Y para recordarnos lo afortunados que son los otakus japoneses, se publicó en la red un nuevo tráiler promocional de larga duración para la película To Aru Majutsu no Index: Endymion no Kiseki que debutó el pasado 20 de octubre en el festival del 20º aniversario de Dengeki.
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Esta nueva entrega de To Aru Majutsu no Index contará una historia original que se lleva acabo justo antes de que la Ciudad Académica terminara la construcción del ascensor espacial “Endymion”.
Kamijo e Index conocen a una chica Nivel 0 llamada Arisa a quien persiguen los Magos. Debido a ello la líder Sattoaura se unirá a la batalla para contrarrestar el ataque, y así, Kamijo e Index descubrirán que Arisa es la clave en la guerra entre los bandos de la Ciencia y la Magia.
A pesar de que la película ya vio la luz por primera ocasión, será hasta el 23 de febrero del 2013 que se realice su estreno de manera oficial, así que aún faltará un poco más de tiempo para que el formato casero nos permita tener una oportunidad para verla.
Aunque para muchos era obvio que la “cancelación” de Uncanny X-Men era puro pájaro nalgón, a otros sí les tomó por sorpresa que Marvel haya presentado un nuevo teaser para Marvel NOW! con la palabra “UNCANNY” por tercera vez, en esta ocasión acompañado por los colores de Cyclops.
El volante en cuestión señala que este “nuevo viejo” título será abanderado por el odiado y amado escritor Brian Michael Bendis, así como el ilustrador Chris Bachalo. Se presume que este revamp de Uncanny X-Men se unirá entonces a los previamente confirmados Uncanny X-Force y al gimmicky Uncanny Avengers como el tercer título en llevar ese epíteto.
El legendario Uncanny X-Men duró la asombrosa cantidad de 564 números desde su estreno en 1963, por lo cual simplemente la cancelación no era algo viable. La suposición de muchos -que difícilmente estará errada- es que será yet again un nuevo #1, y en el número 40-y-tantos, reviertan la numeración para celebrar el asombroso #600; es algo que Marvel y alguna que otra compañía más suele hacer frecuentemente.
Entrándose en especulaciones, los fanáticos comentan que seguramente este título estará enfocado en el equipo “Extinction” que vimos tras el infame Cisma, compuesto por los soberbios Cyclops, Magneto, Magick (espadachina hechicera, y hermana de Colossus) y Danger (quien luce exactamente como Engineer de The Authority), entre otros. Para los lectores, podría ser una oportunidad de quitarse el mal sabor de boca que a algunos les dejó la actuación de Cyclops en Avengers Vs X-Men.
Así que, con o sin gimmick, al parecer el libro estelar de los mutantes regresará en febrero del próximo año.
¿Qué hacen tus personajes favoritos de videojuegos cuando apagan las luces y cierran el local de maquinitas? Obvio, tienen sus propias vidas fuera de los comandos impuestos por el jugador. Tal como Pixar nos abrió los ojos acerca de la doble vida de los juguetes con Toy Story en 1995, así Disney nos muestra este año con Ralph, el Demoledor que Super Mario, Sonic, Ryu y compañía tienen apretadas agendas una vez que terminan su trabajo de entretener a los gamers.
Ralph, El Demoledor
El director de Ralph, el Demoledor, Rich Moore, nos presenta un rico universo de bits, sprites y pixeles en donde los protagonistas de distintos videojuegos pueden interactuar entre ellos, visitarse, ir al bar o descansar de sus repetitivas rutinas. Y es que, al menos en este local de arcades, una vez que se van apagan las luces humanas entramos al mundo detrás de los monitores, donde todos los títulos están conectados a un gran regulador multicontacto y gracias a ello sus habitantes pueden pasear de un lado a otro “viajando por los cables”.
Aún así, existen reglas muy claras que ningún personaje debe romper para poder coexistir en este universo. La primera de ellas es que todos deben estar en sus respectivos juegos cuando sea la hora de abrir el local. La segunda regla es que deben tomar en cuenta que si mueren fuera del título del cual provienen, no podrán regenerarse y se perderán para siempre. La tercera, y quizá la más importante, es que no deben invadir otros mundos/juegos.
Ralph -o Rafa, pa’ los cuates- es uno de los habitantes de este peculiar universo. Él viene de un videojuego ficticio llamado Fix-It Felix Jr. en el cual es el villano. Su labor es destruir un edificio y complicarle su turno al jugador, que controla a Felix Jr., para arreglar los desperfectos del edificio hasta tirar a Ralph… muy en la onda del Donkey Kong original de Nintendo.
