El escritor Mark Millar (Kick-Ass, The Ultimates) y el dibujante Frank Quitely (All Star Superman, We3) nuevamente se han aliado para traer a los lectores una nuevo miniserie del autonombrado Millarverso. La miniserie de diez partes se titulará Jupiter’s Legacy y está concebida como una historia épica que abarcará desde la Era Dorada del cómic de superhéroes hasta la oscura actualidad.
El autor afirma que esta historia se alejará de la estructura clásica del cómic de superhéroe y en vez de esto se conformará como una saga épica con varias décadas de duración. Aún así, afirma que no se tratará de una historia complicada, y señala que lo que le encanta es la simplicidad de la Era Dorada del cómic (con Frank Quitely, ilustrador de All-Star Superman a bordo, no se nos hace raro).
La esencia de Jupiter’s Legacy, anuncia Mark Millar, es crear una obra universal con un mensaje claro. A la vez, se trata de una historia generacional al enfocarse en hijos de superhéroes, quienes no heredaron ningún súper poder y sienten que su vida no sirve a un propósito tan grande como el de sus progenitores. Millar promete también darle un contexto claro a la serie, y a la vez que reevaluar los valores americanos clásicos, intentará contemporanizar los temas del libro, incluyendo la adición de reflexiones claras sobre la actual crisis fiscal de los Estados Unidos.
Jupiter’s Legacy será publicada por Image Comics. Aquí te dejamos el preview del primer episodio, que se publicará en abril:
Sorpresa para los lectores de Invincible, de Robert Kirkman (autor de The Walking Dead entre otros cómics), fue el anuncio de que en abril arrancará una nueva serie spin-off del popular superhéroe viltrumita.
Invincible: Universe tratará con las secuelas del arco de historia “La Muerte de Todos“ visto en las páginas de Invincible #100, y nuevos héroes y personajes se sumarán en esta historia que al parecer contará con un elenco coral sin protagonismo aparente. Kirkman supervisará el título, pero los autores serán Phil Hester y Todd Nauck.
A pesar de esto, no hay por qué preocuparse, ya que las aventuras de Invincible continuarán en su propio título mensual, por lo que simplemente la familia se expande para el beneplácito de los lectores.
Por el momento es todo lo que podemos decirte al respecto de Invincible: Universe, pero se esperan grandes cosas de esta serie, así que prometemos seguirte trayendo información nueva cuando salga.
Sin duda, todos los lectores del popular cómic de zombes The Walking Dead (muy pronto en México) recordarán a Tyreese, quien fue uno de los más poderosos aliados del sheriffRick Grimes. Y desde que se anunció la serie de televisión, todos esperaban verlo pateando cráneos no muertos.
Sin embargo, desde muy pronto pudimos darnos cuenta de que la serie de The Walking Dead no iba a ser exactamente lo mismo que el cómic, y el personaje permaneció durante un buen tiempo en el limbo.
Varios personajes nuevos… Pero Tyresse es inimitable
Algunos pensaban que T-Dog, otro personaje negro, sería su sustituto, otros aseguraban que su papel como mano derecha”de Rick sería cubierto por Shane o por el personaje original Daryl Dixon (hasta cierto punto fue cierto), y más recientemente muchos aseguraban que Big Tiny (quien también usaba un martillo como arma) u Oscar (bastante parecido a Tyreese), prisioneros encontrados recientemente, serían sus equivalentes.
Pues bien, para beneplácito de todos y luego de una serie de rumores, hoy se confirma que Tyreese se unirá a The Walking Dead ya en esta temporada, interpretado por el actor Chad Coleman. Según el sitio TV Line comenta, Tyreese podría empezar a aparecer a partir de la próxima semana, aunque no se sabe si su papel será parecido al de los cómics o uno diferente (aunque lo lógico sería lo primero).
Además de esto, se está anunciando que Morgan, aquel personaje de la primera temporada que junto a su hijo se quedaba en casa enfrentándose al dilema de si matar o no al zombi de su esposa, también estará de regreso en la serie de televisión.
Remember Me?
