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  • My Little Pony aplasta a Marvel y DC

    My Little Pony aplasta a Marvel y DC

    Con una sorprente cifra de 90 mil ejemplares vendidos a través de preorden, el #1 de los cómics de My Little Pony publicados por IDW rebasó en ventas a la mayoría de los títulos de Marvel y DC, colocándose en el número cuatro en la tabla de ventas del mes (lo cual es un gran mérito si tomamos en cuenta que son cientos de series las que se publican), solamente detrás de Avengers vs X-Men, Batman y Justice League (en ese orden).

    La serie animada My Little Pony: La Magia de la Amistad, que ha conquistado el corazón de niñas y varones adultos inmaduros, fue considerada un auténtico fenómeno que impulsó cantidades ingentes de mercadotecnia y productos derivados, así como la creación de comunidades e incluso casuales actos sociales de benefiencia just for the sake.

    Tanto así, que resultaba obvio que el lanzamiento del primer cómic de las aventuras de Rarity, Applejack  y Twilight Sparkle iba a vender bien, aunque no se esperaba que a los niveles a los que lo hizo. Desde luego, la mayor parte de las ventas proviene de los bolsillos de niñas de primaria, los papás de éstas, y afables adultos con corazón de niñ@ (de hecho, se sospecha que el 4.9% de las ventas proviene de Roger Rabbit, el usuario de Anim-Arte).

    Cómic de My Little Pony aplasta a DC y Marvel

    En fin, para los que quedaron atónitos o hasta enojados de ver a sus superhéroes derrotados por unas yeguas, como premio de consolación les dejamos este video de Batman devorando a Pinkie Pie.

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  • Trailer de Iron Man & Hulk: Heroes United, nueva película animada de Marvel

    Trailer de Iron Man & Hulk: Heroes United, nueva película animada de Marvel

    Marvel Entertainment acaba de liberar al público un trailer de una nueva producción animada titulada Iron Man & Hulk: Heroes United. De acuerdo con Marvel, esta película reúne a Hulk y Iron Man para enfrentar a villanos como Zzzax, Abomination, los Wendigos entre otros, en espectaculares batallas.

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    La primera palabra que viene a nuestras mentes al ver este video es: preocupante.

    En los últimos años, las producciones animadas de Marvel (bueno, los cómics también) se han caracterizado por “tontificar” sus historias para que sean comprensibles y disfrutables hasta para un niño de preprimaria… Aunque en realidad, la cosa es tan burda que literalmente hay muy poco qué entender.

    De entrada, el concepto parece una simple explotación de los dos personajes que más cámara robaron en la película de Los Vengadores, mientras que la animación más nos recuerda a los fríos gráficos de los tráileres de algún videojuego (como Marvel vs Capcom 3). La premisa no parece entrañar profundidad alguna, así que podemos deducir que se trata de un simple pretexto para una serie de deslumbrantes escenas de acción.

    Aunque eso sí, hay que admitir que esas escenas se les dan bien, así que quien busque distraerse un rato (o distraer a sus hijos) con las audaces maniobras de estos héroes, encontrará esta producción animada a partir del 23 de Abril de 2013, para DVD, Blu-Ray y descarga digital.

  • Película de Ant-Man ya tiene fecha de estreno

    Película de Ant-Man ya tiene fecha de estreno

    Previamente, y a raíz de la buena respuesta del pequeño piloto de prueba que fue presentado en la Comic Con International de este año, Marvel Entertainment se animó a darle al director Edgar Wright luz verde para realizar su película de Ant-Man, el hombre hormiga, basado en el personaje de los cómics.

    Más adelante, Marvel presentó el título de Ant-Man junto con su nueva camada de películas para el Universo Cinematográfico Marvel, al lado de Thor: The Dark World, Captain America: The Winter Soldier, Guardians of the Galaxy y The Avengers 2. Sin embargo, a diferencia de sus producciones “hermanas”, la adaptación del vengador miniatura no iba fechada.

    Pues bien, el día de hoy Marvel ha anunciado que Ant-Man se estrenará el 6 de noviembre de 2015, siendo la segunda película de Marvel a estrenar ese año, después de The Avengers 2.

    El diminuto Vengador ha sido parte del equipo estelar de Marvel casi desde su inicio, pero además de eso estelarizó fantásticas aventuras

    Esto ha suscitado muchas más dudas, sobre si el personaje será incluido como parte del equipo en la secuela de Avengers, o si empezará a ser presentado no como parte de la Fase 2, sino más bien de una “Fase 3”, con su filme.

    Independientemente de las preguntas que todo esto nos sugiera, Ant-Man como película en sí misma promete bastante, ya que estará a cargo del director Edgar Wright, reconocido por filmes de comedia como Shaun Of The Dead y la trepidante adaptaciones a película de los cómics de Scott Pilgrim. Wright comenta que su película será -más que una simple historia de superhéroes-, una especie de aventura científica, como el personaje merece.

    Habrá que estar al pendiente si la película cumplirá nuestras expectativas, que a estas alturas de Marvel son bastantes.

  • New York Comic Con 2012 | Scott Snyder y Jim Lee harán Man of Steel

    New York Comic Con 2012 | Scott Snyder y Jim Lee harán Man of Steel

    Scott Snyder, responsable de La Corte de los Búhos, el bien recibido arco de historia de los cómics de Batman, ha sido elegido por DC Comics para escribir una futura historia de Superman, que según indican los informes, será una serie regular cuyo título podría ser Man of Steel.

    De “aburrida” había sido catalogada la serie de Superman desde el relanzamiento del año pasado (y aún los últimos años previos a Los Nuevos 52 las historias habían sido recibidas con mucho escepticismo), así que agrada la decisión de DC de darle carta a uno de sus escritores estrella para hacer algo diferente con el personaje.

    Al mismo tiempo, el artista Jim Lee (alabado por su arte en los primeros números del relanzamiento de Justice League) se encargará de proveer las ilustraciones para esta serie, o al menos en los primeros números.

    Arte promocional de la nueva serie, por Jim Lee

    Scott Snyder, declara que su versión de Superman “será algo totalmente épico, con mucha acción y drama, con la mayor dosis de acción trepidante que nunca he hecho”, y es muy probable que sepa inyectarle una buena dosis de intriga y conflictos personales a las aventuras del Hombre de Acero.

    El movimiento recuerda un poco al reciente trato fílmico que Warner Bros. hizo con el director Christopher Nolan (quien entregó al estudio la aclamada trilogía de películas de Batman, The Dark Knight) para convertirse en escritor y consultor creativo de Superman: El Hombre de Acero, la película de Superman que se estrenará el año que viene.

    De hecho, no sorprendería para nada que la intención de DC fuera que el lanzamiento de esta nueva historia coincidiera con la salida de la película, así que la serie podría llegar hasta junio de 2013.

    Sólo nos queda esperar que tanto el cómic como la película sean buenas, pero con las personas que están a cargo, lo más seguro es que no decepcionen (o al menos no tan gacho), así que tendremos dos razones no una, para alegrarnos por el 75 Aniversario de Superman que se celebrará el año que viene.

  • Clark Gregg volverá a ser Phil Coulson en la serie de TV de SHIELD

    Clark Gregg volverá a ser Phil Coulson en la serie de TV de SHIELD

    En un panel de la recientemente celebrada New York Comic Con 2012, los ejecutivos de Marvel anunciaron que el agente Phil Coulson, será uno de los personajes centrales de la serie de televisión SHIELD, que se desarrollará en el mismo universo que la exitosa película Los Vengadores y el resto de las películas del Universo Marvel (Thor, Capitán América, Iron Man, etc.).

