La película Los Juegos del Hambre (The Hunger Games), protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth, se hará presente este domingo previo a la edición XLVI del Súper Tazón, precisamente en previo del partido. Curiosamente, los productores decidieron colgar el tráiler a Youtube unos días antes el cual puedes ver al final de la nota.
Con una promoción masiva, Los Juegos del Hambre, filme dirigido por Gary Ross, espera tener gran aceptación en el público, el cual será estrenado el 23 de marzo en las salas de cine.
Los Juegos del Hambre está ubicada en un futuro donde se establece el control de una nación a través de Los juegos del Hambre, seleccionando a niños y jóvenes de doce distritos para hacerlos competir a muerte. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) probará sus habilidades para competir voluntariamente y lograr sobrevivir a Los Juegos del Hambre, luego de que su hermana menor fuera escogida para participar. ¿Te suena como una copia de la película Battle Royale? Sí, así parece.
De nueva cuenta Al Pacino y Christopher Walken compartirán créditos en Stand Up Guys, película de comedia dirigida por Fisher Stevens y escrita por Noah Haidle.
Stand Up Guys será una cinta de comedia y acción, la cual comenzará a ser filmada a principios de abril en Los Ángeles bajo la producción de Lakeshore y Sidney Kimmel Entertainment.
La película narra la historia de dos viejos criminales, uno de los cuales ha sido contratado para matar al otro. Ambos deciden disfrutar de una última noche de locura, aprovechando el tiempo para reflexionar sobre sus vidas.
Cabe destacar que la última vez que Pacino y Walken participaron en el mismo rodaje fue en la cinta Gigli, del director estadounidense Martin Brest.
La aclamada serie Game of Thrones de HBO continuará mostrando el lado mas político y traicionero de todos los mundos de fantasia. En ésta ocasión la pugna por el poder será entre la reina Daeneris, la viuda, el hombre rico, y el mas carismático de todos, el enano.
Game of Thrones llega a buen tiempo porque como pueden ver ya se me están olvidando los nombres de todos. A continuación el teaser tráiler de la segunda temporada.
Basada en la primera novela de Millenium -la popular trilogía de libros de suspenso y crimen del fallecido escritor sueco Stieg Larsson– La Chica del Dragón Tatuado aterriza en cines en búsqueda de ser un exitoso remake, una buena adaptación de la novela y una película taquillera, mientras resuelves un antiguo crimen al lado de un periodista y una hacker algo extravagante.
La Chica del Dragón Tatuado
Dirigida por David Fincher, La Chica del Dragón Tatuado es un remake de una de las películas suecas más aclamadas de todos los tiempos: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres. La misión de Fincher era no sólo lograr aceptación del público americano sino estar a la altura de la cinta original, que no tuvo la proyección deseada en los cines de Estados Unidos y menos con un público (mamón) que está acostumbrado a ver todo el cine en su idioma. A alguien le pareció más fácil hacer la versión gringa que doblar el filme sueco.
La Chica del Dragón Tatuado comienza con el periodista Mikael Blomkvist (interpretado por Daniel Craig), quien pierde un juicio por difamación contra el empresario Hans-Erik Wennerström. El caso lo deja con problemas financieros, y a su revista, Millenium, en una situación comprometida pues deja en entredicho su credibilidad y el caso puede traer repercusiones económicas para la publicación.
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A pesar del gran revés que representó para su carrera periodística, Mikael Blomkvist recibe una oferta de trabajo de parte del anciano magnate Henrik Vanger, quien confía en él para resolver un misterio que lo ha mantenido atormentado durante los últimos 40 años. Henrik tiene fe en el periodista pues anteriormente había mandado investigarlo “de pe a pa” a una habilidosa hacker de memoria fotográfica llamada Lisbeth Salander (Rooney Mara), también conocida como La Chica del Dragón Tatuado, así que como es la protagonista de la película, está de más decir que el reporte es confiable y mostraba que era una persona honesta que había caído en una trampa.
El millonario desea que Mikael Blomkvist investigue el asesinato de su sobrina nieta Harriet Vanger, ocurrido hace 40 años y del cual nunca obtuvo una respuesta efectiva sobre el motivo o el culpable de su muerte. Henrik sospecha que el asesino fue alguno de los miembros de su problemática familia a quienes califica de “avaros, ladrones y matones”. A cambio de su trabajo el periodista no sólo recibirá una jugosa paga, sino todas las pruebas necesarias para enterrar a Hans-Erik Wennerström y recuperar su credibilidad.
Sin embargo, la investigación no avanza del todo bien, por lo que Mikael solicita la ayuda de un asistente para completar su labor. Henrik le recomienda a la mejor que conoce: Lisbeth Salander. Ambos unen esfuerzos para encontrar al asesino de Harriet, en un caso que pronto los orillará a intentar resolver no sólo su misteriosa desaparición, sino de una serie de asesinatos seriales de mujeres que quedaron sin respuesta desde mediados del siglo XX.
Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist.
La versión de David Fincher
David Fincher retoma mucho de la narrativa de la película sueca (Los Hombres que no Amaban a las Mujeres) para contar esta historia en dos sentidos. El primero es a través de Mikael Blomkvist, quien ve en este caso la mejor oportunidad de recuperar credibilidad, pero que queda atrapado en el mismo conforme va descubriendo la verdad. Pronto tiene roces con otros miembros de la familia, quienes ven con malos ojos que ande merodeando por sus vidas y secretos.
Desgraciadamente poco le puedes creer a Daniel Craig en este papel, no porque sea un mal actor o no lo haga adecuadamente, sino porque simplemente este personaje no era para él. Craig luce ríspido y con su jeta inerte parece que la mayoría del tiempo le da igual si se resuelve el caso o si lo matan en la siguiente escena. Está bien para un Agente 007, pero muy mal para un periodista que no lleva ni un bolígrafo para defenderse.
El otro sentido es a través de Lisbeth Salander, una experta en informática que gusta de usar piercings, tatuajes y vestirse como hombre. Lisbeth tiene un pasado tormentoso (poco abordado en esta película, por cierto) que aún resiente en su presente, ya que de niña fue internada en un hospital siquiátrico y a pesar de tener 23 años necesita de un tutor que administre su vida y sus finanzas, al menos hasta que el Estado la declare social y mentalmente estable. Para ella cada día es una lucha por sobrevivir en un mundo que percibe como hostil y donde todos quieren sacar algún beneficio de ella.
El asesinato de Harriet oculta terribles secretos familiares
Ambos personajes se enfilan no sólo a resolver el caso juntos, sino a enfrentar antiguos demonios personales. David Fincher buscó que la relación de ambos creciera profesional y personalmente, y que el espectador sintiera el cambio, pero con un actriz cuyo papel es poner cara de piedra y un actor que, haga lo que haga, siempre tiene cara de piedra es difícil por momentos darle credibilidad al asunto. La mayoría de veces sientes que los personajes interactúan entre ellos a trompicones y no les crees ni la mitad de lo que dicen y hacen… eso sin contar algunas frases muy meeeh (“¿Lo puedo matar?”).
Remake de Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Al igual que el desarrollo de los personajes, muchas de las pistas para resolver el caso también son presentadas con demasiado apuro. Si eres de los que pensabas que podías sentarte a ver La Chica del Dragón Tatuado y resolver el misterio al mismo ritmo de los protagonistas, te equivocas. Es una lástima, porque el fuerte de la película original sueca era esa sensación de uno mismo ir desentrañando el caso. El director dedicó poco tiempo para conocer a cada uno de los implicados y menos aún para desarrollar el uso de las evidencias, por lo que tras atar algunas pistas más tarde viene una escena tipo Scooby-Doo que te explica exactamente cómo es que llegaron a la conclusión.