Pero en el fondo Ralph no desea seguir siendo el malo, ya que el bueno siempre es quien se lleva los aplausos, las medallas y las fiestas. Incluso cuando los habitantes de Fix-It Felix Jr. celebran su trigésimo aniversario no lo invitan. El gigantón se siente rechazado, por lo que jura que regresará con una medalla para ser respetado y ganarse la simpatía de los habitantes del edificio que siempre demuele, aunque eso signifique abandonar su juego e invadir otros.
En este aspecto, Ralph, el Demoledor no varía mucho en esencia de la fórmula que ha utilizado Disney durante más de 50 años en sus largometrajes animados. Tenemos a nuestro protagonista que generalmente está destinado o busca ser algo más de lo que es, comete algunos errores, es tentado por el lado fácil/maldad y finalmente tiene su momento de redención.
Ralph sólo quería ser reconocido en su juego de 8 bits.
Wreck-It Ralph
La gran diferencia en este filme viene en la temática: videojuegos. Disney se embarcó en un ambicioso proyecto con el cual no sólo quería agradar a su público habitual y a los niños, sino que deseaba realizar un homenaje a esta increíble industria y llamar la atención de los gamers, especialmente de aquellos que llevan más de 20 años con el control en las manos, que crecieron junto a una consola y que incluso ahora son ellos los que llevan a sus hijos al cine.
En Ralph, el Demoledor, sus creadores apelan a la nostalgia con una temática que que ningún otro estreno comercial había intentado antes y nos presenta en la pantalla un bombardeo de cameos y apariciones de conocidos personajes y detalles de las tragamonedas que nos tendrán señalando la pantalla como niños chiquitos, explicando quién es quién y en qué juegos salían.
No hay que olvidar que en este universo donde habita nuestro héroe (¿o será villano?) de grandes manos también coexisten Street Fighter II, Dance Dance Revolution, Mortal Kombat, Sonic the Hedgehog, Qbert, Pac-Man, Quix, Pong, Burger Time, Altered Beast, Super Mario y decenas de videojuegos que de alguna manera u otra aparecen dentro del filme. Ralph platicará con los personajes de algunos de ellos e incluso tomará la forma de los sprites del juego que visite. Así como este detalle hay centenares, incluso tenemos una aparición especial del clásico código Konami y un fatality.
No sólo es Qbert, amplia la imagen y ve cuántos cameos reconoces.
Pero tanto fan service dejará a los videojugadores con la sensación de que a pesar de estar disfrutando la película, les gustaría ver mucho más. El principal desencanto es que a pesar de que el tráiler nos sugiere que visitaremos varios mundos, en realidad la mayoría de la historia transcurre sólo en tres locaciones: la de Fix-It Felix Jr., de donde proviene Rafa; Hero’s Duty, una especie de Halo combinado con Gears of War en donde un grupo de soldados enfrenta a unos insectos gigantes; y Sugar Rush, inspirado en el popular Super Mario Kart más un kilo de caramelo y chocolate encima.
Caray, me hubiera encantado que de repente Ralph se echara unos rounds contra Chun Li, recorriera a todo velocidad Green Hill o diera una vuelta en moto por Excite Bike, pero bueno, estamos hablando de licencias que cuestan muchísimo dinero y quizá hubieran encarecido de más la producción.
A pesar de todo, los mundos que visitaremos en Ralph, el Demoledor funcionan muy bien y la producción está atascada de eye candy, sobre todo para los aficionados de lo retro. Los más nostálgicos encontrarán millones de easter eggs, mientras que al mismo tiempo no dejan de tener su encanto para los no tan gamers y los niños pequeños. Cada uno de estos lugares está lleno de vida y tiene sus propias reglas y personajes.
Ralph junto a Tamora Jean Calhoun en el juego Hero’s Duty.
Ralph
El protagonista de la película. Un grandulón de casi tres metros de estatura y enormes manos cuya habilidad especial es demoler. Lo que más desea es tener una medalla de héroe para ganarse el reconocimiento de los habitantes de Niceland; sin embargo sus acciones desencadenan una serie de eventos que ponen en peligro el mundo de Sugar Rush y todo el universo del local de maquinitas.
Felix Jr.
