Warner Bros. Pictures y New Lines Cinema revelaron el tráiler final de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos (The Hobbit: The Battle of the Five Armies), entrega final de la trilogía precuela de El Señor de los Anillos.
Escrita y dirigida por Peter Jackson, la tecera película pondrá en peligro a cientos de familias inocentes, luego de que Bilbo Bolsón, el mago Gandalf, Thorin Escudo de Roble y los trece enanos desataran la furia del dragón Smaug.
Además Bilbo Bolsón y compañía enfrentarán peligros mayores que podrían poner en peligro el futuro de la Tierra Media, pues un plan que se ha gestado por años por fin sale a la luz y aprovechará el momento de conflicto entre los diferentes ejércitos para derrotarlos a todos. El tráiler por fin trae todo lo que queríamos ver desde la primera parte.
Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Stephen Fry, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Ken Stott, James Nesbitt, Orlando Bloom, John Bell, Manu Bennett, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Billy Connolly, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Lawrence Makoare, Sylvester McCoy, Graham McTavish, Dean O’Gorman, Mikael Persbrandt y Aidan Turner protagonizan la película.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos estrenará el 17 de diciembre próximo. Aquí tienes tres nuevos banners del filme.
Disney liberó el tráiler oficial de En el Bosque(Into the Woods), nuevo musical de la compañía que dirige Rob Marshall y del cual esta semana te mostramos varios carteles en movimiento.
Varios cuentos clásicos se unirán en uno solo para conformar una historia, la cual será protagonizada por un amoroso matrimonio que desea completar su familia con la llegada de un hijo. Sin embargo, la malvada bruja del bosque se interpondrá en su camino al lanzarles una maldición que les impedirá cumplir sus sueños.
La película es protagonizada por Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Tracey Ullman, Johnny Depp, Christine Baranski, Lilla Crawford, Daniel Huttlestone, Christine Baranski, MacKenzie Mauzy, Billy Magnussen, Tammy Blanchard, Lucy Punch, Richard Glover, Frances de la Tour, Simon Russell Beale, Joanna Riding y Annette Crosbie.
En el Bosque estrenará en cines el 25 de diciembre.
Walt Disney Pictures liberó un nuevo tráiler de Grandes Héroestitulado “Inmortals”, nombre que también recibe el primer sencillo de la banda sonora de la película y que hoy, también gracias a Disney, podemos escuchar por completo.
La banda sonora de Grandes Héroes incluye la canción original “Immortals”, de Fall Out Boy y la música de Henry Jackman, la cual estará disponible para su descarga a partir del 4 de noviembre.
Fall Out Boy fue convocado para escribir e interpretar la canción de la escena en la que los “grandes héroes” se transforman de un equipo de individuales extremadamente inteligentes a una banda de héroes de alta tecnología.
[pull_quote_center]”La idea de este niño valiéndose en honor a su hermano es lo que inspiró el título de la canción “Immortals”, dice Patrick Stump. “Tus victorias no son exclusivamente tuyas, entonces el hecho de que todas estas personas se unan para ayudarlo a llegar a la línea de llegada es realmente excitante.”[/pull_quote_center]
Grandes Héroes, basada en el cómic Big Hero 6 de Marvel,arribará a la pantalla grande el 14 de noviembre próximo, dirigida por Don Hall y Chris Williams.
Fue una muy larga espera, pero finalmente hoy Universal Pictures e Illumination Entertainment liberaron el primer tráiler oficial de Minions, spin-off de Mi Villano Favorito que llegará a la pantalla grande a mediados de 2015.
La historia comienza cuando surgen los minions como organismos amarillos unicelulares y evolucionan a través de las eras; sirviendo siempre a los villanos más despreciables. Fracasando constantemente a permanecer con ellos – desde el T. rex hasta Napoleón – los minions se quedan sin amo a quien servir y caen en una profunda depresión.
Pero un minion llamado Kevin tiene un plan, y junto con Stuart, el adolescente rebelde, y el pequeño y adorable Bob se aventuran hacia el mundo para encontrar a un nuevo jefe maligno a quien ellos y los suyos puedan servir.
El trío se embarca en una aventura emocionante que los lleva a su siguiente amo potencial, Scarlet Overkill, la primera mujer súper villana del mundo. Parten desde la gélida Antártida hasta la ciudad de Nueva York de 1960, para terminar su viaje en el moderno Londres; donde deben enfrentarse a su mayor obstáculo hasta ahora: Salvar a toda la especie minion de la aniquilación.
Pierre Coffin y Kyle Balda dirigen Minions, película que estrenará en México el 9 de julio de 2015, mientras que en Estados Unidos hará lo propio un día después, es decir, el 10 del mismo mes y año.
Para sorpresa de propios y ajenos, el coordinador de talento de Marvel Comics, C. B. Cebulsky, anunció -y enfatizando que no es broma- que en sólo dos semanas se publicará en Japón un crossover entre el Universo Marvel y nada menos que Attack on Titan.
Not a joke, folks. Attack on Titan and the @Marvel universe are crossing over! In 2 weeks. In Japan. Want a teaser? pic.twitter.com/9AF5fqWLfX
El exitoso manga trata sobre un mundo que es asolado por criaturas gigantes conocidas como Titanes, y en este proyecto especial, se mostrará lo que ocurriría si estos monstruos invadieron el Universo Marvel. El crossover se publicará exclusivamente en Japón por el momento,.
As I got more into manga, I always imagined how cool it would be for the Marvel characters to cross into the pages of manga worlds. (cont.)
DC acaba de hacer un anuncio que a lo mejor hace que algunos viejos fans se den la vuelta. Se trata de Convergence, el nuevo evento con que arrancarán el próximo año. ¿Por qué es tan importante?
The Multiversity, de Grant Morrison, confirmaría que el Multiverso de DC todavía existe, y personajes pre-Nuevos 52 (el reinicio del universo DC en 2008) serían personajes importantes. Sin embargo, todo parece indicar que Convergence retomará la idea y le dará una importancia inédita desde el reboot.
En el teaser mostrado se puede observar que personajes de la Tierra 2 original (la de la JSA clásica, no la de los Nuevos 52), el universo Wildstorm (con personajes de Gen 13 y WildC.A.T.S.) y más que bienvenido, el universo DC pre-Nuevos 52 (vemos ahí al Azrael Batman, el Aquaman del garfio, Steel y el Hal Jordan viejo).
Incluso al parecer los personajes originarios de Charlton Comics (como Captain Atom, Blue Beetle y Question, desde hace muchísimo integrados al Universo DC) serán mostrados en su universo original.
Convergence consistirá en nada menos que 40 miniseries, cada una de sólo dos números, las cuales se publicarán entre abril y mayo de 2015. La historia involucra a Brainiac juntando todas las ciudades del multiverso en una sola, mientras que el villano principal de la historia será uno nuevo, llamado Telos.
El evento será coordinado por Jeff King, y contará con guiones de Scott Lobdell y Dan Jurgens, entre otros.
Tal y como Universal Pictures nos lo prometió, finalmente fue revelado el primer tráiler oficial de Rápidos y Furiosos 7, séptima entrega de la franquicia que arribará a la pantalla grande en 2015 bajo la dirección de James Wan.
La historia se centrará en la venganza. El hermano mayor de Owen Shaw, el villano del filme anterior, busca venganza de estos intrépidos pilotos. La mala noticia para “la familia” es que este es el hermano y es interpretado por el mismísimo Jason Statham. Pronto se darán cuenta de ello cuando asesine a Han, uno de los suyos en Tokio y todo se transformará en ver quién encuentra a quién primero.
https://www.youtube.com/watch?v=eAyQpyHa_ms
Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jason Statham, Ludacris, Tyrese Gibson, Ronda Rousey, Tony Jaa, Nathalie Emmanuel, Lucas Black, John Brotherton, Djimon Hounsou y Kurt Russell protagonizan Rápido y Furioso 7.
Cabe señalar que será este 30 de noviembre cuando Paul Walker cumpla un año de haber fallecido en un trágico accidente automovilístico a los 40 años de edad, razón por la que el desarrollo y estreno de Rápidos y Furiosos 7 sufrió algunos cambios. La película estrenará finalmente el 3 de abril de 2015.
