Marvel anunció que sería hasta el próximo martes que podríamos ver el tráiler de Avengers: Era de Ultrón, pero como no suele faltar en estas ocasiones, una filtración nos permite ver el video, no con la calidad que todos quisiéramos, pero verlo al final de cuentas.
Además de conocer algo de Ultron y su origen con Tony Stark, el tráiler nos presenta a los dos rostros nuevos de la franquicia para esta segunda parte: la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) y Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson), y lo mejor de todo, algunos segundos del primer round entre Iron Man (en la armadura de Hulk Buster) y Hulk. Disfrútenlo y aprovechen antes de que Disney y Marvel nos los quiten hasta su estreno oficial.
Actualización: puedes ver el tráiler oficial y en alta definición por acá.
Avengers: Era de Ultrón es protagonizada por Chris Evans, Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Cobie Smulders, Don Cheadle, Paul Bettany, James Spader y Samuel L. Jackson. Los nerdgasmos con este peliculón estarán a la orden del día cuando llegue a las salas de cine, el 1 de mayo de 2015, 30 de abril en México.
Durante un Fan Festival de Final Fantasy XIV realizado en Las Vegas, Square Enix aprovechó el evento para dar a conocer que ya están trabajando en la primera expansión del juego, la cual llevará por nombre Heavensward.
El siguiente capítulo de este MMORPG llevará a los jugadores a nuevo tope de nivel, más retos, nuevas tierras por conquistar y un montón de retos, tanto para jugadores novatos como para los veteranos. Obviamente tenemos un teaser tráiler para tan importante anuncio.
Se espera que más información de Final Fantasy XIV: Heavensward, especialmente detalles sobre los nuevos territorios y oficios, esté disponible para el festival de Londres, a realizarse el 25 de octubre. La expansión llegará el próximo año a PlayStation 3, PlayStation 4, y PC. Mientras tanto tenemos una inmensa galería de imágenes del espectacular corte cinematográfico promocional.
Ubisoft quiere hacer bailar a todo mundo hacia el final del año y mostró el tráiler de lanzamiento de Just Dance 2015, sexto capítulo de franquicia de baile y fiesta que promete ponernos a quemar a calorías como nunca antes.
Con un roster nuevo de 45 canciones y artistas de lo más alto de la lista Billboard, Just Dance 2015 viene con los modos que ya conocemos, como los Mashups, las rutinas de ejercicio y el modo Party Master. Sin embargo, el juego intenta poner un punto y aparte con novedosos pasos rompe caderas y secuencias alocadas de baile para que impresiones a toda la chiquillada y los repitas cuando salgas al antro. El tráiler nos lo muestra todo.
Just Dance 2015 estará disponible a partir del 21 de octubre para PlayStation 3, PlayStation 4, Wii, Wii U, Xbox 360 y Xbox One. Si vives en España tendrás que esperar un par de días más.
Malas noticias para los fans de los simuladores de automovilismo. Project CARS, que se esperaba saliera a la venta a mediados del mes de noviembre en sus versiones para PlayStation 4, Xbox One y PC, ha sido retrasado hasta marzo de 2015, anunció Bandai Namco.
El retraso sacará a Project CARS de las fechas competitivas de estreno poco antes de Navidad, pero se espera que con este movimiento Slightly Mad Studios tenga tiempo adicional para afinar una serie de detalles y no decepcione cuando el simulador finalmente esté en nuestras manos.
“Nuestra meta es entregar un título estelar que comprenda los sueños y deseos de los fans de los juegos de carreras en todo el mundo; algo con las opciones y el contenido supervisado por la comunidad que nos ofrezca una inolvidable y pionera experiencia en su tipo”, recalcó Ian Bell, director del estudio, en un una carta a los aficionados.
Con este retraso, Project CARS estará disponible para PS4, Xbox One y PC el 17 de marzo de 2015 en América, y tres días más tarde en Europa. La versión de Wii U todavía no tiene fecha oficial de salida pero se espera que salga al mercado también el próximo año.
PopCap Games y Electronic Arts anunciaron que Peggle 2 ya está disponible para PlayStation 4 para todo el mundo, después de estar un tiempo en exclusiva para la consola de nueva generación de la competencia. Y es una buena noticia, porque todos amamos Peggle.
Descrito como “uno de los mejores juegos descargables del año” por el reconocido sitio web Polygon, Peggle 2 es el adictivo título de tronar esferas que incluye a los Peggle Masters para guiarnos por este peculiar arte, desde el unicornio Bjom, hasta Luna, una fantasma amistosa amante de los multiplicadores de puntos. Peggle 2 también incluirá modos multijugador, para armar partidas online hasta con cuatro personas, y la grandiosa opción de echar retas locales.
https://www.youtube.com/watch?v=AuhPoU49noY
“En PopCap estamos muy emocionados por lanzar Peggle 2 para PlayStation 4 y no podemos esperar a que los jugadores comiencen a experimentar el Instituto Peggle y toda su gloria.” Comentó Heather Hazen, productora ejecutiva del juego en un boletín de prensa. “También estamos emocionado de ver a los fans desafiar a sus amigos en nuestro clásico multijugador”.
Justo como en el original, Peggle 2 combina elementos de pinball, pachinko, billar y añade algunas dosis de suerte, emoción y Beethoven, no sin mencionar algunos de los nuevos extractos de obras maestras clásicas para celebrar tu victoria en gloriosa cámara lenta.
