Zima Entertainament anunció que será la distribuidora en México de la última película de Hayao Miyazaki con Studio Ghibli, The Wind Raises (Kaze Tachinu), que llevaría en nuestro país el nombre de El Viento se Levanta, aunque todavía no está confirmado esto último.
Por medio de su cuenta de Facebook, Zima agregó que aunque no tiene fecha definida de estreno para el filme japonés que busca el Oscar a Mejor Película Animada este año, seguramente sería entre marzo y abril de este año en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México.
Zima comentó en la red social que ve difícil un estreno nacional, pero aún trabaja en hacerlo posible. Lo que es un hecho es que antes de cumplir la primera mitad del año tendríamos The Wind Raises en formato casero (Blu-ray y DVD).
La película trata sobre la vida del ingeniero japonés Jirō Horikoshi, creador del avión de combate Zero, una de las principales cartas de la aviación militar del país del Sol Naciente en la Segunda Guerra Mundial.
Dicen que nadie es realmente famoso hasta que no aparece como cameo o personaje invitado en Los Simpsons, pero el caso de Hayao Miyazaki es tan especial que el director japonés no recibirá unos segundos en pantalla, sino que se le dedicará un episodio especial al genio del cine animado.
Mediante un avance del próximo capítulo de la popular caricatura de personajes amarillos, vemos como Homero avanza por una calle medio borracho cuando ésta comienza a transformarse y varios espíritus y sombras brotan del asfalto, muy al estilo de El Viaje de Chihiro.
Claro que el viaje apenas comienza, más adelante vemos más referencias como el jefe Gorgory estilo Porco Rosso, Patty y Selma haciéndola de brujas a la Kiki’s Delivery Service, el autobús de Otto transformado en el gatobús de Mi Vecino Totorno y hasta un Kwik-E-Mart vagaundo y Moe como espantapájaros (El Castillo Vagabundo).
Pero no son ni serán las únicas referencias en este episodio de Los Simpsons. De momento checa el avance del programa a transmitirse el domingo y atento a cuando podamos verlo en nuestro idioma. ¿Qué otras referencias a Hayao Miyazaki encuentras?
La Muestra de Cine de Venecia se engalanó con la presencia de Hayao Miyazaki y su más reciente producción animada, Kaze Tachinu (The Wind Raises), pero también, paradójicamente, se respiró un aire de tristeza cuando el cineasta, guionista e ilustrador anunció que esta será precisamente su última película.
Con 72 años y 52 de ellos de una prolífica carrera dedicada al anime, manga y el cine, el autor considerado “El Walt Disney de Japón” anunció que será de regreso a su país cuando precise más datos sobre su retiro.
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki inició su carrera en la industria uniéndose a los estudios de Toei en 1961, donde participó realizando diferenes labores para diversas series, pero con rol estelar de director hasta 1978, con la serie de anime Conan, el Niño del Futuro. Un año más tarde marcó su brinco al cine dirigiendo Castle of Cagliostro.
Y el cine animado fue finalmente su elemento, fundando junto con otros creativos japoneses el estudio más respetado de animación en el mundo, Studio Ghibli, con el que lanzó en 1984 Nausica del Valle del Viento, para cosechar desde entonces éxito tras éxito con filmes Mi Vecino Totoro (1988), La Princesa Mononoke (1997), El Viaje de Chihiro (2001) y El Castillo Vagabundo (2004), sólo por mencionar algunos.
Se extrañará sin duda la labor del artista que siempre resumía su proceso como “pensar, pensar y pensar”, pero también es un justo descanso para una de las carreras más ejemplares no sólo de la industria del anime y el cine, sino de la cultura en general.
AniFest tiene una excelente noticia para todos los amantes del anime en México, pues su gira de verano, AniFest ST 2013, llegará a quince ciudades de todo el país exhibiendo tres aclamadas películas de Studio Ghibli.
