Warner Bros. y Cartoon Network han publicado el primer video de Beware The Batman. Esta nueva serie animada, creada por completo en gráficos 3D, enfrentará a Batman, y a sus ayudantes Alfred y Katana, en contra de algunos villanos poco conocidos de la mitología del Hombre Murciélago, tanto viejos como nuevos, entre ellos Anarky y Professor Pyg.
Otra de las novedades de esta serie es que la acción pasará a segundo plano, y su enfoque se centrará en el aspecto de detective de Batman, presentando sus métodos de investigación.
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Beware The Batman comenzará a emitirse a partir del 13 de julio en Estados Unidos.
WB Interactive y Sony mostraron otro video sobre Batman: Arkham Origins, título que estará disponible para Xbox 360, Wii U, PlayStation 3 y PC, y en el cual controlaremos a un joven Hombre Murciélago mientras intenta sobrevivir a siete de los mejores asesinos del mundo contratados para liquidarlo en la víspera de Navidad.
En el video de 30 minutos, los desarrolladores nos muestran algunas de las características nuevas y clásicas, en donde podemos dar cuenta que se mantiene el esquema de mundo abierto en Arkham Origins. Algo que nos sorprendió gratamente es la nueva voz para el Joker, que aunque no es Mark Hamill le da un tono muy similar.
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Batman: Arkham Origins saldrá a la venta en todo el mundo el 25 de octubre próximo.
No debe haber nada más difícil en cine que retratar las historias que todo mundo conoce. Aquellas que son casi tan de dominio público que cuesta trabajo sorprender al público. El cuento del niño que llega en cohete a la Tierra como el último de su raza ha sido representado en infinidad de ocasiones en un sinfín de medios y es complicado creer que una nueva versión en cine pueda mostrarnos algo nuevo de Superman, pero El Hombre de Acero lo logra.
El Hombre de Acero
Afortunadamente, el director del filme, Zack Snyder, no quiso reinventar la rueda sino hacer notable quizá el aspecto más significativo del superhéroe por antonomasia en su regreso a la pantalla grande: es el ser más poderoso del universo, capaz de arrasar planetas enteros y sobreviviente de las más cruentas batallas en los cómics.
Atrás quedaron Lex Luthor, la kriptonita y detener ladrones metiéndolos al cesto de basura. Snyder representa con su grandiosidad característica al Superman que muchos queríamos ver en la pantalla grande, al que pocos aficionados casuales conocían después de varias lastimosas adaptaciones y con el que soñamos ser muchísimos niños, cuando enfundados con una capa roja salíamos a salvar el mundo en la inmensidad de nuestra imaginación.
El génesis clásico está aquí y no nos podíamos salvar de él en una cinta que recapitula los orígenes de Superman. El Hombre de Acero comienza en Kriptón para volver a atestiguar la destrucción del planeta y cómo Jor-El y su esposa, Lara, envían al último heredero de su especie a los confines del universo.
La película también abarca el mito de Jonathan y Martha Kent, los padres adoptivos de Kal, a quien dan el nombre Clark y enseñan a lidiar con su fisionomía extraterrestre y encaminan su destino basado siempre en la importancia de sus decisiones y lo moralmente correcto.
El casting de sus padres, adoptivos y biólogicos, fue tremendamente acertado. Kevin Costner encarna esa figura tierna, aprensiva, pero firme de Jonathan Kent, un padre fiel en sus convicciones que le da a Clark la lección más importante de su vida. Diane Lane representa a Martha Kent, la mujer más importante en la vida de nuestro superhéroe y dispuesta a todo por él. Russell Crowe es un interesante Jor-El, un hombre visionario que deposita la esperanza de su familia y de un mundo entero en su hijo. Con menos minutos, Ayelet Zurer completa el mito en el rol de la madre biológica, Lara Lor-Van.
Russell Crowe y Ayelet Zurer dan vida a los padres kriptonianos de Kal.
El mito de Superman
La selección adecuada de actores no se limita a estos personajes, y es obvio que la producción de El Hombre de Acero pasó tiempo escogiendo a cada uno de los integrantes del filme, desde el Laurence Fishburne, como el comprensivo Perry White; pasando por Amy Adams, como la sagaz Lois Lane, hasta llegar a Henry Cavill en el rol de Superman, quien logró lo que parecía insuperable, competir mano a mano con la interpretación de Christopher Reeve en los filmes clásicos de los años 70 y 80 y actualizar el personaje a los tiempos modernos.
Henry Cavill nos muestra a un Clark Kent físicamente poderoso, pero también humanamente, o kriptonianamente, sensible. Un hombre que encierra un gran poder, pero que encuentra en su aceptación y en el temor de otros su más grande debilidad. Un inmigrante del espacio que adopta a la Tierra como su hogar mientras al mismo tiempo se embarca en la búsqueda de su linaje.
Me gustaría profundizar un poco más en el argumento de la película, pero no vale la pena echarla a perder, y si has seguido los tráileres de El Hombre de Acero seguramente ya conoces la premisa: un grupo de kriptonianos liderados por Zod (Michael Shannon) y Faora (Antje Traue) llega a la Tierra para exigir que les sea entregado Kal-El.
La humanidad es amenazada para entregar a Kal-El.
La narrativa no se anda con enredos o suspensos innecesarios y Zack Snyder prefirió convertir una simple idea en un festín de poder y efectos especiales. Eso no quiere decir que El Hombre de Acero tenga una trama pobre, al contrario, es impresionante la empatía que logra imprimir en los personajes y los pequeños pero a la vez grandes momentos en que nos muestran el lado humano de Clark en diferentes etapas de su vida, cuando sus habilidades suelen ser más su enemigo que su aliado.
Pero es obvio que Snyder apostó por lo espectacular, por presentarle al público lo que siempre ansía ver cuando asiste al cine a ver una película de superhéroes: acción pura en su máximo esplendor. Vuelo, golpes, explosiones, visión de calor, peleas que desafían la realidad y una gama de impresionantes tomas cinematográficas adornan la cinta mejor lograda en este tenor. El sonido del crujir de huesos, el chirrido de las ventanas desbaratándose en cascada, los cráteres tras el impacto de dos súper hombres, todo está en El Hombre de Acero, un filme que hace fruncir el ceño incluso a Los Vengadores, de Marvel. Si amabas esas impresionantes batallas en la versión impresa, todo está aquí.
