La espera ha terminado, DreamWorks Pictures por fin publicó el tráiler de Lincoln, película biográfica del décimo sexto presidente de Estados Unidos, realizada por el aclamado cineasta Steven Spielberg y que, como ya muchos sabemos, será protagonizada por Daniel Day Lewis.
Con el guion de Tony Kushner, la película nos narrará las problemáticas que el ex presidente norteamericano tuvo que enfrentar para conseguir la abolición de la esclavitud, así como sus enfrentamientos entre miembros de su gabinete y problemas que rodearon al país mientras transcurría la Guerra Civil.
Lincoln también es protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Robert Todd Lincoln), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Jared Harris (Ulysses S. Grant), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), David Strathairn (secretario de Estado William Seward), Lee Pace (Fernando Wood), David Costabile (James Ashley), John Hawkes (Robert Latham) y Bruce McGill (Edwin Stanton).
La nueva película de Spielberg será estrenada el 9 de noviembre en Estados Unidos, mientras que en España tendrán que esperar un poco más, hasta el 18 de enero. A continuación les mostramos el primer tráiler de Lincoln.
Tras el estreno de Abraham Lincoln: Cazador de Vampirosdel cineasta Timur Bekmamvetov, esta ocasión es el turno del norteamericano Steven Spielberg para realizar su propia cinta del emblemático ex presidente de Estados Unidos, titulada Lincoln.
Hace poco menos de un mes, les mostramos el primer póster de Lincoln, ahora les mostramos el teaser tráiler de la película basada en la vida del que fuera el dieciseisavo mandatario de Norteamérica.
Lincoln será protagonizada por Daniel Lewis como Abraham Lincoln, Sally Field, Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, James Spader, John Hawkes, Michael Stuhlbarg, David Strathairn, Walton Goggins, David Oyelowo, Tim Blake Nelson, Jackie Earle Haley y Jared Harris.
Con una duración de 44 segundos, a continuación te mostramos el teaser tráiler de Lincoln, película que será estrenada el 9 de noviembre y a España hasta el 18 de enero.
Tras la firma de un acuerdo entre DreamWorks Animation y 20th Century Fox sobre que el segundo distribuirá todos los filmes del primero a partir de 2013 y hasta 2017, Entertainment Weekly publicó la imagen de Los Croods, primer película que entra en este nuevo trato de distribución.
Los Croodss nos adentra a un espectacular viaje donde Grug, nuestro protagonista. tendrá que guiar a su familia para encontrar una nueva cueva y así hacerla su hogar. A lo largo de la travesía, los miembros de la familia se van encontrando con diversas criaturas y todo tipo de riesgos.
Los Croods, película dirigida por Kirk de Micco y Chris Sanders, creador de Lilo & Stich, será estrenada el 22 de marzo de 2013. Para el doblaje en inglés, participaron actores de la talla de Nicolas Cage, Catherine Keener, Emma Stone, Clark Duke y Ryan Reynolds.
A continuación te mostramos la primera imagen de The Croods, dale click para verla en un tamaño más grande.
No es un secreto que los vampiros son una raza de criaturas venidas a menos en la industria fílmica durante los últimos años, con películas navegando entre lo aburrido, lo intrascendente y lo mediocre mientras nos alejan de todo lo que nos atrajo de los vampiros durante años: la sangre. Esta seguidilla de filmes liderada por todas las entregas de La Saga Crepúsculo tiene competencia este año, y la industria arroja un curioso contendiente al ruedo: Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros.
Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros
No hace falta siquiera ver el tráiler para darse una idea clara de la premisa que este largometraje nos ofrece: el décimo sexto presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, sale a matar chupasangres; lo interesante, claro, es ver bajo qué contexto y bajo qué pretexto se puede mezclar a la figura más prominente de la historia norteamericana con el mito de los vampiros.
Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros comienza en 1818, cuando un Lincoln aún niño que es testigo de cómo un rico hacendado le “hace algo” a su madre que finalmente le cuesta la vida. Los años pasan y Lincoln juraría venganza sobre el que considera el asesino/culpable de dicha muerte, un hombre llamado Jack Barts que, como veremos cuando finalmente Lincoln se decide a tomar revancha, es todo menos un hombre.
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El intento de matar a Jack Barts es infructuoso y Abe se da cuenta muy tarde que su enemigo no es un humano cualquiera; para su fortuna, es rescatado por Henry Sturgess, alguien que conoce muy bien a Barts y a otras criaturas similares llamadas vampiros a las cuales caza desde hace varios años. Abraham Lincoln se pone bajo la tutela y entrenamiento de este temible cazador, para él también más adelante darles caza y de paso vengar la muerte de su madre.
De aquí en adelante la narrativa de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros se lleva a cabo en dos líneas paralelas que por momentos se tocan para cruzar sus historias: una enfocada en el entrenamiento y la vida como cazavampiros de Lincoln, y la otra mostrándonos su meteórico ascenso en la política estadounidense hasta su llegada a la Casa Blanca. La idea del presidente matando seres de ultratumba parece de entrada un mal chiste, pero la cinta hace todo lo posible para tomarse el asunto en serio y recurrir a referencias históricas que enriquezcan el cuento.
Y a decir verdad, el cuento funciona. Ciertamente Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros adolece de muchos elementos para catalogarla entre lo mejor del cine en lo que va del año, pero mantiene la suficiente acción palomera para tenerte pegado a tu asiento, y la historia -con todos y sus altibajos- cumple y entretiene.
Los vampiros están mezclados dentro de la sociedad norteamericana
Por fin, vampiros
Parte del éxito se debe a Seth Grahame-Smith, el autor original de la novela homónima en la que está basada la película y quien también se encargó de escribir el guion adaptado. La trama, aunque en exceso trompicada, es lo bastante sólida y ágil para no darnos un solo momento de aburrimiento.
También hay que agradecer a Timur Bekmambetov, el director de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, quien retoma una línea explosiva de desarrollo de la historia, similar a Se Busca (otra de sus películas), atascándola de elementos y secuencias gore, exageradas, rebuscadas y jaladísimas de los pelos, pero que resultan ser todo un festín visual para el espectador y el punto más fuerte de la cinta.
