Nintendo ofreció hoy una presentación dedicada a Mario Kart 8, para Wii U, donde se dieron a conocer nuevos detalles sobre su multijugador en línea y su nuevo modo para editar y compartir videos de tus mejores carreras.
Fiel a los últimos momentos de la compañía, el último Nintendo Direct de Mario Kart 8 fue dada de una manera cursi y divertida, por si gustan checarla.
Nuevos personajes
Se revelaron los últimos tres personajes jugables: Baby Rosalina, Pink Gold Peach, además de que se confirmó la opción de jugar con tu Mii.
Nuevos ítems
Se dieron a conocer los últimos dos ítems para Mario Kart 8; el primero se llama Crazy 8 el cual similar al Lucky 7 del Mario Kart 7 y te da una a escoger entre ocho podres. El otro es el Super Horn, una corneta que crea una onda sónica alrededor del carro, ésta puede aturdir a otros corredores y también puede destruir cualquier proyéctil que entre dentro de su radio de ataque, inclusive el caparazón azul.
Motos contra coches
Compararon las fuerzas y debilidades de usar motos o coches. Las motos puede mantener top speed en curvas cerradas y los carros pueden continuar agarrando velocidad en las rectas. Así que dependiendo de la pista un vehículo puede tener ventaja sobre otro, aun así se remarcó que la diferencia entre ambos no es drástica (1 segundo de diferencia).
Juego en línea
La principal novedad son las opciones para el juego en línea. Mario Kart 8 va a tener cuatro modos: Mundial, Regional, Amigos y Torneos. En cada modo los usuarios podrán poner sus condiciones de juego, como número de vueltas, tipo de ítems que se pueden presentar con más frecuencia y también la opción de competir con jugadores de cierto nivel de juego. Habrá chat de texto y voz, pero únicamente en los lobbies.
El modo torneo permitirá dar opciones para asignar fechas y horas para un torneo, tanto con extraños como con amigos, y a su vez Nintendo planea organizar los propios durante los fines de semana.
También los jugadores podrán descargar corredores fantasmas (Ghosts) de otros jugadores y competir contra ellos para refinar técnicas y estrategias.
Mario Kart TV
El el modo de Mario Kart TV podrán ver sus mejores momentos de la carrera, pudiendo regresar o poner en cámara lenta. Se podrán compartir estos clips de video entre amigos o subirlos directamente a YouTube o Miiverse.
Paquete y juego gratis con
Nintendo confirmó que habrá un paquete que tendrá un Wii U de 32 GB, Mario Kart 8 y además un Wiimote Plus y una Wii Wheel. Eso no es todo, ya que los compradores que adquieran Mario Kart 8 entre el 30 de mayo y el 31 de julio, obtendrán gratis un juego de Wii U; los que se ofrecen para América son The Legend of Zelda: The Wind Waker HD, New Super Mario Bros. U, Pikmin 3, Nintendoland, Monster Hunter 3 Ultimate, Sonic: Lost Word, Mario & Sonic at the Sochi 2014 Olympic Winter Games, Game & Wario o Wii Party U.
Para descargar hay que registrar su juego en la página de Club Nintendo (no la revista). Esta oferta también aplica para el bundle.
Titanfallfue anunciado con bombo y platillo como la carta fuerte exclusiva de la Xbox One, sin olvidar que está disponible también para Xbox 360 y PC. El título de Respawn Entertainment y Electronic Arts prometía revolucionar a los first person shooters (FPS) con controles más dinámicos y la inclusión de mechas (titanes) dentro del esquema de batalla, pero también una interesante premisa de jugar siempre en línea y mantener la competencia a tope.
Titanfall
¿Alguna vez se han topado con una de esas personas que dicen gustar de toda la música, excepto cierto género? Yo soy uno de ellos, no exactamente de música pero sí de tipo de videojuegos. La gente que me conoce sabe que le entro por igual a las cachetadas en Street Fighter, que a las balaceras en Uncharted o las largas batallas en Starcraft. Me gustan prácticamente todo los géneros y ser competitivo en ellos, con la excepción de uno: los FPS.
Y ni siquiera es que propiamente no me agraden los FPS, sino que en algún momento dejaron de tener interés para mí más allá de completar las campañas de algunas series muy específicas que me parecen más entretenidas, como Killzone… y Killzone.
Campo del deber de la medalla de honor
Algo cambió diametralmente la forma en cómo disfruto estos títulos durante los últimos años. Los estudios desarrolladores se enfocaron en crear campos de batalla más realistas, llamados del deber para auténticas guerras virtuales y medallas de honor por ser prácticamente un soldado frente al televisor, saturando y enclaustrando los juegos de disparos en primera persona en creaciones que funcionan bajo el mismo molde.
El último FPS que realmente me entretuvo como antaño, cuando me amanecía con mi escopeta en Doom, fue Rise of the Triad, que se aleja de controles milimétricamente precisos en pos de un estilo de juego frontal: más intuición y menos táctica. Los actuales shooters se enfocan demasiado en una sensación de realismo detallado y menos en la agilidad de la partida en sí (campers, cof cof), tratando de enfrentar cada vez mayores ejércitos de jugadores en lugar de simplemente permitirnos repartir el caos equitativamente como en los 90.
Y parece que no fui el único que pensó así. De cierta manera, hartos de trabajar en franquicias sobre expuestas, un grupo de exempleados de Infinity Ward decidió emprender un camino alterno en los FPS para ofrecernos las bondades de un shooter moderno y darle un giro a la fórmula con algo que todo mundo siempre dice gozar: montarse en un robot gigante repleto de metralletas y pistolas gigantes.
¿Qué podría ser más divertido que subirte a tu Mazinger Z?
Titanfall, de Respawn Entertainment y Electronic Arts, no es nada más un intento diferente de acercarse a los juegos de disparos, sino también a aquellos que nos ponen en la cabina de algún mecha en “feroces” batallas que, siendo honestos, en casi todos los videojuegos se realizan a la velocidad de un tractor. La oferta, aunque atractiva en forma, no me tenía ni muy emocionado ni muy ilusionado, por lo que a diferencia de medio mundo que se desvivía por tomar las armas yo esperaba un poco de más con lo mismo. Les voy a narrar mi experiencia tal cual.
Láncenme al Titán
Después de descargar velozmente Titanfallen PC (que fue donde primero lo probé) me dispuse a llegar a la Frontera y empezar a patear traseros, pero antes de ello te ponen a prueba en un elocuente y muy práctico tutorial que te permite familiarizarte con los controles: correr, disparar, cambiar de arma, apoyarte en las paredes y dobles saltos son algunas de las maniobras básicas que todo piloto debe manejar.
Pero lo bueno vino cuando al final de mi capacitación me lanzaron mi primer Titán y pude deslizarme hacia él para abordarlo. Adiós Mechwarrior y todos los chorromil simuladores de robots que había probado antes, este mecha sí se sentía como una verdadera bestia bipedal que me permitía disparar, evadir y hasta realizar algunos “poderes” para despachar los enemigos. El tutorial fue un éxito, tenía mi medalla y ahora sí estaba listo y emocionadísimo por dirigirme hacia la campaña, donde otro grupo de humanos me esperaban para darnos con todo.
El tutorial es bastante práctica y te enseña todo lo que un piloto debe saber.
Mi primera maniobra cuando me soltaron en el campo de batalla es la misma que tengo bien medida en todos los FPS: corro como gallina sin cabeza unos segundos para después tratar de seguir al que se ve que suelta los primeros balazos más seguro de sí mismo. Pronto nos intentan asaltar por un flanco, pero gracias a las maniobras de doble salto y trepar por las paredes pude evadir y responder el fuego. El primer “kill” de la noche es mío.
¡Guau! Apunté y disparé, preciso y sin complicaciones. ¿Recuerdan esa sensación cuando sacaron su primer hadoken en Street Fighter II? No es que no supiéramos hacerlos desde la primera parte, no es que la forma de ejecutarlo cambiara, es que simplemente la movilidad mejoró junto con la calidad de respuesta en el control. Una sensación muy similar tuve cuando empecé a disparar en Titanfall, sea con teclado/mouse o joystick, la mira es ágil, permisiva y no requiere de talentos de matón del Viejo Oeste para apuntar y disparar certeramente. A esto se le suma la útil Smart Gun, una arma que abordaré más tarde.