Un banquete de acción kriptoniana
Un banquete de acción, con héroes y villanos que golpean con la potencia de una bomba atómica y se mueven a velocidades impresionantes sobre la pantalla. Difícil no quedar enamorado de esta estética tan Snyder. La música, por su parte, es el complemento indicado. Hans Zimmer creó en El Hombre de Acero la que sin duda ha sido su mejor banda sonora y logra superar el trabajo realizado por John Williams para Superman en 1978. El efecto en 3D, visto en la pantalla adecuada, también es inmersivo y ayuda a la presentación del filme.
Regresa Zod, un villano clásico de los cómics.
Seguramente veremos más de Lois Lane en la secuela.
Henry Cavill sorprende con su bien lograda interpretación de Clark Kent.
Aun así, El Hombre de Acero no se salva de tener varios “pero”. El más notable, a mi gusto, fue la premura con la que se dan algunas relaciones interpersonales, aunque es entendible por la misión de Warner Bros. de volver a contar el origen de Superman al mismo tiempo que empujaba la historia hacia adelante. Hubiera sido difícil, y tal vez hasta intolerable, dejar pasar una película entera para desarrollar a un personaje que ya todo mundo conoce y esperar hasta una segunda parte para las escenas de acción. Sin embargo, el balance entre acción y recursos narrativos no es el mejor: la adrenalina tarda en llegar y cuando llega no cede ante nada y se vuelve un derroche efectista que puede tornarse cansado para algunos.
Al final, El Hombre de Acero le hace justicia al último kriptoniano en cine. Logra su cometido de sorprender sin reinventar a Superman a tal grado de que resultara irreconocible. Este es el Superman de los cómics de los años 90 en adelante, el que vimos en sagas como Birthright, Last Son y, sobre todo, Superman: Tierra Uno. A la vez presenta un acercamiento tan simple que cualquier fan de la acción, las cintas palomeras y/o la ciencia ficción puede disfrutar.
Este año, Superman cumple 75 años. La película El Hombre de Acero está en puertas para la celebración, y con un Superman hoy más vigente que nunca se antoja hacer un poco de historia. Curiosamente, este año el cómic Superman: Birthright (algo así como “Derecho de Nacimiento”, y que Editorial Norma publicó en España bajo el título de Superman: Legado), por Mark Waid y Leinil Yu, cumple también su primera década.
Superman: Birthright
Superman: Birthright fue una maxiserie de doce números publicada por DC Comics, que intentó actualizar (luego de casi 20 años de Man of Steel, el exitoso cómic de John Byrne escrito en 1986) los orígenes y el planteamiento de Superman. Perpetrada por Mark Waid, uno de los grandes artífices del cómic en especial en cuanto a reinvención se refiere, Birthrightplanteó a Superman como un joven en el siglo XXI, con todo lo que esto conlleva.
La historia comienza, como siempre, por el principio: Jor-El y Lara enviando a su único hijo en un cohete a la Tierra, y luego de un hábil salto narrativo contemplamos a Clark Kent en donde uno no se lo imaginaría: África, entrevistando a Kobe Asuru, un líder que intenta demoler el sistema de tribus que ha condenado a su pueblo a la servidumbre.
Este comienzo de la narrativa nos muestra a Superman como un personaje con una misión mucho más compleja que aplastar camiones, uno que intenta conocer y resolver los problemas de la humanidad… Y al mismo tiempo, que existen cosas que a pesar de su poder no puede evitar.
El situar a Clark en el continente que se dice la cuna de la humanidad es bastante estratégico: No sólo lo perfila ya como un futuro héroe global (ya no el reporte que acude todos los días al mismo edificio y teclea en la misma máquina de escribir), sino le añade una dimensión mítica que demuestra cuánto ha adoptado su crianza terrestre.
Sin embargo, el principal tema en Superman: Birthright es la búsqueda de Superman por retomar el legado que le dejaron sus antepasados (su legado), y luchar por convertir a la Tierra en un mundo de paz y armonía como en algún tiempo fuera Kryptón.
Birthright transporta el inicio a un continente poco abordado
Desde luego, la relación con sus padres no se encuentra ausente en esta historia de origen, pero aquí se da principalmente por correo electrónico (¿qué esperaban?). Uno de los puntos focales de la historia es también Jonathan Kent y su conflicto al saber que Clark desea crearse una nueva identidad y olvidar lo que él le enseñó. Una bastante clara dicotomía entre el Superman como héroe universal y el tan reiterado Superman “protector del modo de vida americano”, que Mark Waid contrapone, en vez de censurar, para sintetizar a un Superman definitivo.
El arte de Leinil Yu (para no ser injustos, démosle crédito también a Gerry Alanguilan por sus entintados), sin llegar a ser algo impresionante, es simplemente adecuado por su modernidad en cuanto a trazo y por ende acorde con la reinvención de un Superman actual.
El resto de Superman: Birthright sigue las convenciones del personaje, narrando su llegada a Metrópolis, su debut en el diario el Planeta, sus coqueteos con Lois Lane y sus enfrentamientos con Lex Luthor. Aunque una parte de la trama en esta parte de su vida como reportero sí llega a ser algo aburrida.
No podía faltar la relación entre Clark y Lois
Birthirighttambién se enfoca a explorar el pasado de Lex Luthor, a través de los ojos de Clark: Un genio desde chamaco, explotado por sus padres, y toda una fichita en cuanto a problemas de juventud. Y quien en algún tiempo creyó encontrar en Clark a un amigo.
Con una frustración y un ego enormes, al saberse superior en inteligencia al resto de la raza humana, Luthor dedica su obsesión a encontrar rastros de vida en otro planeta. Aunado a su continuo aislamiento y descontento con la sociedad que lo rodea, el personaje se convierte con el tiempo en un auténtico maniático, pero uno que realmente logra crear una empatía con el lector, conjuntando a la vez el patetismo con la grandeza.