Bekmambetov no escatimó sangre ni cabezas rodando para este filme, y rescata mucho de lo que se había perdido sobre el mito de los vampiros en los últimos años. Regresan las criaturas despiadadas, alejadas de sentimientos demasiado humanos más allá de un esquema básico de lealtad y juntarse en bola para su propio bien. En este caso, los vampiros llevan años escondidos en la parte sur de Estados Unidos peleando a favor de la esclavitud, por lo que su participación en la Guerra Civil es otro de los engranes de esta cinta, y uno bien logrado a pesar de lo fuera de lugar que luce todo a primera vista.
El hacha de plata de Lincoln es su mejor arma
Los vampiros lucen frenéticos y diabólicos, con maquillaje y efectos especiales que sorprenden y gustan, cada uno incluso con ciertas habilidades especiales que complican a Abraham Lincoln cuando les hace frente, como si se tratara de un videojuego de acción en el que en cada nivel se encuentra con un nuevo jefe y tiene que descubrir el truco para derrotarlos.
La dinámica de estos enfrentamientos trabaja de manera sorprendente y a pesar de no ser una cinta con un elevadísimo presupuesto, Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros nos entrega varias de las mejores secuencias de peleas y acción del año… sí, exageradísimas al grado que uno exclama “no maaaam…” para sus adentros, pero que no por eso dejan de ser disfrutables; mención especial a la pelea con la estampida de caballos y la batalla en el tren.
Eso sí, notarán que aparte de la sangre, se abusa del slow motion, pero la mayoría de las veces no resulta un elemento molesto sino algo visualmente atractivo. Insisto, realmente tienen que ver la propuesta visual en cuanto a escenas de acción y derramamiento de sangre que presenta Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros.
Pese a lo simple, la trama aguarda un par de sorpresas interesantes
Cine palomero como debe hacerse
Respecto a la trama no hay mucho que decir, estas películas generalmente cuentan con historias accesorias, aunque es sorpresivo el grado de acercamiento histórico que le dan al personaje, detalle que puede ser bien visto para algunos -como yo-, pero que también les puede parecer muy fuera de lugar a otros.
Las actuaciones cumplen y en general hay poco que reprochar en este sentido ya que no es una cinta que se maneje por la historia ni por las actuaciones. Benjamin Walker hace una buena encarnación de Lincoln, aunque es un podo difícil encajarlo con su personaje al principio; Mary Elizabeth Winstead (Ramona Flowers pa’ los cuates) toma el papel de Mary Todd Lincoln, un personaje de soporte que cumple con creces al igual que Speed, un comerciante que se vuelve amigo del presidente cuando era joven y que es interpretado por Jimmi Simpson. Del lado de los vampiros destaca Marton Csokas como Jack Barts, y Rufus Sewell como Adam, un ancestral vampiro que lidera a la pandilla de villanos en esta cinta.
A final de cuentas y sin ser ni de cerca la mejor película del género, Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros cumple con el principal objetivo de entretener usando elementos que amamos la mayoría de seguidores de este tipo de cine palomero: escenas de acción increíbles, peleas memorables, poderes vampíricos, sangre, tripas, cabezas volando y una línea bien definida entre el bien y el mal para poder jugar con ella, a esto le podemos sumar una de las producciones en 3D mejor logradas.
William H. Johnson ayuda a Lincoln en la lucha contra los vampiros
Algunos notarán que pareciera que el intento de ficción histórica nunca pega, y que detrás de cada escena exagerada viene una aún más absurda que la anterior, pero es parte de la magia de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros. Una total lástima que este cazador no pueda acabar de una vez con Edward Cullen y toda su estirpe…. mientras tanto denle una oportunidada a este filme sorpresivamente disfrutable.
Hoy les tenemos excelentes noticias a los fanáticos de Star Wars, ya que Lucasfilm y 20th Century Fox finalmente revelaron la fecha de estreno en 3D de Star Wars: Episodio II – El Ataque de los Clones y Star Wars Episodio III – La Venganza de los Sith.
El primer episodio llegará en tercera dimensión el 20 de septiembre de 2013, mientras que La Venganza de los Sith será estrenada casi un mes después, el 11 de octubre del mismo año.
El relanzamiento de la saga en 3D corresponde a un anuncio que Lucasfilm hizo el año pasado durante el estreno de Star Wars: Episodio 1 – La Amenaza Fantasma, cinta que recaudó alrededore de 103 millones de dólares a nivel mundial en su segunda visita a las pantallas de cine.
Con la imagen del icónico Space Jockey, con quien comenzó todo, se presenta la nueva caja de colección de Blu-rays que acoge una versión de director (con quice minutos de escenas borradas) de la recientemente estrenada Prometeo, junto a los cuatro filmes de la tetralogía Alien.
La edición especial constará de seis discos que recogen las cuatro películas de Alienmás la precuela, Prometeo, cada una en versión regular y su edición del director. Todas las películas están restauradas en alta definición, y en el caso de Prometeo, tenemos también un disco especial con la versión en 3D para televisores compatibles.
Junto a esto,tres discos con contenido adicional y detalles de producción, el primero sobre Prometeo y los dos restantes con documentales sobre el resto de la saga.
El paquete lo complementa un poster exclusivo de la película de 2012, una serie de tarjetas con los pósteres originales de las películas y algo de arte adicional, el libro de arte de Prometeo-que muestra todo el arte conceptual y de pre-producción así como detalles de la trama-, y por último, una camiseta de la tripulación de la nave de Weyland.
Aunque hace poco se confirmó que Fox estaba moviendo los hilos para una secuela de Prometeodespués de 2014, sin duda esta colección es bastante tentadora para aguantar la espera, ¿no?
En caso de que te interese, este paquete de colección saldrá a la venta el 3 de octubre de 2012, a un precio de 99.98 euros; oséase, piérdele el amor a unos $1,200 pesitos más I.V.A., ya que si lo deseas tendrás que importarlo de Europa. Ah, por cierto, también va a salir un paquete similar en DVD’s, pero sin camisetas ni nada tantos extras.