La fotografía por otro lado es estupenda. Fincher escogió paisajes nevados para representar exteriores y tonos ámbar y gris para los interiores, lo cual logra una atmósfera convincente para el tipo de cine que es La Chica del Dragón Tatuado. La cinta incluye algunas escenas fuertes de violencia que pueden hacer fruncir el ceño a un par, pero bastante pasteurizadas si las comparamos con la versión sueca. La banda sonora realizada por Trent Reznor y Atticus Ross también encaja a la perfección, destacando el increíble tema “Inmigrant Song” interpretado por Karen O durante los créditos de entrada y que a la larga resulta ser la mejor parte de toda la película.
A pesar de la violencia explícita, le faltó el punch de la original
Lo malo de cuando se hacen remakes de este tipo es que siempre son obligatorias las comparaciones, más en el caso de La Chica del Dragón Tatuado, que también es la adaptación de una exitosa novela. Esta versión ofrece poca o cero novedad sobre Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, y quienes vieron la cinta original no tienen ningún pretexto para esta versión. La trama mantiene pocos cambios y aquellos que introdujeron son inútiles o contraproducentes, como la inclusión de una hija de Mikael Blomkvist o el hecho de que el periodista no tiene la presión encima de que en seis meses irá a la cárcel. Las actuaciones ni se diga, desde los protagonistas hasta los extras, cada personaje está mucho mejor representado en el filme original.
¿Vale la pena verla? La Chica del Dragón Tatuado es una película aceptable y ya, no pasa nada si te esperas a verla en televisión abierta. David Fincher como director es casi un seguro de vida, pero al igual que en 2010 conRed Social vuelve a traer una cinta pretenciosa que poco alcanza las expectativas y termina por ser plana y en muchas partes aburrida. No es que La Chica del Dragón Tatuado sea mala, pero es difícil recomendar este remake cuando puedes ver un mejor producto en la película original.d
Parece ser que una nueva consola de Xbox tendrá que esperar. Cedrick Delmas, director de Mercdotecnia de Microsoft confirmó que el Xbox 360 no tendrá sucesor este año.
Acerca de los rumores que aseguraban revelarían la nueva consola casera, Delmas comentó que “es pronto todavía para decir lo que ocurrirá en el E3 de este año. Pero lo que es seguro es que no habrá nada nuevo en el 2012″. El ejecutivo aseguró que Microsoft no desea competir en cuestión de rumores y lanzamientos con Nintendo, quien presentará (ahora sí en forma) el Wii U en el citado evento.
Sin embargo, persisten fuertes rumores en la industria de los videojuegos que aseguran que Microsoft mostraría durante el E3 avances de un nuevo Xbox, pese a que no saliera a la venta a corto plazo.
A un día de su salida, Bandai Namco muestra el tráiler de lanzamiento de Soulcalibur V, la más reciente entrega de la popular saga de videojuegos de peleas en 3D con armas.
El tráiler muestra a varios de los peleadores anunciados entre caras nuevas, viejos conocidos y la presencia de Ezio, pero también sirve para disipar las dudas sobre la presencia de Algol y el favorito de muchos, Kilik, en Soulcalibur V. Aunque si nos vamos al gameplay y un repasón rápido al apartado gráfico, honestamente sólo un experto encontraría las cinco diferencias entre éste y Soulcalibur IV.
Esperemos que Bandai Namco realmente mejore el gameplay de una serie que ha ido en picada.
Confirmado, el primero de febrero Microsoft lanzará las laptops con Kinect integrado. Por el momento han circulado rumores de que ya hay computadoras Asus con Windows 8 con los sensores de Kinect en el frente. Asimismo, descartan la posibilidad de que Microsoft fabrique sus propias computadoras.
En un comunicado de prensa, Funimation declaró que a partir del volumen Level 2.1, suspenderán la producción en Blu-ray de los episodios de Dragon Ball Z.
El motivo que dieron al respecto sobre tal decisión es que existen problemas técnicos en el proceso de restauración, por lo que es imposible continuar con el proceso, pero se encuentran investigando métodos de restauración más costeables.
Sobre esto, algunos fans de Dragon Ball Z afirman que el alto costo del volumen Level 1.1, y su pobre calidad, causaron que los Blu-ray se quedaran en los anaqueles.
Si no has visto la primera y segunda parte de ¿Qué Pasó Ayer?, ahora es el momento porque la tercera entrega de esta secuela recibió luz verde para iniciar el rodaje en verano.
La producción de ¿Qué Pasó Ayer?, dirigida por Todd Phillips se encuentra en negociaciones con sus protagonistas Bradley Cooper, Zach Galifianakis y Ed Helms para su aparición en la tercera parte, ya que cada uno está solicitando quince millones de dólares.
En esta ocasión el guionista de ¿Qué Pasó Ayer? – Parte III será Craig Mazin, a pesar de las críticas que tuvo la segunda entrega debido a las similitudes con la primera, para ésta tercera parte promete mostrar cosas nuevas a los fanáticos.
Cabe destacar que la primera parte de ¿Qué Pasó Ayer? recaudó 467 millones de dólares a nivel mundial y ¿Qué Pasó Ayer? – Parte II acumuló 581 millones de dólares.
Capcom mostró el primer video de gameplay de Pac-Man y Mega Man para el esperado Street Fighter X Tekken. Para este videojuego de peleas, Pac-Man luchará montrado sobre un robot parecido a Mokujin (un personaje de Tekken), mientras que Mega Man será una versión distinta a la que la mayoría conoce, ya que su diseño está basado en el arte americano en la portada del título original Mega Man.
En el video, Mega Man y Pac-Man aparecen junto con Cole, de Infamous, Toro y Kuro, mascotas de Sony en Japón. La mala noticia para los poseedores de un Xbox 360 es que todos estos personajes (también Pac-Man y Mega Man) son exclusivos de las versiones de PS Vita y PlayStation 3 de Street Fighter X Tekken.
También está un video en baja resolución con los súper poderes de Mega Man y Pac-Man.
Este gracioso FPS multijugador desarrollado por Monolith Productions está próximo a salir. Mientras tanto, Warner Bros. Interactive liberó un nuevo tráiler en el que se invita a los videojugadores a probar el beta que está disponible para la PSN y Xbox Live.
La beta para la PSN puede ser descargada directamente y sin necesidad de tener una llave. Para la versión de Xbox 360 tienen primero que registrarse. Gotham City Imposters estará disponible en la PSN por $15 dólares y en XLMP por 1200 Microsoft Points. También saldrá una versión para PC.
En lo que bien pudiera considerarse la noticia de videojuegos de 2012 SNK Playmore regresará al mercado de las consolas este 2012, con el lanzamiento de una versión portátil de su clásico Neo Geo llamada Neo Geo Keitai.. Esta “nuevo” nueva consola vendrá precargado con 20 juegos clásicos de Neo Geo, y se espera el anuncio oficial para ver las posibilidades de más títulos, ya sean videojuegos populares de la compañía o nuevos títulos de SNK Playmore u otras compañías.