Las cintas a proyectarse y sus respectivos horarios son: Mi Vecino Totoro (1989) , a la 1:00 de la tarde; El Viaje de Chihiro (2001), a las 2:50 pm, y La Princesa Mononoke (1997), a las 5:15 de la tarde, todas dirigidas por el genio de la animación japonesa, Hayao Miyazaki.
A continuación te dejo el listado de ciudades sedes y cines donde podrás ver estas películas. Hay que recordar que todas estarán con su doblaje original en japonés y subtítulos en español.
Con más de cuatro minutos de duración, el estudio Ghibli nos trae el primer tráiler de Kaze Tachinu (The Wind Rises), nuevo largometraje animado de Hayao Miyazaki.
El filme está inspirado en la novela El Viento se Alza, de Tatsuo Hori, cuya historia gira alrededor de Jiro Horikoshi, un diseñador creador del Mitsubishi A6M Zero, famoso avión de guerra japonés de la Segunda Guerra Mundial que fue utilizado para atacar Pearl Harbor.
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Kaze Tachinu fue estrenada en Japón el pasado 20 de julio, recaudando un total de 961 millones de yenes durante su primer fin de semana en taquilla, justo después de su lanzamiento en cines, el nuevo largometraje del creador de La Princesa Monnoke fue nominado al Premio León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Como cada 13 de diciembre, Studio Ghibli presenta oficialmente el largometraje animado sobre el que está trabajando y que verá luz durante el siguiente verano. Para este año, el estudio de animación no presentó una, sino dos películas que llegarán a los cines de Japón a mediados de 2013.
La primera de las películas de anime anunciadas es Kaze Tachinu, el más reciente trabajo del reconocido cineasta Hayao Miyazaki, quien para esta historia adapta un manga que el mismo Miyazaki publicó en la revita Model Graphix en 2009 y que a su vez estaba ligeramente basada en la novela corta de Tatsuo Hori (1936).
Kaze Tachinu nos narrará varios pasajes de la vida de Jiro Horikoshi, el jefe de ingenieros de la flota de aviones de Japón en la Segunda Guerra Mundial y el hombre que diseñó el avión Zero Fighter (Mitsubishi A6M Zero), conocido entre los soldados como el Rei-sen y que tantos dolores de cabeza dio a las fuerzas aliadas en el Pacífico.
Para Kaze Tachinu, Hayao Miyazaki contará con Joe Hisaishi en la banda sonora, un talentoso compositor con quien ya ha trabajado en otras nueve películas, incluyendo Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke y El Secreto de la Sirenita.
Kaze Tachinu
El segundo estreno que anunció Studio Ghibli para verano de 2013 es Kaguya-hime no Monogatari, película de anime dirigida por Isao Takahata y que es una adaptación del cuento tradicional japonés La Historia del Talador de Bambú (siglo X), uno de los primeros textos donde se sugiere que la Luna está habitada y propone los viajes entre la Tierra y nuestro satélite natural.
Kaguya-hime no Monogatari cuenta la historia de un leñador que encuentra a una pequeña bebé del tamaño de su pulgar dentro de un tallo de bambú brillante. Regocijado por su hallazgo y al no tener hijos, decide llevarse a la niña y criarla junto a su esposa como su propia, a la cual nombrarían Kaguya.
De ahí en adelante, cada que el leñador cortaba un bambú encontraba dentro oro, por lo que pronto se hizo inmensamente rico, mientras que Kaguya crecía y se volvía no sólo una mujer de tamaño normal, sino una de increíble belleza a la que más tarde acudirían diferentes príncipes a cortejar.
El guion de corre a cargo de Riko Sakaguchi y del mismo Isao Takahata, apoyándose para la banda sonora con Shin’ichirō Ikebe, quien anteriormente realizó composiciones para Future Boy Conan y musicalizó varias películas del legendario Akira Kurosawa.
Quizá lo más destacado de Kaguya-hime no Monogatari, aparte del increíble equipo de trabajo, es el estilo de animación y los trazos, que asemejan tinta china y colores en acuarela. Checa el póster para que te des una idea.