Aquí te dejo una imagen (click para agrandar) del paquetote ¡Sólo para verdaderos fans!
Prometheus to Alien: The Evolution, Super box-set de Prometeo y la saga Alien
La nueva producción de Steven Spielberg se titula Lincoln, película biográfica del célebre presidente estadounidense que será estrenada en noviembre y de la cual fue estrenado el primer póster.
Lincoln estará basada en el décimo sexto presidente de Estados Unidos y su confrontación con los poderosos hombres que conformaban en aquel entonces su gabinete justo en la época en que la Guerra Civil llegaba a su fin y se consolidaba la abolición de la esclavitud, la cinta específicamente retoma mucho del libro Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, del historiador Doris Kearns Goodwin.
Lincoln será protagonizada por Daniel Day-Lewis (como Abraham Lincoln), Sally Field (como Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, Hal Holbrook, Boris McGiver, Dakin Matthews, Gloria Reuben, Lee Pace y Byron Jennings.
A continuación te mostramos el primer póster de Lincoln. El largometraje será estrenado en Estados Unidos el 9 de noviembre, mientras que España llegará hasta el 18 de enero.
Recientemente, 20th Century Fox ha sostenido discusión con el director Joe Carnahan (The A-Team) para producir una nueva versión de Daredevil, esta vez tratándose de una película “de suspenso hardcore al estilo de Frank Miller“. Sin embargo, la licencia sobre los derechos del personaje expira el 10 de octubre de este año, lo que quiere decir que si no se comienza la pre-producción antes de tal día, los derechos para hacer películas de Daredevil regresarían a Marvel.
Pero de acuerdo a algunas fuentes, Marvel Studios está proponiendo a Fox un trato que les permitiría darles más tiempo para reiniciar la franquicia. A cambio de ello, lo que quiere Marvel es recuperar los derechos en cine sobre dos personajes originarios de los Cuatro Fantásticos, que no serían otros que Galactus y Silver Surfer.
Salvo la serie de X-Men, el trabajo de Fox con las licencias de Marvel ha sido un fiasco
En recientes tiempos nos ha llegado una andanada de noticias sobre las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, incluyendo una expansión a un nivel más galáctico con la adaptación al cine de Los Guardianes de la Galaxia. Ver a dos personajes tan famosos involucrados en el ya de por sí rico Universo Cinematográfico Marvel sería definitivamente algo delicioso.
Si recordamos la historia de los Cuatro Fantásticos en el cine, Fox ni tarda ni perezosa decidió aprovechar a ambos personajes en la segunda película, así como algo que pareció una conclusión a su historia.
Aunque está reportado que el director Josh Trank, que el año pasado debutó en el cine con una exitosa historia cuasisuperheroica llamada Poder sin Límites, se encuentra trabajando en un reboot de la franquicia de los Cuatro Fantásticos, tal vez no sea buena idea para Fox repetir la historia del devorador de mundos y su heraldo, dado la mala recepción que tuvo la segunda parte en cine de Los Cuatro Fantásticos.
En un año en cine que ha sido marcado por la súper producciones de acción, películas basadas en cómics y superhéroes volando por la pantalla, llega el tráiler de Una Aventura Extraordinaria(Life of Pi), un largometraje que promete sorprender a los espectadores aunque en un canal distinto.
Una Aventura Extraordinaria cuenta la travesía de Pi Patel, un niño que se convierte en el único sobreviviente del hundimiento de un barco en pleno Océano Pacífico, o al menos eso cree, hasta que al llegar al bote se da cuenta que no fue el único en salir con vida y enfrentará una lucha muy distinta en el bote salvavidas. Pero mejor vean el tráiler ustedes mismos.
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Una Aventura Extraordinaria está basada en la novela del mismo nombre escrita por Yann Martel. El largometraje cuenta con la dirección de Ang Lee y las actuaciones estelares de Suraj Sharma, Irrfan Khan, Tobey Maguire y Gérard Depardieu.
El filme está anunciado para estrenarse el 21 de noviembre en formato en 3D. La sinopsis oficial -y la novela- indican que junto a Pi y el tigre de bengala también sobreviven un orangután, una hiena y una cebra. Habrá que esperar un nuevo tráiler, aunque de inmediato Una Aventura Extraordinaria se convierte en una de las películas más esperada para este cierre de año, y en lo personal incluso por encima de El Hobbit: Un Viaje Inesperado.
A pesar de la negativa de Josh Trank -director de Poder Sin Límites– sobre su participación en el reboot de Fantastic Four, la noticia fue confirmada por 20th Century Fox, quien afirma que será Trank el encargado de realizar la cinta que aún no tiene fecha de estreno.
Al igual que lo ha venido haciendo Disney, parece que 20th Century Fox también lanzará una película por año, ya que The Wolverine está en puerta para ser estrenada este mes de agosto, seguida por la secuela de X-Men: Primera Generación para continuar con Fantastic Four.
Aunque aún no se ha revelado elenco de Fantastic Four, se informó que la película contará con actores completamente nuevos, así que seguiremos esperando más detalles y ya les estaremos informando.
Wolverine Inmortal, película dirigida por James Mangold y adaptada del popular personaje de cómic, ya tiene a sus villanos. Los actores Will Yun Lee y Brian Tee fueron confirmados para participar en el próximo proyecto de Marvel, que como es bien sabido nuevamente será protagonizada por Hugh Jackman.
Will Yun Lee interpretará a Kenuichio Harada, mejor conocido como Silver Samurai,mientras que Brian Tee encarnará a Noburo Mori, un ministro corrupto quien está comprometido con Mariko Yashida.
La película Wolverine Inmortal se rodará en Australia y Japón y será estrenada el 26 de julio de 2013. El elenco de la película también está conformado por Patrick Stewart, Ian McKellen, Famke Janssen, Halle Berry, James Marsden, Rebecca Romijn, Anna Paquin, Shawn Ashmore, Ryan Reynolds, Liev Schreiber, Taylor Kitsch, James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence y Jason Flemyng.
