Cada vez se abren más opciones para comprar cómics de distintas editoriales en todo el mundo y mejor aún si éstos ya vienen en idioma español. Recientemente, Mundocomicnobel anunció que obtuvo la licencia para distribuir títulos de Bluewater Comics tanto en formato físico como digital.
Una de las líneas que mayor éxito le ha dado a Bluewater Comics son los historias biográficas de algún personaje de actualidad, sea de la farándula, la política o hasta la tecnología. Entre los cómics que Mundocomicnobel distribuirán en un principio se encuentran algunos de esta línea, con títulos como Madonna, Justin Bieber, Steve Jobs y Carrie Fisher. Otros cómics que acompañarán el lanzamiento para diciembre son The Secret Lives of Julie Newmar y la novela gráfica Ira de Titanes.
Aparte de los cómics en formato físico que podrán ser adquiridos en España, la buena noticia para América Latina es que podrán comprar todos los títulos de esta distribuidora en español en formato digital a través de la tienda iTunes, también a partir de diciembre.
Esperamos que pronto podamos ver en español algunos de los mejores títulos de Bluewater Comics, como Legend of Isis, 10th Muse, Sinbad: Rogue of Mars y Logan’s Run.
Ya te anunciamos que no se cansan de hacer películas chafitas de terror y el año que entra tendemos Actividad Paranormal 5, ahora te mostramos las imágenes de más actividad paranormal, pero no la que te imaginas, sino el tráiler de A Haunted House, una parodia de dicha franquicia.
Bajo la dirección de Michael Tiddes, A Haunted House se estrenará a principios de 2013 sumándose así a las tantas película que han llegado a la pantalla grande con el objetivo de burlarse de alguna cinta de terror, versiones que nacieron en el año 2000 con la lucrativa franquicia de Scary Movie.
A Haunted House es protagonizada por Marlon Wayans, Essence Atkins, David Koechner, Nick Swardson y Cedric the Entertainer y será estrenada el 11 de enero del próximo año.
Rebelión en la Granja (Animal Farm) tendrá nueva película, la obra escrita por George Orwell llegará a la pantalla grande de la mano de Andy Serkis, quien prepara su debut como director con la adaptación cinematográfica de este clásico.
La cinta producida por The Imaginarium será realizada por medio de captura de movimiento, técnica que tanto Serkis como el productor Jonathan Cavendish innovaron en 2011. Asimismo, el también actor señaló que podría tener alguna aparición dentro de su adaptación de Rebelión en la Granja.
“Intentaremos utilizar una amalgama de estilos de filmación para crear los ambientes. Estamos en una fase de prueba del diseño y los personajes. No descartamos nada… La animación, los animales, todo se encuentra en fase experimental y es terriblemente emocionante…”
Para los que no habían escuchado hablar de Rebelión en la Granja, es una historia enfocada en animales de la Granja Manor, quienes alentados por el viejo cerdo mayor inician una revolución con la que logran expulsar al granjero crear sus propias reglas.
Lionsgate publicó un nuevo tráiler de Silent Hill: Revelation 3D, secuela de terror dirigida por Michael J. Bassett y basada en la popular franquicia de videojuegos de Konami.
Silent Hill: Revelation 3D narra la búsqueda de Heather Mason por su padre, misma que la llevará a descubrir que ella no es quien cree que es por lo que tendrá que ir a Silent Hill y ahí encontrar la explicación de la fuerza paranormal que hasta el momento no ha podido controlar.
La película es protagonizada por Sean Bean, Carrie-Anne Moss, Kit Harington, Radha Mitchell, Malcolm McDowell y Adelaide Clemens y será estrenada el próximo viernes 26 de octubre en Estados Unidos.
A continuación te mostramos el nuevo tráiler de Silent Hill: Revelation 3D. En lo personal los personajes y ambientaciones lucen bien, pero la forma en cómo descubre todo parece algo tonta, esperemos que no decepcione a los fans y mejore lo alcanzado en la primera entrega fílmica. Algunos rumores indican que esta película sería estrenada bajo el formato 4DX en la cadena Cinépolis.
Desde España llega el tráiler de un nuevo thriller de suspenso y terror llamado El Cuerpo, primer largometraje del también guionista Oriol Paulo, que anteriormente había colaborado en Los Ojos de Julia.
El Cuerpoes una historia donde se narra la desaparición del cuerpo de una mujer del depósito de cadáveres local, hecho que alarma tanto a la policía como al viudo de la desaparecida. En el transcurso de una noche, nos veremos envueltos en un juego de apariencias y venganzas donde Jaime Pena, el policía encargado del caso, sufrirá las peores consecuencias.
La cinta es protagonizada por José Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda y Aura Garrido. A continuación te mostramos el tráiler de El Cuerpo.
Fanáticos del cine de terror que ya no es tan de terror, si aún no han visto Actividad Paranormal 4 tal vez va siendo hora de que corran al cine a verla, puesto que la quinta entrega de la franquicia llegará el próximo año. Así como lo leen, al parecer los productores de Actividad Paranormal aún no se cansan y seguirán produciendo secuelas y secuelas de la popular, pero cada vez menos exitosa franquicia.
