La prestigiada revista antológica de cómics de ciencia-ficción 2000 A.D. albergará próximamente un crossover entre tres de sus personajes: Judge Dredd, Jack Point (de The Simping Detective) y Dirty Frank (protagonista de Low Life). En dicho crossover, llamado Trifecta y ambientado en Mega-City One, colisionarán los finales de las miniseries actuales de cada personaje (The Cold Deck, Jokers to the Right y Saudade, respectivamente).
Trifecta, historia escrita en colaboración por Rob Williams, Al Ewing y Si Spurrier, narrará cómo Dirty Frank investiga las operaciones de una multinacional en la Luna, mientras que Judge Dredd perseguirá un importante archivo robado de su corporación y el policía payaso Jack Point escapará de la persecución de sus propios colegas luego de haber cometido un crimen por error.
De alguna manera, todas estas alocadas historias se resolverán en un número conjunto. Según los autores, la idea fue simplemente buscar hacer algo diferente (a diferencia de los cómics americanos, en los británicos los crossover son algo extremadamente raro) y consideran que la historia funcionará. Desde luego, la idea le cayó muy de sorpresa a los lectores, acostumbrados al formato tradicional de la revista de cinco historias distintas por número.
Trifectaestá actualmente disponible en el ejemplar 1812 de la revista 2000 A.D., en tiendas y servicios digitales de cómics. Mientras de dejamos con algunas imágenes de adelanto.
El escritor John Layman detalla en entrevista que el tercer número de su estadía como guionista en Detective Comicscomenzará un relato sobre la caída del Pingüino y el ascenso de un nuevo jefe de las mafias. Se trata de Ogilvy, el propio asistente de Oswald Cobblepot, quien derrocará a su jefe y se autonombrará El Pingüino Emperador (en referencia a la especie de pingüinos del mismo nombre).
Layman declara que Ogilvy será un criminal astuto con suficiente carisma para convertirle un un líder. Inteligentemente, declara que no entiende por qué en los comics de superhéroes siguen existiendo criminales, “¿por qué alguien querría ser criminal en Metrópolis, cuando hay un tipo que puede escuchar a millas de distancia cómo le robas el bolso a una señorita?”. De este modo, propone en su historia a un villano más listo y menos mediocre.
Uno de sus objetivos en esta historia será relatar todo lo que tiene que hacer un villano para encumbrarse, a diferencia de aquellos cómics en que la historia empieza con un adversario ya totalmente realizado y listo para la acción. Por tanto, contaremos con un arco de al menos tres números en que seguiremos las aventuras de este mafioso y desde luego la reacción del Pingüino ante la traición de su asistente.
Por las páginas escritas por John Layman ha corrido un cada vez mayor desfile de villanos, al menos uno por cada número, entre ellos Poison Ivy y Clayface. Sin embargo, personajes como Nightwing y Robin, apenas han tenido un par de apariciones casi ambientales en lo que va de la corrida del escritor (quien dice tener en su haber siete guiones escritos para la serie).
Pero ante todo Layman intenta ofrecer su propia visión de la sicología de Batman, a quien a diferencia del amargo caballero de otros escritores, percibe como un hijo de mami, cuyo alter ego en realidad sólo hace las cosas por honrar el honor de su familia. El argumentista demuestra esto incluyendo cierto humor involuntario en sus guiones e incluso insinúa que una relación con Poison Ivy podría ser algo que le interesara al “Caballero Oscuro”.
Si quieres conocer más sobre lo que este escritor quiere contarnos acerca de Batman, no te pierdas el Detective Comics #15, ilustrado por Jason Fabok.
Sabemos que uno de los cómics más anticipados para la oleada de Marvel NOW! es el que respecta a la nueva encarnación de los Avengers, conocidos ahora pomposamente bajo el nombre de New Avengers. La nueva versión de este equipo de Marvel incluye a personajes como Iron Man, Namor, Dr. Strange, Black Bolt, Reed Richards, Beast y Black Panther, quienes se aliarán para impedir amenazas multidimensionales.
¿Cuál será la génesis de este equipo? Puedes darte una idea con el previo de este primer episodio que te dejamos en l galería, que además incluye algunas portadas variantes incluso aún en la tabla de Photoshop, e incluso las portadas de los #2 y #3, para que los vayas conociendo.
New Avengers #1 sale a la venta el 2 de enero de 2013 (¡New Year!), escrita por Jonathan Hickman y dibujada por Steve Epting.
La editorial Dynamite aprovechará sus licencias para publicar un crossover entre varios de los personajes más populares con que cuenta, especialmente con algunas de las chicas más populares de la industria.
Prophecy es una nueva serie en que nenazas como Vampirella (vampira clásica de los cómics de terror), Red Sonja (de la franquicia Conan el Bárbaro), la salvaje Pantha y Eva (la hija de Drácula) compartirán créditos con otros personajes como Sherlock Holmes, Dorian Gray, el explorador Alan Quartermain, Herbert West el Reanimador (creado por H.P. Lovecraft), Ash Williams (de Evil Dead), entre algunos otros. Tómala como una League of the Extraordinary Gentlemen, pero con más nenas.