Tras el éxito que ha tenido la película Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario, se anunció un nuevo proyecto que se estrenará el 2015: Saint Seiya Soul of Gold (Alma de Oro), una nueva serie de anime de esta franquicia que lleva más de 30 años al aire, obra de de Masami Kurumada.
El anuncio fue hecho ayer por la mañana durante la Exposición de Figuras Tamashii Nations, en donde se pudieron apreciar algunos textos como “El Cosmo de los dorados revive…”, junto a una imagen de espaldas del Caballero Aioria de Leo, uno de los Caballeros Dorados emblemáticos de la saga original estrenada en Japón en los años ochenta.
Se anticipa que la historia trancurrirá luego de la Saga de Hades, donde recordaremos cómo los doce Caballeros Dorados unieron sus cosmos para abrir un boquete en el Muro de los Lamentos, para que los de Bronce pudieran llegar a los Campos Elíseos, lugar donde se enfrentaron contra los dioses de la muerte y el sueño, Thanatos e Hypnos, para posteriormente salvar a Atena de Hades.
Saint Seiya Soul of Gold ya ha generado gran expectación, ya que se contará con el arte de Hideyuki Motohashi, quien diseño también los personajes de otra serie de clásica Kurumada, B’tX, por lo que se puede suponer que los diseños serán muy apegados a la animación original.
Cabe mencionar que la marca de juguetes Bandai también presentó bocetos de lo que serán las nuevas figuras de acción que acompañarían esta producción, las cuales fueron denominadas God Gold Cloth Myth EX y exhibieron junto a éstas una armadura tamaño real original del guerrero de la constelación de Leo, junto a una armadura divina de este mismo signo zodiacal.
Lo anterior hace suponer que la animación presentará una propuesta donde los guerrero con un poder cercano al de los dioses, los Caballeros Dorados, tendrán un protagonismo que no se les había dado en anteriores entregas y ahora portarán armaduras divinas al igual que los de Bronce Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki.
Mientras se estrena Saint Seiya Soul of Gold, entre marzo y julio de 2015 en Japón, podremos observar gran cantidad de anuncios, carteles, juguetes y anuncios oficiales, al puro estilo japonés de crear gran expectativa, tal como lo hicieron con La Leyenda del Santuario, mientras tanto tendremos que aguardar su estreno en Japón… o visitar su web oficial.
La nueva aventura de Bob Esponja está cada vez más cerca, pues a tres meses de que Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua (SpongeBob: Sponge Out of Water) arribe a cines, Paramount Pictures y Nickelodeon Movies nos muestran su segundo tráiler oficial.
Basada en la serie animada de Stephen Hillenburg, la nueva película Bob lo llevará a junto a Patricio Estrella, Don Cangrejo, Arenita, Calamardo y Plankton a la superficie con el fin de recuperar la fórmula de la Cangreburguers, de lo contrario el balance en Fondo de Bikini jamás volverá a ser el mismo.
Paul Tibbitt dirige Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua, película que estrenará el 6 de febrero de 2015. Aquí tienen el divertido tráiler.
Estamos a esa época del año donde la temporada de basquetbol comienza para deleite de los amantes del deporte ráfaga, y como es costumbre, 2K Sports empata el arranque de la NBA con el lanzamiento anual de su franquicia estrella, NBA 2K15.
NBA 2K15
Habiéndose colocado el año pasado como el mejor simulador deportivo en el mercado –y el único en el que realmente se notó el salto a la nueva generación de consolas-, las expectativas para NBA 2K15 eran altas, por lo que el estudio desarrollador, Visual Concepts, hizo lo más lógico con miras a perfeccionar un título que parecía difícil mejorar en tan poco tiempo: hacerle caso a las sugerencias de los fans en correos y tableros de mensajes.
De nuevo salta a primera vista el increíble apartado gráfico, con las versiones virtuales de atletas más realistas que vas a ver en un videojuego, similitudes que van más allá de un mero parecido físico entre la persona y su contraparte de polígonos, sino incluso en los gestos, actitudes y en algunos casos hasta cábalas y manías.
La intención de la franquicia siempre ha sido la de ofrecer la misma experiencia de ver un partido por la televisión pero interactivamente, y para añadirle más sabor a esta experiencia tenemos los comentarios de Ernie Johnson Jr. y Saquille O’Neal, a quienes podemos ver desde la transmisión previa y deleitarnos con –literalmente- un millón de apuntes y frases, de hecho los locutores aprenden de lo que sucede en la temporada y es muy raro que en un mismo juego repitan el comentario.
Tan impresionante como luce, la única diferencia real de NBA 2K15 respecto al año pasado en este renglón es la cantidad de animaciones y trabajo en captura de movimientos. Sí, al mismo tiempo luce igual (de bien), pero mucho más movido. La amplia gama de movimientos nuevos y más detallados también se reflejan en algunas mejoras, o más bien cambios, en el gameplay.
Más formas de atacar, más difícil defender
A la ofensiva, NBA 2K15 tiene más recursos como fintas, pantallas o cortes, las cuales nos permiten encontrar huecos o hacernos espacio entre el marcador y nosotros para intentar embocar en la canasta. La mayoría de los seis mil nuevos movimientos fueron enfocados en este tenor.
Y ya podemos jugar la temporada con LeBron James en los Cavs.
Y algo que les encantará a todos es que este año el anotar puntos es más sencillo que nunca, no sencillo por el hecho de que la IA sea torpe o cualquier disparo acierte, sino a que se introdujo un medidor dinámico de tiro que nos permite fácilmente ver qué tantas posibilidades tiene nuestro jugador de encestar en caso de que lo intente.
Un medidor en la parte inferior del círculo de selección de nuestro personaje crece o disminuye para indicarnos qué tan altas son las oportunidades de anotar. Más grande el medidor, más alta la probabilidad, y notaremos que desmarques y fintas aumentan nuestras chances. Básicamente, para anotar necesitamos mover la pelota y arriesgar sólo cuando sea necesario o con los jugadores indicados. Si por alguna extraña –extrañísima- razón, no te gusta este sistema en NBA 2K15, puedes regresar al clásico.
Los rompimientos ofensivos también recibieron una ayudadita, pues en NBA 2K14 era común ganar la pelota e intentar pasársela a nuestro compañero debajo de la canasta, para encontrar que, o se lo dábamos a un rival o lo tirábamos inexplicablemente por la banda. En esta ocasión los rompimientos son jugadas más veloces, automáticas y certeras, propensas a la falla también, pero por un error humano, no por una disposición de la computadora de regalar el balón.
El medidor de tiro asegura que rotemos mucho la pelota para esperar la mejor oportunidad.
Desgraciadamente, el esquema defensivo de NBA 2K15 no lo sentí mejorado a la par. En partidos contra la IA en dificultades altas sigue siendo prácticamente imposible detener o marcar a jugadores como LeBron James o Kevin Durant; los postes y defensivos suelen patinar algunos milímetros en la duela y salirse de la jugada o perderse fácilmente con las pantallas del rival.
Esto puede solucionarse ligeramente con el cambio táctico de tu equipo, pero no es algo definitivo y responde a una falla que no han arreglado desde la versión anterior y que de hecho este año se nota más por la multitud de maniobras ofensivas que se agregaron. El problema de las correcciones en la física del choque de cuerpos es que casi siempre el defensivo tiene las de perder a la hora de la reacción. Anotar puntos es más fácil y recompensante que nunca, defender continúa siendo un reto que puede llevar a la frustración si no le dedicas varias horas a dominar el esquema.
Modos de juego: Desde novato hasta leyenda
En cuanto a modos, NBA 2K15 presenta más o menos lo mismo del año pasado, con cambios de nombres o algunas actualizaciones, varias de ellas significativas. Arrancando por My Career, el modo de historia/campaña de este título deportivo, en lugar de manejar a un basquetbolista seleccionado dentro de las primeras opciones del draft (NBA 2K14), tomamos el control de uno que no fue escogido y únicamente tiene contrato temporal por diez días. De nosotros dependerá alargarlo y volvernos la estrella del equipo.
