En un panel de la recientemente celebrada New York Comic Con 2012, los ejecutivos de Marvel anunciaron que el agente Phil Coulson, será uno de los personajes centrales de la serie de televisión SHIELD, que se desarrollará en el mismo universo que la exitosa película Los Vengadores y el resto de las películas del Universo Marvel (Thor, Capitán América, Iron Man, etc.).
De acuerdo con los productores de la teleserie, “nunca se nos ocurrió una serie de SHIELD. sin el agente Coulson”, y aclaran que será protagonista del programa. Como no podría ser de otra manera, el actor Clark Gregg, que encarnó al susodicho agente desde la primera película de Iron Man (2008), se sumará de esta manera al cast previamente revelado para el show.
Como dudamos que a estas alturas nadie lo sepa, Phil Coulson muere en la película Los Vengadores como parte importante de la historia. ¿Cómo podría traerlo Marvel de regreso?
Durante la entrevista, el director de la división televisiva de Marvel, Jeph Loeb afirma que aunque el papel de Coulson “no estará limitado a flashbacks”, tendrán que respetar la “integridad artística” de la trama tejida por el escritor Joss Whedon en Los Vengadores y no “estirar los límites de la realidad”.
Con esto, parecen insinuar que Phil Coulson no será simplemente revivido ni convertirán su muerte en como otro simple caso de comic book death (ya saben, en las historietas los personajes pueden morir en un momento de la trama y más adelante revivir incluso de formas descabelladas si el editor lo desea). Aunque la idea nos suena a imposición ejecutiva (la gente quiere a Coulson de regreso, y será un gran incentivo para ver la serie), tendremos que ver cómo negocia Loeb para no quedarle más a Whedon.
Por su parte, Clark Gregg se declara contento de que vaya a haber más de Phil Coulson. El actor británico se había indignado moderadamente por la muerte de su personaje, ya que el contrato que había hecho con Marvel todavía le iba a permitir aparecer en unas películas más hasta la intervención de Whedon.
Gregg también ha estado aprovechando cada oporunidad para solicitar que Coulson regrese, e incluso referido a los ejecutivos de Marvel los constantes tweets de miles de fans que lo quieren de regreso, incluso en la forma de otro personaje como podría ser el androide Vision (en los cómics, robot miembro de los Avengers, programado con la personalidad de un humano).
De momento, tendremos un poco más de Coulson para rato, cuando menos en la pantalla chica; ya el tiempo decidirá si Gregg regresa en una secuela de Los Vengadores, ya sea como Coulson o como otro personaje.
Hace poco ya te comentábamos de la producción de Mockingbird Lane, una nueva serie basada en el viejo sitcom de La Familia Munster., Pues NBC ya comenzó a pasar un spot para televisión que anuncia que el episodio piloto será emitido como especial de Halloween el mero día de brujas.
Por el momento, la cadena NBC no está del todo convencida de si se hará o no la serie completa, pero dice que si los ratings del especial son buenos, considerá en financiar una primera temporada con varios capítulos.
El estilo visual de Mockingbird Lane es sorprendente (los efectos están mejores que los de algunas películas) y la comedia puede dar de sí, así que esperemos que sí se convierta en una serie. Aquí te dejamos el mencionado anuncio.
En el marco de la New York ComicCon 2012 y el lanzamiento de la película El Sorprendente Hombre Araña(The Amazing Spider-Man) en formato casero, la comunidad de fans subió un carrete con las escenas borradas que redondean de la película, incluyendo partes extendidas y no vistas de la confrontación, y la participación final del Dr. Ratha (interpretado por Irrfan Khan). Aquí las compartimos contigo:
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En lo personal, pensé que el doctor Ratha iba a ser mordido por la rata mutante que encontró en el laboratorio y se convertiría en el próximo villano: El Doctor Rata, pero igual lo que pusieron está bien 😉
En vísperas del 20 Aniversario de Cartoon Network, fue una desagradable sorpresa para los televidentes que la cadena Warner Bros. decidiera remover varias las series animadas de DC Comics: Green Lantern: The Animated Series, DC Nation y Young Justice.
Los estrenos de nuevos episodios programados para el día de ayer fueron retirados sin previo aviso, provocando confusión, y más adelante Cartoon Network confirmó que no se emitirán ni esta semana ni hasta dentro de unos meses, porque DC Nation y Green Lantern: The Animated Series no volverán hasta enero, y Young Justice emitirán los capítulos restantes de la temporada a partir de diciembre.
Esto duele, especialmente en el caso de Young Justice, que luego de meses esperando para la reanudación de la segunda temporada, sólo dejó salir a la luz dos nuevos episodios para volver a ponernos en espera.
A esto se suman las poco afortunadas declaraciones de Jason Marsden, actor de voz de Young Justice que interpreta a Bart Allen/Impulse (un descendiente de Flash venido del futuro), quien afirmó que la producción de capítulos se ha detenido, y que “los episodios finales de la temporada se emitirán en diciembre… Y eso será todo”, lo cual nos confirma de forma extra oficial que la serie estaría siendo cancelada por Warner (aunque pudiera estarse refiriendo únicamente a que su personaje no volverá a una hipotética tercera temporada).
Simplemente dejar fuera de la celebración del 20 Aniversario a un hito de la animación como fue el Universo Animado DC ya es una infamia por sí misma
Esperamos que no sea el mismo caso de Green Lantern: The Animated Series, que hacía bastante justicia al personaje al contar una interesantísima saga, a pesar de que se resintiera el hecho de que el diseño de personajes y estilo gráfico de la animación recordaran más bien a una mezcla entre Los Increíbles y Star Wars: Clone Wars (la actual).
Tanto su futuro como el de DC Nation, serie estilo “variedades” que combinaba cortos animados de superhéroes (y chucky-animation de plastilina) con algunos reportajes y segmentos live action dirigidos al fandom de los comics, permanecen inciertos.
Todo esto aumenta la preocupación sobre el futuro de Warner/DC en la animación, que se ha caracterizado por su constante producción y excelente calidad. Hace apenas unos meses, Warner Bros. anunció que cerraría su sección distribuidora de películas animadas, aunque dejando claro que continuaría produciendo animaciones.
Sin embargo, y aunque por el momento se tienen programadas al menos dos películas animadas más (Superman: Unbound, antes conocida como Superman: Brainiac; y DC Universe Changing: Flashpoint, basado en el arco de cómics del mismo nombre), todo esto nos hace temer por la posible desaparición del brazo animado de DC que tanto bien le había hecho, introduciéndonos desde niños al universo de los superhéroes con legendarias series como Batman: The Animated Series, Justice League Unlimited, y más recientemente Batman: The Brave and the Bold y la propia Young Justice.
