo modo, Nelson trata de diferenciar sus aventuras de las de su primo: “Las misiones de Kara son siempre una lucha; básicamente, son una extensión de sus propios conflictos inetrnos”. Aunque Superchica es vulnerable por fuera, la verdadera ventaja de sus oponentes es ser capaz de usar su inseguridad y confundir sus sentimientos: “Cuando los enemigos son capaces de meterse en su cabeza, es ahí cuando la cosa se pone difícil”.
Otro de los problemas de Supergirl es que no cuenta con enemigos reconocibles: “Siempre he querido desarrollar nuevos villanos para ella. Sanctuary es un buen ejemplo de ello”. Respecto a la historia anunciado en que combatirá con Hank Henshaw, el cíborg Superman, comenta que le dará su propio uso y giro al adversario: “Todos lo ven como un villano de Superman. Pero aquí, podrían estar equivocados”.
Nelson, también conocido por escribir títulos de horror, cierra la conversación aclarando el tono que tendrá su corrida en el libro: “Mi idea principal es aportar un sentido de diversión y de aventura al título, pero claro que también hay elementos oscuros. Mis lectores saben que suelo ser muy cruel con mis protagonistas, pero lo hago porque creo que cuando sumergimos a un personaje en la oscuridad, eso vuelve su ascenso de regreso hacia la luz mucho más dulce.
El truco es encontrar el equilibrio correcto entre diversión, humor, y la cantidad exacta de oscuridad para tener al lector comiéndose las uñas. Admito que ha veces me inclino demasiado a un lado o hacia otro, pero cuando hago bien mi trabajo, las cosas salen de modo bastante satisfactorio”.
La corrida de Nelson dará inicio en Supergirl #21, a la venta el 19 de junio.
Marihuano, afable y divertido, pero también confiable, así es The Bounce. Jasper Jenkins es un buen tipo que se encuentra a mediados de la segunda década de su vida y tiene el poder de cubrirse de energía cinética y rebotar hacia la aventura. Si alguna vez pensaste que ser superhéroe podría no ser divertido, este amigo te demostrará lo contrario.
Escrito por Joe Casey e ilustrado por David Messina, el #1 de The Bounce, editado por Image Comics, ya está a la venta. Aquí te dejamos algunas páginas del previo.
Ya habíamos hablado antes del regreso de Dark Horse a la publicación de superhéroes, ahora un nuevo título se suma a la creciente línea de personajes con capa y trajes de spándex. Creado por Mike Richardson, Blackout debutará en Dark Horse Presents #24, en una historia escrita por Frank Barbiere y dibujada por Micah Kaneshiro.
Blackout es un joven asistente de laboratorio llamado Scott Travers, quien por azares del destino recibe un traje que le otorga aptitudes superhumanas. Su principal motivación es averiguar quién le dio el traje, y el destino lo obligará a poner su granito de arena ayudando a algunas personas en peligro que va encontrando en su camino.
El autor asegura que esta historia estará centrada en el personaje, no tanto en los poderes ni los enemigos. Blackout permanece oculto en las sombras y siente grandes inseguridades a la hora de usar sus poderes. “Scott es tu joven promedio, no es un genio, no es valiente y no tiene talentos… Definitivamente no es un buen héroe, pero puede mejorar un poco”.
Barbiere asegura que a lo largo de la historia se irán soltando unas pocas pistas sobre la naturaleza del traje, que sólo un lector realmente atento será capaz de descifrar. El traje, por lo que sabemos, favorece más el sigilo y la infiltración, que el combate directo.
También se tratará de una historia con una carga importante de ciencia-ficción: “Las nuevas tecnologías son increíbles, Mike (el dibujante) tiene mucho interés en física teórica, es verdaderamente genial dibujante aparatos y demás cosas. Y yo varias ideas basadas en ciencia real”.
“Pero lo que realmente no es interesa es enfocarse en el hombre tras el traje”, promete, el guionista al final. “Scott es un personaje realmente único, que los lectores podrán apreciar”.
El vampiro Michael Morbius, protagonista de Morbius: The Living Vampire, puede parecer un monstruo terrible, pero en realidad es solamente un vampiro que quiere ayudar a la gente.
El autor Joe Keatinge nos detalla algunos adelantos de su próximo arco de historia Cure Everything en que Superior Spider-Man estará presente como personaje invitado.
De acuerdo con el escritor, en este arco Morbius deberá batallar con un gran sentimiento de culpa, ya que recientemente, creyendo hacer un favor al barrio de Brownsville, asesinó a Noah St. Germain, el criminal máximo de la zona. Pero la cura resultó peor que la enfermedad, ya que ha desatado una verdadera zona de guerra en el lugar. “Morbius deberá aprender que un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.
Octavius estará haciendo equipo con Morbius, trayendo consigo una nueva dinámica entre Morbius y Spider-Man, y curiosamente, será una mejor relación que la que tuvo el vampiro viviente con Peter Parker. “Al pobre tipo le ha ido muy mal, y Peter nunca tuvo paciencia para con él”, pero “Octavius muestra más curiosidad sobre cómo Morbius se convirtió en lo que es (…) Tendrán una relación nunca antes vista en los cómics”.
Keatinge asegura también que la idea para su corrida en el título siempre ha sido tratarlo como una serie limitada, y que la identidad de The Rose, el misterioso rival de Morbius, será una de las revelaciones del final.
Morbius: The Living Vampire #5 sale a la venta el 29 de mayo.
La sexy vampiresa del planeta Draculón tendrá una miniserie más, titulada Southern Gothic(“Gótico Sureño”), escrita por Nate Cosby e ilustrada por el artista Jose Luis (así se llama).
La historia nos presenta a Vampirella viajando a Mississippi para resolver un misterio de magia negra y asesinatos, tras el combate contra un demonio que la ha dejado profundamente afectada.
El autor comenta que “El Sur es un lugar extraño, frustrante y misterioso”, razón por la cual lo eligió para ser el lugar donde la miniserie se desarrolle.
El primer número de Vampirella: Southern Gothic saldrá a la venta en agosto.
Venom y su “nieto” Toxin se estarán aliando en el #35 de Venom, título protagonizado por el militar lisiado Flash Thompson, ahora agente super secreto equipado con el simbiote.