Neo Geo Keitai
La Neo Geo Keitai, cómo se le conocerá en Japón, tendrá una pantalla LCD de 4.3 pulgadas y una memoria interna inicial de 2 Gb de memoria que probablemente podrá ser expandida mediante un puerto de tarjetas SD que incluye, aunque este puerto bien pudiera servir también para cargar algunas aplicaciones.
El diseño de la Neo Geo Keitai es parecido al del control del Neo Geo original y cuenta con los cuatro botones, una cruceta, botón Start, botón Menú, dos botones laterales y otros dos botones a manera de gatillos. La Neo Geo Keitai también tendrá una salida de audio-video (normal) para conectar tu portátil a un televisor.
Si jugaron el Neo Geo Pocket sabrán de la calidad del control en los juegos de pelea
Los títulos precargados que incluye la Neo Geo Keitai serán:
World Heroes
Ultimate 11
Top Player´s Golf
Sengoku
Nam-1975
Mutation Nation
Last Resort
King of Monsters
Frenzy
Cyber-Lip
Fatal Fury
Fatal Fury Special
The Art of Fighting
Super Sidekicks
League Bowling
Metal Slug
MAgical Lord
Baseball Stars Professional
Samurai Shodown
The King of Fighters 1994
Hay que recordar que la información sobre esta nueva consola portátil no es oficial, ni existe un anuncio por parte de SNK Playmore al respecto. La información e imágenes fueron liberadas por el sitio Famicon Plaza y habrá que esperar el anuncio oficial de la compañía para tener mayores datos al respecto. Y claro, habrá que ver si SNK Playmore se anima a comercializar la Neo Geo Kietai fuera de Japón, de ser así, olvídense PS Vita y Nintendo 3DS, la mamá de las consolas portátiles ha regresado.
Ojalá SNK Playmore traiga la Neo Geo Keitai a América
Una de las franquicias más populares de SNK llegó al PlayStation 2 japonés (y más tarde a las compilaciones americanas de Metal Slug Anthology) directamente de AtomisWave, y lo hizo con todo: nuevos vehículos, nuevas armas, nuevas mecánicas de juego y nuevos personajes en un título lleno de balazos, tanques, alienígenas y jefesotes de nivel al clásico estilo de los Run and Gun.
Metal Slug 6 | Reseña
La historia nunca ha sido el punto fuerte de Metal Slug, pero en Metal Slug 6 te manda a combatir contra una nueva raza de aliens, bastante castrosos por cierto, que quieren acabar con todo y con todos, por lo que pelearás contra rebeldes, tanques, marcianos y orugas metálicas gigantes por igual durante las primeras escenas, haciendo equipo con el ejército enemigo de Morden y los marcianos de las versiones anteriores en los últimos niveles.
Aunque una placa de hardware superior indicaría una mejora sustancial en los gráficos, SNK Playmore se mostró flojo y nos trae casi lo mismo de siempre, aunque con tanta acción en pantalla no importa mucho. Los sonidos parecieran más apagados que en las versiones anteriores, incluyendo menos gritos de dolor por parte de los soldados enemigos, pero nada que sea muy notable. La música, como siempre, justa para la acción en pantalla. Sin embargo, Metal Slug 6 contiene varias novedades que van más allá del apartado técnico.
La principal adición es el tener como personajes seleccionables a Ralf Jones y Clark Steel de los videojuegos Ikari Warriors y The King of Fighters, incluyendo ambos sus poderes característicos (Vulcan Punch y Argentina Back Breaker respectivamente). Los poderes se marcan apretando “R2 + arriba”; desafortunadamente los personajes clásicos no cuentan con algún poder especial, sólo hacen uso de su arma de corto alcance.
También hay nuevas armas y vehículos (slugs) como en cada entrega. En Metal Slug 6 tenemos tres nuevos slugs: el burrito armado hasta los dientes (Donkey Slug) que nos recuerda mucho al camello del Metal Slug 2 y Metal Slug X, el Mister Slug Digger (un mega taladro) y el Slug Gunner Prototype. También contamos con una nueva arma, la Zantetsu Sword [Z], que añade una especie de energía sónica a nuestro ataque melee, haciéndolo más poderoso en corto alcance y pudiendo detener algunos disparos enemigos.
Un detalle muy curioso de Metal Slug 6 es que esconde un cuarto slug: Rootmars, el jefe final de Metal Slug 3. En el nivel 4, si buscamos el camino secreto por abajo, tras avanzar una pantalla Rootmars llegará a recogernos y comienzas un nivel controlándolo y aniquilando alienígenas y robots. Si terminas el juego siguiendo la ruta de Rootmars verás que la escena final cambia, siendo el marciano y no Morden quien te rescata (¡ay sí, spoiler!).
Este es el castroso jefe de las alcantarillas
Hay que hacer notar que por fin puedes cargar más de un arma, con un máximo de tres (la default y dos especiales), en un nuevo sistema llamado Weapon Stock, el cual nos permite intercambiar entre las armas que vayamos obteniendo pudiendo guardarlas para el jefe de la misión o administrarlas como mejor te convenga, y no sólo eso, puedes también lanzar tu arma primaria, ideal para que tu compañero obtenga potencia para defenderse o para recargar sus municiones. Eso sí, si mueres pierdes las armas que tenías almacenadas.
Otra nueva mecánica es el Rush Blaster Combo: ahora cuentas con una barra de poder (similar a la de Metal Slug 4) que se va llenando al matar enemigos; mientras más rápido liquides malos consecutivamente, más rápido se llena, y al llegar a su punto máximo hace que los soldados que mates suelten moneditas mientras tus ataques se vuelven más poderosos por lo que puedes intentar repetir la jugada para llenarte de puntos.
El Donkey Slug es un burrito armado hasta los dientes
La dificultad de Metal Slug 6 es bastante alta en nivel normal y una mentada de madre en hard, pero nunca llega a ser frustrante debido a la intensa y bien lograda mecánica de juego y el diseño de niveles y enemigos (salvo con el monigote de las alcantarillas). Metal Slug 6 también incluye una dificultad fácil, donde tu arma por default es la Heavy Machine Gun pero el juego termina una misión antes de lo debido.
Como mencioné, la principal novedad es que Metal Slug 6 incluye seis personajes a escoger, cada uno con sus propias habilidades y características especiales para darle un poco (la verdad muy poco) de variedad a la experiencia de juego, haciendo de la selección de personaje algo más cuidadoso pero nada sobresaliente.
Seis soldados a escoger, entre ellos Ralf y Clark, los Ikari Warriors
Ralf Jones, Clark Steel y todo el elenco
Ralf Jones: El poder de sus ataques melee es el doble del regular, pero sus municiones son recortadas a la mitad y su poder disparo es más débil, por lo que normalmente te encontrarás usando su Vulcan Punch, el cual puede dañar desde monitos normales hasta jefes de nivel. Como Ralf es muy valiente puede resistir dos ataques antes de caer muerto.
Clark Steel: Al ejecutar el Argentina Back Breaker, Clark tiene un momento de invencibilidad, pero sólo sirve cuando tienes muchos soldados en fila y de esta manera los vas matando y multiplicando tu puntuación. Clark es el clásico personaje para atiborrarse de puntos y romper algunos récords.
Marco Rossi: su arma regular tiene el doble de poder, por lo que puedes guardar más fácilmente las armas especiales para darle con todo a los jefes de nivel.