    De acuerdo con los productores de la teleserie, “nunca se nos ocurrió una serie de SHIELD. sin el agente Coulson”, y aclaran que será protagonista del programa. Como no podría ser de otra manera, el actor Clark Gregg, que encarnó al susodicho agente desde la primera película de Iron Man (2008), se sumará de esta manera al cast previamente revelado para el show.

    Como dudamos que a estas alturas nadie lo sepa, Phil Coulson muere en la película Los Vengadores como parte importante de la historia. ¿Cómo podría traerlo Marvel de regreso?

    Durante la entrevista, el director de la división televisiva de Marvel, Jeph Loeb afirma que aunque el papel de Coulson “no estará limitado a flashbacks”, tendrán que respetar la “integridad artística” de la trama tejida por el escritor Joss Whedon en Los Vengadores y no “estirar los límites de la realidad”.

    Clark Gregg volverá a ser Phil Coulson en la serie de TV S.H.I.E.L.D.

     

    Con esto, parecen insinuar que Phil Coulson no será simplemente revivido ni convertirán su muerte en como otro simple caso de comic book death (ya saben, en las historietas los personajes pueden morir en un momento de la trama y más adelante revivir incluso de formas descabelladas si el editor lo desea). Aunque la idea nos suena a imposición ejecutiva (la gente quiere a Coulson de regreso, y será un gran incentivo para ver la serie), tendremos que ver cómo negocia Loeb para no quedarle más a Whedon.

    Por su parte, Clark Gregg se declara contento de que vaya a haber más de Phil Coulson. El actor británico se había indignado moderadamente por la muerte de su personaje, ya que el contrato que había hecho con Marvel todavía le iba a permitir aparecer en unas películas más hasta la intervención de Whedon.

    Gregg también ha estado aprovechando cada oporunidad para solicitar que Coulson regrese, e incluso referido a los ejecutivos de Marvel los constantes tweets de miles de fans que lo quieren de regreso, incluso en la forma de otro personaje como podría ser el androide Vision (en los cómics, robot miembro de los Avengers, programado con la personalidad de un humano).

    De momento, tendremos un poco más de Coulson para rato, cuando menos en la pantalla chica; ya el tiempo decidirá si Gregg regresa en una secuela de Los Vengadores, ya sea como Coulson o como otro personaje.

  • Xbox Music llegará a México

    Xbox Music llegará a México

    Existen servicios para descargar música, radio por Internet y servicios por subscripción que te permiten escuchar todas las canciones que quieras, aunque en ocasiones puede resultar complicado elegir la opción que más te conviene en el dispositivo de tu preferencia. Tenemos la opción de comprar la canción o pagar una mensualidad para escuchar toda la música que quieras. Microsoft anunció un nuevo servicio que da una opción interesante a todos los melómanos.

    Xbox Music, que fué anunciado durante el E3 de este año es la respuesta en de la compañía detrás del Xbox 360 para satisfacer la demanda de usuarios respecto bajar y escuchar, siendo el primer servicio qué te permite suscribirte a toda la música que quieras o descargarla para ser dueño de tus canciones favoritas. Gracias a la nube la música se integra sin esfuerzo a tu tableta, PC, teléfono y televisión.

    Con  un catálogo de millones de canciones, Xbox Music estará disponible alrededor del mundo en Xbox 360, PC con Windows 8, tabletas con Windows RT y en teléfonos móviles, incluyendo un futuro soporte para iPhone o Android.

    Xbox Music llegará a México
    Xbox Music llegará a México

    El servicio de Xbox Music incluye:

    Xbox Music Pass. acceso ilimitado a las canciones y artistas que te gustan incluyendo acceso offline. El Xbox Music Pass sin anuncios, reproducción ilimitada de cualquier canción en nuestro catálogo de subscripción  a través de tu tableta, PC, teléfono y Xbox 360 por $99 pesos al mes (precio sugerido al público). Xbox Music Pass también desbloquea el acceso ilimitado a miles de videos musicales en tu Xbox 360.

    Tienda Xbox Music. Para los que preferimos “ser dueños” de la música que nos gusta. La Tienda de Xbox Music es un bazar de MP3 que ofrece la opción de comprar una sola canción o el álbum completo.

    Smart DJ. La característica de Smart DJ es una rápida y dinámica forma de personalizar tu colección, descubrir nuevos gustos y crear playlists ilimitadas al ofrecer combinaciones al instante tomando como referencia a tus artistas favoritos.

    Almacenamiento en la Nube. Esta característica agregará toda la música de la que eres dueño a tu catálogo de Xbox Music en la nube, incluyendo las canciones que hayas adquirido con otros servicios. Significa que puede agregar cualquier contenido que tengas a tu colección personal de música, incluso si no está disponible en el catálogo de Xbox Music.

    Social Music. Características sociales únicas que llegarán el próximo año que te permitirán compartir tus experiencias musicales.

     

  • Puella Magi Madoka Magica |Comerciales para la segunda película

    Puella Magi Madoka Magica |Comerciales para la segunda película

    En las televisiones japonesas se mostraron dos comerciales para Puella Magi Madoka Magica the Movie Part 2: Eternal, la segunda entrega de la trilogía de las chicas mágicas. El primer video trae de fondo la canción “Mirai” de Kalafina, mientras que en el segundo podemos escuchar el tema oficial “Hikarifuru“, de las mismas cantantes.

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    Puella Magi Madoka Magica the Movie Part 2: Eternal se estrenó en cines japoneses el 13 de octubre y hasta el momento ha recopilado 171, 622, 400 yenes con 117, 413 reproducciones. Por lo que se encuentra en el segundo lugar de las listas de los cines japoneses en cuanto a ventas.

    Así que no se la pueden perder en cuanto la tengan a la vista, puesto que al parecer, es todo lo que tendremos en este año de Puella Magi Madoka Magica, ya que la tercera entrega: Puella Magi Madoka Magica the Movie New [Arc]: Rebellion [Story], llegará hasta el 2013.

     

  • Primer tráiler promocional para Iron Man: Rise of Technovore

    Primer tráiler promocional para Iron Man: Rise of Technovore

    Y para no hacerlo de espera, Marvel decidió estrenar el primer tráiler promocional de la película Iron Man: Rise of Technovore, el nuevo proyecto animado en colaboración con el famoso estudio de anime Madhouse.

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    Como anteriormente informamos, Iron Man: Rise of Technovore narra la confrontación entre Iron Man y Ezekiel Stane, quien desarrolló una nueva bio-tecnología que supera a la armadura de Iron Man. Después de que Stane desata un ataque terrorista y culpa a Tony Stark de ello, Iron Man deberá evadir la caza de S.H.I.E.L.D. y encontrar una manera de limpiar su nombre.

    ¿Qué les pareció el tráiler? ¿Ya les entraron las ganas por ver el filme? Pues recordemos que Iron Man: Rise of Technovore llegará al formato casero durante la temporada de primavera 2013, así que por lo mientras, deberemos conformarnos con lo que Marvel y Madhouse nos tengan de prueba.

  • Trailer de Mockingbird Lane, el remake de La Familia Munster

    Trailer de Mockingbird Lane, el remake de La Familia Munster

    Hace poco ya te comentábamos de la producción de Mockingbird Lane, una nueva serie basada en el viejo sitcom de La Familia Munster., Pues NBC ya comenzó a pasar un spot para televisión que anuncia que el episodio piloto será emitido como especial de Halloween el mero día de brujas.

    Por el momento, la cadena NBC no está del todo convencida de si se hará o no la serie completa, pero dice que si los ratings del especial son buenos, considerá en financiar una primera temporada con varios capítulos.