Este fin de semana Actividad Paranormal 4 fue estrenada en cartelera, sin embargo la recaudación durante sus primeros días fue menor a lo esperado en Estados Unidos, ya que apenas llegó a los 30 millones de dólares.
Por el momento Paramount Pictures no ha revelado detalles sobre Actividad Paranormal 5, únicamente que llegará en noviembre de 2013, aprovechando las celebraciones de Halloween y/o Día de Muertos.
¿Qué opinan? ¿realmente alguien sigue esperando más y más entregas de Actividad Paranormal?
A sólo un día de poder ver el primer tráiler de IronMan 3, Marvel Studios liberó un teaser tráiler de la esperada película protagonizada por Robert Downey Jr. como el Hombre de Hierro, así como el primer póster e imagen de Ben Kingsley como el terrorista conocido como El Mandarin.
Como es lógico pensar el teaser no le hace justicia a toda la acción y peleas que seguramente veremos en Iron Man 3, cinta que como bien sabemos está basada en los cómic de Marvel. El elenco de la tercera entrega de Iron Mantambién está conformado por Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale y Jon Favreau. El filme es dirigido por Shane Black y tiene fecha programada de estreno para el 3 de mayo de 2013.
A continuación te mostramos el teaser tráiler, el póster y primera imagen de El Mandarín en Iron Man 3, y recuerda visitarnos mañana para ver el estreno del tráiler en forma. ¿Emocionado como nosotros? No sería para menos.
¿Viajes en el tiempo y ciencia ficción? ¿Bruce Willis en el avance siendo el veterano hombre de acción que tanto gusta? A primera vista Asesino del Futuro tiene todo lo necesario para enganchar a vivir esta aventura en el 2044, y aún así el viaje al futuro aguarda varias sorpresas pues su director, Rian Johnson, concibió no sólo un filme de secuencias repletas de adrenalina, sino uno cuyas balas giraran en torno a una enredada historia que el espectador tarda un buen rato en desentrañar.
Asesino del Futuro
La principal dificultad que enfrentan los largometrajes de ciencia ficción es crear un mundo que sea totalmente desconocido a la par que creíble, llevar a la vida escenarios casi tangibles que a pesar de las diferencias por espacio y tiempo sean comprensibles para el público.
Si a esta ecuación de ciencia ficción y ambientación futurista le sumas los viajes en el tiempo tenemos entre manos una de las combinaciones más escabrosas con la que se puede enfrentar un cineasta del género, una combinación, que dicho sea de paso, ha entregado más churros que buenas cintas a través de los años, pero que aquellas que logran destacar reciben un lugar especial en el corazón del público. ¿A cuál especie pertenece Asesino del Futuro?
Looper
Lo primero con que nos topamos en esta cinta es su desatinado título en español: Asesino del Futuro, que poco tiene que ver con el original de esta obra en inglés, Looper, aunque al menos ayuda más o menos a poner rápidamente las cosas en contexto: la historia nos ubica en el año 2044, una época en la que existen asesinos muy bien pagados llamados loopers, los cuales tienen como encargo matar objetivos que les mandan desde el futuro.
¿Cómo se logra esto? En el año 2074 se inventó la máquina del tiempo, pero los viajes de este tipo están prohibidos y sólo son usados por las mafias más poderosas. Estos grupos criminales frecuentemente tienen personas de quiénes desean deshacerse, así que para evitar complicaciones en su época lo que hacen es mandar al sujeto al pasado, el 2044, donde un looper lo despacha y se deshace del cuerpo. Un trabajo fácil y limpio, en el futuro nadie lo encuentra y en el pasado -o no tan futuro- no hay nadie que tenga por qué buscarlo y si llegan a encontrar algo es el cuerpo de una persona que no existe.
Asesino del Futuro explica que la principal regla de estos matones a sueldo es que un trabajo estrictamente temporal, un ciclo que tiene que cerrarse tarde o temprano. Llegado el momento, el looper tendrá que encargarse de su “yo” del futuro. Al cumplir el contrato para asesinarse recibe una fuerte suma de dinero y 30 años para hacer con su vida lo que quiera. Y es aquí donde realmente se construye la trama de esta película.
Los loopers reciben atadas y encapuchadas a sus víctimas.
Como se puede observar desde el tráiler, Joseph Gordon-Levitt interpreta a un looper llamado Joe Simmons, el cual en algún momento se topa con su “yo” del futuro (caracterizado por Bruce Willis). Lo que el tráiler no comunica es el tipo de película que vas a presenciar, y si eres de los que pensaron que por las escenas de acción del adelanto y la presencia de Bruce Willis en la cinta estábamos ante un John McClane futurista, la mala noticia es que no es así.
Western futurista
Asesino del Futuro no es un largometraje propiamente de acción, sino una de suspenso que intenta meter nuevas vueltas de tuerca cada 20 minutos y cuya principal misión es poner al espectador a pensar en mil posibilidades para deducir lo que pasará a continuación y así sucesivamente hasta el desenlace. El filme juega con los viajes en el tiempo para tejer casi con punto de cruz una fina red de intrigas y personajes que se irán entrelazando.
