El director Joss Whedon continuó la rivalidad entre Marvel Studios y Fox por controlar a Quicksilver, el mutante vengador, que aparecerá tanto en X-Men: Días del Futuro Pasado el año que viene, así como en Los Vengadores 2 en 2015.
Whedon respondió al reto del director Bryan Singer con el siguiente tweet:
“Oh Bryan Singer, you’ve got Kick-Ass’s friend as Quicksilver? WELL WE GOT f**kING KICK-ASS!” – Whedon
(Bryan Singer, ¿Pones al amigo de Kick-Ass haciendo de Quicksilver? Bueno, nosotros tendremos al jodido Kick-Ass!”)
Refiriéndose al papel que Evan Peters interpretó en la película también basada en comics, Kick-Ass, y revelando que quieren al protagonista de ésta, Aaron Johnson, para interpretar a la versión Avengers del velocista.
Actualmente, las intenciones de contratar a Aaron Johnson ya son cosa confirmada, y al parecer el trato está muy próximo a concretarse, pero antes de eso tal vez Marvel Studios deba zanjar el problema que tiene con Robert Downey Jr. y demás miembros del cast, que demandan un pago aún mayor y más equitativo para la siguiente película.
La editorial Marvel Comics anunció el gran regreso de los Mighty Avengers, un equipo de vengadores urbanos publicado por primera vez en 2007.
El cómic regresará como una historieta mensual y los miembros del equipo esta vez serán: Spectrum (Monica Rambeau, una ex-Miss Marvel), She-Hulk, Falcon, White Tiger, un nuevo Ronin, el actual Power Man (Víctor Álvarez) y Blue Marvel (confirmando el rumor de que regresaría), liderados por Luke Cage y con Superior Spider-Man como miembro honorario.
Mighty Avengers comenzará después del próximo evento de Marvel, Infinity, y el equipo se formará como una de las consecuencia de lo que ocurra ahí. Luke Cage estará basado en el de Brian Bendis, como un superhéroe que se ha formado una idea de lo que son los Avengers e intenta trasladar sus principios a su barrio en Harlem.
La dinámica de equipo estará centrada en dos personajes, que fungen como el líder y su mano derecha: Luke Cage y Falcon. “Son dos lados de la misma moneda”, dice el escritor, “tienen diferentes modos de actuar y proponer sus ideas, y seguramente saltarán chispas en sus debates”. Curiosamente, Iron Fist estará ausente… Al menos por el momento.
Mighty Avengers #1 estará a la venta en septiembre, con arte de Greg Land y guiones de Mark Ewing.
El novelista Victor Gischler, autor de libros de humor negro como Suicide Squeeze y Gun Monkeys, y guionista de la miniserie de cómics Buffy the Vampire Slayer: Spike, estará publicando junto con el dibujante Juan Ferreyra Kiss Me, Satan!, una novela negra de horror que protagonizará un ángel que intenta recobrar sus halo.
Barnabus Black, ángel guardián de la bruja Verona, deberá enfrentarse a la mafia de hombres lobos de Nueva Orleans. “Se trata de una novela de acción pulp”, señala el autor, “llena de momentos de horror sobrenatural”.
Esta miniserie, “Nuevo Orleans, Pueblo de Lobos”, podría ser sólo la primera de una saga, ya que el camino de Barnabus por recuperar su santidad parece muy largo. “Mi premisa era sencilla: Cuando Lucifer se rebeló y se llevó consigo a un tercio de los ángeles, ¿qué pasaría si de repente uno quisiera volver al lado de Dios?”.
Aunque en Kiss Me, Satan! nuestro personaje tiene buenas intenciones, está acostumbrado a los horrores del infierno: “Barnabus es un cabrón puro y duro”, cuenta Gischler. “Él busca siempre hacer lo correcto, pero no siempre de la forma más amable o más limpia”.
Si quieres seguir las aventuras nocturnas en una misteriosa Nueva Orleans, te avisamos que Kiss Me, Satan #1 estará a la venta desde el 18 de septiembre, en Estados Unidos, claro, pero también por medio de los distribuidores digitales de cómics.
Luego de mucha especulación sobre la posible aparición de Miguel O’Hara (Spider-Man 2099) en los cómics Superior Spider-Man, Dan Slott reveló el viaje de Superior Spider-Man (Otto Octavius), a tomar lugar a partir del #17.
Slott nos entretendrá comenzando en el #10 una aventura en que Spider-Man viajará a las profundidades de la tierra y enfrentará a un monstruo que se hace llamar Goblin King (“el Rey Duende”). También veremos a la patrulla de los Buitres que se introdujo durante la etapa de Big Time, regresar ahora en forma de los Cherubs, los sirvientes de este Goblin King.
Respecto al futuro enfrentamiento entre los Spider-Man de los dos tiempos, el artista Ryan Stegman, quien se encuentra dibujando esta historia, comenta: “La principal diferencia entre Superior (Spider-Man) y (Spider-Man) 2099 es que éste último puede planear en el aire, así que una batalla aérea sería muy interesante de dibujar”.
Superior Spider-Man #10 ya está a la venta, pero tendremos que esperar hasta septiembre para poder disfrutar del esperado #17.
El día de ayer salió a la venta el cómic Pacific Rim: Tales of Year Zero, precuela de la película de próximo estreno Titanes del Pacífico, que nos muestra la batalla final de una gran guerra entre Jaegers (robots gigantes) y Kaijus (monstruos gigantes). El cómic, por el contrario, nos contará cómo fue que estalló esta guerra.