La premisa es extremadamente sencilla: en vísperas del fin del mundo en 2012, un hechicero maya convoca a los dioses de la destrucción para ponerle fin al mundo. Diferentes guerreros tendrán que viajar por el tiempo y aliarse para detener la amenaza. El escritor de esta historia es Ron Marz, con ilustraciones de Walter Geovani.
A continuación te dejamos la portada del #5 y un previo del #4 de Prophecy.
De acuerdo con un reporte del sitio de noticias Deadline.com, Warner Bros. sigue trabajando en una serie de televisión sobre Wonder Woman; sin embargo, los reportes del casting indican que se tratará de un concepto nuevo que cambiará del todo el trasfondo de la princesa amazona.
De acuerdo con los informes, esta nueva Mujer Maravilla llevará por nombre Iris, no Diana, y al parecer sus orígenes no estarán conectados a la mitología griega. Para interpretar el papel, los productores buscan “una actriz de unos 25 años con altura de 5’8’’ o más”, para interpretar un personaje estilo “una Tarzán fuera del agua”.
El reporte continúa explicando que la Mujer Maravila de esta serie perpetrada por Allan Heinberg, “vendrá de un país remoto y aislado, y hasta el momento habría pasado su vida como soldado y líder en los campos de batalla. Por la increíble brutalidad que se vive en su vida en casa, Iris no puede creer la vida en nuestro mundo. Está al mismo tiempo deleitada y horrorizada de los aspectos de la vida diaria como los rascacielos, el tráfico y los conos de nieve”.
Todo indica que el personaje será totalmente modernizado para eliminar algo que pareciera demasiado clásico o fantasioso, y en vez de eso podría estar ambientado en un mundo post-911, probablemente proveniente de un país envuelto en guerrillas. Aún así, la descripción es optimista con respecto al respetar la esencia del personaje, ya que la descripción del casting termina: “El suyo es un corazón noble y generoso. Y ella luchará y morirá por la gente que ama. Iris es una fiera guerrera con el corazón inocente de un romántico y peleará hasta la muerte para hacer al mundo seguro para los inocentes en todos lados.”
Según se informa, el piloto de esta serie de televisión todavía no se termina de escribir, pero al parecer la cadena se está animando debido al reciente éxito de su nueva serie, Arrow, también basada en un personaje de DC Comics.
A través de una serie de twits, el escritor Jonathan Hickman (Fantastic Four, Ultimates), está confirmando un crossover y un relanzamiento de la línea New Universe, creada por Jim Shooter en 1986.
Dicho universo, aunque con un enfoque bastante “cósmico”, proponía conceptos y tramas más realistas y plausibles que las de las clásicas epopeyas superheroicas de Marvel.
Luego de la cancelación de todos sus títulos (como Star Brand y DP7), la línea murió y fue revivida por Warren Ellis en 2006 para conmemorar el XX aniversario del cómic en una serie de seis números titulada Newuniversal; no obstante, su relevancia fue más bien nula.
Pero ahora, Jonathan Hickman y su colaborador Sam Humphries confirmaron que DP7 tendrá su relanzamiento, y además de eso habrá un nuevo crossover, esta vez con Avengers en su #7.
La sinopsis de dicho episodio reza: “¡Para impedir el choque de nuestro universo con otro, Los IIluminati, guiados por Black Panther, deben reunirse ahora! El más poderoso y brillante equipo del Universo Marvel: Black Panther, Iron Man, Doctor Strange, Black Bolt, Mister Fantastic, Namor el Submarinero y Beast, deberán enfrentarse a una infinita legión de realidades paralelas.”
Eso ya es algo, ¿no lo creen? Si quieres echarte un clavado en el New Universe, espera a marzo de 2013, que es cuando este episodio se publicará.
Nombres como los de The Shadow, Green Hornet (el Avispón Verde), Kato, Miss Fury, The Spider (quien inspirara la creación de Spider-Man), Black Bat y Zorro encabezarán la lista de justicieros de la época pulp que se unirán para expulsar a las fuerzas fascistas de Nueva York en este fenomenal lanzamiento en comic.
Guionizada por Chris Robertson (Reign), Masks lanza esta semana su primer número, y el portadista y artista encargado del primer número, quien no es otro que el aclamadísimo Alex Ross, concedió una entrevista para responder todas las dudas sober su nuevo trabajo.
De entrada y para despejar dudas y aplastar esperanzas, el pintor americano aclara que su compromiso con la obra Masks, únicamente estriba en el arte interior del #1, pero continuará produciendo las portadas para toda esta serie de ocho números.
Aunque esto decepcionará algunos, Alex Ross deja salir el entusiasmo pueril memoria de los héroes de su infancia, y declara que está más que encantado de poder trabajar en un gran proyecto, lo cual como mínimo es una garantía de que dará su mejor esfuerzo en el trabajo en esta novela gráfica.
