Microsoft y Iron Galaxy Studios revelaron el tráiler de Hisako, la nueva peleadora que arribará a la segunda temporada de Killer Instinct.
Hisako se trata de un espíritu de una joven japonesa de la era Segonku. La chica murió tratando de vengar a su padre y por ello le fue erigido un santuario en su tumba. Pero su tumba ha sido violada, lo que la ha hecho volver de entre los muertos con renovados bríos de venganza.
Échenle un ojo al tráiler de Hisako, que además anticipa que el siguiente personaje disponible será Cinder.
Hisako estará disponible a partir de mañana para los poseedores de la Ultra Edition de la segunda temporada de Killer Instintc. El resto podrá descargarla a partir del 2 de abril en su Xbox One.
Durante un evento de prensa, el día de hoy fue presentado Halo Oline, entrega exclusiva para el mercado ruso. Así como China goza en exclusiva de un videojuego en línea de Call of Duty, Rusia recibirá su dosis de exclusividad de mano de la franquicia estrella de Microsoft en títulos de disparos en primera persona.
Desarrollado por Microsoft, Saber Interactive e Innova Systems, Halo Online se trata de un multiplayer en línea exclusivo de Windows PC bajo el esquema de free-to-play. La beta cerrada del juego se lanzará más tarde este mismo mes y corre bajo un motor altamente modificado de Halo 3.
Los combates se llevan a cabo en Anvil, una estación secreta de la UNSC en el espacio, donde soldados Spartan-IV entrenan juntos en ejercicios de guerra para mejorar sus habilidades de combate y probar la más reciente tecnología bélica.
De acuerdo a un artículo en el blog Halo Waypoint, Microsoft no se cerró a la posibilidad de llevar Halo Online a otros mercados, aunque eso tomará todavía algo de tiempo. “Justo ahora nuestra meta es aprender todo lo que podamos de la beta cerrada en Rusia. Teóricamente, cualquier expansión fuera de Rusia tendrá que ir con cambios específicos por región para satisfacer las expectativas de los jugadores (locales)”.
Halo Online no tiene fecha de salida confirmada, aunque analistas indican que debería estar listo antes de finalizar 2015. También hay que tomar en cuenta que es muy poco probable que veamos este título en Xbox One, ya que la consola recibirá en exclusiva Halo 5: Guardians hacia el tercer cuatrimestre del año.
Después de ver cómo lucen Superman, Batman, Mujer Maravilla y Aquaman, toca el turno para uno de los antagonistas anunciados para la película Batman vs Superman: El Origen de la Justicia. Mediante Entertainment Weekly, Warner Bros. reveló el look de Lex Luthor para esta cinta, interpretado por el actor Jesse Eisenberg.
“No es como ningún de los Lex que han visto, eso es seguro”, comentó el director del largometraje, Zack Snyder, a la publicación. Snyder refiere que más allá de ser calvo y tener su doble cara, el villano tendrá su propio e interesante toque.
Además de Eisenberg, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia cuenta con las actuaciones estelares de Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jeremy Irons, Jena Malone, Holly Hunter, Scoot McNairy y Jason Momoa.
El pasado viernes 20 de marzo arrancó en México y en un centenar de países del mundo la tradicional colecta de la Cruz Roja. En esta ocasión llama muchísimo la atención el modelo de campaña que la Cruz Roja de Suecia instauró para incentivar los donativos a base de videojuegos retro.
La Cruz Roja, Charity Arcade y Swedavia, compañía dueña de los aeropuertos de Estocolmo y Gotemburgo, colocaron maquinitas arcade de Ms. Pac-Man, Galaga y Space Invaders donde los donantes, en lugar de simplemente colocar una o dos monedas en una caja, pueden emplear su cambio en intentar romper algunos récords y ayudar a la causa al mismo tiempo.
La idea, aunque bastante original y brillante en papel, no tiene cifras respecto a si ha funcionado o no hasta el momento, pero no habría por qué dudarlo.
En México no tenemos una forma tan original de contribuir a la Colecta Nacional de la Cruz Roja, pero no se olviden de participar en ella. La meta para este año es de 345 millones de pesos, doce más que el año pasado.
Si bien a todos los fans nos tiene descontentos los constantes retrasos de Project CARS, hay que darle a Bandai Namco y Slightly Mad Studios el beneficio de la duda, sobre todo cuando nos presentan avances tan impresionantes como el que tenemos a continuación.
El nuevo tráiler del videojuego de automovilismo nos muestra más a conciencia varias de las 30 locaciones que tendremos disponibles en los distintos circuitos. Detalles como el asfalto, peralte, clima, partículas de luz y polvo junto a los vehículos a 60 cuadros por segundo lucen impresionantes.
Project CARS saldrá para PlayStation 4, Xbox One y PC para mediados de mayo si no vuelve a haber un retraso. Existe una versión planeada para Wii U pero no se han ofrecidos detalles específicos al respecto por lo que podemos anticipar que su salida tardaría más tiempo.
El intrépido agente Ethan Hunt (Tom Cruise) regresa con una nueva entrega de la franquicia por excelencia de espías y aparatosas escenas de acción, esta vez titulada Misión Imposible: Nación Secreta, película de la cual te traemos el primer tráiler y póster.
Ethan tendrá que reunir a los mejores y más confiables agentes de la IMF para su misión más peligrosa hasta el momento, una que los pondrá al borde la extinción cuando estén tras sus vidas los agentes de El Sindicato, una organización igual o más poderosa que la IMF y la CIA.