Ubisoft reveló un nuevo tráiler que muestra algunas de las razones por las cuáles Kyrat será tu peor pesadilla, aunque una muy divertida de sobrevivir cuando Far Cry 4 salga a la venta.
En el vasto mundo abierto de Far Cry 4 seremos testigo de majestuosas montañas con picos nevados y aguas tranquilas, pero detrás de ese hermoso paisaje, un peligro inesperado aguarda. El nuevo video es una muestra de la destrucción, el caos y la violencia, humana y animal, que reinan en Kyrat. Y Ubisoft sabe cómo hacer avances llenos de acción y un buen tema musical de fondo: “I will survive”.
Far Cry 4 estará disponible el próximo 18 de noviembre en América y el 20 del mismo mes en Europa para PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360 y Windows PC. El desarrollo del juego corre a cargo de Ubisoft Montreal en colaboración con UbisoftRed Storm Entertainment, Ubisoft Toronto, Ubisoft Shanghai y Ubisoft Kiev.
La expansión Saints Row: Gat Out of Hell y la remasterización Saints Row IV: Re-Elected llegarán a las tiendas una semana más pronto de lo previsto, el 20 de enero del 2015, y ya tenemos disponible un nuevo tráiler titulado “Seven deadly weapons”.
Deep Silver y Volition conocen demasiado bien los siete pecados capitales: lujuria, gula, codicia, pereza, ira, envidia y soberbia. Para Johnny Gat, en la expansión independiente Gat out of Hell, las siete armas mortales son el medio perfecto para dar rienda suelta a su perversa diversión en su travesía por el Infierno. ¿Podrán el Demonio y sus leales aliados doblegar la potencia del arsenal de Johnny?
Las siete armas mortales que incluye In Saints Row: Gat out of Hell
Armchair-A-Geddon – La pereza hecha rifle. Siéntate y mira el caos explotar con dos mini-pistolas y misiles de radar térmico.
Gallows Dodger – La soberbia hecha pistola. Lanza bolas mágicas de energía desde esta encarnación de asesino, que no duda de jactarse de su historial.
Last Supper – La gula hecha arma especial.. Cubre tus enemigos con hielo endemoniado y mira como el hambre se apodera de las masas.
Uriel’s Edge – La envidia hecha arma cuerpo a cuerpo. Corta, explota y desintegra a tus enemigos con una bola de fuego.
Ark of the Covenant – La ira hecha explosivo. Chupa el alma de tus enemigos y lánzalos a su descanso eterno. Es un ganar-ganar.
Boom Chicka – La lujuria hecha escopeta. Nada te atrae más que Boom Chicka, la pistola más sexy que existe.
Diamond Sting – La codicia hecha ametralladora. Esta arma dispara dinero a una increíble velocidad de fuego, metiendo a sus víctimas en duchas de riqueza.
Además de la publicación del tráiler, Deep Silver anunció que Saints Row IV: Re-Elected será lanzado el 20 de enero 2015 para PlayStation 4, Xbox One y PC, y al mismo tiempo Gat out of Hell para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. Hay que recordar que la versión para nuevas consolas del juego ya viene con todos los DLC y la expansión, junto con gráficos a 1080p, un nuevo set de trofeos y algunos extras.
Mark Jenkins, un artista digital amante de los juegos retro y especialmente de todos aquellos con un conteo bajo de polígonos, publicó en su blog de Tumblr una interesante visión de Final Fantasy XV si éste hubiera sido lanzado en la época de la original PlayStation.
Y es que en aquella época los JRPG dominaron la faz de la tierra como los dinosaurios en el Jurásico, y una de las cartas fuertes que le dio el triunfo a la consola de Sony en esta generación fue la gran variedad de títulos en este género. Los modelos asemejan al mítico Final Fantasy VII, con todo sus “bracitos de Popeye”. Échenle un ojo a la galería con Noctis, Prompto, Gladiolus, Ignis, Cor y hasta el carro del tráiler.
Jenkins aclara que para estos modelos de Final Fantasy XV usó Maya, Photoshop y After Effects. El post original lo puedes ver en su blog de Tumblr, The Regressor, y también te recomiendo visitar su espacio en Sketchfab, donde puedes ver más de sus renders con pocos polígonos.
¿Qué se siente verte a ti mismo en una figura de Lego? Eso es lo que Stephen Amell, Conan O’Brien y Kevin Smith nos platican en el nuevo video detrás de cámaras de Lego Batman: Beyond Gotham.
Por extraño que parezca, el guionista Kevin Smith y el comediante Conan O’Brien estarán dentro del cast de personajes de Lego Batman 3. Su rol es el de darte algunos consejos pero también soltar algunas bromas respecto a DC Comics.
A Stephen Amell ya muchos lo ubicarán por ser el actor que da vida a Oliver Queen en Arrow, aunque aquí lo hará en el rol de Flecha Verde. Una curiosa experiencia, pues Arrowes una serie de vigilantes urbanos y este videojuego nos lleva a los confines del espacio. Pero mejor que nos lo platique en el video.
Lego Batman 3: Beyond Gotham saldrá a la venta el 11 de noviembre de este año. Estará disponible para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One, Wii U, Mac y PC. También habrá versiones del título para PS Vita, 3DS y móviles iOS.
Short Peace es un proyecto multimedia japonés que unió dos de los directores más talentosos del país del Sol Naciente, Katsuhiro Otomo (anime) y Goichi Suda (videojuegos), para ofrecernos en paquete cuatro cortometrajes animados y un juego de plataformas; cinco capítulos contándonos cinco historias en diferentes lugares y versiones de Japón.