Del otro lado tenemos a Toxin, simbiote que se originó por la mitosis de Carnage y que viene a ser “nieto” del simbiote Venom. ¿Pero quién es la otra mitad de este alienígena? Nada menos que Eddie Brock, el primer Venom, quien luego de batallar durante muchos años por su adicción al simbiote, ahora fue elegido por Toxin para ser su nuevo portador.
Aunque la historia no nos queda muy clara, lo que sí se nota desde la portada es que Flash y Eddie estarán haciendo equipo al menos por un instante, se dice que para salvar la ciudad de Philadelphia. También nos preguntamos cuál será la nueva reacción de Brock hacia el simbiote de Venom, ¿le irá a traer malos recuerdos o reavivará su adicción?
Escrito por Cullen Bunn y con dibujo de Declan Shalvey, Venom #35 llegará a las tiendas el 29 de mayo.
DC Comics anunció el regreso de Wrath a las páginas de Detective Comics, personaje de cómics de finales de los ochentas que ha sido llamado por algunos el “anti Batman”.
El origen de este personaje es totalmente paralelo al de Bruce Wayne, incluso sufrió la tragedia que cambiaría su vida el mismo día exacto, sólo que en vez de morir a manos de un asaltante, los padres de Elliot Caldwell encontraron la muerte a manos de un policía. De tal modo, el personaje entrenó hasta convertirse en un gran villano equipado con tecnología del mismo nivel de la que usa Batman.
Aquí puedes ver los diseños para el personaje:
Aún no sabemos cuál será la historia exacta de Wrath en esta nueva versión. Lo que sí sabemos es que se ha anunciado que esta vez tendrá a un “anti Robin” junto a él, llamado Scorn, a quien también puedes ver en los diseños de arriba.
Podrás saber todo acerca de él a partir de Detective Comics #22 este mes de julio.
Warner Bros. publicó el primer tráiler para su próxima película animada basada en los personajes de DC Comics, Justice League: The Flashpoint Paradox.
En esta historia, basada en el evento de cómics Flashpoint, tenemos a Flash (Barry Allen) tratando de viajar al pasado para impedir la muerte de su madre. No obstante, esto creará también un efecto colateral que permite que su némesis, Profesor Zoom (alias Reverse Flash), altere la línea temporal dando origen a una realidad alterna en que un puñado de superhéroes gobiernan con mano de hierro.
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The Flashpoint Paradox cuenta con los talentos de Justin Chambers en el papel estelar de Flash, Kevin McKidd interpretando al Batman de esta realidad alterna, C. Thomas Howell como Profesor Zoom, entre otros. Saldrá a la venta directo para DVD/Blu-Ray este 30 de julio.
Interesante noticia para los seguidores de Marvel Studios: El sitio web Comic Book Therapy reporta que la productora Sony Pictures se encuentra considerando vender los derechos de algunas de las licencias fílmicas con que cuenta, entre ellas Resident Evil y nada menos que Spider-Man.
En su ramo de cine y televisión, la empresa se ha encontrado últimamente aquejada por problemas financieros, y al parecer vender las licencias de estas franquicias multimillonarias les podría ayudar a aliviar un poco la situación.
El ejecutivo en Jefe de Sony, Kazuo Hirai confirmó que están considerando el trato, ya que en vista del hundimiento que se aproxima a la división, tienen pensado enfocarse en su área de electrónicos.
Si aceptan la propuesta, elevada por Daniel Loeb, de la consultora financiera Third Point, se piensa que Disney podría cerrar un trato billonario para recuperar la licencia de Spider-Man para Marvel Studios. ¿Irá a pasar?
Con el lanzamiento de Street Fighter x Mega Man el año pasado, apoyado por el propio Capcom, quedó abierta una ventana a la posibilidad de que los propios fanáticos pudieran hacer propuestas valiosas para una franquicia que lleva ya mucho tiempo arrastrando los pies.
Desde luego, Street Fighter x Mega Man no es el único fangame, ni el mejor. A continuación, te presentamos cuatro videojuegos de Mega Man realizados por fanáticos que, por su interesante propuesta, deberías de conocer. Dos de ellos incluso ya los puedes descargar y jugar en tu computadora.
Mega Man 2.5D
Esta propuesta de Peter Sjötrand causó sensación en 2009 e incluso llamó la atención de Capcom of America… Pero no, la empresa creadora de Mega Man no parece tener intenciones de financiar nada al respecto.
Mega Man 2.5D es hasta cierto punto un remake de Mega Man 2 (considerado por muchos el pico de la serie del Mega Man clásico), pero también un juego totalmente original en su propio derecho.
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La propuesta es simple: combinando sprites con modelos por computadora, el juego introduce literalmente una nueva dimensión de juego, permitiéndote experimentar Mega Man 2 como nunca lo habías hecho.
Además de este giro, Mega Man 2.5D añade un nuevo modo cooperativo que luce extremadamente divertido.
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Por desgracia, al parecer no hay justicia en este mundo, y aunque el creador asegura seguir trabajando en él no ha habido actualizaciones desde diciembre de 2011. Puedes revisar actualizaciones en su página oficial, a ver cuándo lanza al menos un demo: http://petersjostrand.com/
Mega Man 8-Bit Death Match
Hace poco salió a la luz la cancelación de un juego de disparos en primera persona basado en la saga Mega Man X. Si bien la idea de un FPS protagonizado por Mega Man es algo que no suena muy bien, esta propuesta es la excepción.
Este hilarante juego gratuito desarrollado por el grupo de programadores Cutstuff.net, está basado en el motor de Doom pero modificado para convertirlo en una mod de la saga de Mega Man.
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El jugador puede elegir entre cualquiera de los Robot Master clásicos y acceder a más de 50 distintas armas e items para utilizar, entre los que se incluyen los accesorios Rush, Energy Tanks y cada una de las armas de los enemigos.
Los mapas están basados en escenarios clásicos de los juegos de NES, e incluye modos de juego de un jugador y multijugador en línea con una docena de diferentes modalidades.
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Mega Man 8-Bit Death Match está continuamente siendo actualizada para añadir nuevas armas, escenarios, personajes jugables y jefes. Puedes descargar la versión más reciente directamente de la página de cutstuff: http://cutstuff.net/mm8bdm/ Para jugar, lo único que necesitas es descargar el paquete, extraerlo y abrir el archivo .exe
Mega Man X: Corrupted
Obra de un grupo de programadores aficionados brasileños, Mega Man X: Corrupted está desarrollado en Flash basado en los gráficos de la saga Mega Man X de SNES.