Aunque se nos señala que el involucramiento de este personaje (interpretado por Lennie James) será más bien indirecto y no estará inmerso en los conflictos actuales de la trama de la serie, sin duda va a ser interesante volverlo a ver en el programa, ¿qué es lo que tendrá que aportar?
Basada en los exitosos cómics del escritor Robert Kirkman, la serie de televisión The Walking Dead, actualmente en su tercera temporada, estrena un nuevo capítulo cada sábado en Estados Unidos, y a Latinoamérica llega los martes a las 11:00 p.m. por el Canal Fox. ¡No te la pierdas!
Skybound, la imprenta de Image Comics fundada en 2010 por la super estrella Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible), anuncia uno de sus nuevos títulos: Clone.
Este cómic de ciencia-ficción creada por David Schulner e ilustrada por el reconocido Juan Jose Ryp, nos narra en su primer número cómo la vida del doctor Luke Taylor da un vuelco dramático al encontrarse a una persona idéntica a él que intenta matarlo.
Esta premisa es suficientemente misteriosa para que llame la atención leerlo, y si aún no estás convencido puedes checar el avance que te dejamos aquí abajo en galería. El número uno del cómic Clone llega este 21 de noviembre a las tiendas de Estados Unidos y a los servicios de distribución digital para todo el mundo.
El cómic de intriga y acción Carbon Grey, recién se aseguró una tercera mini serie (luego de la precuela Carbon Grey: Origins) gracias al apoyo de Kickstarter.
Publicada por Image Comics, la primera serie de Carbon Grey nos presentó a Giselle, una de cuatro hermanas descendientes de un famoso héroe nacional. En este entorno vagamente europeo, la dinastía de hermanas sirven de guardaespaldas y asesinas para su Kaiser, pero cuando éste es asesinado, la cuarta hermana es acusada y cazada por su propia familia; de este modo, Giselle se convierte en Carbon, una fugitiva e intenta descubrir al verdadero asesino al tiempo que se defiende de los ataques.
Cansado de autofinanciar su historia, el dibujante Hoang Nguyen decidió recurrir Kickstarter para conocer el nivel de interés de los lectores, pero también de asegurarse un pronto ingreso, para no estar esperando a ver qué tanto se vendía el cómic. De esta forma, la producción de Carbon Grey: Volumen 2 está asegurada; además, Nguyen ha prometido que cada vez que se alcanzara, ofrecería extras, entre ellos la publicación en digital de los primeros cómics, y nuevas páginas de una historia exclusiva para los inversionistas.
Así que si apoyaste a la iniciativa, ¡te esperan muchas sorpresas!
Te dejamos debajo algunas muestras del arte de Carbon Grey, para que conozcas más de esta serie, además de un par de wallpapers para tu computadora y diez páginas gratuitas del primer cómic.
Aunque la historia en sí está “más o menos”, el arte es lo que se lleva las palmas
Según la revista Comikaze, ya es oficial que el celebrado cómic The Walking Dead, del prestigiado Robert Kirkman, llegará a México este próximo jueves 15 de noviembre a través de la mano de la novel Editorial Kamite.
De acuerdo con la nota, The Walking Dead se publicará en tomos compilatorios de seis números, con una periodicidad aún desconocida, pero la lógica invita a pensar que será mensual.
Otra cosa que nos preocupa, especialmente a quienes vivimos en provincia, es cómo será la distribución de los comics
Además de esto, como ya lo informamos en su momento, Kamite estará próximamente anunciando la publicación de más títulos de los géneros de terror y suspenso: Spawn, Hellblazer, 28 Days Later y Fanboys vs Zombies.
“Es un orgullo para Editorial Kamite comenzar la línea de los cómics con un título de esta magnitud, que se ha convertido en una parte importante del entretenimiento mundial. La apuesta es grande, pero confiamos en que gracias a tu apoyo, este esfuerzo se verá recompensado con tu preferencia”.
Ya es un hecho confirmado, Editorial Bruguera se ha hecho con los derechos para traducir y publicar en español varios títulos de las editoriales americanas BOOM! Studios y IDW, que estarán llegando a los estantes de las tiendas de revistas en México y América Latina.