El artista afirma que todo el género de superhéroes tuvo sus bases en las publicaciones de novelas pulp y los seriales de cine en los años 30, en que personajes misteriosos se imponían en las calles contra criminales, en una atmósfera noir más cercana al género policíaco y de detectives que al de ciencia ficción. A este respecto, el también dibujante de Kingdom Comemanifestó una particular admiración hacia el personaje The Shadow y siente que, como artista, tiene la obligación de continuar con su legado, ese estilo de trabajo que le cultivó la imaginación en su niñez.
Refiriéndose a su técnica de trabajo, Alex Ross comenta que su técnica es el gouache, una forma opaca de acuarelas, con algunos toques ocasionales de aerógrafo, haciendo homenaje desde luego al estilo artístico pulp de mediados del siglo XX, pero también tomando inspiraciones de la Edad Dorada del cómic americano, piezas de propaganda de época, entre otras.
También da más pistas sobre el desarrollo de su estilo de color, ya informalmente conocido como el Ross Style, refiriendo que a pesar de inspirarse en los pósteres pulp, al encontrar que éstos eran principalmente en blanco y negro, tuvo que inventar un estilo que no perturbara la esencia artística de dicha forma de arte.
Y de hecho, para Masks en particular trabajó de forma inversa, en lugar de aplicar el color sobre el trazo, se enfocó en primero crear las áreas de color y después enmarcarlas en las siluetas de la escenografía. Ésto con el motivo de respetar las áreas sombrías de los polvosos callejones en que los héroes y villanos se enfrentarán.
Nadie mejor que Alex Ross para plasmar con sus pinturas el oscuro y brillante espíritu de aquella maravillosa época
Respecto a los conceptos de la historia de Masks, es obvio que se tuvo que retrabajar a los personajes clásicos para poder hacerlos congeniar, no sólo entre ellos, sino con la sensibilidad actual, aunque esto desde luego respetando la esencia de los personajes. De acuerdo con esto, el artista de Marvels comentó que sus referencias para el Avispón Verde partieron de las bases sentadas por John Cassaday en la serie de cómics Green Hornet: Year One.
De igual modo, expresa que su principal inspiración para manejar a The Shadow estuvo en parte inspirada en el manejo de Dave Stevens en la serie Rocketeer, especialmente en cuanto al manejo de la identidad secreta del personaje. Mientras que el propio Ross se atrevió a retrabajar al personaje de The Spider, protagonista de antiguos y olvidadísimos seriales, con la autorización de la editorial Dynamite.
Resulta clara la reverencia con que el pintor maneja cada una de las propiedades que le fueron comisionadas, así como el cuidado y cariño con el que presenta el trabajo basado en todas estas creaciones. Otro de los personajes que afirma está emocionado de manejar es Miss Fury, una de las primeras enmascaradas femeninas de la época, creada también desde luego, por una de las artistas femeninas que fueron un parteaguas: June Tarpé Mills.
Masks #1 ya está disponible en los estantes de tiendas de cómics y librerías de Estados Unidos, así como en todos los servicios de compra digital de cómics. Así que si deseas adentrarte en una época oscura, urbana, donde hombres misteriosos combatían la injusticia en las calles, cálate bien tu sombrero y tu gabardina fedora para disfrutar de Masks. ¡Y no olvides tus palomitas para disfrutar de la función! Mientras tanto te dejamos varias páginas del previo del primer número.
En entrevista exclusiva con el sitio de entretenimiento Newsarama, el escritor James Tynion IV, argumentista titular de Talon, uno de los nuevos comics de DC, habló sobre sus intenciones y retos al escribir esta nueva serie. A continuación, Anim-Arte te presenta lo más relevante de esta entrevista.
Talon es una serie centrada en Calvin Rose, el último de los asesinos Talon que quedó tras la Noche de los Búhos que vimos en los títulos de Batman (puedes leer el preámbulo de esta historia en las ediciones actuales de DC México).
Anteriormente conocido por trabajar junto a Scott Snyder (actual escritor de Batman) en la línea Vertigo, James Tynion IV entró a escribir directamente para DC en el Batman Annual #1 después de colaborar como escritor de back-ups (historias complementarias) en el mismo título de Snyder.
Ahora con Talon, la serie regular lanzada en septiembre, el novel escritor buscará probar a DC que han tomado la decisión correcta al ponerlo a cargo de este cómic.
En la historia de Talon encontraremos a Calvin Rose escapando de la Corte de los Búhos, culpable de arruinar su vida, al tiempo que descubre que puede usar sus habilidades para un motivo mejor. De hombre asustado, en Talon #3 por fin veremos al otrora asesino decidirse a combatir a sus perseguidores. Pero la cosa no acabará aún, ya que muy pronto Talon conocerá a su némesis, quien de acuerdo con el autor “será alguien en verdad terrorífico”.
James Tynion IV comenta que su cómic también profundizará en la mitología de la Corte, presentando en sus primeros números una misteriosa Tumba de los Indignos, entre otras piezas que conformarán el universo de la serie.
El escritor también menciona que de momento intenta lograr un cómic autocontenido, sin planes de crossover con otros personajes y títulos de DC, aunque “desde luego, habrá un cierto superhéroe que tendrá curiosidad en ver qué hace Talon corriendo por Ciudad Gótica“, sin embargo el autor se abstiene de revelar más planes.