    El estilo visual de Mockingbird Lane es sorprendente (los efectos están mejores que los de algunas películas) y la comedia puede dar de sí, así que esperemos que sí se convierta en una serie. Aquí te dejamos el mencionado anuncio.

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  • Escenas borradas de El Sorprendente Hombre Araña, liberadas

    Escenas borradas de El Sorprendente Hombre Araña, liberadas

    En el marco de la New York ComicCon 2012 y el lanzamiento de la película El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spider-Man) en formato casero, la comunidad de fans subió un carrete con las escenas borradas que redondean de la película, incluyendo partes extendidas y no vistas de la confrontación, y la participación final del Dr. Ratha (interpretado por Irrfan Khan). Aquí las compartimos contigo:

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    En lo personal, pensé que el doctor Ratha iba a ser mordido por la rata mutante que encontró en el laboratorio y se convertiría en el próximo villano: El Doctor Rata, pero igual lo que pusieron está bien 😉

  • Electronic Arts “regaló” por error decenas de juegos a miles de personas

    Electronic Arts “regaló” por error decenas de juegos a miles de personas

    Aunque no fue propiamente un regalo, Electronic Arts puso a disposición de medio mundo y de manera gratuita decenas de títulos de su catálogo de juegos descargables para la PC.

    Todo comenzó con una encuesta de calidad de Electronic Arts. La compañía decidió regalar videojuegos a algunos de los gamers que contestaron dicha encuesta, por lo que les mandó a su correo un código de descarga para bajar el título mediante su sistema de tienda en línea, Origin.

    Pero no tardó alguien en descubir que los códigos tenían un grave problema de seguridad y permitían que otras personas (de cualquier región) bajaran los juegos aunque no hubieran contestado la encuesta, y no sólo uno, sino varios títulos, ya que podías borrar el juego del carrito, volver a entrar a la tienda y comprar cualquier juego de una amplia lista de títulos de Electronic Arts. Pronto la gente empezó a compartir los códigos pues permitían compras y descargas ilimitadas.

    Este error en la seguridad del código de descarga le costó a EA “regalar” no miles, sino tal vez decenas de miles según los últimos reportes. Y es que la noticia corrió como reguero de pólvora en foros especializados y redes sociales. La lista de los juegos que se pudieron “comprar de a gratis” es larga:

    • Dead Space
    • Dead Space 2
    • Dragon Age: Origins
    • Dragon Age: Awakening
    • Dragon Age II
    • Crysis
    • Crysis Warhead
    • NFS Shift
    • NFS Hot Pursuit
    • NFS Undercover
    • NFS Shift 2 Unleashed
    • NFS World (con $20 de crédito incluido para mejoras)
    • Medal of Honor
    • Littilest Pet Shop
    • Burnout Paradise the Ultimate Box
    • MySims
    • Command & Conquer 4 Tiberian Twilight
    • Command & Conquer 3
    • Command & Conquer: Red Alert 3
    • Command & Conquer: Red Alert 3 – Uprising
    • Mass Effect 1
    • Mass Effect 2
    • Battlefield 2 Complete Collection
    • Battlefield 2142 Deluxe Edition
    • Battlefield Bad Company 2
    • Battlefield Bad Company 2 Vietnam DLC
    • Battlefield Bad Company 2 SPECACT Kit Upgrades
    • FIFA Soccer 12
    • Tiger Woods PGA Tour 12
    • Sim City 4
    • SimCity Societies
    • SimCity Societies: Destinations
    • Mirror’s Edge
    • Mirror’s Edge DLC
    • Mercenaries 2: World in Flames
    • Shank
    • Shank 2
    • Spore
    • The Saboteur
    • Harry Potter and the Order of the Phoenix
    • Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1
    • Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
    • Bulletstorm
    • Sims 3 add-ons
  • ¡¿Qué demonios, Warner?! | Posible cancelación de animaciones de DC Comics

    ¡¿Qué demonios, Warner?! | Posible cancelación de animaciones de DC Comics

    En vísperas del 20 Aniversario de Cartoon Network, fue una desagradable sorpresa para los televidentes que la cadena Warner Bros. decidiera remover varias las series animadas de DC Comics: Green Lantern: The Animated Series, DC Nation y Young Justice.

    Los estrenos de nuevos episodios programados para el día de ayer fueron retirados sin previo aviso, provocando confusión, y más adelante Cartoon Network confirmó que no se emitirán ni esta semana ni hasta dentro de unos meses, porque DC Nation y Green Lantern: The Animated Series no volverán hasta enero, y Young Justice emitirán los capítulos restantes de la temporada a partir de diciembre.

    Esto duele, especialmente en el caso de Young Justice, que luego de meses esperando para la reanudación de la segunda temporada, sólo dejó salir a la luz dos nuevos episodios para volver a ponernos en espera.

    A esto se suman las poco afortunadas declaraciones de Jason Marsden, actor de voz de Young Justice que interpreta a Bart Allen/Impulse (un descendiente de Flash venido del futuro), quien afirmó que la producción de capítulos se ha detenido, y que “los episodios finales de la temporada se emitirán en diciembre… Y eso será todo”, lo cual nos confirma de forma extra oficial que la serie estaría siendo cancelada por Warner (aunque pudiera estarse refiriendo únicamente a que su personaje no volverá a una hipotética tercera temporada).

    Simplemente dejar fuera de la celebración del 20 Aniversario a un hito de la animación como fue el Universo Animado DC ya es una infamia por sí misma

    Esperamos que no sea el mismo caso de Green Lantern: The Animated Series, que hacía bastante justicia al personaje al contar una interesantísima saga, a pesar de que se resintiera el hecho de que el diseño de personajes y estilo gráfico de la animación recordaran más bien a una mezcla entre Los Increíbles y Star Wars: Clone Wars (la actual).

    Tanto su futuro como el de DC Nation, serie estilo “variedades” que combinaba cortos animados de superhéroes (y chucky-animation de plastilina) con algunos reportajes y segmentos live action dirigidos al fandom de los comics, permanecen inciertos.

    Todo esto aumenta la preocupación sobre el futuro de Warner/DC en la animación, que se ha caracterizado por su constante producción y excelente calidad. Hace apenas unos meses, Warner Bros. anunció que cerraría su sección distribuidora de películas animadas, aunque dejando claro que continuaría produciendo animaciones.

    Sin embargo, y aunque por el momento se tienen programadas al menos dos películas animadas más (Superman: Unbound, antes conocida como Superman: Brainiac; y DC Universe Changing: Flashpoint, basado en el arco de cómics del mismo nombre), todo esto nos hace temer por la posible desaparición del brazo animado de DC que tanto bien le había hecho, introduciéndonos desde niños al universo de los superhéroes con legendarias series como Batman: The Animated Series, Justice League Unlimited, y más recientemente Batman: The Brave and the Bold y la propia Young Justice.

    Sin embargo, pudiera ser que DC Comics estuviera preparándose a relanzar por completo su propuesta animada al igual que como lo hicieron en los cómics, y quizás esperan hasta después de la película de Flashpoint para reestructurar su agenda de animaciones… Aunque igual suena bastante innecesario.

    Ojalá pronto se despejen todas las dudas, y tengamos información tangible sobre los planes de WB/DC, que aunque no podemos cambiar, esperemos sean los mejores para los televidentes que con tanto gusto seguimos sus series.

  • X-Men: Días del Futuro Pasado podría traer de vuelta a Jean Grey y Patrick Stewart

    X-Men: Días del Futuro Pasado podría traer de vuelta a Jean Grey y Patrick Stewart

    La especulación comenzó hace ya varios meses, cuando el veterano actor Patrick Stewart, al ser increpado sobre si trabajaba en una nueva película de X-Men, al parecer contestó que sí. Y aunque de acuerdo a al productora Lauren Shuler Donner, X-Men 4 está en producción por Fox, todo parece indicar que el siguiente papel de Stewart podría ser en X-Men: Dias del Futuro Pasado (X-Men: Days Of Future Past).