A través de su trato con IDW, estarían llegando los siguientes título de G. I. Joe en los próximos meses: G.I. Joe: A Real American Hero (escrita por Larry Hama, famoso por hacer un clásico de esta serie de cómics en los años ’80) y G.I. Joe (serie regular, y un reinicio completo de la franquicia) así como las mini series G.I. Joe: Origins y G.I. Joe: Cobra.
También tienen planes de publicar los siguientes cómics basados en la licencia de Transformers: Transformers: All Hail Megatron, Transformers: More Than Meets the Eye y Transformers: Robots In Disguise.
Las versiones cómic del siglo XXI de las populares figuras de acción por fin llegarán a territorio azteca
Mientras que por parte de BOOM! Studios, Editorial Bruguera lanzará y nada más para empezar -agárrense- tres series escritas por el jefazo Mark Waid: Irredeemable, Incorruptible, y The Traveler (desarrollada en conjunto con Stan Lee), las tres bastante aclamadas por la crítica.
Para quienes no lo conozcan, Irredeemablees un título del género de superhéroes, pero para un público maduro, en el que nos narra qué pasaría si un Superman existiera en la vida real, así como todos los conflictos con la sociedad y el gobierno que conllevaría.
Por su parte, Incorruptible es en sí misma un spin-off o serie derivada de Irredeemable, que de forma contraria explica cómo el súper villano Max Damage decide enmedar su carrera luego de un encuentro con Plutonian, el protagonista de Irredeemable.
En lo que se refiere al cómic The Traveler se trata un personaje (sin nexo alguno con personajes de Marvel) creado por Stan Lee que es básicamente un superhéroe que viaja a través del tiempo y tiene el poder de controlarlo.
Algo a resaltar de The Traveler es el arte de Tom Peyer y el brillante coloreado de Chad Hardin, una auténtica delicia para la pupila
De entrada sorprende que títulos tan trascendentes lleguen a México, pero a este respecto Daniel López Piñero, editor en jefe de la división de cómics de Bruguera, exterioriza: “Nuestra mejor oferta de valor para el lector reside en aceptar que el comic book es un reflejo de los tiempos actuales; y en los tiempos actuales, el lector es mucho más maduro, tanto en edad, como en conocimiento adquirido y en bagaje cultural. Es por esto que, hemos puesto énfasis en agregar valor editorial a nuestras publicaciones con contenidos que, esperamos, sorprenderán gratamente a los lectores”.
Tratándose Irredeemable e Incorruptiblede títulos que recientemente acaban de concluir, también nos asalta la duda sobre la periodicidad con que Bruguera decidirá publicarlos, si será mensual, quincenal (incluso semanal), o posiblemente a través de tomos compilatorios. Aunque estamos seguros que muy pronto se aclararán nuestras dudas.
Esperemos que este balance entre títulos comerciales (aunque para nada faltos de calidad) y sofisticados le dé resultados a Bruguera, que además ya ha declarado que para las labores de traducción y adaptación de sus historietas tendrán bajo contrato a traductores especializados y con experiencia en el campo literario (entre ellos Carlos García Campillo, miembro del Consejo Editorial de Bruguera, y Carlos Guzmán, el propio editor de G.I. Joe y Transformers de IDW desde Estados Unidos) que respetarán incondicionalmente el sentido, tono y estilo de la obra original.
Definitivamente, un gran compromiso que alegrará a aquellos que ya conocemos el en ocasiones tan descuidado control de calidad de las versiones en español de los cómics de Marvel y DC que publica Televisa, y que esperamos reciba el reconocimiento del público que le merece. Editorial Bruguera empezará a publicar su línea de historietas a partir de diciembre de este año, así que aquellos con hambre de cómics tendrán un buen regalo de Navidad.
Misterioso volante que anuncia a la supuesta Editorial Kamite
En otras noticias, recientes rumores y posibles filtraciones de información de parte de la revista Komikaze, indican que al parecer una nueva editorial autonombrada Kamite, estará próximamente trayendo a México versiones en español de algunos cómics de editoriales como Image y la mencionada Boom! .