El trabajo de sprites sorprende, ya que el grupo de programadores diseñó jefes completamente nuevos con ataques y movimientos complicados, y una animación que si bien no te hace decir “guau”, cualquiera diría que está hecha por Capcom.
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Aún así, Corruptedmuestra bastante creatividad e ingenio en cuanto a trabajo de programación. Nuevas armas para X y Zero son incluidas, algunas con efectos únicos y complejos que están totalmente programados dentro del juego.
La interfaz ha sufrido algunos ajustes, para bien realmente, y si eres un fan de los juegos de 16-bits, apreciarás los cambios, que incluyen la posibilidad de reunir y equipar distintas partes de armadura en cualquier momento. Un fangame de lujo, por y para verdaderos aficionados. 😉
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¿El único problema? Como pasa con casi todo fangame, el trabajo avanza muy lentamente, y hasta el momento no se ha liberado aún ni siquiera una demo jugable… Y por lo que hemos visto, la meta es extremadamente ambiciosa (incluyendo un muy complejo modo de historia con decisiones y diferentes finales, estilo de juego de mundo abierto y ocho nuevos jefes).
Esperamos que le bajen un poco a sus planes, para que podamos disfrutar el juego antes de 2030; por el momento, puedes esperar actualizaciones suscribiéndote a la página de JKB Games: http://www.facebook.com/JKBGames
Mega Man Unlimited
Por último, Mega Man Unlimited es otro juego hecho por fans basados en el Mega Man clásico y sus gráficos de ocho bits. La jugabilidad es también igual a la de los juegos de NES, y si bien existen muchos proyectos similares a éste, Unlimitednos parece interesante y de gran calidad.
Ocho jefes, ocho escenarios, una base demasiado familiar para los conocidos, sin embargo la calidad y la imaginación utilizadas para diseñar el juego, los escenarios y oponentes y darle los acabados a los gráficos, nos parece superior en varios aspectos incluso a los recientes Mega Man 9 y 10 hechos por Capcom.
Casi podríamos decir que, al menos por lo que se ve, está al nivel de Mega Man 4, 5 y 6, los no tan brillantes últimos juegos del Mega Man clásico para NES… Sin que esto resulte una comparación negativa, sino todo lo contrario.
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El juego está pronto alcanzando su etapa Alpha, lo que quiere decir que muy pronto podrás jugarlo en tu computadora. Manténte en contacto con su página de Facebook oficial: https://www.facebook.com/pages/MegaMan-Unlimited/114325318655039 para recibir actualizaciones.
La esperada actualización para los jugadores del juego de peleas masivo en línea Xuan Dou Zhi Wang, por fin llegó, trayendo nuevos contenidos y sorpresas:
La primera y más importante es la llegada de un nuevo personaje jugable: El espadachín Jack, quien a pesar de pelear ayudado por un arma, no desentona para nada en el estilo del juego. Aquí te dejamos su historia y el video con la demostración de sus movimientos.
Jack
Nombre: Jack
Nacionalidad: Británico
Sexo: Masculino
Edad: 24 años
Fecha de nacimiento: 8 de Mayo
Ocupación: Curador de una casa de subastas
Estatura: 1.80 m
Peso: 78 kg
Tipo de sangre: B
Pasatiempos: Robar pinturas
Odia: Las malas falsificaciones
Jack creció adoptado por el artista Odin, y padre e hijo hicieron su vida subastando tesoros, pero en realidad eran ladrones que robaban tesoros de colecciones privadas. A veces operaban también a petición de la Agencia Nacional de Seguridad, para obtener información, como infiltrados. Cuando Jack tenía 20 años, Odin misteriosamente desapareció, dejando sólo una de sus posesiones, la “Vacuum Blade” (espada de vacío). Las pistas apuntan a que su desaparición fue obra del grupo Fung. Hay evidencias de que tal vez Odin robó algo que no debería haber robado, y que durante su estadía en Inteligencia obtuvo información peligrosa sobre ellos. Así, Jack tomó la Vacuum Blade y se dedicó a vagar, jurando acabar con los Fung y dar con el paradero de Odin.
https://www.youtube.com/watch?v=7QGXyfY0fpo
La jugabilidad de Jack es variada, y por ser un espadachín, consecuentemente se siente algo “pesado” a diferencia de peleadores de otros juegos como Vergil que son rápidos como el rayo. Sus técnicas se complementan entre espadazos, katas de cortes y un útil truco de teleportación.
El personaje también llega con un nuevo escenario, el cual es una iglesia llena de rosas. Aquí te mostramos el escenario y su descripción oficial.
“El Palacio de las Rosas”
Desde el “Primer Impacto”, el Palacio ha sido la base secreta de los investigadores del ERD. El Palacio de las Rosas impresiona por el exquisito detalle de su arquitectura. Los muros del palacio cubiertos de rosas permiten a los visitantes admirar la soberbia habilidad de los artesanos, y el altar de Nuestra Señora del Rosario da a las personas un sentido de calma y quietud, con rosas por todos lados. Un visitante del Palacio de las Rosas describió su experiencia: “Sólo recuerdo las explosiones de fragancia por todos lados, el palacio reflejaba los colores de las rosas. Nunca lo olvidaré”. Lo que no saben los visitantes es que a su alrededor el lugar está lleno con miembros del ERD. Con el Despertar de los EVA, el Palacio empezó a resaltar a los ojos de la gente, quien nunca se dio cuenta de que se trataba de uno de los frentes de batalla del ERD y el grupo SHINE. El Palacio de los Rosas es una de las locaciones seleccionadas para el Torneo Xuan Dou.
Bonus Stage
Por otra parte, se ha incluido un Bonus Stage muy al estilo de Street Fighter II, en que el jugador deberá destrozar los barriles que caen para ganar puntos.
Por último se añadió también un nuevo disfraz alternativo para Brazel, que consta de un pantalón militar y unas impresionantes alas de ángel. Se trata del traje más caro del juego (puede comprarse con los puntos ganados en batalla, o por un desembolso de dinero real) y también es el más impresionante hasta el momento. Como quien dice, un verdadero lujo:
Pero la sorpresa más grata es que junto a Jack, Tencent liberó también dos capturas de pantalla que muestran a una nueva personaje más, que seguramente será la siguiente en ser agregada:
Esta mujer, con su nombre internacional aún por revelar, nos recuerdo mucho a Juri de Street Fighter, pero al parecer peleará usando artes marciales chinas tradicionales, muy al estilo de Litchi la de BlazBlue.