Ruedas de prensa, entrevistas, todo está aquí.
My GM extiende las posibilidades de administrar tu equipo.
También aquí es ganador el Real Madrid.
Las tomas tipo televisivas son impresionantes.
Para este modo se cuenta con la voz de una treintena de atletas de la NBA, lo que le da cierto realismo a las conversaciones entre los partidos, como los regaños, consejos y alabanzas. Claro, hay que tomar en cuenta que la mayoría de ellos suena peor que el presidente de Venezuela leyendo un discurso, pero le da cierta profundidad a la experiencia.
Asegúrate de alumbrar el cuarto, no sea que salgas igualito en la foto.
El sistema de atributos para tu jugador también cambió. La meta en NBA 2K15 es crear deportistas más versátiles y polivalentes. Mientras que en pasadas ediciones la mayoría de puntos de habilidad eran distribuidos a habilidades muy específicas como tirar, tres puntos, robo de balón, etc, en esta ocasión se trata de campos de mejora más generalizados, ya sea por posición o por tarea. Crear a la segunda encarnación de Jordan es ahora más posible.
Para ganar estos puntos, NBA 2K15 no sólo toma en cuenta la cantidad de encestes al finalizar el partido con tu jugador, sino ciertos objetivos intermedios que pueden ir desde número de pases, robos, minutos jugados y similares. La necesidad de anotar para subir de nivel no es tan urgente, ya que otras tareas también te permitirán incrementarlo.
Como curiosidad, NBA 2K15 tiene un sistema de escaneo facial (PS Eye o Kinect) a la hora de crear a tu jugador. Mi consejo es que no lo uses a menos que sea para reírte un rato, los resultados, cuando no te marca error o tienes condiciones súper óptimas de luz, son decepcionantes. Te conviene pasar más rato escogiéndole el bigotito y las patillas hispter que quieres que luzca tu futura estrella, y déjame decirte que esta herramienta es muy poderosa para que no se parezca a la creación de nada más.
Y más toneladas de modos NBA 2k15
También regresa el modo My GM, en donde en lugar de ponernos los shorts y nuestros tenis, la idea es tomar el rol del manager de algún equipo y llevarlo a la gloria. Tareas como descubrir talentos, asignar salarios y mantener contenta a la plantilla, o al menos a las estrellas, serán parte del día a día. Para ello se amplió el sistema de conversaciones, medios y rumores, con lo que podremos comentar sobre posibles traspasos o darle una regañada a ese vaquetón que nunca corre cuando está en la duela.
El modo My League es para armar la liga de ensueño. A ver si es cierto que Jordan puede contra las estrellas actuales.
Un modo de juego que me encantó es My League, que tal como su nombre en inglés indica, ofrece herramientas para modificar la NBA a nuestro antojo, desde mover equipos de división, jugadores de franquicias, establecer topes salariales e infinidad de indicadores. Luego de crearla puedes jugarla, no como un equipo, sino como todos, ya sea una sola temporada o bien ver cómo se desenvuelve durante varias décadas.
¿Quieres un pretexto más para intentar My League? ¿Qué tal la posibilidad de incluir en la NBA a algunos de los 25 equipos de la Liga, como el CSKA o el Barcelona, así como los equipos clásicos de liga como los Bulls y los Lakers de los 80?
Para los amantes de las mecánicas estilo Ultimate Team (de la saga FIFA), NBA 2K15 tiene su propio modo similar, donde por medio de tarjetas desbloqueamos y adquirimos diversos jugadores para nuestro equipo, no sólo atletas vigentes, sino leyendas de la NBA como Karl Malone, el Shaq, “Magic” Johnson o su majestad aérea Michael Jordan. Ten en cuenta que abrir nuevos sobres de mayor nivel cuesta dinero virtual, y éste es difícil de obtener, por lo que ya hay algunos DLC que a cambio de muchos dólares reales te permiten abrir más sobrecitos virtuales.
El modo con cartas se presta al pay-to-win… pero es divertido.
Finalmente, tenemos los modos de juego en línea, en el que podemos competir ya sea en partidos tradicionales cinco contra cinco o en duelos callejeros donde llevamos a nuestra creación del modo de carrera a competir a las canchas de asfalto. En este segundo modo, llamado My Park, escogemos de entre tres fracciones (cada una con ciertos atributos) para después esperar en un lobby a manera de canchas deportivas a que se arme la reta.
En mi caso tuve que esperar varias horas para poder jugar decentemente un par partidas. Me tocaron bastantes veces que se caían los servidores o simplemente no conectaban al intentar accesar a My Park. 2K Sports ha comentado que está trabajando para ofrecer un sistema en línea más estable, pero de momento es de los puntos más bajos de NBA 2K15. En todo caso, si tienes la urgencia de probar tus habilidades, te recomiendo los encuentros tradicionales.
Finalmente, tenemos una especie de “canal de televisión al que la compañía pretende darle seguimiento. Aquí hay/habrá entrevistas con los desarrolladores, algunos tips y hasta algo de la NBA real, con charlas con las estrellas del momento. Supongo que es una buena opción para los más clavados con este deportes.
Otro problema de My Park es que todo mundo es muy cremoso y personalista.
¿Evolución o pasito tuntún?
NBA 2K15 es uno de los simuladores deportivos más competitivos del mercado. Sí, mejoró respecto al año pasado Sí, sigue siendo el mejor juego de basquetbol. Visualmente impresionante y con una sustancial mejora a la ofensiva y en el sistema de tiros, no le alcanza para ser tan perfecto como quisiéramos. Esperemos que 2K Sports lance una actualización que arregle los problemas de conexión y nos permita tener una defensa más sólida. Si no eres tan fijado o no probaste la edición de 2014, adelante, adquiérelo con toda confianza. Si eres fijado, también, sigue siendo un juegazo.
En cuanto tomé el control experimenté una adrenalina recorriendo mis pulgares que no sentía en un título de este género hace un buen tiempo. El tipo haciendo carnitas de humano me atrapó exactamente tres veces hasta que supe que no tenía que lidiar físicamente con él, sino esperar a que se fuera para únicamente llevarme la llave. De ahí en adelante, el primer nivel es una cacería, con este enorme sujeto detrás de mi mientras trato de escabullirme. Lograrlo me tomó alrededor de doce intentos. Sí, aquí vamos a morir, y a morir mucho. Bienvenidos a The Evil Within.
The Evil Within
Si no ubican el nombre de Shinji Mikami quizá no hayan estado videojugando por tanto tiempo. Más allá del debate geek sobre qué juego fue el pionero en los survival horror, fue este hombre quien (re)definió realmente el género en un par de ocasiones: primero con el original Resident Evil para PlayStation, y más tarde con Resident Evil 4, uno de los más populares de dicha saga, un par de generaciones de consolas más adelante.
Entre ambos títulos existió una evidente evolución que pretendía mezclar los sustos con las grandes explosiones. La fórmula de ser el sobreviviente adaptándose a lo que tenía cambió por la del mercenario listo para abatir a una tonelada y media de zombis y monstruos. Mikami se dio cuenta, tal vez muy tarde, que la mezcla no había sido funcional, pero en The Evil Within, y gracias a Bethesda y su estudio Tango Gameworks, tenemos el producto más cercano a lo que este japonés tenía en la cabeza desde hace años: un fino balance entre un juego de acción y uno de terror.
La ciencia de caminar despacito
La historia nos pone en control del detective Sebastián Castellanos, que tras acudir a un sangriento caso de homicidio múltiple en un hospital mental, se verá envuelto (junto con toda la ciudad y sus compañeros) en una serie de eventos sobrenaturales mientras descubre lo que pasó en el siquiátrico y sobrevive a toda clase criaturas y lugares terroríficos.
Somos tu o yo, Ruvik.
La mecánica de The Evil Within es muy similar a la de los primeros survival horror: muévete, evita enemigos, administra tus balas y trata de llegar al siguiente punto de guardado. A la fórmula le agregó algunas cositas nuevas, como la capacidad de agazaparnos para ser sigilosos y trampas regadas en los escenarios, las cuales podemos usar de cuando en cuando contra nuestros enemigos.
