No es sorpresa que el siguiente año vaya a haber una nueva entrega de la saga Assassin’s Creed, aunque sí llega algo pronto la información más precisa al respecto de la secuela, que llevará por nombre Assassin’s Creed Victory y estará ubicada en la Londres Victoriana del siglo XIX.
La información viene de parte de una persona cercana al juego, que incluso compartió un video del gameplay con el sitio web Kotaku. El título está siendo desarrollado por Ubisoft Quebec -los mismos de las expansiones The Tyranny of King Washington y Freedom Cry– y saldrá a la venta, como ya es costumbre, durante la temporada de otoño.
Contrario a lo que pasó este año, donde vimos dos títulos de la franquicia, Unity y Rogue, el contacto afirma que para 2015 Assassin’s Creed Victory será el único que salga a la venta y lo hará para PlayStation 4, Xbox One y PC.
Las pantallas que ven a continuación son de un video de siete minutos de duración de una versión de objetivo de lo que plantea Ubisoft con esta entrega. Aunque no corresponde a una versión real o temprana de Assassin’s Creed Victory, el video sí fue producido usando en su totalidad el motor gráfico Anvil.
Estaremos al pendiente para conocer la postura de Ubisoft al respecto y si libera más información de manera oficial, aunque con las recientes críticas a Assassin’s Creed Unity, se antoja que la compañía será muy cuidadosa al respecto.
Malas noticias para los coleccionistas. La edición limitada de Guilty Gear Xrd: Sign no llegará a tiendas para el lanzamiento del juego este 16 de diciembre, como estaba planeada originalmente.
Mediante un comunicado de prensa, Aksys Games anunció: “La edición limitada que creamos para este título es una de las más complejas y especiales a la fecha, con un libro de personajes exclusivo, un llavero, banda sonora vocal y una caja premium.
“De cualquier forma, lamentamos informar a nuestros fans que la edición limitada será retrasada por inesperadas huelgas en los puertos de Los Ángeles y Long Beach, que han retrasado componentes clave. Debido a la impredecible naturaleza del suceso, podría haber entre una y dos semanas de espera”.
Aksys prometió mantenernos informados para conocer una fecha más exacta en la que llegaría esta edición de colección. En lo que se refiere la versión normal, no habrá ningún retraso y Guilty Gear Xrd: Sign deberá estar llegando a las tiendas este 16 de diciembre, tanto para PlayStation 3 como para PlayStation 4.
¿Alguien ha notado la dificultad de explicar el tiempo a pesar de que es una magnitud que usamos a diario? Y es que la respuesta no es obvia.
Una forma simplista de entender el tiempo es suponer que es una dimensión más añadida a las tres dimensiones que componen el espacio, pero a diferencia de como este último nos permite movernos con absoluta libertad por su ancho, alto y profundo, de ida y vuelta, el tiempo nos amarra en el presente y nos arrastra de forma irreversible hacia una dirección y sentido determinados.
Sin embargo, la película Interestelarmuestra diversos ejemplos que entran en conflicto con dichas propiedades “intransigentes” del tiempo, lo que nos hace plantear la pregunta: ¿Es posible manipular el tiempo hasta el grado de poder movernos a través de él como si nos desplazáramos por el espacio? La ciencia ficción, por intereses comerciales -entre otros-, lo afirma rotundamente, pero, ¿y la ciencia real?
¿Es posible viajar en el tiempo y espacio como lo plantea Interestelar?
¿Realmente qué tan apegada a la realidad científica es Interestelar? ¿Son asequibles algunos de los escenarios que plantea? ¿Está plagada de agujeros -negros- en la trama como aseguran muchas personas?
El Principio de la Relatividad de Einstein asume que el espacio y el tiempo están relacionados y afectados por la gravedad de forma igual. Esto de por sí introduce una nueva forma conceptual de ver el tiempo: éste ya no es una magnitud absoluta y universal, sino que su transcurso depende de quién lo esté midiendo.
No confundir agujeros de gusano con hoyos negro. Los primeros son -hipotéticamente- atajos en el Universo.
