Perfect Bones, la más reciente animación del estudio japonés de Production IG, será transmitida en exclusiva por la plataforma de video a la carta Netflix. Se trata del primer anime que espera un estreno simultáneo en 190 países, incluyendo México, bajo este servicio, aunque todavía no se anuncia una fecha para ello.
Anteriormente Netflix había adquirido los derechos de Glittter Force, Knights of Sidonia y The Seven Deadly Sins, pero sólo formaron parte del catálogo en América del Norte.
Dirigida por Kazuto Nakazawa (el mismo detrás de las secuencias animadas de Kill Bill y el diseño de personajes de Samurai Champloo), Perfect Bones nos transportará durante doce episodios a un futuro distópico donde científicos intentan a toda costa crear el ser humano perfecto. Para ello, el grupo de investigadores usa niños con habilidades especiales, los cuales, momentos antes de lo que parece por fin el éxito del proyecto, son raptados por una organización que busca emplear sus poderes para crear un nuevo orden mundial.
“En una época en que la Internet no tiene límites, estamos orgullosos de ofrecer anime original de alta calidad a los fans de todo el mundo, al mismo tiempo sin importar donde vivan, ya sea Japón, Francia, México, Estados Unidos o en cualquier otra parte”, expresó en un comunicado de prensa Erik Barmack, vicepresidente internacional de las producciones originales de Netflix, quien destacó el trabajo de Production IG, estudio creador de series de anime exitosas como Attack on Titan y Psycho-Pass.
El acuerdo firmado con los creativos detrás de las diversas adaptaciones al anime de Ghost in the Shell, así como las películas animadas Patlabor y Blood: The Last Vampire, no abarca de momento otra serie animada que no sea Perfect Bones, pero no sería raro que Netflix buscara licenciar tanto series futuras como algunas producciones clásicas.
Una curiosidad de la ciencia ficción es cómo la forma en que la contamos va adaptando la tecnología que ya conocemos y magnificándola en todos los aspectos de la vida diaria. La ciencia ficción recurre muchas veces al mismo concepto de cómo los avances tecnológicos nos consumen del mismo modo en que nosotros los consumimos, recurriendo a la tecnología hasta que sin darnos cuenta ésta nos controla. Psycho Pass es parte serie policíaca, emoción contra lógica y parte un estudio social de nuestra tecno dependencia.
Psycho-Pass
En el futuro es posible medir de forma instantánea la sanidad mental de un individuo y la probabilidad de que éste cometa un crimen gracias un escaneo del cerebro. A esta medida se le llama Psycho-Pass. Como una identificación personal, el individuo esta fichado, y pasar de ser un civil mentalmente san a un criminal potencial o, en el peor de los casos un sicópata sin remedio que debe ser ejecutado de inmediato.
Esta serie de anime se centra en la unidad de seguridad pública y división de investigación criminal de este futuro distópico. El grupo está formado por criminales latentes (personas con coeficiente criminal alto sin oportunidad de reformarse) llamados Sicarios (Enforcers), e inspectores (personas de coeficiente bajo que controlan y vigilan a los Sicarios).
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Ambos grupos usan armas especiales llamadas Dominadores (Dominators) las cuales sentencian al sospechoso al medir su Psycho Pass en el acto, si este tiene un coeficiente de criminalidad bajo se le aturde con una descarga no letal para arrestarlo, y si por el contrario tiene un coeficiente alto el agente puede ejecutar al sospechoso. El sistema toma la decisión por el Policía.
Personajes de Pyscho Pass
La unidad tiene varios personajes que desenvuelven desde varios ángulos el contexto del mundo en el que viven:
Akane Tsunemori
La protagonista de Psycho Pass. Una inspectora novata puesta a cargo de los Sicarios. A pesar de su inexperiencia de campo, el sistema la definió como un prodigio para el puesto. Akane es de carácter pasivo, una ciudadana modelo optimista hacia la vida, perfeccionista y siempre viendo cómo sacar lo mejor hasta en las peores situaciones.
Shinya Kogami
Es el agente solitario y callado del grupo. Shinya siempre busca hacer las cosas a su manera y raya entre lo que le exige su trabajo y su sentido de justicia. Un caso de su pasado no lo deja tranquilo y lo ha obsesionado por años; la muerte de su antiguo de su compañero muchas veces a nublado su juicio, pero aun así es el que mejor se desempeña del equipo de campo.