La premisa es por demás interesante y promete aún más cuando uno observa los nombres de los actores estelares, cartel que se completa con Emily Blunt como Sara, una granjera con poderes telequinéticos; Noah Segan como Kid Blue, un intempestivo pero torpe asesino que hará lo que sea para ganarse un mejor lugar en el organigrama de la corporación, y Jeff Daniels como Abe, un sujeto que viene del futuro y dirige a los loopers en el pasado.
Joel Simmons puede perder todo su futuro.
Desgraciadamente para algunos y como mencioné antes, si buscas acción a raudales, Asesino del Futuro no la tiene. De hecho, el desarrollo inicial es bastante lento y cuenta con un exceso de recuerdos y brincos en el tiempo que se narran los hechos, clásicas elipsis y analepsis que en varios momentos en lugar de servir como recursos que enriquezcan la experiencia se sienten como obstáculos que sólo intentan llenar minutos. En este aspecto, Rian Johnson bien pudo ahorrarse unos diez o quince minutos de metraje y evitar estas secuencias que sobrecargan el arranque de la historia.
Pero si superas sin bostezar mucho la primera hora, las cosas mejoran diametralmente de ahí en adelante; la segunda mitad de Asesino del Futuro da un brusco vuelco una vez que asienta las piezas y pone en juego el destino del futuro mismo y la posibilidad de recomponer la caótica sociedad que nos retrata.
Los diálogos se vuelven más certeros, se acaban los flashbacks incesantes y empezamos a formular una y mil teorías sobre quién es el villano y el posible final. La segunda hora de la película prácticamente arrastra a tirones toda la primera mitad y aunque quedan en el aire varias dudas, es parte de la experiencia: la idea es volver a verla para apreciar detalles que quizá pasamos por alto en el primer recorrido.
Nadie puede con Bruce Willis, ni su “yo” del pasado.
Emily Blunt interpreta a Sara, una granjera con poderes telequinéticos
Jeff Daniels interpreta al líder de los loopers.
Asesino del Futuro combina buenas actuaciones, una narrativa lenta pero inteligente y una conclusión acorde que logra despertar la sed por una segunda función, en un filme de ciencia ficción con todo y viajes en el tiempo que funciona bien a pesar de que por momentos se siente rebuscado entre sus giros argumentales. Reconozco que puede hacer parecer tediososa para muchos y más si venían con la idea de presenciar un espectáculo con más balas y menos cháchara, pero no por ello deja de ser una cinta recomendable, sobre todo para los amantes del género que seguramente la pondrán entre las mejores de los últimos años.
De igual forma que con Ro-Kyu-Bu!, durante el evento del 20º aniversario de Dengeki se anunció que se llevará acabo la producción de una segunda temporada para el anime de Toaru Kagaku no Railgun.
El nuevo título de la serie será Toaru Kagaku no Railgun S, y tanto el argumento, como el equipo humano que la realizarán, se confirmarán en el número de diciembre de la revista Monthly Comic Dengeki Daioh de ASCII Media Works que saldrá a la venta el 27 de octubre.
Seguramente es una sorpresa placentera para muchos, aunque también será el momento en que algunos seguidores comiencen a pedir que la producción continúe contando los arcos históricos del manga y así se mantengan fieles a la historia deToaru Kagaku no Railgun.
Sagu Aoyama, el autor de la novela ligera de Ro-Kyu-Bu!, confirmó que se autorizó la producción de una segunda temporada para la serie televisiva de animación. El anuncio se realizó de primera mano en el festival del 20º aniversario de Dengeki.
La segunda temporada se titulará Ro-Kyu-Bu! SS, en el que las “SS” contienen dos significados: el primero se refiere a “Shōgakusei wa Saikō daze!“, traducido como “¡Las chicas de primaria son geniales!“; y el segundo se refiere a “Second Season“, es decir, “Segunda temporada“.
También se confirmó que el Blu-ray de la primera serie no tardará en llegar a las manos de los fanáticos, puesto que se planea poner a la venta a finales de este año. Así que próximamente nos espera una temporada con más baloncesto lolicon de Ro-Kyu-Bu!, ¿quién lo está esperando?
El sitio oficial para Vividred Operation, el próximo proyecto de anime original en el que colaboran Dengeki G´s Magazine de ASCII Media Works, Aniplex y el estudio de animación A-1 Pictures, estrenó el primer video promocional para enseñarnos las nuevas aventuras que nos esperan.
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Vividred Operationserá un anime de ciencia ficción y acción que contará la historia de una chica de catorce años que vive con su hermana menor y su abuelo en condiciones de pobreza. Sin embargo, decide que en conjunto con otras chicas de su edad, peleará para proteger a la Tierra y todo aquello que es preciado para ella.
El proyecto será dirigido por Kazuhiro Takamura, Hiroyuki Yoshino (Guilty Crown) se encargará de los guiones, mientras que Hidari (Fractale) y Redjuice, del grupo Supercell, contribuirán con el diseño conceptual.