En 1935, con su colega Rosen, Einstein postuló la existencia de agujeros de gusano (Puente de Einsten-Rosen), una curvatura del espacio-tiempo que conecta dos puntos distintos en el cosmos, los cuales en un espacio no curvado estarían exageradamente distantes. Si viviéramos restringidos en un plano, curvar el espacio sería equivalente a doblar una hoja de papel (como el mismo filme ejemplifica). Aunque nosotros siguiéramos moviéndonos en dos dimensiones, si el plano se doblara hasta conectar dos puntos del mismo, podríamos ubicarnos en su otro extremo pasando por la conexión sin necesidad de desplazarnos tanto.
El tiempo está sujeto al mismo fenómeno y con base a esto, en 1949 Gödel anunció la posibilidad de que la relatividad general permita viajes al pasado. Un ejemplo maravilloso de esta conexión espacio-temporal queda reflejada en Interestelaren el momento en que Cooper se comunica con su hija a millones de años luz de distancia y 23 años de lapso temporal aprovechando que se encuentra en el interior del hoyo negro Gargantúa.
A pesar de quedar demostrado que la física permite, en casos específicos, viajar al pasado, todavía pende la paradoja de causalidad. Esto se ilustra con el famoso ejemplo donde, visitando el pasado, uno podría matar a sus propios abuelos antes de que tuvieran descendencia y comprometer así su propia existencia. En el caso de Interestelar, si Cooper hubiera hecho caso del mensaje “quédate”, que él mismo se mandó desde Gargantúa, la película hubiera finalizado aceleradamente.
¿Por qué Cooper no pudo altear realmente pasado? La ciencia también explica estas posibilidades.
¿Cómo puede permitir la física situaciones contradictorias? En realidad no hay contradicción alguna si la historia ya contempla que el parricida del ejemplo (o Cooper en Interestelar) en algún punto de su línea temporal viaja al pasado y que todos los actos que allí realiza no entran en conflicto con el presente. Dicho de otro modo, todos los eventos del Universo están obligados a seguir la línea del tiempo, inclusive si ésta se tuerce y nos devuelve al pasado. Como los procesos electro-químicos del cerebro que generan el pensamiento, también son eventos atrapados en la línea temporal; uno tendría la ilusión de que sus actos no están predeterminados, lo cual es un bello detalle de la naturaleza a agradecer.
Otra solución alternativa a la paradoja causal considera que el Universo está compuesto por infinitas líneas temporales, cada una con ligeras modificaciones respecto a las demás. Cada vez que alguien viajara al pasado podría visitar cualquiera de estas líneas alternativas y actuar así sin alterar su línea temporal original. Dentro de Gargantúa, Cooper trasciende el espacio-tiempo y lo manipula desde una quinta dimensión, cuya interpretación más aceptada es la de una colección de las líneas temporales posibles (de la misma forma que una recta es una colección de puntos y un plano una colección de rectas).
No todo se explica con ciencia y fórmulas, claro, también los hermanos Nolan le pusieron de su cosecha.
Claro, el director Christopher Nolan, como un autor que es, se tomó ciertas libertades, a veces demasiadas, para convencernos y entretenernos, pero al final Interestelar, pese a su atinada dirección y contar con el asesoramiento de un reconocido investigador astrofísico (Kip Thorne) es una película, no un documental de ciencia.
Estuvimos en lo cierto, Tencent Games preparaba un Infinity Blade para Xbox One, que llegará a la poderosa consola de Microsoft bajo el nombre de Infinity Blade Saga. El anuncio lo dio el pasado fin de semana durante una feria de videojuegos en Asia.
Como era de esperarse, el videojuego tendrá soporte para Kinect, aunque no será el único esquema de control, y esto se agradece, pues al menos yo soy de esos que sigue prefiriendo los controles tradicionales sobre los gestos y lectura de movimientos.
De acuerdo a lo revelado, Infinity Blade Saga vendrá con prácticamente todos los niveles de los tres títulos para móviles iOS, una mejor narrativa, montones de logros y gráficos remasterizados.
De acuerdo a la conferencia de Tencent, planean un “soporte prolongado” para el juego, por lo que es muy probable que Infinity Blade Saga se maneje bajo el formato de free-to-play o bien por capítulos descargables. De momento la compañía sólo tiene en la mira a la Xbox One, por su inminente lanzamiento en China, en donde se planea que debute, pero podrían sumarse otras consolas en el futuro.