Es cierto, en Titanfallcometí los mismos errores de noob que toda la vida he cometido en los FPS, como intentar llegar sigilosamente por la espada de alguien con más nivel que yo (y me voltea la tortilla), sorprender con ataques cuerpo a cuerpo o buscar una zona donde pudiera tener pared atrás y buena visión adelante para matar algunos enemigos. La diferencia es la facilidad con la que el juego transporta lo que siempre hemos hecho a un nivel de confort evidente con el mando, seas novato o experimentado.
Disparar y apuntar en un FPS nunca se había sentido tan responsivo.
Cuando por fin me entregaron mi Titán después de cierto tiempo, liberé el pandemonio en el mapa. Bueno, no tanto, pero pude matar a otro robot enemigo y hacer un par de puntos más antes de que me obligaran a salir disparado por los aires después de que explotara mi montura. Al concluir de la partida fui el que menos bajas había causado al rival, pero contrario a otros títulos donde esta fría estadística te desanima, algo me obligó a probar el siguiente mapa, y el que le seguía, y al final todos. En la mayoría terminé al final, con el segundo nivel yéndome en blanco al ser un escenario más cerrado, pero yo sentía que mi accionar mejoraba notablemente, ya sea en el plano individual o en la coordinación con mi equipo.
Me asusta pero me gusta
Los errores te cuestan, pero esta vez no le echas la culpa a los tramposos, al glitch, al bug, al fulano que tiene 45 niveles más que tú, un mecha más poderoso o 20 años de experiencia en el género. La culpa es de tu propia inexperiencia y falta de habilidad, pero la curva de aprendizaje en Titanfalles cómoda y plausible, sabes en qué puedes mejorar y notas que lo vas haciendo, cambiar de arma a tiempo, activar escudos, rebotar hacia atrás para rodear al rival, no exponer tan brutalmente al Titán. Las derrotas nunca se sienten como paredes que no podrás librar, aun siendo un novato vemos luz al final del túnel y esto nos engancha a seguir jugando.
Las partidas de Titanfalltampoco son tan masivas como cada vez nos quieren hacer creer que necesitamos. Nada de enormes mapas con 800 jugadores por bando, aquí la acción se reduce a equipos de seis personas con algunos bots haciéndola de comparsa para simular que despachas más enemigos de los que realmente asesinas (igual funciona).
Una de las habilidades más útiles de los titanes es “capturar” los misiles y “devolverlos”.
Este número aparentemente limitado podría llevarnos a pensar que Titanfallno es tan bueno, ni tan intenso, ni tan fantástico, pero cuando tienes enormes y veloces mechas no necesitas tantos jugadores en una misma sesión. Los mapas y lo que sucede en ellos están muy bien diseñados para hacernos sentir que la guerra que libramos es en verdad contra decenas de tropas rivales y la tensión aumenta cuando empezamos a ver como aterrizan los titanes del bando antagónico.
Respawn también tenía bien cubierta esta parte, ya que el no contar con tu mecha no necesariamente es una desventaja, cada soldado de infantería regular tiene una arma específica para hacer frente a estas grandes moles, además de los escondrijos en los interiores de algunos edificios (los cuales, afortunadamente, no son destruibles) y la posibilidad de caerle encima al robot cual Tarzán para obligar a salir a su piloto. Aunque los titanes son obviamente más poderosos, tampoco son jefes finales que aguantan 45 mil disparos. Y lo mismo cuenta a la inversa, la sensación de poder que nos da el Titán no es un seguro de vida.
El balance en Titanfalles pieza clave, cada Titán tiene sus ventajas, cada género de soldado también, y puedes ajustar a cada uno de ellos previo a la partida, pero nunca se vuelve tan tediosamente personalizable que tengas que pasar más tiempo equipando que disparando. Tendremos unas cartas que servirán como modificador a la manera de “kill streaks”, con diferentes efectos que se activan en determinados momentos y que pueden cambiar el tono de la refriega por unos segundos.
Las Burn Cards funcionan a manera de modificadores en ciertos momentos de la partida.
¿Y la campaña, apá?
La campaña, tengo que reconocerlo, no es tan buena como quizá pudo haber sido, o como me hubiera gustado, no porque no sea entretenida, sino porque finalmente todas las misiones se desarrollan de manera online y esto trae consigo varios puntos raros.
El éxito de una buena campaña depende de tres cosas: gameplay, narrativa y la sensación de éxito. Titanfallsólo cumple la premisa inicial, olvidándose de todo lo demás. El argumento se te narra in situ, tal cual, te lanzan a la batalla mientras alguien te cuenta los pormenores por radio y escuchas las voces de los personajes de ambos bandos papolatear en alguna parte mientras vas esquivando la artillería. No tendrás tiempo ni respiro para ponerles atención.
Dada la intensidad de las escaramuzas, rara vez te enteras de que está pasando, quien lo está diciendo (se supone que aparece en un cuadrito en la parte superior) y por qué estás ahí encima de un mecha intentado dominar el mundo. Es como si una bola de murmullos únicamente intentaran distraerte y te terminan dando igual las razones de todo. En alguna parte de la historia se muere un personaje que se supone hace un gran sacrificio y era pieza importante de tu equipo pero francamente te da igual: “¿Y ese quién era?”.
Las opciones de personalización no me parecieron interminablemente cansadas.
La sensación de éxito tampoco está presente en la campaña de Titanfall. El sistema te obliga a formar parte de uno de dos bandos y con este grupo completar los nueve mapas de la campaña enfrentando a otros humanos que interpretan a los enemigos por el control de la Frontera . Pero no importando que ganes, pierdas o no puedas siquiera escapar a tiempo, siempre superarás los niveles.
Peor aún, hay escenarios específicos donde tienes que perder por obligación, así que no importando que hayas trapeado el mapa con tus enemigos al final vas a perder porque así lo dicta la historia, lo cual te arrebata el sabor de la victoria y desnuda las deficiencias de un juego que parece que nunca fue pensado para tener una campaña como tal, algo que todavía resalta al saber que te toma dos horas completarla con cada bando (tienes que jugarla dos veces para sacar todos los titanes).
Las fallas en el modo de un jugador afortunadamente no golpean con fuerza la experiencia global de Titanfall, y responde más al experimento que deseaba realizar Respawn con la interacción multijugador como motor. Pero los modos multiplayer clásicos existen como tales, con diferentes opciones de matchmaking y estilos de partida: la clásica “el que mata más gana”, captura la bandera, dominio de zonas o el último Titán en pie.
En total tenemos quince mapas multijugador, todos muy bien diseñados.
La mayoría de estas modalidades son pequeñas variaciones de lo que hemos jugado durante los últimos diez años, pero con el estilo de juego atascado y agresivo, así como la posibilidad de subirnos en un mecha durante algunos segundos (varios minutos si eres cuidadoso) hacen que estas fórmulas conocidas se sientan frescas, muchísimo más ágiles y con oportunidades para todos de pasarla bien.
En total tenemos seis titanes y diez armas, junto a las cartas para darnos ventajas específicas. Quizá no luzca como un amplio arsenal pero todo lo que tenemos es divertido de usar, con sus pros, contras y un gran balance. Es aquí donde retomo el tema de la Smart Gun, una pistola hecha para novatos como yo. Lo que ésta permite es hacer lock-on en los enemigos apuntándoles un ratito con ella, puedes seleccionar varios objetivos y disparar después aún sin verlos y resultará en un headshot automático.
Varios usuarios de la comunidad de Titanfallhan tachado a la Smart Gun de ser tramposa, pero la realidad es que para poder disparar necesitas enfocar un par de segundos a tus rivales, mientras que una pistola normal es apuntar y disparar: ¡papas! Un jugador con mayor experiencia te revienta en lo que intentas enfocarlo. Me parece un elemento interesantísimo en el balance, pues muchas veces pese a ser novato prefieres usar otro rifle más rápido para intentar salir vivo en una situación precaria. La Smart Gun no es tramposa, pero se entiende que no se necesita la misma habilidad para lograr muertes con ella.
En el modo de campaña puedes escapar o evitar que escapen los rivales. Al final da igual.
El punto realmente malo en lo que el sistema en línea se refiere es la conectividad misma, un problema donde el servidor solicita un “verificador” y te bota de la sesión, algo que por fortuna sólo afecta aleatoriamente a los usuarios de PC (Origin). Titanfalltampoco contaba con algunas opciones básicas como partidas privadas, pero para el momento de esta reseña ya hay un parche que soluciona este problema.