El bueno del título y héroe nacional de Niceland. Cuando Rafa abandona su juego pone en peligro a todos en el edificio, ya que los jugadores al no ver a Ralph -porque anda invadiendo mundos- creen que la maquinita está descompuesta y la reportan. Felix Jr. sale en búsqueda de su némesis para traerlo de vuelta antes de que crean que el juego no sirve y los desconecten.
Tamora Jean Calhoun
Esta chica, híbrido de las populares Cortana/Samus, es la sargento y personaje principal del videojuego ficticio Hero’s Duty. Su misión es guiar y acompañar al jugador a través de las hordas de insectos hasta llegar a lo alto de la torre, pero también ella y su batallón vigilan que estas criaturas se mantengan a raya, ya que son como una especie de virus que si sale de control puede acabar con todo, incluso otros mundos.
Vanellope von Schweetz
Una odiosa niña de nueve años originaria de Sugar Rush. Es otra rechazada al igual que Ralph, ya que en su videojuego es considerada un glitch y no se le permite participar en las carreras. Su máximo sueño es tener su propio auto y competir para que su avatar pueda ser usado por los jugadores humanos. Su voz es doblada por María Antonieta de las Nieves, “La Chilindrina”, algo que seguro irritará a varios.
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En general la mayoría de personajes de Ralph, el Demoledor funcionan de manera perfecta y logran crear los sentimientos exactos para los que fueron creados. Algunos argumentarán que la voz de “La Chilindrina” como Vanellope von Schweetz simplemente no funciona, que parece más una voz de anciana y llega a ser irresistiblemente odiosa… pero eso es justo lo que Disney pretendía hacer con este personaje: una niña linda, pero insoportable.
Eso sí. Es honesto mencionar que las voces en inglés de Ralph, el Demoledor funcionan mucho mejor y hacen más disfrutable la película. Un grave problema con el doblaje mexicano es que se abusó de los modismos y los chistes locales, haciendo que varias de las bromas se sientan sobreactuadas y quitándoles toda la gracia. De hecho la cinta no tiene tantas bromas efectivas y termina siendo más una obra de sonrisas y no de risas. Por si fuera poco, si comparas el doblaje de los tráileres con la versión final notarás que las voces son distintas… y mejores.
En el apartado visual Disney hizo un trabajo espeluznantemente impresionante. No sólo la calidad de la animación es increíble, sino que se tomó el tiempo de incluir montones de detalles para recrear a la perfección los ambientes de los distintos videojuegos; por ejemplo, nuestros protagonistas más retro no se mueven tan ágil y fluidamente como los de títulos más recientes, de la misma forma sus articulaciones son más toscas.
Vanellope es de verdad adorablemente insoportable.
La dirección de arte también es estupenda y aunque insisto en que me hubiera visto ver más mundos y recorrer algunos escenarios conocidos, hay que destacar el trabajo del estudio de animación y diseño. Los personajes de Ralph, El Demoledor cambian de apariencia según al juego que visitan y la interacción entre el mundo real y el que está detrás de los monitores está muy bien lograda. Lo mejor de todo es que la historia también tiene su alto grado de emotividad con todo y batalla contra el último jefe.
High score
Disney se anotó un hit con Ralph, el Demoledor. Su ambicioso proyecto tiene algo para todos, niños, adultos, jugadores casuales o empedernidos, aunque serán estos últimos los que sin duda disfruten más del filme debido a las chorrocientas referencias y guiños a decenas de videojuegos clásicos. Les recomiendo a ustedes quedarse a ver completos los créditos. No sólo eso, sino que es de los pocos largometrajes de Disney que lucen pintados para crear una franquicia y eventuales secuelas, muy al estilo de Toy Story, con Ralph visitando nuevos mundos basados en otros títulos famosos y, ¿por qué no?, esta vez haciendo equipo con personajes reconocidos de la industria.
Siempre estará el imponderable “queríamos más/esperábamos más”, pero lo que ofrece Ralph, El Demoledor es prácticamente un high score para el cine animado. Si creciste amando a Nintendo, Neo Geo, Sega y PlayStation debes ver esta película, una, dos o hasta tres veces; si no, también. Un serio contendiente para el Oscar a Mejor Película Animada y por fin un justo homenaje en cine para los videojuegos.
