Autor: Arved Alcántara

  • Ya puedes adquirir DmC: Devil May Cry Definitive Edition

    Ya puedes adquirir DmC: Devil May Cry Definitive Edition

    DmC: Devil May Cry Definitive Edition ya está disponible. La remasterización de este juegazo puede ser adquirida en tiendas o bien de manera digital para Xbox One y/o PlayStation 4, por lo que Capcom publicó el tradicional tráiler de lanzamiento para convencernos de que ésta es una buena inversión.

    Esta nueva versión de Dante, ahora también para consolas de actual generación, incrementa la energía recorriendo los niveles con estilo, una resolución a 1080p y 60 cuadros por segundo. También viene con todo el contenido previamente lanzado como DLC, como la campaña adicional Vergil’s Downfall, junto a nuevas opciones y modos exclusicos esta edición.

    Entre estas novedades se encuentra el Modo Turbo que acelera un 20 por ciento la velocidad del combate y juego, además del Modo Hardcore, que, como guiño a los clásicos Devil May Cry, eleva la barra para poder obtener las calificaciones altas. Esto sin contar el Modo Gods Must Die, donde nuevos retos esperan a los jugadores ansiosos de sacrificar sus pulgares en la dificultad más alta de DmC: Devil May Cry Definitive Edition, y los skins de las versiones clásicas de los personajes.

  • Final Fantasy XV | Detalles y galería de la demo desde la PAX East

    Final Fantasy XV | Detalles y galería de la demo desde la PAX East

    La PAX East realizada en Boston, Estados Unidos, el pasado fin de semana, tuvo varios invitados especiales de peso, pero sin duda que uno de los paneles que más llamaban la atención a priori era “Detrás del diseño del juego de Final Fantasxy XV“, en donde se dieron más detalles respecto al esperadísimo título de Square Enix.

    El panel fue liderado por Wan Hazmer y Prasert Prasertvithyakarn. Este último está encargado del sistema de compañeros (Buddy System), o sea los personajes controlados por la inteligencia artificial que te acompañan: cómo pelean, cómo caminan, cómo platican, etc. De acuerdo a Prasert, Square Enix está tratando de lograr una “revolución” en cómo funciona este sistema de compañeros para agregarle profundidad al gameplay.

    Hazmer, por su parte, es el encargado del equipo de Cultura. A su mando tiene crear toda una civilización (o varias) dentro de Final Fantasy XV y definir conceptos como su arquitectura, comida y leyendas. De acuerdo al programador, no quieren que un pueblo sea sólo un lugar para dormir y reabastecerse, sino que cada uno sea rico en cultura y cosas por conocer y hacer.

    Final Fantasy XV

    Wan Hazmer explica que las metas de la compañía son altas con cada nuevo Final Fantasy, y que el objetivo de Final Fantasy XV es simplemente que éste sea el mejor de la serie hasta el momento, con nuevas mecánicas pero “manteniendo el encanto de la serie”. Hazmer describe el título como un gran viaje en compañía de tus compañeros, en un mundo fantástico pero creíble.

    En lo que respecta al Episodio Duscae, la demostración del juego que vendrá incluida en las primeras copias de Final Fantasy Type-0 HD y que es nombrado así por la región que tendrás para recorrer. Durante el panel se destacó que la demo sólo es una parte de Duscae, y que la región completa es parte de un mundo mayor una diez veces más grande que Duscae.

    Hay una razón por la que no puedes salir de Duscae en la demo: tu carro se averió, así que para que Cindy, la mecánica, lo arregle, tendrás que conseguir dinero, lo que se convierte en el objetivo primario de este avance. Puedes intentar varios métodos y quests, aunque lo obvio es derrotar al Behemoth, una criatura por la que se ofrece una fuerte recompensa. Si decides intentar tu suerte con la bestia, tendrás que buscarlo, localizando primero sus huellas en el piso.

    Final Fantasy XV

    Cuando sea de noche suelen aparecer criaturas más peligrosas, pero es un buen momento para acampar, lo que graba automáticamente tu avance, cocinar para darte algunos bonos, descansar para rellenar la salud y evitar a los enemigos más fuertes.

    Aquí tienes una galería con el resto de imágenes compartidas por Square Enix con motivo de esta presentación en la PAX East; recuerda que la demo de Final Fantasy XV vendrá incluida con Final Fantasy Type-0 HD, a la venta este 17 de marzo.

  • Nintendo usa stock mexicano de amiibos para vender en Estados Unidos

    Nintendo usa stock mexicano de amiibos para vender en Estados Unidos

    Lo que varios coleccionistas especulaban desde hace tiempo finalmente parece confirmarse: Nintendo ha usado stock mexicano de amiibos para satisfacer la demanda de las tiendas estadounidenses.

    No es nueva la escasez de las figuras NFC que Nintendo vende para darle valor agregado a sus videojuegos de Wii U y 3DS –aunque la mayoría las coleccionamos y ni de la caja salen-, y al parecer, buena parte del desabasto en territorio mexicano se debe a que los amiibos que deberían ser vendidos acá fueron “exportados” hacia la frontera norte.