El guion es de escrito por Guillermo del Toro y Travis Beacham, escritores de la película. El arte lo proveen Sean Chel, Yvel Guichet y Pericles Junior, y la portada, como puedes ver, es de Alex Ross.
Becham comenta que leer este cómic antes de ver Titanes del Pacífico es recomendable, aunque no necesario para entender la película: “En la película no se te dan muchos detalles de cuál es el trasfondo de toda esta guerra entre humanos y monstruos, pero eso no te dificulta entender la trama. En esta historia te damos más de detalles sobre la historia de este universo”.
Al igual que en la película, el punto central de Pacific Rim: Tales from Year Zero serán las relaciones entre los pilotos de Jaegers, pero no estará ausente de acción impresionante: “La producción de la película es tan cuidadosa, que te parecerá que tuvieron un presupuesto ilimitado para las escenas de combate”.
La noticia del día ha sido que el ángel Zauriel, antiguo miembro de la JLA, estará de regreso en la versión más reciente del Universo DC: Los Nuevos 52.
Zauriel fue una creación del autor Grant Morrison para su corrida de JLA en 1997. Originalmente la idea era usar a Hawkman (El Hombre Halcón) pero DC tenía vetado al personaje de hacer apariciones debido a que su continuidad era demasiado confusa para los lectores. De esta forma, Zauriel entró para relevar a Hawkman y se estableció como personaje regular, aunque luego de que DC quitara el veto a Hawkman el ángel dejó de aparecer.
Pero ahora DC anuncia que este personaje regresará en la serie Trinity Of Sin: The Phantom Stranger, concretamente en el #10, en julio. Su papel será el de un ángel guardián que aparecerá en el Cielo para guiar a Phantom Stranger.
¿Irá el personaje a tener un papel más importante más adelante? Aquí abajo puedes ver el nuevo diseño del personaje:
El mutante garrudo favorito de todos regresará a Marvel MAX, la línea de Marvel para lectores maduros. Con el título de Wolverine MAX, el escritor Jason Starr usará esta cruda serie para narrar su propia versión de la historia de Wolverine, incluyendo los experimentos que le dieron origen, sus viajes a Japón, y sus enfrentamientos contra Sabretooth entre otros antagonistas.
Aunque MAX es un universo diferente al Marvel “básico” (el Universo 616), Starr anuncia que aunque desde luegola serie irá enfocada en Logan, también planea incluir algunos otros personajes de Marvel cuando sea necesario.
El autor comenta también que ofrecerá su propia y distinta versión del personaje, de cierto modo reconstruyéndolo desde el inicio: “No me apegué a su historia de origen, ni a la de Weapon X. Incluso alteré las cantidades de adamantio en su cuerpo, y la historia de sus garras”. Nos da más detalles de esto: “No diré que Weapon X no está presente, pero la pérdida de memoria de Logan es acumulativa: Es el efecto de haber vivido durante cientos y cientos de años”.
Aunque acepta que esto podría molestar a algunos fans “esa es la idea de estos cómics: hacer algo diferente. Además, en el corazón de las cosas, sigue siendo el Wolverine de siempre”. Solamente que en esta versión, tomó un diferente camino de decisiones, que de alguna forma lo han convertido en lo que es hoy.
Las concepciones de la esencia de Wolverine que tiene Starr, novelista conocido de historias noir, parece acertada: “Lo más importante es su inmortalidad. No sólo la idae de que podría nunca morir, sino la forma en que esto acepta su psicología y su toma de decisiones, el cómo afecta sus relaciones y las elecciones que hace”. Al parecer, nos encontraremos con una serie profunda: “Para mí, (la línea) MAX no significa nada más contenido más explícito, también la flexibilidad para sumergirse más profundamente en los sitios oscuros de la metne de Logan”.
Entre personajes que podrían hacer una aparición, Starr confiesa: “Me encantaría traer a Tony Stark a Wolverine MAX, pero no tengo idea de cómo; tendría que tener sentido, en el contexto de la historia”. A otro personaje que dice que quiere meter es a la heroína y ex-villana Moonstone.
El nuevo arco de historia comenzará en Wolverine MAX #6, que se publicará este mes de junio.
Los escritores Brian Wood y Jeanine Schaefer, nos dan más detalles del relanzamiento de X-Men. Ahora protagonizado por las damas, este relanzamiento verá a personajes como Rogue, Storm y Jubilee enfrentando viejas y nuevas amenazas, entre las que se destaca el regreso del Sentinel “bacterial”, John Sublime, y la nueva villana Karima, “hermana” de Sublime, al haberse fusionado con el Omega Sentinel.
Los autores comentan que al mismo tiempo quieren darle a X-Men un tono de “telenovela” y de “maduración”, reminiscente de la legendaria corrida de Chris Claremont. Otro adelanto que se nos ha dado con este #2 es el regreso de Pixie (a quien seguramente viste en la película de X-Men: Primera Generación), un híbrido mutante-hada con algunos poderes mágicos.
Ilustrado por Olivier Coipel, X-Men #2 estará disponible en julio.
Hace unos días, el artista Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance, reveló en su cuenta de Twitter haber propuesto hace unos años a DC Comics un cómic de Batman para la publicación en la línea Vertigo.
Titulado Kingdom of the Mad (“El Reino de los Locos”), el cómic tendría un marcado aspecto gótico con una estilización sofisticada. Las ilustraciones conceptuales muestran los radicales rediseños de personajes como Batman y Mr. Freeze.