Nobuchika Ginoza
Inspector veterano, frío y calculador que trabaja con Akane vigilando a los Sicarios a los cuales ve, junto a los criminales, como animales, y al mismo tiempo teme porque la nueva inspectora pierda la cordura por el ambiente en el que trabajan. Es el que más se guía por la las leyes y a pesar de su semblante, también el estrés suelta en él un carácter volátil.
Tomomi Masaoka
El clásico veterano de la unidad, Tomomi es un hombre totalmente dedicado a su trabajo que muestra respeto por la nueva inspectora y como ex detective la instruye a que reconozca diversos aspectos del oficio, desde cuándo actuar a cuándo es mejor detenerse a reflexionar sobre la situación. Fue detective desde mucho antes que se implementará el sistema Psycho Pass, y a pesar que no cree en la efectividad del sistema sigue cumpliendo con su deber.
Psycho Pass fue escrita por Gen Urobuchi (Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero), autor que a mi parecer expone de manera clara los elementos de este universo, logrando una fina mezcla entre simplicidad y densidad en la trama. Gracias al hilo argumental queda muy claro cómo se desempeñan los distintos personajes, aunque la serie bien pudo desarrollar mejor a los secundarios.
El enfoque propio que le da a este anime nos pinta un dilema gris en tanto a las consecuencias del sistema que rige a la ciudad y cómo afecta a su población. Hay interesantes observaciones sobre cómo el arte puede incitar tanto a nuestra razón como a nuestros instintos , también como una sociedad ausente de violencia puede ser la más anarquista (¿vieron Equilibrium?) y claro, el dilema moral sobre adentrarse en la mente del criminal al que se busca para poder detenerlo.
Sin embargo, Psycho Pass flaquea en momentos donde pierde el enfoque de su premisa y esencia; entre ellos está una historia secundaria que se alarga más de lo necesario y un par de escenas que son intrascendentes para el transcurso de la historia. También, y pese a que no fue una molestia para mí, pero pareciera que la serie a veces peca de presuntuosa al citar a varios autores de ciencia ficción… Supongo que con el fin de hacer ver este anime más profundo de lo que en realidad es.
Visualmente, la ejecución es muy buena al presentar la ambientación en una ciudad futurista, desde apartamentos con proyectores holográficos para alterar la apariencia de un cuarto al gusto de la persona, hasta el diseño de vestuario de la época. Un par de episodios centrados en las redes sociales dan una entretenida visión de como evolucionarían las mismas. La escenas de acción tienen tensión y suspenso ya que hay muchos momentos inoportunos para nuestros protagonistas donde las estrategias de los agentes se deben adaptar a la situación, todo con una impecable animación.
Si te gusta la ciencia ficción, las series policíacas deberías darle una oportunidad a Psycho Pass, que a pesar de sus debates relativamente intelectuales, nunca deja de ser una serie accesible y no se detiene mucho en temas teológicos o existenciales. Aun así, debo señalar que la serie no es profunda o que arriesga mucho para mostrarnos algo nuevo, es más un refinamiento de varios géneros mostrándolos de una forma más atractiva.
“La justicia es sujeto de controversia, el poder es reconocido fácilmente y no se discute.
Así que no podemos darle poder a la justicia.” – Pensamientos de Blais Pascal
Kuroko no Basuke regresará con una segunda temporada para el mes de octubre y ya tenemos el primer tráiler promocional al respecto.
Esta segunda tanda de episodios (que se espera nuevamente sean 25) se adentrará en la Copa de Invierno, torneo en el que nuevamente veremos a los jugadores de la “generación de los milagros” junto a Kuroko y Kagami Taiga, quienes intentarán llevar a su escuela a lo más alto del certamen nacional.
También veremos por fin el estilo de juego de Atsushi Murasakibara y Seijūrō Akashi, jugadores que no aparecieron en la primera temporada y ahora llegarán con ánimos de vencer a Kuroko, pero principalmente a Daiki Aomine, el violento y habilidoso jugador que derrota a nuestros protagonistas al final de la primera parte del anime.
Aquí tienes el tráiler de Kurok no Basuke 2, con todo y gritos de fan girl.
A lo largo de la historia de Batman ha existido multitud de adaptaciones del personaje, desde las fílmicas hasta las animadas, y un apartado muy especial de su historia se compone de las películas de animación, sin duda alguna. Aunque solamente una de ellas tuvo la fortuna de ser lanzada a los cines, en general ninguna de ellas desmerece y son sólidas piezas dignas de pertenecer a cualquier colección.