Ahora dueño de una poderosa corporación científica, la obsesión de Luthor sigue siendo la astrobiología, y su furia al enterarse de la existencia de Superman es inenarrable. Gracias a estos matices, Waid logra aventarse en Superman: Birthright unos buenos diálogos de belleza científica y le da al villano más herramientas para atacar a su némesis (“conoce a tu enemigo”, dice el dicho).
Si algo está mal, sin embargo, es que Luthor adulto es básicamente planteado como un malvado hasta la médula, perdiendo ese encanto suave de manipulador que tiene en algunas encarnaciones y que sí se echa de menos. En Superman: Birthright es mucho más científico que publirrelacionista. Debido a los descubrimientos del calvo, tanto Superman como Clark tendrán que enfrentar duras decisiones para ganar la confianza de los terrícolas.
¿La vuelta de tuerca? ¡Una invasión kriptoniana a la Tierra, dirigida por el general Van-Gar! ¿Irá Superman a seguir creyendo en los ideales de sus ancestros o en qué se convertirá? En esta parte final, Waid y Yu son capaces de retratar la caída moral de Superman ante dichos acontecimientos como un momento que alcanza una impresionante empatía para con el lector, reconociendo el lado más vulnerable de Superman, el más humano.
Mientras Clark es un personaje que precisamente trabaja la empatía con cualquier criatura con que se encuentra, sin distinciones, Luthor se representa como un deslumbrado por la otredad, la búsqueda de un otro que dé sentido a su vida y que le lleva a negar a su raza y su propia naturaleza humana. La batalla final es una resolución es un reencuentro con las raíces del personaje; las que valen la pena y convierten a Superman en el auténtico ideal para la humanidad y la… eh… kryptonianidad. Encumbrando en Birthright una vez más a Superman como el -no hay mejor ocasión para decirlo- auténtico héroe universal.
¡Invasión kriptoniana!
En general, Superman: Birthright es una serie de cómics para recordar. ¿La versión definitiva del origen de Superman? Tal vez no, pero el buen ojo y la fina prosa de Mark Waid lo consolida como uno de los mejor cimentados y que más huella dejan en el lector.
Ante todo, es una experiencia entretenida, que cualquiera puede levantar y leer haciendo que los minutos ni se sientan. Si lo que quieres es un drama muy bien centrado en el personaje y con una buena probada de todo lo que es Superman, te recomendamos ampliamente este cómic, ya que Waid dio en el clavo en su versión del héroe.
Aunque algunos podrían achacarle que el conflicto principal de Superman en este cómic es con “los grandes valores”, en lugar de una clásica empatía con “el hombre pequeño”, aquel ojo experto será capaz de encontrar a lo largo de estos 12 níumeros las pistas que Waid esparce y que configuran a Superman como ser humano.
Si bien Superman: Birthright no es una obra perfecta, fue una excelente forma de traer de vuelta a Superman para el nuevo siglo… Bastante superior, en mi opinión, a Superman: Secret Origin de Geoff Johns, y al relanzamiento de 2011 que tuvo Superman dentro de Los Nuevos 52, que podrán haberlo desplazado de la continuidad, pero no de ese espacio dentro de nuestro corazón. Por siempre: Superman.
Uno más a la lista, Warner Bros. publicó el que podría ser el último spot de televisión de Superman: El Hombre de Acero, pues recordemos que su estreno en cines será este viernes 14 de junio.
En Superman: El Hombre de Acero, veremos a Clark Kent en busca de sus orígenes, por lo que tendrá que emprender un largo viaje y descubrir de dónde proviene y por qué cuenta con grandes poderes. Mientras tanto, dos peligrosos kriptonianos amenazan con acabar con la humanidad, convirtiéndose así a Superman en la única esperanza para salvar al mundo de un inminente desastre.
Henry Cavill encabeza el elenco de Superman: El Hombre de Acero, mientras que el resto del elenco está compuesto por Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishburne, Antje Traue, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Russell Crowe, Michael Kelly, Harry Lennix y Richard Schiff.
Tremendo éxito tuvo la nueva película de Superman, El Hombre de Acero, aun antes de que llegaraa la pantalla grande. La película recuperó 160 millones de dólares de los 225 millones invertidos en el filme antes de que siquiera se haya vendido una entrada, por lo que Warner Bros. ya planea una secuela.
¿Cómo pasó esto? El Hombre de Acero es una de las películas más rentables antes de su estreno en cines, pues todo el dinero que hasta ahora tiene de ganancias ha llegado gracias a los más de 100 socios patrocinadores que tiene en todo el mundo, situación que anteriormente también había ocurrido con la cinta animada El Lorax, en Busca de La Trúfula Perdida.
Debido a las ganancias por patrocinios y productos de El Hombre de Acero, Warner Bros. ha decidido comenzar a preparar la secuela de la película, pues de acuerdo a Deadline se dio a conocer que el estudio volverá a disponer de Zack Snyder para su dirección, mientras que David Goyer repetirá como guionista. Christopher Nolan volvería a participar como productor, aunque en un rol menos participativo en la toma de decisiones.
Esto no se acaba hasta que se acaba; estamos a sólo tres días de que Superman: El Hombre de Acero arribe a cines en todo el mundo y qué mejor para irnos preparando que escuchar la banda sonora íntegra que compuso el genio Hans Zimmer.
Así como lo escuchan, después de haber tenido la oportunidad de escuchar dos temas del soundtrack, finalmente hoy podemos disfrutar de toda la música que acompañará a Superman: El Hombre de Acero en la pantalla grande. Recuerda que la banda sonora la película salió hoy mismo a la venta y habrá dos ediciones, una normal y otra de lujo, esta última incluirá seis temas extra.
Para escuchar la música completa Superman: El Hombre de Acero haz click aquí.
Sony publicó un nuevo tráiler de Batman: Arkham Origins durante su conferencia en la E3 2013, videojuego que nos dará un viaje al pasado para conocer los inicios del Caballero de la Noche.
En Batman: Arkham Origins veremos a peligrosos criminales de Gotham iniciar una cacería contra Batman, es justamente en el nuevo tráiler que veremos a villanos como Bane y Deathstroke. El tráiler también muestra al Joker y algunas mecánicas nuevos de juego tanto en modo de pelea como detective. En general, impresionante.