La cosa no hubiera sido nada rara, pues Gerard Way es también un aclamado artista de cómics, habiendo ganado un premio Eisner por su serie de historietas The Umbrella Academy. Por desgracia, a DC no le convenció su idea de Batman, y el artista dice tristemente que “nunca le dejaron escribirla”. Pero las ilustraciones están buenas, ¿no te parece?
Luego de las portadas extendibles de hace un par de meses, DC continúa con sus gimmicks y en septiembre los principales títulos estarán protagonizados por algún villano y tendrán una portada especial holográfica 3D.
En ellas podemos ver cómo Bizarro, Gorilla Grodd y Relic, entre otros, estarán reemplazando a Superman, Flash y Green Lantern, respectivamente. El efecto logrado es bastante bonito, pero ¿qué tan buenas irán a estar las historias? Checa nuestra galería completa de portadas.
Situada cinco años después de la primera temporada, arranca Young Justice: Invasion con una tonelada de cosas nuevas.
Young Justice: Invasion
El equipo principal se ha desbandado: Kid Flash y Artemis se retiraron para ir a la universidad; Aqualad traicionó al grupo uniéndose a su padre, el villano Black Manta; Dick Grayson creció y se volvió un héroe aparte con el nombre de Nightwing y Tim Drake ocupó su lugar como el nuevo Robin.
De esta manera, a Superboy y Miss Martian se suman: Zatanna, ya como parte permanente del equipo; Lagoon Boy (La’Gaan), un monstruo atlanteano y nuevo novio de Miss Martian; Beast Boy (Garfield Logan), quien tras su contacto con Miss Martian en la primera temporada obtuvo el poder de transformarse en animales (que la verdad aquí debería llamarse “Chango Boy” ya que pasa 99.9% de sus apariciones convertido en mono); el joven Blue Beetle (Jaime Reyes), que cuenta con una armadura alienígena; Guardian (Mal Duncan) y Bumblebee (Karen Beecher), una pareja de adolescentes afroamericanos, la segunda con el poder de reducirse a tamaño abeja y volar; así como Wonder Girl (Cassandra Sandsmark), y Batgirl (Barbara Gordon), protegidas de Wonder Woman y Batman, respectivamente.
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Saluden a Milestone Comics
Al parecer, Greg Weisman decidió también que hacía falta más variedad racial en la serie, ¡y qué mejor forma de expandirla que añadiendo a los personajes de la línea Milestone Comics! Static, Icon y Rocket fueron personajes populares de esa imprenta de DC que se dedicó durante la década de los 90 a publicar historias de superhéroes de minorías, escritas por guionistas de minorías raciales. Todos ellos se incluyen dentro de la serie.
Este movimiento fue una extensión de la decisión de DC de hace pocos años de integrar a los personajes de esta línea al univeso DC. Esto incluyó la reinvención de los más clásicos personajes “cuota racial” de Los Superamigos que supusieron Eldorado (Eduardo Dorado), Samurai (Asami Koizumi) y Jefe Apache (Ty Longshadow), aquí en la forma de tres adolescentes (un sudamericano, una japonesa y un nativo americano, respectivamente) que obtuvieron poderes por culpa de un experimento.
La cantidad de cambios es a primeras vistas apabullante, con nuevas relaciones entre todos los personajes (la más importante el cambio de humos entre Superboy y Miss Martian) y un número de eventos cruciales en los cinco “años perdidos”, que llevaron a Aqualad a abandonar el equipo y éste a desintegrarse. No obstante, conforme la trama se va desenvolviendo, comenzamos a aprender poco a poco lo que sucedió en este lapso de tiempo.
La familia Batman se expande en Young Justice: Invasion
Pasando a la trama que corre durante toda Young Justice: Invasion, el verdadero protagonista de esta temporada es Blue Beetle, quien con el tiempo se va enterando la manera en que su Armadura Escarabajo está conectada con The Reach (un grupo de invasores alienígenas que suponen el principal grupo antagonista de la temporada) y se convierte en la pieza clave para salvar o destruir la Tierra. Junto a él debuta Impulse (Bart Allen), un descendiente de Flash proveniente de un posible futuro, con la misión de evitar un desastre capaz de devastar el mundo.
Si algo puede achacarse a los personajes de esta serie, es que además de ser muchos en cantidad, los que se introdujeron como los nuevos centrales (Jaime, Tim y Bart) se sienten literalmente como los relevos de los héroes de la temporada pasada, tanto en función como en personalidad. Aunque esto es comprensible debido a su relación con sus predecesores, al menos durante los primeros episodios se sienten demasiado como una repetición. Sin embargo, conforme avanzan los capítulos cada uno va adquiriendo su profundidad, cambios y una personalidad más especiales, de esta forma definiéndolos con mayor precisión.
Otro cambio interesante en Young Justice: Invasion es que el personaje de Roy Harper se divide en dos (no explicaremos cómo para preservar la sorpresa), uno de ellos tomando el manto de Arsenal, también convirtiéndose en una pieza clave de esta nueva historia, y con una personalidad e identidad totalmente definidas y distintas a la de su predecesor.
Las “minorías raciales” también tuvieron representación
Villanos y personajes de apoyo de Young Justice: Invasion
Los nuevos villanos de esta temporada son The Reach, una civilización alienígena que llega a la Tierra para engañar a los líderes de las naciones con su diplomacia, al tiempo que realiza experimentos dedicados a tratar de explotar el potencial heroico de los súper humanos. La organización The Light sigue teniendo presencia, con un papel incluso superior al de la primera temporada, manipulando siempre un nexo con The Reach detrás de los escenarios.