El largometraje dirigido Christopher McQuarrie promete subir el estándar de secuencias de alto voltaje y para muestra basta que chequen el avance en sus dos sabores: subtitulado y con doblaje al español.
Además de Tom Cruise, Misión Imposible: Nación Secretacuenta con las actuaciones de Jeremy Renner, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Alec Baldwin, Sean Harris y Ving Rhames. El filme se estrenará en México el 7 de agosto.
Como parte de las celebraciones por los quince años de la franquicia Digimon, Bandai Namco prepara Digimon Story: Cyber Sleuth, un videojuego de rol del cual presentó hoy un muy extendido avance de siete minutos.
El tráiler es una detallada visita al JRPG por turnos que prepara Media Vision e incluye un vistazo por el mundo real y del digital, los personajes, las criaturas, el sistema de batalla, los elementos del entrenamiento y varias cosas más.
Digimon Story: Cyber Sleuth sale a la venta el 12 de marzo en Japón para PlayStation 4 y PS Vita. Todavía no hay anuncio sobre su salida en América y Europa, pero dada la popularidad de la franquicia es casi un hecho que veremos el juego en Occidente meses después.
¿Qué es lo que más se extrañaba de un Final Fantasy desde que la saga dejó la original PlayStation con tres de sus mejores exponentes en la primera consola de Sony? Si bien el combate ha evolucionado hasta parecerse muy poco al de las primeras entregas y el diseño de personajes aboga por cabello súper realista y rostros andróginamente afilados, lo que más añoramos de los primeros títulos de la franquicia es el mapa general del mundo. ¿Y qué creen? Final Fantasy Type-0 HD tiene su mundito para explorar a la vieja usanza y sólo por eso vale la pena conocerlo.
Final Fantasy Type-0 HD
Originalmente lanzado como uno de los últimos juegos para PSP a finales de 2011 y visionado como parte del universo Fabulla Nova Crystallis –que comparte elementos con Final Fantasy XIII y Final Fantasy XV-, nunca pudimos probar en Occidente esta joya de RPG que recibió halagos y buenos críticas de parte de la prensa y los usuarios japoneses. ¿Qué aclamaban? La oscura pero bien engrasada historia, así como un adictivo y vívido sistema de batalla que se parecía a todo, menos a Final Fantasy.
Quizá por eso mismo fue que en aquel momento Square Enix no se convenció de lanzar Final Fantasy Type-0 en América, al considerarlo una apuesta demasiada arriesgada porque se salía del molde y el rumbo que había tomado la franquicia durante los últimos años.
Sin embargo, helo aquí. Ya sea más que nada como herramienta mercadológica para vender la demo de Final Fantasy XV o para treparse al tren de las remasterizaciones, hay que recalcar al menos este caso se trata de un título que nuestro mercado nunca tuvo la oportunidad de jugar de manera oficial de otra forma que no fuera importándolo o con una cuenta PSN japonesa. Y aunque esperamos más tiempo de lo necesario y ya se nota el paso del tiempo, es una buena inversión.
Clase Zero
La historia de Final Fantasy Type-0 HD se centra en un grupo de cadetes llamado Clase Zero, jóvenes con increíbles poderes capaces cambiar el balance bélico en el conflictivo mundo de Orience. Cuando la armamentista nación de Milites, comandada por Cid Aulstyne, invade la región de Rubrum, todo parece venirse abajo. El cristal que protegía a los ciudadanos y fortalecía la magia de los cuerpos armados del país se vuelve inútil cuando Milites logra colocar un irruptor que evita que puedan usar cualquier ataque mágico contra ellos.
Al borde de la derrota y todavía con un poderoso L’Cie haciendo añicos a lo mejor de su tropas, la caída de Rubrum parecía inminente, hasta que los cadetes de la Clase Zero regresan a su hogar para defenderlo. Los chicos no sólo derrotan a las tropas de Milites, sino que son capaces de realizar magia y vencer al L’Cie pese al irruptor colocado.
Rem y Machina destacan como personajes centrales de entre los catorce miembros de Clase Zero.
Estos primeros minutos se nos narran con una emotiva secuencia cinemática al puro estilo de Square Enix. El tono oscuro, bélico y de perenne drama de Final Fantasy Type-0 HD inmediatamente nos invade y es cuando el juego nos suelta para controlar los primeros pasos de Ace y el resto de cadetes de la Clase Zero, mientras escuchamos las últimas y desgarradoras palabras de Izana, un joven soldado de Rubrum que fallece atado por las limitaciones del irruptor y el pánico en la cara al sentir acercarse la muerte para él y su fiel chocobo.
Tras esta misión –que sirve a manera de tutorial de Final Fantasy Type-0 HD-, nos enteramos que Machina y Rem, dos personajes a quienes rescatamos al principio, se unen a la Clase Zero.
La sorpresa es mayúscula pues este grupo se trata de una élite especial que se encuentra por encima de cualquier ejército y en gran medida con su propia agenda. La misma líder de los cadetes, Arecia Al-Rashia, hace evidente su desconfianza para con los nuevos integrantes.
No tardamos mucho en tener el primer giro de tuerca. Machina Kunagiri es hermano de Izana, el joven al que vemos morir en el primer episodio, y su sorpresivo ingreso a la Clase Zero responde a los intereses del gobierno de Rubrum por mantener un espía entre ellos.
Más interesante aún, la muerte de Izana parece estar más relacionada con la misma Clase Zero como culpable, que con el ejército invasor. Los engranajes empiezan a girar y ajustarse, mientras una serie de revelaciones y conspiraciones desfilan.