Por si fuera poco, eso no ha sido todo, ya que a través del twitter de Jade Studios, diseñadora del juego, se filtraron imágenes de una futura encuesta de Tencent Games, por las que nos enteramos que al menos 4 personajes nuevos más (aparte de los que ya habían estado anunciados) se estarán sumando a la parrilla del juego en futuro, aparte de todos los que ya se habían anunciado hasta el momento. Ellos son:
“Andre”, quien por los guantes y su pose de combate diríamos que es un boxeador: “Xinuo”, es una especie de militar que lleva unos guantes metálicos, nos recuerda un poco a Brocken de World Heroes: “King”, es el bishonen (chico guapo) del juego, sus trajes alternativos lo muestran muy a la moda: Por último “Yuki”, chica que al parecer luchará en patines: Algo importante que aclarar, es que todas las ilustraciones son de trajes alternos, así que no sabemos cuál será el diseño y aspecto “principal” de estos nuevos personajes.
Encima, el que creímos que iba a ser traje alterno del guitarrista, al parecer era un personaje aparte, ya que se le está usando bastante para promocionar el juego:
También aparecieron nuevas opciones de trajes alternos para algunos personajes ya revelados: Brazel:Cloud:Lee Won Hee: Aún siendo un juego que técnicamente está disponible sólo para jugadores chinos, Xuan Dou Zhi Wang está cada vez ganando más adeptos, entre quienes se cuentan jugadores importantes de KOF, como el mexicano Bala.
Si tienes interés por empezar a jugar, existen incluso ya videos en youtube y grupos de facebook sobre Xuan Dou Zhi Wang, que contienen tutoriales y consejos para que puedas jugarlo desde tu casa sin necesidad de estar en China. Por el momento, el juego sigue prometiendo mucho, y nosotros te traeremos las noticias más actualizadas tan pronto se hagan públicas.
Tras once años de ausencia y continuos anuncios a lo largo de los últimos tres, la prestigiada compañía de juegos de pelea Arc System Works por fin nos presenta con toda la pompa el tráiler y anuncio de Guilty Gear Xrd: Sign (se pronuncia “Éxard”… Porque como que el título “Guilty Gear XXX” no convenía…), el cuarto gran capítulo de la saga que les dio la fama.
Arc al fin le a dado un relevo a BlazBlue y su concepto de sprites de alta definición, para presentarnos unos pulidos modelos computarizados con el cel shaded más preciso que hayamos visto hasta el momento. En cuanto a la animación… Te lo dejamos a tu criterio viendo el tráiler de Guilty Gear Xrd: Sign.
[youtube id=NKGPhKu3jNg]
Como ves, la jugabilidad en Guilty Gear Xrd: Sign se mantiene muy parecida a la que hemos visto a lo largo de la saga, aunque con un par de ajustes visuales para darle una refrescada. El juego corre en Unreal Engine, y aunque tan fluido/rápido no se ve, recordemos que se trata aún de un producto en severo desarrollo.
Como sea, la noticia de Guilty Gear Xrd: Sign ha levantado expectación, aún sin revelarse para qué sistemas saldrá este juego. El creador de la saga, Daisuke Ishiwatari, había comentado en repetidas ocasiones su intención de lanzar un nuevo juego de Guilty Gear para Xbox 360 y PlayStation 3, pero ahora con la nueva generación en puerta, ¿irá a cambiar de planes. Tan pronto tengamos más noticias, te lo haremos saber, aunque de momento están trabajando en la placa arcade Sega RingEdge2.
Luego de sólo un par de días de la salida del tráiler de la serie, los sagaces faáticos identificaron cada uno de los momentos del avance de Agents of SHIELD, haciendo algunos descubrimientos interesantes.
Rage
Desde el principio se manejó el rumor de si el superhéroe negro Luke Cage podría estar haciendo una aparición en la serie de televisión que seguirá las aventuras del resurrecto agente Phil Coulson y un grupo de reclutas dedicados a investigar fenómenos paranormales. Recientemente, el actor Clark Gregg, protagonista de Agents of SHIELD, confirmó que habrá gente con súper poderes en la historia, y el primero en verse en el tráiler fue un joven negro, cuyos colores en alguna parte del avance recordaban bastante al disfraz clásico de Luke:
Sin embargo, el actor J. August Richards desmintió que se tratará de Cage, señalando que más bien el que interpretará “es un nuevo personaje”. No obstante, revisando el tráiler se encontró algo más que curioso. Cuando corren las cortinas del logo de “Marvel”, en algún punto aparece lo siguiente:
Se tratan de dos viñetas en que aparece representado a Rage, un superhéroe bastante menor de los cómics de Marvel, que coincidentemente con lo visto en el tráiler, obtiene gracias a un experimento fuerza y resistencia sobre humanas, las cuales aumentan cada vez más a medida que se enoja.
¿Iremos a ver en Agents of SHIELD a este personaje, tal vez bajo su nombre real, Elvin Daryl Haliday? No obstante, no deja de ser un rumor y algunas cosas nos brincan: ¿No dijo Richards que se trataba de “un personaje completamente nuevo”? Además, en el tráiler no lo vemos enojado en ninguna toma, siendo una de las características definitorias de este personaje.
Probablemente en la serie únicamente tomen un poco de inspiración de este personaje, y en vez de eso lo traten como uno totalmente nuevo, aunque comparable en algunos aspectos. Lo que sí es que la noticia decepcionó un poco a los fans de Luke Cage, quien ya había estado incluido en el guion de otras series de TV que Marvel desarrolló.
Lo más seguro es que Marvel esté guardando a Luke Cage, uno de sus superhéroes negros más importantes, para hacerlo debutar en la pantalla grande con la dignidad que merece. Que por cierto, luego de una foto de April’s Fool que levantó discusión entre los fans por internet, Marvel hace una semana ya declaró sus intenciones directas de contratar a “The Rock” para un papel en el universo cinematográfico Marvel, aunque no se sabe si como Luke o como otro personaje.
Aunque bonito y bien armado, el poster de como The Rock como Luke Cage fue solamente una broma
Dr Strange
Por otra parte, mucho se ha estado hablando de la aparición de Dr. Strange. Kevin Feige y Stan Lee ya confirmaron que hay planes claros de llevarlo a la pantalla grande a corto plazo. Y entre rumores ya rebatidos de que Viggo Mortensen estaría interpretando al personaje y que Strange aparecería en Thor: Un Mundo Oscuro como un “guía espiritual”, lo único que se levanta es más especulación.