Como lo habían prometido Warner Bros. Interactive y Rocksteady Studios, es 1 de diciembre y es fecha de un nuevo video de Batman: Arkham Knight, en forma de la segunda parte de la serie de asalto a la Planta Química Ace.
En realidad no es ni la cuarta parte de impresionante que el primero, pero finalmente sirve para mostrar el poderío con el que contará el Batimóvil y lo indispensable que seguramente será en las mecánicas de juego.
El tercer video de esta serie se presentará el sábado, como parte del esperado programa de Sony llamado PlayStation Experience, donde mostrará varias de las novedades y exclusivas que se vienen para sus consolas de videojuegos.
Batman: Arkham Knight saldrá a la venta en todo el mundo el 2 de junio de 2015. La última aventura del Hombre Murciélago estará disponible para PlayStation 4, Xbox One y Windows PC.
Abrimos la semana con un nuevo tráiler del esperado Final Fantasy Type-0 HD. Titulado “El mundo en guerra”, en el avance Square Enix trata de explicar la situación en los distintos frentes y el papel de las diversas naciones en conflicto.
En este título tomaremos el control de un grupo de jóvenes de una prestigiada academia militar, de quienes dependerá restaurar el balance de un mundo en crisis, donde no existe ya más la confianza y la tregua parece inalcanzable, como se puede apreciar en el video.
Final Fantasy Type-0 HD estrenará en PlayStation 4 y Xbox One el 17 de marzo en América. Los gamers en España tendrán que esperar tres días más para su lanzamiento. Y no se les olvide que incluirá la demo de Final Fantasy XV.
Sony Computer Entertainment subió al canal de PlayStation España en Youtube un teaser de un nuevo proyecto, que tiene el nombre de “Emagon” y del cual sabremos más este próximo 5 de diciembre.
La descripción del teaser de Emagon dice: “Descubre el secreto mejor guardado de PlayStation”, mientras que el video muestra algunas escenas en un bosque con brújula en mano, para más tarde abrirse en el horizonte un impresionante terreno árido. Aquí lo tienes.
¿De qué se tratará? Ya lo sabremos el viernes, aunque “Emagon” es “No game” escrito al revés. Seguramente es una pista.
El Chapulín Colorado, el Chavo del Ocho, el Doctor Chapatín, el Chanfle y Vicente Chambón se han ido. El actor, guionista y comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como “Chespirito”, falleció el día de hoy en Cancún a los 85 años de edad, dejando tras de sí un inmenso legado en cine y televisión con personajes que a más de 30 años de haber sido creados siguen dominando la audiencia en toda América Latina.
La salud de “Chespirito” ya era frágil desde hace varios meses. Apenas en mayo pasado, el también histrión de teatro usó las redes sociales para confirmar su delicado estado, pero también aclarando que se encontraba “tranquilo y feliz al lado de su familia”.
Tras una intervención quirúrgica en 2009, su salud se agravó y desarrolló problemas respiratorios, por lo que se mudó a Cancún para no utilizar el tanque de oxígeno que necesitaba en la capital del país. Para este tiempo, el popular actor ya no podía caminar y se le veía siempre en una silla de ruedas.
Televisa ya ultima detalles para un acto especial el domingo a las 10:00 horas en el Estado Azteca, de la Ciudad de México, donde se espera que más de 100 mil personas asistan para despedir al también conocido “rey del humorismo en la televisión latinoamericana”
Antes de ello, mañana se realizará una misa para velar los restos de “Chespirito” en las instalaciones de Televisa San Ángel, de acuerdo a un vocero de la televisora.
“La risa es una expresión de triunfo del cerebro. Si te ríes por un chiste es porque lo entendiste”.
No hay plazo que no se cumpla, y por fin tenemos el primer teaser tráiler de lo que hace algunos años parecía simplemente imposible, la séptima película de La Guerra de las Galaxias, que lleva el nombre de Star Wars: El Despertar de la Fuerza (The Force Awakens).