    Hace una semana precisamente me llegaron algunas figuras (Marth, Shulk y Little Mac) desde una tienda en Washington, que mandé pedir debido a que era prácticamente imposible encontrarlas en mi ciudad (Morelia). Cuál fue mi sorpresa al percatarme que en la parte inferior de la caja venía la marca de Latamel, la distribuidora de productos Nintendo en México.

    No es el único caso. Varios usuarios han documentado a través de redes sociales que compran o encargan figuras de tiendas en Estados Unidos (particularmente el norte) y se trata de stock con el sello de Latamel.

    De momento las cadenas de tiendas que se ha confirmado que venden amiibos destinados para América Latina son GameStop, Target, Nintendo World y Toys’R Us, sobre todo el material fuera de las preventas.

    Este stock de amiibos de Super Smash Bros. bien pudo ser trasladado desde nuestro país o bien ni siquiera llegó para su distribución. Hay que recordar que la cadena Liverpool reportó a sus clientes que varios de los amiibos que tenía previstos para vender en México finalmente no los mandó el distribuidor, a pesar de que en muchos casos de trataba de preventas debidamente pagadas.

    Si históricamente el mercado local se ha quejado del abandono y el poco interés de Nintendo en México (y Latinoamérica en general), esta maniobra sólo viene a reforzar las quejas, al tratar a los clientes nacionales como menos o poco importantes. Y claro, esto se suma a los exagerados precios de los revendedores de amiibos (y que invito a no comprarles nada).

    Estamos intentando contactar tanto a Latamel como a Nintendo of America y Gamestop para obtener una versión oficial al respecto. De momento no han ofrecido ninguna respuesta.

    AmiibosActualización, 11 de marzo de 2015

    Al parecer, todas (o la gran mayoría) de las cajas de amiibos comercializados en el continente vienen con el sello de Latamel; sin embargo, cadenas indican que efectivamente sí se suele desviar o reacomodar parte del stock destinado a México para satisfacer (y reabastecer) el mercado estadounidense. Pueden leer los detalles en esta nota.

  • DC Comics oficializa que Gatúbela es bisexual

    DC Comics oficializa que Gatúbela es bisexual

    No se trata exactamente de una revelación, pues era un tema normalmente comentado entre aficionados y lectores desde hace algún tiempo, pero finalmente DC Comics oficializara que Catwoman –conocida en América Latina como Gatúbela- es bixesual.

    Dentro de las páginas de Catwoman #39, cómic publicado en la última semana de febrero de 2015, Selina Kyle besa a otra mujer, Eiko, en un secuencia que más que una carga sexual sirve para profundizar en la personalidad de la antiheroína y dejar en claro el status quo de su –frecuentemente abordada como tema de debate- sexualidad.

    La revelación de la bisexualidad de Selina Kyle llega en un momento en el que actualmente se encuentra retirada como Catwoman, para en su lugar tomar el mando de una de las familias criminales más poderosas de Gotham. Selina confronta a Eiko Hasigawa, la hija de una de las familias rivales. Eiko es la misma chica que ha tomado el traje de Gatúbela para ayudar a Selina. Cuando se encuentran de nuevo la escena termina en un beso.

    “¿Fue una sorpresa? No particularmente en términos de su sexualidad; ciertamente no es una sorpresa que Selina sienta atracción por una mujer”, escribió Genevieve Valentine, guionista del cómic en su blog. La escritora agregó que sin embargo era “indispensable establecer como cánon” la bisexualidad de Catwoman.

    “Valentine deja en claro que no se ha olvidado de la cuasi eterna relación de amor entre Selina y Bruce Wayne, por lo que espera explorar pronto también esta arista del personaje. “De momento su relación con Batman tiene fracturas que ambos conocen, hay mucho que trabajar si algunas planean arregarlas. Y ya deseo explorar esta dinámica”, relata la autora. La ilustraciones de Catwoman #39 son obra de Garry Brown.

    Y es que no sería raro que en breve se establezca un curioso triángulo amoroso entre el Hombre Murciélago y las dos Gatúbelas. Aunque hay que destacar que en el caso de Eiko, ella está únicamente interesada en Selina Kyle… al menos de momento.

    Catwoman #39
    Selina Kyle es la de la derecha. :p
  • Disney prepara nueva versión de Patoaventuras

    Disney prepara nueva versión de Patoaventuras

    Muchas aventuras habrá en Patolandia, con los chicos malos y también los buenos. Porque Disney acaba de anunciar que se encuentra trabajando en una nueva versión de Patoaventuras (Ducktales), la cual estrenaría en 2017.

    La añorada serie de televisión que se transmitió originalmente de 1987 a 1990 (y decenas de retransmisiones) regresará a los canales Disney de todo el mundo con una comedia animada estelarizada por Rico McPato, Joe McQuack, Donald y los tres sobrinos, Hugo, Paco y Luis. Obviamente a la cita no podían faltar otros protagonistas y antagonistas como Mágica, Billón, Ciro Peraloca, la señorita Beakley, Rosita y los Chicos Malos.

    De acuerdo a los primeros comunicados de prensa, Patoaventuras intentará repetir la fórmula de aventura/acción, búsqueda de tesoros y recorridos por todo el mundo junto con una buena dosis de risas y bromas. La realización está en manos de Disney Television Animation, productores de la serie original y de otros hits de la compañía como Tale Spin, Gárgolas, Goof Troop y Darkwing Duck.