Ahora, Agents of SHIELD trajo una nueva pieza en el rompecabezas cuando los fans distinguieron una rara escena en el tráiler:
En ésta se observa a un personaje con una apariencia muy parecida a la de Doctor Strange, sosteniendo un extraño objeto, que podría ser una silla de oficina o bien otro aparato. Coincidentemente, la escena se da mientras la narración menciona que entre los archivos clasificados de SHIELD se encuentra “lo extraño y lo desconocido”. ¿En verdad será Strange este personaje?
Ante todo, hay que recordar que el tráiler es únicamente un vistazo al episodio piloto, y como en todo piloto, los planes y el concepto de la serie podrían cambiar a fin de cuentas. Sin embargo, lo que sí nos quedan claras son las intenciones de Joss Whedon y los ejecutivos de Marvel de seguir introduciendo personajes en los cómics dentro de la serie, que podrían o no después tener una aparición en la pantalla grande.
La otra gran noticia que a todos sorprendió se trata de una mera conjetura, pero que abre una posibilidad extremadamente interesante: Spider-Man bien podría aparecer en el show.
¿Cómo es esto? Pues si bien la productora Sony tiene los derechos fílmicos sobre Spider-Man, Disney adquirió los derechos televisivos desde 2009, que ha estado usando principalmente para producir series animadas como Ultimate Spider-Man. Sin embargo, estos derechos no se limitan necesariamente a la animación.
Teniendo en cuenta que Marvel Studios y Sony ya han declarado intenciones de colaborar anteriormente, ¿podríamos estar viendo en un futuro a Andrew Garfield como Spider-Man en algún episodio, y a esta versión de Spider-Man integrada en el universo cinematográfico Marvel de algún modo (aunque sea como Peter Parker)? Por el momento, no se puede saber, pero gracias a este caso legal, existe cuando menos una posibilidad al respecto.
Tte dejamos de vuelta el tráiler, para ver qué puedes descubrirle tú:
Dynamite Entertainment, una de las editoriales dedicadas a la publicación de cómics basados en obras literarias, ha revelado un nuevo crossover que se titulará Lords of Mars y que reunirá a Tarzán y Jane del cómic Lord of the Jungle, con John Carter y Dejah Toris de Warlord of Mars.
Tarzán ha reclamado su título como señor de Greystoke, pero su vida corre peligro durante una fallida expedición de cacería. En Marte, John Carter se ve obligado a responder a una posible amenaza de sus enemigos jurados. Aunque Marte y la Tierra se encuentran separados por millones de kilómetros, una fuerza siniestra comienza a obrar en ambos planetas y los dos grandes aventureros deberán unirse para enfrentar este predicamento.
“Los dos más grandes héroes de la novela pulp”, señala el autor, Arvid Nelson. “Simplemente (Lords of Mars), será mucha diversión.” Tanto Tarzán como John Carter fueron creados por Edgar Rice Burroughs, de quien el guionista señala: “Burroughs siempre buscaba las novedades y lo que llamara la atención. No le gustaba explorar todos los detalles y conjeturas de sus creaciones, para él todo se trataba de cosas novedosas y atractivas, que llamaran la atención”, razón por la cual Nelson considera que Burroughs estaría de acuerdo con un crossover entre sus dos personajes.
Incluso, como señalan algunos, Tarzán llegó a viajar a Marte en una de sus aventuras.
El escritor también se adelanta a perfilar las personalidades de los dos personajes: “Carter se siente más cómodo junto a los humanos que Tarzán, es un líder, pero está en su elemento durante los tiempos de conflicto, realmente no le gusta tomar la iniciativa en tiempos de paz”. Tarzán “es más bien una fuerza de la naturaleza. En términos de fuerza y agilidad nadie puede igualarlo, pero aún él no puede controlarse del todo”. Los intereses románticos de los dos héroes, Jane Porter y Dejah Thoris, también estarán presentes en la historia en un papel importante.
El #1 de Lords of Mars llegará en agosto, guionizado por Arvid Nelson y dibujado por Roberto Castro. La miniserie tendrá seis episodios en total, con portadas de los maestrazos Alex Ross, Francesco Francavilla, Dan Panosian y Ardian Syaf.
Con el estreno de la reciente película Iron Man 3, Marvel México publicó una compilación tipo Monster Edition de Extremis, uno de los clásicos modernos del personaje, que tuvo sus orígenes en las páginas de Invincible Iron Man (volumen 4), concretamente los números 1 al 6, publicados entre 2004 y 2005.
Iron Man: Extremis
Como puedes imaginarte con el título, la trama de este cómic inspiró en cierta medida a Iron Man 3, sin embargo, para quienes deseaban ver esta célebre saga adaptada fielmente a la pantalla, el filme fue una decepción, debido a que dejó fuera los puntos importantes y alteró todo lo demás hasta volverlo algo irreconocible.
De cualquier modo, luego de ver Iron Man 3 definitivamente se antojó hacer una relectura de este arco en cómics, más cuando hay que tomar en cuenta que Iron Man: Extremis no sólo sirvió de inspiración directa para la tercera cinta, sino que sentó las bases del universo fílmico del Hombre de Hierro. La pregunta es, ¿qué tan bueno resulta en comparación con el largometraje y como obra propia?
La trama en Iron Man: Extremis presenta al multimillonario Tony Stark, quien se encuentra sufriendo una crisis de identidad, aquejado por sus dilemas y su involucramiento en tecnologías de guerra. Por otro lado, un problema surge cuando una antigua colega de Stark, Maya Hansen, sufre un robo en sus laboratorios y sustraen una fórmula bioelectrónica llamada Extremis, capaz de reescribir “el sistema operativo genético humano” y convertir al cuerpo de un humano común en una máquina de matar indestructible.
Como es de esperarse, Iron Man confrontará al ladrón, que ha escalado sus habilidades a un nivel donde el traje mecánico de Tony por momentos se siente más como un estorbo que como una ayuda, por lo que tendrá que “evolucionar” para poder estar al nivel de la situación.