Tras la adquisición de Lucasfilm y todas sus licencias, Disney anunció que trabajaría en una nueva trilogía de esta saga espacial, la cual comenzaría después del sexto episodio, El Regreso del Jedi, proyecto en el que también participarían los actores que dieron vida a los personajes clásicos de la primera trilogía. Sin embargo, el avance no tiene nada de eso, aunque sí incluye un par de secuencias que le pondrán la piel de gallina a los más fans de la saga. Aquí lo tienen.
Sí, no hay gran cosa de los personajes, antiguos o nuevos, pero ya sabemos que nuevamente el Sith en turno trae un arma bastante peculiar, un sable láser en forma de cruz. Además de ello, tenemos algunos segundos con el Halcón Milenario y la esperanza que el tráiler en forma salga pronto y de mucho más luz sobre el rumbo que lleva el proyecto.
La historia de Star Wars: El Despertar de la Fuerza estará ubicada unos 30 años después de la caída de Darth Vader y seguirá las aventuras de un nuevo trío de personajes, que verán como la Fuerza vuelve a surgir, con un nuevo y poderoso representante del Lado Oscuro.
Star Wars: El Despertar de la Fuerza cuenta con la dirección de J. J. Abrams y las actuaciones estelares de John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Harrison Ford, Max von Sydow, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Kenny Baker y Lupita Nyong’o. La película estrena en cines el 17 de diciembre de 2015.
Mediante su página de Facebook, Kamite confirmó que este fin de año editará en México Silent Hill: Dying Inside, uno de los cómics que IDW ha publicado de la popular franquicia de videojuegos de terror de Konami.
Esta saga, publicada originalmente en 2006, contó con la colaboración de Ben Templesmith, un verdadero figurón del cómic de horror, quien se hizo cargo del arte de los primeros dos números del proyecto, que en su momento vieron agotado su tiraje antes de siquiera llegar a las tiendas.De los números 3 al 5 la ilustraciones corren a cargo del también talentoso Aadi Salman.
Silent Hill: Dying Inside es una serie limitada de cinco entregas, las cuales serán publicadas mensualmente en México. Los primeros dos números cuentan la historia de un doctor intentando curar a una actriz que participó en un filme en el pueblo siempre cubierto de niebla. Los otros tres tomos tratan sobre un grupo de chicos góticos.
Aquí tienes una probadita para que veas el perturbador arte del cómic y el estilo de historia que es Silent Hill: Dying Inside. Cada ejemplar tendrá un costo de 30 pesos.
Si como yo, tú creciste y disfrutaste en la década de los 90 junto a la original PlayStation, una de las mejores consolas para jugar RPG de todos los tiempos, seguramente apreciarás el fino arte Lap Pun Cheung y su recreación de las primeros momentos del inolvidable Final Fantasy VII.
Realizadas en speed painting, las ilustraciones incluyen el bombardeo al reactor, Rufus y los Turks, la reunión con Barret, Tifa y Marlene, y el encuentro con Aerith, todo parte de lo que juegas durante las primeras horas del disco número uno. Tómate tu tiempo para apreciarlas, seguramente querrás usar más de una como fondo de pantalla.
Si quieres estar al pendiente de las actualizaciones de esta colección de Final Fantasy VII, así como conocer más del impresionante trabajo de Lap Pun Cheung, te recomiendo que visites su espacio personal en ArtStation.
Level-5, el estudio detrás de éxitos como Rogue Galaxy y Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, ya está trabajando en un videojuego para PlayStation 4, el cual será revelado durante la E3 del próximo año.
El anuncio lo ofreció el jefe de la compañía, Akihiro Hino, durante una sesión de stream en vivo de White Knight Chronicles II, título que saldrá este mismo mes en Japón de manera gratuita a los dueños de una PlayStation 3 que sean suscriptores Plus.
Sobre el nuevo juego para PlayStation 4, poco se sabe al respecto, pero anteriormente ya habían circulado rumores de que Level-5 trabajaba en un RPG por turnos de nueva generación, aparentemente en exclusiva para la consola de Sony. Desde ya estamos impacientes por saber más acerca de este proyecto.