Sin embargo, pudiera ser que DC Comics estuviera preparándose a relanzar por completo su propuesta animada al igual que como lo hicieron en los cómics, y quizás esperan hasta después de la película de Flashpointpara reestructurar su agenda de animaciones… Aunque igual suena bastante innecesario.
Ojalá pronto se despejen todas las dudas, y tengamos información tangible sobre los planes de WB/DC, que aunque no podemos cambiar, esperemos sean los mejores para los televidentes que con tanto gusto seguimos sus series.
La especulación comenzó hace ya varios meses, cuando el veterano actor Patrick Stewart, al ser increpado sobre si trabajaba en una nueva película de X-Men, al parecer contestó que sí. Y aunque de acuerdo a al productora Lauren Shuler Donner, X-Men 4 está en producción por Fox, todo parece indicar que el siguiente papel de Stewart podría ser en X-Men: Dias del Futuro Pasado (X-Men: Days Of Future Past).
Secuela de la exitosa X-Men: Primera Generación, con los actores James McAvoy y Michael Fassbender en los papeles de los jóvenes Xavier y Magneto, Days of the Future Past toma su nombre de una historia de los cómics originales del mismo nombre.
A grandes rasgos, la historia comienza en un futuro en que los robots Centinelas gobiernan el mundo y la población mutante es cazada, exterminada o puesta en campos de concentración (quien vio la serie Wolverine and the X-Men, o la primera temporada de la serie de X-Men de los 90s reconocerá la trama a la perfección). Luego de esto, un grupo de rebeldes entre los que se cuentan a Bishop y Kitty Pryde, consiguen mandar a uno de sus miembros al pasado para impedir que este horrendo futuro suceda.
A los Sentinels ya los vimos en la tercera película, pero sólo como enemigos holográficos en la Danger Room o sala de entrenamiento
De acuerdo con la historia de los cómics, el asesinato del senador Edward Kelly fue lo que desencadenó el reinado de los centinelas, sin embargo esto ya ocurrió en la primera película (fue convertido en una especie de babosa por la máquina mutadora de Magneto) y el mundo mutante en poco se estremeció. ¿Irán a cambiarlo a un asesinato del presidente de los Estados Unidos de América?
La especulación agarró nuevos bríos cuando Famke Janssen, conocida por interpretar a Jean Grey en la trilogía original, dejó ver que probablemente actuaría en X-Men: Días del Futuro Pasado. Esto nos llena de dudas, ¿a quién interpretará? Lo primero que pensaron los fans fue que Janssen podría interpretar a Rachel Summers, hija de Jean y Cyclops… Sin embargo, con la trágica muerte de los dos en el último filme, eso sería muy difícil de ver.
Otros piensan que podría ser incluso Madeline Pryor, una clon de Jean Grey que llegó a aparecer en los cómics, sin embargo también se ve fuera de lugar.
Originalmente se creyó que Madelyne Pryor era una chica normal sobre la que el telépata Mastermind creó una imagen mental para hacerla parecer Jean Grey, pero la verdad era un clon de Jean creado por Mr. Sinister con la intención de que se casara con Cyclops, tuvieran un hijo juntos y… Okey, más les vale no empezar a meter clones en las películas
En el peor de los casos, tanto Janssen como Stewart podrían simplemente repetir sus antiguos roles en escenas de flashbacks.
No obstante, la posibilidad más interesante es tal vez también la más obvia: La nueva película podría explicar que el dominio de los Centinelas se dio a raíz de la guerra contra Phoenix, la mafufa personalidad secreta de Jean. Si recuerdan la tercera película (aunque no los culparía si preferirían olvidarla), Jean Grey le declara la guerra a los humanos, a los X-Men… en fin, a todo lo que encuentra en su camino; Jean mata a Xavier y a Cyclops para terminar recuperando fugazmente la cordura y pereciendo a manos de Wolverine, quien junto con Storm se encarga del Instituto Xavier en ausencia del director original.
La cosa no es tan complicada de imaginar: Con la población mutante decimada, y más temida que nunca, los humanos construirían a los robot centinelas para cazar a todos los muties, y la cosa se saldría de control. Tras años de escapar y de ser líder de los mutantes sobrevivientes, Wolverine logra enviar a Kitty (o a alguien más) de regreso al pasado para advertir a Xavier y Magneto sobre andar con cuidado con Jean Grey. Y al aprender sobre los campos de concentración mutantes, Magneto por fin le declara de lleno la guerra a la humanidad, dándole sentido al megalómano que conocimos.
De esta forma probablamente podría deshacerse el absurdo que supuso la tercera película, resucitar a Jean Grey y Cyclops (que si nos ponemos a pensar, la muerte del último fue tan simplona y absurda que queda perfecto tratándose de un futuro alterno y ridículo… Algo así como la manera en que matan a los Guerreros Z en la película de Gohan y Trunks, Guerreros del Futuro), y devolviendo al equipo “del presente” intacto para recomenzar un X-Men 4.
¿Demasiado fácil?
A lo mejor, incluso con eso del universo compartido con los Fantastic Four, familiarizados con las energías cósmicas, se llegue a explicar el verdadero origen de la Fuerza Fénix de Jean de una forma satisfactoria.
Aunque hay algunas cosas que no calzan (como los mutantes recobrándose de la “cura”, y Xavier “reencarnando” en el cuerpo de un hombre en coma), el tiempo nos dirá cómo intentar arreglar la serie, pero por el momento soñar no cuesta nada. Y con Stweart y Janssen a bordo, hay una oportunidad… Después de todo, ¿Por qué otra razón harían una película sobre viajes en el tiempo?
La leyenda de los cómics de Marvel, Stan Lee, interpuso una demanda contra la Walt Disney Company pidiendo una indemnización de billones de dólares por un supuesto uso ilegal de los derechos de sus personajes.
El creador de Spider-Man y los Cuatro Fantásticos asegura que los derechos de los personajes de Marvel -como Thor, Iron Man y Captain America– le pertenecen a su compañía Stan Lee Media, volviendo el contrato que hizo Disney con Marvel para distribuir todas sus películas algo ilegal y fraudulento.
Esto es refutado por Marvel Entertainment, que por su parte declara tener un contrato escrito y firmado por Stan Lee en que le cedía los derechos de sus personajes a Marvel para recuperarse de la bancarrota en que había caído su anterior empresa, Stan Lee Entertainment.
De acuerdo a Lee, esto es falso, y por tanto Disney le debería unas regalías de 3.5 billones de dólares al escritor, al aprovecharse de sus creaciones en la producción de películas y otras obras.
Esta podría ser sólo una de las muchas demandas impuestas por el señor Stan Lee, que después del fracaso de su compañía se ha enfrascado en muchos pleitos legales por derechos. De acuerdo con Disney, se trata de una demanda sin ningún mérito, ya que Lee está nada más repitiendo los mismos argumentos de otras de sus demandas que ya fueron rechazadas por al menos tres cortes federales.