Lo primero, el caminar agachado y despacito, queda como anillo al dedo en un juego donde se supone que lo que menos queremos es que nos vean o nos escuchen. El pasar desapercibido también nos permite realizar algunas ejecuciones sigilosas por la espalda y ahorrar munición. Lo segundo, lo de las trampas, me pareció interesante, aunque algo sobreusado: hay escenarios donde se vuelve molesto estar más lidiando con ellas que con otra cosa. Odié las trampa de bomba, al principio te revientan si no tienes buen pulso para desactivarlas (aunque las veas).
El arsenal de The Evil Within nos ofrece pistolas y rifles de distinto poder y alcance, granadas y una útil bayoneta con varios tipos de disparos, algunos explosivos, congelantes e incluso para colocar trampas en los escenarios.
Adicionalmente recolectaremos algunos ítems en los niveles, como botellas, hachas o antorchas, con las cuales engañamos o abatimos a los seres de ultratumba de un solo golpe. La opción de armamento es muy variado, pero lo bueno es que las balas son muy, muy contadas y pronto sentiremos remordimiento por no haberle acertado un headshot a ese último enemigo.
Es normal pegar gritos de niña de cinco años, no te sientas mal.
Para elevar nuestra pericia con las armas o aumentar las habilidades de Castellanos, como resistencia o salud, también encontraremos gel verde regado por aquí y por allá, el cual sirve como moneda de cambio en The Evil Within, para pagar por desbloquear diversas mejoras de nuestro árbol de habilidades (un trofeo/logro implica terminar el juego sin upgrades y otro realizarlas todas).
Estas mejoras únicamente las podemos hacer en una especie de visión del hospital mental, donde una misteriosa enfermera nos atiende. Importantísimo: aquí también tenemos la posibilidad de abrir algunos casilleros con llaves que encuentras escondidas en los niveles y es el único lugar que nos permite grabar nuestro avance. Llegar a esta enfermera requiera un espejo especial, el cual, como te has de imaginar, no aparece cada cinco minutos. La necesidad de tener que llegar al punto de grabado siempre te persigue.
Como podrás imaginarte, conseguir absolutamente todo será difícil en tu primera ronda, así que después de terminarlo tendremos la opción de New Game+, para poder recolectar todos los documentos, llaves y mejoras que nos faltaron. Eso sin mencionar que se abren nuevas dificultades más groseras que el infierno mismo y que retarán tus habilidades como experto en el género para salir adelante (en la más alta, un toque es igual a morir). Los novatos no se preocupen, las dificultad más baja permite disfrutar la experiencia sin morir en el intento (tantas veces).
Las locaciones en The Evil Within son bellamente tétricas.
Combate con tensión y estilo
La variedad de enemigos también es de resaltarse. The Evil Within empieza con los clásicos monitos tipo zombis para luego presentarte una serie de criaturas que te harán perder el sueño tras tus sesiones de juego en la noche. Cada monstruo tiene su forma particular de ser derrotado, aunque te recomiendo el sigilo, hacer uso de las hachas o bien un disparo en las rodillas para hacerlos caer y prenderles un cerillazo hasta que sus putefractas almas se achicharren.
Claro, contra enemigos más duros tendrás que ingeniártelas de otra forma y me agradó que The Evil Within siempre te lanza algo nuevo, un rival distinto que te hará retroceder, morir, pensar, volver a morir, volver a pensar y replantear la estrategia para salir adelante.
Las botellas te sirven para distraer a los enemigos. ¡Pero lánzalas bien!
La frustración es de cierta manera omnipresente, pero no un frustración malsana con ganas de lanzar el control por la ventana, sino la idea de que pudimos hacerlo mejor, de que en algo nos equivocamos y no volverá a suceder la próxima vez… aunque llevemos diez intentos atorados en el mismo lugar, con varios objetivos repetidos en el proceso. No te va a gustar morir, por explícito que sea ver cómo te descuartizan.
Las batallas contra los jefes son impresionantes y retadoras; no basta con retacar de balazos, sino que los patrones cambian. Son como un resumen del juego mismo: a veces es necesaria la fuerza bruta, muchas otra ocasiones lo mejor es buscar algo en el escenario que nos ayude. Pero el consejo es siempre el mismo: que nos golpeen lo menos posible, porque suele pasar que nos maten con sólo unos besitos.
Armas variadas, enemigos variados, batallas contra jefes variadas. Despreocúpense, los escenarios en The Evil Within van en el mismo sentido, con una gran diversidad de locaciones, horarios, climas e inmuebles para explorar. Las decoraciones tétricas y la sangre en el suelo alimentarán tus pesadillas, pero mientras estés pegado al joystick te mantendrán jugando con su riqueza en detalles visuales. Personalmente lo terminé en PlayStation 4, y gráficamente luce muy bien, pero es notorio que en consolas de pasada generación se nota muy deslavado el apartado visual.
En lo que se refiere al control, no podría agradecerle más a Shinji Mikami. ¿Recuerdan esos movimientos torpes de nuestros personajes en la época de 32 bits? Bueno, así es aquí. Ciertamente The Evil Within maneja una gran cantidad de acciones y movimientos para salir bien librados, pero la sensibilidad del control nunca deja de tener esa sensación de encajonamiento, de lentitud, de pies de atole que uno en una situación similar viviría.
Apunta a la cabeza, ¡apunta a la cabeza!
Y no es el malo más feo del juego.
Esta sillita sirve como hub para tus mejoras.
Disculpe, pensé que no estaba ocupado…
¿Qué tanto espanta?
Sebastián Castellanos no es uno de esos tipos que cambia de arma con inverosímil facilidad, corre, vuela y se acelera para disparar. Nuestro detective es habilidoso, pero cada acción tiene su tiempo de reacción y en algunos casos, como activar o desactivar trampas, ese tiempo puede ser la diferencia entre estar vivo o que una horda de no muertos nos ponga las manos encima. Algunos puzles por aquí y por allá desvían el combate pero nunca reducen la tensión. La combinación de terror, acción, pensar sobre la marcha y ganas de seguir jugando es casi perfecta.
En resumidas cuentas, The Evil Within huele –apesta- a survival horror, a los viejitos, a los que teníamos años sin ver. La atmósfera tétrica, la alta dificultad, los espaciados puntos de salvado, la variedad de monstruos, armas y escenarios, los detalles gráficos, el sonido, la historia, todo está aquí como cuando lo dejamos en la época de los 32 bits. Sí, es cierto, nos matarán y nos matarán quizá un centenar de veces en las más de quince horas que dura la campaña, pero así eran los juegos de este tipo y es una delicia tenerlos de nuevo entre nosotros. Bienvenido de vuelta, Shinji Mikami, te extrañábamos.
Apenas ayer se reiniciaron los nerdgasmos con la fiebre Marvel y su anuncio de las nueve películas de la Fase 3, cuando hoy tenemos el teaser tráiler de Avengers: Era de Ultrón en versión extendida, con más o menos un minuto más de metraje.
¿Y qué tiene de nuevo este clip? Es una escena con los Vengadores tratando de levantar el mítico Mjolnir de Thor mientras se echan unas cervezas. Todo va bien hasta que el villano de la película, Ultrón, hace su entrada triunfal aprovechando el tema. Échenle el ojo.
Avengers: Era de Ultrón estrena el 30 de abril de 2015 en México (1 de mayo en Estados Unidos) y desde ahorita amenaza con derribar a Titanic y Avatar como la película más taquillera de todos los tiempos, más cuando en el teaser tráiler vemos que las cachetadas entre Iron Man y Hulk van a estar de a peso.
Avengers: Era de Ultrón cuenta con la dirección de Joss Whedon y las actuaciones de Chris Evans, Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Cobie Smulders, Don Cheadle, Paul Bettany, James Spader y Samuel L. Jackson.