Aquí te dejamos el nuevo tráiler de Batman: Arkham Origins, videojuego que será lanzado a la venta el 25 de octubre para PlayStation 3, Xbox 360, PC y Wii U.
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Por cierto, Batman: Arkham Origins, título desarrollado por Warner Montreal contara con trajes exclusivos -Knightfall y Adam West- inspirados en el aspecto de Batman de la serie televisiva de los 60.
A lo largo de la historia de Batman ha existido multitud de adaptaciones del personaje, desde las fílmicas hasta las animadas, y un apartado muy especial de su historia se compone precisamente de las películas animadas, sin duda alguna. Aunque, sólo uno de estos filmes tuvo la fortuna de ser lanzada a los cines, en general ninguno de ellos desmerece y son piezas dignas de pertenecer a cualquier colección del encapotado.
En esta serie de especiales daremos un recorrido a todas las películas animadas de Batman, para recordar algunas de las más grandes aventuras con las que cuenta el Hombre Murciélago y que vieron luz fuera de las páginas de un cómic.
Batman, películas del universo animado
Para comenzar, en la primera parte nos ocuparemos de las películas animadas pertenecientes al Universo Animado DC, aquel que dio comienzo con la clásica Batman: La Serie Animada, y continuó con dos caricaturas más: Las Nuevas Aventuras de Batman y Batman del Futuro. Para motivos dramáticos, nos tomaremos la libertad de revisar estas películas en un orden no estrictamente cronológico.
El exitoso universo animado de DC tuvo una vida de más de 15 años
Batman: La Máscara del Fantasma (1993)
La Máscara del Fantasma fue la primera película basada en Batman: La Serie Animada, y la única que se estrenó en cines. Inspirado muy vagamente en el cómic Batman: Año Dos, este largometraje con duración de una hora y 16 minutos retrató su propia versión de los orígenes de Batman, apenas tocados en la serie animada, en un intento por mantenerse como evento relevante a la caricatura.
La trama de esta película dirigida por Bruce Timm y Eric Radomski es compleja, mostrándosenos la llegada a Gotham de un nuevo vigilante, El Fantasma, quien a diferencia de Batman, no tiene escrúpulos a la hora de despacharse a los mafiosos (Batman nunca mata).
Por otra parte, en secuencias de flashback conocemos los orígenes del encapotado y sus primeros (pero primeritos) pasos de justiciero, aún antes de asumir la identidad de Batman. Esta historia va entrelazada con su pasado romántico con una mujer llamada Andrea Beaumont.
En Gotham apareció un nuevo vigilante, el Fantasma
Del otro lado, vemos las fricciones de Bruce con el concejal Reeves, quien busca convencer a la ciudad de la peligrosidad de Batman. Otro de los villanos que aparecen en la historia es Joker, aquí contratado para proteger a un importante capo. Enfrentar esta amenaza es un auténtico reto para Batman, quien en esta película sufre uno de los ataques más duros de su carrera.
La Máscara del Fantasma es la representación animada que mejor retrata el espíritu torturado y la vulnerabilidad humana de Batman, y como tal es una de las mejores adaptaciones que pueden encontrarse del Hombre Murciélago fuera de los cómics.
Eso sí, la historia de esta cinta toma un tiempo para que todo acabe de conectar. Pero fuera del dramatismo, se siente un poco pesada, y la trama principal de la historia a fin de cuentas no es tan memorable.
Joker también aparece en esta película
Batman & Mr. Freeze: Subzero (1998)
Seguimos con esta historia animada que enfrenta a Batman y al Señor Frío (“Doctor Hielo”, le dicen curiosamente en el doblaje latino). Esta película animada fue pensada para enlazar con la película de Batman & Robin, y se estrenaría en 1997, pero luego de ver los decepcionantes resultados del filme de Schumacher, se decidió retrabajarla y retrasarla hasta un año después. Para beneplácito del público en general, su éxito ante la crítica aplastaría por completo a la película en live action.
El argumento es simple, pero bien logrado: La esposa de Victor Fries se encuentra en estado crítico luego de un accidente en el Ártico (el Doc se había ido a vivir allá durante un tiempo, dentro de la continuidad de la serie animada), y lo único capaz de salvarla es un trasplante de sangre. El problema es que el tipo de sangre de Nora es demasiado raro y para obtener una transfusión, Mr. Freeze secuestra a Bárbara Gordon, la única compatible. La subtrama involucra la atracción entre Barbara y Dick Grayson, con lo cual Robin obtiene algo más de protagonismo en la historia, y que a mi gusto mejora y da mucho más interés a la trama.
Los personajes están manejados con la soltura de siempre, desde los clásicos como Bárbara, el comisionado Gordon, hasta los nuevos como el doctor Gregory Belson que ayuda a Fries, o los incidentales como la doctora Mariko, todos mantienen una personalidad que escapa al cliché y sus reacciones son creíbles sin salir nunca de personaje.
Dirigida por Boyd Kirkland, Batman & Mr. Freeze: Subzero presenta una trama nada fuera de lo común, ni que no pudiera verse en un episodio normal, sin embargo la duración extra ayuda a dar algo más de dramatismo a las escenas e y extender el suspenso.
El eterno problema de Nora, la chica congelada
El presupuesto extra de un filme de animación le permite también añadir algunos elementos atmosféricos a varias escenas, como los helados laboratorios del Señor Frío, así como cierta sofisticación adicional en algunas tomas que si tienes ojo vas a notar. El clímax final con una intensa y compleja lucha sobre una plataforma petrolera literalmente está de película y si eres un fan del arte animado, ¡no te lo puedes perder!
Eso sí, la animación computarizada se siente algo fuera de lugar, sin embargo no es tampoco algo que moleste demasiado; en algunas escenas, el efecto queda bien logrado, especialmente la de la persecución de moto y las escenas con la batinave. Curiosamente, tampoco lucen tan avejentadas, ya que su minimalismo (probablemente involuntario) le pega perfectamente al estilo déco de los dibujos y la animación.