De acuerdo con un volante y una serie de informes, Kumite publicará inicialmente las series de Spawn (la versión más reciente, imaginamos) y la exitosísima The Walking Dead de Image, así como cómics licenciados de las franquicias Hellraiser, 28 Days Later (basada en la película de zombis que hace unos años llegó a las carteleras mexicanas bajo el nombre de Exterminio) y Fanboys Vs Zombies de Boom! Studios; como se puede notar inclinándose más hacia el género de horror y los no muertos en sus distintas vertientes.
Fanboys vs Zombies, de Sam Humphries, combina el humor friki con el género de zombies… ¿Creen que tenga público en México? 😀
Aunque no es noticia confirmada y se sabe apenas nada de esta supuesta iniciativa, lo que sí ha generado una respuesta positiva es el hecho de que probablemente haya dos editoriales publicando cómics de una misma editorial, a diferencia de el tan criticado monopolio hasta entonces mantenido por Televisa al llevarse el 100 por ciento de las licencias de las dos grandes editoriales (Marvel y DC Comics).
Independientemente de lo que llegue a pasar, la noticia es bastante esperanzadora y ha hecho bastante eco, lo cual puede querer decir que México podría estar preparado para entrarle al actual renacimiento de la industria que se vive en Estados Unidos, con muchos títulos de calidad y un creciente interés por el mercado independiente.
Nosotros prometemos traernos noticias tan pronto surja alguna novedad, así que sigue en contacto con el mundo de los cómics a través de Anim-Arte 😀
Image Comics anuncia que el legendario personaje de televisión MacGyver regresará, pero en forma de cómics, en una serie limitada de cinco números titulada MacGyver: Fugitive’s Gauntlet, que seguramente hará las delicias de los amantes de lo retro y la nostalgia.
Para que esté mejor la cosa, los escritores de MacGyver: Fugitive’s Gauntlet serán Lee David Zlotoff, creador de la serie original, y Tony Lee, escritor de los cómics del popular Doctor Who, quien ha declarado que desde pequeño su sueño había sido escribir MacGyver. El arte estará a cargo del irlandés Will Sliney.
De acuerdo con los autores, la historia enfrentará a MacGyver en un combate extenuante (de allí la palabra gauntlet que se refería a las “peleas injustas” en la Coliseo Romano) por sobrevivir durante una semana, mientras todos los mercenarios del pueblo lo persiguen, al tiempo que intenta encontrar al responsable de todo esto.
Aunque algunos se refieren a esta nueva obra como un reinicio del personaje, en realidad, según los creadores, es simplemente traer de vuelta al viejo MacGyver para el nuevo milenio, con sus habilidades e ingenio para los gadgets intactos. También se declaran felices con que el personaje se traslade al medio del cómic, aseverando que al no necesitar un gran presupuesto como en las series de TV o películas, pueden experimentar con historias más creativas y ambiciosas.
El primer capítulo de MacGyver: Fugitive’s Gauntletse publicará el 10 de octubre, con una periodicidad mensual. Así que esperamos ver a Patty y Selma dándose paseos frecuentes por El Calabozo del Androide durante al menos cinco meses.
A continuación te regalamos unas cuantas imágenes promocionales consistentes en los dibujos de portada de los tres primeros números de la historieta, así como un previewde siete páginas del primer número de MacGyver: Fugitive’s Gauntlet.
Desde hace un par de semanas, el célebre escritor Robert Kirkman había estado publicando imágenes teaser de los personajes centrales de su comic Invincible, encabezados con el título La muerte de…, haciendo a los lectores preguntarse quién iría a morir en el nuevo arco de historia que transcurrirá de los números 98 al al 100 de la serie.
Sin embargo, hace un par de días, la revelación del poster “completo” dejó a los fans de la serie sin aliento. Ya que el lema que lo encabeza será “The death of everyone” (literalmente “La muerte de todos”).