Otras subtramas, que en realidad ni son tan “sub” sino que tienen la misma importancia que la del “héroe contra villano” involucran el pasado y la carrera de Tony Stark como ingeniero, los vuelcos de su vida como armamentista y su trabajo con los Avengers, así como la relación con sus mentores y compañeros con los que se formó. A través de flashbacks y conversaciones, también se nos exponen diferentes temas, algunos prácticamente tangenciales, pero que enriquecen y dan mucho más perspectiva e interés a la historia de ciencia ficción que enmarca todo este combate entre dos maravillas de la tecnología.
Extremis desarrolla la personalidad de Tony Stark
Temática y personajes
Durante Iron Man: Extremis se crean debates internos entre una variedad de temas, poniendo distintos puntos de vista en boca de los personajes que interactúan con Tony Stark. Su autor, Warren Ellis, lo logra con singular enfoque y agudeza como siempre, mientras que todos los nuevos personajes que introduce, como el ex mentor de Stark, Sal, son memorables y se sienten excepcionalmente creíbles y realistas, con características e ideales que reflejan las de varias personas célebres del mundo real.
El dilema principal en Iron Man: Extremis es si la ciencia y la tecnología tienen mayor capacidad de salvar al mundo que de destruirlo. Desde humanismo, crítica corporativista con una gran dosis de ironía, hasta cuestiones de revisionismo histórico relacionada con la psicodelia, la serie aborda sendos caminos que dan mucho que pensar al lector. Ellis sigue siendo un maestro en cuanto a aprovechar sus historias para traernos datos y hechos científicos en extremo interesantes.
La fascinación de Warren Ellis con el transhumanismo, corriente científico filosófica que señala que a través del contacto con la ciencia el ser humano se está convirtiendo y se convertirá en mucho más, no está ausente en Iron Man: Extremis. En este caso, la encontramos en el personaje de Sal Kennedy, un psicodélico ex científico vuelto al new age y empapado de posmodernidad; un personaje en demasía interesante en este aspecto y que da ciertas lecciones a Stark y Maya.
El cómic tiene momentos para reflexionar
El comentario social tampoco deja de estar presente, esta vez en la figura de Mallen, el villano, que representa el pasado trastornado de las guerras y la violencia social ya casi inherente en nuestra forma de vida. Aún así, ninguno de los personajes de Iron Man: Extremis se siente en absoluto como una simple “bocina de ideas” de su autor; todos ellos cuentan con una cualidad humana, sus propios dilemas y defectos de personalidad, y reaccionan de formas complejas al interactuar con los demás actores del cómic.
Y respecto a Tony Stark, el protagonista de la historia, no esperen ver al encantador playboy que tal vez hayan conocido por el cine. En esta historia, previa a la película con Robert Downey Jr., nuestro protagonista se encontraba aún bien instalado en su papel del ingeniero confundido, ligeramente ansioso y torturado por su vida e identidad.
Si bien se siente tal vez como el personaje más débil de la obra, la idea de un Tony sensible y vulnerable, que solo en los momentos climáticos es capaz de mostrar su verdadera convicción, supera al supuesto estado de vulnerabilidad que quisieron imprimirle en algunas partes de los filmes.
El cómic presenta al Iron Man más vulnerable
Arte in Extremis
El artista bosnio Adi Granov le hace la comparsa a Warren Ellis en cuestión de la ilustración. Su estilo de dibujo, fotorrealista e impresionista al trazar a los personajes, y sobrio casi al punto del minimalismo en cuanto a los fondos, es sencillamente adecuado para Iron Man: Extremis, que corre con el mismo cálculo de timing y narración que una buena película. Los ángulos mismos en que se toma cada viñeta son perfectamente cinematográficos y crean en el lector esta sensación.
Pero aunque muy bueno, no puede calificarse precisamente de espectacular. Al lector acostumbrado al vibrante dinamismo y plástica del cómic de superhéroes le parecerá aburrido; y para el lector general parece un poco o bastante tieso. Todo el énfasis está centrado en la figura de los personajes y, por lo mismo, los escenarios se sienten muy poco trabajados.
No obstante, el trabajo de arte en Iron Man: Exremis no deja de ser bueno y obviamente requirió una labor estupenda de planeación y coordinación artística entre escritor, narrador e historia de parte de la editorial.
El arte no es tan pulcro, pero encaja muy bien
Cuestiones editoriales
Iron Man: Extremis está a punto de cumplir unos diez años de publicación y definitivamente se siente un poco obsoleto, nos guste o no. La controversia entre Tony Stark y sus “contratos con militares” se menciona prácticamente cada dos páginas, y aunque en plena era Bush Jr. por aquellos años era un tópico en boguísima, a las nuevas generaciones que sólo recuerdan la vida bajo el ala de Obama todo esto les parecerá ridículo.
Del mismo modo, aunque pocas, las referencias a tecnología “moderna” alcanzan extremos absurdos. Stark discutiendo sobre su “red ultramoderna” que “te permite descargar un mp3 a tu celular en 30 segundos” nos dan ganas de excavar un agujero y morirnos.
Como todo, es comprensible. Sin embargo, en ese aspecto creemos que Marvel México debió cuando menos añadir una aclaración al principio del cómic explicando en qué año se creó y publicó originalmente; pero buscando por todo el libro… ¡No hay ni una referencia a esta corrida original, ni siquiera en los créditos! Del mismo modo, tampoco se encuentran en la edición de Televisa números de página, ni los créditos de las portadistas, que a veces vale la pena revisar. Marvel México tendrá que seguir mejorando y poner atención a esto en sus próximas ediciones.
Una lectura muy recomendable para fans y no fans
Imperdible Iron Man
Tratándose de una historia como la es, Extremis no hubiera podido traducirse íntegra y exitosamente al medio del cine, o más bien, del blockbuster al que Marvel Studios nos tiene acostumbrado. Si lo que esperan es un festín de acción y efectos como en la película de Iron Man 3, lo que encontrarán en su lugar es una historia íntima y cerebral, en la que eso sí la acción y el dramatismo de las batallas no desmerece en lo más mínimo y se sienten como un auténtico, único y concentrado clímax, donde además desembocan todos los temas abordados en la trama.
Por si fuera poco, el final de Iron Man: Extremis supone un cambio drástico al estatus del personaje, y no sólo dentro del título propio sino de todas las líneas de los cómics de Marvel, acabando de realinearlo para el siglo XXI.