Short Peace
Desde que el CD llegó a la vida de las consolas, los desarrolladores comenzaron a usar su espacio extra para darle más vida a la narrativa de sus obras. La capacidad de los discos compactos permitió incluir algunos cortos animados o en live-action que profundizaban en la historia, y esto se convirtió prácticamente en un sello de la industria. Actualmente es imposible concebir la mayoría de juegos sin escenas no controlables dedicadas únicamente a contarnos de qué va todo.
Recuerdo que en la época de la original PlayStation y el Saturn, un gran incentivo para avanzar en los RPG era observar el siguiente corto cinematográfico. El premio a nuestra paciencia y esfuerzo eran esos fragmentos que le daban forma a la trama. Short Peace, como un todo, de cierta manera funciona de manera similar pero a la inversa, dejándonos primero conocer cuatro visiones sobre Japón y su cultura, para luego tener la oportunidad, casi como premio, de jugar la quinta parte, la mejor de todas.
De Katsuhiro Otomo
Short Peace se vende como un paquete exclusivo en la tienda digital de PlayStation, y de momento sólo está disponible para PS3. Al adquirirlo tendremos dos archivos descargables: uno llamado precisamente Short Peace, que incluye los cuatro cortometrajes de anime con todo y subtítulos en español, y otro con Ranko Tsukigime’s Longest Day, el videojuego con el que cierra el proyecto.
Aquí el común denominador es Katsuhiro Otomo, el prolífico creador de manga y anime, padre de obras como Akira, Memories, The Legend of Mother Sarah y, precisamente, Short Peace, un manga que publicó en 1979 y del cual el proyecto tomo su nombre. Katsuhiro participa como director, escritor o asistente en todos los capítulos.
Los cortometrajes y el juego mismo varían en historia y estilo visual, con diferentes enfoques y estilos artísticos, pero siempre con Japón como tema central, representado en cultura, leyendas, épocas, tradiciones e imágenes que nos vienen a la mente cuando pensamos en este país, desde los samurái de la era feudal hasta heroínas con cosplay. Aunque mi parte favorita es el increíble opening.
“Los cortometrajes y el juego mismo varían en historia y estilo visual, con diferentes enfoques y estilos artísticos, pero siempre con Japón como tema central.”
Cuatro cortos con la visión de Japón
Posesiones es el primer corto. Dirigido por Shuhei Morita, lo que hace es evocar el pasado del país oriental y su rica tradición oral, con cuentos fantásticos que los viajeros contaban al llegar al siguiente pueblo. La historia se centra en uno de ellos, quien atrapado por la lluvia se tiene que refugiar en un santuario, donde peculiares espíritus de viejos objetos lo abordarán. El estilo visual recuerda a los videojuegos actuales, con una animación fina pero no tan detallada. En lo personal, el mejor corto de los cuatro.
El segundo es Combustible, del mismo Katsuhiro Otomo, una clásica historia de amor en el Japón feudal que incluye a un chico que soñaba con ser bombero. El arte utilizado recuerda las pinturas japonesas de la época en un derroche de belleza y dirección de arte, aunque quizá demasiado “poético” el concepto para mi gusto.
Sigue Gambo, que para los amantes de los animales, los samuráis y los onis (demonios) seguramente será su preferido. El corto, dirigido por Hiroaki Ando, cuenta la historia de un oso blanco que decide proteger a la última niña de un pueblo acosado por un gigantesco demonio rojo.
El cuarto y último cortometraje es Un Adiós a las Armas. En él se retrata un futuro post guerra al que todo mundo teme pero que hemos visto en infinidad de mangas y animes. El director Hajime Katoki nos pone a seguir los pasos de un equipo de militares dedicados a desarmar ojivas nucleares en una post apocalíptica ciudad de Tokio, resguardada por unos peligroso robots. Si les gusta el concepto de exoesqueletos tipo Titanfall o Call of Duty: Advanced Warfare, éste es su veneno.
Ranko Tsukigime’s Longest Day
La cereza del pastel es Ranko Tsukigime’s Longest Day, de Crispy’s Inc. y Grasshopper Manufacture, un título de acción frontal y plataformas con una trama bastante interesante y mucha adrenalina. El guion fue escrito por Goichi Suda, “Suda 51”, así que de antemano eso es un seguro de que veremos toda clases de situaciones tan irreales como surrealistas, siempre con una enorme dosis de ciencia ficción, fan service y referencias a la industria del entretenimiento.
La aventura nos pone detrás de una chica preparatoriana llamada Ranko, cuya misión (la cual no comprendemos mucho, pero no importa) es matar a su padre. Su arma es un violín y su vehículo sus veloces piernas. Los niveles son de fugaz avance lateral a la derecha, siempre con algo persiguiéndonos los talones, por lo que la velocidad y no perder el tiempo son la clave.
¡Oh, sí! Acción atascada con avance de scroll horizontal, el veneno de todos.
Hay enemigos, obstáculos y diversos caminos, pero al no contar con barra de salud el que nos peguen o nos caigamos no nos quita vida, pero sí nos retrasa. Enormes manos que aparecen del lado izquierdo nos estarán cazando en todo momento, una vez que nos atrapan es game over. Lo único que tenemos que hacer es avanzar y avanzar, siempre de la manera más ágil posible.
