Etiqueta: Brandon Vietti

  • Batman | Retrospectiva de las películas animadas, parte 2

    Batman | Retrospectiva de las películas animadas, parte 2

    A lo largo de la historia de Batman ha existido multitud de adaptaciones del personaje, desde las fílmicas hasta las animadas, y un apartado muy especial de su historia se compone de las películas de animación, sin duda alguna. Aunque solamente una de ellas tuvo la fortuna de ser lanzada a los cines, en general ninguna de ellas desmerece y son sólidas piezas dignas de pertenecer a cualquier colección.

    En esta serie de especiales daremos un recorrido a todas las películas animadas de Batman, para recordar algunas de las más grandes aventuras que con el Hombre Murciélago han podido contarse.

    Viene de: Parte 1

    Películas animadas originales del universo DC

    Durante el periodo de orfandad tras el casi definitivo cierre del Universo Animado DC en 2006 con la última temporada de La Liga de la Justicia Ilimitada, DC continuó su línea de películas a través de un proyecto llamado “DC Universe Original Animated Movies” (Películas Animadas Originales del universo DC), y dentro de éstas florecieron nuevas propuestas: algunas autocontenidas, otras con relación con una nueva serie animada y otras conectando incluso con la serie de películas en live action.

    En este episodio revisaremos tres películas animadas de Batman de dicha línea, aclarando que nos enfocaremos en aquellos que no son adaptación directa de ningún material ya existente.

    Batman Versus Drácula (2005)

    Basada en la serie de televisión The Batman, que dio inicio en 2004, y formando parte de la continuidad de dicha serie, esta historia nos presenta una pelea podría decirse que clásica de los cómics: El Hombre Murciélago contra el mismísimo rey de los vampiros.

    La trama de la película nos narra el escape del Joker y el Pingüino del Asilo Arkham en la búsqueda de un botín escondido. Mas por una equivocación, lo que acaban haciendo es despertando a Drácula. Una plaga de vampiros pronto se suelta sobre la ciudad, y obvio que Batman es quien deberá resolver este misterio, cuyos ataques ya alcanzan las altas esferas de la sociedad Gótica. Por desgracia, el propio Batman es tomado como el sospechoso de los ataques, por su relación con los murciélagos (como le pasa siempre con Man-Bat, ni más ni menos). Bruce Wayne, mientras tanto, emprende un incipiente cortejo hacia la periodista Vicki Vale.

    El "disfraz" de Drácula... Es bastante obvio
    El “disfraz” de Drácula… Es bastante obvio

    ¿Recuerdan cuando dijimos que todas las películas animadas de Batman valían la pena? Bueno, pues esta es la excepción que confirma la regla. Con diálogos y situaciones muy poco memorables, y llena de los clichés sobre vampiros más obvios que se te puedan ocurrir, Batman Versus Drácula no sobresale en ningún aspecto.

    El aspecto gráfico y la calidad de la animación tampoco difiere en nada que podamos ver en comparación con un episodio promedio de la serie, y en ambas, las interpretaciones de los villanos clásicos son irritantes y ridículas. Hasta las peleas entre Batman y Drácula están muy simplonas y trilladas. También se siente innecesariamente larga, especialmente las secuencias de Batman en el laboratorio se extienden minutos y minutos sin suficiente justificación.

    "Vampire Joker" es el punto de venta
    “Vampire Joker” es el selling point

    Batman Versus Drácula no es muy recomendable a menos que de verdad te haya gustado esa serie animada, o si siempre quisiste ver una pelea entre Batman y el Joker vampirizado (admítelo, ya lo veías venir).

    Batman: Guardián de Gotham (2008)

    En 2008 Warner Bros. pone a la venta Batman: Guardián de Gotham (Gotham Knight), supuestamente situada en un punto medio de la cronología de las exitosas Batman Inicia y El Caballero de la Noche, aunque la verdad en muy pocas cosas pega con ese mundo.

    Como sea, siguiendo el modelo propuesto por Animatrix, se trata de una antología de cortos animados, producidas por varias compañías japonesas de animación distintas. Como era de esperarse, los resultados son mixtos. No, no se preocupen, ningún corto es malo, sólo hay algunos un poco mejores que otros.