Por el momento, los lectores no encuentran si pensar que se trata de una herramienta de mercadotecnia o del verdadero final de la serie. Recordemos que en el medio de los comics de superhéroes, se ha dicho que la muerte es cosa pasajera. Sin embargo, Invincible es un producto de autor, y para los que conozcan a Kirkman, sabrán que el autor no tiene empacho en borrar del mapa a personajes queridos para los aficionados (como ya lo demostró en el pasado The Walking Dead #100).
Invincible, de Image, #100 podría matar a todo su elenco
Para los que no conozcan la historia,Invincible trata sobre el joven Mark Grayson, quien durante la adolescencia descubre que es un alienígena de la raza viltrumita y que desarrollará poderes similares a los de Superman. Mark se convierte en el defensor de la Tierra Invincible, acompañado por su padre, el superhéroe Omni-Man, su medio hermano Oliver, su compañera de clase Atom-Eve (quien fue modificada por científicos para darle el poder de manipular la materia), entre el resto del cast de héroes y villanos.
La serie combina aventuras adolescentes, algo de romance y humor, con escenas gore bastante gráficas (al estilo de Walking Dead pero en color). Uno de los arcos de historia más importantes de hace un par de años fue la Guerra Viltrumita, en que Invincible peleó una sangrienta batalla contra los invasores de su propio mundo. Es por eso que a estas alturas de la historia, con Invincible y compañía combatiendo la Invasión Flaxana, los lectores dudan si Kirkman está dispuesto a hacer “borrón y cuenta nueva” o simplemente terminar la serie (sospechosamente, el héroe Zandale Randolph, quien hace poco se hizo llamar Invincible y actualmente está teniendo un papel importante, está ausente del teaser, ¿Podría estar Kirkman planeando convertirlo en el titular del cómic y sucesor de Mark, al estilo Ultimate Spider-Man?).
Tendremos que esperar aInvincible #98, a partir de noviembre de este año, para saber de qué va todo esto.
Esmeral City Comic-Con anunció que el estudio Skybound, propiedad de Robert Kirkman y creador del cómic The Walking Dead, publicará una adapatcion infantil llamada The Walking Dead for Kids, que sera dibujado por Chris Giarruso, a quien quizá conozcan por su arte en los historietas de Mini Marvel
Robert describe la serie como “The Walking Dead for Kids, trae toda la violencia, todo el sexo … pero para los niños!” Mmmm da de qué pensar. Giarrusso agregó que el trabajo “va a ser adorable.” Aquí les dejamos la portada del primer número de
Existe una regla no escrita que dicta que los videojuegos basados en cómics y películas son de mediocres para abajo. Wanted: Weapons of Fate para Xbox 360, PlayStation 3 y PC, aunque no está basada directamente ni en uno ni en otra, retoma la historia de la película de Wantedpara hacerle una secuela en formato de videojuego y de paso intentar romper el maleficio que tienen estas licencias.
Wanted: Weapons of Fate
Wanted: Weapons of Fate sigue la historia de Wesley Gibson justo donde terminó el filme, quien tiene un sueño recurrente en donde ve a su madre, Alyse, asesinada por un misterioso personaje; momentos después, y pistola en mano, tomamos el papel de nuestro héroe (¿o antihéroe?) cuando un escuadrón SWAT irrumpe en su apartamento buscando algo que perteneció precisamente a Alyse.
La trama más adelante involucra a Pekwarsky (el viejito que hacía las balas en la película), quien le explica que la Fraternidad de Asesinos de Francia está sobre su cabeza, justo como años antes estuvieron sobre su padre (Cross) cuando intentaba defender a su esposa y a un Wesley recién nacido de el Inmortal, el antagonista y mero maloso de Wanted: Weapons of Fate.
https://www.youtube.com/watch?v=awbBDIzWsKo
Iremos jugando un capítulo con Wesley y otro con Cross sucesivamente, narrando uno los eventos actuales cuando Wesley persigue a la Fraternidad, mientras que con su padre jugaremos escenarios a manera de flashbacks, que cuentan su choque con el Inmortal y cómo defendió a su hijo para evitar que lo asesinaran.