Liquidar a los enemigos también es importante, pues al ir formando cadenas vamos llenando un medidor de disparo que es nuestra única forma de repeler a las manotas cuando las tenemos encima. Dado que los niveles tienen varios caminos y coleccionables, poder recolectar todo en un nivel requiere de sincronizar los combos al despachar monitos para tener algunos disparos de reserva al hacer algo de exploración.
Los controles son precisos, puntuales, excelentes. Ranko Tsukigime’s Longest Day me recordó muchísimo a los títulos de acción “adrenalínica” de la época de los 16 bits, donde tus mejores amigos son tus finos pulgares, los brincos tienen que ser calculados y empiezas a memorizar a base de prueba y error las mejores rutas posibles.
Para variarle un poco (o un mucho) a la jugabilidad central, tenemos algunas peleas contra jefes, secuencias sobre moto, un pequinés gigante, un batalla estilo shooter con un dragón y una fase de lucha libre que me recordó a Tag Team Match: MUSCLE. A esto le sumas una historia súper fumada pero contada como los dioses de la animación japonesa mandan, y tenemos un viajesote del que no querremos soltar el control
La animación de Ranko Tsukigime’s Longest Day es simplemente una chulada.
Desgraciadamente lo haremos muy pronto. Mi primera vuelta en Ranko Tsukigime’s Longest Day me tomó cerca de una hora, la segunda -pasando todos los niveles seguidos sin perder para obtener el trofeo más difícil- la realicé en 33 minutos. Sí, apenas y te vas acomodando cuando de repente resulta que ya terminaste. Claro, siempre habrá la posibilidad de mejorar tiempos y el número de enemigos derrotados, así como buscar todo los coleccionables, pero dado que me la estaba pasando tan, tan bien, me duele que este juegazo requiera tan poco tiempo para completarlo. Si fuera por mí le hubiera puesto otros 500 niveles y con dificultad muchísimo más grosera.
Y es que además el apartado gráfico es muy sencillito, nada que te sorprenda y sólo lo justo para mantener tus ojos en la pantalla durante los veloces recorridos. Los niveles en su construcción son muy similares, así que uno imagina que pudieron haberle metido cientos de circuitos distintos sin tantos problemas. Pero se entiende, ese no era el concepto. Ranko Tsukigime’s Longest Day tenía que sentirse tan breve y puntual para un videojuego, como los anteriores cuatro cortos lo eran para un largometraje.
Ranko Tsukigime’s Longest Day tenía que sentirse tan breve y puntual para un videojuego, como los anteriores cuatro cortos lo eran para un largometraje.
Al final de la función
Al final, Ranko Tsukigime’s Longest Day es como un resumen de la propuesta artística del proyecto entero, su argumento se narra entre nivel y nivel con increíbles secuencias que recurren a distintas corrientes de arte y de animación, desde cel-shading hasta un manga en movimiento, todo con una dosis narrativa de Sailor Moon, mechas, Super Sentai, alienígenas, lolis, karaoke y el Monte Fuji como punto de referencia.
Ojalá Bandai Namco se decida a lanzar algunos niveles DLC… aunque sean de paga.
Short Peace y Ranko Tsukigime’s Longest Day son un combo imperdible para los fanáticos del anime, la cultura japonesa, los juegos retro y que buscan algo diferente en el catálogo de PlayStation 3. El único “pero” real que se le puede poner a este paquetazo es que para ser el día más largo de Ranko, a nosotros nos toma apenas un par de horas completarlo, aunque al menos el final nos deja abierta la posibilidad de ver una nueva colaboración de este tipo, quizá con más carnita de por medio.
Se acerca el más increíble apocalipsis: Sunset Overdrive ya es Gold y está disponible en preventa y predescarga a partir de hoy, para a todos aquellos dueños de una Xbox One que querían una gran exclusiva.
Las ediciones Day One y Day One Deluxe de Sunset Overdrive vendrán además con algunos extras:
Extras de la edición Day One
“Nothin’ but the hits” – Una versión sobrecargada del arma High Fidelity que lanza carísimos viniles multicolor de edición limitada que causan el doble de daño.
“It’s me! Fizzie!” – Fizzie tiene un gran presupuesto para marketing y por eso es más popular que cualquier jugador, así que ahora podrán aprovecharse de su fama y vestir como él.
“Hardcore! Hammer” – Si alguien dudaba si valía la pena comprar el juego, este martillo hecho de un bate de beisbol y pesas llenas de picos seguro será el punto decisivo.
Extras incluidos con la preventa en Xbox Live
“Acordes de la Muerte” – Los jugadores obtendrán una guitarra con velas que se derrite, la cual podrán utilizar en combate para quitar de su camino a esos molestos enemigos.
“The hangover” – Esta arma hecha de latas de cerveza y un trinche electrificado servirá a los fans para demostrar cuánto les gusta la fiesta.
Los jugadores también podrán elegir preordenar la Edición Day One Digital Deluxe de Sunset Overdrive, la cual ya viene con el season pass. Disponible también por separado, este pase de temporada garantiza diversión con contenido adicional disponible después del lanzamiento, y extras que se pueden usar desde el primer momento. Aquí los detallamos:
Atuendos – Se dice que la variedad le da sabor a la vida, así que estos seis atuendos para ,”Sunset Overdrive,” seguro agregarán un toque especial al juego y se verán muy bien. Los jugadores podrán vestirse con los atuendos Bomber Ninja, Disco Champion, Goth Lolita, Never Get Cold, Road Queen y Red Monkey Lightning.