Netflix continúa trabajando en nuevos proyectos, uno de ellos es Marco Polo, serie de televisión exclusiva de dicho servicio de video a la carta, la cual hoy te mostramos no sólo su primer tráiler, sino sus primeras imágenes.
La historia se desarrollará en el siglo XIII y se centrará en las aventuras del mítico viajero Marco Polo, drama que estará conformado por un total de diez episodios, dos de los cuales serán dirigidos por Joachim Rønning y Espen Sandberg, directores de Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales.
El italiano Lorenzo Richelmy será el encargado de dar vida a Marco Polo, mientras que el resto del elenco está conformado por Benedict Wong , Joan Chen , Chin Han , Zhu Zhu , Olivia Cheng, Claudia Kim , Mahesh Jadu , Tom Wu , Remy Hii, Uli Latukefu y Rick Yune.
https://www.youtube.com/watch?v=KWtv5Ht4YZE
Será el 12 de diciembre cuando Marco Polo estrene en Netflix. Y como todo mundo queremos un poco más de información, aquí tenemos algunas imágenes de la serie.
En un evento especial sostenido esta mañana en el Teatro El Capitan, de Hollywood, Marvel Studios reveló cuáles serán las nueve películas que integrarán la Tercera Fase de su universo cinematográfico, comenzando a partir de 2016.
En primer lugar, los ejecutivos de Marvel anunciaron que la película Ant-Man, programada para estreno el 17 de julio de 2015, será la última película de la Fase 2, en vez de la primera de la Fase 3, como originalmente se había anunciado.
Ahora, la Fase 3 arrancará oficialmente el 6 de mayo de 2016 con Captain America: Civil War. En esta cinta, secuela de Captain America y el Soldado del Invierno, Steve Rogers deberá enfrentar nuevos retos, incluyendo un choque frontal con su compañero de equipo, Iron Man (Tony Stark). Se entiende que esta lucha desencadenará un conflicto que se extenderá al resto de las películas de esta fase.
El 4 de noviembre de 2016 verá el estreno de Doctor Strange, que se aventará de lleno a explorar el mundo mágico y sobrenatural del Universo Marvel. Los productores han dicho que la película incluirá elementos bien conocidos a los aficionados de los cómics y la ciencia ficción, como “dimensiones alternas”. También negaron que Benedict Cumberbatch ya haya firmado oficialmente para interpretar al personaje, aunque se entiende que faltaría poco para confirmarse este dato.
El 7 de mayo de 2017 tendremos la secuela de una de las películas más exitosas de este año, hablamos de Guardians of the Galaxy 2, cuyo título es aún provisional. La película se estrenaría originalmente el 28 de julio, pero ha habido un cambio de planes y se ha decidido adelantarla para que ese lugar lo tome Thor: Ragnarok.
La tercera cinta del dios vikingo prometen los directores que será algo que “revitalizará al personaje” (después de la decepción crítica y comercial que supuso Thor: Un Mundo Oscuro, se sobreentiende), además de que Chris Hemsworth y Tom Hiddleston ya han confirmado su participación, repitiendo sus papeles de Thor y Loki, respectivamente.
Para cerrar el año, el 3 de noviembre se estrenará Black Panther, basada en el superhéroe del mismo nombre. Marvel presentó oficialmente al actor Chadwick Boseman como quien interpretará al rey africano T’Challa y protagonista de la cinta. También se mostró el diseño conceptual del disfraz del personaje:
Pero no sólo eso, pues también confirmaron que Black Panther estará apareciendo “con disfraz” y tendrá una participación importante en Civil War, aunque no se entiende bien si se refiere a la secuela de Capitán América o al conflicto que se desatará en toda la Fase 3. Lo que sí es que Boseman se unió a Chris Evans y Robert Downey Jr. en el panel y hasta posó para una foto, lo cual parecería implicar lo primero.
Uno de los rumores que más han circulado es que Capitán América necesita el vibranium de la tierra natal de Black Panther, Wakanda, para reparar su escudo, que terminaría destruido luego de Avengers: Era de Ultrón. Respecto a esta última, también se presentó una escena corta de dicha película, mostrando lo que podría ser la semilla del futuro conflicto entre Iron Man y Capitán América.
2018 será un año muy emocionante para Marvel ya que el 4 de mayo arrancará el tercer capítulo de Avengers, con el título de Avengers: Infinity War, Part I, confirmando el rumor de que esta tercera entrega de la saga se dividirá en dos mitades. Un teaser mostró al imponente Thanos con el Guantelete en sus manos, listo para aplastar a la Tierra y doblegar al universo bajo el poder de las Seis Gemas del Infinito.
El 6 de julio, la teniente Carol Danvers protagonizará Captain Marvel, demostrando que la Gran M sí toma las sugerencias de sus fans en cuenta y por fin planea darle el estelar a una mujer. Mientras que el 2 de noviembre Marvel estrenará Inhumans, otra de las licencias de cómics que quiere fortalecer en su agenda, para el 3 de mayo de 2019 cerrar con Avengers: Infinity War, Part II, que vendría a rematar esta fase 3 como Dios manda.
Prácticamente todos los rumores han sido confirmados para esta Fase 3, pero aun así hay varios cabos sueltos. Marvel confirmó que Hulk no tendrá película individual en un buen rato, desmintiendo el rumor de una adaptación de Planet Hulk pero que el personaje interpretado por Mark Ruffalo seguirá apareciendo como parte importante de otras películas.
Lo mismo se ha dicho de Black Widow, aunque se enfatiza que tienen grandes cosas para el personaje de Scarlett Johansson. Por último, sobre los rumores de que Spider-Man podría aparecer en la tercera película de los Avengers el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, comentó que de momento no pueden anunciar nada, lo que implicaría que cuando menos sí lo han pensado, pero como sea, con los anuncios que acaban de hacerse hay Marvel para rato.
Como me caía gordo el lunático de la portada en el Borderlands, se me hacía tan nefasto y sin chiste que nunca me atreví a jugar ni el uno ni el dos, hasta que por azares del destino –y un descuento en cierta tienda departamental- se me antojó comprar Borderlands 2 para la PS Vita. Se ha convertido en el obligado para jugar en dicha consola y me ayudó mucho para levantar expectativas con Borderlands: The Pre-Sequel. Lo jugué y ahora lo reseño.
Borderlands: The Pre-Sequel!
Borderlands es una saga que cambió el esquema y modus operandi de los FPS en la actual generación. Su mecánica de “dispara en la cabeza y acumula puntos de experiencia” se convirtió en el estandarte de una serie de juegos que vieron la Caja de Pandora que abrió la creación de Gearbox, y pronto la franquicia se hinchó de fanáticos que deseaban recibir una nueva entrega a la brevedad posible.
Pre-secuela me suena como a un hechizo mágico de algún mago que decidió hacer mundos paralelos para meternos en problemas existenciales de tiempo-espacio. No, “pre-secuela” es simplemente 2K Games haciendo lo que mejor sabe hacer en esta saga: hacer bromas y ser sarcásticos. Como ya nos hemos percatado, la última década ha sido la favorita en el medio del espectáculo para aventar secuelas, precuelas, precuela de la secuela, la secuela de la precuela, para después lanzar la secuela intermedia, y ya nos tienen más confundidos que nada. Por eso la “pre-secuela” quiere decir que es la continuación del primer juego, pero su historia se desarrolla antes de los sucesos del segundo, es decir, estamos ante “Borderlands 1.5”, y no es de extrañarse que el trofeo de platino en PlayStation 3 haga mención a esto.
https://www.youtube.com/watch?v=Ze7BrRNaBSM
La historia comienza al final de Borderlands 2, con Atena recapitulando los sucesos que la llevaron a ser detenida e interrogada. Como una especie de enorme flashback que no lleva a la Luna, rejugaremos su versión, con Claptrap, Wilhelm y Nisha como compañeros, para darle forma a las cuatro clases obligatorias que siempre nos ofrece Borderlands, cada una con sus ventajas y desventajas.