Como parte de su relanzamiento en Marvel NOW!, el equipo insignia de Marvel llega con la primera entrega de Avengers (sí, le quitamos el “The”) #1. A través de una exclusiva, la editoriall nos muestra algunas páginas de esta impactante serie, escrita por el laureado Jonathan Hickman y con el excelso arte y coloreado de Jerome Opeña y Dean White, respectivamente.
Como te comentábamos en anteriores entradas, el Universo Marvel sufre varios cambios, y el caso de los Avengers no será la excepción pues el equipo presenta nuevas caras, re-incluyendo a Hulk y Wolverine, y también contaremos con un par de personajes de New Mutants (Sunspot y Cannonball) como miembros del equipo por primera vez.
De la misma forma, al parecer los conflictos cósmicos de Marvel serán una parte importante de la trama, tanto que hasta Iron Man se irá de tour con los Guardians of the Galaxy, y Captain Marvel (la ex-Miss Marvel) será parte importante de Avengers.
En fin, una imagen vale más que mil palabras, así que a la voz de NOW! te dejamos aquí en galería el previo de las páginas de el primer ejemplar.
Luego de diversos rumores sobre que si el hechicero supremo Stephen Strangeestaría presente en Thor: The Dark World como guía místico, y que si Viggo Mortensen sería el encargado de interpretarlo, por lo menos ya de forma extra oficial parece estarse confirmando que la película de Doctor Strange sería una realidad.
El encargado de confirmarlo ha sido el propio Stan Lee, quien aunque afirma tener muy poco control sobre lo que se hace con los personajes de la “Casa de las Ideas en cuestión de cine”, sí se dice bien versado de los planes de la compañía.
De acuerdo con una entrevista, el escritor -recientemente recuperado de un acceso cardiaco-, respondió a las cuestiones aclarando que “podía decirnos que definitivamente habrá una película de Doctor Strange“, y se apresuró a señalar que “Black Panther actualmente está en desarrollo, es una de mis favoritas… Y los Inhumanos… Todos ellos tendrán eventualmente su película”.
Como ya se comentaba en una nota anterior, varios guiños a Doctor Strange y otros aspectos místicos de Marvel han estado presentes a lo largo de un par de películas del Universo Cinematográfico, y aunque recientemente se ha dicho que contrario a lo que pudiera pensarse Doctor Strange no estará ligado a Thor y los asgardianos (probablemente respeten más las raíces místico-budistas del personaje del cómic), lo que sí queda claro es que su participación llegará, tal como el productor Kevin Feige señalaba, para explorar el lado mágico del Universo Marvel.
También sorprendió el comentario de Stan Lee sobre la película de Black Panther. El rey de la nación africana ficticia de Wakanda ha sido constantemente demandado por los fans de los cómics y de Marvel en general, no sólo para darle más variedad racial a los héroes de la compañía, sino porque en sí mismo sería interesante observar una película nueva de Marvel situada en aquellos lugares y una cultura tan diferente. Y desde luego, porque ha sido parte importante de The Avengers en varias encarnaciones del grupo.
Black Panther ha sido comparado con personajes como Batman, Tarzan y The Phantom, y es una figura única en el Universo Marvel.
Aunque Marvel ha rechazado las propuestas del actor Noel Clarke para desarrollar el personaje, lo que llevó a pensar que no quería nada con T’Challa, al parecer la compañía sí está trabajando en una película sobre él. ¿Qué les parece?
En la entrevista, Stan Lee también se referió a la producción de Ant-Man, ¿Irán a ser todos estos filmes los que llegarán en la hipotética Tercera Fase del Universo Cinematográfico Marvel?
Respecto a los Inhumans, aunque Lee señala que llegará “eventualmente”, lo cierto es que a pesar de tanto tiempo de ser adelantada, no se ha sabido nada sobre la supuesta película de esos personajes, incluso los también espaciales Guardians of the Galaxy les comieron el mandado con la película que estrenarán en 2014. Sólo el tiempo dirá si estos habitantes de la Luna, tan ligados a las historias de Fantastic Four, llegarán a la pantalla grande.
Inicia la cuenta regresiva, estamos a exactamente 40 días para que El Hobbit: Un Viaje Inesperado llegue finalmente a la pantalla grande, pero mientras ese día llega aquí te mostramos no cinco ni diez, sino 17 nuevos carteles de la película.
Cada uno de los pósteres corresponde a un personaje de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, –Bilbo, Galadriel, Gandalf, Thorin, Balin, Glóin, Bifur, Bofur, Bombur, Dwalin, Ori, Dori, Nori, Óin, Kíli, Fíli y Gollum- cinta que como les hemos venido mencionando será la precuela de El Señor de Los Anillos.