En las voces encontraremos a Ayane Sakura como Akane Isshiki, Rie Murakawa como Aoi Futaba, Yuka Ōtsubo como Wakaba Saegusa, Aya Uchida como Himawari Shinomiya, y Maaya Uchida como Rei Kuroki.
Por último, el sitio anunció que Vividred Operationserá parte del juego de cartas Weiß Schwarz de Bushiroad. Así que si la animación, en especial esa primera toma, les ha coqueteado, no olviden de seguirla para enero del 2013.
Image Comics fue una de las editoriales “independientes” (si tal cosa significa algo actualmente) más importantes de los años ’90s, y aunque habiendo bajado su perfil desde aquella década del boom, su producción ha sido constante y ha entregado algunas obras sobresalientes a lo largo de los años.
Desde luego, esta editorial no estuvo ausente de la Comic Con de Nueva York de este año, y a lo largo de lo que duró, anunció una buena cantidad de títulos, principalmente miniseries, con varios artistas importantes. A continuación, te damos un repaso de lo que Image promete para el futuro.
De entrada, el panel abrió con el anuncio de que el exitoso escritor Matt Fraction (célebre por su corrida en Invincible Iron Man) y el artista Chip Zdarsky (que se ha desempeñado para Dark Horse Comics) colaborarán en “Sex Criminals”, aunque no se tienen más detalles al respecto. Esta bizarra historia trata sobre una pareja de criminales que emprenden una serie de violentos crímenes alternados con tórridas escenas de pasión; lo extraño de esta historia es que cada vez que hacen el amor, el tiempo se detiene.
Con un arte brillante y un guionista no menos que eso, Sex Criminales sin duda dará mucho de que hablar.
De esta forma, Sex Criminals propone surrealismo con grandes dosis de humor negro. “Es difícil de imaginar, pero la comedia y el sexo, que se mezclan de forma tan natural en cualquier otra parte del mundo del entretenimiento, no aparecen juntos en los cómics”, comenta Fraction. “Chip y yo estamos emocionados de ser los primeros en plantar nuestra semilla.”
Fraction estará también colaborando con Howard Chaykin (escritor de series maduras bastante reconocidas, como Black Kiss y American Century) para realizar un nuevo cómic que se titulará Satellite Sam, otra serie noir de intriga que supuestamente será algo estilo “Blackest Two” o “Hawkeye” (No el de Marvel).
Tras la muerte de Sam, el ídolo de los niños, su hijo descubre una caja llena de fotografías. Ambientada en los años 50s y los albores de la llamada Época Dorada de la Televisión, Satellite Sam será otra serie de misterio, intriga, sexo, crimen y traición.
Además de eso, Chaykin publicará un nuevo título llamado “Midnight of the Soul”para Image.
Otros nombres que fueron mencionados en la convención fueron los de Kieron Gillen y Ryan Kelly, que publicarán su nuevo cómic Three, el cual de acuerdo con Gillen, será una respuesta al clásico cómic 300 de Frank Miller, “Váyanse a la @$%#, los Espartanos tenían esclavos”. La historia tratará de tres esclavos fugitivos de Esparta, que son perseguidos por los militares que Miller presentó como héroes.
El Three de Gillen y Kelly será el “anti-300“, poniendo a los tiránicos Espartanos en el lugar que les corrseponde
Otra serie anunciada es Snapshot, por el guionista Andy Diggle (autor de Phonogram, una historieta sobre músicos hechiceros muy popular entre el público al que le va la onda hipster) y el caricaturista Jock (Judge Dredd, The Losers). La obra lleva cinco años en desarrollo, y es una historia de suspenso al estilo Hitchcock, sobre un nerd dependiente de una tienda de comics que un día encuentra un teléfono lleno de fotos de las víctimas de un asesino profesional. “Se trata de una historia de persecución” señala Diggle.
A juzgar por la premisa y el arte promocional, la tensión dramática en Snapshot estará a la orden del día
Image también tiene planes de imprimir la corrida de Jock en Judge Dredd pero ahora a colores,con el apoyo de Lee Loughridge (colorista de The Losers) y del letrista Clem Robins.
Otros dos proyectos son Zero y The Surface, ambos del guionista de películas Alex Zamm (no les recomendamos checar su filmografía), el primero de los cuales llegará en Mayo del año que viene y suponemos que estará relacionado con su anterior miniserie Zero-G, la cual recibió buenas críticas.
Zero-G es una historia de ciencia-ficción de tan sólo 4 números, que trata de dos grupos científicos de naciones rivales intentando que un asteroide no choque con la Tierra. La mini-serie ha recibida buenas críticas por la construcción y desarrollo de personajes, y algunos la consideran un must-read actual. ¿Irá la recién anunciada “Zero” a estar relacionada, o sólo le gusta el número a Zamm?
Jim McCann (quien ha escrito varias miniseries especiales para Marvel Comics) y la artista Janet K. Lee (bien conocida por su fina y excéntrica Return of the Dapper Men publicada para Archaia) por su lado, trabajan en un comic llamado “Lost Vegas”. Esta historia se tratará sobre un mayordomo de un casino espacial, y parece tener la oportunidad de su vida cuando se ve envuelto en un atraco.