    Batman como nunca lo habías visto
    Batman como nunca lo habías visto

    “Have I got a story for you” (Studio 4°C) toma el ya tan visto tema de la “leyenda” de Batman. Si has visto la serie animada, esta premisa se te hará familiar:  Cuatro chicos se reúnen para contar historias diferentes sobre cómo conocieron a Batman. Cada versión tiene sus variantes y nos pinta a un Batman diferente. Como era de esperarse, el Batman “real” es un collage de esas cuatro versiones. Gráficamente, los escenarios y la animación son increíblemente buenos y detallados, pero los dibujos de los personajes son en comparación muy simples y tienen diseños con proporciones muy raras, lo cual no será del gusto de algunos.

    “Crossfire” (Production I. G.) es una historia noir. El inspector Cris Allen, bajo las órdenes del Comisionado Gordon, desconfía de Batman, pero esa actitud se pone a prueba luego de que él y su compañera caen en una situación peligrosa. en uno de los peores lugares de la ciudad. La animación de altos contrastes no destaca por por su calidad, pero es aceptable. La historia en sí no está muy interesante, pero es de las que mejor pegan con el universo fílmico de Nolan, y las escenas climáticas están bien logradas ya que el aspecto anime sí ayuda a darle un sentimiento más épico a Batman.

    Los diseños llegan a variar como uno no se imagina
    Los diseños llegan a variar como uno no se imagina

    “Field Test” (Bee Train) narra una de las aventuras de Bruce Wayne , quien intenta descifrar y probar una nueva tecnología con la ayuda de Lucius Fox. Se agradece que se complemente esta antología con la visión de Batman como un “héroe de gadgets”. Otras líneas de trama que entran en este corto incluyen y, tangencialmente, la historia de la guerra entre la mafias rusa e italiana, importante en el “Nolanverso”. El mensaje y premisa en general es muy interesante, y recuerda a un buen cuento de ciencia ficción. Gráficamente, los paisajes cuentan con una bella calidad evocativa, mientras que los trazos y diseños de los personajes son lo que se espera de un anime para esa audiencia. Para no ser la excepción, el diseño de personaje, tanto de Bruce Wayne como de Batman, hará levantar las cejas a más de uno.

    “In Darkness Dwells” (Madhouse). Cuando los indigentes de una parroquia local se alborotan y secuestran a un alto cardenal católico, Batman culpa al Espantapájaros. Si el corto anterior te comentábamos que empleaba “altos contrastes”, este es aún más superlativo. Su búsqueda lleva al Hombre Murciélago a los subterráneos y drenajes de Gotham, donde luchará con un monstruo que va más allá de lo humano. La calidad de gráfica no es mala, pero nuevamente hay un contraste demasiado grande entre los fondos (cuyas texturas son increíbles) y los personajes, con un trazo característico de anime. Aún así, este corto está dirigido de una forma magnífica, y desde la secuencia de entrada es apabullante. Estamos ante la historia “de terror”, que no podía faltar. Bastante buena por la atmósfera que se logra. Aunque desde luego muy corto, este episodio da suficientes choques para convertirlo en una montaña rusa que vale la pena. Uno de los cortos mejor realizados de esta colección.

    El elemento de terror gótico no está ausente
    El elemento de terror gótico no está ausente

    “Working Through Pain” (Studio 4°C). Cuando Batman es herido por una ráfaga de balas, nuestro héroe queda moribundo y debe emprendar una difícil cuesta arriba para regresar a la superficie y buscar ayuda. Durante su lucha, revivirá los peores momentos de su vida, y sólo con esos recuerdos sacará fuerzas para continuar. En cuanto a continuidad, aborda los años de Wayne en la India y su entrenamiento con una faquir (y después de su formación de ninja, cabe suponer). El apartado de producción es sencillamente impecable. Interesantísima, y podríamos decir quintaesencial historia del personaje, explorando el lado más dramático de Batman, desde sus fobias, historia personal, hasta los principios que lo marcan como un icono dentro de la cultura ya no popular sino literaria. Y es que a fin de cuentas es el dolor lo que provocó la creación de Batman. Acaba en una nota con profundidad poética, incluso.