Batman & Mr. Freeze: Subzero es una película muy disfrutable, y magistralmente dirigida, pero quien no la vea tampoco se pierde de tanto. Aunque como todo gran episodio de la serie animada, es una experiencia entretenida, emocionante y al final conmovedora. Recomendada hasta morir.
Mr. Freeze viene con todo y armada de osos polares
Batman: El Misterio de Batimujer (2003)
El Misterio de Batimujer es la tercera cinta de la que nos ocuparemos. Esta película animada producida en 2003 y dirigida por Curt Geda fue la última de las películas de Batman situada en el universo animado original, pero por motivos de cronología, la revisaremos en tercer lugar.
En el filme, Batman y Robin (Tim Drake) tienen competencia en Batwoman, una nueva vigilante que utiliza métodos más extremos que nuestro héroe. Preocupado de que lo asocien con métodos violentos, la misión de Bruce Wayne en esta película es descubrir la identidad secreta de Batimujer, y si es posible, detenerla.
Las principales sospechosas son la princesa de la mafia Kathy Duquesne, la científica Roxxane Ballantine y la agente policiaca Sonya Alcana, cada una con sus secretos y posibles motivaciones. Curiosamente, Bruce Wayne, en su faceta de galán, también se ve accidentalmente envuelto de forma romántica con las sospechosas, ayudándole a descubrir más de cada una, aunque de forma involuntaria.
Batimujer no tiene la misma paciencia y tacto de Batman
El plan de Batimujer es sabotear los negocios de armas de el Pingüino y sus socios. El otro villano de la historia es Bane, quien hace de guarura para los mafiosos y es un excelente adversario para el Caballero de la Noche dentro de duras peleas cuerpo a cuerpo que satisfarán a quien le gusta ver a Batman haciendo artes marciales.
Aunque no se trata de una trama de gran escala, esta película tiene una duración perfecta para manejar una historia de misterio. Cada personaje, aunque vital en su rol, tiene apariciones más espaciadas a lo largo de la trama, y definitivamente no es algo que pudiera ser adecuado para un episodio regular.
Batman: El Misterio de Batimujer también incorpora más elementos de melodrama que cualquier capítulo regular de Batman: La serie animada o Las nuevas aventuras de Batman, razón por la cual muchas veces es catalogada como un “episodio especial” fuera de estas dos series.
No podía falta la escena clásica
En general, puede decirse que es una película que vale la pena, y no llega a aburrir en ningún momento, pero igual su historia puede ser muy prescindible. Te lo ponemos de curiosidad, por si te interese conocer a la versión de Batwoman del Universo Animado, que por cierto es su única aparición.
Batman del Futuro: El Regreso del Guasón (2000)
Por último, damos un brinco al futuro para conocer Batman del Futuro: El Regreso del Guasón, única película basada en la serie animada del mismo nombre. Este filme animado fue estrenado en el año 2000, también bajo la dirección de Curt Geda.
La historia arranca con Terry McGinnis, el nuevo Batman de esta época, investigando la conexión entre la pandilla de Los Guasones, y el robo de piezas avanzadas de tecnología de espionaje, sólo para revelarse que el Guasón (Joker) verdadero misteriosamente está de regreso y coordinando esas sospechosas operaciones. Mientras tanto, Bruce Wayne concreta su plan para recuperar el control de Industrias Wayne, causando envidias dentro de la compañía.
Definitivamente, el regreso de personajes tan importantes siempre va a merecer una película completa, más cuando hablamos de que este filme está ubicado aproximadamente 40 años en el futuro.
Tal como Batman del Futuro, esta película animada cuenta con una plástica muy diferente a la de la Batman: La Serie Animada. Aquí la acción abunda con electrizantes secuencias de pelea desde el principio y el estilo high tech que caracterizó a Batman Beyond desde siempre.
Al igual que con el resto de los elementos de la serie, la música, la estética y la ambientación mismas son un acierto que vuelve a la serie intemporal: La primera ubicada en el pasado y ésta en el futuro logran en cada detalle una experiencia que nunca pasará realmente de moda. En cuanto al estilo de los diálogos e interacción entre personajes, la combinación entre la sobriedad conservadora de Paul Dini y la modernidad juvenil de Glenn Murakami nos recuerda qué volvió tan memorable esta serie.
La fama de Terry le ganó también su propia línea de cómics
La narrativa incluye varios flashbacks que revelan algunos misterios que conectan con Batman: La Serie Animada (o más bien con Las Nuevas Aventuras de Batman), una muy apreciada conexión que nos narra lo que ocurrió con personajes tan importantes como el Joker, Harley Quinn, Batichica y Tim Drake, logrando, podría decirse, cerrar el círculo de la sucesión entre Bruce y Terry.
Y aunque hay un par de cosas de la trama que definitivamente no nos creemos (más adelante en un episodio de la Liga de la Justicia Ilimitada se revelarían algunos detalles detrás de ello), la pelea final entre Terry y el Joker es memorable en su propio derecho, y un evento irrepetible en el Universo Animado de DC Comics. En definitiva, es un combate que te sorprenderá por su originalidad, y por mostrar una visión del Joker que nunca pudimos conocer durante la estadía de Bruce como Batman.
¿Qué mejor villano para probar al nuevo Batman?
Algo interesante de esta película también, es que existen dos versiones distintas de la misma: Una de ellas incluye mucha más sangre y violencia (algo innecesaria, para mi gusto) y la segunda está censurada para la televisión. Te dejamos a tu decisión cuál de las dos es la que mejor representa la historia, aunque en lo personal prefiero la versión censurada.
De esta manera, y con un par de lecciones que revalorizan a algunos personajes que componen el universo de Batman, llegamos al final de este capítulo de la historia de sus películas animadas. Aunque todas son recomendables, y más si eres fanático del personaje, una selección personal del editor de entre estas cuatro sería Batman & Mr. Freeze: Subzero, ya que es una muestra de excelente cinematografía al estilo clásico, y muy adecuada y recomendable para toda la familia. Sigue: Parte 2
A estas alturas, a ocho días de su estreno, quizá ya está casi de más lo que podamos mencionar sobre Superman: El Hombre de Acero, pero la campaña de promoción no cesa y tenemos dos nuevos videos: un fragmento de una pelea contra Zod y otro adelanto cortesía de Nokia, ambos impresionantes.