Las historias atípicas suelen ser muy divertidas, así que esperamos mucho de Lost Vegas
“The Life and End Times of Bram and Ben”, se titulará el nuevo trabajo de los comdiantes Jim Festante y James Asmus. La trama de la historia partirá de una idea realista sobre dos torpes mejores amigos quienes de pronto se encuentran con el Fin del Mundo. “Si alguna vez te has preguntado cuáles de tus amigos sobrevivirían a una guerra entre el Cielo y el Infierno, es el cómic para ti”. El primer número llega en Enero.
Con los dos cómicos reunidos, esta historia podría ser algo explosivo
Otro cómic anunciado es Todd, the Ugliest Kid in the World, obra del premiado escritor Ken Kristensen, en colaboración con el dibujante turco M.K. Perker. “La condición de Todd le da muchos problemas a su familia. Si te gusta Chew, el arte te fascinará”.
En otros planes, Jonathan Hickman (FF/Fantastic Four/Future Foundation) y Nick Dragotta (dibujante de The Amazing Spider-Man), producirán “East of West”, que el escritor describe como “una serie de ciencia-ficción sobre vaqueros futuristas, donde los Cuatro Jinetes del Apocalipsis intentan matar al Presidente de los Estados Unidos”. Se espera que esta nueva obra llegue en Abril.
Portadas de los números 1 y 2 del sci-fi western“East of the West”
Hickman trabaja también en un nuevo título llamado “FBN: Feel Better Now”, sobre un grupo de psicólogos que se complotan para dar a sus pacientes diagnósticos y tratamientos extraños sólo por diversión. Esta historia se publicará en Marzo.
FBN promete maquiavelismo de principio a fin
Estos fueron los anuncios de Image para la NYCC 2012, y aunque no se sabe la fecha en que la mayoría de estas obras llegarán a los estantes y las tiendas virtuales, te aconsejamos ir abriendo boca con los trabajos anteriores de los artistas involucrados, ya que todos ellos son muy buenos y sus obras son algo que vale la pena conocer.
Artes promocionales de “The Surface” y “Midnight of Souls”
Como ya te informamos anteriormente, para desgracia de los fans la serie animada Avengers: Earth’s Mightiest Heroes concluirá en la temporada actual, ya que será reemplazada por un nuevo proyecto llamado Avengers Assemble (que supuestamente es continuación de EMH, pero la verdad ni al caso).
Esta serie fue considerada por muchos como el equivalente a la Justice League Unlimited de Warner Bros./DC Comics, incluyendo apariciones de una gran cantidad de personajes del Universo Marvel. Por desgracia, con su cancelación desde luego que muchas ideas se quedaron en el tintero.
Pues bien, como premio de consolación, Thomas Perkins, diseñador de la serie, liberó para el público una buena cantidad de diseños e ideas no utilizadas de lo que probablemente hubiera sido una “tercera temporada” de la serie. En ellos, Perkins presentaba el arte conceptual para el equipo de los New Avengers (¡hubiera sido genial verlos en la serie!) pero también se da el lujo de incluir personajes muy poco conocidos, como Rom (junto a Hawkeye en un futuro apocalíptico), The Human Fly (ayudando a Mockingbird), Omega Man (mano a mano contra Hulk) o los U-Foes.
Por último, al parecer realizó también otras viñetas sólo por diversión, a modo de un “What If…?”, que muestra situaciones extrañas, entre otras cosas a Wasp con los poderes del Capitán Universo, Capitán América siendo vampirizado por Baron Blood, al Impossible Man dándole a los Avengers poderes tipo Fantastic Four, o al cyborg Deathlok trabajando como agente de HYDRA.
Si te picó la curiosidad, mira la galería de imágenes que te presentamos a continuación.
Gravedad es una celebración del placer primario de las películas. Nos muestra cosas que nunca antes hemos visto, nos transporta fuera del cine y de nuestra cabeza, y nos engaña haciéndonos creer que lo que está pasando en la pantalla en realidad nos está sucediendo a nosotros. Esta película, la cual le tomó cinco años al director Alfonso Cuarón crear, es tan grande técnicamente como Avatar. Pero Gravedad es más cercana en espíritu a Titanic, siendo un espectáculo de grandes proporciones en donde un par de personas luchan por sobrevivir.
En Gravedad, dos astronautas interpretados por Sandra Bullock y George Clooney, terminan flotando en el espacio exterior, cada uno aferrándose del otro por sus vidas. Clooney es el veterano experimentado quien constantemente está bromeando con el control en tierra de la NASA. Por su parte, para Bullock, ésta es su primer misión en el espacio como científica y su labor es la de reparar algunas partes descompuestas del telescopio Hubble, siempre nerviosa, inexperimentada, pero a la vez asombrada.