Amplificador Smite – A veces se necesita un poco de ayuda suprema. Al equipar este amplificador, los enemigos se esfumarán en una nube de polvo por cortesía de las fuerzas etéreas que de seguro tienen mejores cosas qué hacer que ayudarte a vencer a tus enemigos. Pero no es una queja.
Amplificador XP Mod – Una difícil lección de aprender es que la experiencia no es gratis, se tiene que ganar. Este amp incrementa la experiencia que obtienes para ayudarte a subir de nivel tus armas. Apostamos que a los jugadores les gustaría tener algo así en la vida diaria.
Trampa Kaboom – De todas las maneras en las que se puede utilizar un globo, eliminar mutantes es seguramente la favorita de todos. Esta trampa puede ayudar a lograrlo. Un raro payaso inflará una tanda de globos que estarán disponibles para utilizar de inmediato. Una gran explosión será la recompensa para los jugadores que tuvieron que soportar al payaso.
Trampa Death by decibel – A muchos jugadores les gusta presumir sus sistemas de sonido y esta trampa es perfecta para eso. Cualquier enemigo que se acerque será lanzado por los aires gracias al poder de la música rock y muchos decibeles de volumen.
Recuerda, Sunset Overdrive sale a la venta el 28 de octubre en exclusivísima para Xbox One.
Shinji Mikami no estaba muerto, andaba de parranda, y quiere demostrarlo en su nuevo videojuego de terror, The Evil Within, del cual tenemos un nuevo tráiler que nos detalla el mundo al que tendremos que sobrevivir.
En The Evil Within tomaremos el rol de Sebastián Castellanos, un detective veterano, curtido en los más horrorizantes casos. Sin embargo, nada de lo que ha vivido se compara a lo que está por venir, cuando al investigar un viejo hospital se vea transportado a un mundo donde dos planos coexisten y la realidad se distorsiona.
Pero la exploración viene con recompensas, y conocer y aventurarnos en el mundo de The Evil Within nos permitirá encontrar armas, municiones y algunos de los escasos ítems. Los vas a necesitar, pues los otros, los monstruos y criaturas que deambulan por aquí no cesarán en sus violentos intentos para volverte carnitas.
The Evil Within, desarrollado por Tango Gameworks y distribuido por Bethesda, llegará a Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 y PC este 14 de octubre.
Dark Horse y Archie Comics unirán talento y licencias para publicar en 2015 uno de los crossovers más extraños del que se tenga recuerdo: Archie vs Predator, que como podemos anticipar por el puro título, pondrá frente a frente al hijo predilecto de Riverdale (y seguramente sus amigos) contra el más temerario cazador del universo,
Lo anterior fue revelado el día de hoy por USA Today en su versión digital, detallando que el guion del cómic correrá a cargo de Alex del Campi, quien orgullosamente declaró que la historia es “una completa locura”.
“Hay que tomar este amable, querido y clásico cast de personajes para irlos cazando y destazando uno por uno. En serio, si no aprovechas la oportunidad para escribir algo así, tienes que revisarte la cabeza”, declaró Del Campi a USA Today.
Archie vs Predator comenzará en un spring break de los chicos preparatorianos en Costa Rica, en donde una clásica pelea entre Betty y Verónica llamará la atención del Depredador. La trama luego llevará al famoso extraterrestre hasta las calles de Riverdale.
Del Campi comentó que como inspiración para esta historia toma los personajes clásicos de Archie de mediados de los años 40, y así veremos a una Betty “algo más frágilmente obsesiva” y una Verónica “más dura y elitista”.
Aparte de Carlos y Torombolo, el geniecillo Dilton, Cheryl Blosson, Ethel y la bruja Sabrina estarán presentes en el crossover, que se publicaría en cuatro números comenzando en abril.
Por otra parte, las ilustraciones de Archie vs Predator serán obra del veterano artista Fernando Ruiz, quien tendrá la difícil tarea de combinar el humor y carisma de los personajes de Archie con la sangre fría del Depredador, además de intentar emular el éxito de otros crossovers exitosos como Archie meets Punisher, Archie meets Kiss.
Sonic the Hedgehog y Mega Man no son únicamente dos franquicias vende videojuegos, sino dos de las mejores licencias en Archie Comics en la actualidad, y prueba de ello es el reciente crossover entre ambos, por ello no extraña que la editorial anuncie una nueva historia conjunta, esta vez bajo el nombre de Worlds Unite.
De acuerdo al sitio web Polygon, este anuncio se dio previo a la Comic-Con de Nueva York y servirá en parte como secuela del anterior crossover, Worlds Collide. Esto quiere decir que nuevamente Ian Flynn escribirá la historia, mientras que las portadas regulares correrán a cargo de Patrick Spaziante.
Respecto a la historia no se ofrecieron muchos detalles. Paul Kaminski, editor en jefe de Archie Comics, comentó al sitio web Comic Book Resources que de momento no pueden adelantar mucho, más allá de cierta obviedad con el título del crossover”.
“El primer crossover vio a dos a mundos colisionarse en batalla, y en esta ocasión mundos se unirán”, comentó Kaminski. “Qué mundos están envueltos no lo podemos revelar todavía, pero pueden apostar que será algo grande”.
Estas últimas palabras nos llevan a pensar que Worlds Unite se saldrá de la línea de sólo juntar los universos clásicos de Mega Man y Sonic, y quizá ahora agreguen otros universos alternos a la fórmula, como pueden ser Mega Man X y Sonic Boom. Ya veremos conforme se acerca la fecha de publicación, programada para primavera de 2015.