También comenta el autor que reconoce la influencia que ha tenido la pluma de su maestro Scott Snyder en su estilo, caracterizándolo por un uso frecuente de los cuadros de narración.
Respecto a los ilustradores que trabajan con él en este cómic, para gusto de los fans Tynion asegura que el dibujante Guillem March volverá al comic en los números 3, 4 y 5, después de la grata experiencia de tener a Juan José Ryp dibujando el #2, debido a que “Guillem fue nuestro artista titular desde el primer segundo en que la serie fue aprobada”.
James Tynion IV se despide con una nota optimista, declarando que su intención ha sido siempre escribir un cómic como al que a él le hubiera gustado leer, y asegura que cada número será el mejor que el anterior. Como avance, promete que en las próximos entregas conoceremos más sobre el pasado de Calvin, y que pronto conoceremos “la opinión de cierto cruzado encapuchado” sobre las actividades de Talon.
Te dejamos con un previo de Talon #2 y algunas de las portadas de los próximos números.
El guionista de la serie de TV Arrow (basada en el personaje Flecha Verde, de DC Comics), Andrew Kreisberg, anunció que se encuentra trabajando en los guiones de una futura serie de televisión sobre Booster Gold, otro superhéroe de la misma editorial.
“Me aflojeré un poco con Arrow. Booster Gold será lo que andaré haciendo durante un par de semanas antes de Navidad. A ver qué pasa de allí”, comentó a sus seguidores. También señala que las dos series son cosas totalmente diferentes: “Booster es como palomitas con algodón de dulce, eso de que se trate de viajes en el tiempo, cambiar el futuro, y poder volar. Pero ambos son proyectos súper divertidos”.
El guionista se despide señalando que como fanático de DC de toda la vida, se siente bendecido de poder trabajar con sus asombrosos personajes.
Aunque lo último que se había sabido sobre el destino de esta posible serie sería la producción de un episodio piloto para el canal SyFy, a estas alturas es posible que los planes cambien. Andrew Kreisberg hizo algunos comentarios sobre el piloto que escribió y dijo que podíamos esperar a ver una buena cantidad de personajes del cómic de Booster Gold.
Por si todavía no lo ubicas, Booster Gold es un personaje del siglo XXV nacido en la Ciudad Gótica del futuro. El joven Michael Jon Carter decidió tomar un trabajo de vigilante en el “Museo de Superhéroes” para aprender más sobre los héroes del siglo XX. Pero obsesionado con esto, ayudado por su computadora robot Skeets, mejor decide robar varios artefactos de los superhéroes y viajar al pasado para convertirse en Booster Gold con ayuda de éstos y hacerse rico y famoso.
Booster Gold apareció en la décima temporada de Smallville, interpretado por Eric Martsolf
Aunque hemos visto en apariciones especiales a Booster Gold en episodios de las series animadas de Justice League Unlimited y Batman: The Brave and The Bold, e incluso tuvo un par de episodios en la serie live-action de Smallville, sigue siendo un personaje bastante desconocido… Pero muy divertido, razón por la cual una serie de televisión del personaje sería algo bastante viable. Sería además, el segundo personaje aparecido en Smallville en recibir su spin-off (tercero, si contamos el piloto fallido de Aquaman).
No pierdas de vista a Anim-Arte, pues te traeremos más noticias sobre Booster Gold… ¡En el futuro!
Bajo el título de X-Termination: Worlds Collide, la editorial Marvel anunció su primer evento especial para el próximo año, el cual comenzará en febrero/marzo de 2013 y que, como podemos anticipar por el título de la serie, tendrá a los Hombres X como protagonistas.
La historia retoma parte de la reciente trama de Uncanny X-Force, en que el Nightcrawler proveniente de la Era de Apocalipsis traiciona a Wolverine para conseguir su venganza contra Blob. Aunque todavía no se conocen detalles de la trama, probablemente se vaya a tratar de una guerra entre mutantes.
En cuanto tengamos más informacióna, te la haremos saber.
Durante bastante tiempo, la identidad del nuevo Spider-Man que debutará en Superior Spider-Man#1 como parte del relanzamiento Marvel NOW! , ha sido uno de los secretos mejor guardados de Marvel.
Eso hasta que en Amazing Spider-Man #698, se filtró que al parecer el nuevo Hombre Araña sería Otto Octavius. Así es, el otrora Dr. Octupus, luego de cambiar cuerpos con Peter Parker a través de un mecanismo aún no revelado.
Sin embargo, la especulación ha aumentado ahora con la revelación de una serie de bocetos para la portada variante de Superior Spider-Man #1, en que se muestra un traje adicional de Spider-Man muy similar al de… ¡Miguel O’Hara, el Hombre Araña del año 2099!
Miguel O’Hara fue el personaje que tomó el lugar de Peter Parker en la línea Marvel 2099, situada en un futuro posible de este universo de cómics, un científico que experimentaba con ADN de arañas y por culpa de un sabotaje fue fusionado con pruebas genéticas que lo volvieron 50 por ciento araña y le dieron súper habilidades arácnidas.