    En lo personal crecí viendo Ducktales todos los sábados por Canal 5, y aún poseo las temporadas en VHS y la película, así que podrán imaginarse que desde ya espero anticipadamente ver esta nueva versión y conocer los arreglos que harán para el legendario tema de entrada, que en español interpretara Ricardo Silva.

  • Street Fighter V, para la primavera de 2016

    Street Fighter V, para la primavera de 2016

    De acuerdo con un artículo publicado en el blog de Capcom Unity, Street Fighter V saldrá a la venta para PlayStation 4 y Windows PC durante la primavera del año entrante.

    Pese a ello, no se ofrece una ventana de tiempo más precisa, aunque se espera que el videojuego de peleas sea lanzado antes de que termine marzo, más que nada para estar listo para las diversas competencias del 2016, incluyendo el EVO 2016,

    De momento Street Fighter V cuenta con cuatro personajes confirmados: Bison, Chun-Li, Ken y Ryu, con rumores indican que Cammy y Birdie serían los siguientes peleadores a confirmar.

     

  • Harrison Ford, con lesiones graves tras accidente en avioneta

    Harrison Ford, con lesiones graves tras accidente en avioneta

    La vida real suele ser muy irónica con los accidentes de las estrellas de Hollywood. Harrison Ford, célebre actor que encarnara a Han Solo, el insuperable piloto de la legendaria aeronave Halcón Milenario en Star Wars, se accidentó el día de hoy en una avioneta.

    De acuerdo a reportes de diversos medios californianos, el histrión de 72 años piloteaba en solitario una pequeña avioneta en Los Ángeles, pero un desperfecto lo obligó a realizar un aterrizaje forzoso en el campo de Golf Penmaer, en Venice,  a unos kilómetros del Aeropuerto de Santa Mónica, de donde había despegado.

    TMZ señala que la aeronave de Harrison Ford se trata de un pequeño y antiguo modelo de la Segunda Guerra Mudial. Ford reportó al aeropuerto una falla en el motor y permiso para regresar, pero no tuvo tiempo de ello. Al intentar aterrizar en el lujoso complejo, el impacto fue severo.

    El portal destaca que un testigo señaló que “le faltaba una franja de piel en la cara” y tenía el “rostro lleno de cortes y la cabeza ensangrentada”.

    Dos doctores del campo de golf auxiliaron al también protagonista de la saga Indiana Jones en lo que llegaba el personal de emergencia. El actor fue trasladado a un hospital cercano.

    Accidente de Harrison Ford
    Foto cortesía de TMZ.
    Accidente de Harrison Ford
    Foto cortesía de Fox.

    Harrison Ford es un aficionado a los aviones y un piloto con licencia. No es la primera vez que tiene un accidente de este tipo, aunque sí parece ser el más grave a la fecha.

    De acuerdo a un tuit de su hijo, el chef Ben Ford, la gravedad del accidente no es tanta como se hubiera pensado en un principio. “En el hospital. Papá está bien. Muy golpeado, pero bien. Es cada centímetro del hombre que piensan que es. Es un hombre increíblemente fuerte”, escribió en la red social.

    https://twitter.com/ChefBenFord/status/573649772583591937

  • Metal Gear Solid V: The Phantom Pain tendrá edición especial

    Metal Gear Solid V: The Phantom Pain tendrá edición especial

    Konami anunció hoy que Metal Gear Solid V: The Phantom Pain saldrá a la venta el 1 de septiembre, confirmando la filtración de su fecha de salida que publicamos el día de ayer. Además de esta información, la compañía japonesa presentó y detalló el contenido de las edición regular y la muy atractiva edición para coleccionistas.

    La llamada “Day One Edition”, que básicamente serán las primeras copia distribuidas de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, contiene:

    • Mapa (sólo versión física)
    • Varios ítems descargables
      • Pistola especial Adam-ska
      • Escudo personal balístico (plata)
      • Caja de cartón (Wetland)
      • Traje azul urbano para Snake
    • Boost de experiencia online
    • La versión de Steam incluirá todo este contenido cuando salga a la venta.

    Por su parte, muy apetecible –y ya preordenada de nuestra parte- edición para coleccionistas de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain viene con:

    • Réplica a mitad de escala del brazo biónico de Snake
    • Steelbook de colección
    • Disco Blu-ray extra con documental detrás de cámaras y tráileres
    • Mapa
    • Empaque exclusivo
    • Una tonelada de DLC
      • Revolver especial de combate Windurger S333
      • Pistola especial Adam-ska
      • Pistola Maschinen aktische Pistole 5 Weiss Special
      • Escopeta corta dorada
      • Escudo personal balístico (en tonos oliva, plata, blanco y dorado)
      • Tres cajas de carton: terreno rocoso, todoterreno Dryland y Wetland
      • Cuatro trajes para Snake: Ocelote negro, gris urbano, azul urbano y todoterreno Dryland
      • Emblema especial Venom
    • Boost de experiencia para Metal Gear Online
    • Tres armas para el juego en línea: Casco Metal Gear Rex, rifle de asalto AM MRS-4 dorado y pistola dorado WU S.
  • Battletoads estará presente en Shovel Knight para Xbox One

    Battletoads estará presente en Shovel Knight para Xbox One

    La versión para Xbox One de Shovel Knight tendrá un invitado bien especial, y no extrañarán a Kratos de las versiones para consolas PlayStation. Se trata de los sapos más violentos de los 90, Battletoads, que aparecerán dentro del juego.