En esta serie de especiales daremos un recorrido a todas las películas animadas de Batman, para recordar algunas de las más grandes aventuras que con el Hombre Murciélago han podido contarse.
Durante el periodo de orfandad tras el casi definitivo cierre del Universo Animado DC en 2006 con la última temporada de La Liga de la Justicia Ilimitada, DC continuó su línea de películas a través de un proyecto llamado “DC Universe Original Animated Movies” (Películas Animadas Originales del universo DC), y dentro de éstas florecieron nuevas propuestas: algunas autocontenidas, otras con relación con una nueva serie animada y otras conectando incluso con la serie de películas en live action.
En este episodio revisaremos tres películas animadas de Batman de dicha línea, aclarando que nos enfocaremos en aquellos que no son adaptación directa de ningún material ya existente.
Batman Versus Drácula (2005)
Basada en la serie de televisión The Batman, que dio inicio en 2004, y formando parte de la continuidad de dicha serie, esta historia nos presenta una pelea podría decirse que clásica de los cómics: El Hombre Murciélago contra el mismísimo rey de los vampiros.
La trama de la película nos narra el escape del Joker y el Pingüino del Asilo Arkham en la búsqueda de un botín escondido. Mas por una equivocación, lo que acaban haciendo es despertando a Drácula. Una plaga de vampiros pronto se suelta sobre la ciudad, y obvio que Batman es quien deberá resolver este misterio, cuyos ataques ya alcanzan las altas esferas de la sociedad Gótica. Por desgracia, el propio Batman es tomado como el sospechoso de los ataques, por su relación con los murciélagos (como le pasa siempre con Man-Bat, ni más ni menos). Bruce Wayne, mientras tanto, emprende un incipiente cortejo hacia la periodista Vicki Vale.
El “disfraz” de Drácula… Es bastante obvio
¿Recuerdan cuando dijimos que todas las películas animadas de Batman valían la pena? Bueno, pues esta es la excepción que confirma la regla. Con diálogos y situaciones muy poco memorables, y llena de los clichés sobre vampiros más obvios que se te puedan ocurrir, Batman Versus Drácula no sobresale en ningún aspecto.
El aspecto gráfico y la calidad de la animación tampoco difiere en nada que podamos ver en comparación con un episodio promedio de la serie, y en ambas, las interpretaciones de los villanos clásicos son irritantes y ridículas. Hasta las peleas entre Batman y Drácula están muy simplonas y trilladas. También se siente innecesariamente larga, especialmente las secuencias de Batman en el laboratorio se extienden minutos y minutos sin suficiente justificación.
“Vampire Joker” es el selling point
Batman Versus Drácula no es muy recomendable a menos que de verdad te haya gustado esa serie animada, o si siempre quisiste ver una pelea entre Batman y el Joker vampirizado (admítelo, ya lo veías venir).
Batman: Guardián de Gotham (2008)
En 2008 Warner Bros. pone a la venta Batman: Guardián de Gotham (Gotham Knight), supuestamente situada en un punto medio de la cronología de las exitosas Batman Inicia y El Caballero de la Noche, aunque la verdad en muy pocas cosas pega con ese mundo.
Como sea, siguiendo el modelo propuesto por Animatrix, se trata de una antología de cortos animados, producidas por varias compañías japonesas de animación distintas. Como era de esperarse, los resultados son mixtos. No, no se preocupen, ningún corto es malo, sólo hay algunos un poco mejores que otros.
Batman como nunca lo habías visto
“Have I got a story for you” (Studio 4°C) toma el ya tan visto tema de la “leyenda” de Batman. Si has visto la serie animada, esta premisa se te hará familiar: Cuatro chicos se reúnen para contar historias diferentes sobre cómo conocieron a Batman. Cada versión tiene sus variantes y nos pinta a un Batman diferente. Como era de esperarse, el Batman “real” es un collage de esas cuatro versiones. Gráficamente, los escenarios y la animación son increíblemente buenos y detallados, pero los dibujos de los personajes son en comparación muy simples y tienen diseños con proporciones muy raras, lo cual no será del gusto de algunos.
“Crossfire” (Production I. G.) es una historia noir. El inspector Cris Allen, bajo las órdenes del Comisionado Gordon, desconfía de Batman, pero esa actitud se pone a prueba luego de que él y su compañera caen en una situación peligrosa. en uno de los peores lugares de la ciudad. La animación de altos contrastes no destaca por por su calidad, pero es aceptable. La historia en sí no está muy interesante, pero es de las que mejor pegan con el universo fílmico de Nolan, y las escenas climáticas están bien logradas ya que el aspecto anime sí ayuda a darle un sentimiento más épico a Batman.