Algo que me gustó de Orience es esa intencionalidad de Square Enix de hacerte sentir que realmente vives en un mundo propio, con su cultura, su civilización, sus leyendas y todas clases de detalles que ayudan a la inmersión. Me encantó el manejo de la muerte y el olvido, y como en este lugar los recuerdos de los muertos son borrados para que no interfieran con la vida de quienes se quedan detrás de ellos.
Ciertamente Final Fantasy Type-0 HD recurre nuevamente a la sobre explotación de conceptos autóctonos haciéndolos pasar por cosas cotidianas; palabras como L’Cie, Peristylium, Tempus Finis y Agito se atraviesan incansablemente como si habláramos de tacos, tamales y carnitas, y en un principio cuesta trabajo darle seguimiento a todo esto sin sentir la historia convulsionada.
De hecho, pasan al menos cinco capítulos hasta más o menos empezar a entender de lleno los motivos reales de los personajes (protagonistas y antagonistas), y si a esto le sumamos la posibilidad de perderte algunos “escenarios” o de que estos cambien dependiendo el personaje activo que traigas (de entre los catorce para escoger), así como la posibilidad de New Game +, es obvio que la trama deFinal Fantasy Type-0 HD está hecha para prestarle mucha, mucha atención y rejugar el título varias veces para comprenderla en su totalidad. Terminarlo varias veces, vaya, o habrá más dudas que respuestas.
La doctora Al-Rashia es la creadora de la Clase Zero.Las secuencias cinemáticas fueron retocadas y añadieron algunas nuevas.
Un tip al respecto -que seguramente los fans de los JRPG no necesitarán- es hablar con cada personaje no controlable (NPC) que se encuentren. A pesar de la intrincada trama, la narrativa es sólida y alimentada en gran medida por todo lo que los habitantes de Orience tienen que decir. Sus diálogos están muy bien escritos y además de ayudar a facilitar la comprensión de la trama, te hacen reflexionar sobre los horrores de las guerras, la importancia de recordar a quienes se nos adelantaron en la muerte y los lazos con aquellos a quienes se ama.
Action RPG y combate táctico
Pasando al sistema de combate, Final Fantasy Type-0 HD se aleja de la fórmula de turnos (o turnos disfrazados) para ofrecernos un action RPG puro. Podemos movernos por el escenario, rodear a los enemigos, encontrar un punto débil o bien tomar distancia, más o menos similar a Final Fantasy VII: Crisis Core y la saga Kingdom Hearts, aunque no tan dinámico como en el crossover con Disney y con una cámara más confusa.
Cada botón realiza una acción distinta, puedes equiparte las mismas a tu conveniencia.
Flanquear y estudiar los patrones de los rivales de hecho es vital, sobre todo para hacerle frente a oponentes de mayor nivel, pues nos da oportunidad de realizar un Kill Sight, movimiento que mata instantáneamente a quien sea y que se genera como una oportunidad esporádica durante el combate, ilustrador por un cursor rojo.
Los jefes y enemigos más poderosos también cuentan con puntos débiles para bajarles bastante sangre de un golpe y que podemos identificar cuando el cursor se ve de color amarillo. Ten en cuenta además que usar los ítems conlleva un riesgo, pues al entrar el menú no se pausa la acción.
Pero a pesar de ser más orientado a la acción, el combate no pierde para nada el componente táctico. Al contar con catorce personajes para escoger tenemos varios tipos de especialistas: algunos son buenos en la larga distancia (como Ace y Cater), otros se sienten mejor actuando de cerca (como Machina, Queen y Cinque), los especialistas en magia y soporte (como Rem y Deuce) y varias posibilidades más. No olvidemos aparte los Eidolons/Summons, invocaciones que causan gran daño a los enemigos a costa de sacrificar al cadete en esa misión… y para tenerlos todos necesitarás al menos un par de vueltas por Final Fantasy Type-0 HD.
Los summons se ven hermosos y bajan sangre como si no hubiera mañana.
Equiparte ítems y habilidades es parte de la clave. El juego puede ser difícil para varios.
Al iniciar cada misión tendremos que elegir a los tres personajes activos (y podemos rotar entre ellos en batalla), junto a los de reserva, que entrarán cuando hayan eliminado a alguno de tus miembros; por su parte, los cadetes muertos no pueden ser “revividos” sino hasta terminar la misión. En la práctica esto funciona muy bien, pues aparte de añadirle dificultad le da cierto dramatismo al conflicto, las víctimas del mismo y las consecuencias de ir perdiendo tus hombres en el campo.
Esto no quiere decir que no hacer una buena selección te atore en una misión. Puedes terminar Final Fantasy Type-0 HD con cualquier combinación de cadetes, pero seleccionar a los más adecuados para ciertas situaciones, o con los que te acomodes más, puede facilitar el trámite. Yo, por ejemplo, nunca me hallé con King y no lo usaba ni por error.
Cuando el cursor se pone en color rojo es el momento de atacar para el Kill Sight.
Las peleas no sólo son dentro de las misiones. Como comentaba al inicio, el mapa del mundo regresa con todo y los encuentros random. Además, hay un segundo tipo de batalla, a manera del juego de mesa Risk, donde tienes que guiar pequeñas filas de soldados y tomar posiciones enemigas en el mapa. Este elemento me pareció totalmente prescindible, mucho tutorial para realmente pocas posibilidades. Dentro de las cosas que removieron de la versión original de PSP, me parecía más adecuado conservar el componente multijugador y mejor dejar fuera la lucha de escuadrones.