    El estudio Yatch Club anunció en la Games Developers Conference de este año que Battletoads llegará con nuevos sprites a su exitoso juego, aunque se desconoce de momento qué rol tendrán. Aquí tienen el video al respecto.

    Durante la presentación de Microsoft, Chris Carla, director de ID@Xbox (el programa para desarrolladores independientes de Xbox), se “preguntó en qué otro juego veremos pronto a Battletoads”, sugiriendo  que Shovel Knight no será el único título con los sapos como invitados y reafirmando los rumores sobre una eventual nueva entrega de la franquicia.

    La aparición especial también estará presente en la versión para Windows 10 del juego.

  • Sony presenta un mejorado Project Morpheus en la GDC 2015

    Sony presenta un mejorado Project Morpheus en la GDC 2015

    Sony regreso a la Game Developers Conference de este año (GDC 2015) para mostrarnos más avances y detalles del Project Morpheus, el visor de realidad virtual para PlayStation 4 que se planea esté listo para comercializarse durante la primera mitad de 2016.

    Este nuevo prototipo, el cual Shuhei Yoshida comenta que es ya muy cercano a la versión que se lanzará al mercado el próximo año, presentó algunos cambios con respecto a lo mostrado en la GDC de 2014.

    • Pantalla OLED: El antiguo display de cinco pulgadas en LCD fue cambiado por uno de 5.7 pulgadas OLED, con resolución 1080p y salida de colores RGB. Esta mejora ayuda a mejorar el rango de visión y remueve el llamado motion blur.
    • 120hz de refresco: La frencuencia anterior de refresco era de 60hz, lo que quiere decir que Project Morpheus podrá correr sin problemas videojuegos a 120 cuadros por segundo.
    • Latencia súper baja: De acuerdo a expertos, lo máximo de latencia permitido para disfrutar los videojuegos y un buen control de los mismos es 40 milisegundos. La latencia del Project Morpheus es de apenas de 18 milisegundos, lo que también asegura una inmersión en la realidad virtual mucho más natural y cómoda.
    • Segumiento más preciso: Se le añadieron tres sensores LED al headset, uno al frente y dos a los lados, para completar un total de nueve sensores que permitirán rastrear mucho más fácil los movimientos en 360 grados del usuario. A esto hay que añadirle el giroscopio y acelorómetro incluidos.
    • Diseño amistoso: Aunque quizá lo menos notorio para muchos, pero la idea es que el visor sea fácil de usar por todos. Tiene sólo una banda y un botón para desprender rápido, además de que se diseñó de tal forma que por sí mismo sostenga el peso del aparato y éste no recaiga sobre tu cabeza o te presione la cara. Otros componentes también se ajustaron para ser más ligeros y en general el dispositivo se siente más cómodo.

    Acerca de las demos, en el GDC 2015 hubo cuatro juegos para probar las capacidades del visor: London Heist, The Deep, The Toybox y Magic Controller, éste último corriendo a 120 cuadros por segundo.

    Yoshida añadió que los kits de desarrollo ya se hicieron llegar a los estudio y compañías desde el año pasado, cuando se presentó Project Morpheus en el GDC 2014, por lo que se espera que en la E3 de este año presenten videojuegos y proyectos para PlayStation 4 que hagan uso de este dispositivo.

  • Vision despierta en el tercer tráiler de Avengers: Era de Ultrón

    Vision despierta en el tercer tráiler de Avengers: Era de Ultrón

    Este 30 de abril el mundo promete detenerse cuando por fin se estrene (al menos en México) Avengers: Era de Ultrón, secuela de la exitosa película Los Vengadores que ahora enfrentará al grupo más popular de superhéroes de Marvel contra un poderoso villano cibernético. Y qué mejor que un nuevo tráiler para recordarnos la fecha de estreno y los motivos del antagonista.

    Y vaya que resulta revelador el tercer avance, pues aparte de que nos enteramos de Ultrón simplemente quiere desaparecer a la raza humana por considerarla una amenaza, se confirma que fue Tony Stark quien lo creó. Además de otro fragmento del combate entre Hulk y Iron Man, el metraje incluye escenas con Bruja Escarlata y Quicksilver pateando a los Vengadores, además del gran colofón: Vision.

    Dirigida por Joss Whedon, Avengers: Era de Ultrón cuenta con las actuaciones estelares de Chris Evans, Robert Downey Jr. Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Thomas Kretschmann, Paul Bettany, Stellan Skarsgård, Scarlett Johansson, Idris Elba, Cobie Smulders, Tom Hiddleston, James Spader, Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson. ¡Avengers unidos!