Los diseños llegan a variar como uno no se imagina
“Field Test” (Bee Train) narra una de las aventuras de Bruce Wayne , quien intenta descifrar y probar una nueva tecnología con la ayuda de Lucius Fox. Se agradece que se complemente esta antología con la visión de Batman como un “héroe de gadgets”. Otras líneas de trama que entran en este corto incluyen y, tangencialmente, la historia de la guerra entre la mafias rusa e italiana, importante en el “Nolanverso”. El mensaje y premisa en general es muy interesante, y recuerda a un buen cuento de ciencia ficción. Gráficamente, los paisajes cuentan con una bella calidad evocativa, mientras que los trazos y diseños de los personajes son lo que se espera de un anime para esa audiencia. Para no ser la excepción, el diseño de personaje, tanto de Bruce Wayne como de Batman, hará levantar las cejas a más de uno.
“In Darkness Dwells” (Madhouse). Cuando los indigentes de una parroquia local se alborotan y secuestran a un alto cardenal católico, Batman culpa al Espantapájaros. Si el corto anterior te comentábamos que empleaba “altos contrastes”, este es aún más superlativo. Su búsqueda lleva al Hombre Murciélago a los subterráneos y drenajes de Gotham, donde luchará con un monstruo que va más allá de lo humano. La calidad de gráfica no es mala, pero nuevamente hay un contraste demasiado grande entre los fondos (cuyas texturas son increíbles) y los personajes, con un trazo característico de anime. Aún así, este corto está dirigido de una forma magnífica, y desde la secuencia de entrada es apabullante. Estamos ante la historia “de terror”, que no podía faltar. Bastante buena por la atmósfera que se logra. Aunque desde luego muy corto, este episodio da suficientes choques para convertirlo en una montaña rusa que vale la pena. Uno de los cortos mejor realizados de esta colección.
El elemento de terror gótico no está ausente
“Working Through Pain” (Studio 4°C). Cuando Batman es herido por una ráfaga de balas, nuestro héroe queda moribundo y debe emprendar una difícil cuesta arriba para regresar a la superficie y buscar ayuda. Durante su lucha, revivirá los peores momentos de su vida, y sólo con esos recuerdos sacará fuerzas para continuar. En cuanto a continuidad, aborda los años de Wayne en la India y su entrenamiento con una faquir (y después de su formación de ninja, cabe suponer). El apartado de producción es sencillamente impecable. Interesantísima, y podríamos decir quintaesencial historia del personaje, explorando el lado más dramático de Batman, desde sus fobias, historia personal, hasta los principios que lo marcan como un icono dentro de la cultura ya no popular sino literaria. Y es que a fin de cuentas es el dolor lo que provocó la creación de Batman. Acaba en una nota con profundidad poética, incluso.
“Deadshot” (Madhouse). Continuando con parte de la premisa del corto anterior, esta historia de crimen enfrenta a Batman con otro de sus villanos clásicos: el experto francotirador Deadshot. El Batman aquí es uno “a lo James Bond”, otra de las facetas del personaje que más juego tuvieron entre los 70s y 80, pero su caracterización en sí, a más de uno recordará al Batman pre Crisis de Tierra 2, lo cual genera cierta discrepancia con la visión de Nolan; pero como obra aislada, no está nada mal. Encontramos en este relato el estilo de animación más similar al occidental, con los diseños de personaje recordándanos a algunas tiras cómicas de mediados del siglo XX; la banda sonora va también perfecto como para película de espionaje. Fuera de esto, las secuencias de combate climáticas son lo más recordado de este corto, ya que su apartado técnico es una verdadera obra maestra que te dejará helado.
¿Qué más puede decirse sobre Batman: Guardián de Gotham? Una más que interesante colección de relatos. Si quieres ver alguna, pues hay un poco de todo: Aventura, acción, ciencia ficción, drama, terror, espionaje, puedes elegir el cuento que quieras como tu favorito, pero lo que sí queda claro es que juntos crean un todo mayor de las partes, permitiendo vislumbrar, a través de éste mosaico, quién es el Caballero de la Noche a fin de cuentas.