A Will Yun Lee lo recordaremos de por vida por su patética adaptación del personaje de Iori Yagami en la cinta The King of Fighters… esperamos que corra con mejor suerte en esta ocasión.
Que mejor temporada para los estrenos infantiles que los cierres de ciclo escolar. Los niños están aburridos en casa y hay que realizar el noble esfuerzo por distraer su hiperactividad o explotar en las salas de nuestras casas mientras intentamos ver el futbol. Ahí es donde entra sin calzador ir al cine, y qué mejor opción que La Era de Hielo 4, la nueva producción de Blue Sky Studios que pone a la manada favorita de todos frente a unos piratas ancestrales.
La Era de Hielo 4
Como es bien conocido, la temática en La Era de Hielo, siempre ha tenido esa costumbre argumental de retratar alguna de las etapas más significativas de la evolución geológica de nuestro planeta.
Para La Era de Hielo 4 veremos cómo es que el panorama cambia radicalmente para nuestros mamíferos protagonistas cuando las masas de tierra comienzan a desprenderse y los continentes a separarse, ofreciéndonos una visión apta para toda la familia de aquel apocalíptico momento.
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Morita, la hija de Manny y Ellie ya está en plena pubertad y comienza a sentirse diferente por su peculiar círculo familiar. Al mismo tiempo se ve atraída por el joven mamut más rudo de la comarca, Ethan, pero al más mínimo intento de socializar, su padre siempre está omni presente para asegurarse de que nadie le ponga un dedo… o la trompa encima a su pequeña.
Por otro lado Sid, el despistado perezoso, recibe una frenética visita de su desaparecida familia, quienes únicamente darán señales de vida para encargarle de mala manera a su escurridiza abuela, una anciana que delira constantemente entre la senilidad y las fantasías de una niña de cinco años… y Diego, como siempre, es arrastrado por las locuras de Sid.
Justo en ese momento los continentes comienzan a desplazarse de una manera violenta, separando a la atípica manada, pero sobre todo, separando a Manny de su familia y quedando inesperadamente flotando en un pequeño iceberg en medio del océano, alejándose lentamente para quedar a merced del océano.
Morita y Ellie son separadas de Manny
Ahí serán asaltados por el capitán Tripa. Un babuino prehistórico que está a cargo de una pandilla de bucaneros que harán más difícil el regreso de la manda a casa.
Aprendiendo a convivir con Manny, Sid y Diego
Así es como comienza la aventura de la manada glaciar favorita de todos en La Era de Hielo 4, una franquicia que quizá ha perdido algo del toque con el que inició su travesía este peculiar grupo en 2002 y que con la secuencia inicial con la interminable persecución de Scrat detrás de su bellota inalcanzable, deja muy en claro que veremos algo simple y sencillamente para sentarnos y divertirnos.
Aunque siempre hay un espacio para el mensaje positivo en la saga. La Era de Hielo 4 aborda de manera discretalos conflictos clásicos de los adolecentes al querer aislarse por un momento de su círculo familiar, sobre todo para comenzar a socializar con personas de su misma edad. La sobreprotección paternal (Manny) también está presente desde luego, retratada de una manera que se anuncia sin problema alguno como un cliché más a la receta.
La pandilla de piratas le hará la vida imposible a la manada
Y por si fuera poco, La Era de Hielo 4 también incluye el tema del respeto a las personas mayores, y créanme que la abuela de Sid deja de manifiesto, y de manera muy divertida, que muchas veces a estas personas lo que les sobra es más vida que tiempo.
A pesar del claro mensaje intrínseco, la película pierde completamente la mesura desde su planteamiento y solo intenta ofrecerle al público las situaciones más divertidas posibles utilizando de pretexto marineros ancestrales y la deriva continental, llegando incluso a forzar mucho el diseño de los personajes, que si bien hasta ahora habían tenido un tratamiento poco caricaturesco, para La Era de Hielo 4 el uso de accesorios y pelaje en forma de sombrero pirata del capitán Tripa o caballera punk es algo que luce completamente innecesario en una historia que se había caracterizado por protagonistas con sentimientos, pero sin rasgos físicos demasiados humanos que rompieran el encanto.
Detalles gélidos
Pese a ello, el ritmo de la película es muy bueno y suceden muchas cosas en pantalla antes de que alguna situación muy remota te recuerde que el eje de las historias de La Era de Hielo 4 es el fomento a los valores familiares.
Sid encontró en su abuela la horma de su garra
El largometraje animado también nos presentan a varios personajes nuevos en este entrega y todos en buena medida aportan a la cinta en cuestión del factor cómico, aunque ninguno, ni siquiera los villanos, se sienten como indispensables para la cinta, mientras que Manny, Sid y Diego se enfrentan a algunas situaciones en las cuales se tendrá que probar su temple y la lealtad, pero estas se resuelven de inmediato con la intención de continuar con un ritmo de narrativa más atascado.
Esto me parece efectivo, el que todas estas paradojas en La Era de Hielo 4 se presentan claramente y con cuestionamientos sin tantas pretensiones, porque de lo que se trata es de dejar una semilla en el inconsciente de los niños y no intentar descifrarles la complejidad del ser humano en 90 minutos.
Los adultos también apreciamos una rápida visita a la infancia con una cinta justo para entretenerse sin pensar mucho, aunque quizá por momentos uno pediría un poco más de sustancia en la historia, que por momentos peca de demasiado, pero demasiado simple.
Diego y Shira…. ¿love is in the air?
Aunque algo que en lo particular me salto de inmediato al ver La Era de Hielo 4, fue una secuencia musical ejecutada alegóricamente por el capitán Tripa y sus parias del mar. En lo personal me pareció muy anacrónica y pésimamente realizada en cuestión de todo el concepto que había manejado la franquicia desde hace más de diez años.
Según el casting original, figuran voces de artistas pop del momento, pero dudo mucho que eso le dé el más mínimo ápice de valor a esta secuencia, es decir, ni siquiera tiene una melodía memorable, la ejecución es probre y los personajes no son tan coloridos como para que busquen clavarse en la mente de los niños. Si se ahorran esta escena no hubiera pasado nada.