¡Ay no mames, balas en curva!
Wanted: Weapons of Fate es un clásico juego de disparos en tercera persona con sistema de cobertura: caminas, te rafaguean y tienes que buscar un lugar seguro para protegerte y atacar, eliminas a los enemigos de la zona y sigues avanzando, nada nuevo por aquí, aunque gracias a los elementos únicos de la película Wanted incluyeron un par de mecánicas interesantes y novedosas.
La primera es obviamente la capacidad de disparar balas en curva. La segunda, podemos salir de nuestra cobertura y alentar tantito el tiempo mientras disparamos a todo lo que esté en nuestra mira, pero no es tan, tan útil más que para un par de jefes de nivel.
Esa sensación de salir de las situaciones más comprometidas con un balazo curvo.
Las balas en curva en cambio es lo que le vida a Wanted: Weapons of Fate; debido a que el juego abusa de las coberturas, la mayoría del tiempo tú y tus rivales estarán detrás de alguna protección impenetrable y dada la ráfaga de balas es imposible salir, por lo que sólo te queda disparar balas en curva, habiendo de dos sabores: balazo sencillo y una especie de combinación explosiva con dos pistolas (gasta cuatro municiones) la cual puede derribar a dos o más enemigos.
Se siente bastante bien cuando ves como tus proyectiles hacen esa curva milagrosa y timan al enemigo más escondido, algunas veces incluso verás una secuencia cinemática al despachar al último maleante en pantalla con una bala con chanfle; se ve muy bien y aumenta esa sensación de logro.
Fuera de eso, Wanted: Weapons of Fate es muy lineal, quizá demasiado. Aunque hay algunos coleccionables como portadas de comics, fotos y videos repartidos por los escenarios, no es más allá de cuestión de voltear y ver bien, ya que no hay desviaciones ni caminos alternos. Nunca cambias de arma, y sólo cuentas con tu pistola sencilla con Wesley y las dos pistolas automáticas cuando juegas con Cross. En los últimos niveles puedes seleccionar entre alguna de las dos, pero es todo el repertorio de armas que vas a ver… Bueno, y el ataque con cuchillo que sirve cuando estás cerca de tus enemigos y es una muerte segura para él, sea soldadito normal o jefe.
¡Qué cara tan seria! Ten, te presento a un amiguito.
El sistema de juego es sencillo y directo, a lo que va, tienes pistolas y un cuchillo para matar a todo lo que se atraviese a tu paso, y tu mayor habilidad es disparar balas en curva… Créeme no necesitas más y se vuelve muy entretenido durante las nueve escenas que dura Wanted: Weapons of Fate. Existen algunas variantes como un par de niveles donde tomas una metralleta de cañón y otra donde usas un rifle sniper, pero es mínimo y la verdad hasta se siente que estorba al flujo normal del juego. También tenemos escenas en cámara lenta donde podremos disparar tanto a enemigos como a sus balas, estas secuencias se sienten mejor acomodadas y es parte del sello distintivo de la saga.
El apartado técnico tiene sus altibajos, mientras que las voces (algunas de la película) y la música (de UNKLE) son muy buenas, los gráficos no comparten la misma calidad. Se nota un buen trabajo en la captura de movimiento pero hay pocas expresiones faciales (o ninguna, cuando mueren ponen cara de “bueno, ya qué”), las texturas son muy pobres, poca variedad de enemigos, explosiones apagadas y los niveles sin mayor detalle.
Como extras, Wanted: Weapons of Fate incluye los coleccionables que mencionaba, además de algunos modos adicionales de juego desbloqueables mediante códigos que venían en la edición especial de la película de Wanted -Melee, Headshot y un contra reloj-. Nada que realmente te haga pensar en volver a jugarlo más de dos veces, pero se agradece dado que el título te dura muy pocas horas aún en la dificultad más alta… Que en realidad no lo es tanto.
Los enemigos son muy, muy genéricos.