Tarma Roving: cualquier vehículo que Tarma aborde aumenta automáticamente su defensa: en vez de resistir tres impactos, tus orugas aguantarán cinco y la duración de los ítems obtenidos aumenta al doble. El cañón de cada slug obtiene una mejora de poder del 50 por ciento y puede usar el (a veces) muy útil vulcan fix, que es cuando se ajusta el rango de disparos del vehículo a una sola posición independientemente de hacia donde te muevas.
Los primeros niveles sale la típica carne de cañón para atascarte
Fio Germi: Una de las mejores opciones para principiantes; Fio comienza cada misión con la Heavy Machine Gun y sus municiones aumentan en un 50 por ciento con respecto al resto de personajes. 150 balas y una pistola mejorada de arranque parecen una excelente opción.
Eri Kisimoto: Eri es la habilidosa con las granadas, no sólo obtiene el doble de bombas cada que inicias el juego u obtienes recargas, sino que puede lanzarlas en casi cualquier dirección.
Los jefes de nivel son extremadamente divertidos (exceptuando otra vez, el monigote de las alcantarillas) e inclusive el boss final es de lo mejor desde el de Metal Slug 3, y una especie de homenaje a Contra III: The Alien Wars. Los alejamientos cuando peleas con algunos de ellos me parecieron muy originales estéticamente y de las pocas variantes gráficas, aunque no son la gran cosa. Las escenas tienen caminos alternos como siempre, pero no tan obvios como en anteriores entregas. Los vehículos nuevos también son buenos, en especial el taladro (Mister Slug Digger).
La versión Metal Slug 6 para PS2 no tiene tiempos de carga prácticamente e incluye una galería de arte muy extensa y otra de sonido así como el modo de Combat School para variar un poco la acción con mini juegos.
Si alguna vez fuiste fan de esta saga, Metal Slug 6 es el juego que te devolverá la fe: es muy entretenido y desafiante (pero repito, puedes llegar a odiar al robot ése que camina en el túnel), las misiones donde vuelas son muy entretenidas y aquellas donde los soldados y aliens te ayudan son de lo mejor. Metal Slug 6 es el título definitivo con el que SNK Playmore buscó hacernos olvidar sus últimas dos fallidas secuelas, aunque en lo personal me gustó mucho Metal Slug 5.
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou bien pudiera llamarse Matrimelee 1.5, una especie de adaptación del videojuego de arcadePower Instinct Matrimelee al PlayStation 2 pero con ligeras actualizaciones, cambios en mecánicas de juego así como en la historia y un par de caras nuevas para este título de peleas.
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou | Reseña
Contrario a lo que se maneja en casi todos lados, Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou no es un port de Power Instinct Matrimelee, sino la continuación del mismo en un título exclusivo para la PlayStation 2 en Japón, desarrollado por Noise Factory y publicado por Exile. La historia continúa justo donde terminó Matrimelee y nos cuenta que la princesa Sissy cayó en una gran depresión pues no puede olvidar lo grandioso del torneo Matrimelee; el rey, preocupado por la salud mental de su hija, decide convocar a un nuevo torneo llamado Bonnou Kaihou, para el cual recluta a los mejores peleadores del mundo… que resultan ser los mismos del juego anterior, más un par de personajes nuevos.
La lista completa de personajes seleccionables de Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou incluye a Clara Hananokouji, Oume Goketsuji, Otane Goketsuji, Reiji Ohyama, Keith Wayne, Kanji Kokuin, Saizo Hattori, White Buffalo, Annie Hammilton, Chinnen, Olof Linderhod, Hikaru Joumon, Shintaro Kudo, Buntaro Kudo y Sissy del Matrimelee, y como caras nuevas Kintaro Kokuin, Angela Belte y Bobby Ologun, para hacer un total de 17 peleadores disponibles.
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou respeta mucho del estilo de Power Instinct Matrimelee, es decir es un clásico estilo de peleas en 2D parodiando y adoptando mecánicas tanto de la misma saga como de otros juegos de peleas. Los personajes no están retacados de poderes y cuando mucho tienen cuatro y un par de especiales, salvo aquellos personajes que tienen transformaciones y en cuyo caso es como tener dos personajes en uno.
¿Transformaciones? Así es, en Bonnou Kaihou regresan las transformaciones tan clásicas en la saga Power Instinct, por lo que mediante un poder especial veremos a Clara volverse súper Clara en patines, a Ume y Otane cambiar a sus versiones jóvenes, a Kanji convertirse en un viejito corpulento y a Kintaro Kokuin transformarse en Poochy (el hombre perro, o lo que sea), quien era el único personaje de Matrimelee que no estaba incluído en el roster original de esta secuela, pero basta un poder con Kintaro para usarlo. ¡Justo como en los viejos tiempos! Otros movimientos generales incluyen los clásicos agarres y secuencias en cadena, habiendo algunas más elaboradas que otras y pudiendo conectar en ocasiones hasta cinco o seis golpes antes de involucrar un poder o remate. En cuestión de juggles, Bonnuu Kaihou cuenta con algunos poderes y cadenas con dicha habilidad pero no es una regla general para todos los personajes.
Keith hace frente al nuevo jefe final, Bobby Ologun
Power Instinct Matrimelee 1.5
Las barras de poder de Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou se cargan cuando te pegan y no cuando tú atacas, así que ser ofensivo no siempre trae muchos beneficios pues le llenas las barras al contrario, aunque usando la burla puedes llenar manualmente tu medidor de poder. Cada que subes un nivel explotas energía y sirve a manera de breaker, rompiendo cualquier jugada o combo que te estén aplicando; es algo molesto en ciertos momentos, ya que estás apaleando al rival y te cortan la cadena de gratis, pero con algo de suerte es la única manera de lograr las mejores combinaciones del juego ya que también funciona como una especie de segundo launcher que al golpear deja en el aire y a merced a tu oponente.
Otros de los cambios con respecto a Matrimelee es que todos los súper poderes se simplificaron en su ejecución, aquí no aparece Kuroko, el réferi que te seguía a todos lados y con el que hacías algunos movimientos raros para fintas y combos, y también quitaron toda referencia a Rage of the Dragons: ni personajes, ni escenarios, ni cameos, lo cual es imperdonable … se me hace increíble que no salgan; aún siendo una especie de secuela me parece que no le costaba nada a Noise Factory incluirlos, era hasta casi una obligación hacerlo e incluso agregar otros más, eso le resta varios puntos. Fuera de eso, la música, los sonidos y hasta los escenarios de Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou fueron reciclados casi en su totalidad de Matrimelee.
También regresa Kintaro Kokuin
Al roster original de personajes, cómo habíamos visto, se suma Angela Belte del primer Power Instinct, una luchadora mamey que puede ser muy tramposa con su látigo y su alcance, y cuyos poderes bajan quizá demasiada sangre. También está Kintaro Kokuin, que regresa del segundo juego y se transforma en Poochy, y la inclusión del nuevo jefe final, Booby Ologun, un famoso conductor y comediante nigeriano que trabaja en Japón, el cual aparte de payasear se dedica a las patadas. Su versión en 2D para Bonnou Kaihou debe ser uno de los personajes más cómicos en la saga y tiene la mejor burla que yo recuerde en un juego de peleas en 2D.
El estilo de pelea de Bobby es algo raro, con movimientos de hielo, invoca fantasmas, estira los brazos y golpes confusos que pueden volverse un dolor de cabeza. Aquí no se puede pelear normalmente contra Sissy ya que el último jefe es precisamente Bobby… sin embargo, a ambos los puedes seleccionar adquiriendo las Cartas de Lujuria adecuadas.