Si bien es cierto que se aleja del concepto original de la primera entrega, los personajes nuevos no cuajan del todo y la historia peca de simple, las bromas y los momentos de chuscos rescatan La Era de Hielo 4 y la ponen como una buena opción familiar para este verano en cines.
Scrat en busca de la siempre elusiva bellota
Eso sí, la versión en 3D no es muy llamativa y parece que no se esforzaron mucho en meterle detalles de este tipo, por lo que yo les aconsejaría no gastar de más en la proyección y mejor invertirlo en palomitas, las van a necesitar. La Era de Hielo, a pesar de que con cada entrega parece perder un poco de magia sigue siendo un buen humor y espectáculo visual para toda la familia.
20th Century Fox sorprendió con el primer tráiler de su nueva película animada titulada El Reino Secreto (Epic), cinta animada producida por el reconocido estudio Blue Sky, a quienes podemos ubicar por la saga La Era de Hielo.
El Reino Secreto está inspirada en un cuento infantil William Joyce, y en el filme animado seremos testigos de épicas batallas entre el bien y el mal, ubicadas en medio del bosque después de que una joven adolescente fuera transportada a un universo mágico en donde conocerá a curiosos personajes que se unirán a esta aventura.
El Reino Secretoes dirigida por Chris Wedge y a continuación te mostramos el primer teaser tráiler de la película, que será estrenada el 24 de mayo de 2013.
Con poca fortuna en la taquilla de otros países, pero esperando mejorar la recaudación en México gracias a tu temática, Atrapen al Gringo (Get the Gringo) llegó a las salas de nuestro país, una cinta producida y protagonizada por (el ya veterano) Mel Gibson que no busca reinventar el género, sino contar una historia que parece conocida de una manera en la que no la habíamos visto antes: un gringo atrapado en el sistema penitenciario mexicano.
Atrapen al Gringo
Mel Gibson regresa al género que mejores resultados le dio durante el inicio de su carrera, el de la acción con esa tenue -pero siempre notable- comicidad en cada situación y cada diálogo que interpreta, y que le dio fama a finales de los 80 con la saga de películas Arma Mortal. De cierta manera, Atrapen al Gringo se siente como si al famoso detective Martin Riggs lo hubieran mandado a una cárcel de Tijuana.
En Atrapen al Gringo, Gibson interpreta a un ladrón estadounidense que por azares del destino es recluido a una cárcel, pero en México, cuando en medio de una persecución fronteriza su automóvil termina aterrizando desbaratado en territorio mexicano. Un operativo de rutina, donde normalmente entregan al detenido a las autoridades norteamericanas, queda en el olvido cuando los agentes mexicanos se percatan de que el automóvil donde viajaba el gringo está repleto de varios fajos de billetes verdes.
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El convicto estadounidense es ingresado un penal mexicano para que los oficiales pudieran quedarse con la dolariza y de paso justificar de alguna manera el relajito armado en la frontera. Ahí nuestro gringo se dará cuenta de que en México, para bien o para mal, nada se parece el sistema judicial penal al de su país.
Una larga espera en “barandilla” atascada de cholos montoneros, 24 horas seguidas de corridos y duranguense, y horas de apestoso calor son solo el preámbulo de lo que le espera cuando ingrese a “El Pueblito”, una cárcel que parece un enorme vecindario, donde los presos tienen cierta libertad siempre y cuando no salgan de sus murallas, todo bajo la mirada atenta y el control del verdadero rey del changarro, un narcotraficante conocido como Javi.
El gringo pronto conoce a un niño de diez años (interpretación muy destacada de Kevin Hernandez), convirtiéndose en el primer amigo y aliado de nuestro protagonista, quien buscará salir de prisión, ayudar al niño, recuperar su dinero y sobrevivir la ira del dueño original de los dólares, todo enmarcado en la decadente sociedad de “El Pueblito”, que tristemente retrata de manera asombrosa la corrupción, las fallas en el sistema penal, el narcotráfico y la lucha de clases en los lugares más jodidos de México.
El gringo y el niño
“El Pueblito”
Aquí cabe hacer un paréntesis. El director de Atrapen al Gringo, Adrian Grunberg, lleva viviendo en México gran parte de los últimos quince años de su vida, de hecho, otras cintas de él ya han sido filmadas en nuestro país, como el caso de Apocalypto.
Para esta película el cineasta decidió recrear “El Pueblito”, una cárcel que fue cerrada por el gobierno mexicano después de una serie de motines que costaron varias vidas humanas. La prisión es actualmente el Penal de la Mesa en Tijuana, pero en su momento fue concebida como un innovador experimento para ayudar a la rehabilitación de los prisioneros, a quienes les era permitido vivir con sus familias dentro del lugar y adaptarse al esquema social imperante, donde la principal actividad laboral era el reciclaje de basura y algunas labores manuales, aunque también había negocios de comida y hasta prostíbulos.
El experimento no funcionó y la cárcel fue cerrada. Mucha de la realidad de lo que se vivió en el deprimente lugar fue retratada con tino certero por Adrian Grunberg en Atrapen al Gringo, que si bien por momentos puede provocar alguna risa, también invita a la reflexión, en una película que se acerca más a la realidad de la problemática del crimen organizado en México que muchos otros largometrajes nacionales.
Mel Gibson tiene que sobrevivir a “El Pueblito”
En medio de este sofocante y a la vez folclórico lugar es que Mel Gibson interpreta al clásico personaje plagado de errores, pero siempre dispuesto a la redención. Si bien el gringo no es el personaje más original de la industria, el trasfondo, a pesar de su historia tan sencilla, enriquece este cuento en el que una vez planteada la trama, todos sabemos en qué terminará Atrapen al Gringo.
Para acompañar a Mel Gibson tenemos a un gran número de actores mexicanos que le dan ese toque de realidad a todo lo que vemos. De hecho, gran parte de los diálogos de Atrapen el Gringo son hablados en un (muy florido) español, con actores reconocidos como Daniel Giménez Cacho, que interpreta al narcotraficante Javi; Jesús Ochoa, como el hermano del Javi, y Roberto Sosa, como “El Carnal”, un despistado pero violento adicto primo de los otros dos.