    “Deadshot” (Madhouse). Continuando con parte de la premisa del corto anterior, esta historia de crimen enfrenta a Batman con otro de sus villanos clásicos: el experto francotirador Deadshot. El Batman aquí es uno “a lo James Bond”, otra de las facetas del personaje que más juego tuvieron entre los 70s y 80, pero su caracterización en sí, a más de uno recordará al Batman pre Crisis de Tierra 2, lo cual genera cierta discrepancia con la visión de Nolan; pero como obra aislada, no está nada mal. Encontramos en este relato el estilo de animación más similar al occidental, con los diseños de personaje recordándanos a algunas tiras cómicas de mediados del siglo XX; la banda sonora va también perfecto como para película de espionaje. Fuera de esto, las secuencias de combate climáticas son lo más recordado de este corto, ya que su apartado técnico es una verdadera obra maestra que te dejará helado.

    96504140192aee1fe3e9ef3af2bfa835c06c679¿Qué más puede decirse sobre Batman: Guardián de Gotham? Una más que interesante colección de relatos. Si quieres ver alguna, pues hay un poco de todo: Aventura, acción, ciencia ficción, drama, terror, espionaje, puedes elegir el cuento que quieras como tu favorito, pero lo que sí queda claro es que juntos crean un todo mayor de las partes, permitiendo vislumbrar, a través de éste mosaico, quién es el Caballero de la Noche a fin de cuentas.

     

    Batman: Under the Red Hood (2010)

    La bati-aventura continúa en Batman: Under The Red Hood (“Bajo la Capucha Roja”), que aunque no es una adaptación directa, esta película animada toma inspiración para su trama de algunas líneas de trama del cómic del mismo nombre. Ra’s Al-Ghul comete un terrible error al dejar al Joker a solas con Jason Todd en una bodega en Sarajevo. Esto lleva a Batman a perder por segunda vez a su Robin, pero esta vez de una forma aún más dolorosa.

    Años después, un nuevo agente que viste con un casco rojo y se hace llamar Red Hood, arriba a Gotham con el plan de dividir y controlar a la mafia, en un esquema de planes que ni siquiera Batman es capaz de descifrar.

    El nuevo enemigo es realmente duro
    El nuevo enemigo es realmente duro

    La película no sólo es un estupendo thriller de mafiosos bastante modernizado, sino que también aporta a Batman un estilo que nunca antes habíamos tenido en las películas animadas, aún con las historias noir de Timm, Dini y compañía. Para disfrutar más el viaje, hay algunos chispazos de humor bien colocados.

    Los dibujos y diseños de personaje mantienen la relativa simplicidad que caracteriza a las producciones de Batman, aunque hace uso más extenso de efectos digitales para recrear paisajes y vehículos. La mayoría de las veces se ven bien, pero en otras los autos sí se ven demasiado tiesos y computarizados, aunque estas secuencias tampoco son muy largas ni frecuentes. Las escenas de combate llegan a ponerse muy buenas, especialmente cerca del final.

    123
    Todos los personajes clásicos están aquí

    Los diseños son una alternativa a los del DCAU, que sólo causan ecuanimidad, pero algo que sorprende de forma no muy grata, es inexplicablemente encontrar a un Bruce Wayne bastante mal encarado, cuando normalmente  el personaje es una especie de playboy guapetón.

    Aún así, hay alguna que otra cosa que salta a la vista. Especialmente, la lucha contra un androide Amazo, y la mención de superhéroes y personajes de la Liga de la Justicia… Cosa que en una historia de suspenso totalmente realista fuera de eso, pues sí queda fuera de lugar.

    A lo largo del largometraje animado presenciamos también varios recuerdos que hacen referencia a la continuidad del cómic, y añaden una significación (y nostalgia) muy especiales a esta historia, enriquiciéndola y expandiéndola. Se trata de una gran forma de sintetizar y presentar todas las pistas importantes que guiaron al desarrollo de esta historia, y el resultado es sólido e impecable para este drama de personajes.

    Como siempre, Joker es pieza central de la trama
    Como casi siempre, Joker es pieza central de la trama

    Y metiéndonos ya con los personajes, Black Mask hace también su primera aparición como personaje de prominencia en una película animada. Este iracundo jefe de la mafia con el rostro desfigurado queda perfecto con la trama como uno de los antagonistas principales, y víctima de las trampas de Red Hood. Sublime interpretación de parte del actor Wade Williams, por cierto.