Desde que el hombre soñó con llegar a la Luna, una serie de obras de ficción y fantasía llenaron su cabeza de supuestos e hipótesis. Cuando por fin materializó ese logro, su mente no paró y mientras los científicos luchan por conquistar el resto del cosmos, o al menos alcanzarlo de cierta forma, son principalmente los cineastas, con filmes como Interestelar, los que han hecho suya la responsabilidad de contarnos qué hay más allá en el universo.
Interestelar
Este tipo de cine dio pie a la ciencia ficción espacial, un género con un lugar único dentro de los gustos del público y que podemos encontrar principalmente en dos vertientes muy marcadas: la ciencia ficción con grandes -a veces muchísimos- toques de fantasía, y aquella que intenta hacernos ver como una muy factible realidad toda esa fantasía.
Obviamente, tratándose de Christopher Nolan como el líder del proyecto y su hermano Jonathan en la realización del guion, de antemano sabemos que Interestelar se trata de la segunda vertiente, y típico en la ficción Nolan, los hermanos se esfuerzan por volver verosímil lo imposible y explicarnos el por qué todo esto funcionaría, no sólo en su mundo detrás de las cámaras, sino en el nuestro.
La ciencia ficción nació en la literatura, combinando la narrativa fantástica con algunos elementos de conocimiento científico. Nos habla sobre algo ficticio pero sustentado en una sociedad real, un mundo desfigurado para presentarnos uno que no existe o que aún no existe. En este mundo, una fantasía se presenta como una posibilidad. Los personajes, capacidades y sucesos son posibles dentro de cierto contexto o límites. En este sentido se apela a la ciencia para usarla como recurso para validar esta realidad fantástica. En el caso de los hermanos Nolan, este recurso es empleado de manera magistral.
La historia del granjero que regresa a su antigua labor como piloto de la NASA para embarcarse hacia el espacio y buscar el futuro de la humanidad entre las estrellas puede parecer de entrada una idea no tan original, o al menos una que hemos visto en algún otro medio, incluyendo el mismo cine.
Pese a ello, Interestelares fiel al entramado de Christopher Nolan, que estira sus largometrajes tanto como los pueda extender, intentando que cada una de sus películas cuente tres o cuatro arcos sucedidos uno detrás del otro para al final dar una gran conclusión que los una a todos con lo que muchos suelen llamar el “broche de oro”.
Interestelar recaptura esa ansiedad del hombre por conquistar el cosmos.
Abandonando la Tierra
Cooper (Matthew McConaughey) vive junto a su hijo, su hija y su suegro en las afueras de un polvoriento pueblo, intentando sobrevivir del campo y los vestigios de la tecnología en un planeta Tierra que avanza hacia su sequía total. Las tormentas de arena se adueñan del horizonte y las cosechas van cayendo una tras otra.
La vida de la granja es la única que le queda a la humanidad, que está más ávida de descubrimientos que privilegien la producción de alimentos que de ingenieros o programas espaciales, y sin embargo, un programa espacial es el que da rumbo a la trama cuando Cooper y su hija, Murphy (Mackenzie Foy/Jessica Chastain), encuentran gracias a un “fantasma” las instalaciones de la NASA, que pese a aparentemente haber terminado sus operaciones, sigue trabajando en bajo las sombras busca de una solución que salve al hombre o al menos perpetúe su especie.
Cooper accede a colaborar con el doctor Brand (Michael Caine) y su hija Amelia (Anne Hathaway) en un plan para ello: retomar su profesión como piloto de la Agencia Espacial y embarcarse en un vuelo que enviará a una pequeña tripulacióna través de un agujero de gusano en las inmediaciones de Saturno, el cual los conectará a otro punto del universo donde tendrán la misión de encontrar un exoplaneta con capacidades de albergar la vida, para así poder abandonar la Tierra.
Para variar, Anne Hathaway vuelve a presentar una soberbia actuación, esta vez como la doctora Amelia Brand.
El director de Interestelar, Christoper Nolan, tuvo cuatro grandes aciertos al momento de concebir y narrarnos esta nueva odisea intergaláctica. Primero que nada, salpicó su cuento de ciencia ficción con un elemento humano de drama que acerca aún más a los protagonistas con el público. Es imposible no sentir un nudo en la garganta cuando Cooper y su hija se despiden, mientras ésta le asegura que el mismo “fantasma” que les hizo hallar las oficinas de la NASA le está pidiendo que no vaya a la misión. Pero Cooper no cree en lo paranormal, todo debe tener una explicación y está decidido a encontrar un planeta que permita, no a la humanidad, sino principalmente a su familia, tener un futuro.