Javi y su hermano regentean el lugar
Como mencioné hace algunas líneas, la historia de Atrapen al Gringo es lineal y predecible, pero lo interesante no es necesariamente el final sino el cómo se llega a él. Las situaciones cómicas, los juegos de balas y la narrativa les recordará a algunos a la línea del director Guy Ritchie, junto con una narrativa puzante que nunca deja de ser divertida.
Las actuaciones y la cuidada producción para recrear a “El Pueblito”, con ropa, música, comida, gente y costumbres que todos identificaremos ayudan al espectador a sumergirse en este mundo (su)realista; Adrian Grunberg logra que por momentos se nos olvide que no estamos frente a una producción mexicana.
Mel Gibson regresa a la pantalla grande como lo sabe hacer. Atrapen al Gringo es una película de acción atada por un hilo de comedia que funciona casi siempre a la perfección. La riqueza de “El Pueblito” y de los personajes simples, pero carismáticos, más un atinado trabajo de dirección y diálogos inteligentes hacen de esta un recomendación para el cine que quizá pocos esperábamos.
Dolores Heredia interpreta a la madre del niño
Atrapen al Gringo es una especie de Arma Letal + Tijuana, un filme que bien pudiera pasar desapercibido, pero termina siendo curiosamente atractivo y tiene algo para todos.
La secuela de Búsqueda Implacable 2 (Taken 2) dirigida por Oliver Megaton y estelarizada nuevamente por Liam Neeson estrenó el día de hoy su primer tráiler.
En el video podremos ver gran parte de la acción que Búsqueda Implacable 2 nos ofrecerá. Historia desarrollada en Estocolmo durante las vacaciones de Bryan Mills, su ex esposa con la que parece haberse reconciliado y su hija. Nuevamente lejos de su país tendrá que defender a su familia de los asesinos de la precuela, quienes buscan vengarse del ex agente secreto de la CIA.
Búsqueda Implacable 2 se deja ver como una película muy prometedora, llena de acción por donde sea. El elenco de la cinta lo completan Maggie Grace, Famke Janssen, Rade Sherbedgia y Luke Grimes.
A continuación te mostramos el tráiler de Búsqueda Implacable 2. La película será estrenada el 5 de octubre de este año. ¿qué te parecen las imágenes?
20th Century Fox anunció oficialmente que está trabajando en un nuevo proyecto fílmico de Plaza Sésamo, esta vez con la pandilla completa y no como pasó con la anterior película en 2000, donde se centró en el personaje de Elmo. Existe una película anterior, en 1985, que pasó sin pena ni gloria, por lo que la compañía desea invertir en una buena producción, una amplia estrategia de mercadotecnia y, de cierta manera, emular el éxito de Disney el año pasado con Los Muppets.
El estudio aún no tiene director para la película de Plaza Sésamo, pero el guion corre a cargo de Joey Mazzarino, uno de los principales guionistas de este programa, por lo que parece un buen punto de partida. El productor del filme será Shawn Levy y podría estrenarse para la Navidad de 2014.
Con más de cuatro mil episodios al aire desde que se transmitió en primer capítulo de Plaza Sésamo en 1969, el programa se ha convertido en el programa para niños más duradero de la televisión mundial, coleccionando varios reconocimientos en el camino, como 138 Emmy. Curiosamente, su brinco al cine siempre ha sido con más mala que buena fortuna. El programa es conocido como Barrio Sésamo en algunos países como España.
Parece que se seguirá hablando de Prometeoen los siguientes días y tal vez incluso meses, pues acaba de salir una nueva campaña viral sobre lo que parece un anuncio importante sobre este universo y que bien podría indicar una secuela o una versión del director con escenas adicionales.
Al final de los créditos de la película Prometeo se puede ver una pista que nos guía hacia el sitio web whatis101112.com y que funciona como una especie de modifcación del sistema de fechas americano… vaya, apunta específicamente al 11 de octubre de 2012.
El sitio whatis101112.com es una campaña viral que asemeja una especie de informe de la compañía Weyland con un video de mismísimo Peter Weyland (Guy Pearce) y una imagen de un libro llamado Así Habló Zaratustra (Thus Spoke Zarathustra), escrito por el filósofo alemán Friedrich Nietzsche y de donde Ridley Scott basó mucho de la ideología y mitología detrás de Prometeo.
Este libro conforma el primero de cinco módulos que al parecer se irán liberando con el tiempo y mostrarán más del esperado mensaje del 11 de octubre de 2012. ¿De qué tratará el mensaje? ¿Confirmación y fecha de salida de la secuela de Prometeo? ¿Propaganda para el lanzamiento del Blu-ray? ¿Una versión tipo director’s cut? Habrá que esperas. Aquí te dejamos el video, que igual puedes encontrar en el sitio en cuestión.
Si alguien no ha visto la película de acción Búsqueda Implacable (Taken), protagonizada por Liam Neeson, este es un buen momento para que lo hagan, ya que la exitosa cinta dirigida por Pierre Morel en 2008 tendrá una secuela, esta vez en manos del cineasta Oliver Megaton.
Al igual que lo vimos en la precuela, en Búsqueda Implacable 2, Bryan Mills (Liam Neeson) tendrá que volver a demostrar sus habilidades como agente retirado de la CIA mientras intenta rescatar a su ex esposa e hija de los villanos que aparecieron en Búsqueda Implacable y que juraron vengarse del agente Mills.
Maggie Grace, Famke Janssen, Rade Sherbedgia y Luke Grimes complementan el elenco de Búsqueda Implacable 2, película que será estrenada el 5 de octubre de este año.
A continuación te mostramos el póster oficial y primeras imágenes del filme de acción. Si está la mitad de buena que la anterior será un peliculón. Como dato curioso, para esta entrega cuadruplicaron el prespuesto de la cinta original.
Luego de ser proyectada en diversos países, la película estadounidense Atrapen al Gringo, protagonizada, escrita y coproducida por Mel Gibson, se estrenará este viernes 22 en México, donde el director, Adrian Grunberg, confía le vaya mejor que en otros países donde ya se ha proyectado.