A pesar de que los trailers de la película utilizaban efectos de sonido, Gravedad se adhiere a las leyes de la ciencia, representando el espacio exterior como un vacío silencioso. Cuarón depende mucho de la música, así como lo hizo Stanley Kubrick con 2001: A Space Odyssey. Pero la música creada por Steven Price no es solo complemento a las imágenes alucinantes de la película, sino un elemento crítico que no solo sale de la pantalla sino de nuestro alrededor.
Esto ayuda a meternos mucho más de lleno en la película, sobretodo cuando escombros que viajan a toda velocidad destruyen el telescopio en una gran explosión sin sonido. Nuestros ojos se toman un momento para procesar lo que está pasando, ya que las señales sonoras normales no están ahí para guiarnos. Este efecto es sorprendente y aterrador, y es el primero de muchos triunfos de la película.
Gravedad, la cual Cuarón escribió junto con su hijo Jonás, nunca descansa después de la catástrofe inicial. La tensión es implacable. Bullock queda volando por el espacio y su suministro de oxígeno se está agotando. Clooney sigue siendo capaz de navegar con su mochila propulsora, pero se está quedando sin combustible. Los escombros que causaron el primer accidente todavía están orbitando el planeta, dando vueltas para causar más estragos cuando menos te lo esperas, justo como el tiburón de Jaws.
Aunque Gravedad es un entretenimiento desenfadado, la película también se convierte en una reflexión existencial sobre el instinto humano para sobrevivir. Bullock no tiene a nadie esperando a su regreso a la Tierra. Se ha dedicado por completo a su trabajo con el fin de evitar una depresión paralizante. Y ahora, sin esperanza concebible para el rescate debido a que la comunicación con el control de tierra se ha ido, hay una gran tentación de flotar en una muerte tranquila. Pero también existe el terror: nuestro miedo innato a la muerte es el motivador más fuerte de todos y la supervivencia no va a ser fácil.
La película tiene una duración de 90 minutos y se desenvuelve a algo cercano al tiempo real. El director de fotografía, Emmanuel Lubezki, que ha filmado casi la totalidad de las películas de Cuarón, hace cosas mágicas con su cámara, la cual flota ingrávida a través de la película al igual que sus personajes y a veces nos da una visión en primera persona de los astronautas para ver exactamente lo que pasa a través de sus ojos, todo ello sin cortes visibles. Gran parte de la historia de Gravedad es contada por medio de tomas largas que parecen ser ininterrumpidas, pero Cuarón utiliza la técnica de edición para acercarnos al drama, tal y como lo hizo durante la sorprendente persecución de coches en Children of Men.
Por todas sus maravillas visuales, Gravedad es una película que merece ser vista en 3D y en la pantalla de cine más grande que encuentren. Bullock es el arma secreta de la película, anclándola con una tristeza y vulnerabilidad que nunca ha interpretado antes. De hecho su característica personalidad y carisma a la que estamos acostumbrados no es de utilidad aquí, ya que su papel la obliga a salir fuera de su zona de confort y el resultado es toda una revelación, excediendo cualquier expectativa.
Gravedad no solo deslumbra y emociona como ninguna otra película de los tiempos recientes, sino que también mueve muy bien sentimientos. Al salir del cine, con los pies bien plantados en la tierra, estarás más agradecido por la gravedad, una de las fuerzas naturales menos apreciadas por las personas, como nunca antes.
Sean Bean es un agente del servicio secreto Cleanskin, una película de origen británico; un thriller de conspiraciones, violencia y un poco de acción, que se aleja de las cintas convencionales de Hollywood para ofrecernos una visión muy propia sobre “el bien”, “el mal” y sus motivaciones en el mundo actual.
Cleanskin
Antes que nada es obligatorio decir que a pesar de ciertas apariencias, Cleanskin no es una cinta del tipo James Bond, tampoco busca entretener con el frenetismo de las historias por Robert Ludlum (la serie Bourne), mucho menos es un largometraje lleno de situaciones heroicas donde el protagonista realiza increíbles peripecias casi imposibles con tal de lograr su objetivo. Sí retoma algunos elementos de dichas cintas y otras sagas de acción conocidas, pero su director, Hadi Hajaig, buscó algo con personalidad propia.
Cleanskin es una película que personalmente me había llamado la atención, no sólo por su aire de conspiración; sino por la idea detrás del protagonista, un personaje más humano y menos perfecto. En este sentido, una gran parte de la crítica se ha quejado de Cleanskin, señalando en primer lugar que no es una historia “impactante y movida” como las anteriormente mencionadas, porque sus villanos son flojos y porque su “héroe”, el agente Ewan (interpretado por Sean Bean), parece no ser ni tan acertado, ni tan extraordinariamente hábil con los puños.
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Sin embargo, todo es parte del encanto en esta cinta, ya que la ética de trabajo de nuestro personaje central lo presenta como una persona que puede ser igual o más violenta para realizar su misión como su antagonista, lo cual por supuesto lo transforma en un ser que se sabe “es el bueno” simplemente porque persigue al villano de la historia.
Dicho esto, Cleanskin trata a sus personajes como figuras reales de carne y hueso, aquí no veremos espectaculares explosiones, persecuciones mortales y tiroteos con cargadores infinitos. Existe la acción, pero es más orgánica e intuitiva.