Pese a la ausencia del multiplayer, todas las magias y ataques especiales que sólo podían ejecutarse de esta forma fueron trasladadas a la campaña tradicional de un jugador. Otra de las adaptaciones de Final Fantasy Type-0 HD es la Arena, un espacio donde en PSP podías dejar en reposo la consola mientras tus personajes entrenaban y subían algunos niveles por sí solos. En las actuales consolas es algo similar, cargas el archivo de guardado en la Arena y al retomar al día siguiente el juego notarás que subieron de nivel tus monitos.
Aunque esto se presta a explotar el sistema, pues en lugar de esperar a que pase un día (o más), mueves el reloj/calendario de la consola y cargas el archivo de Final Fantasy Type-0 HD. Así rápidamente puedes subir decenas de niveles a varios personajes en cuestión de minutos.
La Arena se puede explotar para subir a nivel 99 en unos cuantos minutos.
Las batallas con pelotones no aportan algo de valor a la experiencia.
Remasterización del pasado
En lo que obviamente sí se nota un brinco respecto a la versión portátil es en el apartado técnico, específicamente de la presentación visual. Los modelos de baja resolución de los protagonistas, monstruos y personajes en general fueron cambiados por aquellos de las secuencias cinematográficas (o rehechos en algunos casos), y lucen muy bien.
Ciertamente no todos los modelos y texturas fueron mejorados, y de repente en una escena notarás que alguno de los personajes tiene cara de “a mí no me remasterizaron”. Mismo caso de los escenarios, ya que salvo un par de lugares, el resto tiene texturas planas que solamente fueron reescaladas para que no lucieran tan pixeladas en Xbox One y PlayStation 4. Esto sin contar el diseño seccional del los niveles: avanzas por pequeños pasillos y cuartos con pantallas de carga a cada momento,clásico en aquella época, pero que denota que éste título ya es de un par de generaciones atrás. Hasta el mapa carga así.
La música está a la altura que ya todos conocemos de la franquicia, o sea excelente y pegajosa, y Final Fantasy Type-0 HD viene además con la opción de doblaje en japonés e inglés. Hay algunos problemas de sincronización con los labios y le falta punch a algunos actores de doblaje en cualquiera de los dos idiomas. Curiosamente, en lo personal me parece que se escuchan (y “sienten”) mejor en inglés.
Machina es uno de los mejores personajes de un Final Fantasy a últimas fechas.
Pese a todo, Orience nos agrada
No se puede negar que hay ciertos detalles que faltaron pulirse en la remasterización, pero el adictivo sistema de combate, la sublime historia y la necesidad de terminar varias veces el juego logran sobrepasar cualquier problema. Final Fantasy Type-0 HD es como uno de esos enemigos que enfrentas hacia el final, una quimera de tres cabezas: primero, con muchísima nostalgia y el “feeling” de un Final Fantasy de antaño; por otro lado, con un sistema de batalla vertical y suficientes innovaciones que lo convierten en una entrega muy original, y como cereza del pastel la impresionante demo de Final Fantasy XV.
¿Se acuerdan de la cuasi inocente serie animada Tortugas Ninja? Bueno, el cómic es muy, muy diferente. Dirigido a un público más adulto, con historias más oscuras y eventos que realmente definen –muchas veces de manera traumática- a los personajes. Prueba de ello es la sorpresiva muerte de Donatello, acaecida en Teenage Mutant Ninja Turtles #44, con guion de Kevin Eastman y Tom Waltz, así como ilustraciones de Cory Smith.
Publicado esta semana por IDW Publishing, el cómic es la trágica conclusión de un arco que se había venido gestando hace varios números. Las Tortugas Ninja, de la mano del maestro Splinter, deciden dar el golpe definitivo al Clan del Pie, dirigido por Oroku Saki, a quien la mayoría conocemos como Shredder (Destructor). ¿El objetivo? Ponerle fin a su máximo enemigo para poder por fin vivir en paz como familia.
Donatello no está de acuerdo en aferrarse a una ancestral rencilla.
Sin embargo, la agenda de Donatello es diferente. El genio del equipo tiene la mirada puesta en Krang, quien está a punto de terminar de construir el Tecnódromo, con el cual intenta terraformar la Tierra para hacerla a imagen y semejanza de su planeta natal, Utrom. Donnie juzga que ésta es una amenaza que no sólo atenta contra su familia, sino contra la humanidad entera, pues volvería nuestro mundo inhabitable para las especies nativas.
Mientras el resto de las Tortugas Ninja decide seguir la sugerencia de Splinter, Donatello por su cuenta se acerca a Shredder y realiza una especie de alianza para atacar la isla donde Krang tiene el Tecnódromo: le promete hacerle llegar al lugar mediante una máquina teletransportadora. Hay que recordar que en los cómics Krang y Shredder son jurados enemigos por el momento.
Donatello usa al robot Metalhead para contactar a Shredder. Chequen el detalle de la arcade.
Justo antes del asalto a las instalaciones del alienígena con forma de cerebro, Donatello logra convencer a Leonardo y al resto de seguir un nuevo plan. Don hará que Krang y Shredder se enfrenten, pues además de la tregua con el maestro ninja, el geniecillo tiene a Fugitoid como infiltrado en el laboratorio del extraterrestre y ya le avisó de la llegada de Destructor. Mientras ambos villanos se acaban entre sí, las Tortugas Ninja, que llegaran antes al lugar también mediante el teletransportador, sabotearán sus espaldas el Tecnódromo.