    Secuela de la exitosa X-Men: Primera Generación, con los actores James McAvoy y Michael Fassbender en los papeles de los jóvenes Xavier y Magneto, Days of the Future Past toma su nombre de una historia de los cómics originales del mismo nombre.

    A grandes rasgos, la historia comienza en un futuro en que los robots Centinelas gobiernan el mundo y la población mutante es cazada, exterminada o puesta en campos de concentración (quien vio la serie Wolverine and the X-Men, o la primera temporada de la serie de X-Men de los 90s reconocerá la trama a la perfección). Luego de esto, un grupo de rebeldes entre los que se cuentan a Bishop y Kitty Pryde, consiguen mandar a uno de sus miembros al pasado para impedir que este horrendo futuro suceda.

    A los Sentinels ya los vimos en la tercera película, pero sólo como enemigos holográficos en la Danger Room o sala de entrenamiento

    De acuerdo con la historia de los cómics, el asesinato del senador Edward Kelly fue lo que desencadenó el reinado de los centinelas, sin embargo esto ya ocurrió en la primera película (fue convertido en una especie de babosa por la máquina mutadora de Magneto) y el mundo mutante en poco se estremeció. ¿Irán a cambiarlo a un asesinato del presidente de los Estados Unidos de América?

    La especulación agarró nuevos bríos cuando Famke Janssen, conocida por interpretar a Jean Grey en la trilogía original, dejó ver que probablemente actuaría en X-Men: Días del Futuro Pasado. Esto nos llena de dudas, ¿a quién interpretará? Lo primero que pensaron los fans fue que Janssen podría interpretar a Rachel Summers, hija de Jean y Cyclops… Sin embargo, con la trágica muerte de los dos en el último filme, eso sería muy difícil de ver.

    Otros piensan que podría ser incluso Madeline Pryor, una clon de Jean Grey que llegó a aparecer en los cómics, sin embargo también se ve fuera de lugar.

    Originalmente se creyó que Madelyne Pryor era una chica normal sobre la que el telépata Mastermind creó una imagen mental para hacerla parecer Jean Grey, pero la verdad era un clon de Jean creado por Mr. Sinister con la intención de que se casara con Cyclops, tuvieran un hijo juntos y… Okey, más les vale no empezar a meter clones en las películas

    En el peor de los casos, tanto Janssen como Stewart podrían simplemente repetir sus antiguos roles en escenas de flashbacks.

    No obstante, la posibilidad más interesante es tal vez también la más obvia: La nueva película podría explicar que el dominio de los Centinelas se dio a raíz de la guerra contra Phoenix, la mafufa personalidad secreta de Jean. Si recuerdan la tercera película (aunque no los culparía si preferirían olvidarla), Jean Grey le declara la guerra a los humanos, a los X-Men… en fin, a todo lo que encuentra en su camino; Jean mata a Xavier y a Cyclops para terminar recuperando fugazmente la cordura y pereciendo a manos de Wolverine, quien junto con Storm se encarga del Instituto Xavier en ausencia del director original.

    La cosa no es tan complicada de imaginar: Con la población mutante decimada, y más temida que nunca, los humanos construirían a los robot centinelas para cazar a todos los muties, y la cosa se saldría de control. Tras años de escapar y de ser líder de los mutantes sobrevivientes, Wolverine logra enviar a Kitty (o a alguien más) de regreso al pasado para advertir a Xavier y Magneto sobre andar con cuidado con Jean Grey. Y al aprender sobre los campos de concentración mutantes, Magneto por fin le declara de lleno la guerra a la humanidad, dándole sentido al megalómano que conocimos.

    De esta forma probablamente podría deshacerse el absurdo que supuso la tercera película, resucitar a Jean Grey y Cyclops (que si nos ponemos a pensar, la muerte del último fue tan simplona y absurda que queda perfecto tratándose de un futuro alterno y ridículo… Algo así como la manera en que matan a los Guerreros Z en la película de Gohan y Trunks, Guerreros del Futuro), y devolviendo al equipo “del presente” intacto para recomenzar un X-Men 4.

    ¿Demasiado fácil?

    A lo mejor, incluso con eso del universo compartido con los Fantastic Four, familiarizados con las energías cósmicas, se llegue a explicar el verdadero origen de la Fuerza Fénix de Jean de una forma satisfactoria.

    Aunque hay algunas cosas que no calzan (como los mutantes recobrándose de la “cura”, y Xavier “reencarnando” en el cuerpo de un hombre en coma), el tiempo nos dirá cómo intentar arreglar la serie, pero por el momento soñar no cuesta nada. Y con Stweart y Janssen a bordo, hay una oportunidad… Después de todo, ¿Por qué otra razón harían una película sobre viajes en el tiempo?

  • Resident Evil 6 | Reseña

    Resident Evil 6 | Reseña

    Desde que Capcom anunció sorpresivamente Resident Evil 6 para Xbox 360, PlayStation 3 y PC, se dejó sentir el efecto hater/lover por la franquicia. Por un lado los que conocieron más a profundidad la saga a partir del cuarto título y que están más acostumbrados a los juegos de acción incesante, por otra parte los que crecieron junto a Resident Evil desde sus inicios en el original PlayStation (marzo de 1996).

    Resident Evil 6

    Si algo habían demostrado los videos y adelantos de Resident Evil 6 era que las palabras “épico”  y “gran producción” eran los calificativos iniciales que los desarrolladores querían darle al sexto episodio. Escenas que combinaban enfrentamientos contra espectaculares criaturas mutadas, decenas de zombis en pantalla y mecánicas de juego agresivas (como sistema de cobertura, deslizamientos en carrera y el exaltado uso de ataques físicos) servían la mesa para que con la llegada del título reviviera la ya vieja polémica sobre “¿en dónde quedó mi Survival Horror?”.

    Yo soy de los que crecieron con Resident Evil desde su primera entrega, chapado a la antigua podrían decir. De esos que gozaron más explorar la mansión o un claustrofóbico departamento de Policía, que asaltar a punta de escopetazos y un rifle francotirador un castillo en España. Prefería dejar de lado la acción en beneficio de una atmósfera de mayor suspenso que realmente me hiciera sentir el concepto de sobrevivencia.

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    Curiosamente, considero a Resident Evil 4 como uno de los mejores títulos de acción de la pasada generación de consolas, pero una entrada apenas aceptable para la saga que redefinió (o realmente inventó) el género del Survival Horror. La historia  era por demás accesoria y reciclada de cualquier película de acción tipo “salva a la hija del presidente” y los zombis cambiaron a criaturas mucho más inteligentes y mejor organizadas, que podían atacar en grandes grupos y usar incluso armas de fuego.

    Resident Evil 5 siguió por la misma línea, aunque notablemente mejoró el rumbo en cuanto a narrativa y sólo retomó lo necesario de la entrega anterior para incluirlo dentro de la gran conspiración que Capcom venía armando. A pesar de las reseñas generalmente positivas de los medios, fueron los fanáticos los que empezaron a crucificar a la compañía por olvidarse completamente del género con el que vio luz la saga y convertirlo prácticamente en un shooter de acción, y en este caso, hasta cooperativo. Vaya, ni siquiera era tan divertido como el anterior.