Batman: Under the Red Hood (2010)
La bati-aventura continúa en Batman: Under The Red Hood (“Bajo la Capucha Roja”), que aunque no es una adaptación directa, esta película animada toma inspiración para su trama de algunas líneas de trama del cómic del mismo nombre. Ra’s Al-Ghul comete un terrible error al dejar al Joker a solas con Jason Todd en una bodega en Sarajevo. Esto lleva a Batman a perder por segunda vez a su Robin, pero esta vez de una forma aún más dolorosa.
Años después, un nuevo agente que viste con un casco rojo y se hace llamar Red Hood, arriba a Gotham con el plan de dividir y controlar a la mafia, en un esquema de planes que ni siquiera Batman es capaz de descifrar.
El nuevo enemigo es realmente duro
La película no sólo es un estupendo thriller de mafiosos bastante modernizado, sino que también aporta a Batman un estilo que nunca antes habíamos tenido en las películas animadas, aún con las historias noir de Timm, Dini y compañía. Para disfrutar más el viaje, hay algunos chispazos de humor bien colocados.
Los dibujos y diseños de personaje mantienen la relativa simplicidad que caracteriza a las producciones de Batman, aunque hace uso más extenso de efectos digitales para recrear paisajes y vehículos. La mayoría de las veces se ven bien, pero en otras los autos sí se ven demasiado tiesos y computarizados, aunque estas secuencias tampoco son muy largas ni frecuentes. Las escenas de combate llegan a ponerse muy buenas, especialmente cerca del final.
Todos los personajes clásicos están aquí
Los diseños son una alternativa a los del DCAU, que sólo causan ecuanimidad, pero algo que sorprende de forma no muy grata, es inexplicablemente encontrar a un Bruce Wayne bastante mal encarado, cuando normalmente el personaje es una especie de playboy guapetón.
Aún así, hay alguna que otra cosa que salta a la vista. Especialmente, la lucha contra un androide Amazo, y la mención de superhéroes y personajes de la Liga de la Justicia… Cosa que en una historia de suspenso totalmente realista fuera de eso, pues sí queda fuera de lugar.
A lo largo del largometraje animado presenciamos también varios recuerdos que hacen referencia a la continuidad del cómic, y añaden una significación (y nostalgia) muy especiales a esta historia, enriquiciéndola y expandiéndola. Se trata de una gran forma de sintetizar y presentar todas las pistas importantes que guiaron al desarrollo de esta historia, y el resultado es sólido e impecable para este drama de personajes.
Como casi siempre, Joker es pieza central de la trama
Y metiéndonos ya con los personajes, Black Mask hace también su primera aparición como personaje de prominencia en una película animada. Este iracundo jefe de la mafia con el rostro desfigurado queda perfecto con la trama como uno de los antagonistas principales, y víctima de las trampas de Red Hood. Sublime interpretación de parte del actor Wade Williams, por cierto.
El Joker que nos presentan aquí es el más cuerdo de todas las encarnaciones posibles, pero no por eso menos atemorizante, por su propio sadismo. Una refrescante variante que se agradece. Es de notar que también esta película es notoriamente más violenta que las anteriores producciones de Batman, desde un punto de vista más realista, con varias escenas de muerte y tortura, aunque sin llegar a ser demasiado “explícita” (salvo un par de escenas que te moverán del asiento).
Nightwing (Dick Grayson, el ex primer Robin) tiene también una participación en la historia, aunque el conflicto principal es entre Batman, Red Hood y Joker. Otros contrincantes son el Fearsome Hand of Four, escuadrón enviado por Black Mask, que lucen como una mezcla de influencias de Las Tortugas Ninja, Tron y Star Wars.
La producción más arriesgada hasta el momento
El choque de filosofías entre Batman y Red Hood es fascinante: “No puedes acabar con el crimen, la única forma de vencerlo es controlarlo”, dice Jason Todd. “Quieres gobernar a través del miedo, ¿pero qué hay de quienes no te temen?”.
Para cerrar y como si hubiéramos dicho poco, podemos asegurar que Batman: Under The Red Hood, es una brillante mezcla de líneas de historia, perfectamente manejada, que satisface a cualquier público de la mejor manera posible.
Así concluimos nuestra revisión de esta segunda fase de las películas animadas de este personaje clásico. Si en la primera, a través del Universo Animado DC, pudo definirse a un Batman versátil y profundo capaz de ofrecer infinidad de aventuras en sus propios términos, esta segunda es muchísimo más variada y especializada, ofreciendo una riqueza de visiones destinadas a varios públicos base específicos.