¡No es Spawn, es Spider-Man 2099!
El disfraz del personaje estaba hecho de “moléculas inestables”, técnica descubierta por Reed Richards, y que recientemente vimos en Future Foundation como parte del traje de Spidey cuando decidió unirse a los Cuatro Fantásticos.
Desde luego, la introducción de Miguel O’Hara en el Universo Marvel principal parecería bastante extraña. Algunos otros especulan que se trata de un disfraz extra que Octavius diseñará. Unos más comentan que al tratarse de sólo un “boceto” puede haber sido una broma del dibujante y que posteriormente podría dar lugar a una portada diferente.
Por el momento podríamos esperar cualquier cosa, pero la verdad sólo empezará a vislumbrarse a partir de enero de 2013 con Superior Spider-Man #1 . Tampoco creemos que vaya a tomar mucho tiempo ver este número en los estantes de tu tienda favorita en México, ya que te recordamos que hace poco y para celebrar el aniversario de Spider-Man, Marvel México actualizó su calendario para casi empatar sus publicaciones del trepamuros con la versión americana.
Así que agárrate de tu asiento, porque surja lo que surja, seguro esta nueva serie de Marvel te sorprenderá.
En entrevista con el sitio web Comic Book Resource, el artista Cliff Chiang habló sobre su trabajo en Wonder Woman (con el escritor Brian Azarello) y las diferentes versiones de los dioses de DC, aquí en Anim-Arte te traemos el reporte de esta exclusiva.
La noticia actual es que el equipo creativo de DC Comics está por introducir en diciembre a los clásicos Nuevos Dioses del Cuarto Mundo de Jack Kirby (New Gods). Debutando dentro de los New 52, en Wonder Woman #15 veremos de regreso elementos como los tubos estelares, el Astro-Harness y al propio dios Orión.
Según Cliff Chiang, la principal preocupación de los autores fue respetar la visión original de Jack Kirby, por lo que en términos de diseño no tendremos cambios drásticos. Si bien Darkseid ya había hecho aparición en cómics como Earth 2 y Justice League, es a partir de Wonder Woman #15 que la historia les dará el enfoque a los personajes de Nuevo Génesis.
Portada por Cliff Chiang
El artista comenta que será interesante ver a los dioses del Cuarto Mundo en contraposición con los dioses griegos de Wonder Woman. “Mientras los dioses de Kirby son calmados y tácticos, la Mujer Maravilla es más impulsiva”.
Junto a esto vienen nuevas dinámicas para la historia, producto del relanzamiento. Por ejemplo, War, personaje que tradicionalmente ha sido encasillado como villano de la Mujer Maravilla, aquí no será adversario de ella sino su mentor.
Entre otros comentarios, Cliff Chiang refirió a los rediseños que hicieron a los dioses griegos, comentando los diseños de Tony Akins, quien se encargó de dibujar a los personajes de Hades, Perséfone y Lennox. Por su parte, el artista presentó sus diseños propios tanto de Orión como de nuevos personajes basados en figuras griegas: Dionisios y Sirocca.
El regreso de Orión al Universo DC será el 19 de diciembre con Wonder Woman #15, así que si eres fan del Cuarto Mundo o deseas conocerlo, no te pierdas el número que viene.
Te dejamos en galería los diseños de Cliff Chiang de los nuevos personajes que próximamente verás en el cómic.
Luego de dar lugar a mucha especulación, se confirma el regreso del título Uncanny X-Men dentro de la nueva oleada de títulos Marvel NOW!
Tal como se esperaba, el emblemático Cyclops, considerado por algunos como un visionario y por otros ya la “oveja negra” del Instituto Xavier, guiará a un equipo formado por Magik, Magneto, Emma Frost y algunos nuevos personajes, con al menos dos nuevos mutantes anunciados desde el principio.
Recientemente, Cyclops había quedado en prisión luego del evento Avengers vs X-Men, en que intentó imponer una supremacía mutante en el mundo ayudado por la Fuerza Phoenix. En este título, Cyclops regresa para seguir con su rebelión.
Este título será el segundo de los X-Men, corriendo en paralelo con Wolverine And The X-Men, y tratará asuntos más “turbios” que los del grupo de Wolverine. Otro de los aspectos interesantes será que el contacto con el Phoenix “reajustó” los poderes de algunos de los miembros del equipo de Cyclops, por lo que tal vez veamos poderes nuevos para algunos mutantes.
El título será escrito por Brian Michael Bendis y dibujado por Chris Bachalo.
Luego de infinidad de presagios, finalmente la legendaria Era de Ultron llegará como un nuevo evento al Universo Marvel. Así es, en la serie de diez números Age of Ultron, el robot asesino favorito de todos (bueno, el segundo favorito de todos) se apoderará de la Tierra. En esta nueva batalla estarán involucrados los Avengers, los X-Men, los Cuatro Fantásticos, Moon Knight, Black Widow… ¡todos!