Poco por qué rejugar
También puedes desbloquear skins para el protagonista, para jugar como diferentes personajes tanto del videojuego como del filme en el que está basado, incluyendo a Janice, la gorda come donas. Por cierto, el juego tiene dos finales: en versión consola termina con un balazo en la cara del último jefe, mientras que en PC cambias la bala por una buena orinada.
A pesar del presupuesto limitado, los suecos del estudio Grin hicieron un muy buen trabajo. Dejando a un lado sus carencias técnicas, Wanted: Weapons of Fate es un título muy entretenido para el jugador clavado y el casual. No deja de ser un videojuego corto y con poco replay value, pero mínimo te asegura un recorrido de siete horas con balas curvas, explosiones y una historia medianamente atractiva.
¿Tienes ganas de una “road movie” con mensaje positivo? Midnight Nation es lo que buscas, sin embargo la serie de doce tomos puede parecerte poco interesante durante los primeros dos números. Al principio pinta para ser una trama común de asesinatos y detectives, nada nuevo, pero en cuanto agarra velocidad la historia te picas y ya no puedes dejar de leer un cómic que involucra acción, temas ocultos, piernas largas y la búsqueda de un sujeto por su alma.
Midnight Nation
De Top Cow e Image, el escritor Joseph Michael Straczynski y el dibujante Gary Frank transforman una trama aparentemente insulsa en una trama que raya en la exageración de todos sus elementos. En Midnight Nation el detective David Gray busca a un homicida de indigentes y pequeños distribuidores de droga en Los Ángeles, pero cuando por fin cree dar con el culpable se encuentra con un grupo de asesinos muy poco comunes. Una especie de humanos con marcas negras al estilo de tatuajes en la cara y el cuerpo, pelones y un color de piel verde que no parece muy sano.
Con un último esfuerzo logra matar a la persona que dirige a esta bola de calvos caníbales que por momentos incluso lucen como transparentes e intangibles, pero ellos a su vez logran matarlo… O algo parecido. Cuando nuestro protagonista despierta tiempo después en el hospital se da cuenta que se encuentra vivo, pero todas las personas a su alrededor parecen ignorarlo, como si no notaran su presencia, de hecho se ven tan intangibles como él veía a sus atacantes unos días atrás.
Una sexy chica (el punto fuerte de los dibujos de Gary Frank, a mi parecer) llamada Laurel aparece en escena. Laurel puede ver a David y el detective a su vez la visualiza sin esa extraña sensación de transparencia. Laurel es la única que comprende lo que sucede y decide guiarlo por el nuevo mundo al que ya pertenece, el de “los olvidados”: todos aquellos que por alguna razón se pierden en la soledad y empiezan a ser ignorados hasta el punto de volverse invisibles para el resto. Un mundo para los indigentes, los vagabundos, los niños abandonados, aquellos que nunca tienen un espacio en la sociedad y cuyo lugar se encuentran justo en el estrecho que existe entre nuestra realidad y la de los muertos.
La jovencita le explica que fue atacado por el grupo conocido como The Men, o sea, los pelones caníbales. El líder del grupo le robó su alma y ahora le queda un año para recuperarla o convertirse en otro pelón caníbal más. Para ello tendrá que emprender un largo camino desde Los Ángeles hasta Nueva York por su propio pie, debido a que en este mundo de “los olvidados” existen reglas muy especiales y una de ellas es que no pueden usar nada del mundo normal, nada que funcione, nada que sea nuevo, los únicos objetos con lo que pueden interactuar son aquellos que también han sido olvidados o desechados.
Es un peregrinaje que Laurel no guía por primera vez, pero del que hasta a la fecha nadie ha sido capaz de salir triunfante, una premisa que de inmediato llama la atención en Midnight Nation y que se volverá el principal motivo por el que te encontrarás pasando página tras página.
David Gray y Laurel.