FPS + RPG, tercera parte
Borderlands: The Pre-Sequel! -así como los demás de la franquicia- es un shooter en primera persona con muchísimos elementos de RPG. No sólo se trata de disparar y mejorar armas, o comprar de acuerdo al nivel, sino que debemos ir ganando puntos de experiencia conforme culminamos misiones relacionadas con la historia o en aquellas que diversos personajes nos piden completar y que funcionan como sidequests y descansos a la campaña central.
Para entender bien el concepto de los niveles en Borderlands: The Pre-Sequel! es forzoso remitirse a varios experimentos sobre la marcha, leer guías o poner atención a uno de los menús de personaje más rebuscado que haya visto. En este caso yo les explico para que no tengan que sufrir, no me gusta ver sufrir a mis lectores. Hay dos puntajes: de experiencia y badass. Sí, badass como el más malo de todos, como un Chuck Norris dándole cáncer al cáncer, o Stallone disparando una flecha de bambú a un tanque de guerra y haciéndolo explotar.
¿En serio van a jugar Borderlands: The Pre-Sequel solos!? Antisociales. Es más tierno darse de tiros con la ayuda de un amigo.
Los primeros se obtienen acabando cualquier tipo de misión, no importa si va desde acabar con una horda de lunáticos o fotografiarse para hacer publicidad, el chiste es lograr el objetivo para ir acabando la historia o finiquitar los objetivos alternos, eso nos dará puntos de experiencia y en algunos casos nos regalarán objetos, armas, dinero o yates en el Mediterráneo.
Nisha apareció en Borderlands 2 como la alguacil de Lynchwood.
Juntando ciertas cantidades viene el incremento de niveles y a su vez, la mejora de habilidades relacionadas directamente con nuestro desempeño en batalla, tales como más sangre, uso de armas, puntería, regeneración de escudo y vida, etcétera. Mi recomendación en este departamento es acabar un encargo de la línea principal, contra unos cuatro o cinco alternativos, pues con las primeras el aumento de dificultad es progresivo así como su duración, y en las segunda es aleatorio e incluso a veces no tendremos que disparar ni una bala.
Los puntajes de badass sí son empresas mucho más detalladas, pero a su vez ayudan de sobremanera. En el menú del personaje aparecerá hasta la extrema derecha una pantalla con una gigantesca lista de actividades y sus diferentes checkpoints para darnos puntos badass. Les explico con un ejemplo. Cuando tengamos cualquier vehículo, una de las maneras de matar a las criaturas y enemigos es arrollándolos, al eliminar a 20 recibiremos puntos, cuando lleguemos a 50 nos darán más, con cien otros tantos y así le seguimos.
Al llenar nuestra barra de badass, Borderlands: The Pre-Sequel! nos concederán monedas para gastar en habilidades muy específicas, tales como recargar el arma más rápido, mejorar la puntería, más vitalidad, mejor escudo, chicles para el camino. Estas características no tienen nada que ver con las mejoras por puntos de experiencia, pues de este lado los arreglos se hacen por porcentajes muy pequeños.
Armas y tanques de oxígeno
Es importante aclarar que Borderlands: The Pre-Sequel! puede llegar a parecer muy abultado en actividades a realizar, ya que en ocasiones podríamos desesperarnos por no saber qué llevar a cabo, si primero buscar mil kragons y pegarles un tiro en la cabeza, restablecer comunicaciones, salir a dar un paseo para explorar o conseguir autógrafos –esto es una misión alternativa real-. Sin embargo cada uno de ustedes va a decidir qué tan difícil se pone el juego, pues como les digo, no siempre es tan recomendable cerrarse a la campaña sino más bien explorar mucho.
Es aquí donde entran las armas. Un sistema de mejora donde la bazuca más potente no nos sirve de nada si nuestro personaje no cuenta con un buen desarrollo en ese ramo. No quiero decir que las armas sean chafonas, es sólo que se aprovechan más sus recursos habiendo mejorado la puntería, control del gatillo y velocidad de recarga, habilidades propias que dependen sólo de nuestro nivel. Algunas armas son nuevas, como un escudo de defensa que después podemos lanzar y pistolas congelantes.
Como es costumbre, cada clase tiene sus puntos fuertes y bajos.
Claro que la verdadera belleza de Borderlands: The Pre-Sequel! viene de la mano de experimentar uno mismo con el armamento, probar con diferentes elementos y encontrar el equipo legendario. Muchas misiones alternas nos regalan armas, pero el verdadero oro está en abrir todas y cada una de las cajas colocadas por el terreno. Ahí hallaremos dinero, oxígeno, inyecciones de vida, armas, granadas, municiones, grabaciones, y creo que no debo de explicarles el uso de cada una, o quizá del oxígeno sí.
Borderlands: The Pre-Sequel! se desarrolla en la Luna, y por más extremo y raro que sea el juego no podemos respirar en su atmósfera, por lo que unos dispositivos recargables de oxígeno son la solución a no morir ahogados en el Mar de la Tranquilidad. Aunque no es así de fácil, el medidor irá reduciendo su valor y el llegar a cero nuestra vitalidad iniciará su cuesta hacia abajo, siendo la pantalla borrosa y con tonalidades rojas el indicativo de que estamos a punto de colgar los tenis.
Es ahí donde deberemos buscar zonas señaladas en el mapa para recargar oxígeno, como si fueran exhalaciones del satélite de la Tierra para ayudarnos a sobrevivir. Eso o las latas de aire encontradas en las cajas y las desprendidas por los enemigos una vez aniquilados. Obviamente, la Luna también nos trae algunos elementos interesantes de jugabilidad con cero gravedad.
No lo he negado, las locaciones son buenísimas y los enemigos pueden ser muy difíciles, pero nada que dos toneladas de pólvora no solucionen.
En bola es mejor
Otro punto muy importante a señalar, es el hecho de que Borderlands: The Pre-Sequel!, así como los demás, puede jugarse en solitario pero conectado a Internet con la finalidad de que se nos unan hasta cuatro amigos más por invitación o simplemente porque quieran unírsenos, esto ya lo establecemos nosotros al iniciar la partida. Jugar en compañía es muy divertido, sin dejar de lado que la dificultad incrementa. Una vez que nos quedemos solos reducirán las complicaciones y el reto será menor, siempre y cuando sea por abandono y no por muerte.
Es imperativo estar al tanto de los compañeros, ya que cuando mueren, más nos vale auxiliarlos o de lo contrario revivirán muchos metros atrás y será tardado alcanzarnos, dejándonos todo el paquete con la misma dificultad. Lo mejor del multijugador es que podemos jugar con un amigo en nuestra consola y conectarnos los dos para hacer equipo con otras dos personas en línea.
Los logros/trofeos de Borderlands: The Pre-Sequel! son un arcoíris de complicaciones, así como tenemos los más fáciles que se otorgan al terminar un capítulo, están los que requieren completar todos los contratos alternativos, alcanzar nivel 50 de experiencia y ni hablemos de que la lista está pensada en jugar con más de un personaje disponible. No se puede negar, entre trofeos y puntos de badass y experiencia, Borderlands: The Pre-Sequel! es un juego sumamente bien pensado y diseñado pieza por pieza con mucho cuidado, cuidado de no hacerlo sencillo, ni rápido y tampoco enfadoso.
Borderlands: The Pre-Sequel! es un juego sumamente bien pensado y diseñado pieza por pieza con mucho cuidado, cuidado de no hacerlo sencillo, ni rápido y tampoco enfadoso.
La Luna y los tanques de oxígeno le dan una ligera nueva dimensión al juego.
Misma manera de terminar una misión: vas con el que te la encargó, le dices “ya estuvo” y te da tu experiencia, dinero y/o armas. Sin besos ni nada.
Misma fórmula
Quienes nunca hayan probado esta serie de juegos, deben saber que uno de los tantos aspectos por lo que a muchos nos encanta, son los gráficos tipo cómic, como de esos que se han usado para The Walking Dead y The Wolf Among Us. Aceptemos que evitar esos pleitos de si es o no realista es una buena movida para anular cualquier crítica en este departamento: lucen muy bien los visuales.