    Avengers: Era de Ultrón

    Avengers: Era de Ultrón

  • Danganronpa 3 todavía está en una fase muy temprana de desarrollo

    Danganronpa 3 todavía está en una fase muy temprana de desarrollo

    Sí habrá continuación de la exitosa serie de PS Vita DanganRonpa, pero todavía falta un rato para que lo podamos disfrutarla. De acuerdo al escritor del guion, Kodaka Kazutaka, el videojuego todavía está en una fase muy temprana de desarrollo en la que todavía no se tiene ni completada la historia del mismo.

    “Hasta que todo haya sido escrito no podremos arrancar”, comentó Kazutaka al sitio web Polygon en la Game Developers Conference, en San Francisco, Estados Unidos. “Aún está en una fase muy temprana, ni siquiera hemos escrito el guion”, reconoció el creativo japonés, quien añadió que durante esta fase se suelen cambiar muchas veces los personajes y el guion.

    Pero mientras la tercera parte de DanganRonpa se concreta, este año podremos echarle la mano a un spin-off de la franquicia, DanganRonpa Anoter Episode: Ultra Despair Girls, que saldrá a la venta en América y Europa también para PS Vita.

  • Crítica de Cincuenta Sombras de Grey

    Crítica de Cincuenta Sombras de Grey

    El fenómeno llamado Cincuenta Sombras de Grey no podía quedarse sin que personalmente lo evaluara. Tiempo antes de que el filme saliera comercialmente en las salas de cine tuve tiempo para leer la trilogía escrita por E.L. James, e incluso antes de ello la fortuna de conocer sus fan fictions originales (escritos de aficionados inspirados en obras populares), por lo que de alguna manera, aunque no moría por ver el largometraje, sí tenía curiosidad de conocer la adaptación.

    Cincuenta Sombras de Grey

    Desde “porno para madres” hasta mentadas de la misma se leen las descripciones de Cincuenta Sombras de Grey, ya sea en libro o en película, especialmente esta última, pues su reciente estreno pareciera que abrió una Caja de Pandora con ofensas y críticas repulsivas hacia la autora de la novela, la directora del filme (Sam Taylor-Johnson), las novelas y las cinta misma, junto con todos aquellos que las leyeron o vieron.

    Pero bueno, pueden descansar tranquilos, Cincuenta Sombras de Grey no es porno para madres. La obra original se trata de literatura erótica-romántica, mucho más romántica que erótica cabe aclararlo, pero no sin su dosis de páginas rojas donde se explora el bondage, sado-masoquismo y sumisión en las prácticas sexuales de una forma más o menos explícita, al menos más explícita de lo que normalmente una mujer se atreve a aceptarlo socialmente.

    https://www.youtube.com/watch?v=dwnIv-FD_YA

    El fan fic de Crepúsculo

    La autora, E.L. James, comentó en entrevistas que su trilogía sobre Grey se trataba de “sus fantasías y nada más”, vaya, ella misma se sorprendió por el repentino éxito, más porque todo comenzó como un fan fiction de una de sus sagas favoritas, Crepúsculo (Twilight). Si alguien les comentó que los protagonistas de Cincuenta Sombras de Grey se parecían demasiado a los de la saga de vampiros enamoradizos no es mera coincidencia o un plagio en lo oscurito, es tan fácil como que Anastasia Steele y Christian Grey están inspirados como calcas de Bella y Edward. Obviamente, le quitamos los vampiros, los hombres lobo y criaturas de la noche, y cambiamos las manitas sudadas por esposas, máscara de látex y látigos.

    Anastia (Dakota Johnson) es Bella Swan. Tierna, estudiosa, comprometida, inexperta en el amor, bonita y algo ajena al ritmo de vida con el que se mueve el resto del mundo. Christian Grey (Jamie Dornan) es Edward Cullen, la fantasía romántica de toda mujer… o al menos de muchas de ellas, un espécimen que reúne aparentemente todas las características del príncipe azul: en lugar de brioso corcel tiene un cúmulo de carrazos, su castillo son lujosas suites y su reino una empresa multi mega millonaria. Oh, y es apuesto, cariñoso, atento y con apenas 27 años.

    Pero tal como el “pero” de Edward era su herencia vampírica, Christian también tiene su secreto: los fetiches sexuales, situación que queda de manifiesto cuando quiere hacer presa de ellos a la puritana Anastasia. Cincuenta Sombras de Grey profundiza en esta peculiar relación, que se da cuando Ana acude a una entrevista en la oficina de Christian para publicarla en el periódico universitario. Los dos quedan impresionados el uno del otro y cuando el joven magnate empieza a buscar e insistirle a la chica tierna, no pueden más que enamorarse.

    Cincuenta Sombras de Grey
    Anatasia trabaja en una tlapalería, esta escena sí es bastante divertida.

    Los amos del universo

    Quizá el principal problema del filme es que en cuestión narrativa es demasiado apegado a la obra original. E. L. James escribió en un principio “Masters of the Universe”, una serie de fanfics episódicos que subía y compartía en diversos sitios web básicamente cada que tenía inspiración y ganas de escribirlos, y que debido a la respuesta del público fue muy seguido. Sin embargo, quejas sobre el carácter sexual de sus textos la obligaron a retirarlos y volverlos a publicar pero ahora en su propia página, FiftyShades.com. Ahí, y para evitar cualquier problema legal, la autora removió los nombres de los personajes creados por Stephenie Meyer y reescribió buena parte de las historias. Pero el ritmo semilento, pausado y hasta improvisado de los primeros relatos permaneció.