Un viaje con referencias conocidas
Durante su viaje, David Gray se da cuenta que sólo puede ver e interactuar con “los olvidados”, nadie más lo percibe y nadie más lo escucha. Entre ellos se encuentra a un viejo loco llamado Lázaro, “Laz” para los cuates. Nadie sabe mucho de él excepto que le encanta beber, comer y fumar. Su relato lo ubica como el primer “olvidado” de la historia cuando su familia lo da por muerto y milagrosamente alguien le devuelve a la vida. Familiares y amigos estuvieron encantados con su retorno, pero no todos, algunos buscaban matar a “Laz”, pero él siempre contó (y cuenta) con una protección especial.
Sorprendido por su nueva vida, Lázaro no sabía qué hacer con ella así que fue con su milagroso benefactor a preguntarle qué procedía. Él respondió que aguardara su regreso… Parecía adecuado, “¿qué tanto podía tardar”, se preguntó Lázaro, “al final de cuentas sólo iba a una cena con sus allegados”.
La espera se volvió una noche, la noche una semana, la semana un año y el año un tiempo incontable. Ahora Lázaro cada día se asoma hacia el horizonte en busca de algo, que muchos intuyen es la muerte. Él se vuelve otro acompañante de David Gray en Midnight Nation y le ayuda en varios momentos durante el cómic.
“Laz” es uno de los personajes más entrañables de Midnight Nation.
Laurel, como parte del protocolo del viaje en Midnight Nation, le pregunta a David si desea que lo mate mientras aún está consciente de sus decisiones y no se ha transformado en un pelón más. Pero no es la única que contacta a David. También, como parte del ritual, el líder de The Men tiene su oportunidad dos veces de hablar con el detective y explicarle su punto de vista, un hombre que parece sincero y que le dice que ha sido engañado desde el comienzo, como toda la humanidad fue timada desde el principio de los tiempos.
Como algunos seguramente ya intuyeron, de Midnight Nation está plagado de referencias religiosas, pero éstas nunca se mencionan explícitamente, lo cual es una muy buena decisión, ya que le da cierto aire de misterio, suspenso y a la vez de libertad de interpretación.
Joseph Michael Straczynski (conocidopor escribir los episodios de Babylon-5 para televisión) hace un acercamiento muy original a los dogmas religiosos no hablando de la muerte y planos etéreos, sino del rechazo de los humanos para con sus similares. El cómic intercala muy bien los textos y la acción, y en general están muy bien equilibrados. En cada número se le presenta al lector una nueva encrucijada que te deja con esa sensación de “continuará” tipo telenovela y eso te invita a leerlos todos en una sentada.
Las connotaciones religiosas empiezan a brincar hacia la segunda mitad del cómic.
Por su parte, Gary Frank realiza un excelente trabajo con los trazos, muy al estilo de Jim Lee, figuras bien definidas y mujeres sensuales de piernas largas y tangas que se salen. Las expresiones de los personajes son muy detalladas y contribuyen a afirmar la atmósfera de que algo muy cabrón está sucediendo en el mundo de Midnight Nation.
Los doce tomos del cómic han sido recopilados en una novela gráfica estilo trade paper back y otra versión de tapa dura, ésta última publicada también en español por Editorial Norma. Midnight Nation cuenta también con un pequeño one-shot patrocinado por la revista Wizard llamado Precious Objects (#½).
La historia se ubica en algún momento durante la primera mitad del viaje de David Gray, mientras nuestros personajes llegan a la casa de un viejito bonachón con pinta de Santa Claus que defiende todas las ideas que el mundo no alcanzó a concebir. Poemas, ecuaciones, novelas y hasta canciones de John Lennon que no vieron la luz del día están ahí. Su misión es protegerlas de un feroz ataque de The Men.
Con un detective como protagonista no podían faltar los sombrerazos.
Midnight Nation es un viaje que se vuelve más extraña conforme avanza y a la vez más conocido. La trama del cómic sorprende con cada nuevo número y aunque quizá para algunos el final no cierre con la fuerza esperada, no deja de ser bueno. El dibujo es atractivo y los rollazos al final del trayecto te recordarán mucho a la película de El Abogado del Diablo, pero sin duda son interesantes y mantendrán tu atención si te gustan las tramas complejas con bastantes alusiones religiosas. La espada de fuego, lo mejor sin duda.