Sherlock Holmes: Crimes & Punishments quizá suene para muchos como una franquicia totalmente nueva, sobre todo para los jugadores de consola, sin embargo se trata de la décima entrega de una saga investigación y aventura gráfica que da al brinco a la nueva generación, sin olvidar a las todavía vigentes PlayStation 3 y Xbox 360, así como sus orígenes en la PC.
Sherlock Holmes: Crimes & Punishments
Como todos los títulos de esta franquicia, tomamos el control del segundo mejor detective de todos los tiempos (porque el primero es Batman) para juntar pistas, realizar deducciones, encontrar culpables y resolver el misterio en turno. Para Sherlock Holmes: Crimes & Punishments estamos hablando de siete casos, que pueden tomarte (dependiendo de tu habilidad de raciocinio) entre quince y 20 horas, quizá un par de horas más para explorar diversas posibilidades.
Al tratarse de una aventura gráfica tipo point and click, hay que tener en cuenta que el ritmo de este videojuego es lento y sin enfoque en la acción o el suspenso; si estás acostumbrado a darte de balazos durante horas, quizá te sientas en territorio ajeno aquí, pero vale la pena dedicarle el tiempo suficiente al primer caso para ver qué tanto te puedes enganchar con la mecánica.
Yo soy fan declarado de este género. Me gustan los juegos que relajan los pulgares y ponen a trabajar las neuronas de otra manera. Sherlock Holmes: Crimes & Punishments está lleno de rompecabezas que te harán por muchos momentos ponerle pausa, agarrar papel y lápiz, y sentarte a meditar las diversas opciones para resolver el problema.
El primer caso es un buen inicio y excelente ejemplo. Entramos a una pequeña cabañita en un jardín donde un veterano marinero fue asesinado, empalado contra la pared con su propio arpón ballenero. Más adelante, una de las pistas es una carta con tinta encima que impide leer correctamente, por lo que tendremos que mezclar ciertos químicos en el orden correcto para limpiar el papel. Aunque no propiamente complicado, el puzle me hizo ir por una libreta para anotar las instrucciones y armar un modelo escrito en lugar hacerlo a prueba y error.
El resolver todos estos acertijos es realmente satisfactorio y la evidencia obtenida te impulsa a resolver el caso. Aunque no necesariamente todos los puzles son entretenidos, en lo personal me fastidió el reiterativo rompecabezas de acomodar los cilindros de cerraduras para abrir cofres y puertas. La tercera vez que me topé con uno así literalmente solté el control por varias horas, pues no requieren de tanta lógica, sino de perder el tiempo rotando los cilindros para unir líneas.
Paso uno: peinar la escena del crimen por evidencia.
Explorando, interrogando y deduciendo
No hay que olvidarnos de la exploración en busca de pistas o cosas fuera de lugar. Gran parte del gameplay será peinar las diversas escenas del crimen para encontrar ese elemento/ítem que necesitamos para avanzar. En consolas esta parte no funciona tan bien debido a que no cuenta con un mouse con el cual sólo indicar lo que queremos ver, así que mi recomendación es que cambien la vista a primera persona (algo nuevo y útil) para que no se vea tan torpe el monito chocando con todo lo que hay mientras buscamos.
Los interrogatorios y la aguda visión de Sherlock Holmes son otros elementos clave. Nuestro detective puede interactuar con diversos personajes, hacerles preguntas y corroborar si están diciendo la verdad conforme a la evidencia con que contamos. Pero la interacción no es sólo pregunta y respuesta, nuestro detective tiene ese talento único para observar ropa, uñas, piel y diversos detalles y así construir un perfil hipotético pero muy cercano a la realidad de la persona con la que estamos hablando.
Si han visto la serie Sherlock, de la BBC, notarán que las palabras flotantes con los detalles del sujeto y estos escaneos visuales son muy similares a los del programa de televisión. Una correcta observación del perfil puede llevarnos a nuevas preguntas o refutarle lo que anteriormente nos habían comentado. Probablemente ya lo habían visto en LA Noire, pero la implementación de este sistema en Sherlock Holmes: Crimes & Punishments es más intuitiva y con menos tendencia al error.
Sí, muy similar a la serie Sherlock, de la BBC.
Entre tú búsqueda habrá varios minijuegos que se salen de este esquema, como competencias de pulsos o disparar. Todos son muy simples y funcionan más o menos bien, aunque hay que tomar en cuenta que así como los puzles, en cada nuevo escenario va aumentando la dificultad para superarlos.
Una vez que hemos juntado suficiente evidencia podemos abrir una pantalla de sinapsis de deducción, donde mediante el cruce de dos hechos generamos una teoría sobre qué rumbo seguir o incluso quién puede ser el culpable. Lo interesante es que el juego es de interpretación muy, muy abierta, y hay pistas y cruces que pueden llevarnos a más de una deducción, lo que modifica la secuencia del caso y hasta el posible culpable.
[quote_right]El juego es de interpretación muy, muy abierta, y hay pistas y cruces que pueden llevarnos a más de una deducción.[/quote_right]
Esta es una línea que me pareció bastante gris al respecto. Me agradó de sobremanera que en Sherlock Holmes: Crimes & Punishments los casos tuvieran una o más resoluciones posibles, con todo y sus pequeños finales. Además de decidir quién fue el culpable, tenemos la posibilidad de denunciarlo como tal o exculparlo de lo que hemos encontrado, en un sentido moral de hacer cumplir con nuestro deber o hacer lo correcto. La parte que no me convenció del todo es que finalmente estas resoluciones quedan al libre albedrío del jugador, y la sensación de si realmente encontramos al culpable permanece en el aire, para darnos cuenta que al rejugar el escenario, hay partes donde ninguna respuesta nos convence del todo y el juego no nos indica si lo hicimos bien o mal.