    El largometraje es un retrato de esto y sufre de los mismos problemas, con un montón de situaciones románticas (citas, enojos, reconciliaciones y ojitos de Candy Candy) que parecen no llevar a ningún lado. Y no llevan. La película se termina tan abruptamente como el libro, dejándonos con la extraña sensación de que comenzaba a despegar la trama y de repente la experiencia terminó de tajo. Sin preámbulos, sin avisos, sin conclusiones satisfactorias, sin conclusiones siquiera.

    La segunda parte en novela se pone mejor y goza de una mejor estructura y una prosa más rica. Pero en la sala de cine no puedes esperar simplemente a tomar el siguiente volumen, hay que aguardar uno o dos años para que la secuela llegue y con la anticlimática experiencia de la primera, muchos curiosos ya no lo estarán tanto para cuando finalmente se estrene.

    Cincuenta Sombras de Grey
    Y el resto del filme son arranques de romance, pasión y hartazgo, porque mucho sexo no hay.

    Por si fuera poco, aquellos con más morbo que curiosidad, con ganas de ver a Dakota Johnson desnuda durante 90 minutos, se llevarán un gran fiasco. Las escenas de sexo están magistralmente pasteurizadas, y aunque se hace una referencia directa a todas las prácticas “inusuales” , las secuencias son suaves y con rápidos paneos para evitar los desnudos frontales o tomas comprometedoras. En este aspecto le hicieron mucha –no sé si mala o buena- publicidad a Cincuenta Sombras de Grey. Pero eso es, pura publicidad. Vas a ver secuencias de sexo más explícitas en cualquier función nocturna del Golden Edge o Multipremier.

    Sin sexo, sin interés, sin ganas de secuela

    Fuera de las escenas rojas, los actores de Cincuenta Sombras de Grey parecen no encajar del todo uno con el otro. No es como que hagan mal su caracterización, Anastasia y Christian son hasta eso personajes creíbles y disfrutables, siempre y cuando sea por separado, que para la trama esto solo sucede al comienzo, pues el resto de la función es precisamente su intento por permanecer juntos. Esa chispa que se supone su relación debe tener nunca la siente el espectador y se nota que ellos tampoco la sintieron durante las grabaciones. También me parecieron exagerados los gestos de Anastasia como morderse los labios y agitarse, pero entiendo que eran descripciones puntuales de las novelas y es un poco difícil imaginarse la adaptación (y el darse cuenta de lo que ella siente) sin ellos.

    Alguna que otra dama seguramente delirará con los arranques de Ricky Ricón que le dan a Christian Grey, llevando a su novia en lujosos autos, helicóptero y avioneta a dar la vuelta. Sus gestos de atento caballero y la inocencia de Anastasia por momentos ayudan a crear una atmósfera romántica tangible, antes de que súbitamente Cincuentas Sombras de Grey transforme todo en un choque de personalidades, entre el pervertido que quiere cambiar a la chica y la chica que quiere cambiar al pervertido. Y luego la fórmula se repite, de nuevo la cita tierna para continuar con el desencanto de dos personas totalmente distintas que se esfuerzan -según- por estar juntos, cada una cediendo en la medida de lo posible pero chocando con el otro al final.

    Al final de cuentas Sam Taylor-Johnson realiza una muy apegada adaptación del libro, pero al mismo tiempo una película bastante gris. Cincuenta Sombras de Grey es tan fiel a su inspiración que no incluyó nada nuevo para no hacernos bostezar durante la primera hora; la buena noticia es que si sobrepasas esta barrera de tiempo sin picarte los ojos puede que poco a poco la historia te enganche, al menos con la fuerza suficiente para tentarte a ver la secuela o leer las novelas y saber en qué termina.

  • ¿Joker es inmortal? Batman descubre el origen del villano

    ¿Joker es inmortal? Batman descubre el origen del villano

    El villano, antagonista y antítesis de Batman por excelencia, Joker, es quizá uno de los personajes mas enigmáticos de DC Comics a pesar de tener 75 años de historia. Cada versión, cada escritor, agrega su dosis de misterio al villano que parece que por fin revela la realidad de su origen en Batman: Endgame. ¿Y qué creen? Parece que Joker es inmortal.

    Tal como Vándalo Salvaje y el doctor Simon Hurt, la saga (que abarca de Batman #35 a Batman 40) infiere que el Joker tiene la fórmula de la inmortalidad, o en su específico caso, la de la regeneración celular milagrosa, que le permite vivir prácticamente de manera eterna.

    En Batman: Endgame, Joker regresa después de dos años de inactividad tras los sucesos Death of the Family, en donde se le ve con el rostro arrancado tras una operación que él se realizó para “renacer”. Ahora, con el rostro como nuevo, planea lo que él llama la broma definitiva, un virus sacado de sus anticuerpos que afecta a la población haciéndolos zombis que ríen desesperadamente y atacan lo que más aman.

    Batman: Endgame

    Si el hecho de su extraña reconstrucción total de la cara no era suficiente prueba, poco después el detective James Gordon se da cuenta que el Joker ha estado rondando Gotham al menos desde principios del siglo XX.