Hace tiempo, Toshio Suzuki, el productor de Ghibli, había revelado que la próxima historia de Hayao Miyazaki se enfocaría en una adaptación de una biografía, con lo que muchos medios comenzaron a rumorear si se trataría sobre la propia vida del director.
Sin embargo, hace unos días el director Osamu Kobayashi (Paradise Kiss) reportó vía Twitter que había escuchado que el último trabajo de Hayao Miyazaki se centraría en la historia del diseñador del avión de caza Mitsubishi A6M “Zero”, que fue usado por el Servicio Aéreo de la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.
Respondiendo a esta afirmación, la esposa del animador Yoshinori Kanada (Final Yamato) dijo que su esposo amaba los aviones, así que le resultaba triste que no hubiera podido colaborar. Esto llevó a que el animador Takashi Hashimoto (Kūchū Buranko) diera a conocer que el Studio Ghibli está llevando a cabo una larga búsqueda por animadores que puedan dibujar todo tipo de aviones.
Así que los rumores sobre lo más reciente de Hayao Miyazaki parecen ser cada vez más acertados, esperemos que recibamos noticias oficiales próximamente que ya nos den una dirección real de lo que será seguramente un nuevo hit en la industria de la animación.
El 19 de julio de 2008 se estrenó en todo Japón Gake no ue no Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea), y tras sólo un día de estarse exhibiendo causó el llamado “efecto Ponyo” en aquel país: todo mundo tarareaba la canción de los créditos y citaba frases de la novena película animada de Hayao Miyazaki. En México llegaría tiempo después bajo el rebuscado nombre de El Secreto de la Sirenita.
El Secreto de la Sirenita
Lo más llamativo de Ponyo on the Cliff by the Sea es quizá que todo el trabajo de ilustración fue hecho a mano, es decir, no se usaron CG para nada, y es muy notable durante toda la película. Además, siendo una obra original de Hayao Miyazaki, tenía el éxito asegurado aún antes de que comenzara a ser exhibida al público en general, en un país que tiene el anime casi como cultura representativa y en el afamado director a uno de sus mejores exponentes.
Ponyo es una especie de pez dorado creado por el hechicero de los mares Fujimoto. Usando extraños elíxires de colores, Fujimoto crea distintos peces peculiares con ayuda de su poder, esperando regresar la gloria de las especies marinas a la faz de la Tierra. Sobra decir que Fujimoto odia a los humanos por toda la contaminación que producen y tiran al mar, aunque él mismo reconoce que fue uno de ellos hace mucho tiempo.
El caso es que Ponyo se escapa de la casa submarina del mago montada en una medusa, y por azares del destino (un barco que recoge basura) termina en la orilla de un peñasco con medio cuerpo atrapado en una botella de vidrio. Ponyo es salvada por Sousuke (Soske en las versiones doblada y subtitulada al español latino), un niño de cinco años que vive en la casa en la parte más alta del peñasco.
Soske decide adoptarla, la mete en una cubeta, la lleva a la guardería a donde asiste y ahí comienza la aventura: Fujimoto quiere recuperar a Ponyo para evitar un “desastre”, mientras que Soske promete cuidarla y protegerla… Lo que nadie tomó en cuenta es que cuando Ponyo fue rescatada por Soske, él se cortó un dedo, y Ponyo lamió su herida y probó de su sangre. Esto causará un cambio en Ponyo, uno que Fujimoto no tenía planeado y que parece complicar (para él) todo.
“¡Ponyo, Ponyo es un pequeño pez…!”
Ponyo on the Cliff by the Sea
En cuanto a la historia, Ponyo on the Cliff by the Sea puede ser remotamente comparada con el cuento de La Sirenita de Hans Christian Andersen, pero sólo en la idea principal de la trama: Un pez dorado que se quiere hacer humano después de conocer a un humano. Sin embargo, la historia de Ponyo es diferente, menos complicada y mucho más alegre. En pocas palabras, es una película de anime simple, directa y entretenida.