Se trata de una interesante manera de mantener el concepto de Batman vigente, por todos los medios posibles.
Para promover el estreno en cines de Ghost in the Shell: Arise a realizarse el 22 de junio, el estudio de animación Production I.G. lanzó un nuevo tráiler de esta serie de películas animadas.
Ghost in the Shell: Arise es un interesante concepto de animación retomando la idea de la obra original de Masamune Shirow. Con mezcla de ilustraciones hechas a mano y un extensivo uso de gráficos por computadora, esta serie de cuatro filmes cortos ya levantó bastante expectativa en Japón.
De este lado del Océano, sin embargo, tendremos que esperarnos al menos al 26 de julio, cuando Ghost in the Shell: Arise salga a la venta en Blu-Ray y DVD, y podamos importarlo. Les dejo el último video promocional.
El número de febrero de la revista Kodansha’s Monthly Young Magazine anunció que que el esperado anime Ghost in the Shell: Arise verá la luz este 2013, con Kazuchika Kise de director y Tow Ubukata supervisando el guion de la serie.
Production I.G lanzó el sitio oficial de Ghost in the Shell: Arise, al igual que Facebook y Twitter. La página revela el reparto oficial con las voces y, sobre todo, confirma que la serie se podrá ver en vivo el 12 de febrero a las 9:00 de la noche, horario de Japón, en YouTube, la página especializada Niconico y en el canal de Bandai, en un gran evento de transmisión simultánea que se llevara acabo en el salón de eventos Nicofarre, en Tokyo.
Sin duda una gran noticia para los amantes de esta gran historia creada por Masamune Shirow en marzo de 1989 y que sirvió como catalizadora para la industria del manga y la animación japonesa.
El mangakaNanae Chrono anunció que el séptimo y último volumen de su serie Vassalord, saldrá a la venta el 15 de marzo en conjunto con una edición limitada que llevará un OVA, el cual abarcará el primer arco de la historia titulado como “Kakurinomiya no Heliogabalus“.
La animación correrá a cargo de Production I.G. bajo la dirección de Kazuto Nakazawa (Kill Bill Chapter 3: The Origin of O-Ren) y el diseño de personajes de Nariyuki Takahashi (The Prince of Tennis OVA Another Story II – Ano Toki no Bokura).
La edición limitada también contendrá un libro de 32 páginas con hojas exclusivas del manga y una colección de ilustraciones de Vassalord que sólo estarán disponible a través de la cadena Animate. Lo único que falta ahora es que el OVA pueda obtener una futura licencia para todos sus seguidores que se encuentran fuera del territorio japonés.
El número de noviembre de la revista Jump Square de Shueisha anunció que Hikaru Miyoshi realizará una adaptación al manga del anime original de Production I.G, Psycho-Pass. El nuevo formato para esta historia se publicará en la siguiente edición de la revista que se dará a conocer el 2 de noviembre.
Así como informamos hace unos días, Psycho-Pass sigue al oficial Kōgami Shinya que gracias al “Psycho-Pass“, un instrumento que mide y cuantifica instantáneamente la personalidad y el estado mental de una persona, gestiona la delincuencia del mundo.
El anime se transmitirá en octubre y promete ser una de las series más interesantes de la temporada de otoño que, sin lugar a dudas, llevará el sci-fi a todos los hogares de los otakus.
Finalmente llegó el momento en que la producción de Psycho-Pass revelara a través de su página oficial un tráiler promocional que, a diferencia de los anteriores, es el primero que contiene secuencias animadas.
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Psycho-Pass se lleva acabo en un futuro cercano donde existe la posibilidad de medir y cuantificar instantáneamente la personalidad y el estado mental de una persona. Debido a ello, la información es registrada y procesada con un medidor estándar llamado Psycho-Pass, un instrumento que utilizará el oficial Kōgami Shinya para gestionar la delincuencia del mundo.
Dentro del elenco de voces que formará parte de Psycho-Passse encuentran principalmente Seki (Touya en Sakura Card Captor) como Kōgami Shinya y Kana Hanazawa (Kobato en Kobato) como Akane Tsunemori.
La animación se realizará por el estudio Production I.G. que tendrá como equipo de producción a Katsuyuki Motohiro (Space Travelers) como director ejecutivo, Naoyoshi Shiotani (Blood+) como director, Gen Urobochi (Puella Magi Madoka Magica) como guionista, y Akira Amano (Reborn) como diseñador de personajes.