    El Joker que nos presentan aquí es el más cuerdo de todas las encarnaciones posibles, pero no por eso menos atemorizante, por su propio sadismo. Una refrescante variante que se agradece. Es de notar que también esta película es notoriamente más violenta que las anteriores producciones de Batman, desde un punto de vista más realista, con varias escenas de muerte y tortura, aunque sin llegar a ser demasiado “explícita” (salvo un par de escenas que te moverán del asiento).

    Nightwing (Dick Grayson, el ex primer Robin) tiene también una participación en la historia, aunque el conflicto principal es entre Batman, Red Hood y Joker. Otros contrincantes son el Fearsome Hand of Four, escuadrón enviado por Black Mask, que lucen como una mezcla de influencias de Las Tortugas Ninja, Tron y Star Wars.

    La producción más arriesgada hasta el momento
    La producción más arriesgada hasta el momento

    El choque de filosofías entre Batman y Red Hood es fascinante: “No puedes acabar con el crimen, la única forma de vencerlo es controlarlo”, dice Jason Todd. “Quieres gobernar a través del miedo, ¿pero qué hay de quienes no te temen?”.

    Para cerrar y como si hubiéramos dicho poco, podemos asegurar que Batman: Under The Red Hood, es una brillante mezcla de líneas de historia, perfectamente manejada, que satisface a cualquier público de la mejor manera posible.

     

    Así concluimos nuestra revisión de esta segunda fase de las películas animadas de este personaje clásico. Si en la primera, a través del Universo Animado DC, pudo definirse a un Batman versátil y profundo capaz de ofrecer infinidad de aventuras en sus propios términos, esta segunda es muchísimo más variada y especializada, ofreciendo una riqueza de visiones destinadas a varios públicos base específicos.

    Se trata de una interesante manera de mantener el concepto de Batman vigente, por todos los medios posibles.

    Selección del editor: Under the Red Hood

  • Young Justice | Retrospectiva de la segunda temporada (Invasion)

    Young Justice | Retrospectiva de la segunda temporada (Invasion)

    Situada cinco años después de la primera temporada, arranca Young Justice: Invasion con una tonelada de cosas nuevas.

    Young Justice: Invasion

    El equipo principal se ha desbandado: Kid Flash y Artemis se retiraron para ir a la universidad; Aqualad traicionó al grupo uniéndose a su padre, el villano Black Manta; Dick Grayson creció y se volvió un héroe aparte con el nombre de Nightwing y Tim Drake ocupó su lugar como el nuevo Robin.

    De esta manera, a Superboy y Miss Martian se suman: Zatanna, ya como parte permanente del equipo; Lagoon Boy (La’Gaan), un monstruo atlanteano y nuevo novio de Miss Martian; Beast Boy (Garfield Logan), quien tras su contacto con Miss Martian en la primera temporada obtuvo el poder de transformarse en animales (que la verdad aquí debería llamarse “Chango Boy” ya que pasa 99.9% de sus apariciones convertido en mono); el joven Blue Beetle (Jaime Reyes), que cuenta con una armadura alienígena; Guardian (Mal Duncan) y Bumblebee (Karen Beecher), una pareja de adolescentes afroamericanos, la segunda con el poder de reducirse a tamaño abeja y volar; así como Wonder Girl (Cassandra Sandsmark), y Batgirl (Barbara Gordon), protegidas de Wonder Woman y Batman, respectivamente.

    [youtube id=”RPt8rTa_h1M”]

    Saluden a Milestone Comics

    Al parecer, Greg Weisman decidió también que hacía falta más variedad racial en la serie, ¡y qué mejor forma de expandirla que añadiendo a los personajes de la línea Milestone Comics! Static, Icon y Rocket fueron personajes populares de esa imprenta de DC que se dedicó durante la década de los 90 a publicar historias de superhéroes de minorías, escritas por guionistas de minorías raciales. Todos ellos se incluyen dentro de la serie.

    Este movimiento fue una extensión de la decisión de DC de hace pocos años de integrar a los personajes de esta línea al univeso DC. Esto incluyó la reinvención de los más clásicos personajes “cuota racial” de Los Superamigos que supusieron Eldorado (Eduardo Dorado), Samurai (Asami Koizumi) y Jefe Apache (Ty Longshadow), aquí en la forma de tres adolescentes (un sudamericano, una japonesa y un nativo americano, respectivamente) que obtuvieron poderes por culpa de un experimento.