En el específico caso del clip contra Zod, quizá quieras evitar verlo para llevarte más sorpresas en el cine, pero si eres demasiado curioso puedes darle clip y tener una probadita de los estupendos efectos especiales de la película.
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El tráiler de Nokia es, por su parte, nada menos que impresionante. Una imagen vale más que mil palabras y en este video son varios millones de palabras de Superman: El Hombre de Acero.
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Superman: Hombre de Acero estrena la próxima semana, el 14 de junio. El filme cuenta con las actuaciones de Henry Cavill, Michael Shannon, Amy Adams, Laurence Fishburne, Diana Lane, Kevin Costner, Russell Crowe, Antje Traue y Christopher Meloni.
La noticia del día ha sido que el ángel Zauriel, antiguo miembro de la JLA, estará de regreso en la versión más reciente del Universo DC: Los Nuevos 52.
Zauriel fue una creación del autor Grant Morrison para su corrida de JLA en 1997. Originalmente la idea era usar a Hawkman (El Hombre Halcón) pero DC tenía vetado al personaje de hacer apariciones debido a que su continuidad era demasiado confusa para los lectores. De esta forma, Zauriel entró para relevar a Hawkman y se estableció como personaje regular, aunque luego de que DC quitara el veto a Hawkman el ángel dejó de aparecer.
Pero ahora DC anuncia que este personaje regresará en la serie Trinity Of Sin: The Phantom Stranger, concretamente en el #10, en julio. Su papel será el de un ángel guardián que aparecerá en el Cielo para guiar a Phantom Stranger.
¿Irá el personaje a tener un papel más importante más adelante? Aquí abajo puedes ver el nuevo diseño del personaje:
A ocho días Superman: El Hombre de Acero sea estrenada finalmente en la pantalla grande, la promoción de la película continúa con todo. En esta ocasión Amy Adams fue la encargada de publicitar el filme donde compartirá cámara con Henry Cavill, pues se presentó en la televisión para estrenar dos nuevos clips que aquí te mostramos.
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En Superman: El Hombre de Acero, Clark Kent descubrirá que no es de la Tierra, por lo que tendrá que adentrarse en un viaje para descubrir quién es y de dónde proviene. Después de encontrar sus respuestas tendrá que regresar para salvar al mundo de una latente amenaza y así convertirse en el símbolo de esperanza para la humanidad.
Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Antje Traue, Russell Crowe, Julia Ormond y Christopher Meloni también forman parte del elenco de Superman: El Hombre de Acero, película que será estrenada este 14 de junio.
Luego de las portadas extendibles de hace un par de meses, DC continúa con sus gimmicks y en septiembre los principales títulos estarán protagonizados por algún villano y tendrán una portada especial holográfica 3D.
En ellas podemos ver cómo Bizarro, Gorilla Grodd y Relic, entre otros, estarán reemplazando a Superman, Flash y Green Lantern, respectivamente. El efecto logrado es bastante bonito, pero ¿qué tan buenas irán a estar las historias? Checa nuestra galería completa de portadas.
Y los rumores no fallaron, Scorpion se unirá como personaje seleccionable vía DLC al videojuego Injustice: Gos Amongs Us.
Scorpion presenta un par de movimientos nuevos aunque en general mantiene su repertorio clásico de golpes de la saga Mortal Kombat adaptada a la jugabilidad de Injustice: Gods Among Us, además de un ligero rediseño cortesía del artista de cómics Jim Lee. Chequen el tráiler ustedes mismos.
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¿Cómo nos pareció a nosotros? Ridículo. Habiendo un sinfín de personajes de DC Comics de donde escoger, siendo un juego específicamente del universo DC y con varios de los héroes y villanos “chonchos” aún ausentes es absurdo que incluyan a alguien tan choteado como Scorpion. Lo único bueno es que no es obligatorio comprarlo y que al final anticipan a Martian Manhunter como próximo DLC.
Scorpion aparecerá en las siguientes semanas como descarga para Injustice: Gods Among Us en sus versiones para PlayStation 3 y Xbox 360 a un precio de 5 dólares.
Si pensaban que porque Superman: El Hombre de Acero está a nada de estrenarse ya no tendríamos material nuevo están muy equivocados, pues Warner Bros. reveló un nuevo video, el más extenso hasta ahora.
El nuevo video de El Hombre de Acero tiene una duración de trece minutos y en él veremos comentarios tanto de Zack Snyder y Henry Cavill (director y protagonista, respectivamente), como con el resto del elenco de la película, en torno al mito de Superman y la importancia de rescatarlo en un filme a la altura del personaje.
El recorrido nos lleva a la visión del director, de los productores, la importancia del traje, la adaptación de la “S”, los personajes, la conexión entre dos mundos y la reinvención de un clásico de quizá la máxima figura de la cultura pop.
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Además de esas imágenes también te tenemos una nueva galería con diez fotografías donde aparece parte del reparto principal de Superman: El Hombre de Acero.
Será este 14 de junio cuando veremos a Superman reencontrarse con sus orígenes y defender a la humanidad de dos kriptonianos que amenazan su estabilidad. Aquí te dejamos las nuevas imágenes de Superman: El Hombre de Acero.
Situada cinco años después de la primera temporada, arranca Young Justice: Invasion con una tonelada de cosas nuevas.
Young Justice: Invasion
El equipo principal se ha desbandado: Kid Flash y Artemis se retiraron para ir a la universidad; Aqualad traicionó al grupo uniéndose a su padre, el villano Black Manta; Dick Grayson creció y se volvió un héroe aparte con el nombre de Nightwing y Tim Drake ocupó su lugar como el nuevo Robin.