La historia de Age of Ultron correrá a cargo del escritor Brian Michael Bendis, con arte de Bryan Hitch, Brandon Peterson y Carlos Pacheco. Precisamente Brian Michael Bendis anuncia que se tratará de un evento diferente, mucho más “contenido” que los demás, con los tie-ins siendo más “contenidos dentro de algo más manejable y fácil de digerir”, a diferencia de las kilométricas checklists de anteriores eventos.
El editor Tom Brevoort aclara que el evento llegará como parte del relanzamiento Marvel NOW!, y estará completamente en continuidad.
También se tratará de un lanzamiento extra-rápido, con los primeros tres capítulos llegando en marzo, otros tres en abril, el séptimo y octavo en mayo, los dos finales en junio, y un epílogo ese mismo mes. Sólo habrá seis o siete tie-ins en total, todos dentro de la numeración de las series regulares sólo que con las letras “A.U.” (Age of Ultron) luego del número.
La historia estará enfocada en Ultron y sus problemas paternos, el acercamiento será algo “terrorífico, básicamente el final del Universo Marvel; me recuerda a la saga del Infinity Gauntlet, ya que todo lo que pasa es desastroso a una gran magnitud”, dice Bendis.
Toda la premisa que nos hacen los escritores suena muy atractiva, especialmente al saber que se tratará de un evento mucho más veloz y sintético que antes. Sumado a la gran escala de la historia, Age of Ultron seguramente va a ser uno de los más esperados eventos del próximo año.
Para que comiences a salivar, te dejamos en galería el impactante preview de este evento.
Quienes han seguido el excelente nuevo título de Aquaman se habrán enterado de que una de los más importantes tramas se trataba de desentrañar el misterio sobre quién hundió Atlantis y por qué lo hizo.
Pues el escritor Geoff Johns anunció que descubrir y atrapar al responsable será un evento mayor para la compañía, y a partir del #15 de ambos títulos, Aquaman y Justice League, el rey de los mares guiará a los superhéroes a enfrentarse a este nuevo enemigo, en un crossover que se llamará Throne of Atlantis (“Trono de Atlantis”).
Si están un poco desconectados del Universo DC, les cuento que en el nuevo cómic de Aquaman se revela que durante un tiempo guió a su propio equipo de héroes, llamados The Others, y en el arco de historia más reciente, el buen Arthur volvió a liderar a su antiguo equipo para tratar de derrotar a su archienemigo Black Manta, que buscaba venganza contra ellos. En los capítulos más recientes, descubrimos que Manta intentaba robar las reliquias de Atlantis, sin embargo, no será él el siguiente enemigo…
El villano en esta entrega será nada menos que Ocean Master, medio hermano de Aquaman, que ha seguido el camino incorrecto y guiará a las tropas atlanteanas a pelear contra los terrestres. Sin embargo, las cosas no son tan simples, ya que según comenta Geoff Johns, “las diferentes perspectivas serán algo importante aquí”, dejando en claro que Orm (Ocean Master) no es el villano arquetípico, sino alguien que sólo intenta proteger a su gente, e incluso a su propio hermano.
Desde luego, se tratará de un conflicto a gran escala, así que la Justice League que actualmente Aquaman lidera (de algo le sirvió tener su propio equipo con The Others) estará involucrada en las batallas contra Atlantis. El autor del cómic comenta que definitivamente este crossover cambiará las cosas y le dará una nueva dirección a la Liga, además de otorgarle mucho peso a Aquaman como miembro de ésta. De este modo, para conocer la historia completa será necesario leer los dos títulos.
El preludio de Throne of Atlantis se publicará este mes en Aquaman #14 (edición estadounidense), mientras que tanto Aquaman #15como Justice League #15 llegarán el 26 de diciembre a las tiendas físicas y digitales.
Debajo en galería te dejamos el paquete completo, con un avance de Aquaman #14, las portadas de Justice League y Aquaman #15, dibujos entintados de Justice League #15, y las portadas de los #16 y #17 de ambas series. Disfruta. 😉
El mundo de los fans del trepamuros de Marvel está de cabeza desde que se filtraron unas páginas del The Amazing Spider-Man #698 próximo a publicarse que nos muestran parte de lo que parece ser el futuro de Peter Parker y su muerte.
En la sección en cuestión, se muestra un encuentro entre Spider-Man y el agonizante Dr. Octopus (quien en años recientes había sufrido de cáncer debido a todos los Rayos X que ha tenido que tomarse resultado de las fracturas en sus luchas con Spider-Man), el Hombre Araña se quita la máscara sólo para que el Dr. Octopus le revele que él es el verdadero Peter Parker.
Esta visión ya se nos había mostrado dentro del rango de profecías de Madam Webhace algunos meses. ¿Será que en verdad el cadáver agonizante se trata de Peter Parker?
Esto también abriría camino a la premisa del próximo título, Superior Spider-Man, que se publicará como parte de Marvel NOW!, en que se nos ha anunciado que el Spider-Man de esa nueva serie no será Peter Parker. ¿Dr. Octopus?
Si bien en las más recientes historias Dr. Octopus había buscado redimirse entregando algo de utilidad al mundo antes de morir, las intervenciones de Peter Parker seguían coartando sus planes, y en general sus planes eran tan megalómanos como los de cualquier villano. ¿Será realmente este destino el que le tiene reservado a Spider-Man? Y hasta eso… ¿cómo consiguió cambiar de cuerpo con él?