La Frontera
El aspecto visual también es muy bueno. Tampoco es que Titanfallsea el título next-gen que mejor se vea en la actualidad, ni siquiera en PC a tope es tan impresionante, pero luce estéticamente muy pulido y está muy bien optimizado. Una computadora con unos 8 GB en memoria RAM y una tarjeta de gama media baja (GTX 660) puede correrlo en alta definición con las opciones gráfica en ultra sin problemas.
La diferencia con las otras versiones existe, y es mucho más notable en Xbox 360, pero ninguna desmerece en realidad y se llevaron a cabos los ajustes necesarios en sacrificar resolución, profundidad, textura y manejo de sombras a cambio de un frame rate constante que no decrezca la vibrante acción. Mi única queja real es que a veces me parece que los sucesos más interesantes están ocurriendo fuera de mi alcance, como los enormes “dinosaurios” o “dragones” que se ven a lo lejos en los niveles y con los que prácticamente ni interactúas, o un nivel que comienza fastuosamente en una estación especial: es la etapa más impresionante del juego, pero sólo la ves unos segundos pues escapas para pelear en otra zona (visiblemente no tan grandiosa).
¿Y por qué no peleamos ahí arriba?
Las voces pasan desapercibidas entre el océano de otros sonidos más intensos como los balazos volando y la chatarra crujiendo, pero la música es literalmente titánica, con temas musicales que suenan a fanfarrias motivacionales y ponen el pulso exacto de la acción. El estudio creador comentó que la música en sí era una especie de “comentario que acompaña” las batallas, y así se siente.
¿Titanfallcumple lo que prometió? Me parece que sí, más para aquellos que lo habían venido esperando como el Santo Grial de los FPS. Respawn Entertainment y Electronic Arts sí descubrieron el hilo negro del género, dieron un paso evolutivo importante en cómo deben ser desarrollados estos títulos de ahora en adelante y seguramente mecánicas como la Smart Gun, el uso de movimientos más ágiles, mejor interacción con vehículos y artillería más reducida en pro del balance serán imitadas por otros estudios en el futuro.
Pese a sus obvias deficiencias en la campaña, el sistema de juego se siente por fin fresco y efectivo para experimentados, novatos y hasta casuales. Es el primer intento serio y bien realizado de llevar los juegos de disparos en primera persona en una dirección que se sale del esquema, pero que funciona mejor que el mismo. Titanfallcombina lo mejor de los shooters contemporáneos con las mecánicas atascadas de antaño y varias innovaciones interesantes como el uso de mechas y armas amistosas. “Ya lo sabes Marge, me gusta la cerveza fría, la televisión fuerte y los FPS locos, locos”.
Es bien sabido que la adaptación al cine de Los Seis Siniestros, de Drew Goddard pronto llegará a cines, película que se desarrollará tras lo acontecido en El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro, sin embargo no estaba muy claro quiénes serían los villanos del filme hasta hoy.
Y es que a través de un mensaje lanzado por Sony y Shazam, advirtieron que después de ver El Sorprendente Hombre Araña 2los fanáticos se aseguraran de “ver la secuencia de créditos finales en Shazam para desbloquear una mirada a los futuros Siniestros. Para esto puedes descargar @Shazam en iTunes o GooglePlay. #SpiderMan”. Es decir que ambas compañías lanzaron una aplicación donde los usuarios podrán obtener una copia de los créditos de la película.
Para los que no puedan hacerlo, no se preocupen, pues aquí les mostramos algunas capturas del video, donde aparecen. Por el momento los primeros cinco villanos claros son Duende Verde, Buitre, Rhino, Doctor Octopus y Kraven el Cazador, pero respecto al sexto integrante la duda está entre Mysterio y Camaleón.
Hoy 30 de abril, coincidiendo con el Día del Niño, sale a la venta Child of Light, el juego por Ubisoft para PC, Xbox One, Xbox 360, Playstation 4, Playstation 3 y Wii U; obviamente tenemos el tráiler de lanzamiento por si por alguna razón tenías dudas sobre adquirirlo.
En Child of Light tomaremos el control de una pequeña niña llamada Aurora, quien emprenderá un viaje por el mágico mundo de Lemuria luego del fallecimiento de su madre con la misión de recuperar el Sol y la Luna, rodeándose de amigos y aventuras que la harán crecer y madurar.
Desarrollado con el motor gráfico de Rayman Origins y Rayman Legends, el UbiArt Framework, Child of Light es una muestra de que los juegos pueden ser obras de arte. En lo personal estoy muy emocionado por dicho juego y con gusto, más adelante les dejaré mis impresiones en una reseña.
Como pasa con todas las ofertas de PlayStation Network, Golden Weeks ofrece excelentes descuentos, sobre todo a los subscriptores de PS Plus; casi siempre lo más difícil es seleccionar qué comprar cuando muchos de los juegos son muy buenos y los precios son súper atractivos, por eso Anim-Arte.com te traemos la guía definitiva para aprovechar las ofertas día a día.
En primer lugar, si no eres miembro de PS Plus esa debe ser tu prioridad, pues incluso la suscripción de un mes (9.99 dólares) representa un excelente ahorro, pero claro, te recomendamos la suscripción de 3 meses (17.99 dólares) o mejor aún la de un año (49.99 dólaes).
Martes: Persona 4 Golden (PS Vita)
Persona 4 Golden no es solamente un gran juego, es posiblemente el mejor título que ha llegado a la PS Vita, y por si eso no fuera suficiente tiene un precio que difícilmente podrá ser igualado por su versión en retail; si eres amante de los RPG japoneses, ésta es una oferta que no debes dejar pasar, y si no son tu estilo también deberías considerar adquirir el juego, es una de las mejores ofertas de la semana.
En Persona 4 Goldentomamos en control de Yu Narukami, un chico recientemente transferido a una nueva escuela en un remoto poblado de Japón, las cosas se empiezan a poner muy locas para Yu cuando accidentalmente entra al mundo de la televisión junto a otros chicos de su escuela. El gameplay se divide en explorar el mundo real para conocer más de la historia de cada personaje y entrar al mundo de la TV para combatir contra todo tipo de criaturas.
Cómpralo para PlayStation Vita por 14.62 dólares – Persona 4 Golden
Miércoles: Metal Gear Solid HD Collection (PS3 y PS Vita)
¿Por qué conformarte con un juego si puedes tener tres? Metal Gear Solid HD Collection contiene Metal Gear Solid 2 y Metal Gear Solid 3: Snake Eater, que salieron originalmente para el PS2, así como Metal Gear Solid: Peace Walker, que apareciera en el PSP, remasterizados en HD y adaptados para usar todas las características de nuestra PlayStation 3 o PS Vita.
Metal Gear Solid 2 es la primera aventura de Raiden y sirve de preludio al excelente Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, pero lo mejor del paquete es Metal Gear Solid 3: Snake Eater, la primera aventura de la saga en la que controlamos a Naked Snake (Big Boss), el legendario héroe que protagonizará Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, y para mejorar la oferta en PS3 se incluye Metal Gear Solid: Peace Walker, la aventura previa de Big Boss antes de Metal Gear Solid V: Ground Zeroes.
Pero cuidado con la versión que elijas, aunque la de PS Vita es un poco más económica no incluye Metal Gear Solid: Peace Walker, éste únicamente está disponible en la Metal Gear Solid HD Collection para PlayStation 3.
Rain es un clásico instantáneo, su diseño de arte y su gameplay inovador convierten a este título en una oferta única para la industria; en pocas palabras, Raines el tipo de juego por el que compraste un PlayStation 3 y a menos de cuatro dólares es una compra obligada.
En Rain controlaremos a un personaje que sólo es visible bajo la lluvia, la mayor parte del tiempo estaremos huyendo de monstruos e intentando salvar a una pequeña niña; aunque sus gráficos no son tan impresionantes como la consola nos tiene acostumbrados, su diseño artístico brilla como en los clásicos Ico o Shadow of the Colossus.
Cómpralo para PlayStation 3 por 3.75 dólares – Rain
Viernes: Chrono Trigger (PS3, PSP, PS Vita)
Si no has jugado Chrono Trigger a estas alturas, en realidad no eres un gamer. No hay pretexto para no comprar el mejor juego de Squaresoft, además por el mínimo precio de 3.49 dólares podrás disfrutarlo en tu PlayStation 3, PS Vita y hasta PSP, y mejor aún, compartir tus avances entre esas consolas. La compra más obligada de la semana.