Matrimelee con Cartas de Lujuria
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou ofrece un modo de versus, uno de misiones y un sistema de compra de cartas (Cartas de Lujuria) con puntos obtenidos en otros modos de juego, algunas te dan acceso a videos, música y galerías de personajes y finales, mientras otras cartas se pueden equipar en el modo versus (hasta tres en total) y tienen distintas habilidades: colores distintos, aumentan poder, movimientos nuevos, una especie de striker, alteran las reglas y mecánicas del combate, etcétera, puedes hacer muchas combinaciones con las cartas, pero obviamente esto rompe cualquier balance que pudiera haber tenido el juego originalmente. Las Cartas de Lujuria realmente le da otra dimensión a Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou, pudiendo encadenar poderes, ejecutar cancels, sacar ayudantes y hasta realizar combos que de otra forma son imposibles.
¿Te acuerdas de Angela Belte en Power Instinct?
También cuenta con sistema de juego online si resides en Japón, aunque su fuerte no es exactamente el equilibrio y fácilmente observas a unos personajes muchos más manchados que otros (Angela Belte), sin embargo, el diseño, los gags cómicos incluidos, el simple pero efectivo sistema de batalla y el hecho que retome elementos de juegos de antaño pueden convertirse en un divertido rato para las retas; eso no significa que no haya combinaciones trabajadas y estrategias, las hay, pero no esperes un juego muy intrincado en ese aspecto.
Para la versión de PS2 los gráficos se limpiaron y aumentaron en proporción (reescalados) para una mejor definición, le agregaron algunos efectos de luces y transparencias en los poderes, pero en general se observa prácticamente igual que Matrimelee. La música está excelentísima, con casi puros temas vocales, unos mejores que otros pero todos igual de pegajosos y muy originales. Las voces iguales al arcade, lo cual no es ni malo ni bueno, no destacaba en dicho aspecto el juego y en esta secuela se mantiene igual. El sonido de Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou en general es aceptable.
Los personajes tienen transformaciones con nuevos poderes
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou es una palabra: divertido. No es el mejor juego de peleas y algunos puntos como la ausencia del réferi y de los personajes de Rage of the Dragons parecieran imperdonables, pero tiene varios detalles muy rescatables como la música y el sistema de juego sencillo; el videojuego te pueden mantener ocupado si no te obsesionan los poderes recontralucidos, combinaciones sofisticadas y un roster de personajes sumamente equilibrados… claro que si intentas dominar el sistema con Cartas de Lujuria incluídas, entonces Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou puede volverse un peleador interesante para rato. Una lástima que sólo haya salido en Japón y sea necesario importarlo para conseguirlo.
The Books of Magic nos lleva a un tour por los confines de la hechicería: pasado, presente, futuro y mundos increíbles donde Timothy Hunter debe decidir si acepta la magia como parte de su vida o la desecha para siempre, destruir el universo, salvarlo o ser un simple testigo de lo cotidiano.
The Books of Magic
The Books of Magic es una mini serie de cuatro números escrita por Neil Gaiman y publicada por DC Comics entre diciembre de 1990 y marzo de 1991, la cual presenta la historia de un joven inglés llamado Timothy Hunter, quien repentinamente descubre que todo su mundo y las cosas que en él se encuentran son simplemente apariencia y que él es más importante para el equilibrio y el futuro del universo de lo que alguna vez se pudo siquiera imaginar.
Sin mediar mayores explicaciones, de repente se da cuenta que tiene el potencial para ser el mejor hechicero que esta realidad haya conocido. Para alcanzar tal objetivo es contactado y asistido por cuatro distinguidos maestros místicos integrantes de La Brigada de la Gabardina (The Trenchcoat Brigade) quienes lo guiarán por el camino del conocimiento: el famoso Jonh Constantine (de hecho la serie surge de su cómic), Mister E, Phantom Stranger y Doctor Oculto.The Books of Magic también cuenta con apariciones especiales de otros personajes clásicos de DC Comics como Zatanna, Deadman y Doctor Destino.
Timothy Hunter
Para poder usar y tener conocimiento de todo su poder, Timothy es llevado por sus singulares maestros a espacios temporales y mundos de manera muy similar al cuento de las navidades de Ebenezer Scrooge; así que el joven inglés visita el pasado desconocido, conoce a los hechiceros del presente y un mundo mágico llamado Faerie, que existe a la par del nuestro.
Aún en Faerie, un lugar extraño para él, es bastante notorio que poder latente de Timothy Hunter es considerable y es capaz de enfrentar a enemigos y situaciones que ni siquiera la mayoría de los seres de esa realidad podrían. Después tendrá un encuentro con él mismo, pero quince años más viejo: un mago poderoso pero egoísta que lidera las fuerzas del mal en la batalla final, aunque sería mejor no arruinar mucho de lo bueno en esta parte del cómic y dejar que ustedes lean The Books of Magic.
El dibujo representa a la perfección el mundo misterioso de la magia, hasta cierto punto inaccesible para el humano promedio (según la historia) y cada número fue bellamente ilustrado por un artista diferente: John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, respectivamente.
En todo momento estarán acechando al joven mago
Gracias a sus viñetas, este mundo mágico de The Books of Magic se torna entretenido de visitar para el lector, la historia se desarrolla a buen ritmo y uno espera dar la vuelta a la página para ver cómo continúan las aventuras de Timothy Hunter, aunque a veces salen los “papás de los choros mareadores”, y para acabarla de amolar, con un slang británico muchas veces más incomprensible que útil a la historia.
Las relaciones que tiene la hechicería con el mundo real, las reglas y acertijos que se le presentan al protagonista son muy interesantes, pero también es un poco tedioso que cada diez páginas salga el amo más poderoso de la magia y después el amo del amo más poderoso, seguido por el amo del amo del amo y así hasta el infinito, quizá el pecadillo más molesto en The Books of Magic.
Yo te conozco, Harry Potter
El éxito de los cómics de The Books of Magic fue notable, lo que se tradujo en más y nuevas historias basadas en la franquicia ahora bajo el sello Vertigo, una línea de cómics para lectores maduros por parte de DC Comics. The Books of Magic y Timothy Hunter continuaron sus aventuras en varios especiales e historietas seriales, entre ellos una versión mensual titulada simplemente Books of Magic que duró 75 números. La historia también fue adaptada a novelas infantiles bajo el sello de Eos. The Books of Magic fue publicada en español por las editoriales Norma y Planeta DeAgostinni bajo el nombre de Los Libros de la Magia.
No es Harry Potter, es Timothy Hunter, el mago más poderoso del universo
Quienes lean The Books of Magic no dejarán de sorprenderse con el increíble parecido de Timothy Hunter y Harry Potter. La imagen de Tim fue basada en el hijo mayor de John Bolton, el artista del primer tomo, por lo que no deja de ser curioso el notable parecido que J.K. Rowling le otorgó a su mago con el protagonista de esta novela gráfica.
Las similitudes no terminan con la apariencia física: tanto Tim como Harry son ingleses, el rango de edad, la madre de ambos falleció cuando eran pequeños, tienen un búho como mascota y hasta lugares, villanos y situaciones que leerás en The Books of Magic te recordarán a los de los libros y películas de Harry Potter. Claro que Neil Gaiman y sus artistas visionaron todo esto siete años antes de la primera aparición del sobrevalorado mago creado por J.K. Rowling.