    La cantidad de cambios es a primeras vistas apabullante, con nuevas relaciones entre todos los personajes (la más importante el cambio de humos entre Superboy y Miss Martian) y un número de eventos cruciales en los cinco “años perdidos”, que llevaron a Aqualad a abandonar el equipo y éste a desintegrarse. No obstante, conforme la trama se va desenvolviendo, comenzamos a aprender poco a poco lo que sucedió en este lapso de tiempo.

    Young Justice: Invasion
    La familia Batman se expande en Young Justice: Invasion

    Pasando a la trama que corre durante toda Young Justice: Invasion, el verdadero protagonista de esta temporada es Blue Beetle, quien con el tiempo se va enterando la manera en que su Armadura Escarabajo está conectada con The Reach (un grupo de invasores alienígenas que suponen el principal grupo antagonista de la temporada) y se convierte en la pieza clave para salvar o destruir la Tierra. Junto a él debuta Impulse (Bart Allen), un descendiente de Flash proveniente de un posible futuro, con la misión de evitar un desastre capaz de devastar el mundo.

    Si algo puede achacarse a los personajes de esta serie, es que además de ser muchos en cantidad, los que se introdujeron como los nuevos centrales (Jaime, Tim y Bart) se sienten literalmente como los relevos de los héroes de la temporada pasada, tanto en función como en personalidad. Aunque esto es comprensible debido a su relación con sus predecesores, al menos durante los primeros episodios se sienten demasiado como una repetición. Sin embargo, conforme avanzan los capítulos cada uno va adquiriendo su profundidad, cambios y una personalidad más especiales, de esta forma definiéndolos con mayor precisión.

    Otro cambio interesante en Young Justice: Invasion es que el personaje de Roy Harper se divide en dos (no explicaremos cómo para preservar la sorpresa), uno de ellos tomando el manto de Arsenal, también  convirtiéndose en una pieza clave de esta nueva historia, y con una personalidad e identidad totalmente definidas y distintas a la de su predecesor.

    Young Justice: Invasion
    Las “minorías raciales” también tuvieron representación

    Villanos y personajes de apoyo de Young Justice: Invasion

    Los nuevos villanos de esta temporada son The Reach, una civilización alienígena que llega a la Tierra para engañar a los líderes de las naciones con su diplomacia, al tiempo que realiza experimentos dedicados a tratar de explotar el potencial heroico de los súper humanos. La organización The Light sigue teniendo presencia, con un papel incluso superior al de la primera temporada, manipulando siempre un nexo con The Reach detrás de los escenarios.

    Apariciones nuevas para la serie incluyen a Mongul, capitán del Mundo Bélico, un planetoide armado hasta los dientes para destruir otros mundos, y al malvado Black Beetle, “hermano mayor” de Blue Beetle, por así decirlo, que representó para los héroes un obstáculo muy duro de superar. Los personajes individuales de The Light, como Vandal Savage, Deathstroke y especialmente Black Manta, así como Sportsmaster y Cheshire, reciben también escenas centradas en ellos, dándole una variedad de perspectivas a la serie que redondea la primera temporada.

    En cuanto a personajes de apoyo, durante toda la temporada la Liga de la Justicia tiene las manos atadas debido a una trama de The Light, que mandó a los héroes de la Tierra a responder a un tribunal intergaláctico por delitos que no cometieron. Personajes nuevos que apoyarán en la defensa del mundo y la lucha contra The Reach serán el explorador espacial Adam Strange, el hombre nuclear Captain Atom, y el héroe de los barrios bajos Black Lightning.

    Young Justice: Invasion
    Adam Strange aparece como personaje de apoyo

    A diferencia de la primera temporada, que se compuso de episodios relativamente independientes que ayudaban a construir una trama mayor, sobre Young Justice: Invasion podemos decir que a lo largo de sus 20 episodios va avanzando una única trama de forma muy estrecha, cada pieza tan importante como la anterior para apoyar a la resolución final. A su favor, podemos decir que es una serie cuya narrativa te engancha y deseas conocer hasta el final. El lado malo: Si te pierdes algún episodio, puede que pierdas el hilo de algunas cosas (aunque las retrospectivas al inicio de capítulo pueden salvarte la vida).