Apariciones nuevas para la serie incluyen a Mongul, capitán del Mundo Bélico, un planetoide armado hasta los dientes para destruir otros mundos, y al malvado Black Beetle, “hermano mayor” de Blue Beetle, por así decirlo, que representó para los héroes un obstáculo muy duro de superar. Los personajes individuales de The Light, como Vandal Savage, Deathstroke y especialmente Black Manta, así como Sportsmaster y Cheshire, reciben también escenas centradas en ellos, dándole una variedad de perspectivas a la serie que redondea la primera temporada.
En cuanto a personajes de apoyo, durante toda la temporada la Liga de la Justicia tiene las manos atadas debido a una trama de The Light, que mandó a los héroes de la Tierra a responder a un tribunal intergaláctico por delitos que no cometieron. Personajes nuevos que apoyarán en la defensa del mundo y la lucha contra The Reach serán el explorador espacial Adam Strange, el hombre nuclear Captain Atom, y el héroe de los barrios bajos Black Lightning.
Adam Strange aparece como personaje de apoyo
A diferencia de la primera temporada, que se compuso de episodios relativamente independientes que ayudaban a construir una trama mayor, sobre Young Justice: Invasion podemos decir que a lo largo de sus 20 episodios va avanzando una única trama de forma muy estrecha, cada pieza tan importante como la anterior para apoyar a la resolución final. A su favor, podemos decir que es una serie cuya narrativa te engancha y deseas conocer hasta el final. El lado malo: Si te pierdes algún episodio, puede que pierdas el hilo de algunas cosas (aunque las retrospectivas al inicio de capítulo pueden salvarte la vida).
La cosa se agrava debido a la cantidad de eventos que ocurrieron durante los años perdidos de la serie, cuyas pistas se van soltando a cuentagotas. Todo esto hace de Young Justice: Invasion una historia muy pesada y difícil de comprender durante el principio, y solamente en la recta final las cosas comienzan a encajar. A primera vista, esto puede generar rechazo de parte de los fans de la primera parte, ya que los cambios son muchos y muy complicados.
Al igual que la primera temporada, Young Justice: Invasion introduce nuevos dilemas a personajes como Superboy (quien al no ser capaz de envejecer, es un mal prospecto para formar pareja con alguien), Miss Martian (quien se va volviendo progresivamente déspota y cruel con el uso de sus poderes mentales), Red Arrow (por sus conflictos de identidad), Aqualad (al deber elegir entre su familia y raíces y el Equipo), Blue Beetle (disperso entre la batalla contra el Escarabajo), Tim Drake (teniendo que demostrar ser capaz de llenar los zapatos de su antecesor), entre muchas de las otras líneas de trama que prácticamente cada personaje tiene que enfrentar.
Aqualad se une a Black Manta
Y aún así la cancelaron
¿Por qué se habrá decidido que la segunda temporada estuviera tan sobrecargada? Mi teoría es que a mediados de la emisión de la original Young Justice, Greg Weisman ya sentía pasos en la azotea respecto a una posible cancelación, así que decidió quemar todos sus cartuchos con ésta en caso de que no hubiera siguiente temporada, introduciendo todo o casi todo lo que había planeado para un futuro en unos cuantos episodios.
De cualquier modo, el resultado final es satisfactorio. La forma en que se van resolviendo todos los conflictos es excelente y hace que definitivamente valga la pena ver la serie. Además, el ritmo, la intriga y peligro son frenéticos y hay mucha acción.
¿Que tiene defectos? Claramente los tiene, ya que muchos de los personajes (Wonder Girl, Batgirl, Icon, Bumblebee, Black Lightning, etc.) parecen haberse introducido únicamente para figurar y tener representación, pero aún así el final de Young Justice: Invasion deja muchas preguntas aún abiertas para una posible tercera temporada en que esos personajes ganarían más importancia y protagonismo (en el caso de Batgirl, es referido directamente). Pero desgraciadamente, debido a que Warner Bros. tomó la decisión de cancelar la serie, es casi imposible que vaya a ser así.
Nuevos y más poderosos villanos en Young Justice: Invasion
De todos modos, Young Justice se convirtió en un parteaguas en cuanto a series animadas de superhéroes y seguramente habrá marcado a una nueva generación de la misma forma que el Universo Animado DC lo hizo con nosotros en nuestra infancia.
¿Habrá alguna posibilidad de que Young Justice regresa para continuar desde donde se quedó? ¿Películas animadas? ¿Una resurreción de la serie? ¿Videojuegos? ¿Tal vez una (nueva) línea de cómics? La moneda está en el aire. Por el momento, estamos seguros de que todos los que disfrutamos de esta serie apoyaríamos al máximo su regreso.
Por cierto, ¿a ti qué te pareció?
Déjanos tu opinión en la sección de comentarios, y manténte en contacto con Anim-Arte, ya que la próxima semana en restrospectiva daremos un repaso a Batman y sus películas animadas.
Luego del gran éxito del relanzamiento de Daredevil por Mark Waid, Marvel se ha decidido a lanzar una nueva miniserie de antología. Titulada Daredevil: Dark Knights, este título nos contará aventuras auto conclusivas cada mes.