“La película ha tenido una buena aceptación por parte del público y de la crítica, aunque en términos de dinero no le ha ido muy bien y no sé a qué atribuirlo, quizá tiene que ver la falta de promoción que ha tenido”, expresó en entrevista. Atrapen al Gringo cuenta de hecho con la actuación de varios actores mexicanos reconocidos como Jesús Ochoa, Daniel Jiménez Cacho, Dolores Heredia y Tenoch Huerta.
En Atrapen al Gringo, Mel Gibson interpreta a “Driver”, un ladrón veterano que es capturado por las autoridades mexicanas y enviado a la cárcel, es ahí donde aprende a sobrevivir con la ayuda de un niño de diez años y donde encuentra su lugar en el mundo. El elenco lo completan Peter Stormare, Dean Norris, Bob Guton y Gustavo Sanches Parra.
Aquí te dejamos el tráiler de Atapen al Gringo, que en lo personal luce como una comedia de acción muy entretenida, aunque quizá no sea el género más llamativo para ir a las salas de cine.
El ser humano siempre ha tenido esa extraña fascinación por descubrir “de dónde venimos” y que tal vez nos haría entender también “hacia dónde vamos”. Prometeo, del director Ridley Scott, retoma esa elemental interrogante, la maquilla, le pone tecnología futurista y la lanza en una nave espacial en una película que muchos entendíamos que tendría relación con la popular saga de Alien, pero que nadie podía asegurar hasta qué punto.
Prometeo
“Para crear, a veces hay que destruir”. Una premisa que se ha repetido a través de la historia, en diferentes culturas, épocas y hechos. La mano creadora del hombre se ha topado con que para iniciar su labor muchas veces tiene que acabar con lo que ya existe. No sólo la mano del hombre, sino también la mano de Dios.
Civilizaciones antiguas y religiones son un buen ejemplo. El Dios rencoroso que creará un nuevo mundo ahogando todo lo que ya existe. El Dios envidioso que para darle lugar a su pueblo aniquilará a todos los vecinos ajenos a su clan. Pronto el hombre tomó el papel de los dioses y llevó a los archivos históricos lo que antes registraban los relatos religiosos.
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Pueblos como los egipcios, los persas, los romanos y los árabes en distintas épocas buscaron la manera no sólo de extender el alcance de sus territorios gobernados, sino de imponer su cultura y sus creencias a fuerza de borrar las anteriores. Dictadores y líderes militares jugarían de nuevo a la mano creadora en tiempos más recientes, esclavizando y matando a las razas que no consideraban aptas para formar una nueva y mejor civilización.
Ya sea por poder, dinero, iluminación divina, curiosidad o hasta placer, la maquinaria de crear y destruir se repite casi cíclicamente; el hombre ha buscado ser el amo en esta proceso, desarrollando nuevas formas para llevarlo a cabo y masificarlo: tropas, armas de fuego, biológicas y de destrucción masiva, pero siempre con el gatillo en la mano, sin que tal vez por nuestra cabeza pase, que la humanidad ha sido sólo un arma más en un proceso de creación y destrucción más grande.
Prometeo trabaja su historia -y el trasfondo, que no toca tan directamente- en esta premisa. La trama, en apariencia lineal, esconde dentro de sus predecibles vueltas de tornillo muchos momentos para la interpretación basándose en la apreciación que les comenté, y es de esas películas que uno encuentra nuevos detalles cada que la vuelves a ver.
Elisabeth Shaw les explica el objetivo de la misión
Prometeo ha aterrizado
El año es 2089, los investigadores Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) encuentran una pintura rupestre en Escocia; no cualquier pintura, obvio, sino una representación más de un patrón que se repetía en diversas civilizaciones antiguas: un grupo de personas haciendo reverencia a un “gigante”, mientras éste apuntaba a lo que parecían ser un grupo de estrellas en alguna recóndita galaxia.
La película no da demasiados detalles, pero unos minutos después estamos a bordo de la nave Prometeo, resguardada por un androide de nombre David (Michael Fassbender), diseñado para ser prácticamente indistinguible de los humanos y para colaborar con la tripulación en una misión espacial en busca de los “ingenieros” del universo.
Entre la tripulación destacan el capitán Janek (Idris Elba) y Meredith Vickers (interpretada por la siempre mami Charlize Theron), una ejecutiva de la compañía Weyland enviada para monitorear la misión que patrocina el consorcio. Sí… Weyland, ese nombre ya lo hemos visto en otra parte.
Michael Fassbender interpreta al androide David
En la misión también se encuentran Elizabeth y Charlie, quienes le explican al equipo su teoría sobre un mensaje que dejaron los “ingenieros” en las antiguas civilizaciones: una invitación para cuando el hombre fuera capaz de ir a buscarlos. Los investigadores creen que este acercamiento con ellos podría responder por fin la interrogante respecto de dónde viene el ser humano. El conocimiento obtenido será tan importante como cuando en la mitología griega el titán Prometeo le entregó el fuego a los humanos.
La misión es vista con bastante escepticismo y dudas respecto a si realmente encontrarán algo que rompa la Teoría de la Evolución, pero al aterrizar y comenzar a explorar en una misteriosa estructura que no parece natural, la tripulación encontrará… pues muchas cosas, que de aquí en adelante es mejor no mencionar para que los spoilers de Prometeo se reduzcan al mínimo.
Alien y Prometeo
Quizá lo que todo mundo quiera saber es si Prometeo al final de cuentas sí tiene relación con la saga Alien, relación que al principio incluso negó su director, Riddley Scott, y más tarde evitó dar detalles sobre el tema. Bueno, pueden respirar tranquilos, ya que sí existe dicha conexión, aunque no esperen una película de xenomorfos y monstruos alienígenos persiguiendo humanos en espacios reducidos. El filme bien podría considerarse una precuela tipo spin off bastante alejada de la saga central.