Chrono Trigger es uno de los mejores RPGs de toda la historia de los videojuegos, por no decir el mejor; en él tomamos control de Chrono, un joven que se ve envuelto en una aventura que traspasa las barreras del tiempo y el espacio, en su empresa deberá reunir un equipo de los más extraños individuos a lo largo del presente, pasado y futuro del mundo, con el objetivo de salvar la propia existencia del tiempo. Y ya que andas en eso deberías comprar su “secuela”, Chrono Cross por el mismo precio.
Cómpralo para PlayStation 3, PS Vita y PSP por 3.49 dólares – Chrono Trigger
Sábado: Metal Gear Rising: Revengeance (PS3)
¿No te decidías por Metal Gear Solid HD Collection porque tu estilo no es el sigilo? En primer lugar, dale una oportunidad a Metal Gear Solid: Peace Walker, en segundo lugar Metal Gear Rising: Revengeance es para ti. Aquí el sigilo y la planeación son sustituidos por la acción y la velocidad, y las historias complicadas y extrañas metáforas sobre la guerra… bueno, esas siguen aquí, después de todo es un Metal Gear.
Metal Gear Rising: Revengeance es la primera y única secuela a Metal Gear Solid IV: Guns of the Patriots, en esta entrega conoceremos el destino de Raiden tras sus eventos, eso es suficiente motivo para que todo fan de Metal Gear aproveche el precio de 15 dólares. Y si nunca has jugado una entrega de la saga, sólo te diré que puedes partir a tus enemigos y al escenario en tantos cachitos como tú quieras.
Para darle un poco de variedad a la selección, un juego de peleas como SoulCalibur V es la mejor opción, no sólo cuenta con una extensísima variedad de personajes con distintos movimientos y armas únicas, también tiene uno de los editores de personajes más profundos que he visto en cualquier videojuego.
El gameplay de SoulCalibur V es el más pulido de la serie y su gran abanico de combos y personajes es suficiente para satisfacer a los jugadores más hardcore e inspirar a los más casuales, hay pocos juegos de peleas que pueden atraer a casi cualquier usuario y éste es uno ellos. Por 5 dólares no deberías ni dudarlo, pero si aún quieres más motivos para comprarlo, digamos que tiene “otros” atractivos.
Cómpralo para PlayStation 3 por 5 dólares – SoulCalibur V
Lunes: Muramasa Rebirth (PS Vita)
Otra excelente opción para los poseedores de una PS Vita, Muramasa Rebirth es la adaptación para la portátil de Sony de Muramasa: The Demon Blade, que saliera en 2009 para el Wii, el juego es una mezcla de Ninja Gaiden (el original) y Metroid con un estilo visual que te recordará la obra pictórica del Lejano Oriente.
Muramasa Rebirth es una buena opción, ya sea que ya lo hayas jugado en Wii o esta sea tu primera vez, te encontrarás con un título ágil, divertido, hermoso y muy retador, todo lo que cualquier dueño de una portátil quiere. Además el descuento de 75 por ciento posiblemente no se vuelva a repetir en un largo, largo tiempo.
Y, como en toda oferta hay opciones que debes evitar, ya sea porque no valen la pena o porque puedes conseguir lo mismo por un precio mejor. Los juegos que debes evitar, a toda costa, son:
Danganronpa: Trigger Happy Havoc: El descuento no es tan bueno como parece, seguramente lo veremos en otra promoción.
Dragon Ball Z: Battle of Z: El precio es tentador, pero antes de apresurarte a comprarlo deberías leer esto.
Hot Shots Golf: World Invitational: Sería una mejor idea esperar, los juegos de Hot Shots ya han estado en descuento antes y probablemente se integren a la Instant Game Collection próximanete.
Devil May Cry HD Collection: No es un mal precio y se trata de buenos juegos, pero puedes conseguir la versión retail desde 150 pesos, así que el descuento no es tan grande.
Time and Eternity: no gastes 10 dólares en un RPG mediocre, cuando puedes comprar el mejor de todos los tiempos por menos dinero.
Logan morirá este año. Uno de los super héroes más emblemáticos y queridos de Marvel dejará el mundo de los vivos en septiembre. La muerte de Wolverine será retratada en la miniserie Death of Wolverine, que constará de cuatro números y narrará la batalla final de Logan. “Lobezno” (nombre dado al héroe en español), perderá su habilidad de regeneración, el cuál constituye su poder mutante y que lo ha llevado a sobrevivir por más de 300 años. Será aniquilado por un poderoso enemigo, del cuál no se ha hablado aún.
De acuerdo con la información de Entertainment Weekly, el cómic contará con una interesante retrospectiva de los más importantes momentos de Wolverine dentro del universo Marvel. Me pregunto si contemplarán las venganzas de Punisher y Onslaught, cuando Magneto le extrae el adamantio en Fatal Atracttions, su paso por el proyecto Weapon X, cuando fue secuestrado por los Skrull o cuando se convierte en un agente secreto de HYDRA. Vaya que Logan no es ajeno a las desgracias y a pelear en contra de su naturaleza de antihéroe.
Después de este gran anuncio, se desarrollará un saga semanal llamado Three Months to Die, que fungirá como precuela antes de Death of Wolverine.
Cabe mencionar que es la primera vez que le dan muerte a Wolverine oficialmente, y al parecer, se espera que sea una muerte para recordarse. Mike Marts, editor ejecutivo de Marvel, recién migrado de DC Comics, mencionó en entrevista que el desceso de Wolverine afectará de forma significativa el universo de Marvel, y no sólo a sus compañeros más cercanos, como los X-Men o Avengers.
“Por un largo tiempo, no importando a quien enfrentara Wolverine, siempre ha sido el eterno ganador. Casi siempre está en la cima. Ahora finalmente enfrentará a un adversario contra el que no puede ganar, no puede pelear. ¿Qué significará esto para un personaje que ha estado vivo por cientos de años?”, comentó Mike Marts.
El mérito creativo de esta miniserie correrá a cargo de Charles Soule (Thunderbolts, She-Hulk) en el guion y Steve McNiven (Civil Wars, Marvel Knights) será el responsable del arte. El primer tomó saldrá a la venta en Estados Unidos el 3 de septiembre de este año.
¿Qué será de esta nueva etapa de Marvel sin Wolverine?, es algo que los fans debemos pensar.
Después de una larguísima espera, finalmente Walt Disney Pictures y Lucasfilm anunciaron el elenco completo de Star Wars : Episodio VII, la primera entrada de una nueva trilogía que abarcará una época después de la muerta de Darth Vader y el Emperador.
Entre los protagonistas aparecen John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson y Max von Sydow, quienes se unirán al elenco original de la saga conformado por Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker.
“Estamos muy emocionados de finalmente compartir el elenco de Star Wars : Episodio VII”, compartió J. J. Abrams, director de la película, acompañado de una fotografía donde se aprecia al elenco del filme. La unión de los nuevos y veteranos actores nos anticipa que los hechos de este filme no serán tan distantes en el futuro a lo sucedido en El Regreso del Jedi.
[quote_box_center]”Es emocionante y surrealista ver al elenco original y a los nuevos y brillantes artistas que se unen para traer este mundo a la vida una vez más”.[/quote_box_center]
Con un guion de Lawrence Kasdan y Abrams, Star Wars: Episodio VII prevé arribar a la pantalla grande el 18 de diciembre de 2015.
Desarrollado por Evolution Studios, Driveclub marca por fin su fecha de salida para el 8 de octubre de este 2014 en exclusiva para Playstation 4; una excelente noticia para los amantes de las carreras que hemos tenido que esperar más de lo anunciado originalmente por este juego.
Junto con el anuncio tenemos un nuevo avance en video y una galería. El tráiler, logrado al cien por ciento de imágenes ingame, es una buena muestra de lo que podremos disfrutar en esta nueva generación y mientras esperamos más noticias desde la E3 les dejo además una galería donde pueden apreciar el gran detalle en los vehículos y pistas de Driveclub.
Wolfenstein: The New Order, publicado por Bethesda Softworks y desarrollado por Machine Games, saldrá a la venta el 20 de mayo para PC, Xbox One, Xbox 360, Playstation 3 y Playstation 4, y para celebrar el regreso de esta importante franquicia que mejor que otro tráiler lleno de gameplay.
Wolfenstein: The New Order es el primer título de la franquicia en no llevar la marca Id Software, sin embargo su motor gráfico es el id Tech 5, el cual fue usado por vez primera en Rage. La historia nos pondrá en la década de los sesentas, un mundo paralelo donde los Nazis han ganado la Segunda Guerra Mundial y en el que tomando el papel de B.J. Blazkowicz tendremos que cumplir una misión prácticamente imposible: destruir el régimen.