Ewan, agente del servicio secreto y un hombre que vio morir a su mujer en un ataque terrorista, ahora tiene una encomienda especial para buscar y asesinar -a cualquier costo- a un extremista que planea detonarse con un chaleco lleno de explosivos Semtex, probablemente dentro de una importante cumbre internacional.
Sean Bean interpreta al agente Ewan
Buscando al extremista
Obviamente las cosas tienen que dificultarse a más no poder en Cleanskin; el paradero de dicha persona es totalmente desconocido así como cualquier descripción que ayude a identificarlo, algo que deja todo en extrema alerta para comenzar la búsqueda y que aún siendo una indagación discreta no permite ejercer con delicadeza el trato a los sospechosos o personas que puedan dar pistas. En este sentido conoceremos el lado violento de Ewan, que no ve diferencia entre hombres y mujeres.
La historia, para darle cierto dinamismo, está contada también con varios flashbacks que nos muestran un poco del extremista en cuestión, un joven de origen británico y con raíces del medio oriente que asiste a la universidad para convertirse en abogado, una persona normal e inteligente, con sólo algunos roces entre compañeros debido a discusiones de temas políticos.
Ash, como se le llama en la cinta, (interpretado por Abhin Galeya) inicialmente no busca nada más que ganarse la vida y mejorar la relación con su novia Kate (Tuppence Middleton), pero quizá su determinación por encontrar un lugar en el mundo le orilla a ser presa de un reclutador de jóvenes a los que más tarde, entre pláticas y debates se les convence de llevar a cabo acciones contra la vida de otros para demostrar una verdadera ira contra todos los males que ha sufrido su pueblo.
A la hora de interrogar, no hay distinción entre hombres y mujeres
Es de esta forma como Cleanskin no marca ni trata de ser una película de acción y heroísmo hollywoodense o del tipo 007, más bien se esfuerza en plasmar personajes con errores y bondades dentro de sus características, muy a pesar de su fin en la historia. Además de esto, el largometraje plantea una idea sobre conspiraciones bastante interesante, que habla sobre control de información y de cómo sólo la brutalidad de ciertos hechos hace que algunos ciudadanos tomen fuerza para acciones que bien pueden cambiar el rumbo la historia.
Cleanskin, dirigida y escrita por Hadi Hajaig, y protagonizada por los actores Sean Bean, Charlotte Rampling, William Fox, Tuppence Middleton, Michelle Ryan, Abhin Galeya y Tom Burke guarda buenas actuaciones y diálogos certeros sin frases choteadas. Ciertamente está lejos del cine tradicional de acción que muchos esperarían, pero sus escenas de ese tipo, aunque breves, son directas y presentan una violencia sin adornos.
La historia de Cleanskin, a pesar de tener multitud de flashbacks, funciona perfectamente y logra una narrativa envolvente, sin embargo, la película parece dar una marcada mayor importancia al antagonista sobre el héroe, cuando al mismo tiempo nunca lo muestra como el personaje central; quizá una pequeña falla, pues de haber estado más balanceada hubiese mostrado un panorama más completo sobre las motivaciones de ambos.
Las escenas de acción son breves, pero directas y con violencia sin adornos
A pesar de ello y de que por momentos parece que la ejecución del filme no alcanzó para la ambición del cineasta, Cleanskin es una película entretenida con una temática interesante que te atrapa durante una hora y 48 minutos.
Sin duda, Deadpool fue uno de los personajes de cómics más populares e importantes de la década pasada, y tras el boom de la película X-Men 2, los estudios Fox se planteaban ya varios spin-offs basados en diferentes personajes, entre ellos X-Men Origins: Wolverine, X-Men Origins: Magneto, una película para Gambit, y otra para Deadpool. Sólo la primera película terminó realizándose, sin embargo debido a la gran popularidad del personaje, el proyecto fílmico del Mercenario Bocón ha seguido barajándose por varios años.
Pues bien, de acuerdo con el artista Rob Liefeld, con la salida del ejecutivo Tom Rothman de la 20th Century Fox, las posibilidades de concretar pronto una película de Deadpool son muy altas. Según Liefeld (co-creador de Deadpool y otros personajes de X-Men como Cable), este cabecilla de la Fox se oponía fuertemente al proyecto, y ahora que este bloqueo ha sido retirado, el futuro para Deadpool es promisorio.
Una nota en el sitio Kickstarter de la película de The Goon (otro cómic que se está intentando adaptar a la pantalla grande), el director Tim Miller comentó que ya se cuenta con un guion para Deadpool, el cual es magnífico, y más aún, que ya se están realizando ensayos visuales para el proyecto que según el director “le encantarán a los fanáticos”; el propio Liefeld añade a esta nota una propia, en que asegura que “si el video de prueba se filtrara, el Internet se volvería loco y estallaría un tumulto, ya que es condenadamente PERFECTO”.