Estos momentos más “humanos” son algo lentos y en muchos casos he escuchado que terminaron por disgustar a una buena parte del público, que esperaba una obra quizá con más naves y menos cháchara en nuestro planeta, pero que no tomaron en cuenta que para el cineasta, tal como en su trilogía de Batman y en El Origen, construir la ruta al desenlace es un ejercicio casi a cincel y martillo que le suele tomar al menos una hora más de lo normal, pero que desquita el tiempo al empezar a rodar los créditos.
El segundo acierto del cineasta fue el excelso casting de actores que reunió para Interestelar. McConaughey, Caine, Hathaway, Chastain y hasta Matt Damon forman parte de la baraja de histriones que supieron darle vida a la idea dentro de los párrafos y viñetas del stoyboard. Las actuaciones alimentan atinadamente la visión del director y el guionista.
La fotografía es hermosa, aunque Nolan la concibió de tal manera que nunca robara más atención de la necesaria.
La fotografía y todo el apartado técnico son otro factor importante en Interestelar. El filme es impresionante pero puntual en este renglón: sin aspavientos, sin mundos fantásticos de colores y figuras difíciles de imaginar, sin un derroche innecesario de efectos especiales pero también sin perder espectacularidad. La película retrata planetas que no conocemos pero que no es difícil de concebir como posibles, el lenguaje visual ayuda a no desviar la atención en intentar descifrar los lugares que observamos, para así mantener la mente en lo más esencial: la trama.
Un productor de la NASA
Sin embargo, el mayor punto a favor fue mantener en la producción del filme a Kip Thorne, un astrofísico, investigador de la NASA y amigo de años de personalidades de la ciencia como Carl Sagan y Stephen Hawkings. Su asesoría es el pilar que sostiene Interestelar, al involucrarnos en esta historia fantástica siempre con una teoría científica sustentable a la vista.
Kip se aseguró de pulir prácticamente cada aspecto para que el público percibiera que conceptos como agujeros de gusano, hoyos negros, relatividad y viajes en el tiempo fueran exageradamente verosímiles en la cinta y con bases firmes en la realidad. El productor entendió que la ficción tiene una importancia capital en el desarrollo del pensamiento, nos impulsa a sentirnos, movernos y experimentar en una realidad o múltiples realidades distintas. Aunque sepamos que esas realidades son falsas, nuestro cerebro las asume como reales durante la experiencia y de esta manera aprende.
Desde C3PO y R2-D2, no había habido inteligencia artificial más divertida que los robots de Interestelar.
El viaje de Cooper y Amelia es muchas veces un viaje de aprendizaje para el espectador.
Aquí es donde sobresalen la capacidad del director, del escritor y el productor para adentrarnos en su propio mundo, en su propia capacidad de ver esas realidades falsas y convencernos, al menos por tres horas, de que estamos viviendo en esos mundos. Hay, por supuesto, mucha literatura científica al respecto.
Ciencia divertida
El viaje de Cooper, Amelia y el resto de la tripulación constituye también un viaje para el espectador, uno donde a la par que visita los confines del universo que gestaron los Nolan, se convierte también en uno de aprendizaje y descubrimiento, atentos para comprender con exactitud matemática los minutos finales y su sorprendente giro múltiple de tuerca, que explica con detalle todo lo que en un principio parecía no tener sentido, pero al mismo tiempo nos hace plantearnos más preguntas, formular más hipótesis y comenzar la cacería por encontrar en dónde pudo tropezar el director. En muchos casos, nos orilla a mirarla a una segunda ocasión, y eso ya es un enorme triunfo para Interestelar.
La película tiene una asesoría científica formidable pero no deja de ser una obra ciencia ficción y, por lo tanto, no hay obligación en dar un explicación rigurosa de lo que en ella acontece. Muy hábilmente Christopher Nolan dejó cuestiones abiertas de forma que el fenómeno Interestelarno se limite a este largometraje de casi tres horas, sino que, con posterioridad, los espectadores, desde su propio confinamiento en el espacio-tiempo, intenten dar explicación sobre sus fantasmas en lugar de simplemente creer en ellos.