El planetoide que vemos en Prometeo no es el mismo de Alien, el Octavo Pasajero
Riddley Scott dejó un vago contexto de la franquicia Alien en Prometeo. Esta decisión me parece atinada y un aliciente para los fanáticos de la saga de ciencia ficción, que estarán muy atentos buscando esos detalles que relacionan a una película con las otras. ¿Y cómo decirlo? Los detalles son notables, pero tampoco saltan bruscamente a la vista.
Desgraciadamente, el punto malo, para los que no son tan seguidores, es que el director parece que a veces pasó dándole demasiada atención a cómo y dónde colocar estos detalles que entrelazan Prometeo y Alien, y no tuvo el mismo cuidado en crear una historia sólida y más interesante por sí misma.
Si bien la trama no es para nada mala, la narrativa sí es algo lenta para una cinta de ciencia ficción, donde quizá nuestras expectativas eran un poco diferentes y más aceleradas. A esto se le puede agregar que el cineasta intenta mimetizar demasiado Prometeo con la primera entrega de Alien, haciéndolas películas que corren en sentidos y formas muy similares, pero que simplemente con la falta de una criatura babeando ácido cada cinco minutos pierde el efecto.
Regresan los vehículos de exploración
Tenemos la nave que llega a un planetoide desconocido, está esa extraña estructura que exploran (y que obvio contiene un montón de cosas malas y feas), contamos con la protagonista femenina, también está el androide con intenciones oscuras y su propia agenda, está el idiota que toca todo lo que ve… sí, tenemos un montón de similitudes con Alien, el Octavo Pasajero que ya se darán ustedes cuenta cuando la vean.
A pesar del pedigrí con el que cuenta, Prometeo no se presenta como una clásica cinta de acción intergaláctica, sino como una película para meditar después de verla para uno mismo sacar conclusiones, interpretar finales y finalidades. Una película planeada para encontrar nosotros mismos respuestas a una tonelada de preguntas que construimos conforme somos testigos del interesante cruce de caminos entre los humanos y los “ingenieros”.
El punto malo es que no todas estas interrogantes nacen del nivel interpretativo que dejó el director en Prometeo, sino de algunos de los hoyos en la trama y en que pareciera que Ridley Scott sembró varios elementos que serían respondidos en una eventual secuela… secuela que de llegar a realizarse, alejaría más su relación con la saga Alien y tomaría su propio camino.
La tripulación del Prometeo realiza un increíble descubrimiento
Es ahí donde Prometeopierde algo de su magia. El filme generó entre los aficionados una expectativa muy alta, que difícilmente cumple ya que ataja pocas dudas, y está a veces tan cuidadosamente relacionada con el universo de los xenomorfos y hasta con una posible secuela, que suele falla en capturar durante dos horas al espectador casual. Eso sin contar, que esta historia acaba de dar con el traste con varios años de continuidad Alienen los cómics Dark Horse y que supuestamente eran cánon en la franquicia.
Fassbender, Rapace y Theron
Las actuaciones, por otra parte, son esn su mayoría estupendas. Prometeo se encargó de juntar uno de los castings mejor logrados de los últimos años, con una Noomi Rapace consolidándose como la gran actriz que es en su papel de Elizabeth Shaw, Charlize Theron interpretando a una ruda y seca oficial Vickers y Michael Fassbender realizando con David uno de los mejores papeles de su carrera. Su caracterización del androide es simplemente fascinante, y los atinados diálogos que acompañan su interpretación lo hacen que brille por encima del resto de actores del filme.
Ciertamente encontrarán que los personajes no son perfectos y en muchas ocasiones reaccionan de la manera más ilógica posible, como si todos tuvieran la firma intención de morir: en lugar de mandar sondas a explorar -que sí tienen- entran a pie a ver qué encuentran, agarran y tocan todo lo que ven, son descuidados por naturaleza, se pierden en un camino en línea recta… en fin. Pero aún dentro de sus -muchas veces- despistados personajes, el trabajo de actuación en Prometo es destacado.
“Para crear, a veces es necesario destruir”
En cuestión de producción no escatimaron recursos. Si bien no es la película con mayor presupuesto del año, tuvo una buena inversión que en su mayoría fue bien utilizada. Se nota un trabajo minucioso que abarcó distintas etapas de diseño y planeación en artefactos, vehículos, trajes y toda la escenografía de Prometeo. Ridley Scott es muy cuidadoso en este aspecto y pocas veces algo le sale mal… en Prometeo este detalle quizá sea el maquillaje, que a veces se siente… ¿cómo decirlo?… sobremaquillado. El 3D, por su parte, luce bien, inmersivo, pero sin que sea agresivo y te dispare mil objetos a los ojos.
¿Entonces hay que verla o no? Sí eres fan de Alien, es un sí mayúsculo. Si eres aficionado de la ciencia ficción seguro que este filme te agrada, pero te recomiendo ver al menos los primeros 30 minutos de Alien, el Octavo Pasajero previo a tu cita con Prometeo. Si te gustan las películas con alto índice de pensarle mientras las ves, puede funcionar para ti. Si vas de forma casual en busca simplemente de una buena película en el cine, quizá esta no sea la mejor elección, no porque sea aburrida, sino porque varios de los supuestos puntos de interés puede que no te sean de interés.
Aquí el centro de la historia no es sobre una criatura espacial cazando humanos, sino una maquinaria global cuyo objetivo aparente es a su vez construir y destruir, incluso mutar, como muchas veces la destrucción no da espacio a una creación totalmente nueva, sino a una mutada o adaptada. En Prometeo, Ridley Scott juega de manera inteligente con la idea de los hombres como parte de un proceso más grande y mucho más difícil (o fácil, según lo veas) de entender en el universo, donde la humanidad no es la mano sobre el gatillo de la pistola, sino la bala en el interior del cañón.
Vickers (Charlize Theron) y Janek (Idris Elba)
Con todo y sus detalles, Prometeo resulta ser una película bien pensada, bien ejecutada y en su mayoría interesante, que se arriesga en la difícil misión de crear una nueva mitología en el cine de ciencia ficción… ya decidirá cada quien si lo logra o no; en lo personal, espero que el director regrese pronto a hacer la secuela y me despeje un montón de dudas, sobre todo una que se va volando hacia el final.