Infinitamente mejor construida que la película que vieron en los cines, Iron Man: Extremis es una de las historias esenciales de Iron Man que nadie se debe de perder, te gusten o no las películas y/o los cómics. Sin embargo, desde la última vez que lo leímos pierde media estrellita, ya que su tema principal ha perdido interés (que no vigencia) con los cambios políticos que se han dado desde entonces.
El guionista James Robinson, que lanzó la serie Earth 2 de DC Comics, anunció que estará dejando el título a partir del #16.
Situada en una Tierra alterna donde los superhéroes son escasos y Batman, Superman y Mujer Maravilla murieron salvando al mundo, el equipo de héroes se componía de nuevas versiones de Flash (Jay Garrick), The Atom (Al Pratt), una Hawkgil negra (Kendra Saunders), y la más sonada, la versión gay de Green Lantern (Alan Scott), entre otros.
Earth-Two había esta recibiendo buenas críticas
Robinson venía haciendo un buen trabajo guiando la serie, y había expuesto en muchas ocasiones los planes que tenía para la serie a corto, mediano y largo plazo, así que se desconoce la causa de su renuncia. Peor aún, Robinson no sólo renuncia a Earth 2 sino que directamente abandona DC. Sumándose de esta forma a la ola de guionistas que recientemente han partido como en exodo de la editorial, aducidamente por razones editoriales.
¿Quién irá a ser el elegido para continuar la serie?
BOOM! Studios publicará un nuevo cómic titulado RoboCop: The Last Stand, basado obviamente en el policía mitad hombre y mitad máquina. Este cómic está adaptado del guion del mismo nombre escrito por Frank Miller hace algunos ayeres y que se tenía la intención fuera la base para la película RoboCop 3.
Steven Grant adaptará el guion, con arte de Korkut Öztekin. Ya anteriormente en 2003, la editorial Avatar Press había publicado una adaptación a cómic de RoboCop 2, del mismo Miller, y de acuerdo con los ejecutivos de BOOM! Studios, también planean reeditarla y publicarla en una nueva edición de lujo.
RoboCop: The Last Stand se compondrá de ocho números, el primero de ellos a publicarse en el mes de agosto. Aquí tienes la sinopsis:
“Con todos los sesos, tripas y balas que hicieron del primer filme un clásico instantáneo, este cómic es un evento que no debes perderte. La policía se ha desbandado. La gente de Detroit ha sido desalojada de sus hogares. ED-209s y oficiales de la OCP gobiernan las calles. Con la visión de OCP para Delta City ya en progreso, RoboCop podría ser la última esperanza de su ciudad. Esta es la última batalla de RoboCop, como se suponía debía ser”.
El piloto de la serie de televisión Zombieland, basada en la película del mismo nombre estrenada en 2009, fue rechazado por la productora Amazon, quien decidió al final cancelar el proyecto de llevarlo a la pantalla chica.
La película dirigida por Robert Fleischer fue un éxito crítico y de taquilla al tratarse de una mezcla de comedia, terror y aventura. Durante mucho tiempo se habló de una posible secuela en el cine, o de una serie de televisión, finalmente concentrándose la segunda como proyecto. Pero el piloto de serie de TV, escrito por Rhett Reese y Paul Wernick (los mismos que escribieron el filme), nomás no convenció.
Zombielandpara televisión sería una secuela, con los mismos personajes, pero actores distintos interpretándolos, lo cual de entrada no agradó mucho. El piloto no gustó a la crítica, recibiendo reseñas mixtas, pero más tendiendo hacia las negativas, razón por la cual Amazon accionó la guillotina y el zombi tendrá que esperar otra ocasión para poder revivir.
El siguiente artículo es una traducción del texto del mismo nombre publicado por Kelly Thompson del sitio Comic Book Resources. Aunque estamos de acuerdo en algunas cosas, y en no tanto con otras, nos pareció lo bastante interesante para presentártelo en español.
Rediseños sublimes de Superheroínas
Cada vez que cambias un traje, sin importante qué tan necesario sea el cambio, o qué tan bueno sea el nuevo diseño, tiende a tocarle los bigotes a los fans ya que hay un sorprendente apego emocional a cosas como estas. Cuando cambias un diseño tan fundamental como el de un personaje, cambias la identidad y reconocimiento de la marca. Es un gran problema y no algo que pueda superarse con facilidad.
Para esta columna decidí enfocarme en seis rediseños recientes que forman parte del cánon de los cómics (es decir, que puedes verlo en las historietas y cuyos editores reconocen), pero como no me gusta limitarme a eso, añadí también un par de brillantes rediseños “no oficiales” y considerados “fan art“, porque honestamente hay muchos diseños geniales hechos desde esas trincheras. Algunos artistas habilidosos que saben mucho sobre diseño, moda y, más importante aún, conocen y les importan los personajes, suelen dejar algunos rediseños increíbles.
Psylocke
Es para mí difícil encontrar un personaje que necesite más un rediseño que la pobre Psylocke. El nuevo traje que propuso Kris Anka ha resultado algo emocionante. Es un brillante diseñador y uno interesado tanto en la forma como la función. Uno que toma la personalidad y el propósito en consideración.
Le decimos adiós al ridículo traje de baño con tanga y las imprácticas bandas en los muslos y los brazos. En su lugar, tenemos ahora algo con líneas claras y diseño impecable, pero con completa funcionalidad. La inclusión de la faja colgante es también un recuerdo de su antiguo look. Nada en los rediseños de Anka parece haberse pasado por encima. Checa este proceso de diseño a través de varios modelos diferentes:
Glory
Una de las grandes cosas que hizo a Glory funcionar como relanzamiento fue el impactante trabajo de rediseño de Ross Campbell. En un brillante rediseño, Campbell actualizó a Glory para una nueva era de los cómics y la convirtió en una inequívoca patea traseros dejando detrás ese look de “chica mala ridícula de los 90” lleno de silicón y proporciones imposibles.
Ese diseño influyó el tono completo del relanzamiento de esta trascendental serie. Con una hermosa y gigantesca armadura y consideraciones más prácticas, al igual que la dosis de músculo necesaria, Glory pasó de ser una broma a lo mejor de lo mejor. Aún así, Campbell mantuvo el cabello imposiblemente largo, y de alguna forma lo hizo funcionar.
Poison Ivy
Es decepcionante para mí que esta sea la única dama de los Nuevos 52 que encontré adecuada para poner en esta lista (considerando que prácticamente todas ellas recibieron serios rediseños en el último par de años), pero es que simplemente no vi mucha innovación o consideración en aquellos diseños. Una rara excepción es la nueva cara de Poison Ivy por Jesus Saiz… ¡Y vaya que fue una buena!