¿Recuerdan a Elphelt, la guerrera descargable de Guilty Gear Xrd: Sign? Aksys Games anunció que podremos descargarla de manera gratuita del 16 de diciembre al 5 de enero.
Mediante un comunicado, la compañía también aclaró que una vez pasado este periodo de tiempo, Elphelt será ofrecida como un DLC de paga, a 7.99 dólares para cualquiera de las dos consolas de Sony en que saldrá el videojuego.
La demo de Guilty Gear Xrd: Sign ya está disponible en PlayStation 4 para los suscriptores Plus. El juego completo saldrá a la venta en todo el mundo para PS4 y PS3 a partir del 16 de diciembre.
Este día notamos que el pase de temporada de Assassin’s Creed Unity ya no estaba disponible en los diferentes servicios de distribución online. No fue parte de un error, sino de una maniobra estratégica de Ubisoft, que en parte tiene como fin compensar a los consumidores que compraron el juego, el cual hasta el momento está lleno de incontables bugs y errores que no permiten disfrutar una experiencia a la altura de las expectativas.
Por medio de la página web de la compañía, Yannis Mallat, CEO de Ubisoft Montreal y Toronto, se disculpó nuevamente por los problemas que ha tenido Assassin’s Creed Unity desde su lanzamiento y adelantó que ofrecerán de manera gratuita el DLC Dead Kings.
Este paquete de contenido descargable se trata de una pequeña campaña adicional, la cual también formaría parte del pase de temporada del videojuego. El pase ya fue retirado de las tiendas por obvias razones (y no lo veremos de nuevo), pero Ubisoft compensará con un título gratis a aquellos que lo hayan adquirido: The Crew, Far Cry 4, Watch Dogs, Assassin’s Creed IV: Black Flag, Rayman Legends o Just Dance 2015.
Ubisoft está alistando el proceso para solicitar el videojuego gratuito en PlayStation 4, Xbox One y PC, y pronto ofrecerá más detalles, lo que se sabe hasta el momento (gracias a su FAQ) es que tendrá que ser pedido antes del 15 de marzo de 2015, y que los que compraron el pase de temporada seguirán teniendo acceso a contenido adicional como Assassin’s Creed Chronicles: China.
Si bien es criticable el hecho de que Ubisoft lanzara un producto tan apresurado para cumplir la fecha de lanzamiento Assassin’s Creed Unity, también es de resaltar la lealtad de la compañía con sus clientes, no sólo representada en una disculpa oportuna, sino en intentar de compensar y reembolsar de cierta manera el gasto que se hizo en el juego y sus contenidos adicionales.
Si no pudiste jugar Dark Souls II en pasada generación, o quieres volver hacerlo en tu flamante nueva consola, ahora podrás hacerlo en PlayStation 4 y Xbox One. Esta versión, titulada Dark Souls II: Scholar of the First Sin, vendrá con los tres paquetes de contenido descargable y algunas mejoras respecto a la entrega original.
Dark Souls II: Scholar of the First no sólo saldrá para las nuevas máquinas de Sony y Microsoft, sino que se venderá también para PlaySation 3, Xbox 360 y PC, describiendo a ésta como la edición definitiva del juego. En todos los casos contará con gráficos más pulidos, mayor número de NPC, mecánicas rebalanceadas, escenarios expandidos, nuevos eventos y la posibilidad de más jugadores en línea.
Al juego original, Dark Souls II: Scholar of the First Sin le añade los tres DLC en el mismo disco: Crown of the Sunken King, Crown of the Old Iron King y Crown of the Ivory King, así como contenido extra para el modo de historia que se ofrecerá de manera gratuita como una actualización a gran escala. Obviamente tenemos un tráiler al respecto, cortesía de Bandai Namco.
Dark Souls II: Scholar of the First Sin saldrá a la venta el 3 de abril de 2015 en Europa y el 7 del mismo mes en América. Si te gusta sufrir con aventuras difíciles, ya sabes a quién invertirle tu dinero. Tenemos una galería con algunas imágenes extra.