De esta manera, a Superboy y Miss Martian se suman: Zatanna, ya como parte permanente del equipo; Lagoon Boy (La’Gaan), un monstruo atlanteano y nuevo novio de Miss Martian; Beast Boy (Garfield Logan), quien tras su contacto con Miss Martian en la primera temporada obtuvo el poder de transformarse en animales (que la verdad aquí debería llamarse “Chango Boy” ya que pasa 99.9% de sus apariciones convertido en mono); el joven Blue Beetle (Jaime Reyes), que cuenta con una armadura alienígena; Guardian (Mal Duncan) y Bumblebee (Karen Beecher), una pareja de adolescentes afroamericanos, la segunda con el poder de reducirse a tamaño abeja y volar; así como Wonder Girl (Cassandra Sandsmark), y Batgirl (Barbara Gordon), protegidas de Wonder Woman y Batman, respectivamente.
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Saluden a Milestone Comics
Al parecer, Greg Weisman decidió también que hacía falta más variedad racial en la serie, ¡y qué mejor forma de expandirla que añadiendo a los personajes de la línea Milestone Comics! Static, Icon y Rocket fueron personajes populares de esa imprenta de DC que se dedicó durante la década de los 90 a publicar historias de superhéroes de minorías, escritas por guionistas de minorías raciales. Todos ellos se incluyen dentro de la serie.
Este movimiento fue una extensión de la decisión de DC de hace pocos años de integrar a los personajes de esta línea al univeso DC. Esto incluyó la reinvención de los más clásicos personajes “cuota racial” de Los Superamigos que supusieron Eldorado (Eduardo Dorado), Samurai (Asami Koizumi) y Jefe Apache (Ty Longshadow), aquí en la forma de tres adolescentes (un sudamericano, una japonesa y un nativo americano, respectivamente) que obtuvieron poderes por culpa de un experimento.
La cantidad de cambios es a primeras vistas apabullante, con nuevas relaciones entre todos los personajes (la más importante el cambio de humos entre Superboy y Miss Martian) y un número de eventos cruciales en los cinco “años perdidos”, que llevaron a Aqualad a abandonar el equipo y éste a desintegrarse. No obstante, conforme la trama se va desenvolviendo, comenzamos a aprender poco a poco lo que sucedió en este lapso de tiempo.
La familia Batman se expande en Young Justice: Invasion
Pasando a la trama que corre durante toda Young Justice: Invasion, el verdadero protagonista de esta temporada es Blue Beetle, quien con el tiempo se va enterando la manera en que su Armadura Escarabajo está conectada con The Reach (un grupo de invasores alienígenas que suponen el principal grupo antagonista de la temporada) y se convierte en la pieza clave para salvar o destruir la Tierra. Junto a él debuta Impulse (Bart Allen), un descendiente de Flash proveniente de un posible futuro, con la misión de evitar un desastre capaz de devastar el mundo.
Si algo puede achacarse a los personajes de esta serie, es que además de ser muchos en cantidad, los que se introdujeron como los nuevos centrales (Jaime, Tim y Bart) se sienten literalmente como los relevos de los héroes de la temporada pasada, tanto en función como en personalidad. Aunque esto es comprensible debido a su relación con sus predecesores, al menos durante los primeros episodios se sienten demasiado como una repetición. Sin embargo, conforme avanzan los capítulos cada uno va adquiriendo su profundidad, cambios y una personalidad más especiales, de esta forma definiéndolos con mayor precisión.
Otro cambio interesante en Young Justice: Invasion es que el personaje de Roy Harper se divide en dos (no explicaremos cómo para preservar la sorpresa), uno de ellos tomando el manto de Arsenal, también convirtiéndose en una pieza clave de esta nueva historia, y con una personalidad e identidad totalmente definidas y distintas a la de su predecesor.
Las “minorías raciales” también tuvieron representación
Villanos y personajes de apoyo de Young Justice: Invasion
Los nuevos villanos de esta temporada son The Reach, una civilización alienígena que llega a la Tierra para engañar a los líderes de las naciones con su diplomacia, al tiempo que realiza experimentos dedicados a tratar de explotar el potencial heroico de los súper humanos. La organización The Light sigue teniendo presencia, con un papel incluso superior al de la primera temporada, manipulando siempre un nexo con The Reach detrás de los escenarios.
Apariciones nuevas para la serie incluyen a Mongul, capitán del Mundo Bélico, un planetoide armado hasta los dientes para destruir otros mundos, y al malvado Black Beetle, “hermano mayor” de Blue Beetle, por así decirlo, que representó para los héroes un obstáculo muy duro de superar. Los personajes individuales de The Light, como Vandal Savage, Deathstroke y especialmente Black Manta, así como Sportsmaster y Cheshire, reciben también escenas centradas en ellos, dándole una variedad de perspectivas a la serie que redondea la primera temporada.
En cuanto a personajes de apoyo, durante toda la temporada la Liga de la Justicia tiene las manos atadas debido a una trama de The Light, que mandó a los héroes de la Tierra a responder a un tribunal intergaláctico por delitos que no cometieron. Personajes nuevos que apoyarán en la defensa del mundo y la lucha contra The Reach serán el explorador espacial Adam Strange, el hombre nuclear Captain Atom, y el héroe de los barrios bajos Black Lightning.
Adam Strange aparece como personaje de apoyo
A diferencia de la primera temporada, que se compuso de episodios relativamente independientes que ayudaban a construir una trama mayor, sobre Young Justice: Invasion podemos decir que a lo largo de sus 20 episodios va avanzando una única trama de forma muy estrecha, cada pieza tan importante como la anterior para apoyar a la resolución final. A su favor, podemos decir que es una serie cuya narrativa te engancha y deseas conocer hasta el final. El lado malo: Si te pierdes algún episodio, puede que pierdas el hilo de algunas cosas (aunque las retrospectivas al inicio de capítulo pueden salvarte la vida).
La cosa se agrava debido a la cantidad de eventos que ocurrieron durante los años perdidos de la serie, cuyas pistas se van soltando a cuentagotas. Todo esto hace de Young Justice: Invasion una historia muy pesada y difícil de comprender durante el principio, y solamente en la recta final las cosas comienzan a encajar. A primera vista, esto puede generar rechazo de parte de los fans de la primera parte, ya que los cambios son muchos y muy complicados.