Así que tal vez la cosa no pase a mayores, o al menos eso esperan los fans de las exitosas series de películas de Marvel, que no quieren que nada dañe el futuro de la franquicia de superhéroes más exitosa del siglo XXI.
En su entrevista previa a la Comic Con 2012 en Nueva York, Mark Millar, el recientemente nombrado consultor creativo para las propiedades de la Fox basadas en el universo Marvel, confirmó que los planes de la cadena americana consisten en lanzar su propio Universo Marvel, tomando como planta las dos series sobre las que poseen derechos: X-Men y Fantastic Four.
Esto conllevaría a que ambas series se ubicaran en un mismo mundo, y obviamente habría puerta abierta a una posible película de crossover entre los dos equipos.
Hace poco, un interesante artículo de IGN escrito por Jesse Schedeen, comentaba cuatro posibles puntos de inflexión en que las películas de X-Men y Fantastic Four podrían concordar, entre ellos los conflictos entre los X-Men y el Imperio Shi’Ar y los Starjammers (los primeros un avanzado imperio de la galaxia, los segundos un grupo de piratas espaciales que incluye al padre de Cyclops y Havok) o el estátus de Franklin Richards (hijo de Mr. Fantastic “El Hombre Elástico” y la Mujer Invisible) siendo un poderoso mutante telépata y su posible relación con el profesor Xavier. Sin duda estas ideas podrían funcionar y darían mucho con que trabajar; aunque probablemente mandar a los X-Men al espacio sería bastante raro, la batalla podría ser algo increíble de ver.
Otra de las propuestas de Scheeden era darle una onda retro a los Cuatro Fantásticos, ubicando su historia en los años 60 como se vio en X-Men: Primera Generación, y hacer el crossover con los X-Men de la primera generación y el Xavier joven en vez de la encarnación más reciente del equipo de mutantes.
Hubo que ser muy observador para darse cuenta, pero en X-Men 2, en la computadora del villano Stryker, hay una carpeta con el nombre “Franklin Richards”… ¿Otra razón para ubicar el reboot de Fantastic Four por las mismas épocas de X-Men: Primera Generación y sus secuelas?
El último punto, que no va nada errado, es ligar las aventuras científicas de los Fantastic Four con movimientos que se planean para las próximos películas, específicamente “X-Men: Días del Futuro Pasado“, que ya plantea viajes en el tiempo.
Aunque claro, seguramente las cosas no serán tan drásticas. Mark Millar comentó que “no es una decisión en la que debamos acelerarnos. Primero tenemos que establecer bien las cosas”, refiriéndose al relanzamiento de franquicia de Fantastic Four, que de acuerdo con su idea, debe tratar sobre los Cuatro Fantásticos sin meter nada de X-Men, ya que “no sería justo que no tuvieran una propia película para ellos solos”. Así que tal vez lo más que podamos ver en la nueva película de Fantastic Four sea una mención rápida a Xavier o los mutantes, lo cual para ser un principio sin duda nos daría gusto como fans.
Aún así, el escritor escocés refiere que su más grande deseo sería que las películas de los tres estudios que tienen propiedad de material de Marvel (Fox, Sony con su Spider-Man, y la propia Marvel Studios) no se contradijeran entre sí y algún día pudiera haber una inmensa película de crossover entre todas.
Respecto a esto último, aunque la idea pueda parecer lejana, Marvel ya intentó ligar discretamente las películas Los Vengadores y El Sorprendente Hombre Araña, ya que en la primera se planeaba que la torre de OsCorp (empresa científica que formaba parte de la trama de The Amazing Spider-Man) apareciera en una de las tomas de The Avengers, aunque por cuestiones de tiempo finalmente eso no se logró.
Y por parte de Fox, Lauren Shuler Donner, la productora de las películas de X-Men, declaró que un crossover con Marvel y su universo cinematográfico liderado por Los Vengadores, es algo que le encantaría hacer, y que confía que gracias a su amistad con Kevin Feige (productor de The Avengers) es algo que podría lograrse… La pregunta es ¿cómo hacer estos universos congeniar?
De cualquier modo, todavía no hay que precipitarnos. Mark Millar -encargado a lo largo de su vida como autor de varias series regulares- parece saber muy bien cómo dirigir su universo, así que tendremos qué ver cómo embonarán las fichas entre las dos series de la Fox y principalmente cómo adaptarán Fantastic Four para darles el mismo estilo: ¿Irán a hacer a los personajes más jóvenes? ¿científicos rebeldes, tal vez? Con Josh Trank (director de la película de “superhéroes urbanos” Poder sin Límites (Chronicle)dirigiendo el relanzamiento de Fantastic Four no es algo que no podamos esperar.
Habrá que estar muy pendiente a los planes de Mark Millar y Fox para este nuevo universo Marvel, que aunque tal vez no nos vaya a gustar tanto como el de Marvel Studios, sin lugar a dudas nos tendrá emocionados por saber qué pasa después.
Ya es un hecho confirmado, Editorial Bruguera se ha hecho con los derechos para traducir y publicar en español varios títulos de las editoriales americanas BOOM! Studios y IDW, que estarán llegando a los estantes de las tiendas de revistas en México y América Latina.
A través de su trato con IDW, estarían llegando los siguientes título de G. I. Joe en los próximos meses: G.I. Joe: A Real American Hero (escrita por Larry Hama, famoso por hacer un clásico de esta serie de cómics en los años ’80) y G.I. Joe (serie regular, y un reinicio completo de la franquicia) así como las mini series G.I. Joe: Origins y G.I. Joe: Cobra.
También tienen planes de publicar los siguientes cómics basados en la licencia de Transformers: Transformers: All Hail Megatron, Transformers: More Than Meets the Eye y Transformers: Robots In Disguise.
Las versiones cómic del siglo XXI de las populares figuras de acción por fin llegarán a territorio azteca
Mientras que por parte de BOOM! Studios, Editorial Bruguera lanzará y nada más para empezar -agárrense- tres series escritas por el jefazo Mark Waid: Irredeemable, Incorruptible, y The Traveler (desarrollada en conjunto con Stan Lee), las tres bastante aclamadas por la crítica.
Para quienes no lo conozcan, Irredeemablees un título del género de superhéroes, pero para un público maduro, en el que nos narra qué pasaría si un Superman existiera en la vida real, así como todos los conflictos con la sociedad y el gobierno que conllevaría.
Por su parte, Incorruptible es en sí misma un spin-off o serie derivada de Irredeemable, que de forma contraria explica cómo el súper villano Max Damage decide enmedar su carrera luego de un encuentro con Plutonian, el protagonista de Irredeemable.
En lo que se refiere al cómic The Traveler se trata un personaje (sin nexo alguno con personajes de Marvel) creado por Stan Lee que es básicamente un superhéroe que viaja a través del tiempo y tiene el poder de controlarlo.