No sólo nosotros tuvimos problemas para encontrar nuestra copia de Super Smash Bros. for Wii U desde el viernes pasado -más si era con el bundle que viene con el conector de GameCube-, también en Estados Unidos empieza a escasear, y se convirtió rápidamente en el juego de dicha consola que más rápido se ha vendido en aquel país.
En un reporte de prensa, Nintendo de América anunció que Super Smash Bros. for Wii U ha vendido 490 mil copias, contando físicas y descargas en la eShop hasta el pasado domingo 23 de noviembre. O sea que para hoy ese número ya se engrosó en varios miles más.
“Aún hay mucho que hacer y tenemos todavía sorpresas para nuestros fans”, señaló Scott Mffitt, vice presidente ejecutivo de Ventas y Marketing de Nintendo de América. “Con grandes descuentos en el Black Friday y Cyber Monday, así como el lanzamiento de Captain Toad: Treasure Tracker, seguiremos ofreciendo la mejor combinación de valor por tu dinero y diversión en esta temporada”.
Sólo para tomar en cuenta. En Estados Unidos la franquicia Super Smash. Bros. ha vendido catorce millones de copias en las diversas consolas en que ha aparecido. Super Smash Bros. Melee vendió más de siete millones de unidades en todo el mundo, siendo el título mejor vendido de GameCube. Super Smash Bros. Brawl para Wii ha colocado 12.14 millones de copias.
Diez años después del Momento Evo #37, Daigo Umehara y Justin Wong se volvieron a encontrar para darle un segundo round a este icónico momento que definió el gaming competitivo en el futuro por venir, sobre todo en los videojuegos de peleas.
El pasado fin de semana, Super Arcade organizó el Moment 37 Reloaded, un torneo de Street Fighter III: 3rd Strike para conmemorar lo que se ha descrito como el comeback y el parry de todos los tiempos. Obviamente se intentó recrear el ambiente de aquel combate, desde los narradores James Chen y “UltraDavid” Graham, hasta la selección del mismo escenario donde pelearon en aquella ocasión.
Claro, los personajes tenían que ser Ken y Chun Li, y aunque el desenlace fue diferente, no así menos emocioante, con Daigo dándose la oportunidad de una vez más aplicarle la misma jugada a su rival. No por algo le llaman “El Dios de Street Fighter”. El video captura específicamente el parry y combo versión 2.0.
Devolver Digital sigue apoyando a la PlayStation 4 y PS Vita, y su nuevo videojuego es otra prueba de ello. Hatoful Boyfriend llegará a consolas de Sony durante el segundo cuatrimestre de 2015, de acuerdo a un anuncio de la compañía en el Blog de PlayStation.
Hatoful Boyfriend se trata de una novela visual de Hato Moa con un enfoque romántico. Pero éste es un juego de Devolver Digital y la compañía es reconocida por apoyar creaciones que salen de lo común, y hay un gran giro en todo esto. Tú eres un estudiante humano, de hecho el único estudiante humano en un instituto para aves donde supuestamente encontrarás el amor. Oh, sí, el tráiler es hilarante.
Obviamente el título tendrá elementos regulares y satirizados en este género, como conspiraciones oscuras e interacción con tus compañeritos alados de clase, pero será hasta el año que entra cuando podremos ponerles nuestras manos encima a Hatoful Boy para saber exactamente qué tan extraño es.
Tencent Games publicó un sitio web teaser dentro de su dominio en QQ.com. La dirección URL de la página es X1.QQ.com y anuncia lo que sería el primer videojuego en 3D en consolas de la compañía. ¿Acaso Infinity Blade?
Así parece. El sitio web comienza con una gran “X” verde seguida por tres imágenes de personajes rompiendo televisores con espadas imaginarias (al parecer Kinect), lo que indicaría que se trataría de Infinity Blade para Xbox One.
Así mismo lo citan los tableros de mensajes de A9VG, que el videojuego se trata nada más y nada menos que de la versión de sobremesa del clásico de Epic Games para móviles. Tencent Games todavía no confirma nada, pero ya tendremos noticias cuando la compañía se presente en el Carnival Games de Shangái, este próximo viernes.