Al igual que la primera temporada, Young Justice: Invasion introduce nuevos dilemas a personajes como Superboy (quien al no ser capaz de envejecer, es un mal prospecto para formar pareja con alguien), Miss Martian (quien se va volviendo progresivamente déspota y cruel con el uso de sus poderes mentales), Red Arrow (por sus conflictos de identidad), Aqualad (al deber elegir entre su familia y raíces y el Equipo), Blue Beetle (disperso entre la batalla contra el Escarabajo), Tim Drake (teniendo que demostrar ser capaz de llenar los zapatos de su antecesor), entre muchas de las otras líneas de trama que prácticamente cada personaje tiene que enfrentar.
Aqualad se une a Black Manta
Y aún así la cancelaron
¿Por qué se habrá decidido que la segunda temporada estuviera tan sobrecargada? Mi teoría es que a mediados de la emisión de la original Young Justice, Greg Weisman ya sentía pasos en la azotea respecto a una posible cancelación, así que decidió quemar todos sus cartuchos con ésta en caso de que no hubiera siguiente temporada, introduciendo todo o casi todo lo que había planeado para un futuro en unos cuantos episodios.
De cualquier modo, el resultado final es satisfactorio. La forma en que se van resolviendo todos los conflictos es excelente y hace que definitivamente valga la pena ver la serie. Además, el ritmo, la intriga y peligro son frenéticos y hay mucha acción.
¿Que tiene defectos? Claramente los tiene, ya que muchos de los personajes (Wonder Girl, Batgirl, Icon, Bumblebee, Black Lightning, etc.) parecen haberse introducido únicamente para figurar y tener representación, pero aún así el final de Young Justice: Invasion deja muchas preguntas aún abiertas para una posible tercera temporada en que esos personajes ganarían más importancia y protagonismo (en el caso de Batgirl, es referido directamente). Pero desgraciadamente, debido a que Warner Bros. tomó la decisión de cancelar la serie, es casi imposible que vaya a ser así.
Nuevos y más poderosos villanos en Young Justice: Invasion
De todos modos, Young Justice se convirtió en un parteaguas en cuanto a series animadas de superhéroes y seguramente habrá marcado a una nueva generación de la misma forma que el Universo Animado DC lo hizo con nosotros en nuestra infancia.
¿Habrá alguna posibilidad de que Young Justice regresa para continuar desde donde se quedó? ¿Películas animadas? ¿Una resurreción de la serie? ¿Videojuegos? ¿Tal vez una (nueva) línea de cómics? La moneda está en el aire. Por el momento, estamos seguros de que todos los que disfrutamos de esta serie apoyaríamos al máximo su regreso.
Por cierto, ¿a ti qué te pareció?
Déjanos tu opinión en la sección de comentarios, y manténte en contacto con Anim-Arte, ya que la próxima semana en restrospectiva daremos un repaso a Batman y sus películas animadas.
Que comience la cuenta regresiva; de manera oficial en sólo catorce días Superman arribará desde Kripton hasta las salas de cine de todo el mundo y como hoy Warner Bros. no nos podía fallar, aquí te mostramos el spot de televisión número diez de Superman: Hombre de Acero.
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Pero eso no es todo, aparte del nuevo comercial de Superman: Hombre de Acero, Warner Bros. publicó una imagen con los trajes de Kriptón que usan los personajes en la película.
El 14 de junio será el día en que todos nos pongamos la capa y finalmente veamos Superman: Hombre de Acero, película protagonizada por Henry Cavill y dirigida por Zack Snyder.
Previo al esperadísimo estreno de Superman: El Hombre de Acero, Sears y Warner Bros. publicaron un nuevo video de la película titulado La Batalla de Smallvile. En él veremos varias imágenes del detrás de cámaras, así como comentarios tanto del elenco como de Zack Snyder, director del filme.
Superman: El Hombre de Acero, protagonizada por Henry Cavill, ha generado mucha expectativa entre el público gracias a sus deslumbrantes tráileres y la promesa de un kriptoniano menos teto y más acorde a los cómics actuales, donde participa en escalofriantes batallas contra varios de los seres más poderosos del universo.
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El 14 de junio Superman: El Hombre de Acero llegará a cines, para que vayas haciéndole al tiempo al hombre que comenzó todo el fenómeno de los superhéroes en su regreso a la pantalla grande.
Este año se conmemora el 75 Aniversario de Superman, y para celebrar esta fecha Warner Bros. estrenó y nos mostró el logo de la celebración, mismo que aparecerá en todos los productos de Superman que salgan a la venta el próximo año.
Pero esto no es todo, a través de The Hollywood Reporter se dio a conocer que Zack Snyder también decidió rendirle honores a Superman, pues se encuentra trabajando en un corto, filme paralelo a Superman: El Hombre de Acero que arribará a cines este 14 de junio.
Algunas publicaciones aseguran que el corto en homenaje a Superman honraría a todas las versiones en las que ha aparecido Clark Kent, como los dibujos animados de Max Fleischer, las películas con George Reeves y Christopher Reeve, y algunas otras versiones icónicas con Wayber Boring, Curt Swan y Neal Adams.
El corto que prepara Zack Snyder hará su debut mundial este verano en la Comic Con.
La cuenta regresiva está por comenzar y Warner Bros. nos sigue compartiendo material de Superman: El Hombre de Acero, este día te mostramos el spot de televisión número nueve de la película protagonizada por Henry Cavill.
Superman: El Hombre de Acero narrará la búsqueda de Superman por descubrir quién es él realmente, para esto deberá adentrarse en un viaje, encontrar su vocación y defender a la humanidad cuando esta sea atacada por dos kriptonianos que vienen a arreglar cuentas con Kal-El, por lo que Superman se convertirá en la única esperanza para que el mundo siga existiendo.
Zack Syder es el responsable de dirigir Superman: El Hombre de Acero, mientas que el guion corre a cargo de David Goyer, Jonathan y Christopher Nolan. Aquí te dejamos con el nuevo spot de TV.
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Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishburne, Antje Traue, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Russell Crowe, Michael Kelly, Harry Lennix y Richard Schiff también forman parte del elenco de Superman: El Hombre de Acero, película que será estrenada el 14 de junio próximo.