Habrá que estar muy al pendiente de los tres números finales de la longeva serie The Amazing Spider-Man para averiguarlo.
Recientemente DC Comics, la editorial de Batman y Superman, mostró amplios intentos de diversificar su línea de personajes, incluyendo a héroes y heroínas de diferentes orientaciones sexuales, entre ellos gays y lesbianas: la nueva Batwoman, Connor Hawke (hijo de Flecha Verde), Vibe (que recientemente tendrá su propio cómic) e incluso la nueva versión del Green Lantern clásico, Alan Scott.
A lo largo de la historia de la compañía han cruzado personajes homosexuales ybisexuales, sin embargo la revelación (sin mucha bulla) de este mes fue que DC revelaba que contaría entre sus filas a un personaje intersexual.
Se trata de Ystina (alias Shining Knight), una de las protagonistas de la serie en curso Demon Knights.
Ystina revela no ser hombre ni mujer, sino “ambos”
Ystina fue creada en 2005 por el escritor Grant Morrison para la serie Seven Soldiers of Victory y toma inspiración de un personaje anterior también llamado Shining Knight, que DC publicó en los 40’s y cuya verdadera identidad era Sir Justin, un Caballero de la Mesa Redonda.
A lo largo de su serie (que a su vez forma parte de la macroserie mencionada, Seven Soldiers), se revela, para sorpresa del lector, que a quien todo el tiempo creímos Ystin el caballero, era en realidad una mujer (o al menos, se identificaba como una), Ystina, que ocultó su verdadera identidad para poder unirse a los caballeros del Rey Arturo. No sólo eso, sino que cultivaba un amor secreto por su hermano en armas Sir Galahad.
Pasaría tiempo para que este personaje se revisitara, y en Demon Knights, lanzado el año pasado como parte de la iniciativa de Los Nuevos 52 de DC, Ystina viaja a la Edad Media uniéndose a un equipo de aventureros llamados precisamente los Demon Knights, junto al demonio Etrigan, el inmortal Vandal Savage, la hechicera Madame Xanadu, la amazona Exoristos y el ingeniero arábigo Al Jabr.
Pero es en el capítulo de este mes, Demon Knights #14, que Ystin revela su secreto: No es hombre, ni mujer, sino ambos. Luego de la shockeante revelación de sus pechos en Seven Soldiers, ahora sabemos que no sólo eso, sino que el personaje es o podría ser hermafrodita, giro de la trama que lejos de parecer forzado, explica algunas cosas.
En un capítulo anterior, un demonio tentó a Ystina a “hacer una elección” entre un demonio varón y uno hembra
Lo que aún no sabemos es cómo continuará esta historia. El escritor Paul Cornell, perpretador de este giro de la trama, termina su corrida en Demon Knights con el #15, y será relevado por Robert Venditti en la pluma, por lo que la idea podría ir en muchas direcciones. Sin embargo, lo que queda establecido hasta ahora con el personaje es más que interesante, y capaz de dar lugar a muchas historias.
Junto al tecnópata Forge, el ex-Phoenix Five Colossus, el enigmático Dr. Nemesis y la mercenaria Domino, el vengador temporal Cable llega a Marvel NOW! para imponer toda su justicia noventera dentro del cómic Cable and X-Force.
Este equipo de fugitivos se convertirá en el más buscado del mundo, luego de que los cacharan tratando de calmarle los ánimos a un importante ejecutivo que además es enemigo de los mutantes declarado. ¿En qué desembocará toda esta historia? Tendrás que leer el cómic para averiguarlo.
Pero para que vayas abriendo boca, y los ojos, te dejamos con el previo del número 1 de Cable and X Force , el cual es escrito por Dennis Hopeless (Legion of Monsters) y deliciosamente ilustrado por Salvador Larroca (responsable del último volumen de Invincible Iron Man); luce INCREÍBLE.
Cable and X-Force #1 llegará en diciembre, así que puedes considerarlo tu regalo de Navidad.
Recientes informes indican que los pesonajes de la próxima película de Marvel Studios, Los Guardianes de la Galaxia, podrían ser rediseñados para su debut cinematográfico.
Arte conceptual mostrado en la Comic Con
Si bien el arte conceptual mostrado en la Comic Con las apariencias de los personajes eran muy similares a las clásicas (aunque con algunos detalles extraños como el hecho de que Star-Lord no lleva casco), la noticia más reciente es que el dibujante de cómics Steve McNiven (Civil War, Captain America) intenta meter su cuchara en el desarrollo de la película como diseñador.
La decisión de Marvel sería inesperada, aunque no incomprensible, ya que el cómic The Guardians of the Galaxy será relanzado próximamente,y pudieran querer que los nuevos diseños se parecieran más a los nuevos que a los clásicos. “Esperamos poder crear una unidad entre el cómic y las películas”, declaran los realizadores.
Al artista no le convencen los disfraces de los Guardians… Aunque admite jamás haber leído el c´ómic.