El #1, escrito y dibujado por Lee Weeks, nos narrará una vívida historia donde veremos a Matt atrapado por una ventisca mientras intenta llegar al hospital para salvar la vida de una paciente en su lecho de muerte.
Daredevil: Dark Nights #1 estará a la venta en Agosto. Así que ve ahorrando tus centavitos para disfrutar de este cómic de antología.
En el próximo número de Avengers tendremos el inicio de un conflicto en contra del High Evolutionary (Alto Evolucionario), avanzadísimo científico conocido por la creación de animales antropomorfos.
En este episodio, el vetusto villano intentará reclamar a la tribu de Los Hijos del Sol como propia. Los Avengers, entre ellos Spider-Man y Spider-Woman, estarán entre los miembros. También veremos a Hyperion, uno de los nuevos miembros, enfrentándose a las consecuencias de sus actos en Tierra Salvaje, y, como puedes ver en la portada el regreso de Terminus, el Tecno-Titán.
Avengers #13 es escrito por Jonathan Hickman, con Mike Deodato encargándose del arte interior y Leilin Francis Yu provee la portada. A la venta la segunda semana de julio.
El autor Cullen Bunn reveló el origen de Caroline LeFay, una nueva antagonista recientemente presentada en Fearless Defenders, uno de los grupos femeninos de Marvel que llegó con su relanzamiento.
LeFay entró para relevar a Valkyrie en la misión de formar una orden de guerreras llamada las Shieldmaidens, pero por desgracia la nueva encargada ha resultado ser corrupta y extremista, formando un equipo más bien distinto, al que llamará las Doom Maidens.
Ahora el equipo de las Fearless Defenders, formado por la guerrera nórdica Valkyrie, la detective con partes robóticas Misty Knight, la ex-New Mutant Dani Moonstar, la reina amazona Hippolyta (Warrior Woman) y la arqueóloga Annaabelle Riggs, tendrán que despacharse a estas malvadas Maidens y detener los planes de LeFay.
La revelación del #1 nos da una idea de lo poderosa que la nueva oponente va a ser, ya que Caroline es hija nada menos que de la legendaria hechicera arturiana Morgana LeFay y Doctor Doom, considerado el villano más prominente de todo Marvel. Con tal linaje, Caroline de seguro no sólo tendrá más potencial bruto del que nos imagínabamos… Sino que sospechamos que en un futuro podría convertirse en una villana capaz de cruzar fronteras en la editorial y adquirir una enorme importancia.
Pero el interés para el título es más que eso, ya que también añadirá una mitología más rica que involucrará desde luego las mitologías de estos grupos de guerreras. Es a través del tie-in de Age of Ultron, el evento de este año, en Fearless Defenders #4AU que veremos conectarse los puntos. “En este mundo Morgana es la ’mala mayor’, y Latveria y Asgard se enfrentan en una guerra”, comenta Bunn, destacando que este futuro probable fue la ocasión perfecta para contar el origen de Caroline. “Carol fue concebida durante un viaje de Doom al pasado. Nació en la Edad Oscura y luego fue transportada al futuro para ser criada por las discípulas de Morgana”.
Ante esto, quedan varias preguntas por resolver: ¿Sabe Carol que Doom es su padre? Y ¿por qué Morgana la envió al futuro? “Caroline sabe perfectamente quién es su padre, sólo que nunca ha acudido a él… Y seguramente hay una razón para eso”, comenta el autor. “Exploraremos a detalle todo esto conforme la serie avance”. Para nuestra suerte, por lo menos conocimos la identidad de su progenitor desde antes, ya que según Bunn, no pensaba darlo a conocer hasta después, sólo que se dio la ocasión.
Pero no sólo esto; también Warrior Woman debió enfrentarse recientemente a su padre Ares. Su relación la define el autor como una especie de amor-odio, y menciona que el choque de espadas del #4 “fue terapéutico para ambos”. ¿Irá Caroline a tener el mismo tipo de relación con Doom?
Mencionando más sobre Warrior Woman, mucha ha sido la controversia debido a que Hyppolita está detrás de varias muertes recientes en el universo Marvel, pero el escritor nos recuerda que esta personaje si bien hija de Ares, fue criada por los dioses de la Muerte: “Y no iban a hacerlo nada más porque sí, sin obtener nada a cambio”. Asimismo, la resurrección de Hyppolita tendrá también un precio a pagar: “Por ahí tengo pensada hacer una historia de ’Los Doce Retos de Hyppolita’, pero por ahora digamos que ella es aún más poderosa de lo que cree… Y que esos poderes se le dieron por una razón. Tal vez por una razón siniestra”.
Los otros personajes no se dejarán de lado: De Valkyrie , por su parte, descubrimos que ella comenzó como un miembro original de las Doom Maidens.La idea le vino al autor del hecho de que Val tiene orígenes muy complicados… Y lo que quiso fue enredarlos aún más, para agregar una nueva capa a su personaje. “Su pasado llegará a acechará de formas terribles”, promete. “Y a partir de ahora, nada será lo mismo para ella”. De alguna forma, también sale aquí el tema del amor paterno, ya que Odín “La amaba a ella más que a las demás. Ella fue la primer valkyria”, dice el autor, explicando por qué a ella se le dio una segunda oportunidad mientras las otras Doom Maidens fueron enviadas a hibernar.