Así que ahora ya sabemos un poco más sobre lo que se trata Psycho-Pass, uno de los animes más misteriosos de la temporada de otoño que sin lugar a dudas dejará impresionados a todos los otakus con este sorprendente tráiler que nos está mostrando.
A través del canal oficial de Youtube del director Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) se difundió el tráiler para su próximo filme: nada más y menos que 009 Re:Cyborg.
El video nos introduce a la historia que se contará en la pantalla grande y trae consigo numerosas secuencias de acción con un estilo diferente de animación 3D. Además, el tráiler nos presenta las voces de Cyborg 002 (Daisuke Ono), 003 (Chiwa Saito) y 004 (Toru Ohkawa).
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La historia de 009 Re:Cyborgcomienza cuando ciertos rascacielos en Londres, Moscú, Berlín y Nueva York son destruidos por bombardeos simultáneos. Ya que no se conoce el motivo, ante el terrorismo indiscriminado del grupo desconocido, el pánico se apodera del mundo.
En una ocasión anterior, un grupo de nueve luchadores cyborg se habían propuesto rescatar a la humanidad de un viejo peligro. Sin embargo, en la actualidad todos se encuentran desvanecidos dentro de sus propios países, y ahora el hombre que los creó, el Dr. Gilmore, intentará juntarlos ante la nueva amenaza sin saber que el líder llamado Joe Shimamura ha perdido su memoria.
009 Re:Cyborg llegará a cines japoneses el 27 de octubre y se ha anunciado que se está trabajando en el guion con idioma en inglés, por lo que esperemos que en algún momento podamos tener a nuestra disposición este delicioso proyecto que seguramente deleitará el gusto de todos los otakus.
El número 41 de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha anunció que mediante la llegada del Blu-ray y el DVD del octavo volumen del anime de Kuroko no Basuke, vendrá un OVA titulado hasta el momento como “Tip Off“.
Este episodio nos contará más sobre el pasado del misterioso Kuroko Testuya en el tiempo en que se encontraba con la Generación de Milagros, el equipo talentoso y famoso de la Secundaria Teikō.
El octavo volumen de Kuroko no Basuke será distribuido por Bandai Visual el 22 de febrero del 2013 y contendrá el episodio 21 y 22 del anime. Además, también llegará con un CD especial de audios de drama, tres cartas con ilustraciones y una canción interpretada por Shiwa Saito, seiyū de Riko Aida.
Seguramente esta noticia cae como gloria en este momento para todos los fanáticos de Kuroko no Basuke, pues el término de la primera temporada ya se está aproximando y ya era hora de que nueva información nos indicara que aún tendremos la oportunidad de conocer más a fondo sobre la Generación de Milagros y su sexto hombre fantasma.
La compañía distribuidora GKids anunció que retrasará el debut del filme Momo e Tegamien cines estadounidenses hasta el 2013 con el fin de que pueda calificar para los Premios de la Academia que se celebrarán en el 2014. La cinta llegará a América bajo el nombre de A Letter to Momo (Una carta para Momo)
Anteriormente, GKids tenía planeado que Momo e Tegami, dirigida por Hiroyuki Okiura, se estrenara a finales de este año. Sin embargo, Production I.G, estudio encargado de la animación, tomó esta decisión con el objetivo de que la película pudiera ser nominada dentro de la categoría de Mejor Película Animada en la entrega de los Premios Oscar 2013.
Momo e no Tegamicuenta la historia de una chica llamada Momo quien lucha con la muerte repentina de su padre. Sin embargo, toda la aventura comienza cuando Momo se cambia de ciudad y encuentra una sorpresa dentro de ese nuevo mundo. El directorpasó más de siete años planeando este filme, escribiéndolo, realizando storyboards y dirigiéndolo. Momo e no Tegamitambién representa su regreso a la silla de director desde que realizó Jin-Rohen el 2000.
Momo e no Tegami no será la única película que Japón envíe a los Oscar, GKids también está buscando la calificación de Kokuriko-Zaka Karade, película dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, y producida por el Studio Ghibli; además de otras tres películas más para la entrega que se llevará acabo en el 2013.
Momo e no Tegamies el resultado de un gran trabajo que se ha realizado a lo largo muchos años por parte de todo el equipo de Production I.G; sin embargo podremos acordar en una opinión, un reconocimiento como el Oscar a esta gran calidad de animación casi siempre se ve obstruido por la preferencia del jurado a optar por producciones americanas. Pero al fin de cuentas, ganar o perder un premio no significa que Momo e no Tegami no tenga la capacidad para hacer volar la imaginación de miles de mentes amantes del cine de animación. ¡Aquí les dejamos el tráiler!