Algo a resaltar de The Traveler es el arte de Tom Peyer y el brillante coloreado de Chad Hardin, una auténtica delicia para la pupila
De entrada sorprende que títulos tan trascendentes lleguen a México, pero a este respecto Daniel López Piñero, editor en jefe de la división de cómics de Bruguera, exterioriza: “Nuestra mejor oferta de valor para el lector reside en aceptar que el comic book es un reflejo de los tiempos actuales; y en los tiempos actuales, el lector es mucho más maduro, tanto en edad, como en conocimiento adquirido y en bagaje cultural. Es por esto que, hemos puesto énfasis en agregar valor editorial a nuestras publicaciones con contenidos que, esperamos, sorprenderán gratamente a los lectores”.
Tratándose Irredeemable e Incorruptiblede títulos que recientemente acaban de concluir, también nos asalta la duda sobre la periodicidad con que Bruguera decidirá publicarlos, si será mensual, quincenal (incluso semanal), o posiblemente a través de tomos compilatorios. Aunque estamos seguros que muy pronto se aclararán nuestras dudas.
Esperemos que este balance entre títulos comerciales (aunque para nada faltos de calidad) y sofisticados le dé resultados a Bruguera, que además ya ha declarado que para las labores de traducción y adaptación de sus historietas tendrán bajo contrato a traductores especializados y con experiencia en el campo literario (entre ellos Carlos García Campillo, miembro del Consejo Editorial de Bruguera, y Carlos Guzmán, el propio editor de G.I. Joe y Transformers de IDW desde Estados Unidos) que respetarán incondicionalmente el sentido, tono y estilo de la obra original.
Definitivamente, un gran compromiso que alegrará a aquellos que ya conocemos el en ocasiones tan descuidado control de calidad de las versiones en español de los cómics de Marvel y DC que publica Televisa, y que esperamos reciba el reconocimiento del público que le merece. Editorial Bruguera empezará a publicar su línea de historietas a partir de diciembre de este año, así que aquellos con hambre de cómics tendrán un buen regalo de Navidad.
Misterioso volante que anuncia a la supuesta Editorial Kamite
En otras noticias, recientes rumores y posibles filtraciones de información de parte de la revista Komikaze, indican que al parecer una nueva editorial autonombrada Kamite, estará próximamente trayendo a México versiones en español de algunos cómics de editoriales como Image y la mencionada Boom! .
De acuerdo con un volante y una serie de informes, Kumite publicará inicialmente las series de Spawn (la versión más reciente, imaginamos) y la exitosísima The Walking Dead de Image, así como cómics licenciados de las franquicias Hellraiser, 28 Days Later (basada en la película de zombis que hace unos años llegó a las carteleras mexicanas bajo el nombre de Exterminio) y Fanboys Vs Zombies de Boom! Studios; como se puede notar inclinándose más hacia el género de horror y los no muertos en sus distintas vertientes.
Fanboys vs Zombies, de Sam Humphries, combina el humor friki con el género de zombies… ¿Creen que tenga público en México? 😀
Aunque no es noticia confirmada y se sabe apenas nada de esta supuesta iniciativa, lo que sí ha generado una respuesta positiva es el hecho de que probablemente haya dos editoriales publicando cómics de una misma editorial, a diferencia de el tan criticado monopolio hasta entonces mantenido por Televisa al llevarse el 100 por ciento de las licencias de las dos grandes editoriales (Marvel y DC Comics).
Independientemente de lo que llegue a pasar, la noticia es bastante esperanzadora y ha hecho bastante eco, lo cual puede querer decir que México podría estar preparado para entrarle al actual renacimiento de la industria que se vive en Estados Unidos, con muchos títulos de calidad y un creciente interés por el mercado independiente.
Nosotros prometemos traernos noticias tan pronto surja alguna novedad, así que sigue en contacto con el mundo de los cómics a través de Anim-Arte 😀
La destacada editorial Archaia Studio Press, que el año pasado vio un Premio Eisner entre sus filas con la novela gráfica A Tale Of Sand de la Jim Henson Company, está estrenando presidente. Con la llegada de Jack Cummins viene un periodo de renovada actividad para Archaia, que en los pasados meses sólo publicó en formato físico el último número de la miniserie Mouse Guard: The Black Axe, además de unos cuantos lanzamientos digitales.
Si de niño te emocionaste con animes como Ganba, Mouse Guard te volverá loco
Cummins comenta en entrevista que la empresa no lo tiene fácil con el modelo actual de las compañías de entretenimiento, en que el éxito se precia más de los agresivos tratos de derechos con los autores, el conocimiento sobre financiación y los contratos con cadenas de cine y televisión. De hecho, el propio Jack Cummins fue seleccionado para liderar la compañía gracias a su eficiencia como vicepresidente de Negocios de la compañía.
La razón por la poca cantidad de lanzamientos en los pasados meses se debió al breve cambio de distribuidora que tuvo la editorial (de Diamond Comics a PGW), aunque finalmente las cosas no resultaron y con la entrada de este nuevo directivo decidieron regresar a su colaboración con Diamond. Pasado este periodo de transición, la distribuidora promete que para diciembre habrán llegado a los estantes alrededor de diez libros nuevos.
Pero como sabemos que si vives en los Estados Unidos eso no te importará mucho, Archaia también admite que las transacciones digitales, a través de los servicios Graphicly y comiXology, se llevan una buena parte de sus ventas. Archaia se diferencia de otras editoriales al ofrecer en su departamento de novela gráfica principalmente finas historias de fantasía, generalmente aptas para toda la familia, aunque no por eso menos sofisticadas.
El primer título que publicó fue la novela de guerra Artesia, ambientada en un mundo medieval
Entre sus títulos publicados se encuentran la mencionada Mouse Guard, de David Petersen, sobre una compañía de roedores espadachines; colaboraciones con la empresa de Jim Henson, como adaptaciones al cómic y novelas originales basadas en Dark Crystal, el Rust de Royden Lepp, y Return of the Dapper Men, de Jim McCann y Janet Lee, entre muchos otros.
Desde luego, comenta el presidente de la empresa, no por tratarse de un buen negociante dejará de respetar el espíritu de la editorial, que se caracteriza por publicar novelas gráficas de calidad y con valor artístico. Por el contrario, la estategia que tomarán serán todavía más selectivos con los títulos que publican.
Entre los futuros lanzamientos de la editorial, Archaia promete nuevos títulos como Iron, Cursed Pirate Girl y The Joiners, de R. J. Ryan y David Marquez, que será su primer lanzamiento en 3D. Además de esto, Dark Crystal 2 llegará en diciembre o enero, expandiendo la mitología del filme de culto y, comentan, no será lo último que vayan a publicar de Dark Crystal. También explicarn que publicarán Hawken, novela gráfica que es en realidad tie-in a un videojuego desarrollado por Meteor Entertainment.