Este nuevo trailer, “Stealth vs mayhem”, nos enseña dos tácticas diferentes para pasar alguna misión; matar en silencio o avanzar brutalmente por el escenario; en lo personal sé que lo más recomendable es que el stealth, sobre todo en altas dificultades donde mueres de un tiro, dejando el “mayhem” para una partida normal.
Godzilla regresa a la pantalla grande, pero no viene solo. La nueva producción de Warner Bros. que traerá de vuelta al rey de los monstruos bajo la dirección de Gareth Edwards (Monstruos: Zona Infectada) tiene un nuevo tráiler asiático que levantará el hype.
Este avance muestra todo lo que queríamos ver y hasta un poco más, pues no sólo aparece Godzilla sino otro monstruo clásico contra el que se que se enfrentará, Mothra, lo que confirma lo que ya les habíamos adelantado, lapelícula no sólo se centra en el coloso contra los humanos, sino contra otras criaturas de su tamaño. Así que sin más preámbulos los invito a disfrutar del siguiente avance, estoy seguro les encantará.
https://www.youtube.com/watch?v=zLgIoZ8Pv1Q
Godzilla es protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Juliette Binoche, Ken Watanabe, Sally Hawkins, entre otros. El filme estrena el 16 de mayo.
“Mi fortuna es de quien la quiera, pero tendrá que encontrarla primero, dejé todo lo que poseo escondido en One Piece” Con estas palabras iniciamos nuestra aventura en One Piece: Romance Dawn, título desarrollado por Three Rings y publicado por Bandai Namco para la 3DS, y que sobra decir que está basado en la popular serie de anime y manga creada por Eiichiro Oda.
One Piece: Romance Dawn
Port de un juego de PSP lanzado únicamente en Japón en diciembre de 2012, One Piece: Romance Dawn recapitula las aventuras de Monkey D. Luffy y nos lleva a revivir los primeros pasos de la tripulación Sombrero de Paja. Se nos presentará a cada uno de los personajes que nos acompañarán hacia los mares de Grand Line, conociendo sus motivos, trasfondo y personalidades, complementado con maravillosos cortos de animación en las partes cruciales.
Negar el impacto de One Piece, una de las series más conocidas en influyentes de la actualidad, es no darse la oportunidad de conocer una rica historia, que si bien puede no agradar a todo público, ha tenido una enorme aceptación a nivel mundial. Hablar de los videojuegos basados en esta obra es completamente diferente.
One Piece: Romance Dawn es un RPG por turnos de esos que tanto les gusta hacer y jugar a los japoneses, el título cuenta con los clásicos calabozos mientras exploramos cada una de las islas que nuestro mapa pueda vislumbrar, más algunos otros que descubriremos en diferentes documentos cartográficos que hay escondidos.
La exploración es precisamente la clave para el jugador. Encontrar ítems que se pueden complementar y mejorar, vestimentas que elevarán nuestras, además de los siempre imperiosos puntos de experiencia son el principal botín en estos mares más allá de seguir los pasos de este peculiar grupo de piratas. Aunque esto rápidamente deja de ser divertido.
Los escenarios varían sólo en su decoración, nunca en la mecánica de juego. Tropezarás muchísimas veces con laberintos interminables donde lo único interesante por hacer será pelear con los enemigos de relleno, coleccionar tesoros y llegar al final del nivel para enfrentar al jefe (si es que el lugar que visitas no está seccionado por pisos). Complete y repita. Esto no quiere decir que One Piece: Romance Dawn sea un juego malo per se, simplemente que se vuelve tan repetitivo que si eres de paciencia corta y más ávido de los botonazos, lo terminarás odiando.
Hermosas animaciones narran los sucesos más importantes de la historia.
¡Pelea! Incluso contra el sistema
Las batallas son el 70 por ciento de un RPG. Un buen sistema de peleas puede hacer la diferencia entre un gran exponente del género y los miles de títulos que sueñan a serlo. One Piece: Romance Dawn es, curiosamente, una combinación de ambos mundos.
Cada personaje tendrá habilidades únicas basadas en el manga original que servirán como movimientos finales en una cadena de golpes. Los primeros ataques no constarán puntos de movimiento pero los remates, que producen más daño, siempre serán los que te los hagan gastar. Todo esto se maquilla con bellas gráficas y animaciones que representarán cada uno de los poderes de tus equipo. También tendrás a tu disposición la opción de esperar un turno, cubrirte, subir las habilidades propias y de tus compañeros, usar tu inventario o intentar huir.
El sistema de combate se basa en zonas. Mientras te mantengas en tu zona de ataque el turno pasará de forma normal y realizarás la acción que hayas decidido. El problema viene si llegas a cruzar las líneas de penalización, cada una de ellas tendrá una repercusión en tus próximos turnos. Estos castigos pueden ser desde esperar más para tu próximo turno o recuperar los puntos de movimiento más lentamente. El juego te obligará a poner atención siempre y necesitarás pensar si de verdad vale la pena arriesgarse y tragarse los castigos para hacer más daño.
Cada personaje tiene sus técnicas especiales del anime/manga.
Y aunque suena bastante atractiva la forma de juego, en realidad no es así. De manera obligada, contra jefes tendrás que salir de tu zona de ataque para ir a buscarlos. Si llegas a acumular demasiadas penalizaciones tu oponente puede llegar a tirar dos veces incluso antes de que puedas defenderte. Y créeme, todo ese daño será brutal.
Cada uno de los jefes de One Piece: Romance Dawn es un dolor de cabeza, no importa que la historia te diga que debes perder contra dicho enemigo. El juego te obligará a explorar y subir de nivel a cada uno de tus personajes para intentar pisar fuera de tu zona, pero los jefes parecen nunca estar atados a las reglas. Todos te atacarán con enormes cantidades de daño, te podrán detener cualquier movimiento mediante un contraataque sacado al azar o simplemente te lanzarán del otro lado del escenario para irte a buscar sin preocuparse de las zonas de ataque. Las reglas sólo aplican para tu grupo. Eres tú contra el mundo.
El lado aburrido del mar
Desgraciadamente One Piece: Romance Dawn no únicamente tiene problemas con su injusta dificultad, sino que esta se adhiere como sanguijuela a un título inexplicable e innecesariamente largo gracias a su tediosa y repetitiva mecánica. La única variación significativa del modo de juego son escenas donde estarás escapando de algún enemigo seleccionando los caminos correctos. Aunque en realidad no importa, ya que el castigo por no llegar al punto antes de que te atrapen será una batalla con algunos enemigos más que de costumbre. Hay algunas otras actividades y minijuegos para matar el tiempo, pero dada la urgencia por avanzar no les dedicarás gran cosa.
Los jefes son creaciones abominables, tramposas y hasta aburridas.
La personalización de los integrantes de tu partida es algo que tampoco llama la atención. Hay mucho que equipar, pero las diferencias visuales y reales son mínimas. Otro punto negativo es la presentación de los diálogos; la historia es contada muy al estilo manga, nuestros personajes no hablan o se mueven gran cosa, simplemente veremos sus rostros encerrados en marcos tipo fotografía de tesis universitaria. Aun cuando no es un problema tan grande de entrada, dada lo repetitivo y extenso de tu aventura, tiende a fastidiar esta parca manera de narrar los sucesos.
Para ser un producto basado de la magistral creación de Eiichiro Oda, One Piece: Romance Dawn no está a esa altura. Lleno de ideas ejecutadas mediocremente, gráficos con muchos altibajos y una cansada manera de sentir que estás progresando, este un juego que sólo disfrutarán algunos fans, para todos los demás existen mejores opciones esperando en la inmensidad del Grand Line.
Los juegos de estrategia (RTS) nunca han sido mi fuerte. No, no lo han sido. ¿Me gustan? Por supuesto, y pasé por Age of Empires, Rise of Nations, Warcraft y el legendario Starcraft, así que probé lo mejor. Sin embargo siempre hay espacio para conocer otros títulos y más cuando son de la corriente independiente. Infested Planet es un juego exclusivo de Windows y Mac vía Steam, de la compañía Rocket Bear, que simplifica lo que sabíamos de la estrategia y nos pone al mando de cinco soldados, que por cierto son espaciales, y los avienta al ring contra miles y miles -de verdad que son miles- de bichos. ¿Vale la pena el intento?
Infested Planet
Infested Planet carece de un video de inicio con gráficos realistas que te quitan el aliento. También le falta un menú súper avanzado que te ponga a dudar qué hacer. Es tan sencillo como seleccionar entre los únicos tres modos de juego que tiene: Skirmish, Campaña y Reto Semanal.