Sin embargo creo que fueron más allá al ni siquiera migrar a la nueva generación; muchos nos quedamos con las ganas de ver este mundo en alta definición y hasta en 60 cuadro por segundo, sin embargo debemos aguantarnos a jugarlo en una PlayStation 3, Xbox 360, PC y/o Mac. No me mal interpreten, no me molesta, pero sí pudo haberse visto mejor.
Los que no son ajenos a Borderlands, estarán de acuerdo en que básicamente estamos leyendo una reseña sobre la segunda edición, por lo que podrán darse cuenta que el único cambio viene en la historia, de ahí en fuera todo, absolutamente todo, es idéntico, hablando del gameplay, mecánicas de disparo, multijugador, gráficos, sonido, sistema de crecimiento, puntos badass e incluso muchos de los trofeos/logros.
Sí, luce muy bonito. Como Borderlands 2 pero en la Luna.
2K Games decidió copiar y pegar cambiando sólo el guion, escenarios y personajes para poder darnos un pretexto para comprar el juego. Tuve la oportunidad de participar con gente en línea ya familiarizados con la saga, encontrándome el común denominador de estar ante un título sumamente bueno, cargado de acción, sarcasmo, locura, armas y vehículos dignos de un desquiciado caza fortunas. Sin embargo, concordamos en ver exactamente lo mismo en todos los aspectos, casi pensando que Borderlands: The Pre-Sequel! pudo haber sido un DLC grandote.
Con la frase “misma fórmula” quiero también decir que el videojuego mantiene esa mecánica de exploración, de jefes de nivel tercos y fastidiosos que da gusto matar, enemigos sencillos y otros difíciles con los que correr es la mejor opción y batirlos desde lejos, escenarios que dan ganas de revisar tratando de pepenar todo y con la esperanza de encontrarnos especies listas para probar nuestro plomo.
Ni loco no lo juego
Cuando uno se enamora de un videojuego espera que los cambios siempre sean para bien, pero cuando uno no los ve puede entrar la decepción. Afortunadamente Borderlands: The Pre-Sequel! no lo logra por más que lo hayan intentado. La fórmula original funcionó y repetirla no lastima ni lesiona nuestro corazón de joysticks y botones, pero sí quizá nos deja con un rarísimo sabor de boca. ¿Me gustó más que el anterior? No, sólo me gustó igual.
Para los nuevos aquí, sí es una compra obligada, así se los digo: Obligada. Borderlands: The Pre-Sequel! es un juegazo, con altibajos en su dificultad que nos mantienen con la interrogante de ir o no ir por las misiones, suficientemente extenso para no acabarlo en un fin de semana por más que le metamos, y con logros dentro del juego tan vastos que será complicado tachar todos en poco tiempo. Los veteranos podrán ver lo mismo los primeros minutos, pero una vez experimenten el ahogo de no poder respirar en la Luna, volverán a sentirlo como una adicción la cual no pueden abandonar.
Warner Bros. Pictures reveló el espectacular primer tráiler y póster oficial de En el Corazón del Mar (In the Heart of the Sea), largometraje basado en el libro homónimo de Nathaniel Philbrick, que Rob Howard llevará a cines en marzo de 2015.
Basada en un acontecimiento de 1820, la historia se centra en el Essex, un barco ballenero que se convirtió en la presa de un enorme cachalote, provocando que su tripulación se perdiera en alta mar durante 90 días.
Dicha historia es también conocida por ser la que inspiró a Herman Melville para escribir Moby Dick. La película es protagonizada por Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Ben Whishaw, Tom Holland, Brendan Gleeson y Michelle Fairley.
Rick Jaffa, Amanda Silver y Charles Leavitt escriben En el Corazón del Mar, filme que estrenará el 13 de marzo del próximo año en la pantalla grande en Estados Unidos, esperando que no tarde mucho en llegar a América Latina.
Ubisoft reveló un nuevo tráiler que muestra algunas de las razones por las cuáles Kyrat será tu peor pesadilla, aunque una muy divertida de sobrevivir cuando Far Cry 4 salga a la venta.
En el vasto mundo abierto de Far Cry 4 seremos testigo de majestuosas montañas con picos nevados y aguas tranquilas, pero detrás de ese hermoso paisaje, un peligro inesperado aguarda. El nuevo video es una muestra de la destrucción, el caos y la violencia, humana y animal, que reinan en Kyrat. Y Ubisoft sabe cómo hacer avances llenos de acción y un buen tema musical de fondo: “I will survive”.
Far Cry 4 estará disponible el próximo 18 de noviembre en América y el 20 del mismo mes en Europa para PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360 y Windows PC. El desarrollo del juego corre a cargo de Ubisoft Montreal en colaboración con UbisoftRed Storm Entertainment, Ubisoft Toronto, Ubisoft Shanghai y Ubisoft Kiev.
Short Peace es un proyecto multimedia japonés que unió dos de los directores más talentosos del país del Sol Naciente, Katsuhiro Otomo (anime) y Goichi Suda (videojuegos), para ofrecernos en paquete cuatro cortometrajes animados y un juego de plataformas; cinco capítulos contándonos cinco historias en diferentes lugares y versiones de Japón.
Short Peace
Desde que el CD llegó a la vida de las consolas, los desarrolladores comenzaron a usar su espacio extra para darle más vida a la narrativa de sus obras. La capacidad de los discos compactos permitió incluir algunos cortos animados o en live-action que profundizaban en la historia, y esto se convirtió prácticamente en un sello de la industria. Actualmente es imposible concebir la mayoría de juegos sin escenas no controlables dedicadas únicamente a contarnos de qué va todo.
Recuerdo que en la época de la original PlayStation y el Saturn, un gran incentivo para avanzar en los RPG era observar el siguiente corto cinematográfico. El premio a nuestra paciencia y esfuerzo eran esos fragmentos que le daban forma a la trama. Short Peace, como un todo, de cierta manera funciona de manera similar pero a la inversa, dejándonos primero conocer cuatro visiones sobre Japón y su cultura, para luego tener la oportunidad, casi como premio, de jugar la quinta parte, la mejor de todas.
De Katsuhiro Otomo
Short Peace se vende como un paquete exclusivo en la tienda digital de PlayStation, y de momento sólo está disponible para PS3. Al adquirirlo tendremos dos archivos descargables: uno llamado precisamente Short Peace, que incluye los cuatro cortometrajes de anime con todo y subtítulos en español, y otro con Ranko Tsukigime’s Longest Day, el videojuego con el que cierra el proyecto.
Aquí el común denominador es Katsuhiro Otomo, el prolífico creador de manga y anime, padre de obras como Akira, Memories, The Legend of Mother Sarah y, precisamente, Short Peace, un manga que publicó en 1979 y del cual el proyecto tomo su nombre. Katsuhiro participa como director, escritor o asistente en todos los capítulos.
Los cortometrajes y el juego mismo varían en historia y estilo visual, con diferentes enfoques y estilos artísticos, pero siempre con Japón como tema central, representado en cultura, leyendas, épocas, tradiciones e imágenes que nos vienen a la mente cuando pensamos en este país, desde los samurái de la era feudal hasta heroínas con cosplay. Aunque mi parte favorita es el increíble opening.
“Los cortometrajes y el juego mismo varían en historia y estilo visual, con diferentes enfoques y estilos artísticos, pero siempre con Japón como tema central.”
Cuatro cortos con la visión de Japón
Posesiones es el primer corto. Dirigido por Shuhei Morita, lo que hace es evocar el pasado del país oriental y su rica tradición oral, con cuentos fantásticos que los viajeros contaban al llegar al siguiente pueblo. La historia se centra en uno de ellos, quien atrapado por la lluvia se tiene que refugiar en un santuario, donde peculiares espíritus de viejos objetos lo abordarán. El estilo visual recuerda a los videojuegos actuales, con una animación fina pero no tan detallada. En lo personal, el mejor corto de los cuatro.
El segundo es Combustible, del mismo Katsuhiro Otomo, una clásica historia de amor en el Japón feudal que incluye a un chico que soñaba con ser bombero. El arte utilizado recuerda las pinturas japonesas de la época en un derroche de belleza y dirección de arte, aunque quizá demasiado “poético” el concepto para mi gusto.