    Capcom entonces estrenó Resident Evil 6 en octubre de este año, en un metamórfico intento por apelar a la nostalgia de los que conocimos a la serie desde sus inicios, pero sin dejar de lado a los amantes de los juegos de disparos que prefieren las entregas más recientes. Para ello el juego está inicialmente dividido en tres campañas, con una cuarta -la de Ada Wong– que se libera una vez completadas las anteriores. Cada una orientada más a cierto estilo de atmósfera y con la necesidad de terminarlas todas para poder entender la compleja historia que se cierne en el fondo.

    Resident Evil 6 | Reseña | Videojuegos
    Chris vs Leon, que comience el show de Resident Evil 6

    Aprendiendo al juego, matando al zombi

    En el esquema general de jugabilidad, este título retoma mucho de lo que vimos en Resident Evil 5, incluyendo la parte cooperativa para dos personas en una misma consola o vía juego online, en donde como novedad, en ciertos momentos podrán conectarse hasta cuatro jugadores de manera simultánea en algunas de las intersecciones de las campañas..

    Los controles no sufrieron mayores cambios, aunque la interfase para equiparte rápidamente ítems y armas mejoró. Otro cambio sensitivo es en lo que respecta al combate cuerpo a cuerpo, ya que con el botón de “disparo” puedes soltar golpes y patadas siempre y cuando no presiones el botón de “apuntar” antes. Estos ataques físicos resultan ser bastante efectivos y hay veces que es la mejor manera de eliminar a algunos enemigos sin gastar tantas balas, aunque tienes que estar atento a tu Medidor de Combate, ya que si se vacía tus golpes se volverán torpes e inefectivos. También puedes sacar un disparo rápido, típico de los shooters, aunque no sentí que fuera realmente útil.

    Otro elemento que regresa es el de los Quick Time Events, que esta vez esta vez están más orientados a algunas secciones de batalla, como por ejemplo, si te atrapan varios zombis necesitas presionar ciertos botones o darle vueltas a la palanca para poder librarte de ellos; otros QTE aparecen para dar remates especiales cuerpo a cuerpo, esquivar algunos obstáculos y claro, también en algunos cinemas con la finalidad de hacerlos interactivos, aunque nada que no hayas visto antes.

    Resident Evil 6 | Reseña | Videojuegos
    Algunos QTE tienen que ver con mover palancas y activar switches

    Un cambio notable en Resident Evil 6 es la capacidad de la inteligencia artificial en las campañas, pues tu compañero ya no será tanto un estorbo que te roba las municiones y se mete en tu camino; para esta aventura, tu compañerito cuenta con su propio arsenal (a menos que juegues con otra persona) y, hasta donde vi, prácticamente no puede morir, así que suele ser de buena ayuda cuando te “matan”, ya que tienes unos segundos para que tu compañero te reviva y dado que la IA es casi inmortal, casi siempre lo logra. Si juegas en solitario puedes olvidarte de lo que haga la computadora con el otro personaje, porque siempre lo hace bien.

    Para ayudarte en tu misión también obtienes créditos matando enemigos y rompiendo algunas cajas regadas en los escenarios. Con los créditos puedes comprar ciertas mejoras como mejorar tu puntería, mayor daño cuerpo a cuerpo, reducir el tiempo de recarga y una larga lista, algunas incluso pueden ser subidas de nivel. Puedes equiparte con tres mejoras en los distintos escenarios y modos de juego, para que reflejen más tu estilo y necesidades.

    Otra novedad viene con algunas secuencias especiales de acción que generalmente te ponen detrás del volante o cabina de algún vehículo. Supongo que Capcom deseaba que se rompiera la monotonía con estos mini juegos, pero la verdad es que están totalmente de relleno y pudieron haberlos suprimirlos. Otra secuencias de acción incluyen huir de algo/alguien y unas infumables y aburridísimas escenas de escalar usando los gatillos: esta sola sección es tan terrible que por sí sola ya la baja media punto a la calificación; se me hace increíble que no haya alguien que hubiera probado Resident Evil 6 y le dijera a Capcom “hey, esto es una porquería, quítenselo”. Salvo estas escenas de escalada, el control sirve, responde y se ajusta a la perfección.

    Resident Evil 6 | Reseña | Videojuegos
    En Resident Evil 6 tu compañero ya es más útil

     Las campañas de Resident Evil 6

    A pesar de estas cuestiones en común con todos los personajes de Resident Evil 6, cada campaña en sí te presenta retos distintos, con armas y hasta movimientos exclusivos para cada protagonista, lo que ayuda a diferenciar un poco el ritmo de juego según tu elección. Fuera de ello, mi recomendación personal para disfrutar la historia es terminar primero la de Chris Redfield, seguir con la de Jake Muller y rematar con la de Leon S. Kennedy.

    Chris Redfield

    Esta campaña representa muy bien lo que no me ha gustado de los últimos Resident Evil, y es que más allá de ser videojuegos disfrutables han dejado de lado su identidad para convertirse en meros títulos genéricos de acción con jefesotes. Tu recorrido con Chris Redfield tiene muchísimos elementos y escenarios que parecen reciclados de otros shooters de guerra y no es raro que por momentos tengas una sensación tipo “esto ya lo vi Call of Duty, o en Killzone, o en cualquier otro videojuego”. Por si fuera poco, esta campaña es la más flojita de todas.

    Para avanzar puedes elegir a Chris Redfield o su compañero, Piers Nivans, aunque varias de las primeras misiones se realizan con un grupo soldados que te acompaña y asiste en batalla. La historia nos presenta a un Chris Redfield retirado y emborrachándose en alguna cantina de Europa, cuando es reclutado nuevamente para dirigir un pelotón de la BSAA que parte hacia China, donde algunas ciudades sufren ataques de misterioso un grupo terrorista apoyado con armas biológicas.

    Algo que notarás inmediatamente y que se repite en el resto de campañas es que pronto te encontrarás con varios enemigos diferentes a la típica carne de cañón. Soldados que mutan con brazos gigantes, cabezotas de hormiga, alas o incluso criaturas más grandes como golems y lagartijas gigantes. La fauna de Resident Evil 6 te lanza prácticamente todo desde el principio así que debes administrar bien tus armas y hacer buen uso de los ataques cuerpo a cuerpo. Aún así, esta campaña es la que más te pondrá a cruzar ráfagas de disparos y donde más abundan las armas y balas.

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    Mi recomendación es jugar primero la campaña de Chris Redfield

    Para salvar la acción genérica que les comentaba, hay que destacar que la campaña de Chris en Resident Evil 6 tiene dos momentos buenísimos: el primero de ellos cuando enfrentas a la víbora gigante que mostró Capcom en un par de tráileres, una secuencia muy bien trabajada pues sí sientes la presión estar en un pequeño lugar contra algo que no puedes anticipar; el otro momento que me gustó en demasía fue la batalla final, ya que no sólo la mecánica de juego está muy bien lograda, sino que se justifica de manera interesante en la historia.

    Jake Muller

    Al comenzar vemos como Jake Muller es reclutado por los terroristas para probar una nueva sustancia que supuestamente hace más fuerte a los soldados (o sea, los muta), pero resulta que a él no le hace efecto el virus pues tiene los anticuerpos necesarios al ser el hijo de Albert Wesker. En esta campaña cuentas con la compañía de Sherry Birkin, la hija del doctor Birkin, el jefe final del segundo título de la franquicia. Ella busca a Jake Muller para llevarlo a sus superiores y crear una vacuna a partir de su sangre.

    Como podemos ver durante el mismo cinema de introducción, este sujeto es una máquina de pelear a puño limpio y no duda en usarlos incluso contra las criaturas mutadas de Resident Evil 6. Sherry Birkin, por su parte, también tiene algunos ataques físicos pero suele confiar más en las pistolas.