Skirmish. Su nombre lo dice todo y es por mucho el más divertido de los tres. Es muy básico, tanto como empezar con cinco soldados, los menos letales que uno puede tener, y un mapa para conquistar. El reto consiste en ir destruyendo los edificios enemigos que están colocados en puntos específicos y apoderarnos de esa zona. Una vez que lo logramos, se convierte en territorio propio, y podremos generar más soldados para nuestro batallón. Sin embargo estos no se generan con gas, mineral, maíz, comida, kudos o como quieran llamarle, sino con BP que se intercambian por mejoras, soldados, artillería, etc.
Lo que importa es lo de adentro
Cada punto arrebatado a los bichos, aumentan nuestros BP en Infested Planet, y será nuestra labor administrarlos correctamente para usarlos en lo que creamos sea mejor. Y no, más no es mejor. Claro que no solamente es cuestión de “soy el rey del mundo y les gano a todos”, sino también de proteger nuestro territorio, que resulta ser mucho más fácil para nosotros que para los mismos bichos.
Al morir alguno de nuestros soldados tendremos que esperar sólo unos segundos para que reaparezca uno del mismo tipo, pero en otro de los bunkers que tenemos. Me refiero al mismo tipo, pues cuando iniciamos el nivel, como les comenté, son soldados con metralletas efectivas pero ligeras, y que al invertir nuestros BPs en mejorarlos así se quedarán para siempre, a menos que decidamos gastar más en ellos y hacerlos aún más letales. ¿Cómo? Con lanzallamas o comandantes que arrojan misiles y hacen ver ridículos a Los Indestructibles. Es importante señalar que a veces, los soldados rasos no son suficientes a pesar de ser muchos, hay que mejorarlos y tendremos que sacrificar cantidad, por eficiencia, es decir que regresaremos elementos al bunker para recuperar BPs, y con esos mejorar a alguno de los que están en batalla.
El modo Skirmish de Infested Planet está divido en ocho escenarios. Dos para cada nivel de habilidad y la dificultad va incrementando no porque los bichos sean más veloces, inteligentes o sagaces, sino porque nos lanza virus y nidos, aumentan en cantidad, haciendo los asaltos más complicados. Los primeros niveles, mezclan las torretas de proyectiles con virus y nidos que generan bichos constantemente. Todos pueden regenerarse una vez que los hayamos destruido y esto pasa por dos factores: dejar pasar el tiempo y no tomar las instalaciones. Así que si pensaban que las larvas se acababan en algún momento, están mal, nada más sucede si destruimos el bunker enemigo. También hay que tener cuidado dónde pisamos, pues conforme avancemos minas de esporas se asientan en el terreno y no perdonan, matan una vez que explotan y lo hacen con un considerable radio de acción.
No olviden visitar a sus amables vecinos, que estarán dispuestos a recibirlos con las fauces abiertas.
Cada misión de Infested Planet tiene su parte de emoción, pues los mapas quedan de tal forma que tenemos más de una manera de llegar a los puntos enemigos, lo que nos genera ventaja para atacar de varios lados, pero nos debilita en personal, pues si nos dividen, es más fácil vencernos. Más o menos así va el dicho. Una vez que ganamos todos los puntos, se acaba la misión y ganaremos, sin embargo no es nada sencillo, pues las primeras pueden tardar desde quince a 30 minutos si somos muy novatos, hasta llegar a tres horas en un mapa. Así de irregular es la dificultad, pero sin tomarlo a mal, pues entre más avancemos, mejor será el reto. Se los digo con mis ojeras como testigos.
Campaña, el modo quizá más demandante de Infested Planet pero reducido en diversión. Es bueno, pero sentí que fue muy largo, ya que con 28 misiones incrementando dificultad, y por ende duración, estamos hablando de más de 30 horas. En este modo tenemos los mismos recursos, cinco soldados que deben de ir acabando con los bichos y sus estaciones a través del mapa, con la intención de colonizar nuevamente el planeta.
Contamos con un capitán, Drake, que es el clásico cliché de “mis chicharrones truenan más que los demás”, quien tiene cierto aire rebelde pero casado con la guerra, armas y todo lo que implique destrucción. Él nos guiará durante la mayoría de las misiones -si no es que una científica guapísima se pone en su camino- dándonos órdenes de los lugares a ir, las armas a usar, ayudas externas y sin faltar los consejos y a veces comentarios estereotípicos. Éstos últimos pueden llegar a veces a molestar pues los cuadros de diálogo estorban un poco.
Todos pueden lanzar misiles, pero es indispensable recoger munición de esos hexágonos amarillos.
Lo interesante del modo campaña es que no tendremos siempre desbloqueadas todas las armas y construcciones, suena lógico, y tiene un por qué: no se trata de avanzar en la historia, sino de lo que vamos a necesitar en esa misión para sobrevivir. Quizá suena raro, pero en la tercera misión ya estaba recibiendo ayuda de un helicóptero que dejaba a soldados en el frente de batalla, toda vez que perdía uno. Algunas misiones más adelante, nomás la ayuda de torretas, y sin los fusiles que previos episodios había podido usar. Eso es lo menos convincente del modo campaña, que lo permitido para utilizar depende enteramente de la propia dificultad y de los peligros por venir, pero con eso aprendemos a usar todo el arsenal.
Terminar una misión exitosamente nos dará dinero -no tengo que aclarar que no es real- el cual puede ser usado en la tienda del juego. Busqué llaveros y tazas para todo el equipo de Anim-Arte pero únicamente hallé mejoras de armas, extras para las misiones tales como un soldado más al iniciar, ayuda de salud, torretas con mayor efectividad, soporte aéreo más choncho y otros. Aunque no hay que perder de vista que hay armas y/o ayudas que son tan buenas e impresionan tanto, que querremos usarlas siempre, y no será posible. En mi opinión esto fue de repente molesto, no sentí que avanzara de nivel más que de dificultad, y eso no es precisamente lo que busco en un juego.
Reto Semanal es el online de Infested Planet. Así como lo dice, cada semana se generan tres retos, bronce, plata y oro, cada uno con diferentes premios al acabarlo pero casi con las mismas reglas, sí, las mismas de siempre. Tranquilos, no desesperen que aquí hay dinero para irse de compras a la tienda. Regresando a las misiones, es realmente sencillo: una vez más matar a cuantos bichos nos pongan enfrente, destruir sus edificios y tomar las instalaciones para hacernos de territorio.
Una agradable foto familiar de los bichos. Y un puñado de humanos que a duras penas los pueden controlar.
Por cada logro iremos obteniendo más dinero y con esto se nos otorgará un ranking mundial, pero siendo sinceros, no hay demasiada gente en línea o yo soy muy bueno pues estoy en el puesto 120. Es obvio que entre mejor el metal de la medalla del reto, es mayor lo complicado del mismo. Pero nada que no podamos superar si ya nos aventamos el modo Skirmish, el cual en verdad nos prepara para ir al mundo real.
Viscosos pero sabrosos
Los bichos, que después de analizarlos detenidamente y dejarme ganar varias veces -dejarme ajá- entendí que la escoria a la que enfrentamos, no tiene un pelo de tonta. Ya expliqué que salen como cucarachas -y eso parecen- de los nidos puestos alrededor de los bunkers, y detienen su producción cuando no hay ningún peligro latente, sin embargo aumentan la velocidad cuando más nos acerquemos, pues nos detectan a la distancia, no precisamente cuando ataquemos.
Una vez que estemos en su rango de visión irán hacia nosotros y se concentrarán en los soldados. Y aquí es donde probé mis dotes de estratega, al usar un grupo de combatientes que sirvieran de señuelo, mientras uno más pequeño se intentaba filtrar por otro lugar para atacar por la retaguardia: no funciona, de verdad que no. Son hábiles y como se generan tantos, el río de bichos se divide y unos van por allá y otros por acá. O sea, es pura fuerza bruta para abrirse paso.
Más que atacar, hay que sobrevivir en Infested Planet.
Sí, son larvas o capullos con patas que solos no provocan peligro, pero en conjunto son letales siempre. Y como tales capullos, se mutan y convierten en unas criaturas más rápidas, grandes y temerarias. Y aquí es donde se facilita el “dejarse ganar”. Se pone más agresivo el ambiente, y en esta parte es donde más precavidos debemos de ser con administrar los recursos, pues los soldados que antes eran muy eficientes, ahora son simplemente muy útiles nada más. Si llegasen a morir todos los elementos en el frente, durante el tiempo de regeneración de los mismos, los bichos irán por nuestro territorio sin piedad.