El sitio oficial del gran director de cine japonés Kenji Kamiyama (Eden of the East, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), publicó el primer tráiler para su próximo filme 009 RE:CYBORGque seguramente impresionará a todos los fans del manga y del anime el 27 de octubre.
La película 009 RE:CYBORG se inspira en el manga de ciencia ficción creado por Shotaro Ishinomori, Cyborg 009. La historia cuenta las aventuras de nueve personas que son secuestradas por la Organización Fantasma Negro y convertidas en cyborgs con habilidades sobrehumanas, por lo que ahora lucharán por liberar al mundo de Fantasma Negro y proclamar la paz que tanto desean.
009 RE:CYBORG representa la primera película que dirige Kamiyama en completa animación 3D y cuenta con el apoyo de los estudios de animación Production I.G y Sanzigen Animation Studio. Así que ahora sólo falta que ustedes sean jueces de la hermosa calidad visual que se nos presenta en el primer tráiler de esta película y se adelanten a ponerla en sus listas de anime próximo por ver.
Siguiendo con lo que será los estrenos de la temporada de otoño, el sitio oficial de Robotics;Notes dio a conocer un nuevo tráiler, así como el staff y los talentos que poseerá el nuevo anime de la franquicia que comenzó con Chaos;Head.
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Después de Steins;Gate, esta tercera entrega se desarrolla en un futuro alterno después de que el distrito de Shibuya fuera destruido en el 2009, seguido de la destrucción del edificio de Radio Kaikan.
En un mundo inmerso en la tecnología del 2019, el Club de Robótica está a punto de desvanecer al quedarse con sólo dos miembros, y su única oportunidad para revivir depende del robot que se encuentran construyendo.
Robotics;Notes está siendo trabajada por Production I.G bajo la dirección de Kazuya Nomura (Sengoku Basara 2) lo que nos revela que se tratará de una producción de gran calidad visual. Mientras que en el talento de voces podremos encontrar a Ryohei Kimura (Kaito Yashio), Yoshino Nanjou (Akiho Senomiya), Rie Kugimiya (Airi), Kaori Nazuka (Frau Koujiro), Yoshimasa Hosoya (Subaru Hidaka) y Sora Tokui (Junna Daitoku).
Aún sin fecha de estreno, se sabe que el anime planea emitirse en el bloque de Noitamina por el mes de octubre, así que sigue al pendiente de lo que llegará en la próxima temporada, pues parece que habrá un buen catálogo del cual escoger uno o más animes para ver.
Las serie de novelas ligeras llamadas Toshokan Senso, mejor conocidas como Library War, tendrán una nueva adaptación, esta vez en forma de una película de anime. Así lo deja ver el nuevo teaser tráiler que se publicó en Youtube la semana pasada. El nombre de la cinta será Toshokan Senso: Kakumei no Tsubasa(Library War: The Wings of Revolution)
La nueva película de animación será dirigida por Takayuki Hamana, quien ya ha dirigido otros filmes de anime como Prince of Tennis y Appleseed XIII. La animación correrá a cargo del estudio Production I.G., quienes también se encargaron de este apartado en la serie de anime. El diseño de personajes de Library War: The Wings of Revolution es de Sakumo Adabana, mientras que el guion es obra de Takeshi Konuta.
Para las voces repetirán en sus papeles los actores de voz que participaron en la serie de anime de 2008, entre ellos Marina Inoue, como Iku Kasahara; Tomoaki Maeno, como Atsushi Dojo; Tatsuhisa Suzuki, como Hikaru Tezuka; Miyuki Sawashiro, como Asako Shibasaki; Akira Ishida, como Mikihisa Komaki; y Kanji Suzumori, como Ryusuke Genda.
Library War (Toshokan Senso) es una colección de novelas ligeras del autor japonés Hiro Arikawa. La historia gira en torno a una enmienda del gobierno japonés en 2019 que censura y controla los medios de comunicación y expresión de cualquier material o contenido que considere “peligroso”. En medio de ese conflicto surge un movimiento que pretende proteger y resguardar las bibliotecas de ser asaltadas por el gobierno.
Library War cuenta, aparte de la serie de anime, con dos mangas basados en la misma obra. La película Library War: The Wings of Revolution será estrenada en los cines de Japón el próximo 16 de junio.