Parecería un buen plan de no ser porque Oroku Saki sabe que las Tortugas no hacen alianzas con él ni en sus momentos más oscuros, por lo que accede a cambio de que Bebop y Rocksteady (Rocoso en español) se quedan junto a Donatello para evitar que intente traicionarlo.
Bebop y Rocoso se quedan de “niñeras” en Nueva York.
Cuando Oroku se da cuenta que fue cruzado, ordena a sus mutantes acabar con el quelonio del bo. Y creánme, Bebop y Rocksteady no se parecen nada en cómic a su torpe contraparte en televisión: son rudos, malos e increíblemente fuertes, al grado de que unos números antes, ellos dos habían puesto contra la pared a Splinter, las cuatro Tortugas, Alopex, Angel Bridge y un grupo de nuevos mutantes (Mutanimals) comandado por el gato Hob. En esta ocasión no tuvieron piedad con Donatello y lo matan cruelmente con un enorme marro.
Pueden disfrutar la secuencia completa a continuación, que incluye la última página de Teenage Mutant Ninja Turtles #43, así como los paneles relevantes a la golpiza en Teenage Mutant Ninja Turtles #44.
Aunque restaría ver la continuación de la historia en Teenage Mutant Ninja Turtles #45 (a la venta en Estados Unidos la tercera semana de abril), todo parece indicar que Donatello sí está muerto. Algunos rumores sugieren que en caso contrario, la tortuga quedaría en coma bajo el cuidado de Splinter.
Hay que recordar que esta versión del cómic Teenage Mutante Ninja Turtles por IDW es una reinvención de la historia original, dándole un enfoque más maduro y una narrativa más sólida. Escrita por el mismo Kevin Eastman, cocreador de las Tortugas Ninja a mediados de los años 80 para la editorial independiente Mirage Comics, la trama se centra en la interminable batalla entre Hamato Yoshi y Oroku Saki desde la era del Japón feudal.
La rencilla entre ambos maestros de las artes marciales explota cuando Yamato renuncia al Clan del Pie y es tachado de traidor. Oroku Saki ordena perseguirlos y matarlos, pero la esposa de Yamato, Tang Shen, con su último aliento le ordena a su esposo esconderse junto a sus hijos y protegerlos mientras ella gana algo de tiempo. Años despúes, Saki encuentra y asesina al maestro y su familia.
Al paso de los siglos, Yamato y sus hijos reencarnan en una rata y cuatro tortugas de un laboratorio a las órdenes del doctor Baxter Stockman y su asistente April O’ Neal. April nombra a las tortugas en honor a célebres artistas del Renacimiento. Por su parte, Stockman se alía con Krang para investigar un poderoso gel mutágeno que accidentalmente cae sobre los animales cuando huían hacia a la alcantarilla tras un ataque al laboratorio por parte del Clan del Pie.
La que se quiere escapar es Rafael.
Como es de suponerse, Oroku Saki permanece vivo tras cientos de años y ahora mantiene una pelea a muerte con Krang, ya que ambos desean conquistar al mundo. Por su parte, la rata Splinter, tras mutar debido al misterioso gel, recuerda su vida pasada y decide entrenar a sus hijos adoptivos -cuatro tortugas- en el ninjitsu.
Ya está disponible por fin Final Fantasy Type-0 HD, la esperada remasterización del clásico RPG japonés de PSP que llega por primera vez al mercado occidental, ahora en una versión con gráficos mejorados así como soporte de logros/trofeos y uno que otro extra.
Originalmente lanzado en la primera portátil PlayStation en 2011, el juego nunca salió de Japón pese a los halagos de la crítica. Se trata de una historia más madura que representa el drama de la guerra y lo transporta a la clásica fórmula de aventura, magia y tecnología que suelen combinar los Final Fantasy.
“Las audiencias occidentales son la razón por la que decidimos llevar Final Fantasy Type-0 a las consolas de alta definición”, menciona Hajime Tabata, director del videojuego, quien además agrega que “es una prueba de lo que los jugadores experimentarán en Final Fantasy XV“, no sólo por la demo incluida, sino por el sistema de combate dinámico y algunas opciones.
El tráiler final de lanzamiento no podía faltar. Y Square Enix presenta este explosivo avance de su más reciente juego de rol, el cual puedes adquirir tanto para PlayStation 4 como para Xbox One.
Tras una encendida polémica, DC Comics decidió dar marcha atrás y cancelar la portada variante de Batgirl #41, realizada por el artista de American Vampire, Rafael Albuquerque. ¿La razón? Miles de personas y grupos activistas la consideraban demasiado “violenta”,”inadecuada”, “de claro hostigamiento sexual” y “misógina”.
La portada en cuestión es parte de una colección para el mes de junio en la que DC Comics celebra al enemigo por antonomasia de Batman, Joker. Todos las revistas de la editorial en dicho mes representan al también llamado Guasón de alguna u otra forma, casi todas de manera cómica. Sin embargo, Batgirl #41 es la excepción, mostrando una portada oscura y hasta tenebrosa, escarbando en el capítulo más oscuro de la heroína: cuando el villano le dispara en la cadera y la deja paralítica.
Páginas de The Killing Joke, la obra que inspiró la polémica portada.
Páginas de The Killing Joke, la obra que inspiró la polémica portada.