Debemos de tener mucho cuidado en confiarnos de no ver actividad en los sitios donde hay bichos, pues después de un rato pueden empezar a buscar su expansión a nuestros puntos, o reconquistar lo que se les arrebató. Recuerden que Infested Planet es un juego de dos bandos, y entre ellos se cuidan las espaldas, así que será común ver larvas de otros bunkers asistir al que estemos atacando.
Y lo más bonito y tierno de Infested Planet es que conforme pase el tiempo y no vayamos acabando con las colonias de repugnantes seres raros, irán mejorando su biotecnología, haciéndose más fuertes, mutando en bichos diferentes, obteniendo armas -no quieren esto-, incrementarán eficiencia y tino en los disparos de virus, e incluso estos últimos acabarán más rápido con nosotros, etc. Agreguen cientos de etcéteras que más allá de hacerlo más difícil, lo harán más rápido de perder.
Cada misión tendrá su recompensa y sus parámetros.
Tecnología hiperespacial
No quiero profundizar mucho en el tema de la presentación gráfica y el aspecto técnico, porque sin demeritar, Infested Planet no está hecho para impresionar demasiado a la vista, ni al oído. No quiero decir que es malo, ni que es feo, simplemente es muy sencillo. La música es buena, clásica de batalla espacial y con fanfarrias para levantar el ánimo. Es agradable y por momentos pasa desapercibida, aunque depende mucho del volumen o nivel de concentración. Nada para resaltar aquí. Gráficamente, se nota que es un juego con buenos acabados nada más, pero por su poco detalle en sombras, movimientos y texturas, se queda ahí, en bueno a secas. Les repito incansablemente, no es feo, nada feo, pero incluso considero que podría ser un juego llevado a tabletas electrónicas, pues no ocupa tantos recursos de la computadora.
Infested Planet es matar cucarachas y sus cientos de derivados con las decenas de tecnologías que mejoran. Y uno con poquitos soldados. Es una versión de Los indestructibles -usaré de nuevo la referencia- en el espacio. Oleadas que parecen no terminar y dejar rastro de líquido rosa a su paso. Fuerza bruta al 90 por ciento, estrategia al cinco y administración de los recursos al 50 por ciento. ¿Sí sumé 100 verdad?
Infested Planet exige paciencia en cada nivel, la suficiente para aguantar los embates, poco a poco avanzar, y después atacar en el momento justo. Me divertí mucho, la mayoría de las ocasiones, pues el modo campaña me deja esa sensación de haber probado un bocadillo fino y luego esperar a que pase otra vez la bandeja. Quería quedarme con esos helicópteros, torretas, fusiles, lanzallamas, unidades médicas, sargentos, en fin, no pude, tuve que continuar con cinco comprometidos pero a veces insuficientes soldados. Y sinceramente, llegó un momento en que el juego perdió mi interés, cuando se convirtió en repetitivo a pesar de los diferentes objetivos.
La ley de los bichos: cuando las cosas están, suelen salir peor.
No soy partidario de hacer comparaciones, pero si lo suyo son los juegos de estrategia, y son experimentados en este ámbito, es probable que terminen de cierta manera decepcionados al ponerlos al lado de títulos de renombre. Si por el contrario, son nuevos en este género, Infested Planet es una gran manera de comenzar con algo sólido, entretenido y con buena calidad, aunque le faltan algunos pequeños argumentos para dar mucha más batalla. Espero con elevadas ansias una segunda versión, apuesto porque será mucho mejor, y lo deseo sobremanera.
IFC Film lanzó el primer tráiler y póster oficial de Boyhood: Momentos de una Vida, nuevo drama dirigido por Richard Linklater que finalmente estrenará en la pantalla grande durante los primeros días de julio, esto después de que su rodaje se llevara a cabo en secreto durante más de una década.
La historia se centra en Mason, un hijo de padres divorciados con el que recorreremos su vida desde los seis años de edad hasta el momento en que cumple los 18, pues la película se centrará en su vida y en la nueva realidad que tendrá que enfrentar al entender que sus padres ya no estarán juntos.
https://www.youtube.com/watch?v=5I6G-bLSwWM
Patricia Arquette, Ethan Hawke, Ellar Coltrane y Lorelei Linklater protagonizan Boyhood: Momentos de una Vida, esperada película que arribará a cines el 11 de julio y que recibió críticas favorecedoras durante su estreno en el Festival de Cine de Sundance.
Brillantes colores, paisajes excéntricos y un personaje atractivo e interesante es lo que encontrarás en The Last Tinker: City of Colors, de Mimimi Productions, un atractivo juego de plataformas que reúne elementos artísticos muy agradables y una gameplay cuidado y fascinante. Tuvimos oportunidad de jugarlo y te presentamos nuestras primeras impresiones.
Previo de The Last Tinker: City of Colors
No sé si sea moda, pero en los últimos años los videojuegos han ido perdiendo color. Cada vez es más común que veamos paredes grises, con personajes grises usando armas grises para acabar con enemigos grises, The Last Tinker: City of Colors es un descanso de esto; aquí encontrarás tanto color, brillo y sonrisas que te costará trabajo dejar de jugar.
El diseño de arte te hará sentir parte de este mundo, todos y cada uno de los personajes y enemigos tienen un carisma sorprendente, sobre todo nuestro protagonista Koru, una especie de mono antropomórfico extremadamente ágil y con la habilidad de saltar largas distancias.
Serán estas habilidades las que te permitirán desplazarte por los elaborados caminos llenos de saltos, giros rápidos y carreras contra el tiempo; todos estos elementos pueden sonar intimidantes para los que no acostumbran los juegos de plataformas, pero The Last Tinker: City of Colors logra integrarlos en un gameplay sencillo y elegante que te permite dar saltos y carreras sorprendentes con una cantidad mínima de esfuerzo.
Debo decir que el gameplay sencillo es lo que más me atrajo, pocos juegos son tan divertidos y tan emocionantes con un esfuerzo mímino de parte del usuario. El juego no es un paseo por el campo tampoco, si bien la dificultad es mucho más relajada que en otros títulos de plataforma, el reto se encuentra en encontrar el momento preciso para saltar, avanzar o detenerse.
La historia me resultó igual de atractiva aunque en la versión previa que jugué no se logra apreciar en todo su esplendor. En el tiempo que pudimos jugar Koru, nuestro protagonista, recorrió extrañísimos lugares de su pueblo natal y sabemos que deberá adentrarse en un lugar monocromático para salvarlo regresándole los colores.
The Last Tinker: City of Colors estará disponible este verano para PC, Mac y Linux por medio de Steam, así como consolas (sin especificar cuáles); la versión de Steam es compatible con el DualShock 3, control de Xbox y controles para PC. Me gustaría mencionar que cuenta con un modo para daltónicos, algo muy importante en un juego que da tanta prioridad al uso del color.
Publicado en Steam para Windows, desarrollado por Plastic Piranha y publicado por 505 Games, Rekoil es un FPS estilo arena que tristemente pudo ser algo más y no lo logró, pues debido a su baja popularidad no hay gente suficiente para jugar en línea siquiera una partida.
Rekoil
Un mundo devastado por alguna pandemia es el escenario de este multijugador de disparos en primera persona; sin mucha más historia que contar, básicamente todos luchan por sus vidas entre dos facciones: los Minutemen y los opresores de Darkwater Inc., en lo que se supone deberían ser partidas llenas de explosiones y disparos.
Como gamer es difícil describir y reseñar lo que es este multiplayer online, pues generalmente nuestra opinión varía en qué tan divertido y envolvente se torna la experiencia al perder y ganar partidas. Así que trataré de ser breve, conciso y tomar de mejor forma los atributos que pude descubrir en medio de una serie de caminatas virtuales tan solitarias como Will Smith en la película Soy Leyenda.
https://www.youtube.com/watch?v=wTyRmRdgbjk
Entornos listos para la acción
Sin importar la locación, el detalles de las gráficas de Rekoiles decente: texturas e iluminación están bien logradas, sobre todo en interiores, donde la densidad de colores y objetos es buena. Los exteriores, por su parte, dejan ver cielos despejados, soleados o nocturnos, con aves a la distancia y elementos como carreteras, automóviles y árboles hasta la lejanía, dando impresión de un mundo extenso aunque nosotros juguemos en mapas cerrados, un complemento visual que se agradece cuando tomamos la cámara de espectador en alguna partida. Es decir, si encontramos una.