El largometraje dirigido por Peter Jackson nos cuenta la travesía de Gandalf por recuperar el reino de Erebor con la ayuda de trece enanos. Historia que podremos ver a mediados de diciembre próximo.
A continuación te mostramos la que podría ser la última galería de imágenes de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, cinta que será estrenada este 14 de diciembre y que será protagonizada por un extenso elenco, entre los que se encuentran Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Evangeline Lilly y Barry Humphries.
El 2013 cada vez está más cerca, así como los nuevos proyectos de animación que veremos en ese año en la pantalla grande. En esta ocasión se trata de Escape From Planet Earth, película realizada por Callan Brunker que llegará al cine en formato 3D.
Escape From Planet Earth está ubicada en el planeta Baab, donde nos cuentan la historia de un famoso astronauta llamado Scorch Supernova quien en compañía de su hermano Gary realizan asombrosas hazañas, mismas que les han ganado el respeto del pueblo baarbariano. Dicha fama los llevará a ser los elegidos para salvar un planeta que se encuentra en peligro, sin embargo, Scoch desobedecerá las medidas de seguridad y caerá en manos del malvado Shanker. Es aquí cuando Gary se tendrá que poner el traje de héroe y así rescatar a su hermano, al planeta y a su amada familia. ¿Lo logrará?
La película fue escrita por Bob Barlen, Callan Brunker, Cory Edwards y Tony Leech, mientras que el doblaje en inglés cuenta con un interesante talento de voces encabezado por Jessica Alba, Brendan Fraser, Sarah Jessica Parker, James Gandolfini, Rob Corddry, Craig Robinson y Jonathan Morgan Heit.
Escape From Planet Earth llegará a la pantalla grande el 14 de febrero, a continuación te mostramos el tráiler y póster oficial, igual y te animas a verla en el Día de los Enamorados. ¿El problema? El estudio encargado de la animación, Rainmaker Entertainment, tienen un largo historial haciendo películas de Barbie.
Y vamos de regreso con una nueva encuesta de Biglobe que en este caso le preguntó a más de tres mil otakus japoneses sobre cuáles eran las series de anime que seguramente olvidarían en unos cuantos años.
Dentro de la siguiente lista encontraremos sorpresivamente muchas series de las temporadas más recientes y otras que aunque ya tienen algunos años en el mercado, irónicamente aparecen en el top.
Sword Art Online
Puella Magi Madoka Magica
Haiyore! Nyaruko-san
Kuroko no Basuke
Chuunibyou Demo Koi ga Shitai!
Angel Beats!
Yuru Yuri
K-ON!
To Aru Kagaku no Railgun
Hyouka
Lo que menos sorprende es la versatilidad de K-ON! al poder aparecer en cada lista de Biglobe entre lo mejor y lo peor, sin embargo, se aumenta la ironía del top con series como SAO y Kuroko no Basuke que son de lo más popular del momento.
Así también sucede con Hyouka, que si nos remontamos a las opiniones y listas anteriores, su éxito desbordó en la temporada pasada convirtiéndola en una de las series más perseguidas hasta ser nombrada como la “mejor”.
¡Ya ni creerles! Armemos nuestro propio top ten de las series que nosotros consideramos que dentro de un rato desaparecerán de los comentarios otakus, y si yo fuera a poner una en la lista sería La Storia della Arcana Famiglia, ¿y tú?
Al parecer las apariciones de mangas sin publicar está de moda en Japón, pues anteriormente les habíamos comentado del caso del capítulo de Cyborg 009 de Shotaro Ishinomori, a lo que ahora le sigue el nuevo descubrimiento de un manga misterioso de Osamu Tezuka, el creador del famoso Astroboy.
El manga encontrado se remota a la época adolescente del autor Osamu Tezuka y lleva como argumento principal los problemas de la posguerra en la sociedad, entre ellos el mercado negro y la escasez de alimentos.
Al parecer, Tezuka le regaló el manga de 19 páginas a uno de sus compañeros de secundaria, quien lo guardó por más de seis décadas. Y durante el pasado abril, Tezuka Productions adquirió el trabajo por alrededor de tres millones de yenes en una venta de libros viejos, acertando al confirmar que era del famoso autor.