Sé que hay muchos (yo incluido) que tienen gran cariño por lo que era básicamente un traje de baño verde de una pieza, pero vaya que era aburrido. Claro que en las manos correctas lucía increíble (lo cual probablemente fue lo que nos tuvo contentos por tanto tiempo), pero en las incorrectas (véase arriba) era un desastre. Un ridículo, horrible y no funcional desastre. Y aunque Pamela es uno de los pocos personajes que estoy de acuerdo en que use cada vez menos ropa, ya que va bien con el personaje, como simplemente no podemos tenerla desnuda hay algo que tiene que hacerse.
¿Cómo fue que se decidió que un impráctico y sólido traje de baño verde (a veces con guantes y botitas) fuera lo convenido, en realidad no lo sabré?. Esa larga (y extraña) historia en cuanto a cómo hacerla más cool llevó a Saiz a darle un sentido totalmente distinto a su vestuario. Nos entregó un traje de cuerpo completo con increíble funcionalidad, no sólo desde el punto de vista práctico, sino también con una capacidad de adaptarse a su entorno (¡¿Qué es Poison Ivy, si no adaptable?!), desde cambiar de color, hasta los patrones de textura y los increíbles rasgos de su cara, realmente reconociendo lo que el personaje era y literalmente volviendo su traje una parte de ella. Checa estas variantes que Saiz nos ha mostrado en tan sólo unos pocos números:
Si hay una desventaja del nuevo disfraz de Pamela, es que no todos los personajes lo han dibujado tan bien como Saiz. Pero el ilustrador encontró la mezcla perfecta entre simple y estilizado, con el punto exacto de detalle para hacerlo sentir orgánico. Algunos artistas sobrecargan los diseños tanto que los vuelven exagerados, lo cual es una pena. Este es un diseño sorprendentemente bueno que me encantaría ver representado por más artistas.
Ms. Marvel
Aunque no había nada agresivamente mal en cuanto al longevo disfraz clásico Ms. Marvel -pienso que un bañador de una pieza y unas botas largas son algo ridículo para usar cuando uno lucha contra el crimen- el diseño actualizado es lo que necesitaba junto a su cambio de nombre. Kelly SueDeConnick pagó a Jamie McKelvie el rediseño y a Marvel le gustó.
No hay nada que más me guste que los creadores que aman tanto sus cómics están dispuestos a arriesgarlo todo para entregar el mejor trabajo posible. El rediseño de McKelvie es brillante e impecable. Y más importante, luce como una superheroína. Los colores son sólidos y las imágenes atractivas. El traje grita fuerza y seguridad. Y nadie la volverá a confundir con una concursante al certamen Miss America que se extravió.
Júbilo
El disfraz de Jubilee nunca fue uno de mis favoritos, viejo o nuevo, pero te haya gustado o no, reconocerás que necesitaba urgentemente un rediseño. El último cambio de imagen que lució en una reciente historia autoconclusiva sobre cómo perdía sus poderes y se volvía una vampira fue muy inteligente, ya que abordó todos los detalles de una vez y aún así mantuvo el toque esencial del personaje.
El nuevo traje fue diseñado por Phil Noto, antes de la miniserie de Wolverine & Jubilee, que hizo junto a la escritora Kathryn Immonen (la imagen de arriba es de la portada de Olivier Coipel). Darle un traje negro de cuerpo completo en vez de ese viejísimo combo azul y rosa de shorts y playera añadió una buena dosis de estilo y tenebrosidad para abordar el nuevo estátus vampírico de Jubilee, pero manteniendo un ligero toque pop rosado.
De igual forma, conserva su tradicional gabardina amarilla (¡requisito!) pero ajustada y estilizada, en vez de aparatosa y absurda. Encima de todo, incluye sus quintaesenciales lentes rosas, pero otra vez, refinados con algo de estilo. En general luce fantástica, y ya contamos con grandes interpretaciones del nuevo disfraz, como en esta ilustración de Kris Anka:
Valkyrie
Una novísima adición en cuanto a rediseños de disfraces es este nuevo diseño de Valkyrie para Fearless Defenders, por Mark Brooks, el cual era necesario desde hace tiempo y no puedo creer que al fin lo tengamos. Adiós al ridículo traje de baño de corte alto y las botas ajustadas. Y más importante que todo, adiós a los ridículos pechos de torpedo metálicos que jamás fueron una buena idea. ¡Aún no he visto hasta el momento a un artista, sin importar qué tan talentoso sea, pueda hacer que ese ridículo diseño de sostén metálico se vea bien! (para muestra, el brillante Art Adams ilustrando a Valkyrie en la imagen de arriba a la izquierda – ¡ridícula!).
Ahora tenemos algo más claro y práctico, menos revelador (y mucho menos ridículo) pero que aún se siente como Valkyrie: las botas son un gran recuerdo de las raíces de Val (además, se ven increíbles). El disfraz sigue siendo un poco ridículo para mi gusto personal, pero entre más lo veo, más me gusta… Y cualquier cosa que nos libre de torpedos metálicos en los senos vale su peso en oro.
Fan arts
¿Qué hay de lo no cánon? Bueno, hay muchísimo ahí afuera, pero sólo elegí dos de mis artistas favoritos. La primera es la versión de Domino por Meredith McClaren:
Domino ha tenido tantos disfraces horribles a lo largo de los años que es difícil seguirles la pista (aunque apuesto que ese traje rosa con gris de abajo es el peor de los peores). Parece que nadie ha sabido qué hacer con ella durante años. Así que imaginen mi sorpresa cuando McClaren desechó toda esa idea de los trajes pegaditos tipo superhéroe y en vez de eso se fue por el clásico pero cool traje de militar/espía. Los resultados son geniales y a la vez luce funcional. ¡Domino nunca se ha visto mejor!
Aún con todo lo que he dicho, Ross Campbell le gana a todos con su rediseño de todos los personajes de Jem (¡incluyendo a The Misfits!). Nunca antes había visto tan maravilloso rediseño de una línea completa que me hiciera tan feliz.
El estilo de Campbell, altamente consistente, le ayuda a hacerlas ver a todas como si realmente pertenecieran al mismo fabuloso mundo, pero tampoco tiene miedo de darle a cada una su personalidad.