El motor de física de Rekoil, a pesar de no ser algo sublime, entrega lo necesario, por ejemplo botellas y cubetas salen por los aires al recibir disparos, aunque otros objetos como mesas, puertas o tablas no reaccionan en lo absoluto más allá las típicas marcas oscuras de disparos. Los gráficos, se podrían, son austeros, pero logran su cometido.
El moverse por los escenarios es fluido y no hay tantos fallos que entorpezcan el desplazamiento, cruzar puertas y brincar por ventanas es sencillo y da pie a una ágil movilidad cuando se trata de escapar o buscar al enemigo. Sin embargo, cuando llegué a encontrar gente no fue sorpresa que al hacer respawn justo terminara en un lugar tácticamente erróneo, donde los rivales me esperaban para volver a matarme, así de simple y sin importar cuál de los diez mapas probara.
Con cerca de cuarenta armas a escoger y cinco clases de soldado, Rekoil parece una buena apuesta si lo que quieres es variedad y la oportunidad de encontrar tu forma de juego ideal en cada enfrentamiento, pero muchas armas no son sinónimo de espectacularidad. Las explosiones son malas y sin ningún chiste, ya saben, la típica granada que sólo hace “pum” sin lograr algún efecto visual llamativo; el sonido de las municiones y la balacera también es bastante soso y después de un rato hasta se torna cansado para los oídos.
Oh Dios… Soy Leyenda
No se confundan, no quiero decir que soy un jugador sumamente experimentado y que acabo con quien sea, lo que quiero decir es que nunca, nunca había sentido tal soledad y abandono tan grande en un juego como en Rekoil. Para resumir, luego de meses de su salida regreso y sigo viendo que nadie o muy pocos se meten a jugar; en ocasiones la frustración es tan grande que simplemente quitas el juego o te aburres caminando por el escenario, para decir de pronto “oh, ¡allí hay uno!” y tirar una granada: “pum”.
Eso sin mencionar que puedes encontrar bugs que te impidan entrar a partidas, que te muestren usuarios que no están realmente conectados o que de plano no te dejen seleccionar ni el tipo de arma, ni clase de soldado. Sí, en Rekoil hay un fallo muy grande y es el de la casi inexistente comunidad, lo cual hace que este FPS sea aburrido a más no poder; peor todavía cuando Plastic Piranha no previó esta posibilidad y no incluyó al menos un modo para darse de balazos con algunos bots.
A final de cuentas no importa hablar de gráficos, opciones, armas y demás si no hay gente para competir. ¿Cuál es el punto? La única forma de quizá probar a fondo este título y que valiera la pena la inversión sería convencer a un par de amigos de comprar Rekoily luego formar equipos para quedar online.
Shhh, creo que estoy solo, de nuevo.
Rekoil es un FPS que pudo haber sido algo entretenido, dentro de sus fallas y vértices sin pulir se notan las bases para esto, pero con la poca promoción, el no contar con bots y el aspecto genérico de los gráficos ha llamado poco o nada la atención. Si encuentran nueve personas en una partida ya es algo majestuoso para conectarse inmediatamente… Si algún bug no se los impide.
Todos los gamers de cierta edad conocemos la leyenda urbana: Atari enterró miles de copias no vendidas del videojuego ET: The Extra-Terrestial tras el fracaso al ser considerado uno de los peores videojuegos jamás lanzados y las quejas de millones de padres pidiendo la devolución del dinero. Pues la leyenda resultó verdadera, como parte del documental The Dig, producido por Microsoft Entertainment Studios exclusivamente para Xbox One, en este momento están siendo desenterradas en el Desierto de Nuevo México cientos, si no es que miles, de copias.
En 1983 se reportó que entre nueve y catorce camiones cargados con copias del pésimo ET: The Extra-Terrestial salieron de El Paso, Nuevo México, para ser enterrados en el desierto, esto fue obviamente negado por Atari, sin embargo la leyenda creció con el tiempo y tras la crisis de los videojuegos de 1983 y el desplome de la compañía el rumor se convirtió en leyenda.
El día de hoy se llevaron a cabo labores de excavación que pretendían encontrar las copias escondidas del videojuego, esto como parte del documental The Digque está siendo producido por Microsoft; el director del documental, Zak Penn (X-men 2, Avengers), dijo no estar seguro qué iban a encontrar o si encontrarían algo en lo absoluto, pero lo hicieron.
Miles, quizá millones de copias de ET: The Extra-Terrestial (y otros videojuegos de Atari) fueron enterradas en el desierto de Nuevo México y han salido a la luz durante las obras del día de hoy, todo este proceso podrá ser visto exclusivamente a través de Xbox One, aunque el documental todavía no tiene fecha de estreno. Lo que sí tenemos son lagunas imágenes.
Hablar de ET: The Extra-Terrestialsiempre será hablar de un momento obscuro para la industria del entretenimiento digital, y The Digseguramente abordará estos temas, por lo pronto podemos dormir tranquilos sabiendo que uno de los más grandes misterios de los videojuegos ha sido resuelto.
Este mes, el #30 de Superior Spider-Man trae de regreso a Peter Parker. Cabe mencionar que es uno de los retornos más esperados del año y por eso se hizo con bombo y platillo. Y no es para menos, pasaron doce meses para que Parker trepara muros de nuevo. Adiós Spidey-Ock.
Este regreso se empezó a cocinar tiempo atrás, ya que, hasta cierto punto, era de esperarse que la trama de Superior Spider-Man diera este giro, por el hecho de que sea Otto Octavius quien vista el traje arácnido, una vez que trasladó su mente al cuerpo del joven, para poder vestir el traje de Spidey y mostrarle que él podría ser un mejor superhéroe, haciendo cosas que jamás habría hecho Peter.
Dan Slott nos guardó lo mejor para el final, y es que este número es considerado el mejor del seriado de Superior Spider-Man. Nueva York en un caos total, escenario perfecto para la batalla, un Otto Octavius que ha tocado fondo y lleno de ira encuentra la manera de regresar a Peter Parker “a la vida”.
Su megalomanía es quién termina superando el gran amor que le profesa a su adorada Anna María, y sacrificando sus recuerdos y nuevas experiencias, le devuelve a Peter su cuerpo en una especie de suicidio, justo como una tragedia épica: El heróe reconoce el mal que ha hecho, paga la penitencia pertinente y deja atrás la enseñanza moral tras todos sus errores.
El guion, dicho está, corrió a cargo de Dan Slott, mientras que el arte es de Giuseppe Camuncoli, quien también realizó la portada para este número. Este será el penúltimo número de la saga bajo el sello de NOW!, que llegará a su fin en mayo.
A mediados de mayo próximo finalmente arribará Godzilla a la pantalla grande gracias reboot de la franquicia que Gareth Edwards llevará a cines, por lopronto hoy te mostramos el nuevo tráiler directo desde Japón.
Criaturas reforzadas por la soberbia humana que insiste en querer controlar lo que no conoce se enfrentarán a Godzilla, situación que pondrá en peligro la vida humana, pero antes de ello será el mismo rey de las bestias quien pondrá al borde de la extinción a los de nuestra especie.
http://www.youtube.com/watch?v=VmxWabmC-4U
Godzilla estrenará en cines el 16 de mayo protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Ken Watanabe, David Strathairn, Richard T. Jones y Sally Hawkins. Además del tráiler japonés, Warner Bros. Pictures y Leganday Pictures también publicaron nuevos carteles nipones del largometraje.
Con el reciente lanzamiento de varios avances internacionales para el mercado asiático, la 20th Century Fox publicó un tráiler japonés de X-Men: Días del Futuro Pasado, película de Bryan Singer que estrenará en la gran pantalla el 23 de mayo.
Cientos de Centinelas están a punto de exterminar a toda la raza mutante en un futuro distópico donde también la humanidad tiene sus días contados. La única opción para impedir que este plan se lleve a cabo será enviar a Wolverine al pasado para así advertirle a los X-Men sobre el futuro que les espera. ¿Lo difícil? Que unos jóvenes Xavier y Magneto concilien sus diferencias.
https://www.youtube.com/watch?v=9hTQhzrDc0c
X-Men: Días del Futuro Pasado la protagonizan Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Nicholas Hoult, Ellen Page, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Omar Sy, Daniel Cudmore, Fan Bingbing, Boo Boo Stewart, Adan Canto, Evan Peters, Josh Helman, Lucas Till y Evan Jonigkeit.