Tezuka Productions también aseguró que se desconocía por completo la existencia del manga, por lo que lo declaró un trabajo muy valioso y que seguramente tendrá una próxima distribución pública. Aquí les dejamos un video donde podrán darle una primera mirada a este misterioso trabajo. ¡Qué amigo tan suertudo!
Después de ver a Channing Tatum despojándose de toda su ropa en Magic Mike, a través de Yahoo! llega el tráiler de Side Effects, su nuevo largometraje, una cinta de suspenso que protagoniza junto a Rooney Mara.
Con un guion de Scott Z. Burns, Side Effects narra la historia de una mujer problemática por lo que su siquiatra decide recetarle un medicamento que le traerá terribles consecuencias, enredándola en un peligroso triángulo amoroso entre el doctor y su marido, quien se encuentra en libertad condicional.
El elenco de Side Effects es completado por Jude Law, Catherine Zeta-Jones, Vinessa Shaw, David Costabile, Andrea Bogart y Polly Draper. La película es dirigida por el reconocido cineasta Steven Soderbergh y será estrenada el 2 de febrero de 2013. A continuación te mostramos el tráiler.
Con la tercera temporada impactando los televisores hace poco menos de un mes, la zombimanía vuelve a las andadas, esta vez estrenando un nuevo formato todavía más. Nos referimos desde luego a The Walking Dead, que no conforme con contar con su bien respaldado cómic mensual, la serie de televisión, un formato de televisión adicional (The Talking Dead) con discusiones y entrevistas al respecto, y a últimas fechas un videojuego de aventuras por enteras, se atrevió a lanzar aún un producto más: la revista.
El primer ejemplar deThe Walking Dead: The Official Magazine llegó a los puestos de periódicos hace dos semanas, así como a los principales medios digitales de descarga en Estados Unidos.
El primer número incluyó entrevistas con Robert Kirkman (creador de la historia), con el artista Charlie Adlard (dibujante del cómic) y con Danai Gurira, quien interpreta a Micchone en la serie de televisión, entre otros. También incluye una historia corta exclusiva situada en el universo de la serie, y artículos que detallan la producción de la serie televisiva.
La portada regular de la revista
Aunque a primera vista este nuevo medio parece casi totalmente dirigido a los fans de la serie televisiva, esperamos que en siguientes números incluyan algo de material jugoso para quienes seguimos el cómic, por ejemplo páginas de preview del ejemplar del mes que viene.
Te recordamos, que aunque seguro no hay publicación en español planeada (aunque si tienes mucha suerte, tal vez veas el ejemplar en inglés en un Sangron’s) puedes adquirir este formato en su idioma original a través de los servicios de los dispositivos iPad, Nook y Kindle Fire, entre otros.
Portada alternativa del #1, para que no lo confundas
No es de extrañar que los diseñadores de videojuego, y más aún, de retro games, tomen inspiración de las grandes joyas que jugaron en su niñez. Sin embargo, en el caso de David Hellman, ilustrador del laureado juego de puzle/plataformas 2D Braid, y Tevis Thompson, crítico de videojuegos y escritor del ensayo “Saving Zelda” el homenaje ya está yendo más allá de varias pinceladas artísticas tomadas de la estética de su juego favorito.
Hellman está en espera de lanzar Second Quest, un cómic de 50 páginas que toma inspiración directa de TheLegend of Zelda, tanto en el feeling como estéticamente y desde luego la temática de aventuras. Esta genial obra está siendo financiada a través de un proyecto Kick-starter, y la premisa es la siguiente:
Second Quest toma lugar en un lugar donde el mundo ya ha sido salvado. El caos se desvaneció hace mucho tiempo, y la gente vive unida y en paz. Ahora es la Edad de la Armonía.
Una jovencita descubre que puede extraer memorias de los objetos con solo tocarlos. Pero lo que estos objetos le muestran son algo que no corresponde a las leyendas que siempre le han contado. ¿Qué irá a descubrir sobre su isla natal? ¿Y qué lugar tiene una joven curiosa y atrevida en un mundo que ya ha sido salvado?
Second Quest también trata sobre varias conversaciones que actualmente se dan en la comunidad de los videojuegos, – sobre la representación de las mujeres en los juegos, los fallos de juegos “triple-A”, el papel de los logros y trofeos, y el simplemente por qué jugamos los juegos. Esperamos que nuestro comic ofrezca una perspectiva única sobre estos temas.