La historia, ocurrida originalmente en la novela gráfica Broma Mortal (The Killing Joke), de Alan Moore y Brian Bolland, publicada en 1988, narra cómo Joker llega a la casa de Barbara Gordon y le dispara a quemarropa para dejarla inválida y luego secuestrarla. En el contexto del cómic, aunque no mostrado de manera explícita, se sobreentiende que Barbara fue también víctima de abuso sexual. La portada de Batgirl #41 retrata quizá con demasiada frialdad dicho trauma.
La original portada variante de Batgirl #41, por Rafael Albuquerque.
Cuando DC Comics la reveló, pronto Twitter se inundó de comentarios con el hashtag #ChangeTheCover, solicitando a la editorial que cambiara la portada por considerarla “misógina”, que “atentaba contra la integridad de las mujeres” y porque finalmente la dinámica actual del cómic Batgirl poco o nada tienen que ver con la oscura temática de la obra de Alan Moore.
De acuerdo a analistas en la materia, títulos como Ms. Marvel (de Marvel) y Batgirl (de DC Comics) son parte importante del boom del mercado femenino en la adquisición y lectura de historietas. Las aventuras actuales de Batichica son de un corte ligero y bastante optimista, dirigidas de cierta manera a chicas jóvenes con guiones que resaltan los valores y la importancia de la mujer en la sociedad, su importante rol como superhéroes y la yuxtaposición de estas narrativas ficticias con el mundo actual.
Portada de Batigirl #39
Portada de Batigirl #40
El tono del actual cómic de Batgirl no es nada oscuro.
Los tuits subieron de tono, al grado de que otro grupo, bajo el hashtag #SaveTheCover, solicitaba a DC Comics que no censurara la portada, pero fueron incluso amenazados de muerte por aquellos que pedían cambiarla. DC Comics, en un comunicado oficial, notificó que finalmente retiraba la portada y condenaba las “amenazas y el acoso” que levantó la discusión por el forro de Batgirl #41.
De acuerdo a la editorial, el mismo Rafael Albuquerque fue quien pidió que su ilustración no fuera publicada, algo que el artista corroboró mediante una carta pública:
“Mi portada variante Batgirl fue diseñada para rendir un homenaje a un cómic que realmente admiro y sé que es el favorito de muchos lectores. The Killing Joke es parte del canon de Batichica y artísicamente no pude evitar mostrar la traumática relación entre Barbara Gordon y Joker.
“Para mí, fue sólo una tenebrosa portada que trae de vuelta algo del pasado del personaje que fui capaz de interpretar artísticamente. Pero queda claro que para otros tocó una fibra muy importante. Respeto estas opiniones y, más allá de la discusión sobre si está bien o mal, ninguna opinión debe ser desacreditada.
“Mi intención nunca fue molestar o lastimar a nadie a través de mi arte. Por esa razón, he recomendado a DC que la portada variante sea retirada”.
El mismo equipo creativo de Batgirl, los escritores Cameron Steward y Brendan Fletcher, así como el dibujante Babs Tar, comentaron que tampoco estaban de acuerdo con la ilustración de Albuquerque y que ni siquiera la conocían cuando fue anunciada.
Malas noticias para los fans de las fatalidades y que todavía no brincan a la actual generación de consolas. Warner Bros. Interactive anunció que las versiones para PlayStation 3 y Xbox 360 de Mortal Kombat X fueron retrasadas para el verano.
WB Interactive habló con la gente de la página web Videogamer, a quienes les confirmaron que sí habrá un retraso para el título, pero sólo en las versiones de consolas de pasada generación. La nueva ventana de salida Xbox 360 y PS3 sería para junio, de la mano de High Volition Software, estudio que está adaptando el videojuego de peleas.
Los dueños de una PlayStation 4, Xbox One o PC no se deben de preocupar. Mortal Kombat X mantiene su lanzamiento para el 14 de abril.
Mortal Kombat X contará con Jason Voorhees como peleador invitado. Así lo anunciaron NetherRealm Studios y WB Interactive, quienes adelantaron que el protagonista de Viernes 13 vendrá como parte del Kombat Pack.
Este paquete DLC se trata de una especie de pase de temporada que vendrá con trajes especiales como contenido extra, así como cuatro peleados que aún están en desarrollo. Jason será el primero de ellos, con otro invitado especial (se rumora que Predator o Spawn), y dos combatienes clásicos de Mortal Kombat.
Los poseedores del Kombat Pack recibirán también de manera gratuita el Paquete Samurái, que viene con tres trajes -ronin Kenshi, samurái Shinnok y jingu Kitana- que podrás descargar el día de su lanzamiento.
El precio de este paquete será de 29.99 dólares (algo caro si me lo preguntan) y aparte del contenido adicional, te dará acceso al mismo antes de que éste sea puesto a la venta de manera individual.
Mortal Kombat Xsale a la venta el 14 de abril para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y PC.
¿Y si hacemos un muñeco? ¿O mejor una secuela? Pues Walt Disney Animation Studios ya está trabajando en la segunda parte de la película animada más taquillera de los últimos años, Frozen: Una Aventura Congelada.
Durante la reunión de anual de accionistas en California, Estados Unidos, el gigante de la industria del entretenimiento anunció que Frozen 2 ya está en desarrollo, de la mano del mismo equipo que la llevó a ganar el Oscar a Mejor Película de Animación: los directores Chris Buick y Jennifer Lee, esta vez de la mano del productor Peter del Vecho.
La fecha de estreno, detalles de la producción y la sinopsis de Frozen 2 están congeladas por el momento, pero seguramente Disney irá revelando información este mismo año.