Sigue Gambo, que para los amantes de los animales, los samuráis y los onis (demonios) seguramente será su preferido. El corto, dirigido por Hiroaki Ando, cuenta la historia de un oso blanco que decide proteger a la última niña de un pueblo acosado por un gigantesco demonio rojo.
El cuarto y último cortometraje es Un Adiós a las Armas. En él se retrata un futuro post guerra al que todo mundo teme pero que hemos visto en infinidad de mangas y animes. El director Hajime Katoki nos pone a seguir los pasos de un equipo de militares dedicados a desarmar ojivas nucleares en una post apocalíptica ciudad de Tokio, resguardada por unos peligroso robots. Si les gusta el concepto de exoesqueletos tipo Titanfall o Call of Duty: Advanced Warfare, éste es su veneno.
Ranko Tsukigime’s Longest Day
La cereza del pastel es Ranko Tsukigime’s Longest Day, de Crispy’s Inc. y Grasshopper Manufacture, un título de acción frontal y plataformas con una trama bastante interesante y mucha adrenalina. El guion fue escrito por Goichi Suda, “Suda 51”, así que de antemano eso es un seguro de que veremos toda clases de situaciones tan irreales como surrealistas, siempre con una enorme dosis de ciencia ficción, fan service y referencias a la industria del entretenimiento.
La aventura nos pone detrás de una chica preparatoriana llamada Ranko, cuya misión (la cual no comprendemos mucho, pero no importa) es matar a su padre. Su arma es un violín y su vehículo sus veloces piernas. Los niveles son de fugaz avance lateral a la derecha, siempre con algo persiguiéndonos los talones, por lo que la velocidad y no perder el tiempo son la clave.
¡Oh, sí! Acción atascada con avance de scroll horizontal, el veneno de todos.
Hay enemigos, obstáculos y diversos caminos, pero al no contar con barra de salud el que nos peguen o nos caigamos no nos quita vida, pero sí nos retrasa. Enormes manos que aparecen del lado izquierdo nos estarán cazando en todo momento, una vez que nos atrapan es game over. Lo único que tenemos que hacer es avanzar y avanzar, siempre de la manera más ágil posible.
Liquidar a los enemigos también es importante, pues al ir formando cadenas vamos llenando un medidor de disparo que es nuestra única forma de repeler a las manotas cuando las tenemos encima. Dado que los niveles tienen varios caminos y coleccionables, poder recolectar todo en un nivel requiere de sincronizar los combos al despachar monitos para tener algunos disparos de reserva al hacer algo de exploración.
Los controles son precisos, puntuales, excelentes. Ranko Tsukigime’s Longest Day me recordó muchísimo a los títulos de acción “adrenalínica” de la época de los 16 bits, donde tus mejores amigos son tus finos pulgares, los brincos tienen que ser calculados y empiezas a memorizar a base de prueba y error las mejores rutas posibles.
Para variarle un poco (o un mucho) a la jugabilidad central, tenemos algunas peleas contra jefes, secuencias sobre moto, un pequinés gigante, un batalla estilo shooter con un dragón y una fase de lucha libre que me recordó a Tag Team Match: MUSCLE. A esto le sumas una historia súper fumada pero contada como los dioses de la animación japonesa mandan, y tenemos un viajesote del que no querremos soltar el control
La animación de Ranko Tsukigime’s Longest Day es simplemente una chulada.
Desgraciadamente lo haremos muy pronto. Mi primera vuelta en Ranko Tsukigime’s Longest Day me tomó cerca de una hora, la segunda -pasando todos los niveles seguidos sin perder para obtener el trofeo más difícil- la realicé en 33 minutos. Sí, apenas y te vas acomodando cuando de repente resulta que ya terminaste. Claro, siempre habrá la posibilidad de mejorar tiempos y el número de enemigos derrotados, así como buscar todo los coleccionables, pero dado que me la estaba pasando tan, tan bien, me duele que este juegazo requiera tan poco tiempo para completarlo. Si fuera por mí le hubiera puesto otros 500 niveles y con dificultad muchísimo más grosera.
Y es que además el apartado gráfico es muy sencillito, nada que te sorprenda y sólo lo justo para mantener tus ojos en la pantalla durante los veloces recorridos. Los niveles en su construcción son muy similares, así que uno imagina que pudieron haberle metido cientos de circuitos distintos sin tantos problemas. Pero se entiende, ese no era el concepto. Ranko Tsukigime’s Longest Day tenía que sentirse tan breve y puntual para un videojuego, como los anteriores cuatro cortos lo eran para un largometraje.
Ranko Tsukigime’s Longest Day tenía que sentirse tan breve y puntual para un videojuego, como los anteriores cuatro cortos lo eran para un largometraje.
Al final de la función
Al final, Ranko Tsukigime’s Longest Day es como un resumen de la propuesta artística del proyecto entero, su argumento se narra entre nivel y nivel con increíbles secuencias que recurren a distintas corrientes de arte y de animación, desde cel-shading hasta un manga en movimiento, todo con una dosis narrativa de Sailor Moon, mechas, Super Sentai, alienígenas, lolis, karaoke y el Monte Fuji como punto de referencia.
Ojalá Bandai Namco se decida a lanzar algunos niveles DLC… aunque sean de paga.
Short Peace y Ranko Tsukigime’s Longest Day son un combo imperdible para los fanáticos del anime, la cultura japonesa, los juegos retro y que buscan algo diferente en el catálogo de PlayStation 3. El único “pero” real que se le puede poner a este paquetazo es que para ser el día más largo de Ranko, a nosotros nos toma apenas un par de horas completarlo, aunque al menos el final nos deja abierta la posibilidad de ver una nueva colaboración de este tipo, quizá con más carnita de por medio.
Warner Bros. Pictures publicó cinco nuevos carteles de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitoscon los protagonistas de la tercera entrega de la trilogía dirigida por Peter Jackson.
Esta tercera parte terminará con el largo camino recorrido por Bilbol Bolsón, Thorin escudo de Roble y los trece enanos hasta el reino perdido de Erebor, el cual se encuentra en las garras del Dragón Smaug y quien desatará su ira contra familias inocentes.
Luego de haber recuperado su tesoro, Thorin dejará a un lado su amistad, sin ebargo Bilbo hará lo posible para hacerlo reaccionar, pues mayores peligros aún están por venir.
Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Stephen Fry, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Ken Stott, James Nesbitt, Orlando Bloom, John Bell, Manu Bennett, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Billy Connolly, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Lawrence Makoare, Sylvester McCoy, Graham McTavish, Dean O’Gorman, Mikael Persbrandt y Aidan Turner protagonizan la película.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos estrenará el 17 de diciembre próximo.
Luego de meses de rumores sobre un posible reboot de Marvel, por fin hoy en la New York City Comic-Con, la editorial reveló qué es lo que ocurrirá el próximo año: un evento de doce números, que se titulará “Secret Wars”.
Esta maxiserie será escrita por el maravilloso Jonathan Hickman e ilustrada nada menos que por Esad Ribic, artista de Thor, God of Thunder, comenzará a publicarse en mayo de 2015 y acabará exactamente un año después.
La versión de 1984 fue uno de los más importantes eventos de Marvel, que involucró por primera vez a todos los grandes títulos de su línea editorial en ese entonces
Poco se conoce de la trama de esta nueva Secret Wars, pero empezará terminando Time Runs Out, el actual arco de historia de Avengers. Según el presidente de Marvel, Dan Buckley, la editorial llevaba largo tiempo pensando en cómo revisitar el evento del mismo nombre, pero contarlo de una manera distinta.
¿Significará un enfoque puramente mercadológico, como fue el evento original de 1984? De acuerdo a los directivos, el plan es darle un giro a su editorial que durará por lo menos todo 2016… Así que agárranse, porque bueno o malo, Secret Wars seguramente será uno de los grandes hitos en la historia moderna de Marvel, ya que pondrá enfretarse a sí no sólo a los superhéroes y villanos, sino las versiones de los mismos de los universos más representativos que conocemos, como Ultimate y Marvel 2099.