Timothy Hunter a las puertas de Faerie
En resumen, la miniserie The Books of Magic es una lectura obligada para todos aquellos fans de la fantasía, la magia, y también -¿por qué no?- de Harry Potter, en caso de que quieran una lectura más oscura y profunda relacionada con los mismos temas. Vertigo publicó ya un volumen recopilando los cuatro números en un solo tomo para facilitar su lectura. Su increíble arte, la intrincada narrativa, el acercamiento tan original al mundo mágico y personajes entrañables lo vuelven una de las mejores novelas gráficas de Neil Gaiman. Imperdible.
¿Una estrella de los deportes?, ¿un exitoso hombre de negocios? Todo eso y más estaría al alcance para alguien con los poderes de Superman. Todos alguna vez lo pensamos y DC Comics presenta un Elseworlds donde el último hijo de Kriptón es todo menos un superhéroe.
Superman Inc.
El pequeño Dale fue adoptado por la familia Suderman. Sus primeros meses de vida los pasó en un orfanato de Kansas tras sobrevivir milagrosamente a un accidente automovilístico siendo tan sólo un bebé; confundido y sintiéndose con suerte, el conductor del auto lo dejó con las autoridades correspondientes, quienes más tarde le encontrarían al pequeño un cálido hogar al lado de los Suderman. Desafortunadamente su padre adoptivo murió cuando Dale era aún muy chico y junto con su madre tuvo que sobrellevar el peso de la soledad… soledad que se volvería aun mayor con el paso de muy pocos años.
Dotado de una extraña resistencia sobrehumana, el pequeño Dale fue descubriendo que las caídas de árboles y los golpes simplemente le eran insignificantes; movía objetos pesados con facilidad, su velocidad era de otro mundo y tenía la habilidad de oír con claridad aun a varios metros y paredes de por medio. Irónicamente su madre enfermaba mortalmente mientras él jamás en su vida había presentado algún síntoma de debilidad.
La muerte se le adelantaría de manera abrupta a su mamá al darse cuenta de los poderes de su hijo: cuando Dale simplemente quiso pasarle los anteojos que ella había tirado, voló hacia su madre para entregarle sus lentes que habían caído debajo de un pesado ropero (que obviamente levantó como si nada); la señora, extremadamente religiosa y presa de pánico, dio un paso en falso hacia atrás que le costaría la vida tras resbalar por las escaleras y sufrir un fuerte golpe en la cabeza. Ahora Dale dice no recordar nada de la muerte de su madre, su niñez o su pasado. Se ha sumergido en sí mismo poniendo una pared mental de por medio que lo ha alejado no sólo de la sociedad sino de aquellas habilidades sobrenaturales latentes en su cuerpo, ha reprimido cualquier uso de ellas… hasta cierto día.
Elseworlds de Superman
Superman Inc. narra el meteórico ascenso de Dale Suderman a la gloria y a la riqueza; nuestro Superman en esta historia encuentra en el básquetbol una salida cómoda y retadora, su fisiología lo hacía un súper atleta nato y su fama trascendió a nivel de barrios y dentro su ciudad, y precisamente en una reta callejera fue descubierto por Marcus Clark quien lo catapultó a jugar profesionalmente y se convertiría en una especie de manager, asesor y Pepe Grillo del joven Dale.
Superman rompiéndola con los Talons de la NBA de DC Comics
Con sus habilidades kriptonianas, Dale simplemente barrió con las ligas y se volvió una estrella ganando y batiendo los récords en cualquier deporte que practicara: básquetbol, futbol americano, béisbol, atletismo, etc. No contento con ello, también forma todo un emporio comercial gracias a sus enormes ganancias y la comercialización de su imagen; no sólo es el mejor deportista sino uno de los mejores inversionistas del mundo: un avaro personaje, sin interés en el prójimo, de poca responsabilidad social y una moral dudosa… incluso fresa.
La historia se tensa con la aparición de Lex Luthor, quien ve en Dale un serio competidor a sus intereses económicos (Lex es manager de equipos y franquicias rivales) por lo que pronto comienza a indagar sobre su pasado mandando para ello a su reportera estrella, Lois Lane.
Superman Inc. no es como cualquier otro Elseworlds, la narrativa que nos presenta su guionista Steve Vance es poco pretenciosa, simple y directa, y el dibujo de José Luis García-López apenas sobrepasa la media, pero el trasfondo de la historia del cómic te atrapa: ¿quién no usaría los poderes de Superman de esta forma?, ¿quién no se haría rico y una estrella deportiva con esas habilidades? Superman Inc. no es una historia profunda de confrontaciones de ideales y filosofías, pero es interesante observar como Dale Suderman desarrolla su calidad humana durante la historia.
El final es muy bueno, inesperado aún para lo que nos tienen acostumbrados los Elseworlds; la aparición de la familia Kent sirve para reforzar los lazos con el mito original y para darle un gran toque conclusivo, donde Dale aprenderá los valores que hicieron de Superman el clásico boy scout americano. Y todo esto en un solo tomo.
Superman hasta tiene su propia marca de tenis
Directo y entretenido es la mejor forma de describir a Superman Inc., un cómic que no va a cambiar tu manera de ver el medio pero que te mantendrá entretenido con su dinámica lectura y el acercamiento tan original a un personaje icónico como Superman.
¿A alguien le suena el nombre de Kim Dotcom? ¿Y si les pregunto por Megaupload?, bueno, pues Kim Dotcom, es el dueño del famoso sitio de descargas Megaupload, sin embargo hace unos días fue detenido por el FBI en Nueva Zelanda tras infringir supuestamente derechos de autor, ocasionando el cierre del dominio.
Hoy, nuevamente Dotcom sale a la luz por obtener el puntaje más alto en Call of Duty: Modern Warfare 3 en el Xbox 360, convirtiéndose en el mejor jugador de todo el mundo.
Megaracer,como Kim Dotcom se hacía llamar en el videojuego, compartió un video donde mostraba su alto puntaje en Call of Duty: Modern Warfare 3. Su hazaña tal vez no dure mucho tiempo, pues Kim Dotcom estará más ocupado resolviendo las demandas en su contra que intentando establecer un nuevo récord en Call of Duty:Modern Warfare 3.
La película norteamericana El Último Exorcismo del director Daniel Stamm, la cual recaudó 67 millones de dólares en todo el mundo, tendrá su secuela en la pantalla grande.
Aunque es una película con el típico giro de grabarse como documental, generó buen recibimiento de público y crítica y quienes la vieron recordarán que el final fue muy interpretativo y con muchas cosas inconclusas.
La segunda parte de El Último Exorcismo correrá bajo la tutela del director y guionista canadiense Ed Gass-Donnelly y el productor Eli Roth, éste último conocido por “Hostel 1 y 2“. Asimismo, la cinta volverá a contar con la participación de la protagonista Ashley Bella, la chica poseída en el primer filme.
Cabe mencionar que el rodaje de El Último Exorcismo 2 será en Nueva Orleans e iniciará en febrero de este año. Su clasificación será únicamente para adultos, contrastando con la clasificación de la película original que era PG-13.
Warren Ellis es uno de los creativos más importantes de los cómics y en Red nos presenta la clásica historia del agente asesino retirado que por alguna razón es forzado a regresar a sus costumbres, en este caso para dejarles claro a sus ex jefes que no debieron molestarlo. Una historieta repleta de sangre y violencia que quizá hemos vista en otras partes y medios, pero que tiene su propio grado de personalidad y nunca se siente como una lectura cansada o poco atractiva.