¿Así que “Zelda + Posmodernismo”? Tenemos el presentimiento de que Second Quest será una obra que todos los gamers deberán leer, y más que eso, probablemente una lectura obligada en el panorama cultural del siglo XXI… De llegarse a producir, claro está.
Si deseas apoyar al kickstarter, puedes hacerlo en su sitio oficial, y desde luego disfrutar no sólo del cómic sino de los premios especiales por apoyar el financiamento (puedes consultarlos en la misma página). ¡No te la pierdas!
Acá abajo te dejamos con la galería de páginas presentadas.
La compañía Pia publicó un video promocional para la adaptación animada al formato cinematográfico de la novela de ciencia ficción de Taku Mayumura, Nerawareta Gakuen. Este tráiler de larga duración nos muestra secuencias que no habían sido mostradas públicamente, además de que nos deja escuchar de fondo la canción “Gin-iro Hikōsen” del grupo Supercell y “Sayonara no Hashi” de Mayu Watanabe.
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En Nerawareta Gakuen la primavera marca el comienzo de un nuevo año escolar en la preparatoria de Kamakura. Ryoichi Kyogoku es el nuevo estudiante de transferencia quien tiene el don de la telepatía, con lo que ha sido ordenado para leer las mentes de las personas.
En cuanto su entorno comienza a caer en su seductora personalidad, Kyogoku manipula a sus seguidores y hace a un lado a todos aquellos que se interponen en su camino. Hasta que sólo un niño parece no estar afectado, Seki, quien ahora tendrá la misión de liberar a todos del grillete del control mental.
Nerawareta Gakuen está siendo producida por el Studio 8 (Accel World), perteneciente a Sunrise, con la dirección de Ryosuke Nakamura (Mōryō no Hako) y las voces de Mayu Watanabe como Natsuki y Yūtarō Honjō como Kenji Seki.
La novela de Taku Mayumura ya tiene cuatro adaptaciones televisivas y dos cinematográficas de live-action. Y ahora llegará la hora en que el 10 de noviembre estrene en cines japoneses la primera creación animada de Nerawareta Gakuen que tan sólo este tráiler, promete mostrarnos una animación de hermosa calidad y con una historia intrigante.
Y cuando creíamos que el formato casero de Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! sólo traería los “Lite”como extras, nos equivocamos, puesto que los miembros del elenco de voces del anime revelaron en el programa Radio Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!que el séptimo volumen del Blu-ray y DVD de la serie contendrá un nuevo episodio sin transmisión.
El capítulo tendrá una duración de 24 minutos y vendrá acompañado de los seis cortos cómicos que anteriormente les hemos presentado. Así, se pondrá a la venta el 19 de junio del 2013 en conjunto con un pequeño video titulado “Depth of Field ~Ai to Nikushimi Gekijō“, “el reporte negro de actividades”, el opening y ending sin créditos del “Lite”, y los comentarios del staff.
Las primeras ediciones del séptimo volumen de Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!también incluirán un libro de 24 páginas a color y una postal ilustrada con un dibujo exclusivo realizado por el creador original del diseño de los personajes, Nozomi Ousaka.
Así que aún no acabaremos con estos delirios hasta que los seguidores puedan tener este paquete en sus manos con el nuevo material exclusivo que aún falta por descubrir hasta el año que viene, por lo mientras, sigan disfrutando de la serie de anime que está en plena transmisión.
Terminó el “Había una vez…” y llegamos al final de estos cortos cómicos que nos hicieron reír durante un tiempo, puesto que Kyoto Animation recién publicó el sexto y último episodio de la miniserie Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! “Lite”.
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En este video que concluye la historia, nos mostrarán la guerra declarada entre las estudiantes Sanae Dekomori y Shinka Nibutani, quienes harán uso de todas sus habilidades para luchar entre sí y salir victoriosas.
Un divertido final lleno de acción e intensidad al modo en que sólo Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! “Lite” podría mostrarnos, es decir, sin “acción e intensidad” propiamente dicho. Así nos despedimos de esta miniserie que cualquier seguidor podrá encontrar únicamente en el séptimo volumen del formato casero del anime de Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!.
El productor de Little Busters!, Kohei Kawase, reveló en el programa de radio Nora Inu Kyōdai no Gyōkai Jiji Hōdan que pretende cubrir la novela visual completa de Little Busters!incluso si la adaptación no puede terminar en los 26 capítulos planeados del anime que actualmente se transmite.