Victor Zampella, CEO y fundador de Respawn Entertainment, confirmó que su estudio está trabajando en una secuela de Titanfall y que ésta será multiplataforma, por lo que llegaría entonces a PlayStation 4, la consola de actual generación más vendida, un movimiento que ya se anticipaba.
En entrevista con IGNprevio a los Premios BAFTA, Zampella reconoció que Electronic Arts ya había hablado sobre una eventual secuela y no podía “hacer como que no sabía nada al respecto”.
“Sí. Estamos trabajando en una secuela. Sin nombre oficial todavía, pero estamos en eso”, comenta el creativo en la entrevista, agregando que esta segunda entrega de Titanfall será multiplataforma.
Ya Respawn Entertainment ha reconocido que cuando ven atrás y se preguntan sobre qué cosas les hubiera gustado cambiar de Titanfall, lo primero que piensan es en las plataformas. Las consolas PlayStation hubieran hecho que el juego llegara a un mayor número de usuarios, sin embargo Zampella admite la importancia del apoyo de Microsoft: “Bueno, necesitábamos eso. No hubiéramos podido (sin el apoyo) realizar el juego”.
Pero en el mismo sentido de cosas que le gustaría cambiar, el fundador del estudio comentó que sin duda se trata de los DLC, citando a Evolve, un juego que distribuye actualizaciones de mapas de manera gratuita.
“Creo que tener los mapas así, en paquetes (de paga, como Titanfall), divide a la comunidad y dificulta la creación de partidas en línea. Es enredoso. No sé si no volvamos a hacer lo mismo otra vez. No puedo asegurarlo, pero la idea seríá realizar algo diferente”, concluye la entrevista.
“Siempre en movimiento el futuro está”, solía decirle el maestro Yoda a un joven Luke Skywalker. Nada más real en lo que se refiere al universo Star Wars, ya que Disney tiene planes deexplotar al máximo la franquicia en la pantalla grande y darle a los fans lo que más quieren: muchas películas. Y es que contando el estreno de Star Wars: Episodio VII – El Despertar de la Fuerza, tendremos en total tres largometrajes de La Guerra de las Galaxias en apenas año y medio.
El día de hoy, Disney celebró una reunión de accionistas en San Francisco, Estados Unidos, donde quizá lo más destacado fue el anuncio de las fechas de las próximas dos entregas de la saga en cines. El 16 de diciembre de 2016 estrenará Star Wars: Rogue One, mientras que apenas poco más de cinco meses después llegará Star Wars: Episodio VIII.
Star Wars: Rogue One se trata del primer largometraje independiente (spin-off) del universo, movimiento que ya antes había anunciado Disney, adelantando que la compañía estaba interesada en realizar una serie de filmes conectados con la historia central, pero alejadas al mismo tiempo para explorar nuevos personajes y eventos.
Star Wars: Rogue One será dirigida por Gareth Edwards (Monsters, Godzilla) y escrita por el guionista nominado a los premios Oscar Chris Weitz (La Cenicienta, About a Boy, Antz). La primera actriz seleccionada es Felicity Jones, quien recibió una nominación a los premios de la Academia y fue aclamada por la crítica por su interpretación en la película La Teoría del Todo. Se suma también el talento de John Knoll, la mente maestra detrás de la historia, aunque no se dieron detalles de la trama o algún tipo de sinopsis. La película comenzará a rodarse este mismo verano en Londres.
La guapa Felicity Jones protagonizará Star Wars: Rogue One
La guapa Felicity Jones protagonizará Star Wars: Rogue One
La guapa Felicity Jones protagonizará Star Wars: Rogue One
La guapa Felicity Jones protagonizará Star Wars: Rogue One
La guapa Felicity Jones protagonizará Star Wars: Rogue One
Por su parte, Star Wars: Episodio VIII contará con un guion de Rian Johnson y servirá como la continuación directa de Star Wars: Episodio VII – El Despertar de la Fuerza. Su estreno en mayo de 2016 aparte regresa a la franquicia a la competencia por los grandes blockbusters del verano cinéfilo. Johnson es considerado uno de los jóvenes cineastas más talentosos de la industria del cine, que dirigió el moderno clásico de ciencia ficción Looperasí como tres episodios de la exitosa teleserie Breaking Bad.
¿Mucho Star Wars en poco tiempo? Para nada, nunca habrá demasiado Star Wars.
Durante la PAX East en Boston (Estados Unidos), el pasado fin de semana, Square Enix mostró un nuevo tráiler de Final Fantasy Type-0 HD, en donde se aborda la historia, pero esta vez desde una perspectiva mucho más sangrienta y madura.
La trama de Final Fantasy Type-0 HD se desarrolla en Orience, un lugar marcado por la violencia y el deseo de poder, un mundo donde la magia y la tecnología conviven de la mano las masacres en busca de obtener todos sus secretos. Nuestro rol, controlando a los integrantes de la Academia, será prevenir un mayor derramamiento de sangre, aunque eso no significa que no haya víctimas en el camino.
Final Fantasy Type-0 HD es catalogado como el más “adulto” de los títulos de la franquicia, con una trasfondo sobre víctimas de guerra que en América y Europa se ha catalogado para mayores de 18 años.
Final Fantasy Type-0 HD sale a la venta este próximo 17 de marzo para PlayStation 4 y Xbox One. No se olvide que las primeras copias vienen con la impresionante demo de Final Fantasy XV (Episodio Duscae) de manera gratuita.
Project CARS es el proyecto de los eternos retraso, pues Bandai Namco y Slightly Mad Studios volvieron a posponer la salida del videojuego. Ahora saldrá hasta mediados de mayo, sin fecha confirmada, recordando que no hace mucho tiempo había sido ya pospuesto para abril.