Y en cuanto a Misty Knight, en el #4 regresó a liderar a los Heroes for Hire. Ante esto último, Bunn nos adelanta que no podemos hablar de miembros “permanentes” en un grupo tan convluso como siempre ha sido los Defenders, pero que en el #6 tendremos la respuesta de si Misty se queda o no. “La verdad a fin de cuentas es, sin embargo, que todos los personajes que se han incluido seguirán teniendo apariciones a lo largo de la serie”.
El escritor termina adelantándonos sus planes a mediano plazo: “Los números 7-12 serán historias autoconclusivas pero interconectadas, para contar un relato aún mayor que cada una de las partes. No puedo revelar en qué acabará Caroline (no hasta el #6), pero estaremos viendo los resultados de sus planes. Un nuevo equipo de supervillanos se formará, y habrá personajes invitados como Venom, Dr. Strange y Hércules. También presentaremos un nuevo personaje que creo que la gente adorará. Y un par de números que serán algo totalmente inesperado”.
La banda de heavy metal Stone Sour, encabezada por Corey Taylor, anunció la producción de un cómic de cuatro partes titlado House of Gold & Bones, el cual será publicado por Dark Horse Comics y servirá para complementar su álbum conceptual del mismo nombre.
El primer episodio se titulará “The Overture”, y estará ilustrado por Richard P. Clark. En esta historia, un misterioso personaje llamado The Human (El Humano) despierta sin memorias sobre su pasado; ante él un grupo de adversarios, incluyendo un sujeto igual a él que se hace llamar Allen, y un loco de nombre Black John, lideran un ejército de seguidores irreflexivos llamados The Numbers (Los Números).
Los dos primeros números de House of Gold & Bones, y si te gusta el Heavy Metal te recomendamos darle una escuchada al disco; si te agrada lo suficiente tal vez te anime a leer este cómic.
Atención, fans de la nostalgia y seguidores de la historia de Power Rangers: A través de estas nuevas fotos de rodaje, publicadas exclusivamente en el sitio de fans de Jason David Frank (quien interpretó a Tommy Oliver, el Green Ranger original), se confirma que varios Rangers legendarios de temporadas pasadas estarán de regreso.
Entre ellos podemos confirmar a los actores Hector David Jr. como el Samurai Green Ranger, Brittany Pirtle la Samurai Yellow, Jason David Frank como el Mighty Morphin’ Power Green Ranger, Patricia Ja Lee como al Space Ranger Rosa, Selwyn Ward como el Space Blue y Danny Slavin como el Red Galaxy Ranger.
Aunque éstos son los únicos actores confirmados por el momento, más rangers clásicos (que aparecerán enmascarados) estarán presentes en otros episodios. Aunque al parecer los actores originales de éstos no regresarán, tenemos la esperanza de que por lo menos accedan a doblar las voces.
Existe también el fuerte rumor de que Tommy y los Green Ranger podrían recibir su propio episodio de tributo, parecido a “Forever Red”, que en 2002 recibió Jason Smith, el Red Ranger original, pero esta vez reuniendo a todos los Green Ranger de la historia. Eso también explicaría por qué esta temporada Tommy estaría apareciendo de Green Ranger y no de Blanco.
Cuando el pequeño Guy Hamdon encontró un anillo mágico que otorgaba poderes, no lo pensó dos veces para ponérselo y combatir el crimen. Lo que no sabía era que la sortija perteneció a la superheroína SheZow, y por tanto Guy tendrá que salvar al mundo, pero como mujer… Un pequeño sacrificio, pero lo vale.
Esta serie animada creada por Obie Scott Wade ya lleva un año emitiéndose en Canadá, y recientemente la directora de programación del canal de cable The Hub (equivalente americana a Discovery Kids en Latinoamérica), Margaret Loesch, ha confirmado que este año SheZow llegará al canal para pequeñines el próximo año en Estados Unidos.
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Aunque la palabra “transgénero” puede sonar fuerte, en realidad el show no trata temas sobre sexualidad. En vez de eso, es una alocada comedia con elementos de fantasía, ciencia ficción y desde luego mucha imaginación, jugando también un poco con las percepciones sobre lo femenino que se suelen tener en la infancia. Y como todos lo sabemos, después de todo, ¿por qué sentirse mal por ser chica de vez en cuando?
La decisión desde luego ha levantado polémica, e incluso se ha llegado al extremo de juntar firmas para pedirle al canal que cancele su presentación y hasta amenazas de cerrar suscripciones con las compañías que tengan al canal en su catálogo, ¡pero despierten! estamos en el siglo XXI. Risas garantizadas, y probablemente de llegar a Latinoamérica, SheZow sea tus sobrinos del kínder lo que Ranma fue para ti en la secundaria.
Como ya reportamos, el actor Paul Giamatti estaría en El Sorprendente Hombre Araña 2 interpretando al mafioso ruso Aleksei Sytsevich, quien en los cómics se convierte más tarde en el supervillano Rhino, sin embargo, lo que se pensaba era que el personaje aparecería únicamente sin el disfraz y éste se reservaría para una secuela.
No obstante, hace unos días comenzaron fuertes rumores de que Giamatti sí usaría el icónico traje de rinoceronte, y finalmente hoy se ha confirmado que así será, a través de una serie de fotos donde vemos al actor detrás de un escudo metálico bastante burdo y montado sobre una plataforma metálica:
Desde luego, se estaría tratando de la interpretación de Giamatti como Rhino con una gran armadura, sólo que antes de ser retocado con los efectos digitales correspondientes. Esto nos dice que la armadura de Rhino será de gran altura, al grado de que probablemente se vea más como un mecha que una armadura.