Archaia ya se ha dedicado a expandir la mitología de Dark Crystal con novelas gráficas como Creation Myths
De acuerdo con Jack Cummins, las siguientes movidas serán un acercamiento mucho más agresivo al mercado directo y -como ya se pueden imaginar- innovar con productos novedosos especialmente en el medio digital, entre los que confirman buscarán ofrecer eBooks con funciones especiales.
Viene un momento interesante para esta editorial a la que definitivamente no hay que perderle la pista. Si quieres una experiencia única, alejada de la chatarra que por momentos nos brinda la industria de las “grandes editoriales”, te recomendamos que elijas tu título favorito de su amplio catálogo y le entres a los cómics de Archaia.
Puedes aprender más sobre esta editorial y ver su catálogo en su sitio web: http://www.archaia.com/
La mayoría de la gente recuerda a El Cuervo (The Crow) como una de las películas parteaguas en la industria fílmica, especialmente en cuanto al concepto y estética gótico-urbano (no, en serio, películas como Underworld, Matrix o Bladeno hubieran sido lo que fueron sin el edge y particular estilo visual que el cineasta Alex Proyas supo inyectarle a la fábula del vengador oscuro -aunque a su vez viene debiéndole otro tanto al Blade Runner de Ridley Scott-), pero parecen ignorar que antes de eso fue una extremadamente influyente novela gráfica creada por James O’Barr.
Luego de ser mutilada innumerables veces a ojos de la audiencia casual con una horrenda serie de secuelas fílmicas y spin-offs como la serie de televisión, a los fans de esta historiera les interesará saber que luego de más de 20 años, el autor original de El Cuervo retoma la obra que lo hizo famoso con una nueva miniserie que será publicada por IDW Comics.
Con el subtítulo Skinning the Wolves (“Desollando a los Lobos”), esta miniserie nos presentará al Cuervo en turno en 1945, esta vez emergiendo en un campo de concentración Nazi en la Segunda Guerra Mundial. Según la editorial IDW, en esta serie “el justiciero oscuro traerá una especial venganza sobre quienes cometieron las peores atrocidades de la historia de la humanidad”.
Definitivamente, la premisa no suena a nada que no hayamos visto antes, ya que innumerables obras sobre “venganza contra los nazis” han plagado la pantalla chica y el mundo de las letras durante la segunda mitad del siglo XX y todavía a principios del XXI. Pero de acuerdo con O’Barr, es una historia que lleva planeando durante un par de décadas; falta ver si no se siente como un concepto repetido y perteneciente a otra época, y si la idea no “se le acedó” de tanto que ha dejado su idea “madurar”.
El arte de The Crow: Skinning the Wolves lo proveerá el dibujante Jim Terry, y la mini serie está planeada como una historia de tres capítulos. El primer episodio llegará en diciembre de este año, así que si son aficionados del cómic original de James O’Barr, esténse pendientes.
Albert Ching, del sitio web de entretenimeinto enfocado en cómics Newsarama, acaba de publicar una interesante recopilación de lo que vendrá para varios de los personajes más clásicos de Marvel en el relanzamiento de este mes Marvel NOW!, que promete cambiar el status quo del universo Marvel.
Desde Anim-Arte te ofrecemos una traducción del artículo, que puede interesarte si no quieres perderle pista a tus personajes preferidos.
SHE HULK: Jennifer Walters debutó en 1980, y aunque recientemente se ha manejado con un perfil bajo —despues de todo, en este punto hay otras dos She-Hulk además de ella—, será uno de los personajes principales de la FF (Future Foundation), donde estará sustituyendo a Ben Grimm mientras los Fantastic Four se encuentran de vacaciones durante un tiempo mayor de lo planeado.
ROGUE: Rogue data de 1981, y aunque ha sido un personaje importante desde hace un tiempo —una figura casi constante en los títulos de X-Men y estrella de X-Men Legacy— tendrá un ascenso en el más importante título de Marvel NOW!, Uncanny Avengers, donde peleará al lado de Capitán América, Thor y Wolverine como parte del elenco principal de la serie.
CANNONBALL & SUNSPOT: Al igual que Rogue, Cannonball y Sunspot son personajes de X-Men presentados en los 80, que se unen a los Avengers por primera vez. Esto para ellos es un paso todavía mayor, ya que hasta ahora han sido más que nada personajes de ensamble en títulos menores como New Mutants y X-Force. Aunque no está muy claro qué tan grande vaya a ser su papel en Avengers, simplemente ser tratados como iguales en el equipo es un gran ascenso para ambos.
Para algunos será una sorpresa encontrarse a personajes de los New Mutants formando parte de los Vengadores
VENOM: El simbionte Venom apareció por primera vez en Secret Wars —uno de los pilares de Marvel en los’80— y aunque su actual anfitrión es Flash Thompson, la combinación de los dos es esencialmente una entidad totalmente nueva; aunque el cómic propio de Venom no se encontrará afectado por Marvel NOW!, el personaje es parte del próximo relanzamiento de Thunderbolts (Elektra, otro personaje de los 80, también se encuentra formando parte del elenco).
PSYLOCKE: “Es su momento”, dijo Sam Humphries, el escritor de la nueva serie de Uncanny X-Force, confirmando que Psylocke sería la personaje principal de la serie. “Es hora de que Psylocke salga y arrebate la corona, y protagonice su propio título de los mutantes.” Aunque Betsy Braddock debutó en los comics americanos a mediados de los 80, pasó mucho tiempo entre eso y su inclusión en el equipo de X-Men en los 90s por Jim Lee, algo que verdaderamente la estableció como una favorita de los fanáticos, y la llevó a su papel actual.
LEGION: Probablemente el personaje que recibirá el mayor ascenso en Marvel NOW!Legion fue creado por Chris Claremont y Bill Sienkiewicz in 1985 (como su corte de pelo lo indica), y aunque ha sido catalizador de algunas historias importantes —como La Era de Apocalipsis— nunca ha sido estrella de una serie regular, lo cual cambiará en noviembre con el nuevo volumen de X-Men Legacy.
El esquizofrénico hijo ilegítimo de Xavier, ¿irá a sentar cabeza y asumir el rol de su viejo?
DEADPOOL: Desde luego, Deadpool ha estado en muchos cómics durante un buen tiempo, y en este momento se encuentra mucho más lejos de los reflectores que hace un par de años. Pero será un componente importante de Marvel NOW!, con sus series regular obteniendo un nuevo #1 en noviembre, además de un papel en el nuevo equipo de Thunderbolts.
RED HULK: La identidad secreta de Red Hulk, Thunderbolt Ross, data de la Edad de Plata y el Incredible Hulk #1 de 1962. Pero el personaje fue radicalmente transformado cuando se volvió el Red Hulk en 2008, y aunque ya no tiene su propio cómic y no parece ser parte de los Avengers de Marvel NOW!, aún es parte central del relanzamiento como líder de la nueva encarnación de los Thunderbolts (en sí mismo, uno de los concepts de la Marvel de los 90 que más ha durado a lo largo del tiempo).