    Mucho se habla de que el futuro de Resident Evil viene de la mano del modo de juego de Jake Muller, un estilo agresivo que combina por igual puñetazos y balas. El hijo de Albert Wesker es un experto combatiente cuerpo a cuerpo y su principal novedad es que puedes equiparte como arma sus puños… sí, sus puños. Al apretar el botón de “apuntar” y luego el de “disparar” podrás ejecutar poderosos combos siempre y cuando sigas apretando el botón de ataque. También puedes dejar apretado el botón de golpe tras fijar a algún enemigo para lanzarte corriendo hacia él y sorprenderlo.

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    Ustanak persigue a Jake Muller y Sherry Birkin

    El estilo de juego, aunque poco ortodoxo, resulta funcional a la larga… quizá demasiado funcional, ya que su campaña me pareció la más sencilla de todas. Con sus puros golpes basta para liquidar a absolutamente todo lo que tengas enfrente, incluso al jefe final… bueno, es necesario usar algunas veces el armamento que vas encontrando, pero yo terminé con demasiadas balas y armas de sobra cuando empezaron a rodar los créditos.

    El principal aderezo para Jake Muller en Resident Evil 6 es Ustanak, un monstruo mutado con el Virus C que te persigue prácticamente desde el primer nivel y que a muchos les recordará a Nemesis del tercer juego. Ciertamente la sensación es similar en cuestión de que te sigue como un perro de caza, pero muy diferente en el aspecto de tensión, ya que siempre tienes suficientes armas y elementos con los cuales darle un justo recibimiento. Otras escenas donde tienes que evitar a Ustanak son tipo puzle, donde realizas algunas acciones en cierto modo para no llamar su atención y darle la vuelta.

    La campaña de Jake Muller puede no resultar tan convincente al inicio, pero conforme aprendes a usar sus combos y te olvidas de querer sentir el miedo de los primeros Resident Evil, resulta divertida su jugabilidad y no tardas en convertirte en toda una máquina de matar mutantes (porque zombis no son). Su historia, por otra parte, resulta interesante, aunque la batalla final rechina de lo mamerta que está; también es el personaje que tiene más diversidad de escenarios, comenzando con un poblado en guerra en Europa, pasando por unas nevadas montañas y hasta un laboratorio de altísima tecnología.

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    ¿Soy sólo yo o Ustanak sí se parece a Steve?

    Leon S. Kennedy.

    El escenario de Leon S. Kennedy en Resident Evil 6 es el que, según Capcom, apela más a la nostalgia de los primeras entregas. Ciertamente lo es por momentos cuando empiezas a recorrer las primeras locaciones y encontrar a los primeros enemigos, ya que son lugares más cerrados y con menos espacio para maniobrar (aunque igual tienes un montón de espacio) y buena parte de su campaña sí enfrentas a zombis, comenzando por el presidente de Estados Unidos, al cual matas de un balazo durante los primeros minutos.

    De ahí en adelante Leon S. Kennedy hace equipo con Helena Harper, una agente del gobierno que parece ocultar un terrible secreto detrás de la infección del presidente y sabe quién está realmente detrás del plan de ataque global con el Virus C. Sobra decir que esta es la campaña más interesante en cuestión de historia (por eso recomendaba jugarla al final) y esto se refuerza también con el mejor balance entre suspenso y acción dentro de Resident Evil 6.

    Eso sí, no hay que engañarnos, la campaña de Leon, con todo y sus detalles a la antigüita, no se parece más que por encimita a su recorrido por Racoon City. Con toda la gama de movimientos y armas que tienes los zombis no te duran nada y las locaciones son lo suficientemente amplias para pasar corriendo evadiendo a todo mundo.

    Resident Evil 6 | Reseña | Videojuegos
    Cada personaje tiene su HUD con diseño único

    Vaya, este episodio captura esa esencia de Survival Horror sólo si te permites jugarlo así: si te detienes a soltar algunos disparos, a intentar que te hagan bola los zombis y ser un poco arriesgado en tus estilo. Pero fuera de contadas confrontaciones boligaciones con hordas de no muertos no hay nada más a la vieja escuela: casi no hay puzles, no hay backtracking ni exploración, y a decir verdad, tras superar las primeras misiones se vuelve casi tan shooter genérico como los otros dos escenarios.

    La diferencia quizá está en la narrativa, que nos enfoca más un poco en lo particular, en lo cercano a los personajes, y nos aleja de la escalada global que presentan las otras dos campañas. Las batallas contra los jefes también me parecen las mejor logradas (y variadas) de Resident Evil 6, y siempre está ese elemento sorpresivo de que estás descubriendo el hilo negro del complot mientras avanzas.

    Pero bueno, si alguien te ha querido vender la idea de que jugar en esta ocasión con Leon S. Kennedy es como jugar Resident Evil 2, simple y llanamente miente. Aunque es sin duda el escenario más parecido a los juegos anteriores, dista mucho de ser la experiencia calcinante y tensa de las entregas de PlayStation. Eso sí, si te gustó Resident Evil 4 adorarás la campaña de Leon.

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    La iluminación suele exagerarse, pero en el metro funciona bien

    Ada Wong

    El último escenario es el de Ada Wong y para poder jugar con ella hay que sacar los finales de los otros tres personaje. Su estilo de juego me pareció un tanto agridulce: En la primera misión haces uso del sigilo durante la infiltración a un submarino, mientras que en la segunda casi sólo resuelves unos aburridísimos puzles, para más tarda andar disparando a cuenta gotas con tu rifle sniper. Ada Wong tiene un poco de todo, pero muy, muy poco, y mientras cuenta con un par de secciones interesantes, su campaña se siente muy vacía ya que siempre es como un testigo que interviene de lejos en los otros sucesos y tiene muy poco qué hacer.

    Eso si, la historia en este capítulo es la que finalmente desenreda la maraña en Resident Evil 6, así que sólo por eso y por su sexy charm vale la pena completar la campaña. Aunque sea una especie de bonus, esperaba algo más, sus misiones son muy cortas y algunas hasta automáticamente se pasan sin que tengas que hacer algo, los altibajos entre acción, puzle y nomás andar corriendo son constantes y fuera de una batalla especial, no hay nada que no hayas visto antes.

    Lejos del Survival Horror, pero entretenido

    Algo a resaltar en todas las campañas es que por momentos los protagonistas toman caminos separados, por lo que es interesante jugar con todos los personajes para conocer las pequeñas variaciones que ofrecen las misiones. El juego cooperativo vía online mejoró también y se siente más orgánico y parte del juego. Aunque sigue habiendo problemas con la terrible pantalla dividida de Capcom cuando juegas con alguien más en una misma consola.

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    La campaña de Ada Wong es la más corta

    Las campañas en lo general, cumplen su cometido de entretenerte y mantenerte pegado jugando conociendo la historia. Tengo que reconocer que haciendo de lado los prejuicios sobre el tipo de juego que debería ser Resident Evil 6, resulta ser un shooter casi siempre disfrutable y con varias horas de juego (en total las cuatro campañas te deben dar al menos unas 25-30 horas). No hay rastros de sobrevivencia, ni de sentirte superado por tus enemigos como antes, pero la experiencia de juego y los ambientes lúgubres mejoraron respecto al capítulo anterior y cumplen su cometido.

    Aparte de las campañas, Resident Evil 6 incluye el clásico modo Mercenarios donde solo o junto con un compañero recorres diversos escenarios eliminando hordas de zombis, todo mientras haces más puntos y mejoras tus tiempos. El esquema de control del juego parece incluso específicamente creado para este modo, pues las novedades en ataques físicos y remates te permiten ir avanzando más rápido. Y por si se lo preguntan, el modo Mercenarios viene desbloqueado desde el comienzo.