    La cosa se agrava debido a la cantidad de eventos que ocurrieron durante los años perdidos de la serie, cuyas pistas se van soltando a cuentagotas. Todo esto hace de Young Justice: Invasion una historia muy pesada y difícil de comprender durante el principio, y solamente en la recta final las cosas comienzan a encajar. A primera vista, esto puede generar rechazo de parte de los fans de la primera parte, ya que los cambios son muchos y muy complicados.

    Al igual que la primera temporada, Young Justice: Invasion introduce nuevos dilemas a personajes como Superboy (quien al no ser capaz de envejecer, es un mal prospecto para formar pareja con alguien), Miss Martian (quien se va volviendo progresivamente déspota y cruel con el uso de sus poderes mentales), Red Arrow (por sus conflictos de identidad), Aqualad (al deber elegir entre su familia y raíces y el Equipo), Blue Beetle (disperso entre la batalla contra el Escarabajo), Tim Drake (teniendo que demostrar ser capaz de llenar los zapatos de su antecesor), entre muchas de las otras líneas de trama que prácticamente cada personaje tiene que enfrentar.

    Young Justice: Invasion
    Aqualad se une a Black Manta

    Y aún así la cancelaron

    ¿Por qué se habrá decidido que la segunda temporada estuviera tan sobrecargada? Mi teoría es que a mediados de la emisión de la original Young Justice, Greg Weisman ya sentía pasos en la azotea respecto a una posible cancelación, así que decidió quemar todos sus cartuchos con ésta en caso de que no hubiera siguiente temporada, introduciendo todo o casi todo lo que había planeado para un futuro en unos cuantos episodios.

    De cualquier modo, el resultado final es satisfactorio. La forma en que se van resolviendo todos los conflictos es excelente y hace que definitivamente valga la pena ver la serie. Además, el ritmo, la intriga y peligro son frenéticos y hay mucha acción.

    ¿Que tiene defectos? Claramente los tiene, ya que muchos de los personajes (Wonder Girl, Batgirl, Icon, Bumblebee, Black Lightning, etc.) parecen haberse introducido únicamente para figurar y tener representación, pero aún así el final de Young Justice: Invasion deja muchas preguntas aún abiertas para una posible tercera temporada en que esos personajes ganarían más importancia y protagonismo (en el caso de Batgirl, es referido directamente). Pero desgraciadamente, debido a que Warner Bros. tomó la decisión de cancelar la serie, es casi imposible que vaya a ser así.

    Young Justice: Invasion
    Nuevos y más poderosos villanos en Young Justice: Invasion

    De todos modos, Young Justice se convirtió en un parteaguas en cuanto a series animadas de superhéroes y seguramente habrá marcado a una nueva generación de la misma forma que el Universo Animado DC lo hizo con nosotros en nuestra infancia.

    ¿Habrá alguna posibilidad de que Young Justice regresa para continuar desde donde se quedó? ¿Películas animadas? ¿Una resurreción de la serie? ¿Videojuegos? ¿Tal vez una (nueva) línea de cómics? La moneda está en el aire. Por el momento, estamos seguros de que todos los que disfrutamos de esta serie apoyaríamos al máximo su regreso.

    Por cierto, ¿a ti qué te pareció?

    Déjanos tu opinión en la sección de comentarios, y manténte en contacto con Anim-Arte, ya que la próxima semana en restrospectiva daremos un repaso a Batman y sus películas animadas.

  • Young Justice | Retrospectiva de la primera temporada

    Young Justice | Retrospectiva de la primera temporada

    Con la cancelación de la serie animada de Young Justice, así como su contemporánea Green Lantern: The Animated Series (de la que ya hablaremos más adelante) luego de tan sólo dos temporadas, Warner Bros. una vez más pierde puntos con sus fans.

    Si bien los tiempos del Universo Animado de Bruce Timm (del que recordarás Batman: La Serie Animada, Superman: La Serie Animada, Liga de la Justicia, y Batman del Futuro) considerado por muchos la “era de plata” de la animación de DC (sí, todavía detrás de los cortos animados de Superman realizados por Fleischer Studios en los 40, y la clásica caricatura de Los Superamigos en los 70), tanto Young Justice como Green Lantern: The Animated Series fueron consideradas mejoras sustanciales con respecto a sus predecesores más inmediatos: Las series animadas de The Batman, Legion of Superheroes, e incluso Teen Titans.