CABLE: Si quieres entrarle a los tecnicismos, Cable debutó en los 80 en forma de un bebé, pero el cyborg pistolero que todos los fans de cçomics de los 90 conocieron y amaron hizo su primera aparición “real” en esa década, y después de algún tiempo fuera de juego (y su resurrección en la miniserie Avengers: X-Sanction), Nathan Summers está de regreso como personaje el personaje principal de la nueva serie Cable and X-Force, de Dennis Hopeless y Salvador Larroca, y las entrevistas iniciales y estilo visual están dejando claro que están haciendo un homenaje a aquella época.
Gracias a Dios, Rob Liefeld se fue de pleito y no estuvo para arruinarnos la portada
GUARDIANS OF THE GALAXY: El nombre “Guardians of the Galaxy” ha estado circulando en Marvel desde 1969, pero empezó a significar algo muy diferente hasta 2008, cuando fue usado para un equipo de superhéroes espaciales incluyendo a Star-Lord, Drax the Destroyer y Rocket Raccoon (todos ellos personajes previos, pero formando ahora una nueva unidad). Ese es el equipo que servirá de inspriación para la recientemente anunciada película de Marvel Studios que se viene en 2014, y quienes han estado apareciendo recientemente en Avengers Assemble — y los únicos de quienes ampliamente se espera una nueva serie regular en Marvel NOW! (especulación impulsada por los teasers de Marvel NOW! Point One), aunque no ha sido aún confirmado.
MARIA HILL: Una de las historias de más éxito de Marvel en la década pasada, Maria Hill fue creada por Brian Michael Bendis y David Finch en 2005 y ya hasta la vimos en la exitosísima película de Los Vengadores. Su siguiente movida será co-estelarizar Indestructible Hulk a partir de noviembre. “Ella es una control freak encargada de supervisar a la criatura menos predecible del mundo”, explica el escritor de la serie, Mark Waid.
¿QUIÉN MÁS?
Hay varios personajes recientemente presentados que tendrán un papel importante en Marvel NOW!, incluyendo al “nuevo” Nick Fury y el sacado-de-las-películas Agente Coulson, ambos presentados en la reciente miniserie Battle Scars, y jugando un papel aún no revelado en este relanzamiento.
El escritor de Avengers, Jonathan Hickman, ha revelado que Eden Fesi de Secret Warriors se unirá a los héroes más poderosos del planeta, bajo el nombre de Manifold. También habrá personajes enteramente nuevos debutando en Marvel NOW!, como Miss Thing en los Cuatro Fantásticos y el nuevo villano Gorr the God Butcher en Thor: God of Thunder — y con más anuncios de Marvel NOW! por venir, la cosa podría no terminar allí.
Luego de más de tres décadas de éxito y admiración en las librerías, hace poco se confirmó que dos adaptaciones de las famosas series de libros cómicos del aclamado autor inglés Terry Pratchett, Discworld (Mundodisco) y Good Omens, llegarán a la pantalla chica con bombo y platillo.
La primera de ellas, titulada The Watch, narrará las viscisitudes de la homónima Guardia de la doble ciudad de Ankh-Morpork, dedicada a prevenir amenazas de invasores bárbaros, magos y criaturas de fantasía. Los hilarantes policías del Mundodisco ya han protagonizado varias entregas de la serie de libros, como Guards! Guards! (1989), Jingo (1996) y Night Watch (2002), y esta serie de 60 minutos seguirá sus aventuras (desventuras) a lo largo de trece episodios, con un presupuesto total de 26 million de libras (3.3 millones de dólares por episodio), que consideramos una cifra digna para ambientar el sucio y colorido mundo que el amado escritor ha ido pincelando desde su primera novela.
La serie será escrita por Guy Burt, guionista con varias series de comedia y policiacas en su historial, por lo cual esperamos no decepcione a la hora de plasmar su versión de la mundialmente famosa serie de libros del genial autor británico.
Lo que así es una pena es que quizá el prolífico Terry no pueda disfrutar de la serie, ya que padece el mal del Alzheimer desde 2007 =(
Por otra parte otra de las novelas de Pratchett, Good Omens (conocida como Buenos Presagios en su edición en español), escrita en 1990 en colaboración con el magnífico Neil Gaiman, será adaptada íntegramente como una miniserie de cuatro episodios.
La versión de TV de esta saga será escrita por Terry Jones (veterano actor cómico de la caravana de Monty Python) y Gavin Scott (novelista ganador del Emmy por varias de sus adaptaciones de series de fantasía como Las Nieblas de Avalon e Historias de Terramar), más que capaces manos para manejar la adaptación de una serie de esta clase.
Good Omens es una alocada parodia sobre la mitología apocalíptica del nacimiento del Anticristo, los Jinetes del Apocalipsis y el Fin de los Tiempos, y aunque durante muchos años estuvo en charlas una adaptación al cine, finalmente aterrizará en un formato que muy posiblemente sea el más adecuado.
Es emocionante ver cómo tras un recientemente renovado interés en el entretenimiento literario de un público general (provocado en parte gracias a la inmensa popularidad de las novelas como Harry Potter, El Código Da Vinci y Crepúsculo) ha derivado en una nueva oleada de adaptaciones de libros a la pantalla chica, tanto nuevos como clásicos.
Después de contemplar adaptaciones televisiva de la talla de Game of Thrones, no queda más que agradecer a los estudios dispuestos a apostar por algo diferente respetando la inteligencia del público, y desde luego quedarnos pegados como idiotas a la pantalla de la TV.
Si no conoces la obra de Pratchett, te recomendamos echarle mano a alguna de las novelas,que no son tan difíciles de encontrar. También puedes checar esta producción televisiva que sirve como introducción a su serie de libros, aunque desde luego no es tan disfrutable como a la buena prosa:
Una imagen filtrada del #695 de The Amazing Spider-Man nos muestra a Madame Web teniendo una dolorosa visión sobre lo que parecen ser acontecimientos del futuro cercano de Marvel, extraídos directamente de páneles de futuros lanzamientos.
Encontramos en ellos entre otras cosas a la Araña Escarlata (quien ahora es Kain, un clon fallido de Spider-Man originario de una serie de los 90s), al Dr. Octopus agonizando (recientemente había descubierto que tenía cáncer luego de años de tratamientos con radiación para curarse las palizas que el arácnido les propinaba), un Lizard con armadura, los X-Men del pasado llegando a la época actual (como se anunció para la serie All New X-Men), X-23 combatiendo contra Hazmat de Avengers Academy, algo que parece ser un nuevo Venom, y un posible regreso de los aguijones de Spider-Man que debutaron tras la serie The Other.