El diario será nuestro punto de partida para cada decisión.
Como vimos a Sherlock en la televisión
La buena noticia es que esto implica alrededor de 16 finales posibles, múltiples vueltas a todos los casos, revisitar lugares y reanalizar la evidencia para ofrecer nuevas deducciones. La mayoría de los niveles son divertidos de repetir, aunque no más de una ocasión, pues como mencioné al principio, el ritmo semi lento de estos juegos no es lo más propicio para el replay value.
Desgraciadamente, el tener siete casos también influye en el ritmo narrativo. En la entrega anterior (sin contar la de 3DS), The Testament of Sherlock Holmes, teníamos un gran y complejo caso que investigar. La historia nos invitaba deliciosamente a hallar al culpable y a unir montones de pistas para desentramar un gran misterio.
Al ser pequeños casos y no relacionados entre ellos, Sherlock Holmes: Crimes & Punishments se parece más a un serial de televisión, donde quizá un día quieras resolver un caso, pero no necesariamente te dará ánimo de continuar con el que sigue. A su favor, los diálogos y los guiones de cada uno de los niveles están bien construidos, y la mayoría de personajes que te encuentras son interesantes. Con la salvedad de el doctor Watson, que parece no saberse otra frase que “What’s next Holmes?” (¿Qué sigue ahora, Holmes?).
Técnicamente, el brinco a la nueva generación le vino de maravilla a la franquicia. Usando el Unreal Engine 3 a tope, los visuales de Sherlock Holmes: Crimes & Punishments nos recuerdan a los de un juego AAA, resaltando el increíble detalle en los rostros y la ropa. Los escenarios también me gustaron, con un tono más oscuro a lo acostumbrado pero retratando bien la Inglaterra del siglo XIX, aunque algunos se sienten un poco solos y se muere la magia con mil paredes invisibles. La música simplemente está ahí.
“Hay partes donde ninguna respuesta nos convence del todo y el juego no nos indica si lo hicimos bien o mal”.
Elemental, mi querido Watson
¿Es Sherlock Holmes: Crimes & Punishments una buena compra? Elemental, mi querido Watson, lo es, pero con sus bemoles. Si eres fan de destripar hordas de zombis y traspasar las líneas enemigas a bayoneta calada, probablemente el ritmo de juego te parezca frustrante en un principio. Si te gustan las aventuras gráficas o si te agradan los títulos de Telltale Games y buscas algo similar pero que consuma más neuronas, entonces hay que darle una oportunidad. Aunque aún le falta pulirse a esta saga en varios aspectos, Frogwares entrega en cada secuela un producto más redondo y de momento ésta es la mejor aventura gráfica next-gen.
Mañana ya podremos echarle la mano a Styx: Master of Shadows, y tenemos el tráiler de lanzamiento con su pequeño, muy pequeño y verde protagonista, en este juego de sigilo que recompensa las habilidades de jugador y su estrategia para no ser descubierto.
Los desarrolladores de este título, la gente de Cyanide Studio, son aficionados de los antiguos juegos de espionaje e infiltración, por lo que no es raro ver que Styx: Master of Shadows es un regreso a las raíces de este género, mientras al mismo tiempo ofrece mecánicas refrescantes para los veteranos.
¿Qué novedades? Bueno, nuestro personaje es un goblin, y como tal tiene características muy especiales, como trepar por paredes, así que habrá varios niveles verticales, junto un sistema orgánico para encontrar el camino, movimientos fluidos y la constante sensación de que el enemigo siempre te supera en número y en poder. Aquí tienes el video.
Styx: Master of Shadows sale a la venta exclusivamente como descarga a partir del 7 de octubre, podrás adquirirlo para PlayStation 4, Xbox One y PC.
Ya está disponible Persona 4 Arena Utimax, y si quieres expandir tu roster de peleadores te recordamos que puedes bajar a dos personajes DLC de manera totalmente gratuita, pero sólo durante la primera semana, o sea, tienes hasta el 7 de octubre para hacerlo.
Se tratan de Tohru Adachi, un oscuro y joven policía de Inaba con cierto desprecio por la humanidad, y Marie, una jovencita que no recuerdo casi nada de su pasada pero ayudará en las investigaciones para detener a quien está detrás de la neblina roja y el secuestro de algunos de los personajes.
Persona 4 Arena Ultimax | Tráiler de Tohru Adachi
Persona 4 Arena Ultimax | Tráiler de Marie
Recuerda, ambas descargas son gratuitas hasta el 7 de octubre, tanto para PlayStation 3 como para Xbox 360. El próximo martes sale a la venta Margaret como último personaje DLC de Persona 4 Arena Ultimax por el momento; costará 4.99 dólares, mismo precio al que se pondrán Adachi y Mariea partir de ese día.
Pro tip: aunque no tengas el juego, descarga a los personajes DLC, así más adelante cuando lo adquieras no tendrás que hacer el gasto.
De los creadores de “me acabé tu quincena en Candy Crush” llega otro episodio de terror con videojuegos, micro transacciones y un dispositivo móvil de por medio: el niño que se gastó más de 46 mil dólares en Game of War: Fire Age.