    Young Justice

    Desde el principio, Young Justice creó gran expectación por sus diseños de personaje bastante detallados, y más cercanos a los de shows como Liga de la Justicia Ilimitada, que las series que ya mencionamos, y con un toque más moderno. Y cuando se anunció que aparecerían adaptados alrededor de 40 personajes solamente en el primer episodio, los aficionados levantaron las cejas.

    [youtube id=”UMs6_QOV10g”]

    Y es que el creador de la serie, Greg Weisman (conocido por anteriores series animadas, como Gárgolas y Spectacular Spider-Man) decidió crear un universo animado tan rico como el de los cómics, pero contenido en una única serie, con una continuidad y una cronología ajustadas con precisión de relojero. Los hechos de la trama se sucedían y avanzaban con cada episodio y no había capítulo en que no hubiera una revelación ni avanzara una subtrama, además de que cada uno iba marcado con fecha y hora.

    Aunque la serie tenía una trama principal que avanzaba a lo largo de cada capítulo, cada uno podía ser tomado también como una historia auto contenida. Cada capítulo ofrecía una gran variedad de misiones (no solamente ) con implicaciones diferentes, que obligaba a los personajes a tomar decisiones tácticas complejas, y nos llevaba alrededor de todo el mundo a conocer a los distintos enemigos que acechaban al equipo.

    Así fue como conocimos la historia de Young Justice: Conformados inicialmente por Aqualad (Kaldur’An), Robin (Dick Grayson), Kid Flash (Wally West) y Speedy (Roy Harper), estos patiños de Aquaman, Batman, Flash y Flecha Verde respectivamente, buscaban ser inducidos en las filas de la Liga de la Justicia, pero en vez de eso fueron puestos “en entrenamiento” formando un grupo especial conocido como Young Justice. Esto provocó que Speedy se marchara a hacer su propio camino (autonombrándose Red Arrow), aunque siguió apareciendo esporádicamente en la serie, en papeles clave.

    Young Justice (serie animada)
    En los primeros episodios encuentran a Kon-El

    Los restantes fueron recibiendo misiones por parte de la Liga, en la primera de las cuales descubren en un laboratorio a Kon-El, un clon adolescente de Superman, y lo liberan de su tanque, dándole la libertad de unirse al grupo, al que se integra bajo el nombre de Superboy. Más adelante, se unen al escuadrón dos chicas: la arquera Artemis, a sugerencia de Green Arrow, y Miss Martian (M’gann Morzz), “sobrina” de Martian Manhunter… Aunque ninguno de ellas resultó ser lo que se decía.

    Con este equipo básico transcurre la primera temporada de Young Justice. Como en cualquier serie juvenil, los chicos deben aprender a trabajar en equipo, elegir a un líder, y conocerse y apreciarse más los unos a los otros. Cada personaje cuenta con su personalidad bien definida, y aunque algunas de éstas son bastante  pubertas y llegan a sentirse muy cliché, las motivaciones quedan muy claras y las reacciones y relaciones con los demás personajes son creíbles y consecuentes, fácil de identificarse con ellos.

    Villanos y personajes de soporte

    Young Justice cuenta también con un generoso elenco de personajes de soporte: primero, a diferencia de la anterior serie de Teen Titans donde los mentores eran algo que ni siquiera podía nombrarse, en esta caricatura los adultos se encuentran presentes de forma importante en la trama. Superman, Batman, Wonder Woman, Martian Manhunter, Black Canary, Aquaman, Flecha Verde ¡y hasta Jay Garrick, el Flash original! formando el tribunal de la Liga. Y aunque los escritores siempre encontraron un dispositivo de la trama para que no robaran el protagonismo ni aparecieran siempre, aún así sus decisiones se resienten durante toda la temporada.

    Young Justice (serie animada)
    Hasta Jay Garrick sale en la serie

    A lo largo de la primera temporada también se suman nuevos allegados y miembros “honorarios”, entre ellos la linda Zatanna, que domina las artes de la magia hablando al revés; el androide elemental Red Tornado, que sirve como “niñero” para los chicos; y hasta a Shazam!/Capitán Marvel, el héroe con corazón de niño, a quienes los gañanes de Wally y Dick traían de su chalán.