    El último modo de juego es Agent Hunt, el cual se juega únicamente online y el objetivo es tomar el papel de algún zombi o criatura mutada para matar a un jugador humano durante su campaña (cuando juegas el modo de historia puedes elegir entre permitir o no a rivales en modo Agent Hunt). El zombi que manejas es al azar y los controles son bastante torpes sobre tu criatura, pero si te matan instantáneamente tomas el control de otro monstruo. A algunos les parecerá un modo muy entretenido, a otros no tanto. A mí me parece un agradable extra que se puede mejorar en el futuro, aunque cuando ves que a tu partida se unió un cazador bastante bueno, hay que reconocer que los nervios se ponen de punta y da más miedo que cualquier cosa te tire el juego por sí mismo.

    Resident Evil 6 | Reseña | Videojuegos
    Puedes tomar el papel de un enemigo e “invadir” partidas

    Un zombi de nueva generación

    En el apartado gráfico, Capcom se esmeró y puede presumir que este videojuego su mayor logro en ese aspecto, sin embargo, aún está un par de pasos atrás de lo mejor que pueden ofrecer las consolas actuales. Los personajes lucen muy bien detallados, lo mismo que las criaturas enemigas, pero las locaciones no tuvieron el mismo nivel de detalle, con texturas toscas y un diseño algo pobre; en las partes donde controlas vehículos queda más de manifiesto la pobreza gráfico del título con respecto al diseño de escenarios.

    Algo que tampoco me agradó del todo es la exageración de los efectos de luz y sombra. Mientras en algunos escenarios de Resident Evil 6, como en las vías del tren subterráneo, funciona muy bien, la mayoría de veces notarás que la ambientación es demasiado oscura, se pierden muchos detalles y varias sombras lucen irreales.

    El diseño de criaturas también les gustará a muchos, aunque desgraciadamente sólo se queda en diseño, ya que la mayoría de monstruos son muuuy lentos y torpes, puedes esquivarlos o balacearlos sin mayor problema y nunca logran estar a la altura de un juego que se supone que debe ponerte los pelos de punta. Se extrañan enemigos más escurridizos como los lickers, u hordas lo suficientemente grandes en espacios angostos.

    Resident Evil 6 | Reseña | Videojuegos
    El nivel gráfico en personajes y enemigos es sorprendente

    La presentación general también algo que desear, los menús son muy simples y esa simpleza se traslada al arte de la caja y a su patético contenido, ya que ni siquiera incluye un manual en forma (y el juego falla en explicarte algunas funciones básicas). La edición “especial” contiene códigos para varios juegos, destacando Resident Evil 4 y Resident Evil 5 (¿qué les costaba usar otro disco?), pero no incluye nada más… para el precio que se maneja no tiene nada de especial.

    El apartado sonoro, por otra parte, es casi perfecto, desde los sonidos ambientales, hasta las explosiones y las voces de los personajes. Algo que me gustó es que cuidaron más los diálogos, y aunque persisten algunas líneas tontas, la mayoría del script funciona muy bien… eso sí, menos el doblaje en español, que viene en castellano de España y peca de voces sin personalidad ni entonación. El problema de Resident Evil 6 es que si quieres cambiar el juego a inglés, tienes que cambiar forzosamente tu sistema a dicho idioma, no tiene una opción para mostrar el texto en español y las voces en inglés.

    ¿Veredicto final en la reseña? Resident Evil 6 no asusta, ni espanta, es más, ya parece que ni siquiera intenta hacerlo, pero al final del día las campañas cumplen en cuestión de pasar un buen rato despachando mutantes, zombis, monstruos o lo que sean. Sigo añorando que Capcom busque regresar a lo que conocí en los años 90, pero parece que eso es algo que no va a pasar, la franquicia va que vuela a ser únicamente un juego de acción con monstruos, al menos la compañía mejoró lo que tenía que mejorar en ese aspecto.

    Resident Evil 6 | Leon S. Kennedy Resident Evil 6 | Chris Redfield Resident Evil 6 | Jake Muller Resident Evil 6 | Ada Wong

     

    ¿Vale la pena jugarlo? Sí, Resident Evil 6 es una experiencia que vale la pena probar en Xbox 360 y PlayStation 3, más si eres fanático de la saga; puede que no cumpla todas tus expectativas, pero tras viajar más de 40 horas por este mundo puede asegurarte que pese a la ausencia de sustos, brincos y el aroma de tensión, nunca deja ser un recorrido entretenido.

  • Stan Lee demanda a Disney por billones de dólares

    Stan Lee demanda a Disney por billones de dólares

    La leyenda de los cómics de Marvel, Stan Lee, interpuso una demanda contra la Walt Disney Company pidiendo una indemnización de billones de dólares por un supuesto uso ilegal de los derechos de sus personajes.

    El creador de Spider-Man y los Cuatro Fantásticos asegura que los derechos de los personajes de Marvel -como Thor, Iron Man y Captain America– le pertenecen a su compañía Stan Lee Media, volviendo el contrato que hizo Disney con Marvel para distribuir todas sus películas algo ilegal y fraudulento.

    Esto es refutado por Marvel Entertainment, que por su parte declara tener un contrato escrito y firmado por Stan Lee en que le cedía los derechos de sus personajes a Marvel para recuperarse de la bancarrota en que había caído su anterior empresa, Stan Lee Entertainment.

    De acuerdo a Lee, esto es falso, y por tanto Disney le debería unas regalías de 3.5 billones de dólares al escritor, al aprovecharse de sus creaciones en la producción de películas y otras obras.

    Esta podría ser sólo una de las muchas demandas impuestas por el señor Stan Lee, que después del fracaso de su compañía se ha enfrascado en muchos pleitos legales por derechos. De acuerdo con Disney, se trata de una demanda sin ningún mérito, ya que Lee está nada más repitiendo los mismos argumentos de otras de sus demandas que ya fueron rechazadas por al menos tres cortes federales.

    Así que tal vez la cosa no pase a mayores, o al menos eso esperan los fans de las exitosas series de películas de Marvel, que no quieren que nada dañe el futuro de la franquicia de superhéroes más exitosa del siglo XXI.

  • Ahora habrá dos Universos Cinematográficos Marvel

    Ahora habrá dos Universos Cinematográficos Marvel

    En su entrevista previa a la Comic Con 2012 en Nueva York, Mark Millar, el recientemente nombrado consultor creativo para las propiedades de la Fox basadas en el universo Marvel, confirmó que los planes de la cadena americana consisten en lanzar su propio Universo Marvel, tomando como planta las dos series sobre las que poseen derechos: X-Men y Fantastic Four.

    Esto conllevaría a que ambas series se ubicaran en un mismo mundo, y obviamente habría puerta abierta a una posible película de crossover entre los dos equipos.

    Hace poco, un interesante artículo de IGN escrito por Jesse Schedeen, comentaba cuatro posibles puntos de inflexión en que las películas de X-Men y Fantastic Four podrían concordar, entre ellos los conflictos entre los X-Men y el Imperio Shi’Ar y los Starjammers (los primeros un avanzado imperio de la galaxia, los segundos un grupo de piratas espaciales que incluye al padre de Cyclops y Havok) o el estátus de Franklin Richards (hijo de Mr. Fantastic “El Hombre Elástico” y la Mujer Invisible) siendo un poderoso mutante telépata y su posible relación con el profesor Xavier. Sin duda estas ideas podrían funcionar y darían mucho con que trabajar; aunque probablemente mandar a los X-Men al espacio sería bastante raro, la batalla podría ser algo increíble de ver.