Fue un dato de trivia que en la película de Wolverine Origins se incluyera a un personaje con el mismo nombre, pero parece que Ryan Reynolds interpretará a Deadpool en la siguiente película
En adición a esto, el director anuncia que el propio Ryan Reynolds, quien encarnó a un personaje llamado Wade Wilson en la película de X-Men Origins: Wolverine, todavía sigue fuertemente ligado al proyecto como actor principal. De acuerdo con Miller, ahora sólo le corresponde a la Fox dar luz verde al proyecto, y sumado con la nota que acaba de dar Liefeld, puede que las cosas vayan viento en popa.
Por otra parte, les recordamos a los lectores de Deadpool que el personaje contará con un videojuego propio, a publicarse en 2013. Liefeld asegura que el éxito del juego va a mejorar bastante las perspectivas de que la película de Deadpool se realice pronto; habrá que ver qué tal sale.
Amado por unos, odiado por otros, Deadpool es un personaje demente y controversial, además de extremadamente divertido. Tal vez hace diez años una película de alguien como él hubiera sido impensable, sin embargo con la salida de películas como Kick-Ass (que más que pronto recibirá una secuela), tal vez no haya tanto problema. Eso sí, al parecer intentará separarse totalmente a este proyecto fílmico de la línea de los filmes de X-Men (que son más “amigables”), a fin de respetar la esencia del personaje. ¿Irá a funcionar? No podemos esperar para averiguarlo.
La nueva moda es bailar una tonada que a muchos les parece ridícula en algo que probablemente es un plan malvado para hacer que los occidentales bailemos como un coreano gordo con lentes de sol en situaciones incómodas diciendo básicamente “mira allá” en lo que Corea toma control del mundo. Pero estoy divagando. El punto es que ya podrás bailar al ritmo de “Gangnam Style” cuando Ubisoft ponga la canción como contenido descargable en Just Dance 4 el 4 de noviembre.
“Estamos dedicados a poner en manos de los fans de Just Dance la música y los músicos que aman. Nuestros fans nos hicieron saber su deseo por ver “Gangnam Style” en Just Dance 4 y los escuchamos. Esto marca el inicio de muchas canciones exitosas próximas a verse como DLC para Just Dance 4“, comentó Geoffroy Sardin, director de mercadotecnia de Ubisoft, al anunciar el lanzamiento de la pegajosa canción.
Por su parte, Psy, el autor de nuevo este ritmo, dijo que espera ver los videos que surjan de esta fusión en YouTube. La canción estará disponible para descarga en noviembre para Just Dance 4 en Xbox 360, Wii y PlayStation 3.
Los rumores, especulaciones y sospechas son cuestiones de todos los días. Aunque no comentemos al respecto *guiño guiño*, pero en esta ocasión Sony revela mediante un teaser tráiler en YouTube que dará un anuncio importante sobre PlayStation 3 y/o PS Vita. La buena noticia es que solo tendrán que esperar al martes 23 para conocer de qué se trata?
En pasados anuncios similares fue que Sony dejó entrever el lanzamiento de futuros títulos como God of War: Ascension, The Last of Us y PlayStation All-Stars Battle Royale. En el nuevo teaser aparece una mujer recargando un arma. ¿Qué significa? ¿Que van a revelar? ¿De qué juego estamos hablando? Lo dejamos a su criterio, he aquí el video.
El mundo de construcción de LittleBig Planet sale de su tradicional creación de plataformas 2D y derivados para llevarnos a una temática diferente, la de carrera de karts en LittleBigPlanet Karting. ¿Se imaginan todo el potencial de Media Molecule ahora aplicada a este género?
Pero claro, LittleBigPlanet Karting no es sólo un juego de carreras y edición de pistas, sino que la competición tiene una razón oscura de fondo. Los sacklings, ciudadanos del pacífico mundo-estado soberano de Craftworld (supongo que es un estado soberano, de lo contrario no organizarían un torneo de carreras para defenderse de un régimen malvado, opresivo y avaricioso que amenaza con corromper todo lo bueno que hay en Craftworld) organizan una carrera para… oh bueno, ustedes lo verán en el tráiler.
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LittleBigPlanet Karting sale a la venta el próximo 6 de noviembre, en exclusiva para PlayStation 3. A España llegará un día después.
Y al parecer nunca se acaban las adaptaciones, puesto que la editorial Fujimi Shobo anunció que la novela ligera Tokyo Ravens de Kōhei Azano se encuentra en la producción de un proyecto animado.
La historia de Tokyo Ravens se centra en Harutora, un chico de la familia Tsuchimikado que se dedica a practicar el onmyōdō, una mezcla de ciencias naturales y ocultismo. Pero a pesar de tener los orígenes, Harutora no puede ver la energía del espíritu, por lo que ahora sólo se dedica a sus estudios de preparatoria. Un día, Natsume, la amiga de la infancia de Harutora y la próxima cabeza de la familia Tsuchimikado, se reúne con el protagonista y cambia su futuro.
Después de lanzarse en el 2010, Tokyo Ravens juntó la cantidad de ocho volúmenes hasta el momento, y además de que pronto tendremos el anime a nuestro alcance, la artista Atsushi Suzumi también se está preparando para adaptar la serie al formato de manga en la Monthly Shōnen Ace de Kadokawa Shoten.