De acuerdo a sus creadores, Project CARS ya está completado en un 99.9 por ciento y lo que falta por corregir son bugs y glitches, aunque esto ha probado ser más difícil y tardado de lo esperado.
“A pesar de que el videojuego ya está completado a un 99.9 por ciento, ese 0.01 por ciento restante se trata de pequeños problemas y bugs que han sido difíciles de anticipar. Estamos dedicándonos por completo para entregar la mejor experiencia y al extender la fecha a mediados de mayos los fans pueden estar seguros de que lo lograremos”, mencionó Ian Bell, jefe de Slightly Mad Studios.
Mediante el comunicado de prensa, Bell adelantó que para compensar los continuos retrasos, regaláran a los compradores de Project CARS contenido extra: “Este regalo, que estamos seguros le encantará a los aficionados, estará disponible desde el día de su lanzamiento y lo revelaremos pronto”.
Project CARS debió haberse lanzado en noviembre de 2014, pero fue pospuesto para marzo de este año, más tarde para abril y ahora hasta mediados de mayo. Esto en lo referente a las versiones de PlayStation 4, Xbox One y PC, hay que recordar que hay una versión en desarrollo para Wii U de la cual ya no hemos recibido noticias, pero seguramente no es la prioridad.
Durante el Netflix Hack Day, un evento donde ingenieros de la compañía se reúnen para presentar ideas y colaboraciones creativas basadas en el sistema de video a la carta, se pudieron observar diversos experimentos tecnológicos bastante divertidos, sin embargo, de todos ellos destacó uno en especial: hacer correr Neflix en una antigua Nintendo Entertainment System (NES).
Tres ingenerios de la compañía, Guy Cirino, Alex Wolfe y Carenina Motion presentaron darNES, para poder disfrutar de Netflix desde la comodidad de tu consola retro. Vaya, en una época de interconexión y multitud de dispositivos, son pocos los que no cuentan con este servicio, así que la NES no se podía quedar atrás.
¿Creías que no podía desplegarse Netflix en una veterana consola de ocho bits? Pues sí, en teoría sí se puede, pero así en ocho bits, con todo y lo que eso representa para su gama reducida de colores. Chequen el curioso experimento en el video, donde simulan el menú y visualizan unos segundos de House of Cards.
https://www.youtube.com/watch?v=_yn-rNdYZAY
Otros de los experimentos en el Netflix Hack Day que nos llamó la atención fue el Say Whaaat!!!, para todos aquellos perdidos que suelen preguntar “¿qué dijo?”.
https://www.youtube.com/watch?v=dDOlyTA1jRA
Pueden conocer más del Netflix Hack Day en este enlace.
Hace un par de días publiqué la nota sobre la venta de amiibos “mexicanos” en tiendas estadounidenses. Estas figuras habían sido compradas al norte de la frontera y mostraban en la parte inferior el sello de Latamel, lo que aparantamente señalaba que Nintendo estaba distribuyendo las figuras destinadas a México (y Latinoamérica) en suelo americano. Bueno, el caso no parece aislarse a una cuantas figuras, sino que es la totalidad (o una gran, gran parte de ellas).
Reuniendo información con diversos residentes el vecino país, todos ellos comentaron que sin excepción las cajas de sus amiibos cuentan con el sello de Latamel, la distribuidora mexicana, en la parte inferior.
Consultando con la gente de Liverpool, Sears y Sanborns comentaron que ésta es una práctica regular en algunas compañías, el hecho de etiquetar por anticipado el empaque con las diversas distribuidoras y territorios a las que llegará el producto. En el caso de los amiibos, la caja anuncia que son para venderse en todo el continente americano, y mientras la distribución en Estados Unidos y Canadá recae en Nintendo of America, la del resto del continente queda principalmente en manos de Latamel. El sello de Latamel en la parte inferior evitaría una segunda reetiquetación al momento de entrar a otros países, ahorrando tiempos y costos.
Las cajas vienen con ello de Latamel en la parte inferior y la leyenda de que son para todo el continente americano al reverso.
Sin embargo, esto no sólo funciona en ese sentido. También permite distribuir y reacomodar el stock en existencia en los diversos territorios con mayor facilidad. Tanto Liverpool como Sanborns han detenido, suspendido temporalmente o incluso cancelado diversos embarques/preventas de figuras (especialmente después de la primera oleada), pues éstas son enviadas a Estados Unidos, donde se calcula que Nintendo concentra las dos terceras partes del mercado de amiibos, pese a huelgas que han dificultado la distribución.
Así que, pese a que las figuras de todo continente deberían traer el sello de Latamel, más allá del mismo, Nintendo y la distribuidora mexicana aparentemente sí llegan a recolocar las figuras y desviar el stock para darle preferencia a las cadenas estadounidenses por encima de las latinoamericanas. Por eso, mientras en Estados Unidos llegan a tener reabasto de los amiibos y son menos figuras las difíciles de encontrar, en México un gran número de éstas queda en manos de acaparadores/revendedores, sin que Nintendo tenga interés en solucionar el problema para sus clientes.
Hasta el momento, pese a haber insistido por diversos medios para intentar comunicarnos con Latamel o Nintendo y obtener una versión oficial, ninguna de las compañías ha respondido hasta el momento.
Cabe destacar que los amiibos son hechos en China, esto se puede leer al reverso de las figuras. Una etiqueta extra en las figuras comercializadas en México señala que se trata de un producto importado a nuestro país.