Aquí está la consabida splash page:
El cómic The Amazing Spider-Man terminará después de más de 50 años con el #700, para dar paso a una nueva serie de Spider-Man (sin título definido aún) que debutará un par de meses después de la oleada de Marvel NOW!
Marvel NOW! es un relanzamiento de la línea Marvel, con la idea de cambiar el status quo del universo Marvel, así como ser accesible a nuevos lectores. El lanzamiento oficial será en a mediados de este cctubre, con nuevos #1 de todas los cómics regulares de la compañía.
Si descubres algún detalle interesante en el enigmático panel, nos lo haces saber en los comentarios, por favor 😀
La nueva serie de DC Comics, Team 7, escrita por Justin Jordan e ilustrada por Jesús Merino, debutó en septiembre con un #0 en el que explicaba cómo el gobierno de Estados Unidos se preparaba para amenazas mundiales en un mundo pre superhéroes.
El Team 7, creado como un equipo de operaciones negras, congrega individuos sólo “ligeramente sobrehumanos”, y se compone de personajes de la antigua editorial WildStorm como:
Alex Fairchild de Gen13.
John Lynch y Cole Cash (Grifter) de WildC.A.T.S.
Así como de los siguientes personaje de DC:
Dinah Drake, la segunda Black Canary.
Kurt Lance, personaje de apoyo en Teen Titans y Birds of Prey.
Steve Trevor, soldado que fue durante mucho tiempo interés amoroso de la Mujer Maravilla.
Amanda Waller, directiva de Cadmus ahora S.T.A.R. Labs.
Slade Wilson (Deathstroke el exterminador), el mejor asesino del mundo.
Con esto, Team 7 crea un nuevo pasado que integraba exitosamente a la continuidad del Nuevo Universo DC aquellas propiedades de editoriales que fue adquiriendo a lo largo del tiempo.
En entrevista, Justin Jordan expresó sus inquietudes respecto a este su primer trabajo con DC, mostrándose un poco preocupado por tener que lidiar la continuidad y por manejar un cast de personajes mucho más grande que con el que antes había trabajado, pero también afirmando que mientras pudiera enfocarse en cada uno de los personajes en números individuales seguiría haciendo un buen trabajo.
También adelantó que a lo largo de Team 7 sabremos más sobre el Majestic Project (quienes hayan leído algo de Wildstorm sabrán rápidamente a qué se refiere) y conoceremos a detalle la “Guerra Fría Súper Humana” que se ha ido perfilando desde el #0.
Este primer (o deberíamos decir “ceroer”) número de la serie ha recibido muy buenas críticas, y tratándose en cierto modo de una “precuela” para los Nuevos 52, no tendrás que preocuparte tanto por la continuidad. Así que si te aburren los superhéroes comunes y corrientes o te pegó la nostalgia por la acción noventera de Wildstorm, puedes probar con este nuevo cómic para ver si te gusta.
El próximo número llega a mediados de este mes, y siendo el #1, técnicamente podrías comenzar a leer desde allí. Aquí te dejamos la portada:
El escritor de cómics y vocalista de la banda My Chemical Romance.Gerard Way, prometió en el marco de la MorrisonCon 2012 nuevas historias de Umbrella Academy, la novela gráfica que le valió el Premio Eisner (máximo galardón de cómics) en 2008.
Admirador y amigo personal del genial escritor de cómics Grant Morrison, Way aprovechó su panel en la convención para conversar con sus fans y soltar algunos detalles sobre sus futuros planes en el mundo de la historieta.
Gerard Way comentó que aunque una adaptación al cine de Umbrella Academy se ha discutido durante casi un año con Universal Pictures, todavía no se sabe si llegará a buen término o cuándo. No obstante, informó que por lo menos ya tienen un guion listo y que es muy bueno. Sobre las dificultades a la hora de adaptar, declaró que el problema principal es conseguir un buen financiamiento, ya que por dar un ejemplo, uno de los personajes es un hombre en el cuerpo de un gorilla marciano azul gigante, y esas cosas requieren mucho trabajo.
Para mayor información Umbrella Academy trata sobre la vida disfuncional de siete súper seres que de niños solían ser superhéroes y ahora han crecido para encontrarse con que deben detener el Apocalipsis. El rockero alternativo, vinculado por algunos al movimiento emo, sorprendió a los críticos al exponer una sorprendente habilidad en el estudio y desarrollo de personajes.
Así como lo ven, el señor ya es casi un cuarentón, y su escritura es bastante madura
La novela original (The Apocalypse Suite) fue seguida en por una segunda miniserie titulada Dallasun año después, continuando las aventuras de los personajes, pero enfocándose más que nada en el personaje de Number Five, un sujeto con la habilidad de viajar por el tiempo y que termina anclado en el cuerpo de un niño de diez años.
De la misma forma, el próximo capítulo de la serie, que será llamado Hotel Oblivion, presumiblemente se enfocará en otro de los sietes personajes principales. Aunque Hotel Oblivion fue originalmente anunciado para 2010, los retrasos han estado a la orden del día, pero aún así Gerard Way comenta que espera que antes de que finalice 2012 pueda salir el primer episodio de la miniserie, nuevamente de la mano de Dark Horse Comics.
Entertainment Weekly ha liberado una fotografía en que se muestra al actor británico Daniel Radcliffe caracterizado como el protagonista de la novela Horns, misma cuya adaptación al cine estelarizará el popular actor Daniel Radcliffe .
Esta reciente novela de fantasía urbana publicada por el escritor Joe Hill (hijo del consagrado autor Stephen King, y recientemente conocido por la aclamada serie de comics Locke & Key) cuenta cómo un hombre común llamado Ig Perrish, después de la violación y asesinato de su novia, se despierta un día con cuernos creciendo sobre su cabeza y con poderes diabólicos a su mando.
Daniel Radcliffe estelarizará Horns
La película contará con una clasificación R (sólo para adultos) por sus temas maduros. Respecto a su papel, el otrora Harry Potter declaró que se trata de un papel muy diferente a todo lo que ha hecho antes, describiendo la película de Horns como una pieza profundamente emocional y excitante, así como bastante escandalosa.
La versión fílmica de Hornsserá dirigida por Alexandre Aja y su rodaje dará comienzo precisamente en otoño de este año, con una fecha de estreno aún por revelar.
Una imagen filtrada por Entertainment Weekly nos muestra cómo se verá el famoso villano Deadshot en la nueva serie de Warner Bros. basada en los personajes de DC Comics, Arrow.
Deadshot (cuyo verdadero nombre es Floyd Lawton) es un asesino a sueldo con una puntería perfecta, y ha sido un villano recurrente de Batman y Green Arrow, entre otros.