    Periódicos de la época muestran fotografías de diversos ataques y accidentes en la ciudad, y en todas ellas aparece entre las sombras un sujeto de afilada quijada y cara pálida.

    Por su parte, Batman localiza al doctor Paul Dekker, un científico que ha dedicado su vida a intentar descubrir cómo ser inmortal. Él ayudó a Joker a desarrollar un suero, pero reconoce al mismo tiempo que nada de lo que ha creado se parece a lo que la médula espinal del demente posee. Dekker también supone que el Joker es inmortal.

    Mismo caso de La Corte de los Búhos, grupo al que Batman acude desesperado en busca de respuestas. La Corte reafirma la teoría: ellos saben de la existencia del “hombre pálido” por siglos. Uriah Boon, un Talon con el que se enfrenta el encapotado en Batman #39 y que vivió hace unos 400 años podría ser la respuesta. Sin embargo, no es el único problema de Batman, pues el Joker parece que ha estado jugando por años con él y conoce el mayor de sus secretos.

    Batman: Endgame

    La conclusión de Endgame se dará en Batman #40 (última  semana de abril), donde conoceremos la respuesta de Uriah sobre la supuesta inmortalidad del Joker (a quien también en la historia lo llaman “El Demonio”) y las consecuencias ahora que sabe que el villano no sólo conoce su identidad secreta, sino todo su pasado, incluyendo la trágica muerte de sus padres.

  • ClayFighter y los peleadores de plastilina regresan en 2016

    ClayFighter y los peleadores de plastilina regresan en 2016

    Aaah, los 90. Época en la que las compañías explotaban el éxito comercial de algún videojuego para intentar reproducirlo con sus propias versiones o clones. Y quizá uno de los intentos más populares, curiosos y que se ganó su propio público fue ClayFighter. ¿Pues qué creen? Los peleadores de plastilina regresarán para 2016.

    Mediante un comunicado de prensa en su página web, Interplay indicó que junto al estudio Drip Drop Games se encuentra trabajando en una “remasterización de la clásica saga de peleas”, en un juego que “vendrá con lo mejor de los títulos previos”.

    ¿Y qué es lo mejor? Más de 20 personajes seleccionables, entre ellos no podían quedarse atrás Bad Mr. Frosty, Blue Suede Goo, Boogerman, Earthworm Jm, Boogerman y, mi favorito Tiny, cada uno con su propio escenario. La nueva versión de ClayFighter modernizará también sus mecánicas, incorporando doble saltos, dash aéreo, counters, reversals, así como el regreso de movimientos icónicos, como los claytalities.

    Obviamente habrá mejores gráficos, para poder pelear con la plastilina más realista creada a la fecha. ClayFighter saldrá a la venta en 2016, y de momento sólo se tiene contemplado su  lanzamiento para Windows PC.

  • Primer tráiler e imágenes del explosivo action RPG Bombshell

    Primer tráiler e imágenes del explosivo action RPG Bombshell

    3D Realms e Interceptor Entertainment mostraron el primer tráiler de Bombshell, un action RPG de vista superior que habían anunciado desde mayo pasado. El juego nos llevará a tomar el control de la curvilínea Shelly Harrison, una especialista en minas y aparatos explosivos.

    El título viene de la mano de los creadores del intenso Rise of the Triad, que dejan los tiroteos en primera persona por un juego de rol con vista isométrica en donde viajaremos por cuatro planetas de la mano de un vasto arsenal, una mano robótica y montones de explosiones. Échenle un ojo al tráiler.

    https://www.youtube.com/watch?v=W8A7rDu405g

    Bombshell había sido anunciado en primera instancia para PC y PlayStation 4. El avance ahora que saldrá este mismo año para “computadora y consolas”, así que muy probablemente la Xbox One también entra en las plataformas en que estará disponible. Tenemos algunas imágenes extra.

  • Final Fantasy X | X-2 HD Remaster también llegará a la PS4

    Final Fantasy X | X-2 HD Remaster también saldrá para PlayStation 4, anunció el día de hoy Square-Enix, agregando que esta (re)remasterización todavía agregará algunas cosas a lo que ya vimos en PlayStation 3 y PS Vita.

    La versión de PS4 viene con opción para cross-save con las versiones de PlayStation 3 y PS Vita, así como soporte para juego remoto con la portátil de Sony. Nueva para esta consola es la opción de poder elegir entre la banda sonora remasterizada o la música original que vimos en PlayStation 2.

    Y aunque no lo crean, Final Fantasy X | X-2 HD Remaster sí mejora ligeramente los gráficos con respecto a la versión de PS3, sobre todo en cuanto a luces y sombras. Échenle un ojo a las imágenes comparativas (izquierda PS3, derecha PS4).

    Podremos regresar a Spira con Final Fantasy X | X-2 HD Remaster cuando salga a la venta este próximo 12 de mayo. Las preorden para América te regala un bonito calendario temático de escritorio, con arte de Yoshitaka Amano.