    Entre los villanos de Young Justice tenemos a Lex Luthor, creador y hábil manipulador de Superboy, con una interpretación siempre suave y convincente. Otro gran villano que hasta entonces no había tenido prominencia en las series animadas fue Sportsmaster y su hija Cheshire, criminales con entrenamiento de combate y cuyos planes involucraban aprovechar los nexos de su familia con los de Young Justice para destruir al grupo; si bien no las “grandes amenazas”, añadieron un importante elemento de drama a la serie.

    La Liga de la Injusticia (aquí compuesta por  Count Vertigo, Poison Ivy, Atomic Skull, Wotan, Black Adam, el Ultra-Humanite, y un muy fuera de personaje Joker) también fungió como antagonista en un episodio. Pero los grandes villanos que manipularon los hilos durante toda la serie animada fue la organización The Light, conformada por algunas de las mentes criminales más grandes del planeta, y que resultan ser también algo más que villanos.

    Young Justice (serie animada)
    Poision Ivy también se enfrenta a Young Justice

    Otros malvados como Profesor Ivo, Icicle Jr. y Despero cuentan con solamente un par de apariciones como villanos en algún episodio, sin embargo éstas son muy memorables y excelentes formas de dar a conocer a los personajes y se roban los episodios con su personalidad.

    Es de destacarse la gran labor de Weisman en el manejo de personajes, ya que con Young Justice hizo un brillante uso, adaptación e incluso innovación de cada uno de los personajes clásicos de DC, como por ejemplo con la creación de un Aqualad completamente nuevo, mucho más llamativo e interesante, cuyo éxito fue tal que a los pocos meses llegó a debutar en los cómics.

    Episodios que recordamos

    Entre los momentos más memorables que la serie Young Justice contó fueron:

    – Una completa y convincente síntesis/reelaboración del pasado de Red Tornado y sus orígenes, incluyendo guiños al pasado del universo con la Sociedad de la Justicia, y la increíble lucha de Tornado y sus hermanos contra el temible Red Volcano. Conmovedor episodio con excelente estudio de personaje y tocando algunos profundos temas de reflexión.

    Young Justice (serie animada)
    Red Tornado es un personaje clave en la historia

    – Un episodio destinado a la Forever People, por primera vez incluyéndolos pero de lleno en una encarnación animada de DC, habitantes cósmicos de inspiración hippie creados en los 60.

    – Un capítulo centrado totalmente en Aqualad y el resto de los personajes de la familia de Aquaman, con una impresionante batalla entre Black Manta y los atlantes, bajo amenaza de una invasión.

    – Una batalla mágica de grandes proporciones contra cuatro de los magos supremos del Universo DC: el niño brujo Klarion, el mago milenario Felix Faust, el chamán druídico Blackbriar Thorn y el vetusto hechicero vikingo Wotan. Lo brillante de esta historia son los efectos mágicos que se desencadenan, poniendo a la Tierra en situaciones que no podrían haberse dado por otros medios. Captain Marvel, Zatanna, Zatara y Dr. Fate son los actores centrales en esta historia, que además introduce cambios drásticos y duraderos en el estatus quo de la serie.

    Young Justice (serie animada)
    Artemis junto a la joven hechicera Zatanna

    – La desesperada carrera de Kid Flash por entregar un trasplante de corazón a una princesa de la realeza, al tiempo que evade los ataques de Count Vertigo y otros oponentes. Con un clímax y una resolución que te dejará sin aliento.

    Con una excelente recepción terminó la primera temporada de Young Justice, marcada por el triunfo y graduación de los miembros del equipo… Pero al mismo tiempo dejando suficientes líneas de trama sueltas para amarrarse en una secuela. Y para sorpresa del espectador, el primer episodio de la siguiente temporada… ¡Transcurre cinco años después del anterior!

    ¡No te pierdas de nuestra retrospectiva sobre la segunda temporada de la serie la próxima semana! Y si no has visto la serie, puedes encontrar los episodios en DVD/Blu-Ray y en televisión por cable a través de Cartoon Network.