Ya en algunos cómics recientes se habían estado manejando posibles versiones motorizadas de la armadura que convertín a Rhino en una auténtica mole, y sin duda con los efectos necesarios para la gran pantalla, podríamos estar ante la versión más imponente y brutal de Rhino, equipado con tecnología de altísimo nivel y que sin duda sería un tremendo obstáculo para el Hombre Araña.
Aún así todavía no sabemos cuál será su aspecto final, sólo cabrá esperar a los trailers o al estreno de El Sorprendente Hombre Araña 2, aunque 2014 se nos hace una fecha lejana ya que es una película que queremos ver cuanto antes.
Con la cancelación de la serie animada de Young Justice, así como su contemporánea Green Lantern: The Animated Series (de la que ya hablaremos más adelante) luego de tan sólo dos temporadas, Warner Bros. una vez más pierde puntos con sus fans.
Si bien los tiempos del Universo Animado de Bruce Timm (del que recordarás Batman: La Serie Animada, Superman: La Serie Animada, Liga de la Justicia, y Batman del Futuro) considerado por muchos la “era de plata” de la animación de DC (sí, todavía detrás de los cortos animados de Superman realizados por Fleischer Studios en los 40, y la clásica caricatura de Los Superamigos en los 70), tanto Young Justice como Green Lantern: The Animated Series fueron consideradas mejoras sustanciales con respecto a sus predecesores más inmediatos: Las series animadas de The Batman, Legion of Superheroes, e incluso Teen Titans.
Young Justice
Desde el principio, Young Justice creó gran expectación por sus diseños de personaje bastante detallados, y más cercanos a los de shows como Liga de la Justicia Ilimitada, que las series que ya mencionamos, y con un toque más moderno. Y cuando se anunció que aparecerían adaptados alrededor de 40 personajes solamente en el primer episodio, los aficionados levantaron las cejas.
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Y es que el creador de la serie, Greg Weisman (conocido por anteriores series animadas, como Gárgolasy Spectacular Spider-Man) decidió crear un universo animado tan rico como el de los cómics, pero contenido en una única serie, con una continuidad y una cronología ajustadas con precisión de relojero. Los hechos de la trama se sucedían y avanzaban con cada episodio y no había capítulo en que no hubiera una revelación ni avanzara una subtrama, además de que cada uno iba marcado con fecha y hora.
Aunque la serie tenía una trama principal que avanzaba a lo largo de cada capítulo, cada uno podía ser tomado también como una historia auto contenida. Cada capítulo ofrecía una gran variedad de misiones (no solamente ) con implicaciones diferentes, que obligaba a los personajes a tomar decisiones tácticas complejas, y nos llevaba alrededor de todo el mundo a conocer a los distintos enemigos que acechaban al equipo.
Así fue como conocimos la historia de Young Justice: Conformados inicialmente por Aqualad (Kaldur’An), Robin (Dick Grayson), Kid Flash (Wally West) y Speedy (Roy Harper), estos patiños de Aquaman, Batman, Flash y Flecha Verde respectivamente, buscaban ser inducidos en las filas de la Liga de la Justicia, pero en vez de eso fueron puestos “en entrenamiento” formando un grupo especial conocido como Young Justice. Esto provocó que Speedy se marchara a hacer su propio camino (autonombrándose Red Arrow), aunque siguió apareciendo esporádicamente en la serie, en papeles clave.
En los primeros episodios encuentran a Kon-El
Los restantes fueron recibiendo misiones por parte de la Liga, en la primera de las cuales descubren en un laboratorio a Kon-El, un clon adolescente de Superman, y lo liberan de su tanque, dándole la libertad de unirse al grupo, al que se integra bajo el nombre de Superboy. Más adelante, se unen al escuadrón dos chicas: la arquera Artemis, a sugerencia de Green Arrow, y Miss Martian (M’gann Morzz), “sobrina” de Martian Manhunter… Aunque ninguno de ellas resultó ser lo que se decía.
Con este equipo básico transcurre la primera temporada de Young Justice. Como en cualquier serie juvenil, los chicos deben aprender a trabajar en equipo, elegir a un líder, y conocerse y apreciarse más los unos a los otros. Cada personaje cuenta con su personalidad bien definida, y aunque algunas de éstas son bastante pubertas y llegan a sentirse muy cliché, las motivaciones quedan muy claras y las reacciones y relaciones con los demás personajes son creíbles y consecuentes, fácil de identificarse con ellos.
Villanos y personajes de soporte
Young Justice cuenta también con un generoso elenco de personajes de soporte: primero, a diferencia de la anterior serie de Teen Titans donde los mentores eran algo que ni siquiera podía nombrarse, en esta caricatura los adultos se encuentran presentes de forma importante en la trama. Superman, Batman, Wonder Woman, Martian Manhunter, Black Canary, Aquaman, Flecha Verde ¡y hasta Jay Garrick, el Flash original! formando el tribunal de la Liga. Y aunque los escritores siempre encontraron un dispositivo de la trama para que no robaran el protagonismo ni aparecieran siempre, aún así sus decisiones se resienten durante toda la temporada.
Hasta Jay Garrick sale en la serie
A lo largo de la primera temporada también se suman nuevos allegados y miembros “honorarios”, entre ellos la linda Zatanna, que domina las artes de la magia hablando al revés; el androide elemental Red Tornado, que sirve como “niñero” para los chicos; y hasta a Shazam!/Capitán Marvel, el héroe con corazón de niño, a quienes los gañanes de Wally y Dick traían de su chalán.