El productor comentó lo siguiente: “Una vez que lleguen al episodio 26, entenderán de lo que estoy hablando. ¡Dejaremos el mensaje que tanto han estado esperando hasta el final! No tengan dudas, y no creen un escándalo, por favor, sólo relájense y véanlo. ¡Esperen por lo que pasará! ¡Cuando digo que haremos esto, es porque no creo que 26 episodios sean suficientes!”.
Así que comiencen a sacar sus conclusiones, ¿una segunda temporada? ¿Unos OVAs? ¿Alguna película? ¿Cuál será la decisión del productor y la sorpresa que nos tiene preparada la producción del anime? Al final sólo podremos esperar para ver ese mensaje misterioso, aunque por ahora, de lo que sí podrán estar seguros, es que no faltará nada por contar de Little Busters!.
Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de ver un nuevo tráiler para la tan espera película de Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, y ahora nos han dado la oportunidad de ver un nuevo video promocional que nos enseñará tomas inéditas y emocionantes.
El sitio oficial de la franquicia de Evangelionestrenó el tráiler que se está viendo en los cines japoneses para la tercera parte del remake del anime televisivo de Hideaki Anno y Khara, Neon Genesis Evangelion.
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Sólo unos días más y cualquiera que tenga listo su boleto de avión para llegar a las salas de proyección el 17 de noviembre, será capaz de enfrentarse una vez más al bombardeo de acción e intriga sicológica que sólo Evangelion puede crear. ¿Están listos?
El sitio oficial de Magical Suite Prism Nana estrenó el segundo video promocional para el anime y que en esta ocasión lleva como título “Pilot No. 02“. En total son siete videos planeados para invitar a los otakus a vivir esta nueva historia, así que si con el primero quedaste enganchado aquí te dejamos el siguiente:
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Durante la realización de este nuevo video promocional, los animadores Seiya Numata y Kyuuta Sakai colaboraron con la producción, según indicó el número de diciembre de la revista Megami Magazine de Gakken.
A través de este teaser tráiler podremos ver un poco más sobre las tres protagonistas: Kotone Oribe, Itaru Washioka y Asuka Asagi en su propio, extraño y colorido mundo. Con un estilo diferente de arte, unos hermosos fondos y una animación dinámica, ¿qué creen poder esperar la historia de Prism Nana?
Si te quedaste a la escena final de los créditos de la película El Sorprendente Hombre Araña, seguramente te habrás preguntando quién era el misterioso sujeto que amenazaba con estar probando a Peter Parker. La teoría más fuerte decía que era Electro y todo parece confirmarse con el anuncio de que Sony Pictures está negociando con el actor Jamie Foxx para darle vida al villano de Marvel.
De acuerdo a la revista Variety, Jamie Foxx es la carta fuerte para interpretar al nuevo némesis de Spider-Man en la secuela, y no sólo eso, sino que al parecer sería el único villano del largometraje -ni modo, tendrán que esperar para Norman Osborn-.
La cinta sería estrenada hasta el de mayo de 2014 pero la mayoría del casting se mantiene, con Andrew Garfield y Emma Stone en los papeles estelares y bajo la dirección de Marc Webb. Otro de los personajes confirmados es Mary Jane, a quien todavía se le busca contraparte humnana, pero todo parece indicar que será interpretada por la actriz Shailene Woodley.
¿Qué les parece la decisión de Sony Pictures de elegir Jamie Foxx para encarnar a Electro? ¿El villano de hecho es una buena elección para la segunda parte? ¿La entrada de Mary Jane supone que veremos la muerte de Gwen Stacy en esta o en una futura entrega?
En la época de truco o tráiler Sony no dejó pasar la temporada sin mostrarnos un nuevo video de LittleBigPlanet Karting, en esta ocasión con la temática de Halloween en los skins de los Sackboys, los vehículos y hasta las pistas.
LittleBigPlanet Karting ofrecerá un montón de herramientas para personalizar todo, absultamente todo lo que abarca el videojuego, desde la apariencia de nuestro piloto -usando disfraces de Halloween-, vehículos diseñados para la temporada -con aerodinámicos modelitos de terror- y montones de referencias al Día de Brujas en las pistas. Es una lástima que sólo sea un tráiler y no podamos darle al acelerador de una buena vez.
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Faltan sólo cinco días para el estreno de LittleBigPlanet Karting, ya que saldrá a la venta este 6 de noviembre en exclusiva para PlayStation 3. Si vives en España tendrás que esperar al día siguiente para poder jugarlo.