Si hay algo que criticar es quizá la explicación un tanto superficial que dan sobre lo que ocurrirá en el mundo si no se decide el futuro de Ponyo, ya que nunca sabes muy bien qué va a pasar y sientes que finalmente es lo que deseaba el mago y, en lo personal, lo poco que mencionan sobre el pasado del mismo Fujimoto.
Fujimoto encierra a Ponyo en una burbuja para que no ande de caraja
En cuanto a la producción de El Secreto de la Sirenita, se nota un aumento de la calidad en la animación, especialmente si la comparamos con la obra anterior de Ghibli: Ged Senki, la adaptación de los libros de Terramar que hizo el hijo de Hayao, Goro Miyazaki.
Con todo, a Hayao Miyazaki le costó mucho trabajo idear y conceptualizar a Ponyo: él mismo explica que ya está viejo y que las ideas no le fluyen como antes. Muchos rumoran que ésta puede ser su última película y de momento no ha anunciado nuevas cintas animadas.
De lo más llamativo de El Secreto de la Sirenita es sin duda el diseño de fondos y personajes, si bien los personajes se mantienen en ese estilo de animación tan peculiar de Ghibli, los fondos tienen un trabajo especial, como dibujados con crayolas y lápices de colores que asemejan en ocasiones a un libro de iluminar para niños. Sólo los objetos con los que interactúan los personajes tienen un color que resalta, y aunque en teoría puede sonar como una mezcla muy chocante, uno se sorprende de lo natural que se ve y el increíble efecto que logra en la narrativa de Ponyo on the Cliff by the Sea.
La animación está realizada totalmente a mano
Por si fuera poco, todo en esta película parece cobrar vida por sí mismo y tiene montones de detalles que cuesta trabajo creer que se hayan realizado en un anime hecho 100 por ciento con trazos a mano. Los personajes de soporte también son increíblemente divertidos y detallados, todos parecen entrar, hablar e interactuar en el momento justo, no sólo para hacer crecer el mundo de Ponyo, sino porque realmente aportan algo al largometraje.
Sobra decir que Hayao Miyazaki es un genio en trasladar la personalidad y los gestos de niños pequeños a una película animada. Soske y Ponyo tienen magia por sí mismos más allá de la historia que presentan y es imposible no sonreír con sólo verlos. Eso sí, recomendable verla con su doblaje original pues el doblaje al español, aunque bueno, no alcanza lo bien realizado de las voces en japonés.
Ponyo es una de las mejores películas de Studio Ghibli
En el apartado musicial, el tema principal de la Ponyo on the Cliff by the Sea es tan, pero tan pegajoso, que era realmente poca la gente que no lo conoció y cantó en Japón, desde niños hasta ancianos. Entre los intérpretes de la canción está Nozomi Oohashi, una niña de ocho años, y no es tanto de sorprenderse, ya que los actores de voz de Ponyo y de Soske tienen también la misma edad. En español la canción también es muy pegajosa y aparece en los créditos finales, que por cierto, son los créditos más cortos que he visto en mi vida.
El resto de composiciones no desmerece, con la interpretación musical del tema principal sirviendo como fondo en varias partes de El Secreto de la Sirenita, acompañada de melodías que encierran cierta nostalgia tanto de la infancia, como de otras películas de Ghibli. Otro aspecto en el que la cinta animada es casi perfecta.
Nunca falta el elemento mágico en las animaciones de Hayao Miyazaki
En conclusión: Ponyo on the Cliff bye the Sea es una película de anime muy bien lograda, en un ambiente colorido que resalta a primera vista. La trama es alegre e interesante, aunque creo que pudieron haber ahondado un poco más en el final. Va que vuela para ser un clásico, especialmente porque es creación original de Hayao Miyazaki y por su increíble manejo de animación tradicional. Junto con Mi Vecino Totoro, me parece que El Secreto de la Sirenita es el filme de corte más infantil de Miyazaki, pero no desmerece nunca y es un respiro encontrar material tan fresco en el saturado mercado de animación “familiar” y caricaturas para niños. Si bien el Blu-Ray no incluye extra alguno, la película por sí misma vale la pena la compra.