Lo curioso es que mucho de ustedes, nuestros lectores en México y Latinoamérica, quizá no conozcan siquiera Game of War: Fire Age, un juego masivo en línea de estrategia con poca penetración en nuestro mercado. Sin embargo, en Europa es muy popular. Tan popular que la gente realmente paga por obtener dinero virtual en él.
Tal fue el caso de un adolescente belga de quince años, que de acuerdo al sitio de noticias Nieuwsblad, gastó 37,000 euros en este título (ya no tan) free-to-play. Esa cantidad equivale a 46,382 dólares, unos 603 mil pesos mexicanos.
El sitio web publica que el niño gastó esta cantidad en oro para poder edificar su imperio como se debe. Todo empezó cuando su madre le pidió ayuda para comprar unos libros en línea para su dispositivo Kindle, para lo cual dieron de alta la tarjeta de crédito del abuelo. Después de enlazar la tarjeta a su cuenta de iTunes, el pequeño se convirtió en un magnate virtual acabando con la línea de crédito de su pariente.
Pese a que el niño llegó a hacer algunos comentarios sobre los gastos y el juego, su madre declaró que “no sabía que se trataba de dinero real”. Podemos intuir que se trata de un chico despierto y el genio de las computadoras y electrónicos en la casa, por lo que los padres no se dieron cuenta hasta muy tarde.
La moraleja de los free-to-play
Por situaciones como esta, en la Unión Europea ya existen iniciativas para que todas estas aplicaciones y juegos (principalmente para móviles), no incluyan la palabra “free” (gratis) en su propaganda y modelo de negocios, pues éste no es el primer caso similar (aunque sí uno de los más escandalosos).
En el pasado Apple ha intervenido a favor de algunos clientes que habían sido víctimas de situaciones similares, pero aún no se ha expresado en torno a este caso. Lo mismo que la compañía creadora de Game of War: Fire Age, Machine Zone, que aún no responde a diversas solicitudes para dar su posición en el gasto de estos 37,000 euros.
¿La moraleja de la historia? Chequen bien sus candados y cuentas cuando les presten sus móviles a niños, uno nunca sabe cuando pueden empezar a adquirir vidas, oro o créditos para una multitud de apps que usan micro transacciones.
Bandai Namco está realizando pruebas de Tekken 7 en las arcades japonesas, por lo que tenemos un video para mostrarte el gameplay de este esperado juego de peleas, así como detalles que la compañía libero.
Tekken 7 tiene un par de sistemas nuevos: Rage Arts y Power Clash. El primero está ligado a la salud del personaje durante las peleas, cuando llega a cierto a nivel (a punto de perder) entran a un estado de furia que maximiza su poder ofensivo y les da acceso a su Rage Art, un movimiento único (tipo Ultra Combo de Street Fighter IV o el modo Despertar de Persona 4 Arena).
Power Clash es otro movimiento especial que no se puede bloquear o detener mediante golpes, ya que los absorbe (aunque no así con el daño). No hay detalles sobre cuántas veces podrás usarlo o si tiene requisitos especiales, pero ya nos enteraremos. En el video desgraciadamente sólo podemos ver que los monitos se ponen rojos pero ninguno de los súper poderes.
Bandai Namco también aprovechó para listar a los personajes confirmados hasta el momento para Tekken 7, destacan Claudio y Catalina, dos nuevos retadores:
Claudio
Catalina
Kazuya Mishima
Heihachi Mishima
Lars Alexandersson
Asuka Kazama
Lili
Alisa Bosconovitch
Paul Phoenix
Marshall Law
Ling Xiaoyu
King
Dragunov
Bryan
Leo Kliesen
Feng Wei
Steve Fox
Hwoarang
La versión arcade de Tekken 7 soporta juego en línea, poniéndote en contra de otros jugadores con nivel similar en cualquier otro local que tenga la máquina. Una lástima que seguramente nunca veremos estos muebles en México, así que tendremos que esperarnos a la versión de PlayStation 4.
Éste es Claudio, una de las caras nuevas en Tekken 7.
Después de una espera extendida, por fin el próximo martes podremos jugar Driveclub, el simulador de automovilismo de Sony y Evolution Studios exclusivo de PlayStation 4. Para celebrarlo y que no nos mordamos todas las uñas, las compañías mostraron un nuevo tráiler con gameplay y mucha acción en el asfalto.
Recuerden que Driveclub vendrá en varias versiones, aunque la mejor de ellas es la completa, que ya puedes adquirir mediante preventa de manera digital o bien visitar tu tienda favorita para apartarlo. Existe otra versión gratuita para PS Plus, pero no contendrá ni todas las pistas ni todos los vehículos.
Aunque desde ya sabemos que se ve impresionante, el tráiler hace énfasis en lo bien que luce, lo excelente que se maneja y la gran experiencia que ofrece, de acuerdo a los previos publicados por diversos sitios web que ya pudieron pisar el pedal hasta el fondo.
¡Nos vemos desde el martes en las pistas de Driveclub! Bueno, en Europa tendrán que esperar un día más.
Yo soy fan declarado de este género. Me gustan los juegos que relajan los pulgares y ponen a trabajar las neuronas de otra manera. Sherlock Holmes: Crimes & Punishments está lleno de rompecabezas que te harán por muchos momentos ponerle pausa, agarrar papel y lápiz, y sentarte a meditar las diversas opciones para resolver el problema.