Red
Escrita por la genial (¿y sádica?) mente de Warren Ellis e ilustrada magistralmente por Cully Hamner, la miniserie Red nos presenta la historia de un ex agente de la CIA llamado Paul Moses, un militar retirado cuyo máximo placer consistía en las llamadas que le hacía a su agente de pensiones, Sally. Detrás de bambalinas nos enteramos de que Moses también es conocido como Red, una máquina de matar con más de 40 años de mercenario haciendo trabajitos sucios para su gobierno.
A la llegada de Michale Beesley a la jefatura de la CIA, el nuevo directivo considera la existencia de Red un peligro y una abominación, por lo que lo manda eliminar a la brevedad posible. El ataque contra el retirado agente no sale del todo bien, por el contrario, la CIA se echa encima a un perro de caza. Así vemos a un Paul Moses obligado a salir de su retiro por las nuevas políticas gubernamentales, o como él mismo lo explica: “Men aren’t men anymore. Frightened boys in suits, afraid of old people and history” (“Los hombres ya no son hombres. Chicos aterrorizados en trajes, temerosos de los viejos y de la historia”).
El primer número de Red presenta el estado actual de las cosas, la soledad de Paul Moses, la calmada vida en la que lo deberían haber dejado, y al nuevo director de la CIA cometiendo el primer y último error de su carrera. La matanza ha comenzado.
Red es un viejo trastornado y lo único que sabe hacer es matar, sin embargo lo que más desea es que lo dejen en paz, olvidar sus recuerdos y vivir solo (¿Hulk, eres tú?). Rambo se queda corto en comparación a este pelón, sin embargo todo lo que sucede en el cómic parece creíble, al menos dentro de su propio universo. El segundo número es el que más texto tiene y es donde Red expone sus preocupaciones y verdaderos sentimientos… bla, bla, bla, pero, ¿a quién le importa? Que siga la carnicería.
El sello de Warren Ellis en los cómics
Los recuadros al inicio del tercer tomo presentan algunas imágenes históricas conocidas y el cómic nos lleva a una perfecta venganza que bien quisiéramos que les cayera a esos burócratas barrigones que deciden quién vive y muere detrás de un escritorio: bastante aceptable en verdad.
Paul Moses es todo un desgraciado
La trama no tiene mucho trasfondo y no abundan los diálogos, pero no por eso deja de ser interesante. Warren Ellis es un buen escritor y sus textos no son cursis, pero tal vez la trama que nos plasma en Red termine siendo muy simple, aunque seguramente te dejará satisfecho. Sin embargo lo mejor de Red es cómo una historia aparentemente tan plana es narrada tan bien con sus excelentes dibujos y toda la sangre que corre.
Red es un cómic con mucha acción y explosiones, enfocada principalmente a lo profesional que es Moses y la facilidad con que puede despachar a una enorme cantidad de soldados mucho menos entrenados que él, enseñándoles el error de menospreciarlo y cruzarse en su camino. Muchos de los recuadros del cómic presentan una estructura tipo sketch cinematográfico y realzan la acción con lujo de detalles en sangre y violencia explícita.
Red ya fue llevada la pantalla grande siguiendo los pasos de otros cómics que dan el brinco al cine, con Bruce Willis representando a Paul Moses, y grandes actores como John Malkovich y Morgan Freeman en nuevos roles, pues la película sirve a manera de precuela. Los tres números publicados originalmente por el extinto sello Homage fueron recopilados en un tomo único por parte de WildStorm.
“Yo soy el monstruo. Hagan lo mejor que puedan”.
Redes un buen cómic, con una narrativa sencilla pero bien contada gracias al excelente trabajo de ilustración estilo cinematográfico. Las balas y escurridera de sangre abundan cada dos páginas por lo que los fanáticos de las historias violentas y explícitas tendrá una buena lectura con Red, aunque no necesariamente una muy original.
A finales de 2009, Sherlock Holmes llegó a los cines en una de las películas más exitosas de aquel año. El filme dirigido por Guy Ritchie generó críticas en su mayoría positivas y fue catalogada como la mejor cinta basada en la popular obra de Sir Arthur Conan Doyle. Dos años después llega Sherlock Holmes: Juego de Sombras, con mucho más expectativa por parte de todos los que esperábamos que esta secuela cumpliera con el peso de ser una de las mejores películas de 2011.
Sherlock Holmes: Juego de Sombras | Reseña
Si vieron Sherlock Holmes, seguramente recordarán que detrás de todos los planes del malvado e ingenioso Lord Blackwood se encontraba alguien más, una persona de quien nunca sabemos nada ni vemos su rostro, pero controlaba todo para sacar el mejor provecho posible. Para ello envió a su espía Irene Adler (Rachel McAdams) a obtener información, deshacerse de Sherlock Holmes y servir como distracción en los eventos. Irene termina confesando que fue contratada por James Moriarty, una mente deductiva y brillante que podría compararse con la del mismo Sherlock.
Si no viste la primera película o no la recuerdas está bien (bueno, no tan bien porque ya conté varios spoilers). Sherlock Holmes: Juego de Sombras intenta recurrir poco a los eventos de la precuela y confía en sí misma para mantener por igual el interés de los nuevos y viejos espectadores, esta vez representando la lucha entre dos genios: el detective Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) contra el profesor James Moriarty (Jared Harrris).
Sherlock Holmes: Juego de Sombras no se anda por las ramas y aborda inmediatamente la acción como gatillo detonador. No pasan ni cinco minutos cuando vemos a nuestro protagonista enfrascado en una pelea contra unos rufianes después de seguir a Irene Adler e intentar resolver una serie de misteriosas explosiones en edificios públicos. Irene ahora llevará un paquete especial al profesor Hoffmanstahl, y como es de esperarse, el paquete resulta ser una bomba.
Sherlock logra impedir la explosión y sale del lugar. Irene y Hoffmanstahl también huyen cada quien por su cuenta, pero el segundo es asesinado apenas saliendo del edificio donde se encontraba. Más tarde, la mujer se reune en un restaurante con el profesor James Moriarty para informarle de la situación, pero nuestro villano la mata al sentir que sus planes pueden estar comprometidos debido a que su espía está enamorada de su gran rival.
James Moriarty (Jared Harris) junto a Irene Adler (Rachel McAdams)
Así, sin miramientos, es como comienza Sherlock Holmes: Juego de Sombras, asesinando a la protagonista de la primera película durante los primeros minutos para que te des cuenta del calibre del maloso que es James Moriarty. No sólo es el hecho de que la mate, sino el control sobre la situación y el cómo lo hace: eficaz, inesperado y sin fallas.
Por otro lado tenemos al doctor Jonh Watson (Jude Law), quien está recién casado e intenta comenzar una nueva vida alejado de las andanzas de su época de detective. Sin embargo, las cosas no le serán tan fáciles, pues el profesor James Moriarty está dispuesto a atar todos los cabos sueltos, y uno de ellos es precisamente Watson. Su presencia es un peligro para sus planes, aparte de que es una manera de mantener su distancia sobre Sherlock.
Robert Downey Jr. y Jude Law conforman un dúo perfecto de acción y comedia
A Watson no le quedará otra que ayudar a detener a James Moriarty, ya sea por gusto o por necesidad, pues Moriarty manda asesinar a la pareja cuando se dispone a ir a su luna de miel. Para salvar a su esposa, Watson tendrá que colaborar con Sherlock Holmes en lo que el detective ha llamado “el mayor caso de su vida”. Uno donde James Moriarty está asesinando estratégicamente a personas y creando caos en distintas ciudades para llevar un plan a gran escala que incluye armas, riqueza, conflictos entre naciones y, principalmente, demostrarle a Sherlock Holmes que existe alguien mejor que él.