    Final Fantasy X | X-2 HD Remaster

  • Muere Leonard Nimoy, el mítico señor Spock

    Muere Leonard Nimoy, el mítico señor Spock

    El actor de origen “vulcaniano-estadounidense” Leonard Nimoy falleció el día de hoy debido a complicaciones pulmonares, reveló su esposa, Susan Bay Nimoy.

    Nacido en Boston, Massachusetts el 26 de marzo de 1931 e hijo de migrantes judíos, el actor dio el salto a la fama en 1966, cuando, después de aparecer en papeles menores para una decena de películas, se unió al reparto de la exitosa teleserie de ciencia ficción Star Trek, conocida en México como Viaje a las Estrellas, un papel que eligió por encima de otra interesante oferta en su tiempo, ya que también se le había ofrecido un estelar en la novela Peyton Place.

    En Star Trek, Leonard Nimoy interpretó al señor Spock, un híbrido de madre humana y padre del planeta Vulcano que junto al capitán James T. Kirk y al doctor Leonard “Bones” McCoy formaba parte de los protagonistas y primeros oficiales de la nave USS Enterprise.

    El papel como el vulcaniano marcó profesionalmente a Nimoy, pese a sus esfuerzos por no ser encasillado, que le llevaron a buscar otras vías creativas en el teatro, la literatura, la música y, sobre todo, la fotografía.

    En 1975, publicó su primera autobiografía, curiosamente llamada Yo no soy Spock. Sin embargo, veinte años más tarde, ya reconciliado con el personaje y tras reconocer lo que le había aportado y verse prácticamente convertido en un ícono de la cultura pop, publicó en 1995 una segunda -y al parecer definitiva- autobiografía, Yo soy Spock.

    Hoy por la mañana, la célebre estrella de la ciencia ficción murió tras una larga dura lucha contra una obstrucción crónica pulmonar. El actor había anunciado su diagnóstico hace un año, atribuyéndole su enfermedad al excesivo consumo de tabaco, y apenas hace una semana había abandonado el hospital, por lo que la muerte lo alcanzó en su casa en Bel Air.

    Sin embargo, la carrera de Leonard Nimoy se mantuvo activa desde que comenzó en cine, cuando interpretó a Chief en la comedia romántica Queen for a Day en 1951, hasta 2013, año en que nuevamente dio vida a un veterano señor Spock en el filme Star Trek: En la Oscuridad.

    Nimoy participó en total en 40 largometrajes, entre películas y documentales, y además de Star Trek, también es recordado por los fans de la saga Transformers, pues en una de sus últimas participaciones en cine prestó su voz para dar vida a Sentinel Prime en Transformers: El Lado Oscuro de la Luna. Participó además en unas cuatro decenas de teleseries y dirigió películas y episodios de televisión; también fue el actor de doblaje para la voz en inglés del maestro Xehanort, en las últimas entregas de los videojuegos Kingdom Hearts.

    Al también poeta, músico y fotógrafo le suceden su esposa, Susan Bay, así como dos hijos y seis nietos de su primer matrimonio, quienes lo recuerdan con la frase que acuñó el señor Spock en la pantalla chica: “la pérdida de una vida debe ser llorada, pero sólo si dicha vida se desperdició”.

  • Fable Legends será free-to-play

    Fable Legends será free-to-play

    Microsoft y Lionhead Studios anunciaron que Fable Legends, título que se espera que salga a la venta este mismo para Xbox One y PC, será un free-to-play.

    Similar a League of Legends, el juego base incluirá cuatro diferentes héroes para escoger de manera gratuita. Cada dos semanas estos personajes gratuitos serán cambiados y reemplazados por un nuevo grupo. Los usarios podrán desbloquear a los héroes de forma permanente usando dinero obtenido dentro del juego o bien con transferencias usando dinero real.

    Y claro, muy al estilo de la franquicia podremos ser villanos. Los villanos progresan en la historia de la misma forma que lo hacen los héroes.

    Cada aventura vendrá con sus propias criaturas nativas, que serán gratis siempre.  Pero si deseas rejugar la aventura con criaturas no nativas de ella, tendrás de nuevo que pagar por ella. Lo mismo va para trampas, puertas y otros artefactos.

    Nuevos héroes, criaturas, aventuras y archienemigos llegarán a Fable Legends por medio de temporadas, tratando de contar la historia de forma episódica. ¿Emocionado? Luce interesante, y estas imágenes demuestran que gráficamente está bien cuidado.

  • Neverwinter llega a Xbox One el 31 de marzo

    Neverwinter llega a Xbox One el 31 de marzo

    Neverwinter, el MMORPG de Cryptic Studios para Windows PC que salió en junio de 2013, hará su brinco a la Xbox One este próximo 31 de marzo, como un interesante free to play para los suscriptores Gold del servicio Xbox Live.

    De lanzamiento, Neverwinter incluirá de manera gratuita todo el contenido base del videojuego, todas las clases de personajes y la expansión Tyranny of the Dragons. El título está basado en la ciudad del mismo nombre, que aparece en el set Forgotten Realms de Dungeons & Dragons.

    Esta versión utilizará todas las ventajas de Xbox One, como lista de amigos e integración de la interfaz del sistema y controles optimizados. Tenemos un video con gameplay de Neverwinter en Xbox One..

    https://www.youtube.com/watch?v=h6fzHOFds-M