Deadshot en Arrow, la serie de TV
En esta serie de televisión, será interpretado por Michael Rowe, y como puedes ver en la imagen de título, comparándolo con las versiones del videojuego y del cómic, aquí llega un look menos “supervillánico” y más urbano, consistente en una chaqueta y un visor high-tech, además de una sofisticada arma.
Arrowes una serie de televisión live-action que al estilo de Smallville intenta actualizar al personaje de Green Arrow y acercarlo a mayores audiencias. La serie narra cómo el joven billonario Oliver Queen (interpretado por Stephen Amell) se convierte en un arquero experto luego de desaparecer durante años en una isla desierta. A su regreso a la ciudad, decide usar sus recién adquiridas aptitudes para combatir el crimen y la corrupción, y al mismo tiempo limpiar las culpas de su propio pasado.
Arrow confrontando a Deadshot
Otros personajes extraídos del cómic que estarán en la serie para ayudarles serán Black Canary en su identidad de civil, (interpretada por Katie Cassidy) y la Huntress (Jessica De Gouw).
Además de Deadshot (quien se enfrentará a Arrow en el tercer episodio, “Lone Gunmen)”, otros de sus contrincantes en esta temporada serán el también arquero Merlyn (Colin Donnell), el malvado shaolinConstantine Drakon (encarnado por el artista marcial Darren Shahlavi), así como una posible aparición del más poderoso asesino del mundo, Deathstroke el Exterminador, cuya máscara vimos en el trailer.
El primer episodio de Arrow, “Pilot”, se estrena el miércoles 10 de octubre en el canal The CW en Estados Unidos, y regresará todos los miércoles con un nuevo capítulo.
Recientemente se reveló que el escritor Bryan Fuller (famoso por la serie de televisión “Pushing Daisies”) acaba de presentar el piloto de su nueva serie Mockingbird Lane a la cadena televisiva NBC.
Dirigido por Bryan Singer (reconocido por las primeras dos películas de X-Men), el piloto de Mockingbird Lane funcionaría como una reinvención de la clásica serie cómica de los ’60s La Familia Munster, pero dándole un giro para alejarse de la comedia boba y en vez de esto incluir una trama oscura llena de humor negro.
El capítulo de prueba de esta nueva versión nos cuenta cómo el dueño de una agencia funeraria y patriarca de la familia, Herman Munster (Jerry O’Connell) reacciona ante la transformación de su Eddie (Mason Cook), su hijo de diez años, en en un hombre lobo. El capítulo piloto también incluye a la vampiresa Lily Munster (Portia De Rossi) como esposa de Herman, al Abuelo Munster (Eddie Izzard) y a la no-monstruosa prima Marilyn (Charity Wakefield) como últimas piezas de la familia.
Aunque el piloto recibió alabanzas de los críticos por su sorprendente estilo visual, recientemente el sitio web de entretenimiento Deadline anunció que la NBC estaba casi segura de rechazar el piloto. Pese a esto, Bryan Fuller twitteó recientemente que la nota de Deadline “estaba totalmente equivocada”, aunque de todos modos, ¿será un mal augurio?
La novela gráfica The Mortal Instruments: City of Bones, basada en la popular serie de novelas de Cassandra Clare, llegó al servicio de distribución digital comiXology la semana pasada, y aún está en espera de que la compres.
Desarrollada por Th3rd World Studios, la adaptación corrió a cargo de Mike Raicht, y aunque el diseño de personajes y arte proveído por Nicole Virella no es de lo mejor que hayamos visto, cierto es que uno siempre se queda con la idea de que “el libro estaba mejor”, y aquí la historia es tan buena que se vende sola.
Para quienes ya conocen algo sobre esta serie de novelas, The Mortal Instruments (conocida en habla hispana como Cazadores de Sombras) es una serie de “fantasía urbana” dirigida al público “joven adulto”; la historia está ubicada en Nueva York, ciudad aquí poblada por un mundo oscuro de demonios, hechiceros, vampiros y otras criaturas. Los protagonistas de la historia forman parte de los Cazadores de Sombras, humanos con sangre de ángeles dedicados a mantener a raya a los habitantes de los mundos oscuros y erradicar demonios.
De acuerdo a los encargados de publicación, The Mortal Instruments: City of Bones (novela gráfica supervisada por la propia autora de los libros) ha sido bien recibida por los lectores de las obras originales, así que si te gustaron o si te interesa leerlos, seguramente disfrutarás de esta adaptación.
Te recomendamos que le des una oportunidad a The Mortal Instruments: City of Bones, de la cual por cierto ya está en desarrollo una adaptación a película para el próximo año. Así que mientras esperas a que llege la “Sombramanía” a cartelera, no te sorprendas si con el estreno de la película muy pronto te encuentres con la novela gráfica en versión impresa en tu tienda de libros favorita.
Abajo te dejamos las primeras páginas de la novela gráfica en galería.
¿Que ya leíste los libros? Pásate a nuestros foros a darnos tu opinión sobre ellos.
El caricaturista Zach Giallongo hace su debut en el mercado de novelas gráficas de autor con una historia que promete conquistar el corazón de chicos y grandes. Publicada por First Second, la novela gráfica Broxo, the Teenage Barbarian cuenta la historia del joven forastero llamado Broxo y la aventurera de sangre azul Zora, dispuestos a enfrentarse a una horda de zombis, fantasmas, animales y salvajes.
Ilustrada preciosamente por el mismo Giallongo, la historia nos promete ser el inicio de una serie de aventuras en que la personalidad y las relaciones entre los protagonistas será un tema profundo y tendrá un lugar más que importante. Broxo también estará impregnada de una fuerte dosis de realismo, muy al estilo de Conan el Bárbaro, ya que refiere Giallongo “Broxo y Zora no son superhéroes, no patean traseros. Están en verdadero peligro y tienen las cicatrices para demostrarlo”.
De igual forma, Broxo, the Teenage Barbarian se alejará de las convenciones y los clichés de lo que es considerado una “serie para toda la familia” mostrando que ninguno de sus personajes es perfectos, ya que todas las figuras de la historia tendrán su belleza y fealdad por igual.
A pesar de ser dirigido al público adolescente, el autor comenta que la historia será un poco violenta, un poco oscura, e incluso sensual , porque “cuando eres chico, hay algo emocionante en leer un libro algo inapropiado para tu edad”, y termina diciendo “el sexo y la violencia son parte de la vida, ¿y qué mejor lugar para explorarlos que dentro de la seguridad de dos tapas de una historieta? Broxo, the Teenage Barbarian no es una historia sexual, oscura y violenta, pero a pesar de ser una historia de fantasía, creo que es bastante real”.
Zach Giallongo ha trabajado anteriormente en los proyectos Grune y Novasett Island, que valen la pena si quieres echarles un vistazo. Mientras tanto, te dejamos acá en galería unas páginas de previo de la novela gráfica, que por cierto ya está disponible.