Entre los villanos de Young Justice tenemos a Lex Luthor, creador y hábil manipulador de Superboy, con una interpretación siempre suave y convincente. Otro gran villano que hasta entonces no había tenido prominencia en las series animadas fue Sportsmaster y su hija Cheshire, criminales con entrenamiento de combate y cuyos planes involucraban aprovechar los nexos de su familia con los de Young Justice para destruir al grupo; si bien no las “grandes amenazas”, añadieron un importante elemento de drama a la serie.
La Liga de la Injusticia (aquí compuesta por Count Vertigo, Poison Ivy, Atomic Skull, Wotan, Black Adam, el Ultra-Humanite, y un muy fuera de personaje Joker) también fungió como antagonista en un episodio. Pero los grandes villanos que manipularon los hilos durante toda la serie animada fue la organización The Light, conformada por algunas de las mentes criminales más grandes del planeta, y que resultan ser también algo más que villanos.
Poision Ivy también se enfrenta a Young Justice
Otros malvados como Profesor Ivo, Icicle Jr. y Despero cuentan con solamente un par de apariciones como villanos en algún episodio, sin embargo éstas son muy memorables y excelentes formas de dar a conocer a los personajes y se roban los episodios con su personalidad.
Es de destacarse la gran labor de Weisman en el manejo de personajes, ya que con Young Justice hizo un brillante uso, adaptación e incluso innovación de cada uno de los personajes clásicos de DC, como por ejemplo con la creación de un Aqualad completamente nuevo, mucho más llamativo e interesante, cuyo éxito fue tal que a los pocos meses llegó a debutar en los cómics.
Episodios que recordamos
Entre los momentos más memorables que la serie Young Justice contó fueron:
– Una completa y convincente síntesis/reelaboración del pasado de Red Tornado y sus orígenes, incluyendo guiños al pasado del universo con la Sociedad de la Justicia, y la increíble lucha de Tornado y sus hermanos contra el temible Red Volcano. Conmovedor episodio con excelente estudio de personaje y tocando algunos profundos temas de reflexión.
Red Tornado es un personaje clave en la historia
– Un episodio destinado a la Forever People, por primera vez incluyéndolos pero de lleno en una encarnación animada de DC, habitantes cósmicos de inspiración hippie creados en los 60.
– Un capítulo centrado totalmente en Aqualad y el resto de los personajes de la familia de Aquaman, con una impresionante batalla entre Black Manta y los atlantes, bajo amenaza de una invasión.
– Una batalla mágica de grandes proporciones contra cuatro de los magos supremos del Universo DC: el niño brujo Klarion, el mago milenario Felix Faust, el chamán druídico Blackbriar Thorn y el vetusto hechicero vikingo Wotan. Lo brillante de esta historia son los efectos mágicos que se desencadenan, poniendo a la Tierra en situaciones que no podrían haberse dado por otros medios. Captain Marvel, Zatanna, Zatara y Dr. Fate son los actores centrales en esta historia, que además introduce cambios drásticos y duraderos en el estatus quo de la serie.
Artemis junto a la joven hechicera Zatanna
– La desesperada carrera de Kid Flash por entregar un trasplante de corazón a una princesa de la realeza, al tiempo que evade los ataques de Count Vertigo y otros oponentes. Con un clímax y una resolución que te dejará sin aliento.
Con una excelente recepción terminó la primera temporada de Young Justice, marcada por el triunfo y graduación de los miembros del equipo… Pero al mismo tiempo dejando suficientes líneas de trama sueltas para amarrarse en una secuela. Y para sorpresa del espectador, el primer episodio de la siguiente temporada… ¡Transcurre cinco años después del anterior!
¡No te pierdas de nuestra retrospectiva sobre la segunda temporada de la serie la próxima semana! Y si no has visto la serie, puedes encontrar los episodios en DVD/Blu-Ray y en televisión por cable a través de Cartoon Network.
El escritor Joe harris estará publicando a través de la editorial Oni Press, una nueva novela gráfica llamada Wars in Toyland, historia época que mezcla la fantasía y la oscuridad en forma de una guerra entre juguetes en un mundo irreal.
El protagonista de la historia es Matthew, un niño que buscando a su hermano desaparecido acaba en un mundo fantástico, en que facciones de juguetes se encuentran en guerra. Alex, el hermano de Matt, ha sido tomado prisionero por Roxbury, un oso de peluche que es el dictador de este mundo y a Matthew tocará rescatarlo.
La aventura del protagonista consistirá en liderar un batallón de juguetes vivientes, y en el proceso tendrá que dejar atrás la niñez y la inocencia, para definir el destino de Toyland completa.
Wars in Toyland claramente toma inspiración de clásicos de la literatura, y serendipia variada, entre ellos la clásica historia de La Llave Mágica (basada en la novela Indian in the Cupboard), en que un niño es capaz de dar vida a juguetes gracias a una llave espacial. Babes in Toyland, película de 1943 en que el dúo cómico Laurel & Hardy viajaban a un mundo habitado por juguetes, es otra influencia que el autor reconoce.
El arte estará a cargo de Adam Pollina, quien transmite ese mismo sentimiento maravilloso, pero al mismo tiempo muestra la oscuridad de los paisajes desolados con juguetes hechos chatarra, y muñecas y osos destruidos, que Pollina describe como “los zombies de este reino”.
Wars in Toyland saldrá a la venta el 10 de julio y es recomendable para todo público.