Mycroft Holmes, Simza Heron y James Moriarty
Para Sherlock Holmes: Juego de Sombras los productores tomaron la acertada decisión de repetir con prácticamente todo el staff de la primera película, empezando por su director Guy Ritchie y terminando por cada uno de los actores, desde los protagonistas hasta los papeles menores. Si viste la primera parte, es como sentirte en confianza de que nada puede salir mal ya que conoces todo ese mundillo; si no la viste te sorprenderás de lo efectivo que es cada actor en el personaje que interpreta. En especial, Robert Downey Jr. y Jude Law poseen una química casi insuperable en pantalla y es difícil pensar en una cinta de esta franquicia sin ellos dos en los papeles estelares. Su sola presencia e interacción valen la pena para ver este filme.
Regresan los disfraces de Sherlock Holmes
Éste es uno de los puntos fuertes de la película. Cada personaje es una representación fiel y atinada de la visión de Sir Arthur Conan Doyle, así que Guy Ritchie tampoco se arriesgó haciendo demasiados cambios ni metiendo muchos personajes nuevos, aunque sí introduce algunos que encajan a la perfección en la historia de Sherlock Holmes: Juego de Sombras.
El primero de ellos es Mycroft Holmes (interpretado por Stephen Fry), hermano mayor de Sherlock que -por lo que se dice y podemos ver- tiene una capacidad deductiva incluso mayor que la de nuestro protagonista, aunque es más perezoso y resulta poco interesado en resolver los casos. Mycroft es un personaje que raya entre irónica seriedad y comedia, ayuda sin proponérselo a Sherlock y Watson, y sus intervenciones, aunque importantes, siempre traen a la pantalla algún elemento de comedia muy bien logrado.
Otra nueva aliada es Simza Heron (Noomi Rapace), una gitana a quien Sherlock Holmes rescata durante la despedida de soltero de Watson y que se volverá una valiosa ayuda para seguir a Moriarty por Europa. Noomi es una buena actriz y realiza justo lo que se le pide en esta película, desgraciadamente a veces siento que le pidieron muy poco a comparación del papel que desempeñó Rachel McAdams como Irene Adler en la primera cinta.
Reseña de la película Sherlock Holmes: Juego de Sombras
Finalmente, tenemos a James Moriarty, que como ya mencioné antes en la crítica, es el villano principal de la película, de intelecto, capacidad deductiva y habilidad de pelea a la par de Sherlock Holmes. Regresando un poco a la obra original de Sir Arthur Conan Doyle, Moriarty fue creado para un simple propósito: ponerle fin a la carrera de Sherlock Holmes, y sus novelas hacen constantemente referencia a él, aunque su aparición como tal se reduce a un par de historias. Conan Doyle pretendía darle un cierre adecuado a las aventuras del detective al combatir hasta el mero final a la mente criminal más brillante, ya que resolviendo ese caso, ninguno más se le compararía.
Sherlock Holmes: Juego de Sombras está basada ligeramente en El Problema Final, una de las historias cortas más célebres de Sherlock Holmes, y donde precisamente se da el esperado enfrentamiento entre Moriarty y el detective. Varias de las escenas y secuencias de la película son una adaptación fiel de esta narración (como la pelea en la cascada), para quienes se quejan de que Sherlock Holmes está lejos de ser el encarnado por Robert Downey Jr. Aunque también, para enfrentar a este Sherlock Holmes tan físico, lleno de malabares, piruetas y experiencia en combate, se tomaron la libertad de agregarle a Moriarty un ex campeonato de boxeo para estar más a al nivel de las habilidades de nuestro héroe.
Profesor James Moriarty, interpretado por Jared Harris
Efectos especiales en el siglo XIX
Tenemos la fidelidad con la obra original, tenemos la historia, tenemos personajes interesantes, ¿qué más falta para hacer una película entretenida de Sherlock Holmes? ¿Efectos especiales?… En Sherlock Holmes: Juego de Sombras hay muchos efectos especiales y buena parte del interés en la película recae precisamente en los mismos… Y en saturar durante 129 minutos la pantalla de cine con todas las escenas especiales que salían a cuenta gotas durante la entrega original.
Cuando Sherlock planeaba en su mente toda la pelea por venir y visualizaba como ganar, cuando finalmente juntaba todas las pistas, las partes donde se disfrazaba, las escenas de acción y los chistes por aquí y por allá, todo eso lo retoma Sherlock Holmes: Juego de Sombras y lo multiplica por 100. Es difícil avanzar diez minutos en la película sin que haya alguno de estos elementos presentes, al grado de que lo que era algo especial en la precuela aquí lo verás continuamente. ¿Resulta algo malo? Para nada, todos admiramos los efectos especiales, las peleas espectaculares en el cine y las bromas bien logradas.
Sherlock Holmes: Juego de Sombras cuenta con un muy buen doblaje en español latino
A esto le agregamos un mayor y mejor uso de los efectos creados por computadora, así como de varias secuencias físicas muy impresionantes. Podemos notar que las palabras slow motion no les dieron miedo a los creadores de Sherlock Holmes: Juego de Sombras y hay muchos momentos en gloriosa cámara lenta, desde grandes caídas hasta balaceras de metralleta y cañón mientras se desparraman en mil pedazos árboles y cuerpos por igual. Quizá de repente abusan más que Zack Snyder de la cámara lenta, pero nunca se siente cansada para el espectador. Las peleas, por su parte, están muy bien coreografiadas y son varias y mejor realizadas que en la primera película.
Los exteriores nuevamente están muy bien logrados. Da gusto ver representados paisajes y escenarios tan increíblemente diferentes de toda Europa, ya que Sherlock Holmes: Juego de Sombras llevará a nuestros protagonistas a recorrer diversos países mientras dan caza a Moriarty y sus planes.
La música de la banda sonora nuevamente fue orquestada por Hans Zimmer y es un deleite tanto fuera como dentro de la película, aunque en este caso da mayor vida y es el complemento ideal para cada una de las secuencias de este filme. Si por casualidad la ves doblada al español, tampoco hay problema, los actores del doblaje latino hicieron un trabajo excelente actuando e interpretando a sus contrapartes originales en papeles que rayan en la perfección.
¿Recomendación de la reseña? Ve a verla al cine inmediatamente
Para concluir la crítica de Sherlock Holmes: Juego de Sombras, sólo queda mencionar que es una película redonda: ágil, explosiva, atascada, con actores entrañables y la combinación ideal entre acción y comedia. Varios podrán criticar que recurre demasiado al encanto visual y a las bromas en lugar de enfocarse en desarrollar una trama, pero cuando vas al cine y durante todo lo que dura el filme tienes una sonrisa de oreja a oreja difícilmente algo va mal.
En una industria donde los críticos se han acostumbrado a señalar negativamente a todo aquello que no cuente una historia, no te deje una enseñanza, no sea antisistema o que no huela a cultura, siempre es bueno ver una película como ésta, que nos recuerda que el cine en masa nació como medio de entretenimiento, y Sherlock Holmes: Juego de Sombras es una de las películas más entretenidas de los últimos cinco años, así de fácil.