Star-Lord, por ejemplo, en el nuevo cómic contará con una armadura diseñada por Tony Stark y llevará el rostro descubierto. A este respecto, McNiven señala “personajes como Spider-Man tienen, a través de su lenguaje corporal, la capacidad de mostrar una cantidad de expresiones, pero otros como Star-Lord, no”.
Es esa una de las razones por las que se decidió rediseñar el vestuario. Pero además de eso, Steve McNiven realizó controversiales declaraciones sobre la “moda” de los Guardianes: “Las chaquetas de doble pecho y las aventuras de ciencia-ficción no se llevan en estos días”, comentó, por ejemplo.
Los nuevos diseños de los Guardians. Arriba, Star-Lord con su nueva armadura.
Desde luego, las reacciones de los fanáticoss acérrimos no se han hecho esperar, tanto que Steve McNiven tuvo que desdecirse señalando que “no sabía que había tantos fans de su casco”, refiriéndose al primer arte conceptual. Por su parte, el futuro director de la película, James Gunn, hace poco tuvo que publicar en su cuenta de Facebook una imagen de Star-Lord con el disfraz clásico:
¿Querrá esto decir que el director promete respetar los trajes originales en la película?
En lo personal, creemos que lo justo sería que Marvel Studios hiciera lo mismo que en sus anteriores películas, como Iron Man, que con mucho ingenio a través de la primera película llegó a mostrar a lo largo de toda la película tanto las versiones preliminares de su disfraz como las más clásicas y más recientes.
El sitio Cosmic Book News, que ya anteriormente ha acertado en detalles de películas de próximo estreno, trae para ti los detalles del supuesto guion de Green Lantern 2, secuela de la película del año pasado del personaje de DC Comics.
La historia estaría escrita por Michael Goldenberg (Harry Potter y la Orden del Fénix), basada en un treatment elaborado por los escritores Greg Berlanti (series de televisión Dawson’s Creek, Arrow, película de Green Lantern), Michael Green (Héroes, la serie de televisión) y el autor de comics Marc Guggenheim (Young X-Men, Punisher, Flash).
Los detalles del borrador, escrito antes del estreno de la primera película de Linterna Verde, son los siguientes:
La mayoría de la película se situaría en el espacio.
Al inicio de la película, Hal Jordan y Sinestro hacen equipo para detener a Arkillo, un asesino en serie intergaláctico. Más adelante, Sinestro lo libera para que se una a sus propios Corps [“cuerpo” o ejército] que intentarán restaurar orden en el universo.
Los temibles Sinestro Corps harían su aparición
La decisión de Sinestro de dejar el Green Lantern Corps es su desconfianza hacia los Guardianes, y porque cree que los Linterna Verde son la burla del universo. Sinestro cree que una nueva corporación debería reemplazarlos.
Sinestro visita Warworld (Mundo Bélico) para reclutar a los miembros de su corporación.
Sinestro libera a Amon Sur y lo recluta para su equipo.
Hay referencias a los intentos de Amon Sur de destruir el Green Lantern Corps, como ocurrió en el videojuego Green Lantern: Rise of the Manhunters.
Carol Ferris es raptada por Sinestro para llamar la atención de Hal Jordan.
Jordan solicita que los Guardianes envíen a todos los Linterna Verde a Korugar para rescatar a Carol y derrotar a Sinestro y sus tropas, pero ellos se niegan. Más adelante, hace una petición personal a los Corps usando su anillo. Varios cientos responden y van al encuentro contra la armada del villano.
Hal Jordan, Kilowog y Tomar-Re usan la batalla en Korugar como distracción para infiltrarse y rescatar a Carol Ferris. Allí son confrontados por Sinestro, Arkillo y Amon Sur. Hal y Sinestro están igualados en fuerzas, Kilowog derrota a Arkillo, y Tomar-Re a Amon Sur antes de rescatar a Carol.
Contemplar la guerra contra los Sinestro Corps en la pantalla grande sería algo espectacular
La batalla entre las dos corporaciones termina con la retirada de las Sinestro Corps debido a que la mayoría tenía poca experiencia en el campo de batalla.
Hay un pequeño vistazo a lo que sería una tercera película, con una discusión de los Guardianes mencionando que una “Guerra de Luz” está por llegar.
Ryan Reynolds, Mark Strong, Blake Lively y Geoffrey Rush están bajo contrato para regresar en una secuela.
Kevin Michael Richardson reemplazaría a Michael Clarke Duncan como voz de Kilowog debido a la muerte del actor. Richardson anteriormente dio voz a Kilowog enGreen Lantern: The Animated Series y en el videojuego Green Lantern: Rise of the Manhunters; sería la primera opción para reemplazar a Duncan ya que “suena muy parecido”.
Te recordamos que el hecho de que haya un guion escrito no garantiza que una secuela vaya a hacerse (ni que de hacerse, vaya a usar exactamente este guion), ya que la recepción de la primera película no fue muy buena y actualmente Warner Bros. dice estarse concentrando en una película de la Liga de la Justicia para 2015; sólo después de eso sabremos si realmente habrá un Green Lantern 2.