    Otra de las propuestas de Scheeden era darle una onda retro a los Cuatro Fantásticos, ubicando su historia en los años 60 como se vio en X-Men: Primera Generación, y hacer el crossover con los X-Men de la primera generación y el Xavier joven en vez de la encarnación más reciente del equipo de mutantes.

    Hubo que ser muy observador para darse cuenta, pero en X-Men 2, en la computadora del villano Stryker, hay una carpeta con el nombre “Franklin Richards”… ¿Otra razón para ubicar el reboot de Fantastic Four por las mismas épocas de X-Men: Primera Generación y sus secuelas?

    El último punto, que no va nada errado, es ligar las aventuras científicas de los Fantastic Four con movimientos que se planean para las próximos películas, específicamente X-Men: Días del Futuro Pasado, que ya plantea viajes en el tiempo.

    Aunque claro, seguramente las cosas no serán tan drásticas. Mark Millar comentó que “no es una decisión en la que debamos acelerarnos. Primero tenemos que establecer bien las cosas”, refiriéndose al relanzamiento de franquicia de Fantastic Four, que de acuerdo con su idea, debe tratar sobre los Cuatro Fantásticos sin meter nada de X-Men, ya que “no sería justo que no tuvieran una propia película para ellos solos”. Así que tal vez lo más que podamos ver en la nueva película de Fantastic Four sea una mención rápida a Xavier o los mutantes, lo cual para ser un principio sin duda nos daría gusto como fans.

    Aún así, el escritor escocés refiere que su más grande deseo sería que las películas de los tres estudios que tienen propiedad de material de Marvel (Fox, Sony con su Spider-Man, y la propia Marvel Studios) no se contradijeran entre sí y algún día pudiera haber una inmensa película de crossover entre todas.

    Respecto a esto último, aunque la idea pueda parecer lejana, Marvel ya intentó ligar discretamente las películas Los Vengadores y El Sorprendente Hombre Araña, ya que en la primera se planeaba que la torre de OsCorp (empresa científica que formaba parte de la trama de The Amazing Spider-Man) apareciera en una de las tomas de The Avengers, aunque por cuestiones de tiempo finalmente eso no se logró.

    Y por parte de Fox, Lauren Shuler Donner, la productora de las películas de X-Men, declaró que un crossover con Marvel y su universo cinematográfico liderado por Los Vengadores, es algo que le encantaría hacer, y que confía que gracias a su amistad con Kevin Feige (productor de The Avengers) es algo que podría lograrse… La pregunta es ¿cómo hacer estos universos congeniar?

    De cualquier modo, todavía no hay que precipitarnos. Mark Millar -encargado a lo largo de su vida como autor de varias series regulares- parece saber muy bien cómo dirigir su universo, así que tendremos qué ver cómo embonarán las fichas entre las dos series de la Fox y principalmente cómo adaptarán Fantastic Four para darles el mismo estilo: ¿Irán a hacer a los personajes más jóvenes? ¿científicos rebeldes, tal vez? Con Josh Trank (director de la película de “superhéroes urbanos” Poder sin Límites (Chronicle) dirigiendo el relanzamiento de Fantastic Four no es algo que no podamos esperar.

    Habrá que estar muy pendiente a los planes de Mark Millar y Fox para este nuevo universo Marvel, que aunque tal vez no nos vaya a gustar tanto como el de Marvel Studios, sin lugar a dudas nos tendrá emocionados por saber qué pasa después.

  • Miwa Ueda lanzará su nuevo manga: Aruite Ikō

    Miwa Ueda lanzará su nuevo manga: Aruite Ikō

    El número de noviembre de Bessatsu Friend de Kodansha anunció que la mangaka Miwa Ueda lanzará su nuevo manga titulado Aruite Ikō en la próxima edición de la revista que saldrá a la venta el 13 de noviembre.

    Aruite Ikō realizará su primera publicación con un capítulo de 51 páginas que cuentan la historia de un chico que entra a la secundaria y lidia con las inquietudes de un cambio de vida.

    Miwa Ueda logró la serialización de su manga Rokomoko desde diciembre del 2011 a julio del 2012 en la revista Bessatsu Friend de Kodansha. Así que si estás preparado para una nueva historia shōjo, seguramente no te querrás perder del estreno de Aruite Ikō.

    Aruite Ikō, el nuevo manga shōjo

  • El spinoff de Seitokai no Ichizon contendrá un nuevo OVA

    El spinoff de Seitokai no Ichizon contendrá un nuevo OVA

    Seitokai no Shukujitsu, la octava novela de la saga Hekiyoh Gakuen Seitokai Mokushirokude Sekina Aoi de Sekina Aoi, llegará con una edición limitada que contendrá un Blu-ray con un nuevo OVA.

    Además del episodio original, se anunció que la cadena de tiendas Gamers también está planeando sacar un bonus extra para la franquicia, sin embargo, aún no se tiene confirmada su realización.

    El spinoff de Seitokai no Ichizon – Hekiyoh Gakuen Seitokai Gijiroku, se pondrá a la venta el 5 de julio del 2013, por lo que aún falta mucho tiempo para que los seguidores de esta serie puedan adquirirlo.

    Sitokai no Shukujitsu contendrá un OVA

  • La historia de Madoka Magica se niega a tener un final

    La historia de Madoka Magica se niega a tener un final

    En el día del estreno de Puella Magi Madoka Magica the Movie Part II: The Eternal Story, se difundió un folleto que confirmaba que la tercera película de la trilogía no sería lo último de esta franquicia.

    El folleto incluía una entrevista con el escritor Gen Urobuchi en donde aseguraba que el nuevo argumento del tercer filme no supondría el final para la historia de Madoka Magica, sin embargo, no podía predecir cómo se desarrollaría la trama en un futuro.

    Así que al parecer, Madoka Magica se niega a desaparecer del entorno otaku y sólo nos falta descifrar en qué formato llegarán las próximas aventuras de las “chicas mágicas” de Shaft.

    Folleto de Madoka Magica

  • Nuevo trailer de Need For Speed: Most Wanted

    Nuevo trailer de Need For Speed: Most Wanted

    Need for Speed una saga de juegos de carreras publicada por vez primera en la consola 3DO, allá por el año 1994, y que desde su aparición prácticamente le ha seguido una secuela año tras año; siempre contando con algunas características diferentes y por supuesto nuevos y espectaculares autos, las estrellas del videojuego. Es ahora en este 2012, que Electronic Arts con la ayuda del estudio Criterion Games -famosos por las series Burnout– crean algo así como un enorme lavado de cara a esta franquicia que a viajado por la PC y consolas de la marca PlaystationNintendoXbox y Sega.

    Sin embargo es imposible no darse cuenta que el presente título no es más que un nuevo Bournout: Paradice, es decir, solo le falta el buen ritmo de Guns n´Roses y aquel coro:

    Take me down to the paradise city
    Where the grass is green and the girls are pretty

    Rampas, letreros para destrozar, vallas que tirar, enormes saltos, giros en el aire, takedowns, incluso la ciudad abierta y el estilo de control, apretar acelerador y freno para iniciar un reto en alguna esquina del mapa; tal parece que a EA le ha gustado tanto la creación de Criterion que decidieron convertir a Need for Speed: Most Wanted en el nuevo Bournout, algo bueno para todos, pero realmente intrigante ¿veremos de nuevo la famosa saga de choques? Solo el tiempo lo dirá, mientras tanto solo queda esperar y disfrutar destrozando vehículos esta temporada.

    Aquí te dejo el nuevo tráiler de Need for Speed: Most Wanted. El juego sale a la venta este 20 de octubre para PlayStation 3, Xbox 360, PS Vita y PC, así como adaptaciones para los sistemas móviles iOS y Android.

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